我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
舞蹈的心得体会篇一
舞蹈是一门优美艺术形式，也是一项注重技巧和表现力的体育运动。在舞蹈学校学习舞蹈，不仅可以培养良好的身体素质，还能塑造自信、培养团队合作精神。通过多年的学习和实践，我深刻体会到了舞蹈学校教学的重要性和意义。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈学校学习的心得体会。
第一段：舞蹈学校培养的良好习惯
在舞蹈学校学习，我们不仅仅是在学习舞蹈技巧，更重要的是培养了许多良好的习惯。首先，坚持训练不仅需要毅力和耐力，更需要保持良好的作息习惯。每周定时上课，从早晨的热身训练到晚上的排练，让我们形成了一种良好的时间管理能力。其次，舞蹈学校注重纪律和规范，要求学生在课堂上保持安静、认真听讲。这种纪律性的培养不仅在舞蹈学习中有用，也对我们日常生活有很大的帮助。最后，舞蹈学校教育我们要敬业，尊重老师和周围的人，这让我们从小就懂得了团队合作的重要性。
第二段：舞蹈学校培养的身体素质
舞蹈是一项高度技术性的运动，需要良好的身体素质作为基础。在舞蹈学校学习，我们通过各种基本功的训练，锻炼了肌肉的力量和柔韧性，提高了身体的协调性和平衡能力。长时间的练习提高了我们的耐力和持久力，让我们能够在演出中保持优雅的姿态和稳定的技巧。同时，舞蹈学校也重视保护学生的身体健康，注重拉伸和热身运动，预防运动损伤。这些综合培养了我们健康的身体素质，使我们拥有了良好的舞蹈基础。
第三段：舞蹈学校培养的自信心
舞蹈表演需要展现自己，需要面对台上观众的目光。在舞蹈学校学习，我们通过排练和演出，逐渐克服了对台上表演的紧张和害怕，培养了自信心和表现力。舞台表演不仅需要技巧的展示，也需要情感的传达。在教学中，老师们引导我们从舞蹈中体验情感，从而更好地展示自己。同时，舞蹈学校也给予了学生们很多机会和舞台，让我们有多次展示自己的机会，从中积累经验，增强自信。这种自信不仅在舞台上有用，更能够帮助我们面对生活中的挑战和困难。
第四段：舞蹈学校培养的团队合作意识
舞蹈是一项需要团队合作的艺术，在舞蹈学校学习，我们不仅仅是个体的训练，更是需要与其他舞者一起合作完成动作和编排。在课堂上，老师们鼓励我们相互学习和帮助，培养了团队合作的意识和技能。在排练和演出中，我们需要互相配合，默契地完成舞蹈动作和变换位置，从而呈现出完美的舞台效果。通过与队友之间的合作，我们学会了倾听、尊重和相互扶持，增强了与人合作的能力。这种团队合作的能力不仅在舞蹈中有用，也能够在工作和生活中发挥重要的作用。
第五段：我对舞蹈学校教学的感激和期望
在舞蹈学校学习多年，我感激老师们对我的辛勤培养和教导。他们不仅仅是我们的老师，更像是我们的导师和朋友，给予我们很多鼓励和认可。通过他们的引导和指导，我不仅仅学到了舞蹈技巧，更学到了人生的道理和处世的智慧。我希望舞蹈学校能够继续发扬优良的传统，培养更多优秀的舞者和艺术人才。
总结：舞蹈学校教学的重要性和意义得到了充分的体现。舞蹈学校培养了我们良好的习惯，提高了身体素质，增强了自信心和团队合作意识。通过舞蹈学校的教学，我们不仅拥有了优美的舞蹈技巧，更培养了人生的品质和价值观。我相信，在未来的发展中，舞蹈学校将继续为更多年轻人的成长和发展做出贡献。
舞蹈的心得体会篇二
转让方（以下简称甲方）：
受让方（以下简称乙方）：
甲、乙双方经协商一致就甲方将位于郑州市管城区塔湾路的`_______学校股份转让给乙方的相关事宜达成协议如下：
一、甲方确认其为所转让的学校的唯一所有人，甲方转让给乙方该学校100%股权。
二、股权转让价_______万元（人民币_______万元整），乙方以现金或转账的形式支付给甲方。
三、双方在达成股份转让协议后，乙方即当场交付定金_______元，交付定金后三天之内（含节假日）甲方及对学校进行资产清点并向乙方出示。甲方保证资产清点时所出示的资产清单与实物相符，甲方保证签订本协议时无第三人向学校主张债权，学校无税款及其他行政事业收费项目的拖欠、无员工工资及福利拖欠，如保证与实际情况不符则视为甲方违约，需向乙方支付违约金____元。
四、在双方转让协议签署后且办学许可证，收费许可证、税务登记证等相关证件变更登记手续变更事宜未完结前学校以及甲方与学校有关的所有债务由甲方承担。
五、甲方在本协议签订后应立即进行办学许可证，收费许可证、税务登记证等相关证件变更登记手续。国家职能部门相关文件及证照变更相应费用由乙方承担，变更手续完成（变更手续完成指政府职能管理部门审核公示变更结果，法定代表人或负责人为乙方），乙方给付甲方现金或转账_______万元（人民币_______万元整）。如果无法办理变更办学许可证、收费许可证、税务登记证等相关证件甲方需要双倍返还乙方所支付的定金，并赔偿乙方的相关损失。
六、本协议签订后，如有学生与学校存在培训教育关系或者有教师与学校存在劳动关系，甲方应在办学许可证，收费许可证、税务登记证等相关证件变更登记手续办理完毕前解除与学生、老师的法律关系，否则视为甲方违约。
七、学校办公所在地的场地租赁费用问题，双方协商如下：
八、转让协议生效前甲方所涉及的学校债权债务由甲方依法承担，如果依法追及承担赔偿责任或连带责任的，由甲方承担相应责任。办学许可证，收费许可证、税务登记证等相关证件变更登记手续办理完毕后，学校一切债权债务与甲方无关。
九、本协议生效后学校所有的收费和支出由乙方负责。乙方拥有对学校的所有权和决策权以及经营权。
十、凡因本协议引起的或与本协议有关的任何争议，由双方协商解决。协商不成时，提交学校所在地有管辖权的人民法院依法裁决。
十一、凡本协议自将以双方签字且办学许可证，收费许可证、税务登记证等相关证件变更登记手续办理完毕时生效。
十二、本协议正本一式两份，各执一份。
甲方：
乙方：
时间：
舞蹈的心得体会篇三
第一段：引言（100字）
舞蹈学校是一个培养舞蹈艺术人才的地方，为了提高学生的团队意识和协作能力，我们决定开展一次团建活动。通过这次团建活动，我们深刻体会到团队合作的重要性，也对舞蹈学校的整体氛围和学生的互动有了更深入的了解。
第二段：准备阶段（250字）
在团建活动开始之前，我们首先进行了详细的准备工作。我们组织了一次讨论会，提出了各种可能的活动方案，并通过投票的方式最终确定了一系列活动。在活动内容的设计上，我们尽可能地考虑到了每个学生的兴趣爱好，力求让每位同学都能积极参与并发挥自己的特长。另外，我们还制定了详细的计划表，确定了每个活动的时间和地点，确保活动的顺利进行。
第三段：活动过程（400字）
团建活动的一天终于到来了。我们以团体之家为起点，进行了一次向导舞表演的集体训练。随后，我们分成了几个小组，进行了一场有趣的团队拓展活动。在这个活动中，我们需要通过合作解决一系列的难题和困境。通过团队的努力，我们成功完成了所有的任务，从而增加了彼此之间的默契和信任。午餐后，我们进行了一场友谊赛，展示了各自的才艺。在这个过程中，我们收获了很多笑声和掌声，也感受到了团队之间的凝聚力和自豪感。晚上，我们共同观看了一场舞蹈演出，体验了舞蹈艺术的魅力。
第四段：反思和总结（300字）
团建活动结束后，我们进行了一次反思和总结。我们发现，通过这次活动，我们的团队合作能力得到了显著提升。在活动的过程中，我们需要相互协作、相互支持，在这个过程中感受到了彼此之间的互动和默契。同时，我们也认识到在未来的学习和训练中，团队合作将发挥重要的作用。这次活动也让我们更加了解了舞蹈学校的整体氛围和学生的互动，我们意识到只有彼此协作和共同努力，我们才能更好地实现自己的舞蹈梦想。
第五段：展望未来（150字）
通过这次团建活动，我们深刻地认识到团队合作的重要性，也为今后的学习和训练打下了坚实的基础。我们希望能够继续保持良好的团队合作精神，共同进步和成长。同时，我们也期待舞蹈学校能够继续为我们提供更多的团队合作机会，通过不断的锻炼和挑战，让我们变得更加强大和完善。我们相信，只要团队齐心协力，我们一定能够取得更大的成功，并为舞蹈学校的发展做出更大的贡献。
总结：
通过这次舞蹈学校的团建活动，我们收获了很多，不仅加深了团队之间的联系和理解，还增强了团队整体的凝聚力。在未来的学习和训练中，我们会更加注重团队合作，相信只要我们共同努力，一定能够取得更大的成就。舞蹈学校的团建活动对我们的成长和发展起到了非常重要的作用，我们将会珍惜这次宝贵的经历，并将其转化为自己舞蹈梦想的动力。
舞蹈的心得体会篇四
两个月弹指一挥间就毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，这两个多月短暂而又充实的实习，使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃，学到了很多书本上学不到的知识。同时，它对我走向社会起到了一个桥梁的作用、过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，这或许应该是一种庆幸，或许更应该是一种叹息，谁能说得清呢?回顾两个多月的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。
首先，我将实习期间的工作收获总结如下：
一、政治理论认识得到提高
为提高全局工作人员的整体素质，局领导组织全局进行时事政治学习，特别是xx大提出 “当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上”，使我知道文艺骨干是最积极和最具影响力、凝聚力的组织者和示范者，我们要增强自我造血功能，加快文化产业建设，创造出更多积极的、健康向上的文艺作品，使人们群众的生活更加丰富多彩。
二、进一步了解保护非物质文化遗产意义
保护和利用我市非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。在20xx年年初“张北大鼓”成功申报河北省第一批非物质文化遗产名录的基础上，局里人员按照有关文件精神再接再厉、加班加点，组织人员进一步整理、完善“张北大鼓”的分布状况、生存环境、保护现状及存在问题。运用文字、录音、录象、数字化多媒体等各种方式，对该非物质文化遗产深入地进行真实、系统和全面的纪录，并建立了相关档案和数据库。现已将有关资料上报省申报国家非物质文化遗产名录。
进一步加强对非物质文化遗产保护工作的责任感和使命感，要站在弘扬中华民族传统文化的高度做好非物质文化遗产保护工作，要突出工作重点、明确任务，确保非物质文化遗产保护工作的实效，保证非物质文化遗产保护工作的质量，完成好普查和保护的历史重任。
三、丰富了民间艺术知识理论
实习期间，在指导老师的帮助下，除了认真完成局里领导布置的工作任务，额外的学习河北省张家口市张北县流传已久的社火活动、二人台等民间艺术。初步了解了民间举行社火活动的时间、地点、内容以及形式，简单掌握了二人台的节奏动律、舞蹈动作特点和风格特性，弥补了自己在民间艺术知识方面的不足。
四、舞蹈教学方面的收获
做老师容易，做好老师难，除了备课、上课，其余都是琐屑小事。有人说教师干的是良心活儿，我看有道理，做教师不需太大的办事能力，却是极其精细的话，就像艺术家对于他的作品一样要想自己的作品趋于完美，的确得花一番工夫。
通过实习期间的舞蹈授课，我发现在教授新舞蹈时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作(上肢或下肢动作)。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》时，我先让学生熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的动作，后教上肢扇子和手绢的动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，还要注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄学生的生理特点，对其进行适度训练。
五、其他方面收获：
为营造浓郁的节日文化氛围，跟随文化馆工作人员精心组织了20xx年春节系列文化活动，并有幸成为文化馆辅导小组的一员。春节系列文化活动是每年群众文化工作的重中之重，为保证活动顺利完成，我们成立了系列活动领导小组。同时，加强辅导部人员力量。领导小组全面负责系列活动的策划和组织实施，并把各项工作落实到各部室，责任到人。由于组织保障措施得力，年春节系列活动共举办包括，迎新春美术书法摄影展、送春联下乡、春节文艺晚会暨团拜会、第xx届花灯展、正月十五焰火晚会等五项大型活动。满足并丰富了广大人民群众日益增长的文化生活需求，使全县人民过上了欢乐、祥和、喜庆、热烈的新春佳节。
两个月的磨刀练阵，按理说，自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了，然而直至目前，我却对自己这些许的光泽没有信心，因为我欠缺的东西还很多，要学习的东西还有很多。在此，我将工作上最大的不足总结如下：
(一)办公方面：
3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量;
4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏;
5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。
(二)教学方面：
刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间;由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。
针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。
回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：
感受一：充实
学校中“三点一线”的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。
大学期间，整日埋头苦读，大部分是上课时老师灌输的知识，老师怎么讲，我们怎么听，所学往往理论多于实践，知其然不知其用;而工作就不一样，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。使工作、学习、生活都更加的系统化，思考方式更加成熟。
感受二：压力
压力是自然而然的。在学校虽然学习上也有很大压力，为了考试和课业不断奔波，总还可以自由地安排学习和生活。但是到了工作单位，很多时间就要以工作为重，似乎自己的时间就很少了。每天就是以工作为中心，不断的领悟和学习。工作中遇到不熟悉的技术和课题，需要尽快地了解和学习，而不像在学校里面可以随意选择感兴趣的内容。同时，从以前学校里自由支配时间到工作单位的固定生活，也是对于自己组织性和纪律性的一个考验。实习之余，还要兼顾学习和毕业设计的撰写，这些压力似乎都需要我们慢慢去适应。
感受三：新天地
学校是一座“象牙塔”，在里面你可以生活的悠闲惬意，可以暂时忘却社会和生存的压力。但是生活总在前进，人总要长大，告别“象牙塔”是迟早的。工作单位和社会却更像一个“大熔炉”，不仅挑选出真金，更要将其锤炼成精英。
总之，这次实习也让我深刻了解到，做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。遵守组织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。
青春的岁月，我们在校园里学习知识;成长的岁月，我们在工作岗位上耕耘锻炼。在每个人生阶段，我们都试图让自己过得更精彩。
舞蹈的心得体会篇五
1忌耐性不足
你们今天的付出，决定了你们明天的收获 !
想要成为一个合格的舞者 ，兴趣跟坚持练习都是关键!
2忌眼高手底
有的同学在接触舞蹈之后就开始想象，高难度漂亮的技巧与剧目
但是你们不要忘记了 那些东西都是由基本功中提炼而来的，基本功都不扎实，就算跳出来，也不会给人美感。
学习舞蹈，基本功是关键
3忌急于求成。
初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作无疑如同“废品”，习以为常之后，要想改正， 十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进!
学习舞蹈，切忌欲速则不达
4忌忽视音乐(节奏)
学生在开始学舞蹈时，往往只重视技术动作的学习，缺乏音乐作用的认识，在舞蹈学习中常常出现舞蹈动作与伴奏音乐脱节。因此在学舞蹈时，要加强音乐修养。
深刻体会音乐风格与舞种风格，表现音境的内在联系。
舞蹈与音乐是密不可分的，要想学舞蹈，首先要对舞曲有一个基本的认识与理解。一定要多听音乐，熟悉不同舞科的韵律感，要听到音乐就能有感觉出来，节奏要用身体去感觉，或者至少要綀习在心里默数，不要用嘴巴念出来。
要想接触更多的舞蹈风格，掌握更丰富的舞蹈动作，就要多找同伴一起练，见得多自然识得广，三人行必有我师。
舞蹈的心得体会篇六
很小的时候就喜欢伴着收音机里面出来的音乐即兴地舞蹈，相隔了多少年，舞蹈对于自己来说变得那么陌生。傍晚阿姨们三五成群的聚集在步行街较为宽敞的位置，旁边一台放碟片的音响，非常有节奏地随着音乐舞蹈，我想加入其中体验一番新鲜趣味，可惜动作一点儿也不灵活，也找不到音乐的节奏。这和自己天生的节奏感不强有关系，小学音乐课，老师讲节拍的时候我学起来特别吃力和难懂。看到有些小孩子跟着音乐学着阿姨们的舞蹈动作非常自如，不禁羡慕起来。舞蹈其实是一件很快乐的事情吧，越离自己遥远的东西，越觉得神奇和美好，在不断的努力追求下，我工作了以后终于有机会在周末和假期，在专业舞蹈老师的指导下学习了，有了和我水平类似的学员的陪伴和老师专业耐心的指导，我的节奏和动作都有了明显的进步。我不知道自己继续学习可以达到怎样的水平，但至少我可以通过舞蹈体验优雅和欢快，让自己保持青春与活力。更重要的是突破了对节奏和舞蹈动作配合的恐惧。要知道羡慕别人也是件痛苦的事情，我终于可以逐渐了却这种痛苦了。
每次听到演讲者举一些天才一样的人物成功的例子，心里就久久不能平衡。从小我心里就在想自己的天分在哪里呢？小时候的我做数学题的准确率在班上是很高的，但是我的数学思维不够敏捷，一旦遇到需要严密逻辑思维的时候，头脑就无法集中思路，最后在强烈求知欲的驱使下勉强得出正解，心中还是无比喜悦;在语文方面我对文字用词的敏感度确实可以用有天分来形容，我很容易被有美感和意义深远的词语和句子所吸引，看过的在自己的写作中很容易就会运用出来，所以语言的模仿能力比较强，同样对所听的也比较敏感，只要自己觉得喜欢和新奇的很容易就用在自己的话语当中了，这种能力也体现在我绘画的精确和细致上。小时候有尝试过背唐诗三百首和成语词典，后来发现这和在具体的语境和背景下感受是完全不一样的，缺乏了让我追求的动力，我始终没办法把背诵他们变成一件快乐的事情，所以这个愿望就不了了之了。
小时候的我渴望写出像作家一样优美的词句或者古人一样佳妙的诗句，可是死记硬背永远不是我的擅长，甚至是我最憎恶的事情。我只会记住自己真正投入了喜爱和欣赏的情绪进去的事物。如今很少能遇到真正喜爱和欣赏的事物了，很多事情一开始就是带着功利性的目的去完成。
看到那么多成功的大师们叙述着自己或别人成才的经历或者传授者自己所总结的成功的规律，以为别人只要循着他所总结的规律就做就能够成功，这种成功包含了哪些意味呢？金钱，名声，地位和高于别人的优越感，这样的成功在演讲者看来很重要，但是对于听者呢，如果现在有谁告诉我可以用一年的时间把我打造成在英语口语，写作，讲课方面成为***，我可以付出的代价是多大呢？当我真正实现的这个目标以后，我的下一个目标又是什么，关键是我实现这个目标后所获得的快乐跟我付出的代价和努力的过程相比，是否真的值得呢？人生的追求总是无止境的，人是永远不会满足的动物。
记得富兰克林拿出过多的硬币换一个毫不等价的口哨的故事，生活中很多人又何尝不是如此，当他们有了一个目标的时候，总是因为没有正确的方法和足够的时间与努力投入下去，结果大把大把的光阴都在无奈与纠结中度过了，宝贵的时间和生命在平淡的生活中蹉跎流逝。我现在不也是在这种处境之中吗？每个人的生命都会遇到困惑的时候，他的智慧需要一个善意的成功者的开启与帮助。
我想好好规划一下自己的人生目标了。
舞蹈的心得体会篇七
我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。
舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind（开放思想）”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等；而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术，不追求感觉。这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们的说的舞感）。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。
误区五、只求动作，忽视音乐。舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。
其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。
如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。
柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。
身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
舞蹈的心得体会篇八
艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
（一）、选择儿童易感受的音乐作为素材，引起儿童快乐的心情
音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
（二）、用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣
学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
（三）、抓住良机，寓教育于日常生活之中
学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。
（一）、创设学习氛围，帮助学生积累经验
在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因素，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。
（二）、从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力
低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。
（三）、让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
（一）、善于观察和发现，多多了解学生
舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。
（二）、学会用孩子的眼光来欣赏
我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。
（三）、面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高
每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体素质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。
总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。