每一个心得体会都是一份宝贵的财富，它可以让我们更好地总结和提炼自己的经验和教训。下面是一些经典的心得体会范文，希望对大家写作心得有所帮助。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇一
摄影是一门极富创造力和艺术性的表达方式，通过镜头的捕捉和构图的呈现，摄影师能够创造出令人动容的画面。在我多年的摄影探索中，我逐渐意识到摄影不仅仅是拍摄一张美丽的照片，更是一种表达自我的艺术形式。通过摄影，我体会到了艺术给我们带来的深刻感悟和启迪。以下是我对摄影与艺术的一些心得体会。
首先，摄影是一种记录和传达情感的方式，具有强大的感染力。艺术总是能够触动人们内心深处的情感，并将之通过各种形式展现出来。而摄影作为视觉艺术的一种，更是能够通过图像的力量直接触动人们的心灵。当我站在一片美丽的风景面前，通过相机定格下来，我会用心去感受这一刻的美丽和宁静，然后努力将这些情感传递给观众。当观众看到这张照片时，也能够感受到相同的情感，仿佛置身其中。这种情感的传达，是摄影艺术所特有的。
其次，摄影也是一种个人表达和思考的方式。每个人都有自己独特的视角和观点，而摄影就是可以通过镜头将这些观点和思考表达出来。当我在街头巷尾，或者在自然风光中拍摄的时候，我会思考这个世界的美好，也会思考人们生活中的难题。这些思考就通过我的照片传递出来，观众可以通过这些照片看到我对世界的理解和思考，也可以通过这些照片找到共鸣。所以，摄影是一种思考和表达的方式，通过摄影，我可以将内心世界通过照片的形式呈现给世界。
再次，摄影需要观察力和艺术素养的培养。摄影是一门需要细致观察和艺术敏感度的艺术。只有通过观察，才能发现美好的片段；只有感受到艺术的力量，才能够创作出有意义的作品。在拍摄的过程中，我时常要仔细观察光线的变化、物体的构成，才能够抓住最佳的拍摄时机。同时，我也需要不断提升自己对艺术的敏感度，通过欣赏艺术作品，来激发和培养自己的艺术灵感，才能够创作出更加丰富和有深度的摄影作品。
最后，摄影是一种持之以恒的修行。艺术的创作和修炼需要时间和毅力，摄影也不例外。在使用相机拍摄之前，我们需要学习如何调整相机的参数和使用不同的拍摄技巧；在后期处理照片的时候，我们需要学习使用各种处理软件来增强照片的表现力。此外，我们还需要不断实践，不断尝试新的拍摄场景和主题，才能够不断提升自己的摄影技巧和创作能力。只有经过长期的积累和修炼，我们才能够在摄影艺术中取得突破和进步。
总而言之，摄影与艺术有着密不可分的关系。通过摄影的实践，我逐渐发现了摄影艺术的魅力所在。摄影不仅仅是拍摄一张好看的照片，更是一种传达情感、表达思考和艺术修行的方式。通过摄影，我能够感受到艺术带给我的深刻感悟和启迪。摄影需要观察力和艺术素养的培养，也需要持之以恒的修行。我相信，在摄影与艺术的世界里，我会继续不断地探索和学习，创作出更多具有独特艺术魅力的作品。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇二
艺术摄影是一门让人流连忘返的艺术形式，通过镜头捕捉瞬间的美丽与真实，将自己的观点和情感传达给观众。在我多年的摄影实践中，我体会到了艺术摄影的独特之处，并从中汲取了许多灵感。在这篇文章中，我将分享我对艺术摄影的心得体会。
第二段：摄影的表达方式。
艺术摄影是一种独特的表达方式，通过摄影作品传递出摄影师内心深处的情感和思想。它不仅仅是一张美丽的图片，更是摄影师对世界的独特见解的体现。在我的摄影实践中，我学会了用摄影记录我的内心体验和感受，从而让观众更好地理解我所要表达的主题和观点。
第三段：构图与光线。
构图和光线是影响一个摄影作品最重要的因素之一。一个好的构图可以唤起观众的共鸣，传达出摄影师想要表达的意境和情感。而合理运用光线，既可以烘托出作品的氛围，又可以表达出摄影师的情感。在我摄影的过程中，我深刻体会到构图和光线的重要性，并不断尝试各种不同的构图方式和光线条件，以达到更好的艺术效果。
第四段：色彩与主题。
色彩是摄影作品中另一个重要的要素。不同的色彩组合可以传递不同的情感和意义。在艺术摄影中，我会选择和主题相符合的色彩来表达我的意图。例如，当我想要传达出忧郁和沉闷的情感时，我会选择暗沉的色调和冷色调。而当我想要传达出欢乐和活力时，我则会选择明亮的色彩和暖色调。恰到好处的色彩选择可以使作品更具冲击力和艺术感。
第五段：启示与反思。
通过艺术摄影的实践，我得到了许多宝贵的启示和反思。首先，我学会了真实地表达自己的情感和思想。摄影是我与世界沟通的一种方式，而真实的表达是我与观众建立情感共鸣的基础。其次，我学会了细心观察和感知世界。只有通过细致入微的观察，才能发现那些被忽略的美丽瞬间。最后，我学会了不断追求进步和创新。摄影是一个不断学习和探索的过程，只有不断尝试新的构思和技巧，才能不断提高自己的摄影水平。
总结：
通过艺术摄影的实践，我不仅仅学会了运用构图、光线和色彩等影响要素来创造出更具艺术感的作品，更重要的是学会了真实地表达自己的情感和思想。摄影让我用镜头捕捉瞬间的美丽与真实，将自己的观点和情感传达给观众。通过细心观察和感知世界，我发现了那些被忽略的美丽瞬间。在不断追求进步和创新的过程中，我不断提高自己的摄影水平，并汲取了更多的灵感和启发。艺术摄影不仅是一种媒介，更是一种情感的表达和思想的传递，我将继续热爱并深入探索这门充满魅力的艺术形式。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇三
艺术人像摄影是一种高端的摄影形式，它需要摄影师拥有良好的审美能力和深厚的摄影技艺。艺术人像摄影的成功不仅取决于模特的外表和气质，更取决于摄影师对场景、灯光、构图等各个方面的精细调节。下面就让我们来分享几点关于艺术人像摄影的心得体会。
第二段：理解和塑造模特。
摄影师与模特之间的互动非常重要，理解和塑造模特是艺术人像摄影成功的关键。摄影师需要与模特建立良好的沟通关系，了解模特的性格、气质以及自我要求，从而贴近模特的内心情感，让拍摄过程自然流畅。同时，摄影师还需要通过合理的姿势和表情指导模特，让模特展现自身的魅力。与此同时，在摄影场景上摆放合适的道具可以很好地丰富人像摄影的表现力。
第三段：把握光影。
艺术人像摄影中的光影处理也是至关重要的。光线的作用是让摄影作品显得形象鲜活，让模特更加迷人。因此，摄影师需要掌握光线的方向、亮度和色彩等属性，在光影处理上做到精细贴切。此外，合理的背景布局也可以通过光影处理营造出独特的艺术效果。
第四段：构图艺术。
构图艺术，在艺术人像摄影中起到了不可或缺的作用。好的构图不仅可以创造出美感的艺术效果，还可以引导观众的视线，让观众更深入地了解摄影师的艺术表达。在构图上，摄影师可以运用对称、边缘、透视、比例等构图技巧，创造出更灵动鲜活的人像摄影。
第五段：总结回顾。
艺术人像摄影是现代摄影界中一个极具挑战和创造性的领域，在摄影师和模特之间的紧密合作下创造出生动鲜活的艺术形象。摄影师需加强对模特的领悟和理解，摄影师还需精细处理光影效果和构图技巧。总之，艺术人像摄影是一个追求艺术表现的过程，在这个过程中，摄影师需要不断探索，创新和改进，从而不断提升自己的摄影水平和创造力。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇四
摄影是一门充满创意与想象力的艺术形式，通过镜头的捕捉，可以将现实世界中的美妙瞬间永久地定格下来。作为一个摄影爱好者，我深切感受到摄影艺术的魅力和独特之处。在过去的几年中，我积极探索和学习摄影技术与理论，并通过实践不断提升自己的摄影水平。在这个过程中，我发现摄影不仅让我更好地了解世界，还能让我表达自己的情感与思考。以下是我对摄影作为艺术的心得体会。
首先，摄影拓宽了我的视野。通过摄影，我开始更仔细地观察我的周围环境。我学会了发现微小的细节和捕捉瞬间的美。例如，在一个阳光明媚的清晨，我可能会注意到一只小鸟在树枝上歌唱，或者一朵盛开的花朵在微风中摇曳。这种细微的变化，在日常生活中常常被我们忽略或者遗忘，但是通过摄影，我能够将它们永远地留存下来，并且与观众分享这些美丽而珍贵的瞬间。
其次，摄影是一种表达情感和思考的方式。每一张照片都是摄影者的心灵投射，是对特定主题或者情感的诠释。当我拍摄一幅照片时，我会思考对象的背后故事或者意义，并努力通过构图、光线和颜色来表达这些情感。例如，在城市街头，当我看到无家可归的乞丐和都市繁华并存时，我会通过黑白的色调和对比来传达对社会问题的关切和思考。这种情感的表达和思考，使我更深刻地了解自己和他人，并且能够引起观众的共鸣和反思。
此外，摄影也教会了我欣赏曾经忽视的美。在拍摄之前，我认为美只是存在于宏伟的建筑、绚丽的自然风光或者世界顶级的名画中。然而，摄影让我明白到，美其实无处不在，只需要用心去发现。一个老人略带皱纹的脸庞，一滴清晨露水的晶莹，甚至是一片掉在地上的落叶，都有可能是美的来源。摄影教会了我用心观察和感受周围的事物，开始重视细微之美，并从中找到内心的满足与快乐。
最后，摄影是一个不断学习和创新的过程。拍摄一张好照片并不容易，需要摄影者不断地学习和尝试新的技术和理念。在摄影的世界里，时光流转，新的摄影设备和技术层出不穷。正是因为这种不断变化的环境，让我始终保持学习的状态，并不断挑战自己的创造力和想象力。我一直相信，只有不断学习和尝试，才能在摄影的道路上走得更远，拍摄出更加出色的作品。
总结起来，摄影作为艺术，是一门富有创造力和表达性的艺术形式。通过摄影，我不仅能够更加深入地观察世界，发现其中的美妙瞬间，还能够用心表达自己的情感与思考。摄影教会了我欣赏曾经忽视的美，并不断激发我学习和创新的动力。我相信，在未来的摄影旅程中，我将继续磨砺自己的技术，拍摄更加出色的照片，并通过我的作品去传递美与情感，影响更多的人。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇五
摄影艺术作品是一种通过镜头记录生活、传达情感的艺术形式。在这个数字化时代，我们每天都被大量的照片包围，但真正能让人心动的摄影作品并不多见。最近，我有幸参观了一次摄影展览，深受启发。在这篇文章中，我将分享我对摄影艺术作品赏析的心得体会。
首先，摄影作品散发着独特的情感和氛围，给人以强烈的触动。在展览中，我看到了一张黑白作品，主题是一个孩子的微笑。这个孩子来自一个贫困的地区，但他的微笑却洋溢着阳光和希望。摄影师通过黑白的处理，突出了孩子眼神中的纯真和善良。我被这个作品打动了，因为它不仅仅是记录一个场景，更是传达了对生命力量的崇敬和敬意。
其次，摄影艺术作品在表达作者的观点和思考时具有很强的导向性。在展览中，我看到了一组关于环境保护的作品。摄影师通过捕捉大自然独特的美丽，以及人类对环境的破坏，呼吁人们重视自然保护。其中一张作品展示了一个污染的河流旁边，一只孤独的鸟儿站在堆积的垃圾上，它渴望着清澈的水源。这个作品让我意识到人类的行为对生态系统带来的破坏，呼吁我们要尊重和保护自然环境。
此外，摄影作品还能带领观众进入作者的创造世界。在展览中，我看到了一组抽象摄影作品，它们以极具个性的方式展示了摄影师对色彩和构图的独特理解。其中一张作品使用了折光镜头，通过将光线折射成五彩斑斓的图案，营造出一个梦幻般的场景。这让我感受到了摄影的力量，它可以将我们带入一个充满想象力和创造力的世界。
另外，摄影作品还能记录历史瞬间，使人们回忆起过去的时光。在展览中，我看到了一组关于城市发展的摄影作品。这些作品记录了城市建设的变迁，记录了人们的生活和记忆。其中一张作品展示了一个老洋房被拆除的场景，这个洋房见证了几代人的成长和变化。通过这个作品，我感受到时间的流逝和城市的发展。摄影作为一种记录方式，帮助人们保留和珍惜属于他们自己或整个社区的历史瞬间。
最后，摄影作品还能激发观众的思考和想象。在展览中，我看到了一组关于自然风景的作品。其中一张作品展示了一片茂密的森林，几只小鸟在其中飞翔。这张作品并未直接传达任何信息，但它给人一种宁静和自由的感觉，激发了观众对自然的向往和思考。当我看到这张作品时，我开始思考自己与自然的关系，也想象着自己有一天能在这样的环境中自由自在地生活。
总的来说，摄影艺术作品赏析不仅仅是一种欣赏，更是一次心灵的触动和启迪。通过这次展览，我体会到摄影作为一种艺术形式的魅力和表达力。摄影作品的情感、导向性、创造力、历史记录和思考意味着它能让观众有更多的思考和联想空间。这次展览让我更加珍惜摄影艺术的力量，也让我对艺术的无穷可能性有了更深层次的理解。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇六
摄影作为一门艺术，独具魅力，能够捕捉到生活中的美好瞬间。摄影不仅仅是记录，更是表达，展现摄影师的独特观点与情感。多年来，我不断地探索摄影艺术，从中汲取灵感，让我对摄影与艺术有了更深刻的理解与体会。
首先，摄影是艺术的一种表现形式。摄影可以通过瞬间的冻结，将美好的画面定格下来。摄影师可以运用构图、光影、色彩等元素，将自己的创作理念通过镜头传达出来。艺术并不仅仅是描绘客观事物的形象，更是通过独特的创作方式与观点，向人们传递情感与思想。摄影通过选择题材、构建画面等方式，能够将摄影师的内心世界与观点表达出来，引发观者的共鸣与思考。
其次，摄影师应该具备一定的审美能力与观察力。艺术创作需要摄影师具备对美的敏感，能够观察到身边的细微之处。只有经过日积月累的观察和锻炼，才能够感知到美的存在，并通过摄影镜头将其呈现出来。摄影不仅仅是按下快门，更是一种对事物细致入微的观察和理解，是一种用眼睛去发现与感受世界的能力。审美与观察力是摄影师创作高质量作品的基础，也是摄影艺术深入人心的原因之一。
再次，摄影是一次与自己对话的过程。摄影师通过摄影作品，不仅与他人对话，也是与自己对话的一种方式。当我们按下快门的瞬间，我们正在将内心的情感或想法传递给世界。摄影可以帮助摄影师更好地审视自己，通过找寻适合自己的创作风格、主题，反思自身的成长和人生的轨迹。而这种对话过程，不仅使我们变得更加敏感与深入，也让我们逐渐从内心中找到自己喜欢的方向。
然后，摄影师需要不断地提升自己的技术与创作理念。艺术是一种不断探索的过程，摄影也不例外。摄影师需要不断学习新的摄影技巧和理论知识，将他们融入自己的创作中。此外，摄影师还需要有良好的创作理念，不断挑战自己，探索新的摄影主题与创作方式。艺术的进步和创新需要不断追求，只有摄影师不断提升自己，才能够在摄影领域中取得新的突破与成就。
最后，摄影给与我无限的乐趣与满足感。摄影是一种寻找美的过程，而这个过程又是如此令人愉悦。在摄影的旅途中，我观察世界，捕捉瞬间，不断寻找并发现美。每当我该藏身于森林中静候黄昏时，当我能够捕捉到逝去而又美好的瞬间时，我获得了无比的满足感与喜悦。摄影的乐趣不仅在于创作的过程，更在于作品所带给人们的触动与共鸣。
总而言之，摄影不仅仅是一门技术，更是一种艺术的表达与交流方式。我通过多年的摄影实践，悟出了摄影的艺术魅力与奥秘。通过审美能力的培养、观察力的提升、与自己对话、不断追求创新以及获得乐趣与满足感，我在摄影与艺术中收获了许多宝贵的体会与感悟。摄影与艺术从未止步于技术与技巧，而是一个有着无限可能性的领域，需要我们持续地探索与体验。摄影的艺术之路在等待着我们去遇见与探索。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇七
第一段：引言（200字）。
摄影作为一种艺术形式，在现代社会中越来越受到人们的关注和喜爱。它不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以表达摄影师的情感和观点。从技术角度来看，摄影与画画和雕塑相比，可能被认为是更加容易接触和掌握的艺术方式，但要将摄影提升到艺术的水平并非易事。因此，通过对摄影的学习和实践，我深刻体会到，摄影作为艺术需要技巧、创意和情感融合，才能呈现出独特并且有深度的作品。
第二段：技巧的重要性（200字）。
对于摄影师而言，掌握摄影技巧是非常重要的。比如，掌握光线、构图和色彩的运用，可以帮助摄影师捕捉到最好的画面效果。特别是在拍摄自然风景时，合理运用光线和色彩的变化，可以赋予照片以更多的层次感和生动感。此外，掌握摄影设备的使用也是必要的，不同的相机和镜头有不同的特点和效果，掌握它们的使用方法和取舍可以增加摄影的灵活性和创造力。
第三段：创意的追求（200字）。
除了技巧，摄影作为艺术还需要摄影师敏锐的观察力和创造力。拍摄独特的角度、抓住特殊的瞬间、捕捉非凡的构图和题材，都需要摄影师具备创新的眼光和思维。通过调整光线、焦距和快门速度等，可以给相同的主题赋予截然不同的效果和表达。此外，摄影师还可以通过后期处理，运用取舍、修剪、调整色调等手段，进一步展示自己的创意和艺术风格。
第四段：情感的表达（200字）。
摄影作为艺术的另一个重要特点是情感的表达。通过镜头和画面的凝视，摄影师可以借助光影和色彩等元素，传达自己的情感和观点。摄影师的经历、思考、情感状态，都可以通过照片呈现出来。在拍摄人像或纪实摄影时，摄影师的情感和思想通过照片深入人心，打动观者的内心。因此，摄影师应该学会将自己的情感融入作品中，将视觉与情感相结合，创造出触动观者情感的作品。
第五段：结语（200字）。
摄影作为一种艺术形式，需要摄影师具备技巧、创意和情感的融合。通过摄影，我们可以记录和表达生活中的美好瞬间，并且通过照片和观者分享自己的视角和情感。学习和实践摄影，我深深体会到摄影师需要对技巧进行不断地学习和探索，同时培养自己的观察力和创造力，并将情感融入作品中。只有这样，才能将摄影提升到艺术的层面，并创造出深入人心的作品。无论是作为摄影爱好者还是专业摄影师，都需要不断地学习和挑战自己，探索摄影在艺术中的独特魅力。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇八
摄影是一门独特的艺术形式，通过相机记录下的瞬间可以传达出强烈的情感和意义。作为一名摄影爱好者，我不仅学会了掌握摄影技巧，还对摄影艺术有了更深入的理解。在这一过程中，我感受到摄影与艺术的无限魅力，也体会到了它们给我的启示与感悟。
首先，摄影能让我感受到自由与创造力的结合。摄影师可以通过构图、光线、角度等手法，将眼前的景象转化为自己独特的作品。在拍摄的过程中，我会自由地选择拍摄主题、表达方式和艺术效果，让自己的创意得到充分的表达。这种自由创作的过程使我感到非常愉悦和充实，也让我意识到在艺术中的自由度是多么重要。
其次，摄影让我学会了观察和感知周围的世界。通过镜头的眼睛，我开始更仔细地观察身边的事物，并尝试捕捉那些独特的瞬间。我渐渐发现，原本平凡的景物中蕴含着无限的美和故事。比如，在一次夕阳下的拍摄中，我发现阳光透过树叶的缝隙洒在地上，形成了美丽的光斑。这样的观察让我看到了世界中微妙的变化和瞬时的神奇，也加深了我对身边环境的感知和理解。
摄影还能够唤起人们的情感和思考。照片所记录下的画面能够通过影像和色彩的表达，触动观者的内心。比如，在一张黑白照片中，一位老人用苍劲的双手为他人织着毛衣，这个场景让人联想到温暖和关爱，在观者的内心激起共鸣。摄影能够通过形象的方式传达出情感和故事，引发人们的思考和共鸣，这也是摄影被认为是一种“冻结的瞬间”的原因之一。
摄影也是一种通过记录留下痕迹的方式，能够记录下时间和人生的瞬间。通过回顾过去的照片，我们可以看到自己的成长和变化。那些曾经的笑容、泪水、风景和人物都被永久地定格在照片中，成为我们珍贵的回忆。这种记录的能力，让我更加珍惜当下，更加珍视每一个与他人相处的时刻。同时，也让我认识到时间的流逝和生命的脆弱，更加努力去追求自己的梦想和珍惜眼前的幸福。
最后，摄影和艺术让我明白，美是存在于我们日常生活中的。通过用艺术的眼光去观察和思考，我们可以发现周围一切事物的美丽。摄影不仅是一种记录和创作的方式，更是一种生活的态度和艺术的眼光。通过不断的练习和思考，我学到了如何通过摄影来表达自己的理解和看法。在这个过程中，我不断探索和发现，也从中获得了深刻的满足和快乐。
总结起来，摄影与艺术心得给我带来了自由与创造力的结合，让我学会了观察和感知周围的世界，唤起了我内心的情感和思考，同时也记录下了时间和人生的瞬间。通过摄影和艺术，我更加珍视当下，发现了生活的美丽和无限可能。摄影与艺术的无限魅力不仅仅体现在技术的提升上，更体现在我们对生活的态度和对艺术的理解上。因此，我将继续追求摄影与艺术的道路，用我自己的镜头记录美好，传递思考，并且用心感受那些独特的瞬间。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇九
艺术人像摄影是一种特殊的摄影形式，它的创作主要关注人物及其情感，以及环境和背景的衬托与呼应，在这种形式下拍摄出来的照片更富有生命力和传达力。作为一个艺术人像摄影师，我一直对这种拍摄方式非常感兴趣，并且在实践中不断探索。在这篇文章中，我将分享我的一些心得和体会，希望对对摄影爱好者有所帮助。
第二段：人物的表现。
在艺术人像摄影中，人物是非常重要的元素，因为他们成为照片表现力的关键所在。因此，在拍摄时必须准确把握人物的表情、身姿和动作，尤其是眼神。人的眼睛是心灵的窗户，有时候仅靠眼神就可以表达情感和内心世界。因此，我们必须要在拍摄时捕捉到人物的眼神，这也是创造出令人动容的人像画面的关键所在。
第三段：环境的考量。
艺术人像摄影中环境背景同样非常重要，它不仅是人物形象的衬托，更是让照片更富有层次感的重要手段。拍摄时，我们需要对环境进行细致的观察，找到能够衬托人物特色的元素，例如配合人物形象的建筑或风景，或是有趣的道具等进行环境营造和景深运用，让画面突出人物。
第四段：摄影器材的选取。
在艺术人像摄影中，摄影器材的选取也是非常重要的。好的摄影器材可以在照片中体现出更多的细节和纹理，同时可以保持照片的原始质量，这些都非常重要。对于摄影设备的选择需要有充分的考虑，选择能够应对直接拍摄的镜头和备用的镜头是必不可少的。
第五段：后期处理的重要性。
在艺术人像摄影中，后期处理也是非常重要的环节。通过后期处理，可以将照片的质量和效果提升到另一个新的层次。充分的后期处理可以让照片色彩更加艳丽，光影更加丰富、细节更加鲜明，并且可以调整照片的氛围和质感。然而，你不能在摄影不足的情况下依赖后期制作来提升照片的质量，有一定的摄影技巧也是必须要掌握的，才可以在拍摄之后制作更好的照片。
结论：
总之，在艺术人像摄影中，人物、环境、器材和后期处理都是非常重要的元素，需要充分的准备和技巧。艺术人像摄影因为强调表现人物情感，需要摄影师拥有与人沟通和表达的能力，充分理解人物背后的故事，捕捉到人物真正的情感和内心世界，然后创造出令人动容的画面。我相信只要坚持实践和不断探索，总会能够创造出美丽的作品，并且获得最满意的成果。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇十
艺术人像摄影是一门既具有技巧性又充满创意的摄影形式。它不仅需要摄影师有一定的摄影技能，还需要其对人物艺术的敏感度和创造力。作为一名业余摄影师，我深深被艺术人像摄影所吸引，并在探索和实践中有了一些心得体会。
第二段：构图与光线。
艺术人像摄影中最重要的两个方面就是构图与光线。在构图方面，我们需要注意人物的位置和姿势，背景的整体和局部，色彩的搭配等等。它们将构成一张影像中的主体和背景间的视觉关系。在光线方面，我们可以玩转自然光和人工光，通过定向、软化、反射等手段达到艺术的效果。例如，在阳光下拍摄，可以利用树或墙的阴影产生线条和明暗的变化。
第三段：后期处理。
后期处理是艺术人像摄影中非常重要的环节。通过后期软件的调整和修饰，可以让一张拍摄出来的照片更加完美的呈现出艺术效果。例如，我们可以改变色彩、对比度、明暗等要素，使得照片更有氛围感、层次感和细节感。
第四段：音乐和摄影的结合。
在我的实践中，我发现了一种有趣的结合方式，那就是把音乐和艺术人像摄影结合起来。在拍摄的过程中，我选择了一些与音乐有关的主题和元素，如一些流行歌曲的歌词和旋律，这些成为了我构图和拍摄的灵感。在后期处理时，我也根据选定的音乐添加了一些音符和节奏感，使得照片更加生动、音乐元素更加突出。这种结合方式让我的照片更加具有艺术性，同时也让我更加享受到拍摄乐趣。
第五段：总结。
艺术人像摄影是一个很有挑战性的摄影形式，需要我们不断探索和实践。在摄影的过程中，我们需要有创意和敏感度，注意构图和光线，同时也需要在后期处理和其他方面进行加强。通过不懈的努力，我们可以创作出一些真正具有艺术价值的摄影作品，并让自己在摄影中得到更多的乐趣和感悟。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇十一
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇十二
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇十三
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇十四
通过摄影师大胆的构思产生奇幻的创意画面，在这一部分中，摄影技术往往显得不是特别的重要，反而是数码创作的功能得以极大的展现，只要你的头脑里能想到的画面，通过素材的搜集和电脑的处理加工，任何有想象力的画面都可以被创作出来。在这里，只要你有想象力就足够厂，只要你想得到，就能够做得到。
当然，并不是创作的成功与否都要归结于无所不能的数字技术，通过很多失败的数码图片可以发现，要想得到成功的数码图片，必须端正运用数码的创作方法。
2数码摄影作品审美特征的理解。
优秀的数码摄影作品应具备的要素:。
(1)素材的来源必须是相机(可以来源于数码相的拍摄，也可以是扫描相机拍摄的底片)。
(3)画面的构思要奇特，想象力要丰富，素材的选择要合理有序内容要合理有意境，禁止哗众取宠。
(4)在画面的安排上有合理讲究，主次明确清晰，画面设计感强烈，在二维空间逐层展开三维空间的创作，使读者在观看时层次清晰，画面感强。
(5)创作画面要做到视觉冲强烈，让读者在观看时能够有力抓住读者的眼球。
(6)在创作时对难度要有所要求，因为软件的功能非常强大，所以在床的难度上一定要下功夫，没有创作难度是很难使人信服的。
(7)制作精细在创作上要做到精益求精，尽量不要使人看出制作痕迹。
(8)作品质量高，创作素材要有足够的清晰度。(这就要求素材必须是作者自己拍摄不能在网络上扒取素材)。
3数码时代下创意摄影手法的丰富。
计算机技术和信息时代发展使得数码摄影的诞生成为必然，是技术与艺术的完美结合。数码摄影一个最大的优势是传统的暗房被电子“暗房”所替代，这一变革使得摄影的输出方式发生厂极大的改变，摄影的创意手法的运用越来越多样化，使得摄影艺术的表现语言得到厂极大满足，摄影艺术的创作手法也得到厂极大拓展。在传统摄影中，摄影艺术的表现语言主要是以写实为主的，在摄影的创意性方面可以说是非常少的，当然，在传统摄影中也可以借助一些暗房手段帮助作者完成创作，但传统暗房在创意的表现力方面还是会受到很大的制约，是作者在创作是不能做到有的放失，摄影的记录表达手段还是大多数摄影者所热衷的。伴随着数码摄影的出现，传统摄影这种对摄影师在创意方面的限制和制约逐渐得到改观，使得摄影师在摄影创意手法的运用越来越多样化。
4数码时代摄影艺术与其他艺术媒介的新联姻。
后现代文化繁荣发展时期正是数码时代产生的时期，与其他艺术门类一样，作为新兴摄影流派的后现代摄影同样表现的精彩纷呈。在表现手段上风格多变，在创作手法上也突破厂单一的局限，并与其他媒介相联姻，艺术家张扬个性、表达个人内心情感和大众传播所需要的影像逐渐代替厂摄影传统的社会记录性影像。特别是随着近年来数码摄影技术的发展与普及，数码照相机自动化程度的提高，这就使很多艺术家都可以在相当短的时间内熟练掌握摄影这一表现形式，尤其记录属性本身就是摄影的基本属性，很多艺术家顺理成章的就把作为创作和表情达意的一种非常重要的手法。和在绘画中使用的画笔、颜料一样，摄影成为厂表情达意的一种重要的创作i.具。其实，记录属性仅仅是摄影最基本的属性，表现性才能更加凸显的艺术属性。摄影的`发展初期，摄影图片仅仅是被当作一种记录媒介，此后很长一段时期内摄影艺术家们试图使摄影由记录提升为创作。
所谓观念摄影强调的是作者观念意识的传达，可以利用其他多种艺术形式创造特殊艺术效果，这就使摄影以其他艺术形式产生新的联结。许多后现代摄影家，不再注重到现实世界中寻找素材，而是寻求与其他艺术形式的新的联结。他们把其他艺术形式中的元素与自己的想法相结合，然后利用摄影的表现手段表现出来，继而创造出观念摄影的作品。例如，美国女摄影家巴巴拉·卡丝丁，她喜欢将各种道具(包括镜子、各种儿何体)堆砌成各种精致繁杂的微型模型，然后用摄影的形式将拍摄下来，用这种形式展现一个新的世界。顾铮先生曾在《国外后现代摄影》中这样说，看到她的作品，能使人想起代包豪斯设计学院的摄影课程中的作品。桑迪·斯各格兰德是一位美国摄影家，他创作的《巴黎的猫》，就是将摄影与行为艺术、装置艺术、雕塑艺术融为一体的产物。他将猫的雕塑按照自己的构思放置于特定的空间，让他们和人类的生存空间产生某些联系，最终他的观念通过照片这种形式得到厂很好的表现和传达。
5结语。
数码时代，摄影艺术的创新得益于数码摄影技术与电子技术的发展。近年来，业内人士也越来越重视创意摄影手法，许多老一代摄影家也对此表现出浓厚的兴趣，为此，无沦是国际或是国内的各项摄影大赛中都会为创意摄影设立专门的参赛板块，各种以创意摄影为主题的大赛更是层出不穷。时代的发展促进厂这些活动的举办，这些活动有效的将数码技术与创意摄影手法融为一体，在拓展厂摄影艺术的表现手法的同时，丰富厂摄影艺术的创作语言，促进厂摄影艺术发展。
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇十五
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
实用摄影的艺术心得体会（案例16篇）篇十六
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。