心得体会是我们在学习和工作生活中积累下来的经验与感悟，它能够帮助我们更好地总结和反思。下面是一些写心得体会的范文，希望能给大家提供一些写作上的思路和参考。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇一
音乐是全面贯彻党的教育方针的组成部分，对于建设社会主义精神文明，培养有理想、有道德、有文化、守纪律的劳动者具有重要作用。
小学音乐教育是对学生进行美育的重要手段之一，它利用优秀的音乐作品，包括各种题材、体裁、风格的歌曲和乐曲，培养学生具有正确的审美观和初步的鉴赏、创造美的能力。优秀的音乐作品能在学生面前展现出美好的图景，从一个角隅提示社会生活的本质，给学生提供美、丑、善、恶的标准，引起学生的想象、联想和共鸣，提高学生的认识。这种认识是富于理想和充满激情的，一旦深入脑海，就往往显得深刻和持久，使学生受到教育和增添健康的生活情趣。
人们对于音乐的感受和理解取决于音乐表象的积累和对音乐艺术形象的情感体验，面对音乐的感知则是前提。听、唱、演奏等音乐实践活动对学生感知能力的培养具有重要的意义。
小学音乐教育总是在感知的基础上，从培养学生的想象能力、记忆能力和形象思维能力着手，启发和提高学生对音乐作品的感受和理解。因此，小学音乐教育对培养学生的智力发展具有重要意义。
音乐是情感的艺术，优秀的音乐作品具有很大的感染力。学生在歌唱、欣赏实践中，通过想象、联想来认识音乐所表达的艺术形象，并获得对艺术形象的情感体验，进入音乐所描述的意境，产生情感上的共鸣。在这过程中，培养和发展了学生的情感。
许多具有共产主义思想的音乐作品能够培养学生的革命意志，在学习音乐作品(唱、奏、听)的过程中又需要一定的意志努力。因此，小学音乐教育在音乐实践活动过程中培养了学生的意志。
在音乐实践活动中，学生的发声器官、听觉器官得到良好锻炼和发展，同时音乐实践活动还能消除疲劳、发展个性、培养学生对音乐的兴趣爱好，使学生的精神生活绚丽多彩等作用，有利于学生身心的健康发展。
早期的音乐教育在少年儿童的成长过程中是十分重要的。研究表明：儿童对音乐的感受能力，学龄前就已经开始发展了，因此，在小学阶段就及时对儿童进行良好的音乐教育，在陶冶儿童的心灵，培养高尚的情操，树立革命的理想和帮助儿童形成正确的审美观等方面都具有不可忽视的作用。
二、小学音乐教学的目的任务。
课堂音乐教学是小学音乐教育的基本途径，其目的是对学生进行审美教育，促进学生德、智、体全面发展。
(一)对学生进行共产主义思想品德教育。教师充分利用音乐艺术形象的感染力，寓教于乐，启发培养学生的共产主义思想、德情、和高尚情操，以及活泼愉快、奋发向上的革命精神。
(二)对学生进行音乐知识教学、音乐技能训练以及智力才能的培养。包括培养学生对音乐的兴趣爱好，使学生掌握最基本的音乐知识和技能;培养学生具有初步的音乐感受能力、表现能力和鉴赏能力。
音乐的感受能力包括对音乐的听辨、记忆和形象思维能力;音乐的表现能力包括演唱(奏)技能、乐感以及音乐想象能力;音乐鉴赏能力包括识别音乐作品的题材、体裁、风格及其所反映的情趣、区别音乐格调高低、好坏的能力和欣赏音乐的能力。
音乐的智力才能是在音乐实践活动中发展起来的。在我国优越的社会主义制度下，每个学生都应该而且也都有可能从幼年开始接受一定的音乐教育，这是提高全民族音乐艺术素养的基础。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇二
来到实验中学，听了很多优秀教师的公开课确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。
每一个地市推出的公开课代表着本地市的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。
我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《苗岭的早晨》、《单簧管波尔卡》;综合课《京剧大观园》唱歌课《编花篮》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。
公开课不仅仅是将教师的`教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。
可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。
我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。
以上就是我的一点体会，仅供各位老师参考，如有不当指出，请老师们多提宝贵意见。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇三
音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢？尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。
我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。
有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的`效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。
转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢？记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。
我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。
还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐教学目标。
总之，“学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。我们要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质的全面提高。
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音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇四
来到实验中学，听了很多优秀教师的公开课确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。
第一，公开课也要有自我。
每一个地市推出的公开课代表着本地市的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。
第二，公开课到底应该怎么上?
我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《苗岭的早晨》、《单簧管波尔卡》;综合课《京剧大观园》唱歌课《编花篮》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。
第三，公开课不是教师风采展示课。
公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。
可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。
我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。
以上就是我的一点体会，仅供各位老师参考，如有不当指出，请老师们多提宝贵意见。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇五
来到太平寺小学已经三个多月了，忙忙碌碌之中，一种缺憾总在心头缠绕，几次学校安排的教师研讨课，都因为各种事物性工作耽误了。今天(11月28日)上午，终于能坐在教室后面，静静地听课，而且一听就是两节，一节数学，一节音乐。两位老师的课，从随堂听课的角度来看应该都还不错，但是存在的不足很明显，进一步改进的空间都很大。如果每节课都有这样的表现，青年老师们会进步很快的。其实。认真的态度，加上开动脑筋是做好一切工作的基础。从这两节课中我感觉我校的老师们有这样的基础!
音乐课上的是《小乌鸦爱妈妈》，面对三年级的学生，这首歌曲思想教育大于艺术审美教育。音乐课的高级境界，是在艺术的感染中不知不觉地心灵得到感动，得到震撼，否则音乐课就城了《思想品德》课了。(这是我对音乐课教材选曲的一点感受)。
音乐课不同与其它学科在于音乐源自人的天性，课堂上老师所要做的就是让学生潜在的音乐流淌出来。但是，用什么样的方法、手段才能取得较好的效果，这就需要老师用心思考和尝试之处。练声、视唱是音乐的基本，没有充分的练声，嗓子没有打开，我们就不能尽情地歌唱，就不能唱得优美动听。没有系统的视唱，我们的音乐课就只能仅仅停留在听觉上。音阶是走进音乐殿堂的台阶，不通过这个台阶，学生就只能徘徊在音乐殿堂之外。(这是我对音乐课教学内容的一点感受)。
律动，是表达音乐、表达内心感受的形式。音乐课需要师生都动起来，随着音乐可以“手之舞之，足之蹈之”。特别是低年级学生，他们很容易进入老师营造的情景之中，更容易被音乐所感染。一节音乐课，学习一首歌曲，也许可以成为一个小型的音乐剧表演。当然，在律动的过程中，音乐或者唱歌是主题，不能把音乐课变成舞蹈课，也不能把音乐课简单地变成唱歌课。(这是我对音乐课活动的一点感受)。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇六
“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。”“好的音乐是为了拔动人的心弦”。这是两位名人给我们的启示，每一句话都时常在耳畔响起。当今的中学生具有一定的实践能力和鉴赏能力，同时也掌握了一定的文化理论知识，但是受流行歌曲的冲击，他们不喜欢唱革命歌曲、歌颂祖国等一些传统、正规的民美歌曲。那么，如何引导学生唱好《爱我中华》，我运用了多媒体播放历史影片片断及歌曲片断，展现中国从战争走向和平，从贫穷走向富裕的光辉历程，来感染学生。这时，再唱《爱我中华》收到了良好的教学效果。这也是音乐教育培养人的体现。
“好的音乐是为了拔动人的心弦”。那么现在拔动中学生心弦的就是流行歌曲，所以流行歌曲进课堂势在必行。例如：一次音乐课，欣赏梨园金曲，同学们反响极大，有的说：老师都什么年代了，那老一套谁学呀！有的说：老师我一听京剧头就大，咱们东北人还不如学二人转;多数同学还是认为学流行歌曲最好，一提流行歌曲同学们那可是眉飞色舞，《自由飞翔》、《中国话》、《有一种爱叫做放手》等等。尽管有些歌曲不是很适合中学生唱，但是学生们那期盼的目光和对流行歌曲火样的热情，让我这个做老师的感慨万千。中学时代是人生的黄金时代，这是一个想象丰富、充满梦幻的时期。是从心理、生理飞速成长的关键时期。受学生们的启发，反思今天的教学，已不能再简单地理解成传统意义上的教师的教和学生的学。
我曾经看见这么一段话“我发现，歌唱的是我想唱的，书写的是我想写的，我觉得这些东西就是属于我的”。看到这段话我感触很深，音乐何尝不是如此呢？我想为何不把学生想唱的歌唱出来呢，唱出他们所想，让音乐属于学生自己的，让音乐驻进学生的心中。我采取每节课留出五至十分钟时间给学生，让他们推荐喜欢唱歌的同学上来表演，唱唱自己喜爱的歌曲，可以是唱我们教材上的歌曲，也可以是唱课外学会的流行歌曲，刚开始同学还有难为情，几次以后学生都不会再推辞了，上台也放得开了，自我表现意识增强了。尽管他们唱的几乎都是自己学唱的流行歌曲，有时就只唱一小段，下面的同学都给以热烈的掌声，我趁机对他们进行一番评价(多是赞许)和鼓励，同时给他们讲一下声音的控制，气息的运用，他们都会尽量去试着去模仿，比教唱课本歌曲的指点更乐意接受。这样即活跃了教学气氛，又锻炼了学生的表现能力，同时还可以发现一些好的苗子，为班级文娱活动的开展提供条件。
要了解学生的心理，虽然我是教师，但也应该听听学生们的心声，和学生们成为生活、学习上的朋友，当然，我把流行音乐引入课堂，并非一味的迎合学生，作为教师要把握一个度的问题，歌曲的选择，时间的分配等等都要能够合理安排。音乐教学中尊重了学生的喜好，教学上更有成就感和快乐感，自己身心上也会得到释放，不必再陷于目前普遍存在于我们音乐课堂的各类难言的尴尬之中。
作为一名中学的音乐老师，我不奢求能培养出什么音乐家，只求自己所教的学生喜欢上自己的课，热爱对音乐的学习，在今后的人生道路上让音乐陪伴他们一生，让音乐成为他们生活中的一部分。让音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。让音乐唤醒人们耳朵，心灵在音乐中升华。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇七
我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，催化作用对我在以后的教学实践中具有积极推动的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育工作的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生双胞胎的姐妹，其实质就是要确立好学生在讲课学习中的“主体”地位。
一节课的小孩教学效果与孩子的心理状态有着密不可分的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能大力推进学生深入思考，而使学生自始至终以积极、转而的态度和旺盛的精力精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生家长不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的'内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取消除知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主知识结构能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样教育处与发言权机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在或进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的弦乐特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎进去做中预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学术研究小学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不逐渐活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的正确率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们愈加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，伯粉及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使以使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的教学内容形式丰富表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考问题的也很多。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇八
很荣幸参加了学习组织的，骨干教师给我们新任教师带来的培训活动。为我们培训的是我们学校优秀的骨干教师王路路老师，她为我们带来的是有关幼儿园的音乐教育活动。虽然半个小时的培训时间有些短暂，但是我的感触颇深，现选取其中的一部分和大家分享一下。
《3～6岁儿童发展指南》中指出，艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式每个幼儿心里都有一颗美的种子，幼儿艺术领域学习的关在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼几学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的调练，以免据杀其想象与创造的萌芽。
培训过程中，王老师给我们讲述了幼儿园音乐教学活动的总目标及各年龄段幼儿学习音乐的特点，结合教学实际给我们补习了节拍、节奏的音乐知识。重点教会我们幼儿园音乐图谱的.设计与运用。详细讲解什么是幼儿园音乐图谱及音乐图谱的特征、使用原因、功能，还有音乐图谱的设计方法。边讲边举例演示，结合音乐指挥大家读图谱，体会到图谱能帮助幼儿更好地理解、记忆歌词、掌握节奏、感知韵律。
通过这次培训活动，让我知道，原来音乐活动可以上的如此精彩。通过老师的精心设计，通过游戏、情景等方式让幼儿在轻松愉悦的环境中，欣赏音乐，感受音乐活动乐趣，学习音乐知识。
以上就是我这次培训活动的感受，它使我对音乐教学活动有了新的认识。在今后的教育教学活动中，我一定会潜心学习，认真探索，把学到的知识运用到课堂中去，让幼儿真正体会到音乐活动的乐趣。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇九
《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒的认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用。结合实际，本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想。
1、对音乐教育重要性认识不足。甚至认为音乐教育可有可无。由于长期受应试考试影响，一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视，对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚，甚至是模糊的。很多教师误认为音乐教育可有可无，只要学好语文、数学就可以了，其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理，这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的。由于音乐考试没有被纳入升学考试之列，许多学校都只关注考试科目，而把一些非考课程搁到一边。课程的安排只是表面，而实质课的质量、完整性却是非常一般。这些倾向，不利于农村音乐教育的健康发展。
此外，大部分农村学生家长艺术素养普遍较低，对音乐不感兴趣。他们只知道让自己的孩子考上大学，然后跳出“农门”。在他们眼里，音乐又不能当饭吃，这给音乐教育带来了很大的负面影响。
2、音乐师资力量严重缺乏。专业音乐教师几乎空白。农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师。音乐教师大都是一些兼职老师，很难对音乐教育花足够的时间进行备课，从而也降低课的质量。由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务。据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2o%左右，特别是在期末，音乐课常常无端被压缩，甚至改上语文、数学等“主课”，导致学生的音乐素质低下。
3、音乐教育设施极其落后。在许多农村中小学，音乐教育设施极其落后，记得我刚到校报到教书时，全校20个左右的班级只有一个音乐教室，没办法低段学生只能靠风琴在教室上课。教育环境既挤又没有音乐气氛，难免让学生学习兴趣大打折扣。许多的音乐概念对于学生来说，只是纸上谈兵，完全没有实物的演示，所以学生的理解也就很模糊。
4、学校音乐教学的改善。教育是需要投资的，音乐教育更是如此，并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资。音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助。我到学校的第二年，学校经政府拨款，又重新造楼，扩大教学面积，增添了一架钢琴和一间音乐教室，缓和了学校的教学压力，使全校每位学生都有机会进“音乐课堂”，目睹钢琴。经济发展飞速，到了第三年，学校投入很大的资金，给每间教室装上了多媒体，这样使我们的音乐课丰富、生动了许多，学生们的学习劲头也随之高了。
5、几点建议：
首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识。为此，学校结合假日活动，开设了相关的音乐兴趣小组，例如：合唱、乐器(二胡、电子琴、笛子、钢琴)、舞蹈等。这不但丰富了校园文化，而且让学生更进一步地了解了音乐，对音乐有了一种新的认识，从而也提高了学生对音乐的学习兴趣。有了上面的基础，学校利用每年的“六一儿童节”都大规模地举行文艺汇演，学生不但有了展示一技之长的地方，校园文化也因此丰富多彩了许多。而最为重要的是，学校在这一天，敞开校门，欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演。看着自己的孩子在舞台上的表演，脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来。这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定，也意味着音乐教育在他们心中的认可。
农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资。就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的。因此，加强校本培训，培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法。自新课程推行以来，学校每学期组织有关教师培训、听课，以提高教师的专业素养和技能。并结合市教研组的活动安排，积极准备、参加每年的教坛新秀选拔活动，以此来开阔教师的眼界，提高教师的进取心。
除此之外，在现在这个网络极为便捷的时代中，我们还可以以乡镇、学校为单位，为教师搭建一个网上交流的平台，既可以相互观摩教学活动，也可以进行教学研讨。在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示。通过教师的交流与合作，使他们互相学习、互为补充，用专业教师的“多能”结合兼职教师的“一专”.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学。发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动，使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇十
都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座。下面我就谈几点自己的感受。
这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。
本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。
另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！
在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。
作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的'认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学。
音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作。
低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词。
新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。
例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”
在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇十一
工作快一年了，回头想想，其实时间过的真的是好快，感觉前几天还在做开学新生接待工作！班主任工作给我一个全新的感觉，也给了我一个更广阔的舞台！因为是幼师专业班，所以班上全都是女孩子，有的时候女孩子发起难来比男孩子还难管，不免有头疼的时候。其实话说回来，做一个班主任，不管是小学班主任中学班主任还是高中班主任，也不管你是什么专业的班主任，工作起来可累可闲，因为我觉得，你要想做一个称职的为学生着想的班主任的确是很累，而如果班主任想偷闲的话，也是非常容易的事，这也就是一个老师，一个班主任的觉悟了，说到底是责任心的问题！
我从去年的暑期培训的时候调到师范学校就直接开始新生接待工作。那个时候看到一个个来报到的本班同学，说实话，根本就没有什么实际的概念，一个因为当时对工作还不是很熟悉，再一个就是新生接待工作很烦琐。其中只有一个环节我是记忆最深刻的，就是让每位来报到的学生自己填写家庭资料，有的学生是很认真的填写，而有的学生扭扭捏捏，更有甚者是家长都叫几次她都不愿意写，写了之后还把笔一扔。当时我在脸上虽然没有表现出来，但是我知道这样的学生以后在班级管理工作中肯定是很难管教的，但是作为班主任就应该面对形形色色的学生啊，也有的学生是看着一个幼师班竟然是男班主任，总感觉好象有点不好意思似的，这种情况也有，但是我们07级三个幼师班，班主任全都是男的，另两位只不过是美术老师。
一年来，我觉得最难的倒不是问题学生的个别辅导，而是一个班级的凝聚力的强化，和学生学习目标的树立。凝聚力的强化和学习目标的树立，我觉得这是最终衡量一个班级体好坏的标准！个别学生我们可以坐下来慢慢谈，可以和家长沟通慢慢做工作，但是一个班级体没有凝聚力没有目标，那就真的是像行尸走肉了。
所以我在平时有针对性的培养学生的班级荣誉感，在学校乃至校外的个大赛事上，我亲历亲为争取班上取得最好的成绩。因为我觉得一个班级体提升班级荣誉感和班级凝聚力，靠的最主要的不是班上得力的班干部，而是要全体同学共同参与到各项赛事中，在各项赛事活动中提升自己的凝聚感，同时也让学生对自己的学习有个检测和目标！
我班从开学到现在拿到的奖次倒是非常多，几乎每次大型活动我班上都不含糊，这也是让我最感欣慰的地方。跑操比赛，体操比赛，读万卷书行万里路的远足活动，红歌会的比赛，我们班都名列前茅。在活动开展中，大部分的同学也表现出了比平行班更团结的力量，但是我却觉得还不是很够。有小部分同学对自己班上的集体比赛，对自己的学习还是表现出漠不关心的样子，这是最让我痛心的地方，个别找她们谈话，也没有什么好的结果，这最主要还是自己的习惯问题和自己的心态。像这样的学生只有委以重任让她们感觉有压力或许才会主动的参与进来。
一年的班主任工作给我最大的感觉就是——累！！！但是班主任工作却让老师这个职业更有成就感！我相信，只要是班主任和全班同学的共同努力，一个班级绝对会强大起来的！而我也会继续监守在班主任的岗位上，努力争取培养更多的优秀人才！
一年的班主任工作，其实想说的话很多，但总结起来，却很简单，那就是——责任、良心、信心、恒心！
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇十二
小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受简练，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，要努力融音乐基本技能体能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既不断提高学生的学习积极性，又提高了教学效果。
音乐学习的音乐各个万面都包含到听觉的作用，审美生存能力主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础理论，音乐论坛。学谱的基础培养人才也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的颤音再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
小学生天性好动。借助他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐业务素质，达到育人目的。在优美的旋律中所有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料同质性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的其优点新授，有时可取得意料之外的效果。
音乐新课标改革提出了更好的理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更多地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展启动我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇十三
作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使学生在良好的心态，轻松的气氛和愉快环境中潜移默化地实施。
音乐教育是建立在音乐艺术基础上，是在学生参与音乐实践活动中进行的，与其他科目的教育一样，有能力、有责任促进学生在体、智、德、美诸方面得到发展。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对学生进行教育。如低年级的学生，其年龄特点是好动，注意力不集中，也不易持久。在教学过程中就要细心地、反复地观察学生在音乐活动中的表现，了解他们在接受音乐教育时的特点，把握这些特点才能上好课。
对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此，低年级的音乐教育更为重要。学生在入学前，虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识，但尚未经过听辩、比较等训练，因此在唱歌过程中时常会走音，节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对低年段学生的特点，及时培养学生的音高、时值概念，使他们更好的帮助以后的音乐学习。
人们常说：音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点，在教学上运用多媒体，使学生即看得懂、听得懂，能在短时间内进入课堂状态，参加到音乐课堂活动中。
在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此，听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。
所以，要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如：在一年级教学中，如何开发学生对音的高、中、低的听辨力?我通过音乐形象的生动对比，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮;在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性;在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。
还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作;在中音区演奏时，学生则双手放在腰上;在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。
音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆;钟表：嘀嗒嘀嗒;小鸡叫：叽叽叽叽;青蛙叫：呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇十四
音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。
按理说，凡具有听觉的生物就应该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱、还包括声音所表达气氛、情感、形象，平常所说的“对牛弹琴”即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。对音乐所表现的`气氛、情感、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学中，在全国统编的中学音乐教材中，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心里反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。
因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题，值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反应有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的)，如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧，必定是由于某种特殊原因因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要仔细地诱导并研究，说不定会有新发现。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇十五
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇十六
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对 幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有 利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇十七
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的`情感，提高学生的学习热情。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
1.一堂音乐课，音乐怎么能够形象化？应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
2.作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
3.音乐课堂又不同于其它课堂。一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？这些都是我们应该学习的。
4.要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
音乐教育学习心得体会大全（18篇）篇十八
从事幼教工作以来，对于长期在工作、生活、幼儿的谆谆教育、呵护、吩咐，想必幼教人的同感就是每天的“唠唠叨叨”，不停的说话引发“咽炎”“声音嘶哑”等职业病。但由于每天面对的是一群天真得意的`“调皮包”，学习、饮食、需要充分照看的孩子们来说想让嗓子得到充分休息是不行能的。我由于自身的缘由加上说话过多，嗓子常常疼，声音嘶哑，嗓音也不如以前好听了。
鉴于综上所述，好多和我一样的幼教人求医问药，探讨良方，想从根本上医治好嗓子。就连教授、专家对于怎样爱护好嗓子这件“小事”也在当成关注安康的事来探讨，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明显，从根本上也不解决问题，对此我也有同感。
我首先在电子琴上找了一曲节奏快一点的音乐让孩子们喝水、如厕或洗手用点、用餐；针对给幼儿们发课本逐个叫名子的现状我又选了一曲节奏明显的音乐让幼儿找自己的名字和课本，令人欣慰的是被“逼”出来的方法受到了成效。
现在我们班里的孩子们已经适应了“音乐指挥”，只要放上一曲“积木曲”孩子们井然有序地整理好积木，换一曲孩子们就入厕、喝水，教师讲完故事放一曲音乐孩子们就去找自己的课本。我内心欣喜，这样的“音乐指挥”法不但削减了我们少讲话，让嗓子略微休息，而且还培育了幼儿的良好行为习惯。
一举两得也可谓“歪打正着”，使我找到了一条爱护嗓子的途径，同时也让我感悟到对于培育幼儿良好行为习惯的形成，音乐有着无法估量的魅力。音乐进入教学生活可以大大提高幼儿感受美、表现美的欲望和意识，使幼儿在音乐中熏陶中健壮成长。