心得体会是对思考和经验的总结，可以帮助我们更好地认识自我、反思问题和改进方法。【示例文本二】通过实践和总结，我发现自身在团队合作中存在的问题，并提出了一些改进的措施。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇一
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的`情感，提高学生的学习热情。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
1.一堂音乐课，音乐怎么能够形象化？应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
2.作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
3.音乐课堂又不同于其它课堂。一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？这些都是我们应该学习的。
4.要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇二
《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒的认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用。结合实际，本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想。
1、对音乐教育重要性认识不足。甚至认为音乐教育可有可无。由于长期受应试考试影响，一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视，对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚，甚至是模糊的。很多教师误认为音乐教育可有可无，只要学好语文、数学就可以了，其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理，这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的。由于音乐考试没有被纳入升学考试之列，许多学校都只关注考试科目，而把一些非考课程搁到一边。课程的安排只是表面，而实质课的质量、完整性却是非常一般。这些倾向，不利于农村音乐教育的健康发展。
此外，大部分农村学生家长艺术素养普遍较低，对音乐不感兴趣。他们只知道让自己的孩子考上大学，然后跳出“农门”。在他们眼里，音乐又不能当饭吃，这给音乐教育带来了很大的负面影响。
2、音乐师资力量严重缺乏。专业音乐教师几乎空白。农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师。音乐教师大都是一些兼职老师，很难对音乐教育花足够的时间进行备课，从而也降低课的质量。由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务。据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2o%左右，特别是在期末，音乐课常常无端被压缩，甚至改上语文、数学等“主课”，导致学生的音乐素质低下。
3、音乐教育设施极其落后。在许多农村中小学，音乐教育设施极其落后，记得我刚到校报到教书时，全校20个左右的班级只有一个音乐教室，没办法低段学生只能靠风琴在教室上课。教育环境既挤又没有音乐气氛，难免让学生学习兴趣大打折扣。许多的音乐概念对于学生来说，只是纸上谈兵，完全没有实物的演示，所以学生的理解也就很模糊。
4、学校音乐教学的改善。教育是需要投资的，音乐教育更是如此，并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资。音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助。我到学校的第二年，学校经政府拨款，又重新造楼，扩大教学面积，增添了一架钢琴和一间音乐教室，缓和了学校的教学压力，使全校每位学生都有机会进“音乐课堂”，目睹钢琴。经济发展飞速，到了第三年，学校投入很大的资金，给每间教室装上了多媒体，这样使我们的音乐课丰富、生动了许多，学生们的学习劲头也随之高了。
5、几点建议：
首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识。为此，学校结合假日活动，开设了相关的音乐兴趣小组，例如：合唱、乐器(二胡、电子琴、笛子、钢琴)、舞蹈等。这不但丰富了校园文化，而且让学生更进一步地了解了音乐，对音乐有了一种新的认识，从而也提高了学生对音乐的学习兴趣。有了上面的基础，学校利用每年的“六一儿童节”都大规模地举行文艺汇演，学生不但有了展示一技之长的地方，校园文化也因此丰富多彩了许多。而最为重要的是，学校在这一天，敞开校门，欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演。看着自己的孩子在舞台上的表演，脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来。这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定，也意味着音乐教育在他们心中的认可。
农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资。就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的。因此，加强校本培训，培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法。自新课程推行以来，学校每学期组织有关教师培训、听课，以提高教师的专业素养和技能。并结合市教研组的活动安排，积极准备、参加每年的教坛新秀选拔活动，以此来开阔教师的眼界，提高教师的进取心。
除此之外，在现在这个网络极为便捷的时代中，我们还可以以乡镇、学校为单位，为教师搭建一个网上交流的平台，既可以相互观摩教学活动，也可以进行教学研讨。在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示。通过教师的交流与合作，使他们互相学习、互为补充，用专业教师的“多能”结合兼职教师的“一专”.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学。发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动，使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇三
为期三天的奥尔夫实践学习即将结束，虽然只有三天时间，但是主办方的认真、努力也让我觉得不虚此行！短短的三天，我接触到了美国专家的奥尔夫初级教学，xx老师的安格隆教学，以及马山的会鼓基本演奏教学。
在这个学习过程中，我很多的是想学习到老师的教学方法与教学模式。这些内容都是灵活的，所以方法和模式对于初学奥尔夫的我来说还是很有必要了解一下的！
我非常推崇美国专家的教学，她就是把知识像剥洋葱一样的教给你，但是在这个过程中，又需要加一点个人的创意，刺激学生发挥学习的主动性。六个小时的授课，教授了七个环节的内容，有利于我们的学习，也让我从中总结教学规律！谢谢！
xx专家从历史、乐器构造入手，扫盲式的进行安格隆的教学，从集体演奏，到音阶演奏，到小组演奏，再到乐曲演奏，从一人一个安格隆，到一人两把安格隆，让我们学会了这个xx乐器的基本演奏方法！也让我感受到了中印乐器的演奏差别。在中国很多乐器可以协奏，更可以独奏，但是这种乐器，独奏的可能性不大，真要独奏，难度还是很大的。这个状态跟民族文化也有很大的'关系，“穷则独善其身，达则兼济天下”。乐器也表现出了文人的思想脉路。
再说马山鼓，我们老祖宗的东西，鼓面有鬃毛，鼓声敲震天。我很想学一些敲鼓的特有节奏！但是，老师采用的教学方法就是一句一句的口传心授，面对近百十来号人，显然，老师很累，我们也听不懂，更多的人在那里摆架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好学习一下会鼓的基本演奏方法，就学了一个小时，右肩膀就扯着筋了，疼了一个晚上。所以学东西一定要得法。
纵观这次学习，收获还是满满的，回去之后，就是要把学习的内容进行实践，从而提高自己音乐教学。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇四
学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国x的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《one night in beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇五
都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座。下面我就谈几点自己的感受。
这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。
本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。
另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！
在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。
作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的'认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学。
音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作。
低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词。
新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。
例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”
在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇六
我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，催化作用对我在以后的教学实践中具有积极推动的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育工作的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生双胞胎的姐妹，其实质就是要确立好学生在讲课学习中的“主体”地位。
一节课的小孩教学效果与孩子的心理状态有着密不可分的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能大力推进学生深入思考，而使学生自始至终以积极、转而的态度和旺盛的精力精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生家长不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的'内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取消除知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主知识结构能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样教育处与发言权机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在或进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的弦乐特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎进去做中预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学术研究小学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不逐渐活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的正确率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们愈加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，伯粉及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使以使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的教学内容形式丰富表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考问题的也很多。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇七
音乐听觉,作为音乐实践活动中不可或缺的能力,是视唱练耳学科的基本任务。下面是本站为大家带来的读书心得音乐教育，希望可以帮助大家。
《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与实践工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。
《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及来自全国实验区的音乐教学实践，从理论和实践两个方面对音乐新课程的教学策略进行研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个实施音乐新课程的教学策略范例。全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述;二章“感受与鉴赏”领域的教学策略;三章“表现”领域的教学策略;四章“创造”领域的教学策略;五章“音乐与相关文化”领域的教学策略;六章初中音乐教学方式实施策略;七章现代音乐教育技术应用策略;八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。
细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的重要意义及价值，了解音乐教学策略的性质、功能和结构，理清教学策略与教学模式、教学原则、教学方法的关系。在实践层面：了解教学设计中教学策略的设定，教学实施中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。
藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和实践相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是进入如何运用、用好教学策略的层次，是一本启迪智慧、能让人思考的好书，值得好好阅读一番。
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功。
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2..舞台演艺基本功。
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
3.教学创造基本功。
音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇八
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，“根据我国的教育方针和总的工业部门培养目标，紧密结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向技术难题幼儿进行体、智、德、美全面推进的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。”对幼儿进行的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育幼儿的首要手段；同时，音乐教育所包含的主题鲜明，也是发展幼儿个性、兴趣、能力的最好途径。
苏霍姆林斯基说：“音乐是一种使人痴迷善良、美和人道主义的相当美妙、最精细的手段……”在唱唱、跳跳中使幼儿受到美的熏陶、形成活泼开朗的天性，同时感受音乐的和美、产生愉快的心情是笔者一直以来在幼儿音乐教育中的感受。
的孩子自我控制和约束能力较差，具有好动、注意力开始集中时间短等特点，同时，处于这个阶段的幼儿以形象思维为主，抽象思维发展得尚未成熟。因此，幼儿在这一阶段的特点是形象思维和无意注意占优势。
在音乐教育中，结合幼儿这一阶段的发展特点，充分运用讲故事、做游戏等各种各样以“动”为主、吸引幼儿注意的活动形式，充分调动婴儿的兴趣，幼儿从而培养孩童对音乐学习的积极性，达到使幼儿想学、爱学、肯学音乐的目的。
兴趣是产生学习动力的重要心理因素。尤其在幼儿阶段，在进行音乐教育的'时候，在教材、课堂活动设计等方面都要以激发幼儿的兴趣为主要手段。首先，在选择教材的时候，尽量从指定教材中选取能引来中均幼儿强烈兴趣的内容来教授，无论歌词、题材、节奏、形式，或是音乐作品本身形变的构造和风格，都要符合幼儿的实际生活，只有和实际生活相结合的教材内容，才能真正引起幼儿自学的兴趣。如《手指歌》，无论在上才歌词内容方面还是音乐作品本身的乐句上，甚至很符合幼儿年龄阶段的特征，幼儿能在音乐中均找到共鸣，歌词记忆起来也更加容易、简洁。又如，将一些乐曲中的节奏适当改编，使其变得活泼、明快，这样也能够吸引幼儿的注意力，使其感兴趣。这样的音乐音乐教学活动既是弹琴的教授，又是幼儿的游戏，同时还能更好地培养幼儿的节奏感。
在课堂活动的设计方面，要将教法趣味化。教师要知道，好奇心是幼儿在这一年龄阶段的心理特征，幼儿会经常通过形象的思维方式去满足他们的好奇心。作为教师，要时刻谨记保护并培养幼儿的好奇心，这样的幼儿教育才是优秀的、为幼儿一生负责的教育。因此，在教学过程中，教师应将形象教学和的好奇心很好地结合起来，或使教学方法更生动、形象、充满乐趣。
在课堂教学中，及时、到位地创设与教授内容相符的意境，能更好地提高音乐作品的较好表现力，从而使幼儿更加喜欢流行歌曲。
歌词，也可以称作是音乐作品的一种文学表现形式。虽然歌词本身的字数不多，且篇幅较为短小，建立关系但是幼儿必须要通过接触歌词，进而接触到整个乐曲。因此，音乐作品中，歌词所描绘出的包括人物、情节、动作以及所运用的语法，都对幼儿有着直接的印象和影响。但是在这一年龄阶段中会，幼儿思考对歌词本身没有抽象理解的能力，若采用单纯、传统的灌输式新课程，会起到适得其反的效果。因此，在实际教学中，我努力将歌词内容改编成有时间、地点、人物、事件，幼儿容易接受的故事讲给他们容易接受听，这样并使幼儿能更清晰、明确地理解歌词参考资料，而且，通过教师的生动演示，幼儿对经典歌曲也更加有音乐作品了兴趣，可谓“一举两得”。如在教授《春天来了》这首歌时，我会声情并茂地向幼儿勾勒出一幅春天绿意盎然的的往画面：“春天来了，外面的世界真美啊！瞧……听……美丽的花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟……春天的脚步近了，世界都变得不一样了！”幼儿在认真听我讲故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，因此学习音乐作品的热情随之高涨起来。如在教学《找朋友》的音乐游戏，通过一段游戏的培训，孩子们不仅对此游戏乐此不疲，而且在半个学期里记下了所有的音节、字母，并能熟练地拼出各种组合成不同的汉字读法，基本达到了小学二年级的拼音水平。
新的课程改革目的更在于以幼儿的活动为中心的知识、技能的运用过程，重视幼儿的自主设计、自主探索、自主决策、自主交流，让幼儿在积极参与游戏活动中轻松愉快地获得知识，这就充分显示了寓教于乐的较多巨大威力。另一方面，寓教于乐十分有助于幼儿的能够帮助智力开发，如我们常常开展幼儿猜拳游戏，能让幼儿迅速了解数与数小学生间的关系，增强其心算自主性及反应的敏捷能力，让幼儿的智力创造力得到较好的联合开发，为打下其今后的学习创新奠下良好的基础。
总之，新的指导纲要要求如今对幼儿的音乐教育，说白了是让幼儿唱唱、跳跳、玩玩那么简单，而是要地与培养人的各项目标联系起来。因此，作为幼儿音乐教师，我们要能在实践中渐次总结经验，在教法和不断更新创设课堂方面推陈出新，同时遵循幼儿在这一年龄阶段的特点以及他们的思维发展规律，利用多种形式，将音乐教育教“活”，在实践中积累更多的经验，从而更好地激发幼儿对音乐课外的兴趣。第十二位最末使幼儿通过对音乐作品的学习，培养他们对音乐的感受力、节奏感以及表现力，同时提高他们对音乐知识的兴趣和热爱，进一步为他们的艺术之路一份宝贵的力量。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇九
近年来，中国共产党的历史备受关注。党史是我们学习和了解党的发展历程的重要途径之一。近期，我参加了音乐解读党史的活动，通过音乐与党史相结合的方式，深刻理解了党的奋斗历程与中华民族的历史进程之间的紧密联系，亦感悟到了音乐的力量与价值。在这次音乐解读党史的过程中，我获得了许多体会与收获。
首先，音乐解读党史让我更加认识到了中国共产党的伟大历程。通过音乐家们对党史的重新演绎，我意识到党的奋斗历程是如此地激动人心和感天动地。通过音乐的力量，重温千百年来我党面对的艰难险阻和取得的伟大胜利，更加深刻地认识到我们党的为民族复兴做出的伟大贡献。音乐唤起了我内心深处对党的无比钦佩与崇敬之情，并激励我要以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，勇往直前地努力奋斗，为实现中国梦做出自己的贡献。
其次，音乐解读党史提醒我了音乐的力量与价值。音乐作为一种艺术形式，能够通过美妙的旋律和动人的节奏感动人们的情感。这次活动中，音乐家们将历史故事穿插其中，通过音乐的表达方式激发了观众的共鸣。音乐的力量使得党史更加生动有趣，更容易被年轻一代所接受与理解。从这个角度来看，音乐具有传递历史文化的独特魅力。作为一个学生，我深切感受到音乐对我个人成长的积极作用。音乐的美妙旋律能够陶冶情操，激发文学灵感，使我更加懂得如何倾听和表达自己的情感。与此同时，音乐也给我带来了欢乐和放松，是我的重要精神寄托。
此外，音乐解读党史还启示我音乐艺术与社会主义核心价值观的结合。近年来，中国社会主义核心价值观的建设受到极大的关注，而音乐作为一种艺术形式，同样可以传递和体现这些核心价值观。音乐的创作可以唤起人们对社会公正、人文关怀和自由意志的追求。通过音乐解读党史，我切身感受到了中国共产党所倡导的人民至上、公平正义与家国情怀等核心价值观的深入人心。音乐家们通过音乐的表达方式，将这些价值表现得淋漓尽致，提醒我们每一个人要秉持社会主义核心价值观，传承与发扬党的优良传统，为中华民族伟大复兴不懈奋斗。
最后，音乐解读党史让我更加坚定了自己的信仰与追求。作为一个青年，生活中的诸多选择困扰着我，迷茫和困惑时刻存在。然而，通过音乐解读党史这个活动，我明确了自己的信仰和方向。党的奋斗历程告诉我，只有坚守初心，不忘使命，才能获得真正的意义和价值。音乐启迪了我的内心，让我更加坚定地选择社会主义道路，为实现中国梦而不懈奋斗。我将以党史精神为指引，在学习与工作中全力以赴，积极探索音乐艺术与社会主义的有机结合，为我国的艺术事业和文化建设做出应有的贡献。
通过参加音乐解读党史活动，我深刻体验到了党史的伟大意义、音乐的力量与价值、音乐艺术与社会主义核心价值观的结合，以及对个人信仰与方向的坚守。这使得我更加深刻地认识到了中华民族伟大复兴中国梦的崇高使命，也给了我更多的动力和信心。我将继续努力，用自己的双手和音乐所传递的力量，为实现中国梦贡献自己的力量，书写出更加辉煌的音乐篇章。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇十
近年来，党史教育在我国成为一项重要的主题教育，在党员干部和广大群众中产生了积极影响。作为一名党员，我也参与了党史学习教育，并从中汲取了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将谈谈我对党史教育的认识和体验，以及在学习过程中所获得的启示和感悟。
首先，党史教育让我深刻认识到党是人民的希望和力量。通过学习党史，我了解到中国共产党是矢志为人民谋幸福的先锋队，是代表中国先进生产力的前进阵地。无论是在革命战争年代还是在社会主义建设时期，党始终将人民的利益放在首位，为改善人民的生活条件不懈努力。通过党史，我深刻认识到党的力量是无穷的，只要我们紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围，就能够战胜困难和挑战，实现中华民族的伟大复兴。
其次，党史教育让我明白了党的优良作风和党员的责任义务。党史中展现了一批可亲可敬的党员干部，他们忘我工作、清廉奉公、无私奉献，为党的事业付出了一切。学习他们的先进事迹，我深刻认识到作为一名党员，我们应该时刻保持艰苦奋斗的精神，坚守党的性质和宗旨，为人民群众奉献自己的力量。同时，我们也要学会严于律己，正确对待权力和金钱，做到不贪不污不腐，为全面从严治党贡献力量。
此外，党史教育也提醒着我们要认清党的历史经验教训。党的历史是一部宝贵的经验积累，其中既有辉煌胜利的篇章，也有惨痛教训的记载。党史中的错误和失败让我们深思和警醒，警示我们不可放松警惕、掉以轻心，继续坚持党的优良传统和党章党规的要求。只有不忘初心、牢记使命，加强党的建设，才能确保党的事业始终沿着正确方向前进。
最后，党史教育使我更加坚定了社会主义道路的信心。通过学习党史，我深刻认识到中国共产党是中国特色社会主义事业的坚强领导核心，中国特色社会主义是我国发展的正确道路。我们要深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，坚持党的领导、人民当家作主和依法治国相统一，坚定信心，砥砺前行，推动中国特色社会主义事业不断取得新的伟大胜利。
党史教育是一项重要的主题教育活动，通过学习党史，我们能够更好地认识党的性质和宗旨，加强自身党性修养，提高工作效率和质量。同时，党史教育也能够增强我们对党的感情和归属感，进一步巩固党的执政地位。我相信，在党史教育的指引下，我们党和国家的未来将充满无限可能！
音乐党史教育心得（实用15篇）篇十一
红色音乐作为中国共产党艺术发展的重要组成部分，是在中国革命斗争中诞生和发展起来的，对于党的理论和实践具有重要意义。它的出现打破了西方唯美主义音乐在中国的统治地位，为中国音乐界探索着一种新的艺术方向。红色音乐以其鲜明的时代特点和强烈的社会主义主题，具有独特的审美魅力和艺术价值。在探索红色音乐的发展历程中，我们可以深刻体会到中国共产党对音乐艺术的重视和引领作用。
从上世纪30年代到50年代的红色音乐创作，充分展示了中国共产党对艺术的思想引领和推动力量。这一时期的红色音乐以其饱含真情实感的歌词和旋律，有效地激起了人们的爱国情感和斗志，为中国革命事业注入了强大的正能量。同时，红色音乐也通过广播、剧场和唱片等多种形式进行传播，进一步加深了人们对中国共产党政策的认识和理解。
红色音乐具有浓厚的民族特色和中国特色的艺术标志，这与中国共产党对于音乐的审美追求和创作要求密不可分。红色音乐在音乐形式和曲调上，注重吸取中国民族传统音乐的元素，以深情的旋律表达对祖国母亲的赞美和思念之情。同时，红色音乐在歌词创作上也充分体现了中国共产党的理论宣传和社会主义价值观，以全新的艺术手法传达了对劳动人民的崇敬和对社会主义事业的热爱。
第四段：红色音乐对现代音乐的影响与启示。
红色音乐作为中国音乐发展的重要阶段，对于中国现代音乐的影响不可忽视。红色音乐在音乐创作和演唱技巧上的突破，为中国音乐开辟了新的道路。同时，红色音乐的时代特点和社会主义价值观的歌词，为中国现代音乐打开了具有中国特色的表达途径。红色音乐的成功经验告诉我们，艺术创作要紧跟时代脉搏，注重表达正能量和传递正面价值观，从而更好地服务于社会主义建设。
红色音乐作为中国共产党的艺术精神的重要传承者，在当代青年中具有重要的教育意义。红色音乐以其时代感强、情感真挚、旋律激昂的特点，更容易引发年轻人的共鸣和理解。通过学习和欣赏红色音乐，可以帮助年轻人更好地理解中国共产党的历史和作用，并进一步激励他们为实现中国梦而努力奋斗。
总结：红色音乐党史是中国音乐发展的重要阶段，对于中国共产党艺术发展的影响和推动作用不可估量。红色音乐的创作与传播，民族特色与艺术标志，以及对现代音乐的影响与启示，都使人们更加认识到中国共产党对音乐艺术的重视和引领作用。同时，红色音乐对当代青年的教育意义也不容忽视。通过学习和欣赏红色音乐，年轻人能够更好地了解中国共产党的历史和作用，进一步激励他们为实现中国梦而努力奋斗。红色音乐是中国音乐发展的瑰宝，我们要倍加珍惜，传承发扬，让其继续为中国音乐事业注入新的动力和活力。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇十二
近日，我参加了一场题为“红色音乐党史”的专题讲座，通过讲座的学习和音乐的欣赏，让我深深地感受到了红色音乐的力量和党史的伟大。下面，我将从几个方面谈谈自己的心得体会。
首先，红色音乐勾起了我对党史的思考。在讲座中，我听到了一首首激动人心的红色歌曲，淋漓尽致地展现了中国革命的光辉历程。这些歌曲中蕴含的热血与激情令人感动，也唤起了我对过去的思考。通过这些歌曲，我更加深入地了解到了中国共产党为中国人民不懈奋斗的历史，更加感受到了党的领袖和先烈们对祖国付出的巨大努力。这样的思考让我对党史有了更为清晰的认识，也更加坚定了我为实现中国梦而努力的信念。
其次，红色音乐激发了我对革命事业的热爱。在讲座中，我学习了很多名家名曲，如《走进新时代》、《我和我的祖国》等，这些歌曲以优美的旋律、激昂的节奏，直抵人心，让我感受到了革命斗争的艰辛与坚强。我被告诫着要珍惜今天的幸福生活，要不忘初心，始终保持对中国共产党和社会主义事业的感激之情，并用自己的实际行动回报国家和人民。
再次，在红色音乐的浸润下，我对青年的责任有了更深入的理解。革命歌曲中表达出青年人的豪情与激情，这种激情鼓舞了无数的年轻人为了祖国和人民的利益而奋斗。作为当代的青年，我明白了自己肩负的责任与使命。我要珍惜现在的时光，不断学习，提高自己的综合素质，将来为国家和人民做出更大的贡献。
另外，红色音乐也教会了我艰苦奋斗的精神。革命歌曲中所描绘的英雄人物同我一样身处困境，遇到了重重困难，但他们没有妥协，始终坚持自己的信念，为革命事业奋斗到底。这种艰苦奋斗的精神令我感到震撼。红色音乐的力量将激励我勇往直前，不畏艰险，为实现自己的理想而努力奋斗。
最后，红色音乐唤醒了我对民族自豪感的觉醒。红色歌曲中充斥着对祖国的深深的热爱之情，尤其是像《我的祖国》这样的经典之作，更让我意识到自己作为一个中国人的身份的庄严和伟大。我们作为新时代的青年，应当热爱自己的祖国，感恩祖国给予我们的一切，为实现中华民族的伟大复兴而努力拼搏。
总之，通过参加这场红色音乐党史的学习和感受，我对中国共产党的历史和光辉事迹有了更加深入的了解，也激发了我更强烈的对自己使命和责任的认识。红色音乐以独特的艺术形式唱出中国共产党和中国人民的奋斗历程，唤醒了我们内心的正能量和责任感。我相信，在红色音乐的引领下，新时代的青年们必将继承和发扬先烈们的遗志，为实现中华民族的伟大复兴而不懈奋斗。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇十三
近年来，我国音乐界开展了一系列“音乐解读党史”活动，通过音乐作品展现党史的精神内涵和时代背景，引发了广泛的社会反响。参与其中，我深感音乐解读党史的重要性和独特价值。以下是我对这一主题的心得体会。
第一段：音乐是传承历史的载体。
音乐是一种独特的艺术形式，不同于文字和图画，它可以直观地传递感情和情绪。音乐解读党史，是将党史的历史事件、英雄人物、精神理念等以音乐形式表现出来，使历史更具感染力和触动力。例如，创作《我爱你中国》、《四海一家》，通过音乐激发了广大人民对祖国的热爱之情，展现了中国共产党的伟大历程和党史的精神内涵。
第二段：音乐能够唤起共鸣与情感。
音乐是情感的宣泄与净化。音乐解读党史，通过旋律、节奏、和声以及歌词等元素的运用，创造了一个情感共鸣的空间。例如，音乐《红旗颂》中金刚山的山长如黛、红军队伍的壮阔，体现了红军精神的坚韧和英勇，使我们深切感受到了红军长征的艰苦与伟大。
对于广大民众而言，党史学习常常被视为一件枯燥乏味的任务。然而，通过音乐解读党史，这种状况得到了改变。音乐把历史故事装进了动人的旋律和引人入胜的曲调中，增加了学习的趣味性和吸引力。当听着《东方红》中那激昂的旋律，我们更容易产生对革命先烈的敬佩之情，从而激发我们对党史学习的热情。
党史是我们民族的精神财富，是指引我们前行的灯塔。通过音乐解读党史，可以更好地传承和弘扬党的优秀文化。音乐作品通过情感和感悟，将党史的核心价值观融入到观众的生活中，激发他们对党史文化的认同感和自豪感。这就加深了人们对传统文化和国家发展的关注度，提高了人们对党史文化传承的重视程度。
音乐解读党史虽然在近年来取得了较大的成就，但仍然需要长期坚持不懈地推进行动。党史博大精深，需要通过更多的音乐作品去表达。同时也需要音乐创作者们不断提高自身审美和创作水平，以更好地将党史文化传递给观众。只有如此，我们才能用音乐的力量唤起人们对党史的关注，引发他们对党史的思考。
总结：音乐解读党史是一项富有挑战性和广泛参与度的任务，通过音乐的形式可以让党史的重大事件和思想触动更多的人，激发他们对党史的热爱和对未来的期许。因此，我们应该积极参与并推进这一活动，用音乐的力量传递党史的精神，激发广大人民的爱国热情和传承发展中国特色社会主义的信心。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇十四
自古至今，音乐一直是人类生活中不可或缺的一部分，几乎涉及到每个人的生命中的某一个阶段。在中国历史长河中，音乐也扮演着重要的角色。如今，随着社会的发展，音乐发展也迎来了一个崭新的时代。如此重要的历史文化遗产，我们又该怎样去认识和认可呢？在“音乐党史心得体会”这一主题中，我们可以从中领悟到那些深刻的道理，而我所获取的心得和体会，就在下文中表现。
第二段：从音乐的历史中汲取营养。
在音乐的发展史中，我们可以看到数不胜数的经典乐曲，这些不仅代表了着古代的文化和艺术，同时也告诉着我们对音乐的独特理解。在缅怀这些经典作品的同时，我们也可以从中汲取养分。音乐中所体现的是一个社会文化和艺术的指引。所以，我们不能轻易将这些名曲遗忘，我们要始终保有对其的尊重和学习态度。通过对音乐历史的学习，我们可以了解周围的社会、文化以及人类的内心体验，这是我们应该坚持的。
第三段：音乐对心灵的疗愈作用。
音乐不仅是人类智慧创造的一种表现形式，同时也是人们生活中必备的调味品，如同美食一样，人们可以因听了好听的音乐而忘却悲欢。学习音乐的人在表演时，可以因专注而得到心灵的疗愈，听音乐的人则会因听取愉悦的音乐而得到身、心、灵的愉悦甚至是疗愈。音乐对于我们有着巨大的作用，只有真正感悟到音乐的精髓并融入生活中，我们才会真正意识到它的魅力所在。
第四段：传承中国音乐的责任。
中国音乐的传承是我们每个人都应该努力去承担的重要责任。在学习音乐的道路上，我们需要不断的摸索和实践，只有这样，我们才可以获得音乐的灵魂。在传承的过程中，需要注重学习和研究，不断的将传统文化和新生事物相结合。这样的传承才是有意义和有质量的。我们需要认为，传承既是一份责任也是一份贡献，我们要认真对待和去实践，将一种美好的文化迈向更加远大和美好的明天。
结尾段：音乐的魅力令人难以忘怀。
音乐是一种包涵感性和理性的艺术，可以引起人们内心深处无法割舍的情感。作为音乐爱好者，难以拒绝音乐的魅力。每一位爱好者都应该深入升华自己的艺术素养和自身的修养，发现音乐无限的魅力。我们要保持对音乐的热爱，不断地从中学到更多的东西，欣赏到更多的美景并且在音乐的道路上不断前行，将音乐文化发扬光大。这样，我们的生活中才可以同上蔚蓝的天空相交相辉映。
音乐党史教育心得（实用15篇）篇十五
红色音乐是中国共产党革命斗争历程中浓墨重彩的一笔，它与党的历史紧密相连。参加红色音乐党史学习，让我深刻认识到了红色音乐的重要意义，也领悟到了党的艰辛奋斗历程中充满希望和力量的音乐熏陶。
第二段：红色音乐展现党的形象与情感。
红色音乐充分展现了中国共产党的形象与情感。在长期的革命斗争中，党以红色音乐作为宣传工具，传达党的声音，唤起群众的革命情感。如《国际歌》、《义勇军进行曲》等经典音乐，成为了中国革命的象征。这些歌曲以激昂的旋律和悲壮的歌词，随时随地散发出红色的光芒，激发了人们对共产主义理想的追求，激励了人们为革命事业献身的勇气和信心。
红色音乐蕴含着丰富的思想精髓。它以鲜明的阶级立场和主题，反映了人民对解放和幸福生活的渴望，以及对和平、进步、自由的奋斗追求。它把中国共产党的思想理论融入音乐中，使广大人民深入领会共产党的政策方针，在音乐中接受政治教育，使理论与实践相结合，从而不断激发人们为实现共产主义社会而奋斗的决心。
第四段：红色音乐对人们的艺术熏陶与情感激发。
红色音乐对人们的艺术熏陶与情感激发起到了重要的作用。在红色音乐中，艺术与政治相结合，音乐成为了一种强有力的宣传工具。它通过优美的旋律和深情的歌词，唤起人们对美的追求和热爱。红色音乐使人们在艰难困苦的岁月中感受到美好和温暖，激发人们对生活的热爱和对美的追求，带给人们力量，鼓舞人心。
红色音乐的当代价值和使命不仅仅体现在对历史的回顾，更在于提醒我们继续传承和发扬红色音乐的精神和理念。在新时代的背景下，我们仍然需要红色音乐来激励我们坚守初心使命，继续奋斗。红色音乐的精神给予了我们对美好生活的憧憬和追求，同时也激励我们为实现中国梦，建设社会主义现代化强国而努力奋斗。
结尾段：总结。
通过参加红色音乐党史学习，我对红色音乐的重要意义有了更深刻的认识。它是中国共产党革命斗争历程中的一块金字招牌，是党的艰辛奋斗历程中的一曲忠诚之歌，也是中国共产党深入人心的信念和理想。红色音乐的力量经久不衰，它以其独特的方式激励着人们继续为中国的建设和发展不断努力奋斗。我将继续传承红色音乐的红色基因，用音乐的力量传递希望和力量，为实现共产主义社会的崇高目标而努力奋斗。