毕业论文的成功完成不仅对学生个人而言具有重要意义，也体现了学校对学生的培养质量和教育成果的肯定。毕业论文是一个对学生综合能力的全面考核，以下是一些范文供大家参考和学习。
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇一
随着我国课程教学改革的逐步推进，素质教育背景下的小学美术教育应该重视教学工作的有序推进，在稳步发展中实现教学工作质量的提高。我国教育部在《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在于老师”。在新课改目标下，要更加重视小学美术教学工作中具体方法的科学性展开，在推行小学课程教育中进行美术教育改革工作十分必要。本文根据素质教育背景下小学美术教学工作的特点展开探讨，提出几点有利于小学美术教学内容深化发展的可行性措施。
素质教育；小学美术；教学工作；具体方法。
在进入21世纪以后我国对内改革速度加快，对外开放的格局也不断加深，由于经济发展速度推进比较快，社会教育的各个方面都在面对现代化方向转变。在义务教育发展的过程中，广大学生群体的精神要求不断丰富，对于适合学生成长和发展的教学模式的需求不断加深。但是，由于我国的小学美术教学工作并没有实现和学生能力需求的同步发展。因此，为了实现现阶段小学教育领域的繁荣和教学手段的革新，我国的小学教育事业必须要进行更加深入的改革和更加具有针对性的制度创新。
在素质教育背景下推行小学美术教学，重点是要培养学生对于美术课程的兴趣。教育学界有一种理念：“兴趣是最好的老师”。在教学活动中可以推行阶梯型难度讲学方式，在素质教学观念背景的影响下，教师应该淡化美术课程考试的相关要求。而是重视学生实际能力的发展与提高，通过适当放缓教学的节奏，易于学生加深对于小学美术课本中相关艺术画作内容的感受和理解，有助于展开小学生艺术欣赏能力的塑造和培养工作，从而加强对于小学生的情感世界的陶冶工作，提高小学生在课堂学习和课外活动中“发现美”和“创造美”的能力，实现学生德、智、体、美、劳多种能力的综合发展需要。
在素质教育背景下，开展小学美术教学工作，重点要进行对于学生的表扬和鼓励，有利于调动学生“比”、“学”、“赶”、“帮”、“超”的学习美术课程积极性。学生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美术创作水平和表达能力能够在气氛热烈的教学活动中得到整体性的提高。除了采用情景式美术绘画活动教学模式，教师在素质教育背景下推行小学美术教学还可以采用“音乐”、“文学”感染的方法，加深学生对于美术作品的理解，从而真正实现学生对于艺术创造学习兴趣的专注提高。在讲解罗中立著名的画作《父亲》时，教师可以配合播放音频材料同名曲《父亲》，在讲解的过程中，通过培养学生的艺术想象力能够实现艺术作品的表现张力增加。
（一）重视培养学生的美术想象力和运用能力。
在日常的小学美术课程教学活动中，教师一定要根据小学生感性思维能力比较强的特点，在教学活动中，重视培养学生的想象力，提升学生在生活中运用美术的能力。以《小蝌蚪找妈妈为例》，在素质教育背景下，美术教师可以利用多媒体手段开展丰富多彩的教学活动。在教学活动中，教师可以向学生进行教学片的展示活动，学生在观看了“小蝌蚪”们寻找“青蛙妈妈”的视频材料之后，可以安排学生讨论“青蛙”和“蝌蚪”的关系。通过动画作品切入的手段，让学生积极开动脑筋思考“小蝌蚪”在寻找的过程中可能会出现的场景。
（二）开展个性化教育，体现教学活动的“生动活泼”
小学美术教学作为基础教育中的重要环节，应该在个性化教育中，实现教学水平的稳定和素质教育改革目标的稳步推进。在锻炼学生的美术技能过程中，应该通过基础知识教学和科学教学内容编排，激发学生学习小学美术的热情。为了在九年义务教育的过程中体现出美术教学“生动活泼”的教学模式特点，教师可以采用拟人化的教学方法。把学生分成三个学习小组，让学生先通过讨论，然后自由发挥，进行角色扮演，三个小组的学生分别扮演“小蝌蚪孩子”、“荷叶叔叔”和“青蛙妈妈”，进行情景剧的表演，在对话的过程中，让学生对青蛙这种常见动物的头部、四肢和大体躯干部分的形态特征有重点的把握，利于课程学习活动中的绘画活动展开。
（三）针对学生的学习兴趣进行能力挖掘。
可以针对学生的学习兴趣进行挖掘，让学生在课堂的小学美术教学的过程中，找到自己的绘画方向。自己挑选出喜爱的角色进行绘画活动。学生可以选择画“一条腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以选择画“四条腿、全身褐绿，三角形头部的青蛙”，也可以选择画“玉盘状、通体碧绿的荷叶。”在绘画活动中，教师通过ppt图片展示，可以为学生提供几幅优秀作品让学生参考。同时，鼓励学生按照自己的想象，对小蝌蚪找妈妈过程中遇到的情景进行艺术化的加工。最后，教师可以通过综合评比活动评出优秀作品，让学生投票和打分，选出本节课时中在画幅立意、笔画和线条表达中最出色的作品。
随着素质教育改革活动的有效推进，我国在小学美术教学方面应该更加重视课程教学方式的转变工作。我国的新课标小学美术教育计划中指出“以人为本，张扬个性”，在教学活动中应该更加重视教学手段的合理运用，科学地编排课程教育目标，在教学方法改革的过程中重视学生“审美能力”、“表达能力”的提高。
[2]陈彤光。浅析美术教学在农村小学素质教育中的重要性与现状思考[j]。科学大众（科学教育），2015,02:105.
[3]赵亚男。对于当前我国义务教育阶段小学美术教学现状的研究[j]。艺术科技，2015,03:267.
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇二
手绘是美术绘画的基础，对于绘画基础较差的学生来说，手绘就像是一道难以攻克的难题。想要学好美术，必须要从手绘开始，要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科，其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等，技法种类多种多样。想要准确而直观地表现出自己心中的设想，除了需要大量勤奋的练习以外，更需要丰富的美术理论知识的积累。
在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。俄国著名作家列夫托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话，“人们用语言互相表达思想，用艺术相互传达感情。”美术是人类情感的表达形式。从原始社会发展趋势能够看出，史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”，而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。同时，美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。
而美术在社会中则是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。任何发展都是基于经济的发展，当经济水平达到一定的层面时，人类便开始追求更高层次的生活品质，就开始有了所谓的“美的追求”。
美术是由人类创作的，最初起源于人类的创造性思维；而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养，这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美术作家，他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。而美术又是来源于现实社会生活，它与我们的生活是息息相关的。如洞窟壁画与佛像雕塑，这是美术与宗教意义的表现。
通过阅读美术史论类知识，我们可以得出这样一个结论，美术是能够反映社会生活的，也是其中各领域、各事物的全面反馈。人们所说的“全面”的社会生活，便是包括社会生活中的方方面面。“反映全面的社会生活”，其意义是，美术不仅仅能够反映当今社会的经济、生产、阶级等关系，也能够反映出处于一定的社会生活中的人们的政治、宗教、法律、道德观点等。还能够反映出人们的各种情感、情绪、审美趣味等。这是美术能够全面反映社会生活的一种表现。
美术是一种精神的生产形态，众所周知，美术作品源于艺术家对生活的领悟或对艺术的灵感，它具有直观性、确定性和可视性这三个特点；艺术来源于生活，同时是高于生活的。美术作品中再现的视觉形象已不是现实生活中那个所谓的客观对象，而成为了经过艺术家的主观意识所进行的整理、组织和重塑后再次创造产生的新的艺术形象。新的艺术形象中注入了创作主体（艺术家）对生活的认识、评价和自己的态度。从表现形式上来看，美术的表现手法与媒介都使艺术作品的真实性与生活的真实性产生了相应的距离，产生了作品反映生活、再现现实艺术的假想性。以此可以得出，美术是能够认识客观世界和反映现实生活的。
美术学理论是与人生的价值问题有所关联的。通过钻研美术学理论，能够丰富和健全学生对于美的认识、对人生的感悟，对自我的肯定等。而美术理论对于中国的美术类学生来说真的是非常重要的，不论是想要成为美术理论学家，还是想在艺术创作上有所成就，都必须要打好美学理论的底子。
就像一位西方学者曾经说过的一句话一样：在艺术领域，你所拥有的理论知识和思想意识的多少与高低，将会决定着你的艺术眼界有多高，也将会决定着你在艺术这条道路上能够迈出多远的步伐。
手绘表现图因其具有的形象性、直观性和真实性，并且能够准确直观地表现其想要表达的空间结构与情感表达的艺术感染力，无可厚非地成为了艺术设计的基本功。
手绘可以说是创意的基础，是创意的开始，几乎所有美好的创意构思都来源于手绘的表达。而绘制手绘表现图则要求设计者具有良好的手、眼睛、大脑的协调能力。当有了一个闪光的创意时，就需要设计者具备着高昂的创作热情，用最直接、最便捷、最真实的手绘形式将它表现出来。
手绘表现这一技法课程也是一门操作性相当强的课程，是设计类专业的学生们必须要掌握的一门基本功，它的重点在于培养训练学生们快速表现的能力；“快速”和“准确”的表现力对于帮助设计师们发展其设计理念、拓展空间、交流和探讨思维是相当重要的。
在能够快速表达对象的基础上，对于各式各样表现技法的运用与组合具有认识和理解，并且能够结合自身条件能力和特色发展自己的个性风格，在学习的过程中，学生应该不断积累知识与总结并要坚持不懈的练习。
而在绘画的历史长河中，许多艺术家在实践中逐步形成了独具自我特色的个人表现风格，而只有这样富有神韵与自我风格特色的作品，才能够被称之为真正的手绘作品。要做到这样，这就要求我们在平时日常生活中勤奋练习，坚持不懈，在追求自我表达的过程中不断总结积累知识，做到在刻画对象的过程中能够游刃有余、得心应手，才能够走向真正的成功。
如今，手绘的种类和技巧变得多种多样。而室内外手绘表现技法是综合了手绘技法、透视基础、材料工具等的特点上进行的更新手法。在技法的表现上，这一门类综合了水彩、彩铅、马克笔等方式，将室内外设计逐步的发扬光大。
室内外手绘表现技法以基准透视和线条技法为主，在绘制过程中相当重视明暗光影效果的处理以及虚实关系，要突出画面主体，表达简洁明了。
真实性与直观性。
表现技法在生活中是对于室内外的场景真实的记录。要真实再现对象的场景和空间，注重透视和绘图基本技巧，对于透视学和色彩学基本原理的学习要求极高。所以，室内外手绘表现技法的真实性与直观性是其最主要的特点之一。
准确性与说明性。
必须符合对象的比例、空间、结构等要求。
科学性与艺术性。
室内外手绘表现技法绘图是需要建立在科学的透视制图原理以及一定的艺术学审美基础之上的。这需要绘者具备一定的美术基础及透视学基础。只有按照基本透视原理进行再加工创造，具备一定的艺术感染力，才能称之为一幅优秀的美术作品。
综上所述，一幅好的作品，不光有技巧，还要有其内涵与表现力；而不能因为过度追求所谓的“艺术美感”而忽略了美术的基本知识学习，这样只会厚此薄彼。
[1]彭吉象。美术学概论[m]。北京：北京大学出版社，2006.
[2]邓福星。美术概论[m]。上海：上海人民美术出版社，2009.
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇三
abstract。
引言。
一、研究背景。
二、研究意义。
三、研究方法。
四、研究现状综述。
五、创新点。
第一部分概述。
一、民间美术。
(一)概念。
(二)基本特征。
(三)民间美术的种类。
二、民间美术教育。
(一)民间美术的传承沿革。
(二)新时代的.民间美术教育。
三、幼儿民间美术教育。
(一)概念。
(二)当代教育现状。
(三)本研究视角。
第二部分审美能力提升价值。
一、民间美术的审美内涵。
(一)民间美术从善之美。
(二)民间美术稚朴之美。
(三)民间美术造型之美。
(四)民间美术色彩之美。
(五)民间美术和谐之美。
二、提升幼儿审美能力。
(一)欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力。
(二)理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力。
(三)表现民间美术促进幼儿创造美的能力。
第三部分民族文化传承价值。
一、民间美术的文化内涵。
(一)民间美术蕴含传统文化哲学观。
(二)民间美术是传统文化的一种载体。
(三)民间美术是一种物态传统文化。
二、向幼儿传承民族文化。
(一)通过民间美术教育传承民族的物质文化。
(二)通过民间美术教育传承民族的精神文化。
第四部分道德品质培养价值。
一、民间美术的道德内涵。
(一)民间美术蕴含的德性伦理观。
(二)民间美术题材的道德教化。
二、培养幼儿道德品质。
(一)强化幼儿道德认知。
(二)激发幼儿道德情感。
(三)增强幼儿道德意志。
(四)规范幼儿道德行为。
第五部分民族精神培育价值。
一、民间美术的民族精神内涵。
(一)民族精神涵义。
(二)民间美术中的民族精神。
二、培育幼儿民族精神。
(一)欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感。
(二)理解民间美术含义增强幼儿民族认同感。
(三)制作民间美术作品强化幼儿民族归属感。
结语与建议。
注释。
参考文献。
附录。
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇四
国画作为我国的国粹，其内容丰富，表现深刻，形象生动。国画与我们幼儿的生活比较遥远，与幼儿接触不是很多，因此幼儿对国画的了解不是很多甚至是零。所以，国画生活化在幼儿的教学中是相当必要的。将国画融入幼儿的生活，与幼儿的经验、情感体验真实的联系起来。
国画生活化，其一是将内容生活化，将所要表现的事物是生活中的，是幼儿经常看的到，见得着，摸得到的东西，是幼儿真实感受到的。经常性的带领幼儿去郊外采景，观察周围环境的变化，对周围事物、花木有心的去观察，去研究。
除了内容生活化以为，教师的教学方式还应生活化，让幼儿易懂的语言，生活化的教学手段是教师应该研究和探索的。教师应将教学和生活联系起来，让教学更生活化，更简单易懂，同时让幼儿的生活经验，情感体验等生活中真实的东西在教学中有机的运用和发挥，更好的为教学服务。这需要教师不断实践，探索和研究的。
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇五
[摘要]绘画是孩子的天性，美是每个人的追求，保护并发展每个孩子的天性和对美的追求，使他们成长为有较高艺术品位的人是我们美术教育工作者的职责，通过多年来在美术教学第一线的工作与研究，深刻感受美术教育在小学教学中的重要地位，以及对学生发展的深远影响。从美术教学工作实例中的辛苦和乐趣体现了教师职业的平凡与伟大。展现了教师立足岗位，锐意进取的思想境界。美术教师应面向未来、注重完整，不断学习，提高质量，面向全体，重视普及。
[关键词]美术教育；合作经济组织；财务管理。
近年来随着生活水平的提高，人们重视追求生活的质量和完美度，对人的整体发展全面素质有了更高的要求。艺术素养的提高也逐渐被全民认同并重视，这就对美术教育提出了更高的要求，同时也是发展艺术教育的契机，学校的美术教育发生了可喜的变化并得到了蓬勃的发展。但由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素养作出应有的贡献。
一、面向未来、注重完整。
教育是面向未来的事业，教师的着眼点一定要高远才能培养出适应未来的人才。人的完整性一直是马克思所关注的一个重要问题，而人的素质由众多的因素构成的相对素质和绝对素质的整体，教育法也明确指示要培养德智体美劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。作为美术教师，要真正认识到美术教学的意义，把教学纳入到教育的整体工作中去，美育是人整体发展的一部分。缺失了就会对人的完整性造成极大的破坏。
美术教育的综合性可以促进人的完整性，在人类的活动中，美术是最具人性意味的学科，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理，又诉诸人的生理，既针对人的理性，又针对人的感性，在这方面其他学科可能要逊色一点。一般来说，美术活动主要是视觉，而视觉又是主要感觉，视觉不仅给人的生存提供必要的信息，而且是人生乐趣与幸福的一个重要依托。在小学美术教学中，无论是绘画基础课还是工艺美术课、艺术欣赏课还是手工操作课都离不开视觉来进行评价。在大量的绘画基础课中无一不体现着美术学科的综合性，例如《静物写生》一课，在摆放的几组景物面前，让同学去观察各种静物之间的关系，同时重点要让同学学会从整体上去观察，把散落的静物内在的关系挖掘出来，让主体物和其他物品成为一个整体，处理好主体物和其他物品的主次虚实关系，这样进行绘画前的观察构思，画面才会完整统一，静物才会有生命和活力。这也符合了哲学的理论中主次方面的辩证关系：处理好矛盾的主要方面与矛盾的次要方面的互相相互依存、相互依赖的关系。通过这节课既提高了绘画能力又掌握了看问题擅于分清主流和支流，抓住事物的本质的方法论。是促进人心理发展的良好契机。静物是没有生命力的，在不断的观察绘画过程中，就产生了更深入的了解，对各种物品的造型、色彩、质感产生浓厚的兴趣和情感。在关注绘画技巧和表现力的同时，学生也会对画面的情感和表现力做出评价，也能通过画面去体会品位作者内在的思想情感直到与自己产生共鸣，就达到了美术教学的目的。如果说绘画课偏重美术专业性，那么手工课就是培养人综合能力的最佳途径。所有的手工课都体现着动手动脑、探究合作的特点，例如《舞台布景》一课涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计、灯光布控等各种艺术手段与方法的综合运用，近年来由于人们对文化艺术的追求品位越来越高，各种形式的演出和晚会也成为了提升生活品质的重要方面，也为学生们提供了多种了解舞台美术设计的渠道，这样每个学生对舞台艺术设计均有不同程度的体会和感受，让学生组成设计小组，首先确立晚会主题，再根据每个人对演出主题的深刻理解，以及对场景空间综合效果的把握与想象，多角度集思广益动手设计搭建一个融可性、美观性、实用性为一体的舞台。学生们积极主动的参与讨论，从选主题开始，例如：戏曲舞台要设计成古典风格的，童话剧设计成卡通风格的，演唱会要设计成梦幻风格的，国外的歌剧舞台要设计成西洋风格的等等。制作是学生遇到困难最多的环节，材料的选取、立体道具的绘制制作拼接及牢固性等等。舞台搭建的每个细节都需要周密的思考，无论是选材、设计、制作、评价每一个环节都无一不凝结着学生的智慧与汗水，无一不需要个体与集体的合作，这样的课堂教学不仅提升综合能力，对每个人的完整性发展有着深远的影响。因此我认为美术教育是陶冶情操促进人全面发展的重要学科。善于运用自己的视觉去发现美。提高视觉的鉴赏力。这样极大丰富一个人的信息量，对一个人的整体协调发展起到重要的作用。同时更能提高人的生活情趣和品质。既影响终生，更受益终生！
二、不断学习，提高质量。
美术是一种专业性很强的学科，因此美术教师在工作中应通过不断的学习，通过自身能力的提升来提高教学质量。通过短训班、研讨会、公开课、组内研讨等形式，学习研究专业知识及教法，不断提高业务素质和教学水平。“给学生一杯水，教师应有一桶水。”然而，现在社会在不断的发展，信息不断的变幻，人们对事物的认识也在不断的加深，我们教师固守的那桶水已经不能满足学生的那一杯水了，教师的角色要求我们应该不断的学习新知识，不学习就不能工作。所以学习贯穿于工作，乃至于人全部生命历程。例如：我们在教学国画这一章节时，组内几位教师根据自身的条件互相学习切磋，利用课后时间在原有基础上苦练一笔一势，同时走访专业画师，虚心求教，经过一段时间的学习，在原有国画技能的基础上每位教师都有大幅度提高，国画课堂上挥洒笔墨，游刃有余，使学生不仅大开眼界而且兴趣浓厚，达到了教师以精湛的技能来潜移默化的引导学生学习兴趣，同时激发了学生渴求知识的愿望。这种愿望是最宝贵的情感财富，也是我们教育成功的所在，情感在活动中的主要作用体现在活动的动力上，在美术教学中，情感不仅作为活动的动力发生作用，而且是作为处理对象存在的，在处理一幅画的过程中，学生要将喜怒哀乐情感倾注在自己的画中，我在全市美术课大赛中上的《色彩的感觉》一课就体现了情感在美术课上的重要性。比赛在异地举办，上课班级的学生是和我只有一面之缘的陌生群体，课堂上，通过大量的图片让学生感受到色彩在每个人的心里有积极和消极的感受，例如红色给我们共同的感觉是热烈、火辣等积极向上的一面，同时也兼有烦躁、暴力等消极沉沦的一面。在欣赏评价昨天的时候，发现有个学生的画面主色调是黑色，而且是凌乱无章的线条与色块，这位小作者在老师和同学的鼓励下，勇敢的说出了他内心的痛苦，就是和同学闹矛盾后的孤独感一直在困扰他，他的真诚倾诉让同学很感动，尘封的矛盾顷刻之间化干戈为玉帛，这样的教学让学生终身难忘。在学习知识的过程中，得到了情感的表达释放，愉悦了身心的同时，让学生将爱好化作习惯，学习化被动为主动，教育的成功不过如此！
教育调查资料显示，受学生喜欢的教师总是那些知识丰富磅礴、乐观不乏新思想、能和学生打成一片的教师。现在学生接触世界林林总总，他们已经不喜欢板着面孔的大眼镜，不再需要只有知识的古董，阳光激情活力四射的教师才是他们的最爱。因此我深深体会到“亲其师，信其道”在教学中的重要性。只有教师赢得了学生的认可、喜爱，才能让学生对你的学科感兴趣，进而提高教学质量才触手可及。处理好和学生的关系。和他们交朋友已经是教学中不可忽视的要素和环节。学习学生心理学，跟上时代步伐，与学生一同学习一同成长不断更新知识是教师的必修课。作为美术教师和各个班级的学生接触的时间不是很多，所以要想和同学尽快建立起和谐的师生关系，就要动脑筋想办法。先了解孩子的心里，从外表先打动他们，都说生活是面镜子。你笑他就笑，我说学生也是面镜子，老师的情绪直接影响学生的情绪和整个课堂的情绪，所以多年来我已经形成习惯总是带着笑容走进课堂，面对活泼可爱的孩子，没有理由不高兴的。微笑面对每一个孩子的脸，微笑回答每一个孩子的问题，让笑声充满课堂，充满每个孩子的心里。爱美之心人皆有之，小学生更不例外。他们对美丽的颜色更是感兴趣，所以我很在意自己的外表，让学生更能赏心悦目，从着装上走近他们。学生更喜欢年轻活泼能懂他们的老师，课下经常和学生聊天，随时掌握他们的心理动态，做到知己知彼也是教师作为学习研究的重要内容之一。
教师的终身学习不仅体现在知识的专业性上，更体现在知识的广泛性、实用性上。美术教材内容广泛，与每个学科都有着十分密切的联系，触及生活的各个领域、触及社会的不同方面、触及时空的过去未来、触及灵魂的每个角落。美术欣赏课有大量的古今中外名家名画、名胜古迹，美景美图的赏析过程中所涉及的天文地理、政治军事、宗教哲学、生态环境。无一不要求教师去了解这些相关的文化背景。教师赏析程度直接影响学生对名画名胜的情绪情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博学才能胜任美术教师。学海无涯愿美术老师能以苦学伴终生无悔于教育事业。
三、面向全体，重视普及。
美术教育的目标已经由培养专业人才转变成为提高全民的审美能力上。教学过程是完成这一使命的基本途径，因此重视传授知识的过程，不应把眼光只盯住成绩上，教学的过程是这一活动的重要环节，抓住了这一环节，其他就迎刃而解。在课堂教学中做到讲解到位，语言精炼有吸引力，重视每个学生知识反馈情况，不应用业艺术教育的模式和要求来看待教学，如重视提高忽略普及，重视比赛忽视教学，重视拔尖人才忽略面向全体，重视艺术教育的比赛结果，而忽视审美能力和艺术素质的培养。这些都偏离了小学对美术教学的培养方向，不利于人才的培养，因此我们必须重视普及即面对课堂教学提高全体学生的艺术修养，促进身心发展。
作为美术教育无论是有天赋还是无天赋，都应在课堂上有平等的学习和参与活动的权利，在普及中有提高，课内与课外有机结合，让每个学生既张扬个性又全面发展。在教学中注意保护学生个性的小火花，采用多种形式的评价方式，充分肯定学生的每一个闪光点，让学生更加自信，把发自内心的感受充分的表现在画面中。比如在教学《我给同学画张像》中，大家可以任意选择同学做为绘画对象，可以是自己喜欢的、崇拜的同学，可以选择淘气的、安静的，可以选择漂亮的、有气质的、有特点的等等。只要觉得能画出同学的摸样，能表达出同学的特点就是极其完美的作品，在学生的互评中都以一种欣赏的眼光去评价，可以评价别人的，也可以评价自己的，大家各抒己见，在互相交流中得到学习提高，在评价过程中既普及了绘画知识又学会了友情的另一种表现方式，促进了情感交流，增进了友谊合作，更提高了审美鉴赏能力。让全体学生都感受到美术教学的文化性、人文性、艺术性、综合性、多样性，让美术课堂教学绽放无与伦比的魅力。
绘画是孩子的天性，美是每个人的追求，保护并发展每个孩子的天性和对美的追求，使他们成长为有较高艺术品位的人是我们美术教育工作者的职责，相信我们今天的努力会赢得未来人们生活的更完美更幸福。
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇六
目前所在地：海珠区。
民族：汉族。
户口所在地：广州。
身材：170cm60kg。
婚姻状况：未婚。
年龄：27。
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：应届毕业生。
应聘职位：平面设计师、广告创意/设计主管/专员、
工作年限：2。
职称：初级。
求职类型：全职。
可到职日期：随时
月薪要求：1500--20xx。
希望工作地区：广州不限不限。
个人工作经历：
公司名称：
起止年月：20xx-05～20xx-08广州名匠装饰设计工程有限公司。
公司性质：私营企业。
所属行业：家居/室内设计/装潢。
担任职务：设计师助理。
工作描述：本人作为实习性质，在里边帮助设计师绘制施工图。
离职原因：开学想专心学业。
公司名称：
起止年月：20xx-06～20xx-06广州联通分公司。
公司性质：民营企业。
所属行业：贸易/消费/制造/营运。
担任职务：促销员。
工作描述：为其销售产品。
离职原因：读书。
志愿者经历：
教育背景。
毕业院校：广州美术学院。
最高学历：本科。
所学专业一：装潢美术设计。
所学专业二：
受教育培训经历：
语言能力。
外语：英语一般。
国语水平：精通。
粤语水平：精通。
工作能力及其他专长。
本人熟悉photoshopillustrator3dmaxcad等软件思维敏捷，自学能力强，具有较强的创新能力；善于协调人际关系，具有良好的团队精神；身体状况良好，时常保持自信的心态；能快速适应新环境。
详细个人自传。
个人联系方式。
通讯地址：
联系电话：
家庭电话：
手机：
qq号码：
电子邮件：
个人主页：
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇七
国籍：中国。
目前所在地：广州。
民族：汉族。
户口所在地：内蒙。
身材：178cm78kg。
婚姻状况：未婚。
年龄：52岁。
培训认证：诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：普通求职。
应聘职位：文教法律类:美术老师设计/广告类美术老师其它类美术老师。
工作年限：30。
职称：无职称。
求职类型：全职。
可到职：随时。
月薪要求：3500--5000。
希望工作地区：广州广州广州。
个人工作经历：
毕业后，先后胜任中学、中专美术教育和教学工作，为全国各大美院培养和输送了大量的优秀美术人才，在美术界影响很大，1985年内蒙古电视台作了专题报道，引起了社会界的关注。
1987年入天津美院深造，毕业后一直从事中专、大学美术基础教学和考前培训，同时有多件作品在全国举办的大型文化艺术活动中获奖，代表作品有：油画草原魂，中学生等。
-在广州中科院胜任美术教育工作和美术设计，并多次被评为优秀教师。
20因工作需要应邀到青海美院任教，同时素描和油画作品在青海省举办的第十一届“青海美”艺术大展中荣获金奖，并授予优秀教师荣誉称号。
教育背景。
毕业院校：内蒙古师范学校。
所学专业：美术。
受教育培训经历：1978年毕业于内蒙古师范学校(美术专业)。
语言能力。
外语：英语一般。
国语水平：一般。
粤语水平：一般。
工作能力及其他专长。
为了把美术教学推向高潮，本人不惧严寒酷暑，走南闯北，取长补短，丰富了自己的教学生涯。
本人有较强的工作能力，事业心强，讲课生动、有趣味，一向都是根据学生的不同情况，因材施教，对工作十分细致，兢兢业业，任劳任怨，教学十分灵活，善于探索、创新，一定会把美术教育事业办得轰轰烈烈，培养出更多、更好的优秀美术人才，一定会给你们带来荣誉，带来财富。
尊敬的各位口试官、各位评委老师：
大家好!我知道这次机会来之不易，我明白这是大家对我的一次肯定，我一定不会让大家失望，我会珍惜好这次机会，让大家看到我的实力。
我叫，今年23岁。2015年6月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从&&年起国家不再对自费生包分配，使我与太阳底下最光辉的职业失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人先容，我在该完小担任了一年的临时代课教师。
回想起那段时光真是既甜蜜又美好，固然代课工资很低，但听着同学们围在身旁老师、老师的叫个不停，看着那一双双布满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，&&年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，静静地离开了学校。
今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿看是那样迫切!我家共有三姊妹，两个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过展子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血往追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下往，直到理想实现为止。
如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有上风，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。
教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的爱好爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。最新美术生面试自我介绍范文最新美术生面试自我介绍范文。学高仅能为师，身正方能为范，在注重知识学习的同时我还留意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪遵法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最最少的素养。
如果我通过了这次面试，我一定好好努力，为教育事业贡献自己的一份力量，为学校奉献自己的青春，从而实现自身价值。
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇八
当前，我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期，各高校正大力推行教学改革，本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面，总结了实行导师制的实践和探索的一些情况，并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。
进入21世纪以来，以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度，高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度，美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。
高校美术教育的目的不仅是传授美术技能，更重要的是培养学生的审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程，自主学习能力在教学过程中尤为重要，是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。
显然，本科生导师制是一项很有建设性的制度，这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才，帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。
(一)导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的，他们基本实现了工作室制，根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题)，或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。
(二)科研创作辅导制度。
指导学生的课外作业，帮助学生开发设计深度和创新能力，更好地完成课外作业，积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动;协助导师完成横向科研任务，主要是指社会上的设计和制作任务;培养学生的社会实践能力，参与社会上各项工程的设计与施工，做到学有所用。
(三)全程辅导。关心学生的心理成长，关心学生的生活，合理引导学生的学习，并对学生参加竞赛、科研创作进行指导，培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等，开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式，加强高水平教师与学生的交流，建立新型的师生关系。在导师指导形式上，可以“一对多”，也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上，既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流，也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。
本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用，它是个性化教育，可以因材施教。学生在导师指导下，可以按照个人的兴趣和特点，选择适合自己的发展方向，接受良好的技能训练，获得创新科学素质的培养，从而充分发挥自己的潜力，展示自己的个性，并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。
(一)导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开，使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程，教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性;设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态：设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。
(二)不管是哪种形式的导师制，都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生，同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生，使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高，触类旁通，以此来宏观把握教学。
(三)充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力，充分发挥导师的导向作用。
由于对本科生导师制认识不清晰，对“本导”重视不够。目前，我国实行本科生导师制的高校数量不少，但真正落实的不多。笔者认为，当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面：
第一，本科生导师制不应该是摆设，要落到实处。许多高校制定本科生导师制，但对导师制如何实施，如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定，致使导师制难以有效落实。一方面，对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响，高校和教师把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏导师制实施的工作程序与考核制度，这也是一个突出的问题。因此，实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视，然后制订切实可行的实施办法，本科生导师制才有望有效落实。
第二，选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师，要合适地选聘导师机制，保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校，可以暂不实行本科生导师制，或者在条件具备的院系部分实行，待条件成熟后再全部实行。此外，指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然，一些研究生数量比较少，教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生，但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数，这样才能保证导师作用的充分发挥。
第三，界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师，主要以课程和专业方面的指导为主，以思想品德等其他辅导为辅，可以是不同班级或者专业的，对学生进行个人引导教学;辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主，学习和专业指导为辅，以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样，应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主，思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标，其他方面的指导为参考指标。
第四，把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待，对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进，使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时，更注重学生艺术前途的长远发展，让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要，成为新时代有用的美术人才。
我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇，同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战，如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才，已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机，我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。
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2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇九
手绘是美术绘画的基础，对于绘画基础较差的学生来说，手绘就像是一道难以攻克的难题。想要学好美术，必须要从手绘开始，要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科，其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等，技法种类多种多样。想要准确而直观地表现出自己心中的设想，除了需要大量勤奋的练习以外，更需要丰富的美术理论知识的积累。
在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。俄国著名作家列夫托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话，“人们用语言互相表达思想，用艺术相互传达感情。”美术是人类情感的表达形式。从原始社会发展趋势能够看出，史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”，而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。同时，美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。
而美术在社会中则是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。任何发展都是基于经济的发展，当经济水平达到一定的层面时，人类便开始追求更高层次的生活品质，就开始有了所谓的“美的追求”。
美术是由人类创作的，最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养，这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美术作家，他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。而美术又是来源于现实社会生活，它与我们的生活是息息相关的。如洞窟壁画与佛像雕塑，这是美术与宗教意义的表现。
通过阅读美术史论类知识，我们可以得出这样一个结论，美术是能够反映社会生活的，也是其中各领域、各事物的全面反馈。人们所说的“全面”的社会生活，便是包括社会生活中的方方面面。“反映全面的社会生活”，其意义是，美术不仅仅能够反映当今社会的经济、生产、阶级等关系，也能够反映出处于一定的社会生活中的人们的政治、宗教、法律、道德观点等。还能够反映出人们的各种情感、情绪、审美趣味等。这是美术能够全面反映社会生活的一种表现。
美术既是一种社会意识形态，又是一种社会生产形态，这是下面我们所要论述的一点。
美术是一种精神的生产形态，众所周知，美术作品源于艺术家对生活的领悟或对艺术的灵感，它具有直观性、确定性和可视性这三个特点;艺术来源于生活，同时是高于生活的。美术作品中再现的视觉形象已不是现实生活中那个所谓的客观对象，而成为了经过艺术家的主观意识所进行的整理、组织和重塑后再次创造产生的新的艺术形象。新的艺术形象中注入了创作主体(艺术家)对生活的认识、评价和自己的态度。从表现形式上来看，美术的表现手法与媒介都使艺术作品的真实性与生活的真实性产生了相应的距离，产生了作品反映生活、再现现实艺术的假想性。以此可以得出，美术是能够认识客观世界和反映现实生活的。
美术学理论是与人生的价值问题有所关联的。通过钻研美术学理论，能够丰富和健全学生对于美的认识、对人生的感悟，对自我的肯定等。而美术理论对于中国的美术类学生来说真的是非常重要的，不论是想要成为美术理论学家，还是想在艺术创作上有所成就，都必须要打好美学理论的底子。
就像一位西方学者曾经说过的一句话一样：在艺术领域，你所拥有的理论知识和思想意识的多少与高低，将会决定着你的艺术眼界有多高，也将会决定着你在艺术这条道路上能够迈出多远的步伐。
手绘表现图因其具有的形象性、直观性和真实性，并且能够准确直观地表现其想要表达的空间结构与情感表达的艺术感染力，无可厚非地成为了艺术设计的基本功。
手绘可以说是创意的基础，是创意的开始，几乎所有美好的创意构思都来源于手绘的表达。而绘制手绘表现图则要求设计者具有良好的手、眼睛、大脑的协调能力。当有了一个闪光的创意时，就需要设计者具备着高昂的创作热情，用最直接、最便捷、最真实的手绘形式将它表现出来。
手绘表现这一技法课程也是一门操作性相当强的课程，是设计类专业的学生们必须要掌握的一门基本功，它的重点在于培养训练学生们快速表现的能力;“快速”和“准确”的表现力对于帮助设计师们发展其设计理念、拓展空间、交流和探讨思维是相当重要的。
在能够快速表达对象的基础上，对于各式各样表现技法的运用与组合具有认识和理解，并且能够结合自身条件能力和特色发展自己的个性风格，在学习的过程中，学生应该不断积累知识与总结并要坚持不懈的练习。
而在绘画的历史长河中，许多艺术家在实践中逐步形成了独具自我特色的个人表现风格，而只有这样富有神韵与自我风格特色的作品，才能够被称之为真正的手绘作品。要做到这样，这就要求我们在平时日常生活中勤奋练习，坚持不懈，在追求自我表达的过程中不断总结积累知识，做到在刻画对象的过程中能够游刃有余、得心应手，才能够走向真正的成功。
如今，手绘的种类和技巧变得多种多样。而室内外手绘表现技法是综合了手绘技法、透视基础、材料工具等的特点上进行的更新手法。在技法的表现上，这一门类综合了水彩、彩铅、马克笔等方式，将室内外设计逐步的发扬光大。
室内外手绘表现技法以基准透视和线条技法为主，在绘制过程中相当重视明暗光影效果的处理以及虚实关系，要突出画面主体，表达简洁明了。
室内外手绘表现技法其最直观的表现特点有以下几点：
真实性与直观性。
表现技法在生活中是对于室内外的场景真实的记录。要真实再现对象的场景和空间，注重透视和绘图基本技巧，对于透视学和色彩学基本原理的学习要求极高。所以，室内外手绘表现技法的真实性与直观性是其最主要的特点之一。
准确性与说明性。
必须符合对象的比例、空间、结构等要求。
科学性与艺术性。
室内外手绘表现技法绘图是需要建立在科学的透视制图原理以及一定的艺术学审美基础之上的。这需要绘者具备一定的美术基础及透视学基础。只有按照基本透视原理进行再加工创造，具备一定的艺术感染力，才能称之为一幅优秀的美术作品。
综上所述，一幅好的作品，不光有技巧，还要有其内涵与表现力;而不能因为过度追求所谓的“艺术美感”而忽略了美术的基本知识学习，这样只会厚此薄彼。
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2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇十一
编写提纲的步骤：
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要。
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配。
写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：
一、序论。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
三、结论。
详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：
一、序论。
1.提出中心论题;。
2，说明写作意图。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;。
2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;。
3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;。
4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
1.供大于求的买方市场;。
2.有市无场的隐形市场;。
3.易进难出的畸形市场;。
4.交易无序的自发市场。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇十二
一、我国外贸依存度的现状。
二、我国名义外贸依存度提升的原因。
三、我国外贸依存度实际水平的估算和与国际间贸易的比较。
(一)我国外贸依存度实际水平的估算。
1、加工贸易在对外贸易结构中的比重较大。
2、我国gdp总值被低估。
3、汇率的影响。
4、外资企业的影响。
5、产业结构的影响。
(二)我国外贸依存度的实际水平的国际比较。
四、外贸依存度增高对我国经济的影响。
(一)外贸依存度增高对我国经济的不利影响。
1、对外贸易摩擦加剧。
2、影响国家经济安全。
3、影响国内产业发展。
4、恶化贸易条件。
(二)外贸依存度增高对我国经济有利影响。
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇十三
一、研究背景。
1、美术史学习的重要性。
2、数字时代对学习与生活方式的影响。
3、政府积极推动艺术教育与网络学习。
二、研究动机。
第二节、研究的目的与问题。
一、研究目的。
二、研究问题。
第三节、研究范围与限制。
1、研究范围。
2、研究限制。
(以明清明清美术史素材为背景)。
第二章文献探讨。
第一节、美术史教学与学习。
第二节、网络与信息科技。
第三节、国内外相关课题之研究。
第三章研究方法。
第一节、研究方法。
第二节、研究对象。
第三节、研究流程。
1、前期分析。
2、教学设计。
3、系统设计。
4、素材准备。
5、脚本编写。
6、网站建设。
7、评价与修改。
8、发布运行。
四、研究工具。
第四章研究结果与讨论。
一、《中国美术史》学习网站的教学设计。
(一)、教学目标分析。
1、教学总目标。
2、各模块目标。
(二)、课程知识内容。
1、教学内容的选定。
2、教学内容的设计。
(三)、拓展知识内容。
(四)、教学策略。
二、《中国美术史》学习网站的系统开发。
(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计。
1、总体设计。
2、界面设计。
3、导航设计。
4、功能模块。
(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块。
1、主页。
2、基础知识模块。
3、国内外博物馆网站链接模块。
4、数据库链接模块。
5、美术史相关影片、纪录片。
6、讯息平台模块。
7、艺评交流模块。
8、后台管理模块。
(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的相关技术。
1、静态网页制作工具。
2、平面设计软件。
3、数据库技术。
4、动态网页制作技术。
三、专家评估意见。
第五章结论与建议。
延伸阅读：
论文提纲应当做好两方面的准备:1.确定基本论点，就是确定全文的表达中心。2.选定材料。选定材料，应当少而精。经过对材料作整理，又使其与论点连在一起，就便于下一步编写提纲。
编写提纲：要编制一份好的学术论文提纲，应当注意三个问题：
1.合理的项目。
一般在论文题目之下，编写出两个或三个层次的小项目。
其方法主要是:。
(1)拟定标题，即自己给论文起名字。它要求标题能传内容之神，名副其实，使读者看了一眼便知。
(2)考虑构篇大小和顺序安排，既考虑全篇从哪几个方面，或按什么顺序展开、阐述基本论点，又逐个安排每个论点，再依次考虑每段的安排，把准备使用的材料按构思的顺序标上序码并排列好，以备行文时使用。
(3)全面、反复地检查提纲，作必要的增、减或调整。
提纲分简单提纲和详细提纲两种。简单提纲的内容只包括论文题目、下位论点。而详细提纲除此之外，还包括论证下位论点的各种证据。一般说来，宜编写详细提纲。因为编写这种提纲，一则能帮助自己全面地进行谋篇布局，二则能帮助自己在写作过程中有条不紊地进行。
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇十四
美术研究成果主要通过论文反映出来。美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会,撰写美术教学论文当然是首选。
内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。
三、需要讲求一些绘画艺术。
关键词：科幻画创作初探。
少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。
科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。
少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。
“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：
1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。
2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。
3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。
4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。
5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。
这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。
那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。
一、需要理解科幻画的内涵。
1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。
2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。
3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。
二、需要在创作题材上有所创新和突破。
(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。
1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。
2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。
3、对未来世界科学技术的想象与描述。
4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。
5、对未来创新产品的想象与描述。
(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。
2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。
(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。
(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。
3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。
在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：
1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。
2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。
将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。
3、避免知识性错误。
少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。
要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。
4、避免思想性错误。
科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。
如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。
三、需要讲求一些绘画艺术。
少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。
艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。
一般科幻画绘画步骤如下：
1、布局。
初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。
3、勾边。
根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。
4、修改。
整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。
5、描线。
用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。
6、涂色。
用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。
在绘制科幻画的过程中，采用哪一种绘画形式来表现，要考虑两方面的因素：一是因“画”而宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。
这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。
要鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。
所以，整体要画得大胆，
局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。
最后才能达到满意的效果。
完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。
色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。
要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。
做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。
有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。
创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。
大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。
总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。
参考文献：《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰。
在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。
美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。
它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇十五
我国现阶段的环保及经济发展所存在的问题。
1.高污染，高能耗的经济发展模式所带来的弊端。
2.给经济发展带来的影响：以更高的代价去修复环境问题。
二、原因。
三、对策：可持续发展战略。
一)可持续发展战略的提出。
二)环保与可持续发展战略。
三)可持续发展战略与贸易经济的关系。
以实例论证。
一)“限塑令”的实施对环境保护产生了什么样的影响。
二)“限塑令”带来了什么样的产业发展及其经济效益如何。
三)限塑令是适应了可持续发展战略的。
四·环保与经济发展并存。
一)怎样做到既发展经济又保护了环境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次证实了二者并存。
2023年美术专业毕业论文（通用16篇）篇十六
论线条在油画语言中的表现力。
二、研究意义。
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状。
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的`阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在19发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在19写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的.形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的.倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容。
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条―“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
20xx年12月-01月搜集资料和消化资料。
20xx年01月-10年04月完成论文初稿。
20xx年04月-10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲。
（一）线条产生及其情感表达。
（二）油画发展历程中的线条。
1、线条的定义。
2、线条的音阶。
3、线条的节奏。
4、情感的传达。
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线。
2、直线和曲线。
3、线的抽象结论。
七、主要参考文献：
1、呼喜江.论线语言在油画造型中的作用.西北民族学院学报.4期.
2、高彦飞.绘画线条的审美意蕴.艺术理论.12期.
3、董晓丽.颜色与线条的游戏家―亨利・马蒂斯的绘画世界.中国艺术.4月.
4、滑侨新.论马蒂斯艺术作品的表现技法.许昌学院学报.6期.
5、孙霞.论西画中的“线”.南京艺术学院硕士论文.205月.
6、李冬冬，杨林.论马蒂斯绘画作品中的革命性.新乡教育学院学报v4期.
7、邓太平.浅谈马蒂斯的绘画艺术.美术大观.209月.
8、闵燕.试论马蒂斯油画艺术创作经验.苏州丝绸工学院学报.12月.
9、巴美芳，巴鹏飞.线条―视觉形式的基本语言.安徽文学.2期.