我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
古典音乐鉴赏心得体会音乐鉴赏心得体会篇一
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
古典音乐鉴赏心得体会音乐鉴赏心得体会篇二
院长还介绍了京剧脸谱，让我明白了从脸谱的颜色可以分辨角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。红色脸象征忠义耿直，如“三国戏”里的关羽；黑色脸即表示性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯，“三国戏”里的张飞；白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操；紫色脸表示严肃稳重，富有正义感；绿色脸表示勇猛，金色脸象征威武庄严，银色脸表示神仙妖怪。色彩在京剧脸谱中被赋予了不同的使命。真是不听不知道，京剧真奇妙！
演出开始了，在一阵鼓乐声中，演员陆续登场，色泽缤纷的戏服，浓重的中国气息，一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个台步让人身临其境般地进入了京剧的大殿；一个亮相瞬间把观众的注意力带进了剧情。京剧的魅力令人沉醉。观看演出的整个过程，我如痴如梦，那优美的唱腔，有的高亢，有的纯净，有的跌宕起伏，有的婉转典雅，有的俏皮诙谐，余音袅袅，回味无穷，使我瞬间懂得了什么是“余音绕梁”。
鼓乐声不知什么时候停了下来，大幕也缓缓地落下，人们却依然沉浸在剧情中，品味着那动人心弦的故事……一阵寂静之后，场内爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。
操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香；念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂；须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长；京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌！这就是独具魅力的京剧，这就是动人心弦的京剧，这就是雍容华美的京剧，这就是中华经典——京剧！
现在，京剧已经成了我的精神家园，课余空闲时我总会情不自禁地哼唱几句，有时还会拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。
古典音乐鉴赏心得体会音乐鉴赏心得体会篇三
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以"交响乐之父"海顿、"音乐天才"莫扎特和"乐圣"贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。"维也纳古典乐派"有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
古典音乐鉴赏心得体会音乐鉴赏心得体会篇四
;摘 要 ：在新时代发展背景下，古典音乐逐渐淡出了我们的视野，学生可以根据电脑以及网络等和自身喜欢的音乐相接触，大部分学生都非常喜欢流行类型的音乐，然而对古典音乐的兴趣非常低，难以真实体会到古典音乐蕴含的文化含义。针对于此种现象，就要求教师以学生特征为主，将学生的排斥心理消除，优化和改进教学方式，使其真正意义的了解到古典音乐的魅力。
初中是学生掌握知识点的主要阶段，在这一阶段中实施古典音乐鉴赏教学，可以加深学生对于音乐的认识和了解程度，增强学生的文化素养。不过从古典音乐鉴赏教学形式来看，要求学生全面了解到古典音乐的作用和价值，结合各项问题制定出完善的对策。
一、凸显出学生在课堂中的主体地位
因为中学生对古典音乐的兴趣不高，因此学生缺少对古典音乐审美的价值，其比较关注现代音乐歌曲的节奏和摇滚以及流行。因此明确探究相关的原因，才可以解决中学生对古典音乐兴趣缺失的现象。教学环节是一项认知阶段，该项主题是在科学认识论以及辩证法基础上形成的理性认识并且依靠于感性认识和理性化发展。依照哲学理念，找寻新型的古典音乐教学方式，有利于加深學生对古典音乐的认识和了解，同时也是全面掌握古典音乐途径的最佳方式。结合重视理解和兴趣喜好理论是影响教学效率提升因素的理论来看，将多媒体设备应用于教学中，以生动形象的形式呈现出来，有利于激发学生学习古典音乐课的兴趣，增强中学生的音乐创新思维理念。音乐心理学方面的研究比较重视人声音、记忆和感知等，依照人的声音感觉四项要素和物理特征加强理论和实践之间的联系性，采取合理的教学方式解决兴趣缺失现象，最终凸显出学生在课堂中的主体地位。
二、构建轻松的教学氛围
在初中音乐教学期间，教师必须加大和学生之间的交流力度，让初中学生越来越越深刻的了解到古典音乐。对于古典音乐来讲，有着极高的价值，学生欣赏古典音乐可以进一步提升自身的艺术素养，在培养学生情感的基础上使其成为积极向上的人员。目前，伴随着流行音乐的盛行，和古典音乐相比较来看，学生比较倾向于流行性音乐。在这一阶段中开展古典音乐教学工作，是初中音乐教师面临的严峻挑战。要想扭转该项局面，就要求音乐教师定期进行培训，集理论知识点和实际情况为一体，大力总结和探究。并且借助网络化技术，从互联网内找寻古典音乐教学的案例，依照学生的学习状态、学习情况和教学效果进行评价以及分析。教师在教学之前，应当分析和研究学生不喜欢古典音乐的原因，制定出完善的教学对策。
从教师角度进行探究，教师可以应用问卷调查的方式，多和学生进行沟通以及交流，在教学期间仔细观察学生，依照各项教学经验总结以及归纳学生不喜欢欣赏古典音乐的主要原因。然后，教师为学生构建完善的档案，采取对比和调查的方式将学生对古典音乐的喜爱程度记录下来，然后还需要记录古典音乐对于学生情感和艺术素养等方面的提升效果。
从初中学生角度入手，学生需要多加掌握和了解古典音乐的内容，学习委员以及课代表积极配合教师，积极鼓励学生进入学校举办的文艺活动中，促使学生能够爱上古典音乐，将欣赏古典音乐当成一项爱好。
三、将教学和实际相互结合到一起
现阶段，良好的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，在树立正确指导方针的基础上提出课堂教学要点，重视学生独立思考和解决问题能力的提高。在初中音乐课程开展期间，当学生没有正确了解到古典音乐的话，或者是不知道采取何种方式对古典音乐进行鉴赏，那么教师就应当以学生自身特征为主，构建两角的教学情境，全面激发学生的学习积极性，促使学生主动参与到学习中，帮助每个学生进行更好的学习。并且学生处于教学学习情境中，还可以了解到问题所在，提升思维和探究问题的水平。为了促使学生对古典音乐感兴趣，教师本身也需要制定合理的方案，比如平均每周让学生选择一首古典音乐进行鉴赏，遇到不明白的地方马上询问老师，或者是推荐优秀的古典音乐作品，在课程中共同讨论。以上方式的合理应用既能够产生良好的学习效果，并且还可以增强古典音乐的质量，促使古典和民族音乐更好发展。
四、依靠音乐器材转变教学环境
当教师实施古典音乐鉴赏教学的时候，可以利用校园中的各项媒介，使其全面感受到古典音乐的发展历程。以交响乐曲的鉴赏教学举例说明，在日常生活中，学生和交响乐的接触少之又少，基本上不会去参加古典音乐会或者是交响乐会，在日常生活中也难以接触到相关的乐曲。当今时代，伴随着社会经济的不断发展，学校资金有所缓解，大多数学生为了学生和音乐学科方面的教学，纷纷引进了相关的乐趣。在教师教学期间，教师可以带领学生进入学生参观乐器，为学生讲解乐器的知识点和使用的方式，或者是直接为学生演示，这些乐趣对于学生本身而言是非常有趣和新颖的，学生学习的积极性和主动性也将得到进一步极大，专注度上升，学生掌握的知识点增多。当学校条件不允许的情况下，或者是没有充足的资金为学生购买乐曲，教师要想帮助学生了解到更多的知识点，可以在网络中找寻视频和图片以及文字知识，上课期间借助多媒体为学生讲解，适当活跃课程氛围，从而实现音乐素养的提高。
从以上论述来看，要想活跃音乐课堂教学的氛围，完善音乐教学内容，使其真正意义的了解到古典音乐的魅力，就要求教师对教学环节进行合理设置，完善各项内容，激发学生的积极性，使其真正意义的融入到古典音乐中。
参考文献：
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只是一颗聆听的心，别无他物……
音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。
的只剩下让你如痴如醉的音乐。
世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。
青春。
们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。
学生的自我修养必须是全方位的，不单要学习专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶。
有的精彩。