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戏曲主持开场白篇一
中国戏曲作为中国艺术瑰宝，不仅是国家非遗文化的重要组成部分，更是代表着中华民族语言、音乐、舞蹈、文学等各方面艺术的集大成。戏曲演员作为戏曲文化的代表，是传承和弘扬戏曲文化的重要力量。本文将从戏曲演员的角度，谈一谈戏曲演员的心得体会。
第二段：如何成为好的戏曲演员
要成为一名出色的戏曲演员，需要具备良好的表演技巧与专业知识基础。首先要掌握各类剧目的表演特点与内在涵义，注重对角色人物的深入挖掘，从而使演员在表演过程中，在语言、音乐、舞蹈等方面都能有所体现，做到动静结合、内外贯通。其次，需要掌握基本的功底技巧，这包括气息、声音、形体、舞蹈、武术等技能，而且需要不断地加强训练和练习，从而提高个人的技艺水平。此外，更重要的是要坚持文化自信，珍视戏曲艺术的文化价值，为人民群众提供高质量的戏曲表演。
第三段：什么是好的表演
好的表演不单纯是技术动作的熟练度，更是演员对剧目与角色人物的把握与理解自然的流露出来。戏曲表演注重对节奏、语音、情感、形体、眼神等多方位维度的把握与运用。好的表演不仅需要掌握好上述技巧，更关键的是演员自身的修养、气质与感性表达能力，这都是需要长期的积累才能达到。
第四段：时代发展与戏曲演员
在现代社会的发展下，中国戏曲也面临了很多挑战。例如，年轻人的接受能力相较于过去有了很大的变化，而且各种新兴的文化形式也正在冲击着戏曲的地位。如何更好地传承和发展这个文化成为了每一名戏曲演员的心中呼声。一方面，需要以现代审美作为切入点，创造出适合现代人喜爱的戏曲形式；另一方面，需要将传统和现代相结合，让戏曲艺术焕发出新的生命力，从而在新的时代中传承和发扬下去。
第五段：结尾
在总结完戏曲演员的心得体会后，我们不仅能够看到传承和发扬戏曲文化的重要性，而且能够看到戏曲演员产生的使命感。他们肩负着传承祖国优秀文化的荣耀与责任，为了对传统艺术文化有更深的了解与发扬，在"不忘初心，方得始终"的思想指引下，更好地发挥自身的职业价值，为中华文化的发展贡献自己的力量。
戏曲主持开场白篇二
戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，不仅有着悠久历史和独特的表演形式，更蕴含着丰富的文化内涵和审美价值。作为戏曲爱好者，我曾经多次观看过各种类型的戏曲演出，这些演出不仅让我感受到了中国传统文化的魅力，也让我从中获得了一些心得体会。本文将针对这些心得体会进行深入思考和总结，以期对更多的戏曲爱好者提供借鉴。
二、对戏曲演出的体验
我认为，戏曲演出不仅仅是一种艺术表演，更是一种思想交流和文化传承。在观看戏曲演出时，我会尽量让自己融入到剧情中去，将演员的每一个表演细节都深入心中。同时，我还会带着问题去观看，比如，演员如何通过表情、动作等来传达人物的性格特点，如何灵活运用艺术手段来塑造角色形象等。通过这些体验，我逐渐明白了戏曲演出的深层次内涵，感受到了其中所蕴含的情感和思想。
三、戏曲演员的表演技巧
在观看戏曲演出时，我也十分关注演员们的表演技巧。戏曲表演的技巧十分独特，需要演员们通过声乐、武术、舞蹈等多种技能的组合来完成角色的塑造。我发现，戏曲演员不仅需要掌握基本的表演技巧，还需要具备非凡的艺术感悟和心理素质，才能将奇特的人物形象呈现出来。而且，戏曲演员的表演需要大量的练习和经验积累，只有经过长期的修炼，才能够真正掌握戏曲表演的技巧。
四、戏曲演出对文化传承的重要作用
戏曲演出作为中国传统文化的代表之一，承载着丰富的历史和文化内涵。从古至今，戏曲演出一直是人们娱乐、教育和宣传思想的重要手段之一。通过观看戏曲演出，人们不仅能够了解到中国历史和文化的多样性，更能够理解戏曲所传递的道德、伦理和人性等方面的价值观。因此，我们应该积极支持和参与戏曲演出，为保护和传承中国传统文化做出贡献。
五、结语
通过观看戏曲演出，我深刻感受到了中国传统文化的丰富内涵和独特魅力。同时，我也意识到，作为一个文化爱好者，我们需要持续关注、学习和传承中国传统文化，让它在未来得到更加广泛的传播和发展。希望我的戏曲演出心得体会能够对更多的人产生启发和借鉴。
戏曲主持开场白篇三
“劝君王饮酒听虞歌,解君忧闷舞婆娑。嬴秦无道把江山破,英雄四路起干戈……”《霸王别姬》中气势磅礴的词曲再一次在耳畔响起，而曾经与我一起守在电视旁津津有味地听戏的人却早已不在。我终于明白当年爷爷看此戏时的感伤，也不住为戏中那命运多舛的人儿落下泪珠。
现代人不喜欢戏曲，这个时代快而浮躁，已经很少有人能静下心来听那些慢而难懂的戏曲了。然而，从小伴着“咿咿呀呀”的戏曲长大的我，却对戏曲有着一种说不清道不明的情感。
小时候和爷爷住在一起，时常听爷爷咿咿呀呀地跟着电视哼些什么，便好奇地凑过去看看，却只能看懂那画面上的人涂着满脸的油彩，穿着奇怪的服饰，嘴里也咿咿呀呀地哼着什么。那脸上涂着油彩的戏子对于年幼的我来说仿佛是个怪物一般，着实把我吓了一跳，便不敢轻易靠近那电视机。
可时间一长，我长大了些许，竟对那戏曲有了些许好奇，凑近仔细听，也还是听不懂。于是我问爷爷那人唱的是什么，怎么打扮的这样奇怪。爷爷笑着摸摸我的头：“那是京剧，是我们国家的国粹，这一部是《霸王别姬》。”爷爷眯起了眼睛，像是在回忆着什么“你奶奶以前也是个戏子呢。”我便知道他是在回忆逝世的奶奶了。爷爷翻出一张老旧的相片“你看，这就是你奶奶以前的模样，想当年……”我没有再听下去，而是对这相片中的人儿产生了些许兴趣。
“原来奶奶以前这么漂亮……”我喃喃道。相片中的人儿，脸上覆着绝美的浓妆，穿着一身青衣，正走在一条小径上，却被人叫住，回眸掩面娇羞一笑，我仿佛还能看到她头上那枝金步摇在微微晃动。
从此对戏曲着了迷。
说实在话，最开始为戏曲而着迷，是被那旦的华美服饰和倾城容貌所折服，再后来又被剧情所吸引，对于戏曲的艺术性这些东西全然不知晓。于是，在电视机前咿咿呀呀的又多了一个小身影。
再后来，我搬离了爷爷家，回到家中上了小学，便离戏曲远了许多。
而我逐渐长大，身边的流行音乐越来越多，为了跟上时代的潮流，我便渐渐疏远了戏曲。后来，也觉得戏曲没多大意思，故事情节老套，令人深感乏味无趣。
突然有一天，家乡传来爷爷病故的消息。
我回到爷爷家，暂时搬回去住。常常在原来的房间里写作业，却听不到了以往那句“咿呀”，心中之觉得空荡荡，愁思满布。然而，闭上眼睛，我却似乎还能感觉到爷爷在我身边，还有那一句“咿呀”。
戏曲主持开场白篇四
戏曲，是中国传统文化中博大精深的一部分，自古以来便是国人喜爱的艺术形式之一。小时候我听过许多祖辈讲述的传统故事，如《红楼梦》、《西游记》等等，当时只是知道它们被称为中国古典小说。直到有一次，我参加了一次戏曲演出，才真正地见识到了戏曲的魅力。
第二段： 戏曲文化独特性的体现
在这场戏曲演出中，我看到了舞台上鲜活的角色和极具特色的传统服饰，如武生、丑角、花旦，还有各种道具和乐器。在一种独特的音乐节奏中，演员们在舞台上穿梭，仿佛在跳一场舞蹈。特别是他们所出现的传统乐器，如锣鼓、葫芦丝、二胡等等, 突出展现了中国古老的戏曲文化和独特的艺术魅力，给我留下了深刻的印象。
第三段： 戏曲中所表现的思想意义
我注意到，在戏曲中，演员一边唱出新旧时代中的情感和忧虑，一边传达着深刻的思想和社会意义，这亦是我深深着迷的地方。例如在《红楼梦》的表演中，我看到了贾宝玉、林黛玉等角色所陷入的爱情纠葛，他们的身份和地位落差带来的脆弱和不安，同时也反映了当时社会的现状，折射出了中国古代的价值观和人情世故。戏曲中所表现的这种思想和社会意义，不仅深刻地影响着观众，同时也具有文化传承的重要意义。
第四段： 我的心态转变
在观看戏曲演出的同时，我的心态也发生了不小的转变。传统戏曲在现代社会中，受到了各种各样的冲击和挑战，很多人因此质疑它的艺术价值和对现实的关联性。但是在我看来，正是这种传统和古老的艺术形式，才能凝聚着中华文化的独特精髓和人民的智慧。戏曲可以通过对历史人物，社会生活的描绘，让人们了解它蕴含的文化意义和知识，是传统文化的重要组成部分。
第五段： 我对戏曲的向往
在我看来，戏曲是一种非常具有内在魅力的艺术形式，它可以通过传奇故事、鲜明角色、特有音乐和精美舞蹈等元素，给人们带来全方位的视听体验和享受。同时，它也是一种传承自古代的文化遗产，是人们了解中华传统文化的一个重要入口。以后，我会更加注重自己的学习和体验，也希望更多的人可以走近戏曲，欣赏戏曲。我相信，只要我们愿意，并肩前行，传统文化一定会在今天这个时代继续闪耀。
总之，走进戏曲的舞台，是一次从视觉到心灵的旅行，每一步的欣赏都令我感觉不同凡响。戏曲的艺术与文化，是中华民族的精髓和最深层次的刻画，它的历史沉淀和文化积淀，并不能被现代文化所轻易地颠覆和遗忘，反而需要更多的人去发现、去学习并继承下去。
戏曲主持开场白篇五
话说回来，能有这样的感悟，我还要感激这次以中国戏曲为主题的综合性学习活动呢——今日我们围绕古老的中国戏曲展开了一次激烈的问答赛。
前几天教师发给我们一份有关中国戏曲的资料，我们浏览着上头的知识，不禁感慨于中国文化的博大精深，也认真的背诵起来——这大概就是今日的问答赛上大家活跃表现的原因吧!
这次问答赛分为四个小组，每一组依次选择问题回答，根据问题的分值给各组加分或扣分，如果选题的人回答不出选择的问题，同组的人能够给予帮忙。
就这样，在教师宣布的比赛规则以后，问答赛正式开赛!
开始的一轮各组都细心翼翼的选择10分的题，绞尽脑汁思虑答案。但在各组分别积累了30、40分左右的时候，坐在我前面的班长不顾大屏幕上“30分题组，答错扣10分”的字眼，勇敢的选择了30分组的第二题。
在一片或敬佩或不屑的吵闹声中，屏幕上显示的竟是一道异常简单的题——“京剧的四大行当”台下骤然鼓起掌来，我所在的组员更为这来之不易的30分欣喜不已。
紧之后各组开始争先恐后的选择30分的题，答对的大笑击掌，答错的则后悔不已。不一会儿30分的题就被抢完了，连20分的题也被银枪一空，各组的比分也明显的拉开了距离——我所在的组90分，第二组50分，第三组70分，最终一组暂时领先——100分。
“赢了!”
不知是从哪里在整齐的掌声中忽然传来这突兀的声音，同学们一齐笑了。虽然我们并未获胜，但这次问答赛带给我们的知识和欢乐将永远留在心中。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”在这低沉的戏曲声中，我们结束了这次综合性学习。虽然此刻许多年轻人并不认为“中国戏曲”多么动听，多么精湛，但这或高亢或低沉或欢快或悲伤的韵律中所蕴藏的中华五千年的文化底蕴，却让我们一生铭记。
戏曲主持开场白篇六
中国中央电视台春节戏曲晚会与春节联欢晚会、春节歌舞晚会是中国中央电视台在每年农历除夕晚上为庆祝农历新年举办的综艺性文艺晚会。春节(农历正月初一)是我国传统盛大节日。每年除夕晚上都会举办综艺性文艺晚会。下面，本站小编为大家介绍一下春节戏曲晚会的戏曲吧，仅供参考。
中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。
中国五大戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、越调、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。
戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男;二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百红”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
(一)虚拟性
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。
(二)程序性
程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。此外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。
(三)综合性
中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
戏曲主持开场白篇七
近年来，戏曲美育在我国逐渐受到重视。作为传统文化的一种，戏曲美育对人们的心灵有着独特的熏陶。我有幸参与了多次戏曲美育活动，积累了一些体验和感悟，现在分享一下我的心得体会。
第一段：戏曲美育可以培养人们的美感
戏曲有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，它是中国传统文化的重要组成部分。在戏曲中，我们可以欣赏到许多美丽的音乐、服饰和舞台设计，这些美丽的元素不仅仅可以激发人们的视觉感受，更可以培养我们的审美能力和美感。通过戏曲学习，我们可以更好地欣赏到生活中的美好事物，让自己的心灵更加纯净和美丽。
第二段：戏曲美育可以传承传统文化
戏曲是中国传统文化的一种重要表现形式，是中华文化的瑰宝之一。通过戏曲美育的推广，我们可以让更多的人了解和关注传统文化。在戏曲中，我们可以了解到古代人们的生活和思想，感受到传统文化的底蕴和魅力。同时，在学习戏曲的过程中，我们可以参与到传统文化的传承和发展中，为保护和弘扬传统文化做出自己的贡献。
第三段：戏曲美育可以提高人们的综合素质
戏曲美育不仅仅是令人欣赏的艺术形式，更是一种培养人们综合素质的教育方式。在学习戏曲的过程中，我们需要掌握各种知识和技能，如音乐、舞蹈、语言、表演等等，这些知识和技能的学习不仅可以提高我们的艺术水平，更可以培养我们的综合素质和终身学习能力。
第四段：戏曲美育可以促进人际交往和团队合作
戏曲是一种团队合作艺术，需要演员、导演、音乐家、服装和舞台设计师等多个角色的协同配合。在学习和表演戏曲的过程中，我们需要与团队的其他成员紧密合作，需表现一个好的团队合作精神。这种团队合作和协调不仅可以促进人际交往，增进彼此的理解和信任，还可以让我们更好地了解合作中的各个方面。
第五段：结语
总之，戏曲美育是一种具有深刻意义和重要价值的教育和艺术形式。通过戏曲的学习和欣赏，我们可以培养自己的美感和文化品味，传承和弘扬传统文化，提高人们的综合素质和团队合作能力。我们应该积极参与到戏曲美育的推广和实践中，让人们更好地了解和欣赏这一古老而神奇的艺术形式。
戏曲主持开场白篇八
在戏曲的赏析过程中，我们不仅可以欣赏到演员们的精湛表演技巧，更能感受到戏曲文化所传递的深刻情感。近期，我有幸参与了一次戏曲赏析活动，通过观看精彩的戏曲演出，我深深感受到了戏曲艺术的魅力和独特韵味。以下是我的心得体会，希望分享给更多人。
第一段：引子，戏曲的历史与特点
戏曲是中国文化的瑰宝，它源远流长，具有悠久的历史和深厚的底蕴。戏曲的表演形式多样，有京剧、豫剧、越剧等等，每一种戏曲都有自己独特的韵味。戏曲演员在演出中通过唱、念、做、打、舞等多种艺术手段，表达剧中人物的思想感情，将观众带入一个个令人震撼的故事之中。戏曲作为一种民族艺术，深受人们的喜爱和推崇。
第二段：舞台艺术的魅力
戏曲的演出离不开舞台艺术的衬托。舞台设计是戏曲演出的重要组成部分，通过舞台布景、道具等，将观众带入到剧情所描绘的场景中。演员的服装和化妆也是舞台艺术的一部分，通过精心的打扮，演员们能够更好地塑造角色形象，让观众更好地融入到故事中。在戏曲演出中，舞台艺术的独特魅力让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到戏曲文化所散发出的深厚情感。
第三段：演员的表演技巧
戏曲演员的表演需要综合运用唱、念、做、打、舞等艺术手段。其中，表演唱腔是戏曲表演中的重要组成部分，不同的剧种有着不同的唱腔风格。念白是表演人物思想感情的方式，通过念白的律动和变化，演员能够将观众带入角色的内心世界。表演动作和舞蹈是演员通过身体语言来表达角色情感的方式，通过精准的动作和舞蹈，演员们能够更准确地塑造角色形象，让观众更好地理解剧情。
第四段：戏曲文化的传承与发展
戏曲作为传统艺术形式，一直以来都在传承和发展中不断演变。在现代社会中，戏曲文化以不同的形式与观众相遇，如电视剧、电影等媒介。同时，戏曲的剧作和演出形式也在不断改革创新，以更好地适应现代观众的审美需求。戏曲赏析的过程，不仅仅是欣赏，更是对传统文化的尊重和热爱。
第五段：个人感受与展望
通过这次戏曲赏析的活动，我深深感受到戏曲的独特魅力和深厚底蕴。我对戏曲的认知更加深入，体会到其中的艺术之美和文化之韵。戏曲不仅仅是娱乐，更是一种精神寄托和文化遗产。在未来，我希望能够继续参与戏曲赏析活动，更加深入地了解戏曲的历史和魅力，并将其传承下去。
总结：通过这次戏曲赏析活动，我更加深入地了解并感受到戏曲艺术的魅力。舞台艺术的独特之美、演员的精湛表演技巧、戏曲文化的传承与发展，都让我产生了对戏曲的热爱与尊重。戏曲赏析不仅仅是对艺术的欣赏，更是对传统文化的传承和延续。我将继续以积极的心态参与戏曲赏析的活动，努力传承和弘扬中华传统文化。
戏曲主持开场白篇九
妈妈说，我喜欢戏曲有她的功劳。她说怀我的时候，她们公司正在排练汇演节目，她唱的是一出戏曲，于是那铿锵的声音就是我早期受到的关于戏曲的教育。说来也怪，每当我闹床不睡时，妈妈只要哼唱戏曲片段，我便不哭也不闹，慢慢进入了梦乡。
对我启蒙最早的还是爷爷奶奶。他们俩是铁杆儿戏迷。听奶奶说，爷爷年轻时扮演的青衣能迷倒一大片人。从我记事起，我的催眠曲不是爷爷的《秦香莲》，就是奶奶的《红灯记》。在爷爷奶奶的熏陶下，我童年的歌谣不是“小燕子穿花衣……”而是“苏三离了洪洞县……”虽然唱词及剧目的意思我一点也不懂，但在幼小的心灵深处触发了我爱戏曲的激情。最值得一提的是，我三岁在幼儿园过六一儿童节时，唱了《红灯记》选段“我家的表叔……”曲惊整个会场，为家人挣足了面子。这成了爷爷奶奶在人前炫耀的资本。
爸爸发现我具有戏曲的天赋后，就和家人商议找个老师教我，让我正儿八经地学习戏曲。可我们家所在的小镇交通不便，拜个会唱又懂戏的老师，是何其难啊！爸爸总算打听到有个老知青会拉京胡、唱京戏，就带我去拜师学艺。于是，上小学的每个周末，我基本上是在他家度过的。说是老师，其实那位爷爷也是听收音机自学成才的，但水平绝对在爷爷奶奶之上。经过这么一番学习，我懂得了基本的唱腔，学习了关于戏曲的比较全面的知识。
再后来，我们镇上也开通了有线电视，当我家接好线，把电视调到中央台第11频道时，我们家就比过年还热闹。《名家名段》《教你学唱》等节目让我们欣喜若狂。全场的《打金枝》《将相和》《大登殿》更是吸引我们一家围坐在电视机前津津有味地欣赏着。看了中央台的戏曲大奖赛，看着比我还小的选手得了奖，我的心里痒痒的，恨不得自己也去参加比赛。
机会终于来了。学校要搞戏曲演唱比赛，我毫不犹豫地报了名，还拿了一等奖。在去年县里的校园文化艺术节上，我第一次登上了大舞台，唱了自己刚跟着电视学的黄梅戏《女驸马》选段。当主持人把第一名的荣誉证书颁发给我时，我的戏曲情结终于有了一个闪光点。
戏曲主持开场白篇十
中国是一个有着五千年悠久历史的国家，在这过程中所诞生的传统文化自然也是数不胜数的。
今天下午，我们学校的操场上人山人海，这是因为我们正在观看“戏曲进校园，经典共传承”节目，而这次的戏曲就是川剧，节目精彩远超我们的想象，几位身穿红色着装的表演者奏响了各种各样的乐器，有锣鼓，二胡……在这一阵阵精彩的演奏完成了之后，这次活动就正式拉开了帷幕。《柜中缘》《闹海棠》《金钱板》表演，还有他们川剧的绝活，也是本次的压轴戏——变脸，这些表演，我每个都很喜欢，相比之下，我最喜欢的那就是变脸和金钱板表演了。
金钱板表演，也就是手拿三个“板”，一个代表天一个代表地一个代表人来说：“关于雷锋的故事，雷锋他也是一个平凡人民，但……”随着他的精彩讲说，台下的我们随之发出一阵阵雷鸣般的掌声，到了最后，他又手持一支毛笔，在两位老师的帮助下写下了字迹工整的“对联”，“对联”的上联是“同传金钱板”，下联是“共圆中国梦”在他写完了之后，又用嘴叼着毛笔写下了“二0一九”这几个数字，看着“二0一九”，我不由得想到：他用嘴写的都比我写得好。
接下来就到了这次活动，可以说是最精彩的节目，只见台上的表演者手中只有一把扇子，随着音乐在台上左跳右跳，突然他将身子往后不一会儿又迅速地转了过来。随之而变化的就是脸上的面具，突然就变了脸色和脸型，使他台下的同学们纷纷发出了阵阵惊讶的叫声，一次又一次地转身变脸，让台下发出一阵阵的呐喊，掌声接连不断地响起，不过也有人在讨论他到底是怎么变脸的，大多数认为在转身时把手伸近后背的衣服里面拉什么东西，有人却告诉我们这是把一层一层的画上妆，然后再使用他们的独门绝技变的。
通过这次活动，我了解了川剧，知道了川剧的文化，也知道了要演川剧的不容易，要在这么热的天穿这么厚的戏服来表演，真是辛苦啊！