通过写心得体会，我们可以更好地理解和把握所学的知识。8.通过这次讨论，我明白了倾听和尊重他人意见的重要性，也认识到了不同观点的价值和启发。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇一
意大利歌曲多年来一直以其浪漫、激情和优美的旋律风靡全球，吸引了无数的歌迷。作为一位热爱意大利音乐的歌唱爱好者，我对意大利歌曲和演唱也有了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对意大利歌曲与演唱的一些见解和思考。
意大利歌曲的独特魅力让我着迷。它们往往富有感情，旋律婉转动人，让人仿佛能够感受到歌手情感的流转。据我了解，意大利音乐的特点之一是其浪漫主义色彩。无论是歌词还是旋律，都蕴含着深情和情感的表达。像《卡尔苏寺》这样的歌曲，通过优美的旋律和深情的歌词，将人们的心灵唤醒，让他们体会到爱情的伟大和力量。这种独特的表达方式使意大利歌曲在世界范围内享有盛誉。
我还对意大利歌曲中的传统元素留下了深刻的印象。首先，一些歌曲中常常运用到意大利语言的特色，让人不禁为这种美丽语言的音形韵律所倾倒。当我尝试演唱这些歌曲时，我发现要准确地发音和感受到歌曲所传达的情感并不容易。其次，意大利歌曲中常常运用到典型的意大利乐器，如小提琴、手风琴和吉他。这些乐器为歌曲增添了强烈的地方特色和情感表达的力量。我充分认识到这些传统元素对于意大利音乐的独特贡献。
关于演唱意大利歌曲，我有了一些体会和改善的建议。首先，对于意大利歌曲的演唱，一定要准确地发音。意大利语言的发音和音韵是理解歌曲内涵和情感表达的重要手段。另外，在演唱时应注意表达情感。意大利歌曲中的情感丰富多样，演唱者需要通过正确的技巧和情感投入来传达给听众。这需要演唱者对歌曲的理解和感悟。同时，需要注重细腻的表达细节，如音调的变化、节奏和呼吸的掌控，以及对高低音域的适应。只有将这些细节处理得恰如其分，演唱才能更加出色。
此外，我也发现了意大利歌曲与演唱之间的一种难以言表的和谐。意大利歌曲的旋律和歌词是紧密结合的，音乐和歌声之间有着天然的契合度。而好的演唱则需要持续的实践和技巧的修炼。在演唱意大利歌曲的过程中，我努力去感受旋律所蕴含的情感，通过咬字和音调的处理，将歌词内涵完美地传达给观众。我深刻体会到，只有将咬字、音调和情感完美地结合在一起，演唱才能达到真正的艺术水准。
总之，对于我来说，意大利歌曲与演唱是取之不竭的艺术源泉，每一次的演唱都给我带来新的感悟和体验。意大利歌曲以其独特的魅力和浪漫的气息征服了全球。演唱者需要对其进行深入了解，并通过实践和技巧的提升来完美地诠释这些历久弥新的作品。我希望通过不断的努力和学习，能够更好地理解和演唱意大利歌曲，将其美丽的旋律和深情的情感带给更多的人。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇二
意大利作为一个充满浪漫和激情的国家，其音乐文化无疑是引人入胜的。而意大利歌曲不仅以其独特的旋律和情感充实吸引了广大听众，同时意大利演唱风格也十分独特，带给人们一种深深的感染。在与意大利歌曲以及演唱方式的接触中，我深深地体会到了其中蕴含的情感和魅力。下面将从音乐特点、歌曲内容、语音表达、情感传达以及对自己的影响等方面，展开我的个人感悟。
首先，意大利歌曲的音乐特点让人印象深刻。意大利歌曲通常有着优美的旋律和丰富的音乐元素，给人一种华丽感和独特的韵味。例如，那些经典的歌曲《虞美人》和《索朗乐章》等都以其高亢的音乐节奏和浓郁的情感打动了无数人。此外，意大利语言本身富有音乐性，其发音带有明显的韵律，加之歌曲中的音乐元素的丰富运用，使得意大利歌曲具有强烈的感染力，让人入迷。
其次，歌曲内容也是意大利歌曲的一大特点。意大利歌曲往往表达了深情而又真挚的情感，以及对生活、爱情和家庭的热爱。比如著名的歌曲《小镇姑娘》以其歌颂平静生活和小镇风情的歌词，传达出对纯朴生活的向往和追求。而歌曲《以你的名字再叫我一遍》则通过抒发恋人间深刻的情感，表达了对彼此心底所钟爱的人的渴望和眷恋。这些歌词简单却深刻，给人一种鲜活的感受，在听歌的过程中获得共鸣。
同时，在意大利歌曲的演唱方式上，可以感受到一种娓娓道来的情感表达。意大利歌手通常以缓慢、明快的节奏，诉说人们内心的想法和情感。他们的演唱方式独特，声音充满感染力，给人留下深刻的印象。意大利歌手尤其注重情感的传达，通过歌声中的起伏与变化，让听众深刻地感受到歌词所蕴含的情感。他们用温柔的声音表达出爱情的美好与深沉，用激昂的音调诉说坚定意志，带来真实的音乐体验。
在意大利歌曲中，我也体会到了一种浓厚的情感传达。音乐作为一种语言，可以跨越国界、语言和文化的障碍，直接打动人心。意大利歌曲的情感传达是直接而真实的，让人感受到歌手内心深处的情感，进而引发共鸣。在听一首意大利歌曲时，我不仅仅听到了歌手的声音，更是听到了他们所想所思所感，体会到了情感的丰富和生生不息。
最后，在接触和欣赏意大利歌曲的过程中，我感受到了对自己的影响。意大利歌曲所表达的情感以及其中蕴含的真挚和热情，激发了我对生活的热爱和追求。它们让我更加关注内心感受，用心感受生活中的美好和纯粹。同时，意大利歌曲也让我学会表达情感的重要性，让我更加懂得用声音和乐器将心中的情感传达给他人。
总之，意大利歌曲与演唱风格无疑承载了丰富的音乐和情感。从音乐特点、歌曲内容、语音表达、情感传达以及对自己的影响等方面来看，我深深地感受到了其中的魅力和情感。意大利歌曲给我带来了深沉而又真实的情感体验，唤醒了对生活的热爱和热情，让我更加懂得用音乐和声音表达情感。通过与意大利歌曲的接触，我对音乐和人生有了更深入的思考和领悟。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇三
花非花是一首深情款款的歌曲，由著名音乐人黄霑创作，旋律优美动人，歌词婉约含蓄。这首歌曲早在两三十年前就已经问世，然而随着时光的流逝，依旧被广大乐迷热爱。而我也不例外，这首歌曲给我带来了极大的触动和感悟。
首先，歌曲朴素的旋律让人不禁沉醉其中。忧伤的吉他和充满感情的歌喉将我们带入了一个自我反思的空间，唤起了我们内心深处的思维，让我们开始仔细品味歌中的每一个旋律，用心聆听氤氲在每个音符之间的情感味道。从而让我明白，旋律是一首歌曲的灵魂，如果没有了动人心魄的旋律，哪怕再好的歌词再怎么优美也是无法浮现在人们的心底。
其次，歌曲抒发出的温情让人感到由衷的动容。歌词中的“花非花,雾非雾,夜半无人私语时,”意味着一个人情感的孤独和无助，正像园中无人问自由，所有感情全部都埋藏在那枯井旁，只等着一些听众的静静倾听，使所有的悲欢可以摆渡。因此，我们需要更多关注身边的人的情感，关注他们失落与悲哀，为他们送去一份真挚的关怀，让他们在心灵深处的寂寞中得到一丝宽慰和温暖。
再者，歌曲中的“花非花,雾非雾,夜半无人私语时,”意味着在我们的生活中，很多东西看似清晰，但实际上我们并不清楚它的真正本质。同时，我们也需要从一个更为广阔的角度去看待人生中的问题。很多人经常会固定自己的视野，对于眼前出现的任何事情都有一种执拗的认识，这使得我们很难思考更深层次的问题，难以对事实有一个更为全面的认识。
最后，花非花歌曲给我的启示是，无论多么平凡的事情，都可以在音乐中传递出更加深刻的含义。只有深耕细作，才能培养出一个玲珑有致的音乐作品。著名音乐制作人斯特林·怀特曾说过：“我喜欢音乐，因为它是语言之外的语言，是以内心的直觉为基础的表达。”能够借助音乐的力量传达自己的情感，使得自己的内心得到了真正的宣泄，真的是一种十分美妙的体验。
总之，花非花这首歌曲的婉约含蓄和忧伤情感在我心中留下了非常深刻的印象。透过这首歌曲，我拓宽了视野，得到了更多对人生的理解和思考。带着对这首歌曲的深深热爱，我相信我会一直保持着这份深情，并不断深化自己对音乐和生命的理解和领悟。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇四
歌曲作为一种艺术形式，通过优美的旋律和歌词表达了许多深刻的情感和思想。而演唱者则扮演着将这些情感传递给听众的重要角色。在演唱一首歌曲时，演唱者除了要准确地唱出歌词和旋律外，还要将自己的情感融入其中，让听众感受到他们的真诚和感动。因此，歌曲演唱不仅仅是一项技术活动，更是一种有关情感和人性的表达。
我曾尝试过演唱一首我非常喜欢的歌曲，名字叫做《海阔天空》。当我轻轻吐字，唱着动人的旋律时，我感到自己的情感也渐渐地融入了歌曲之中。此时，我忽略了前方的观众，全身心地投入到自己的唱词中。唱完之后，我感觉自己在表达了一种关于人生的真实理解，这使我感到非常愉悦。
第三段：演唱中的困境。
虽然在演唱过程中，我的情感能够与歌曲融为一体，但有时候我会遇到各种困境，比如说音准不稳，掌握不好气息等问题，这使我感到十分困扰。但是，通过对歌曲的反复琢磨和刻苦的练习，我终于慢慢克服了这些困境。
第四段：唱后的感触。
通常唱完歌曲后，我都会有很多感触。有时候我会觉得自己的表达还不够深刻和到位，需要继续修炼和提高。而有时候我唱完后，会感到自己的情感深层次地与歌曲融为一体，这让我感到十分兴奋和愉悦。
第五段：总结。
通过不断地演唱歌曲，我对音乐这种艺术形式有了更深层次的理解。同时，我也明白了演唱者在演唱过程中所扮演的重要角色，他们不仅要确保音准正确，还要将自己的情感和思想融入歌曲之中，让观众感受到真正的情感和思想。因此，我坚信只有不断地练习和努力，才能将自己的演唱技巧完美地融入到歌曲中，让人们听到不只是声音，更是情感的传递。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇五
第一段：引入歌曲暮春的背景和意义（200字）。
《暮春》是一首由著名音乐人梁静茹演唱的歌曲，由词人陶晶莹创作。这首歌以温暖的旋律和深情的歌词，表达了久别重逢的欢乐和思念之情。歌曲讲述了一个在春天温暖的黄昏里，两个久别的人相聚的故事。这首歌曲以对爱情的渴望和热忱，让人们更加珍惜和感激身边的亲人和朋友。
第二段：对歌曲旋律的赞美和表达（200字）。
歌曲暮春的旋律简单而动听，从开头的钢琴旋律到弦乐和节奏的逐渐加入，给人一种温暖而安抚的感觉。整首歌的演唱时长较短，但每一个音符都传递着诚挚和深情。梁静茹的演唱情感饱满，唱出了对爱情的渴望和思念之情。她的声音在歌曲的高潮部分显得深情而富有力量，在低音部分则传递出一种宁静和安宁的感觉。整首歌曲的旋律和节奏变化，带给人们一种听觉上的享受。
第三段：对歌词内容的解读和感悟（300字）。
歌词中的“暮春之后，将是你我相逢演出”描绘了两个久别的人在春天黄昏相聚的情景，给人一种温暖而喜悦的感觉。歌词深情地唤起了人们对亲人和朋友的思念和珍惜之情。听着歌词中“老了许多岁头，未曾等到的夫妻世”这句话，让人们想起了久违的亲人和朋友，不禁流下了感动的眼泪。同时，歌词中的“过去漫长岁月的相识，倒映在暮春里温柔眼神中”也传递了对过去美好时光的回忆和感慨。每一个字和每一句都饱含着对生活的热爱和对爱情的渴望，引起了人们内心深处的共鸣。
第四段：歌曲引发的个人感受和心路历程（300字）。
歌曲《暮春》让我回想起了与亲人和朋友的重逢时刻。有些人因为各种原因离开了我们的生活，很久没有与他们相聚了。听到这首歌，在温暖的旋律和深情的歌词中，我不禁想到了那些久别的亲人和朋友，对他们的思念和她们给我生活带来的欢乐和温暖。这首歌让我更加珍惜与他人的相聚时刻，明白了生命中的重要性和宝贵性。同时，这首歌曲也勉励着我，鼓励我勇敢追求自己的梦想，珍惜每分每秒的时光。
第五段：总结对歌曲暮春的体会和启示（200字）。
歌曲《暮春》以其温暖的旋律和深情的歌词，唤起了人们对亲人和朋友的思念和珍惜之情。它让我们明白了生命中的重要性和宝贵性，教会我们珍惜与他人的相聚时光，并勉励我们勇敢追求自己的梦想。这首歌曲传递了对生活的热爱和对爱情的渴望，让人们内心深处感到温暖和感动。将这首歌分享给更多的人，让更多的人也能感受到这种温暖和感动，珍惜生活中的每一个美好时光，追逐自己的梦想，才能让我们的人生更加充实和精彩。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇六
暮春，是季节中一段美好的时光，在这个时季中，鲜花盛开，阳光明媚。而在歌曲《暮春》中，以一个洒脱自然的方式，诠释了这段时光里的美好与感慨。作为一名参与演唱的人员，我不仅感受到了歌曲所传递的情感，还从中体会到了很多思考与启示。以下就是我对于《暮春》这首歌曲的心得体会。
首先，歌曲《暮春》以其独特的旋律吸引了我。整首曲子以豪迈的调子拉开序幕，这让我感到一种自信和力量。同时，曲调中也融入了一些轻快跳跃的音符，使整首曲子变得生动有趣。在演唱过程中，我充分体会到了歌曲中的音乐感染力，节奏鲜明的旋律带动着我的情绪，让我全身心地投入到了歌曲中去。
其次，歌曲的歌词也给了我许多思考。《暮春》一开始便唱道“青山绿水映暮春，芳菲四月照人间”，这令我想到了生活中的美好。暮春到来的时候，大自然万物都恢复了生机，青山绿水、花草树木，都是那样的生机勃勃，美轮美奂。这让我明白了，无论身在何处，只要有一颗善于发现美的心，生活中随时都有可爱的瞬间。
同时，歌曲中也描绘了一幅幅壮丽而感人的画面。歌词写道：“鸟儿作伴欢歌，山川人家一片风光，斜阳如酒，凝霞成景”。这些词句，勾勒出一个诗意的画卷，令人陶醉其中。当我演唱这些歌词时，仿佛置身于画中，感受到了大自然的美好、家乡的宁静和生活的温暖。这让我不禁联想到了自己的生活，开始珍惜平凡中的幸福，更懂得感受身边的美好。
此外，歌曲中还融入了对自然的赞美和对生活的品味。歌词中这样唱道：“人算不计年少轻狂，活得潇洒自在，心拥浩然天地”。这句歌词让我明白了，人生短暂而宝贵，我们应该抓住当下，放宽心态，活出自己。即使曾经岁月悠悠、轻狂过往，也要学会活得自如自在，不忆过往，勇敢地走下去。这段歌词让我如梦方醒，开始关注内心，从而更好地审视自己的生活。
最后，能够参与演唱这首歌曲，也让我感受到了团队的力量与成就感。在排练和演唱的过程中，我和其他成员相互配合，相互帮助，一起努力去展现这首歌曲的魅力。尽管有时会有困难和挫折，但是当我们一同完成一次次华丽而完美的演出时，成就感油然而生。这让我深刻地认识到团队合作的力量，懂得了人与人之间互相支持的重要性。
通过参与演唱《暮春》，我不仅拓宽了自己的音乐视野，也深刻理解了歌曲所传递的情感。正如歌曲中所诉的那样，暮春是一段美好的时光，我们要懂得欣赏大自然的美丽，珍惜生活中的每一个瞬间。同时，我们也需要学会拥抱变化，勇敢地迈向未来。通过个人的认识与演唱过程的体验，我相信自己已经在《暮春》中找到了一段心灵的归宿。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇七
意大利文化以其浪漫和激情著称，而意大利歌曲正是这两种特质的最好体现。无论是那句柔美的歌词还是那动人的旋律，意大利歌曲都能唤起人们深深的情感。自从我接触到这些歌曲，我的世界仿佛就被打开了一扇通往热情奔放的意大利的窗户。在探索意大利歌曲的过程中，我不仅沉浸于它们带给我的美妙音乐，还深深感受到了它们的文化内涵。
意大利歌曲以其优美的旋律和动人的歌词赢得了全世界的赞誉。无论是抒情歌曲还是流行歌曲，意大利人总能用他们独特的风格打动听众的心。例如，“OSoleMio”是一首极富传统意大利风格的歌曲，它描绘了南意大利阳光明媚的景色和人民的热情。在听到这首歌时，我仿佛能感受到阳光的温暖和意大利人民的热情。而像“Azzurro”这样的流行歌曲则展示了意大利人天性的乐观与快乐，让人们无法抵挡其活力四溢的魅力。
意大利歌曲常常以情感表达为主题，它们能够真实地描绘出人们内心最深处的情感。在我听到意大利歌曲“MiManchi”时，我几乎能感受到歌手对失去爱人的悲痛。每个音符似乎都蕴含着歌手的情感投射到我的心里，让我不禁难过起来。这样的体验让我更加深刻地感受到意大利人对情感的敏感和表达的独特能力。他们用音乐将自己内心最深处的情感展现给世界，使听众感同身受。
第四段：丰富的文化内涵。
意大利歌曲不仅仅是一种音乐，它们背后蕴含着丰富的文化内涵。从歌词中我们可以了解到意大利人的生活方式、价值观以及对于艺术的热爱。歌曲中常常出现的爱情、友谊和家庭等主题也深深地揭示了意大利人对这些价值的重视。每一首意大利歌曲都像是一扇窗户，让听众看到了意大利文化的精髓。在欣赏意大利歌曲的同时，我也对这个国家的传统和价值观有了更深入的了解。
意大利歌曲的魅力和情感表达能力深深地吸引着我，使我在音乐的世界里感受到了快乐和激情。它们不仅让我更加热爱意大利文化，也激发了我学习意大利语的兴趣。我开始努力学习意大利语，希望能够更好地理解并欣赏这些歌曲，也与意大利人交流。同时，这些歌曲也鼓舞着我在自己的音乐创作中加入一些意大利风格的元素，希望能够用音乐传达自己的情感和热情。
总结：
意大利歌曲以其魅力、情感表达和丰富的文化内涵吸引着世界各地的人们。通过欣赏这些歌曲，我们可以更好地了解意大利人的生活和价值观。同时，它们也能够深深地触动我们的情感，让我们从中汲取快乐和激情。对于我个人而言，意大利歌曲不仅让我更加热爱意大利文化，还让我开始学习意大利语，并将它们融入到我的音乐创作中。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇八
我曾听得数以千计的歌曲，但是只有少数几首能够对我的内心起到至关重要的影响。其中一首，是由华语流行乐坛巨匠陈奕迅所演唱的《问》。
第二段：歌曲背景。
《问》是一首深刻的歌曲，从内心深处探索了内心的情感和追求。歌曲以爱情为主题，探讨了爱情之中的相互关系以及两个人在一起的意义。歌曲的流畅旋律和优美的歌词将人们引向深切的感动之中。这首歌曲的诞生让许多人找到了自己失落的内心。
第三段：歌曲中的情感表达。
《问》凭借着歌手陈奕迅的音乐和演唱才能，在许多人的心里留下了深刻的印象。歌曲中的情感表达非常深刻，直接且富有感染力。演唱过程中，歌手将情感逐渐升华并引导观众跟随自己的声音。在听歌的过程中，我们不禁沉浸在歌曲中的情感之中，感受到了陈奕迅用自己的心灵来感染观众的深情。
第四段：歌曲的主题意义。
歌曲《问》的主题意义在于探索那些深入内心的情感，并表现出来。歌曲的几句歌词，是关于一段感情故事的描述，但在这些描述背后，是关于每个人的情感的加深，是对爱情中的困扰和怀疑的探讨。唱出歌曲的情感，不是随便读出歌词，而是通过歌唱经历一系列情感的感悟，才能将深厚的感动带给听众。
第五段：结论。
《问》是一首令人动容的歌曲，充满优美的旋律和感人的歌词。歌曲最让人感动的地方在于，它描绘了生活中许多人经历的情感故事，让人们产生共鸣。这首歌是那样直接、那样宏伟，并表达了我们心中深刻的情感，正如这首歌中所说的那样，“你在我心里，因为你在我生命中，所以我爱你，你是我的问候”。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇九
音乐是我们生活中不可或缺的一部分，而歌曲则是音乐的重要组成部分，作为歌手，演唱一首好的歌曲，是需要付出很多心血与努力的。今天，我想谈谈自己在演唱歌曲过程中的心得体会。
第二段：重视歌曲的情感表达。
歌曲在表达歌手自己的情感的同时，也是为观众们带来感受的重要媒介。因此，在演唱歌曲时，我们需要更加注重歌曲的情感表达。可以透过音乐，用声音和情感去传达歌曲的意境，唤起听众共鸣。当我们真正理解歌曲所要表达的情感时，演唱的效果会更加出色。
第三段：把握节奏与音乐节奏的应对。
对于演唱一首歌曲来说，节奏与节拍是进行中最为重要的因素。它不仅可以让歌曲更加流畅，也能够让听众更加清晰地听到歌曲中的旋律。因此，我们需要在演唱过程中，根据歌曲的节奏来调整呼吸与咬字的时间，以达到最佳的演唱效果。而对于音乐节奏方面，我们需要了解歌曲节奏类型，然后适当掌控音乐的节奏，这样能够帮助我们提升演唱水平。
第四段：表现力与情感。
演唱歌曲需要具备一定的表现力，这需要我们对歌曲有深深的认识，能够在演唱过程中，通过音乐来表达歌曲中的情感，将这些情感真实地传达给观众，从而引发共鸣。而在实际演唱中，有些情感往往需要我们自己有所体验才能够完美表达出来。这时，我们可以透过在平时的生活中多深入体验不同的情感，提升自身的情感表达能力，达到更好的演唱效果。
第五段：结尾总结。
演唱一首好的歌曲离不开我们全身心的投入与付出，需要我们不停地追求自我提升与完美演绎。在实际演唱过程中，我们需要时刻注意歌曲的情感表达、把握节奏和音乐节奏的应对、表现力与情感等方面，只要全身心付出，就能够演唱出动人心魄的好歌曲。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇十
“花非花”的歌曲一经推出就迅速引起了人们的注意。它不仅是华晨宇的力作，更是创作的经典。这首歌曲让人感到独具匠心，充满震撼性和诗意。当我第一次听到这首歌曲时，让我陷入了深深的沉思。在今天的文章中，我将分享我的心得体会。
第二段：歌词和旋律。
“花非花，雾非雾”，这句词简单却深邃，表达了歌曲的主旨。旋律也与歌词相得益彰：它以华丽的演奏和强烈的节奏在听众心中留下深刻的印象。在听歌的过程中，我发现自己可以清楚地感受到华晨宇的情感和灵魂通过歌曲表达出来。歌曲的旋律和歌词为音乐爱好者带来了一种绝妙的体验。
第三段：歌曲的音乐和节奏。
华晨宇通过歌曲的音乐和节奏来带领听众进入一个充满奇妙和不可思议的境界。他把音乐的元素融合在一起，创造出一种独特的声音风格。听众可以在这张唱片里感受到很多不同的音乐元素，例如前卫的节奏和独特的编曲。华晨宇也在歌曲中用了一些西方的语言和韵律，来提高歌曲的世界性和普遍性。这样做让听众感受到了一种充满活力和生命力的音乐。
第四段：歌曲的表达和感情。
华晨宇的才华和音乐使得他成为了新一代音乐人。他在“花非花”这首歌曲中展现了出他对音乐的热烈感情和对生活的热爱。他通过歌曲展现了出他对音乐和生命的佛教哲学理解，和他所感受到的无常和永恒。听众可以感受到用音乐所表达的深刻哲学能量。
第五段：总结。
“花非花”这首歌曲可以说是华晨宇的音乐代表之一。它的旋律，歌词和表达方式均吸引着听众留连其中。这首歌曲有一个特殊的目的：让我们重新审视和理解人生、音乐和生命。作为一名音乐爱好者，我相信这首歌曲会变得越来越受到人们的欢迎。通过这首歌曲，我们可以更好地理解和喜欢华晨宇的音乐。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇十一
随着时间的推移，爱国歌曲在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。无论是在庆祝国庆节、悼念烈士或者传递爱国情怀的场合，爱国歌曲都有着独特而深远的意义。作为一位热爱祖国的年轻人，我有幸参与了多次爱国歌曲的演唱活动。通过这些经历，我逐渐领悟到了爱国歌曲的深刻内涵，体验到了演唱时的激动和自豪，下面我将从五个方面来表达我的演唱心得体会。
首先，演唱爱国歌曲要激发内心的爱国情感。一首好的爱国歌曲不仅仅是要有激情澎湃的旋律，更要能够深度触动内心，唤起爱国情怀。在演唱过程中，我常常试图通过细腻的情感表达来传递歌曲中所蕴含的爱国精神。当我投入到演唱中，形成与歌曲中的故事人物的共鸣时，我能够真切地感受到爱国情感在心中的荡漾。这种感受不仅仅激发起我的爱国情怀，更帮助我用声音传递爱国主题，这对我来说是一次难得的心灵洗涤。
其次，演唱爱国歌曲要注重情绪的把握。每首爱国歌曲都蕴含着不同的情感体验。有的歌曲表达的是战斗的壮歌，有的歌曲传递的是对祖国的赞美之情。在演唱中，我要透过音乐和歌词的力量准确地表达出这些不同的情感。对于壮丽的乐曲，我会尽力展现其激昂和雄壮；对于抒情的歌曲，我要用柔和而饱含真情的嗓音传达其美好与温暖。情绪的把握是一门艺术，通过不断的练习和体验，我逐渐学会了在演唱中掌握情绪的变化，使歌曲表现得更加深入人心。
第三，演唱爱国歌曲要注重对歌曲意义的理解。每一首爱国歌曲都有着特定的历史背景和内在含义。只有真正理解了歌曲所要表达的意义，才能更好地将其深入人心。在演唱前，我会仔细研读歌曲的背景故事和歌词，了解其所蕴含的历史价值和精神追求。通过对歌曲意义的深入理解，我能够更加生动地演绎出歌曲中所表达的情感和价值观，让观众真切地感受到爱国歌曲的历史底蕴和人文情怀。
第四，演唱爱国歌曲要注重表达个人情感。每一个演唱者都有着自己独特的情感和人生经历，而这些都会在演唱中得到体现。我相信，每个人都有自己对祖国的独特情感，只有将这份情感融入到演唱中，才能够使歌曲更具感染力。在演唱时，我常常试图将自己的情感体验、人生观和价值观与歌曲融为一体，通过独特的表演方式和情感的传达，让观众感受到我对祖国的深深热爱。正是这种个人情感的表达，使得每一次演唱都独具个性，引起了观众的共鸣和赞赏。
最后，演唱爱国歌曲要注重整体效果。爱国歌曲不仅仅是一首歌曲，更是一种情感的体验。为了能够更好地传达这种情感，演绎者需要在音乐表演之外，还要注重舞台表现、剧情设计、服装道具等方面的整体效果。在演唱准备期间，我会与团队成员紧密合作，共同商讨和改进各个环节的表现，以达到最佳的整体效果。当舞台的灯光射下，音乐响起，我会全身心地融入到演唱之中，力求将观众带入歌曲所表达的情感世界。
通过多次参与爱国歌曲的演唱活动，我深切体会到了爱国歌曲所具有的美妙和情感上的震撼力。通过演唱，我不仅仅是在传递歌曲中所蕴含的爱国情怀，更是通过对歌曲意义和表达方式的理解，表达了自己对祖国的深深热爱。每一次演唱都是一次心灵的洗涤和对祖国的认同。作为一位热爱祖国的年轻人，我将继续努力，通过演唱传递爱国情怀，为祖国的繁荣和发展尽自己的一份力量。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇十二
院系名称：化学化工系班级名称：应用化学2班学。
号：2012030198姓。
名：王姿雅。
1《20世纪歌曲发展史》课程学习总结。
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。在这次课程的学习中，通过欣赏不同时期的歌曲，使我感受到了蕴含在歌曲中的民族情感，获益颇多。让我从此对民族乐产生了浓厚的兴趣，尤其是在了解了歌曲的背景后，那些歌曲听起来似乎更有味道了。
一直很喜欢听邓丽君的歌，通过这段时期的学习，使我了解了这些歌曲的背景，听起来韵味也不同了，感觉很不错，值此我越来越喜欢这个课了。
2学堂乐歌兴起。
在近现代时期始自清代末叶的鸦片战争这段时期，历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。
3夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。新中国成立后，我国的歌曲又有了一个很大的发展。
我最喜欢的部分就是校园歌曲了，有很多感触。校园歌曲就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。
让我没想到的是“校园民谣”最早的校园歌曲是在日本出现的。由于学生们不满贵族欣赏日本雅乐，文部省根据学校没有音乐教材的情况，发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是，反映校园生活的歌曲便应运而生了。1941年，太平洋战争爆发，校园歌曲热在日本走向低潮。
校园歌曲的演唱在70代中期，校园歌曲在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园歌曲是校园歌曲未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园歌曲真正成型的诞生地，并将校园歌曲推向了辉煌。
在听到这一部分时给我印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》，以真诚与纯洁为标志，给人们，尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹，令我感触颇多。
当我们回首青春的时候，所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来，就像我们静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时，4除了美丽，谁能清晰地记得它的每一种色彩，谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字。其实校园歌曲的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。
听着激励的校园歌曲，在这个浮躁的时代，我找到了些本该属于我的东西，很感谢《20世纪歌曲发展史》，感谢你给我带来了以前没有的视听体验，感谢你让我更加成长，懂得更多知识，感谢你让我发现了很多淳朴的歌曲，谢谢你！
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇十三
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。本课程主要内容包括：校园歌曲的发展历程、大众歌曲史、战乱年代的“离散之歌”、共和国歌曲发展的民族渊源、文化大革命时期的歌曲及其多元文化下歌曲发展的新面貌。在本节课程中，通过欣赏《茉莉花》、《黄河船夫曲》等不同时期的歌曲，感受蕴含在歌曲中的民族情感。
具有代表性的是《茉莉花》，首先《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证,我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍増辑,于清乾隆年间(1736-1759)出版的戏曲剧本集《缀白裘》。但《缀白裘》只记了剧词,没有曲调。《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年,音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原词原曲作了改编,三段歌词都用同一个曲调,由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,就成了现在大家所熟悉的这个样子。
《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉,很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中的对《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕,宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜,要按照约定处死时,姑娘们的齐唱所唱的曲调,就是《茉莉花》。另外,《茉莉花》的音调,在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现,贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表,作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材,并伴随着这部经典之作的流传,江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知,成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表。
《茉莉花》被重新发现,进而成为一种文体符号,是因为它符合当代的审美风尚。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调,顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势,唤起人们对美的感受和丰富的联想。
1997年6月30日,在举世瞩目的香港回归交接仪式上,由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997天.地.人》交响曲,第一首就是脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》,一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。1998年6月,美国总统克林顿访华,在人民大会堂举行的文艺晚会上,男女二重唱《茉莉花》再次倾倒了来自大洋彼岸的客人。中国民歌《茉莉花》已成为中国人民合平友好的象征。2003年,宋祖英作为第一个在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家,她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激动难忘的还是2003年8月3日,2008年奥运会徽——“中国印-舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。管弦乐又奏响了《茉莉花》的旋律„„此时此刻,你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘荡中蕴含着坚定,似乎向世人诉说:“《茉莉花》的故乡——古老的中国正阔步向前！”在2004年在雅典第28届夏季奥运会盛大闭幕典礼上,作为第29届奥运会东道主的中国,表演了闭幕典礼中的最后一个节目:中国儿童站在巨型灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》。那个有典型东方神韵的形式,一下子把人们带到了古老而神秘的中国。那熟悉而清新优美的旋律响起,一下子使东西方的情感拉得更近,带给人们的是亲切的企盼。
《茉莉花》在国家典礼、文化交流等事务上的使用,使《茉莉花》的意义非同一般,此时的《茉莉花》不仅仅是一个具有东方意韵的中国民歌,它在展现中国古老文化、勾通东西方情感交流与认同方面起了非常大的作用,它所包含的文化内涵已远远超出了歌曲本身。《茉莉花》俨然已经成为中国文化的象征,她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”,是和谐世界的和谐之声。一方面“它的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色”,另一方面“它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构,又能与西方的审美习惯相适应”。
《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华,在人们心里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇,歌颂她的朴实无华,她代表着人们追求理想,追求纯真和谐的美好愿望,符合创建和谐社会的时代要求,具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵,在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、希望和情感。只有民族的,才是世界的。《茉莉花》既是中国的,也是全世界共同的文化财富。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇十四
歌曲作为一种文艺形式，一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分。无论是经典的老歌，还是现代的流行曲，每首歌曲都有着独特的音乐和歌词，能够触动我们的情感，唤起我们的回忆。因此，听歌成为了生活中的一件美好而有意义的事情，它能够给我们带来很多的感悟和启示。
第二段：精神感悟。
很多歌曲都蕴含着深刻的精神感悟，能够帮助我们更好地了解自己，认清自己的真实想法和追求。例如《青花瓷》这首歌曲，唱出了一种关于人生和爱情的哲学思考：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇，等闲变却故人心，却道故人心易变。”这句歌词用简练而深刻的语言表达了人生的无常和多变，让人不得不思考人生的意义和价值。
第三段：情感体验。
歌曲中的情感体验让人倍感真实和动人。有些歌曲让人泪流满面，有些歌曲则让人情不自禁地跟着唱起来。例如《我的世界你曾经来过》这首歌，通过细腻的歌词和动人的旋律，将一个深爱过却分开的恋人之间的故事娓娓道来，让听众感同身受，收获了深厚的情感共鸣。
第四段：思想启示。
一些歌曲能够为我们带来启示和思考，让我们能够更好地认识自己和生活。例如《敢爱敢做》这首歌，它通过歌词中的积极能量和坚定信念，告诉我们要敢于追求自己的梦想，敢于挑战自己的极限。这些思想启示鼓舞着我们，让我们更加勇敢地走好自己的人生道路。
第五段：总结。
通过对歌曲的感悟和体会，我们可以看到，歌曲不仅仅是一种音乐艺术，更是一种思想和精神的传递。每一首歌曲都有其独特的魅力和价值，能够带来思想上的启示和情感上的体验。因此，在我们的生活中，要多听歌、多体会，让音乐成为我们生活中的美好陪伴。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇十五
学校：三合口中学。
年级：六年级。
姓名：王怡。
指导：赵双锋。
我曾见过少年特有的青春活力，但现在已是死气沉沉；我曾见过天真烂漫的微笑，但现在已是无奈痛苦的呻吟；我曾见过幸福美满的家庭，但现在已是妻离子散、家庭破裂。
这一切的一切，是自然的灾害吗？还是时间的变迁呢？不，都不是！这无尽的悲剧都源自于它--------毒品。因此，我们要远离毒品。
但想要远离毒品，首先就得了解、认识毒品。毒品不光指海络因，还包括鸦片、吗啡、可卡因以及其它使人上瘾的麻醉剂和精神药品。吸食和注射毒品后，会严重危害身体和精神健康，破坏家庭幸福；诱发刑事犯罪，危害社会治安；危及国家和民族等。
人们对毒品，都是一吸一兴奋，二吸上瘾，三丢性命。辽宁省鞍山市的一对青年夫妇便是血的事实。他们吸食毒品时，三年吸光了包括两幢楼房，一辆出租车在内的百万家产后，又借了80万元的债，致使年迈的老母亲和年幼的孩子流落街头。
不仅在现在，就连在历史上，我国就已深受烟毒的危害，鸦片战争给中华民族造成了惨重的灾难，中国人曾被称为“东亚病夫“。
一件件血的教训，都是因为吸毒，吸毒，给我们的代价太大！珍爱生命，远离毒品。让天空不再灰暗，让疾病不再回来，让社会不再无情，让爱人重回我们身边。
别让毒品终结了我们的生命。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇十六
3.小聪明舞曲——李宇春。
4.可能——李霄云。
5.小苹果。
6.爱到底(电视剧《偏偏喜欢你》主题曲)——谭维维。
7.ican’tlivewithoutyou(remix)——刘力扬。
8.秘密——小贱(谭冰尧)。
9.小周末——后弦。
t——。
11.冷烟花——梁晏豪。
12.我爱爱爱爱爱着你——龙梅子。
13.想家——唐古。
14.静静看着你——汤薇恩——起飞。
15.期待你的爱(电视剧《最佳前男友》片头曲)——林俊杰——最佳前男友。
16.半壶纱——刘珂矣。
17.喜欢你——邓紫棋。
18.鸭梨大——至上励合。
19.玻璃——蔡淳佳(电影《放手爱》主题曲)——放手爱。
20.一曲红尘——郭少杰。
2023年歌曲演唱的心得体会（汇总17篇）篇十七
我对音乐的欣赏体会我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
一、听课情况：
南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。
不足和建议：
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。
3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能。
一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。
问题和建议：
1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。
3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。
4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。
姓名：吴亮学号：2012210388班别：建专12班。
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础！
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。