心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
美术心得体会学生篇一
作为一名美术学生，我深深地感受到了美术教育对我的影响和启迪。在学习美术的过程中，我体会到了许多在其他课程中无法获得的启示和体验。在这篇文章中，我将分享我学习美术时所获得的心得和体会。
第一段：发现美的感觉
作为一名美术学生，我第一次真正认识和发现了美的感觉。美术课教育不仅让我了解到了艺术的历史和文化背景，更让我感受到了不同作品所带来的美学享受。在观赏一幅绘画或者雕塑作品时，我不再只是停留在表面的审美层面，而是能够通过艺术家的表现手法、色彩运用和构图方式等因素，深入了解和体悟艺术作品中隐藏的美的内涵，这对我的审美能力有很大的提高。
第二段：激发创新和想象力
美术课教育也激发了我的创新和想象力。在绘画和手工制作的过程中，我可以自由地表达自己的创意和想象，这让我变得更加自信和开放。通过美术教育，我接触到了各种各样的艺术作品和文化背景，这让我对世界更加开阔和包容。在美术课上，我探索自己的艺术天赋，不断地寻找自己的创作风格和语言，这对我的综合素质培养有很大的帮助。
第三段：培养细心和耐心
在美术教育中，我也培养了细心和耐心。绘画和手工制作需要我花费很多时间和精力，而这些时间和精力的投入也让我更加专注和细致。在制作作品的过程中，我不但需要细心观察和分析，还需要尝试不同的材料和工具，掌握不同的绘画技法。这些过程让我学会了如何在不断探索和尝试中积累经验和技巧，逐渐提高自己的绘画和制作能力。
第四段：促进个性和自我表达
美术教育也促进了我的个性和自我表达。在美术课上，我可以自由地表达自己的情感和想法，这让我变得更加自信和独立。在创作过程中，我可以深入思考自己想要表达的内容和方式，让自己的作品更加个性化和独特。通过美术教育，我学会了如何以自己的方式和语言表达自己的观点和思想，在与他人交流和沟通中也变得更加自信和积极。
第五段：结语
美术教育对我的影响是深远而长久的，它让我成为一个更加完整和多维的人。在美术学习的过程中，我不仅学会了如何欣赏艺术，更学会了如何创造美。美术教育让我在人生的旅途中更加丰富和有趣，也为我未来的发展和成长提供了很多的启示和帮助。
美术心得体会学生篇二
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术心得体会学生篇三
美术课程是每一个学生都会接触的课程，当然也包括我。在我小学的时候，我曾经认为美术课只是一种简单的涂涂画画，但是进入初中后，我逐渐发现自己对美术有着更深刻的认识，并对其产生了更浓厚的兴趣。在这段时间里，我收获了很多关于美术的心得体会。
一、广泛的学习
美术不仅仅是绘画和创作，它是一种文化、一种艺术，需要去广泛的学习。在老师的指导下，我学习了很多绘画技巧，同时也了解了艺术与文化的渊源。在学习的过程中，我也学会了去欣赏和理解不同的艺术作品，更好地感知到美术的魅力和魔力。
二、耐心和态度
画画需要有耐心和恒心，没有这两样就不可能创造出优秀的作品。在我的学习和实践中，我发现，耐心和恒心并非生来就有，而是需要在不断画画的过程中慢慢培养起来。同时，对于美术方面的成功，态度也是至关重要的。我相信，只有持久的付出和正确的态度能够帮助我们最终实现自己的梦想。
三、沟通与分享
美术是一种可以进行交流、沟通和分享的语言。在我与同学之间，常常能够通过自己的作品交流对于美术的认识和理解。在这个过程中，我也渐渐了解到了与人交流的艺术，以及分享和共赏的价值。通过美术，我习得了很多不同于其他学科的交流方式，成为了更为开放和自信的人。
四、追求美与创新
美术的世界里不断涌现出新的、惊人的观点和艺术形式。通常情况下，创意来源于对美的追求。这种追求美的心态已经成为了我日常生活和学习的一部分。我时常思考和思考如何创新自己的创作和表现形式，在努力的过程中不断超越自我，不断创造自己的新奇和美感。
五、感恩与回馈
最后，我认为在美术学习、实践、思考和创新的过程中，我们不能忘记感恩的心态和回馈的行动。首先，我们应该感谢老师为我们点燃了美术的激情和火焰，让我们能够更好地了解和认识艺术。其次，我们应该在自己的能力范围内—传递我们的美术心得和热情，为哪些也想学习美术的同学提供支持和帮助。
总结：
在我的美术学习历程中，我学会了广泛的学习、耐心和恒心、沟通与分享、追求美与创新、感恩与回馈等方方面面，这些心得和体会都对我的成长产生了深远的影响，并帮助我更好地面对未来的挑战。我相信，美术心得体会不仅仅属于我一个人，而是应该共同分享和传递到其他同学的手中，让他们也能够感悟到美术的意义和价值。
美术心得体会学生篇四
首先，导课是关键，好的导课是课堂成功的一半。新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，这就要求我们对导入的点有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡"角落教学"，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到"以点带面"作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。
那么，导入哪一点?如何选择?我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等都可以作为导入的素材。当然，我们要让学生掌握的不仅是该"点"本身，更重要的是挖掘该"点"的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择导入的不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个"点"的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。
2.追求课堂教学艺术化
苏霍姆林斯基曾经指出："应该让我们的学生在每一堂课上，享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。"这是新课改所追求的课堂，是呈现教学艺术化的课堂，也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。
学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足，难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵，避免偏面地追求形式的"高效"却无实质效果的教学行为，真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过："我以为教学的艺术，不仅仅在于传授的本领，而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?"这句话应该能给我们以启迪，在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。
3.美术鉴赏教学方法有哪些
针对上面的状况，我们美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中，让美术教学顺利有序的进行。具体的方法有：
3.1比较欣赏法。这一鉴赏方法要求学生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品，所谓"时空"指的是时间和空间，即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析，通过相互间的对比，总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发，分析作品的创作特点和风格，从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时，比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点，那就是分析与综合的思想。
3.2四阶段分析法。这一教学方法最先由美国的费德门提出，对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义，有四个鉴赏阶段，包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于学生学习美术课而言，很容易把握其中的内容，对学习美术具有很强的指导作用。理解，先让学生欣赏作品，再表达自己的看法和见解，提高了学生学习美术的主动性;分析，是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色，让学生善于发现美，对美提出自己的见解;描述，是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受，从而深入到总体感受中去，激发他们学习美术的兴趣;评价，指的是综合前三个阶段，进行不断的练习和思考，得出最终的结论。我认为，这一方法是比较全面系统的，也容易在具体的美术教学中进行。它比较注重基础，通过一点一滴，调动学生学习美术的情趣，教会他们基本的鉴赏方法。
3.3八字教学法。对于美术教师而言，不断探索新的教学方法很重要。比如，上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验，摸索出一条适合美术鉴赏教学的新出路-八字教学法。都有哪八个字呢?有讲述、理解、感悟和评价，并分别对应语文常用的四种文体--说明文、议论文、散文及评论。这一方法使得美术课与其他科目的教学融合在一起，产生良好的互动效应。同时，八字教学法有一个重要的实施手段，那就是"设问教学"，给学生先提出问题，在思考过后，教师应给予相应的指导，让学生做出答案，使美术鉴赏教学更有意义。
3.4三层切入法。这一方法可以快速提高学生对美术的鉴赏能力，主要从三个层次指导美术教学，有个人情感、个人审美、个人思维。个人情感层包含学生的美术情结和美术领悟;个人审美层包含学生知晓作品风格、美术语言和表现方式的能力;个人思维层包含学生个人信念和个人气质。这三个层面可以让学生养成在美术课积极思考的习惯，美术教师应该牢记这一美术鉴赏方法，把握其中的要点，让学生学以致用。
综上所述，我认为最适用的方法当属四阶段分析法，因为它比较全面，重视基础能力的培养，具有较强的指导意义，也是美术教学中经常用到的鉴赏方法。当然了，其他三种美术鉴赏教学方法也适用于具体的教学当中，美术教师应该有所选择，根据自己实际的教学情况，采取相应的鉴赏方法，使自己和学生都有进步和提高。
美术心得体会学生篇五
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
美术心得体会学生篇六
创意美术是一门让学生发挥创造力和想象力的学科，通过课程的学习，让学生在绘画、雕塑、设计等方面有更多机会展示自己的才华和创意。在这个过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。下面将分享我的创作过程以及对创意美术的心得体会。
第一段：热爱创意美术
我对创意美术有着深厚的热爱，从小就喜欢画画和创作。参加了创意美术课程后，我深深地感受到了创意美术的魅力。通过创作，我可以表达自己的想法和情感，让别人欣赏和倾听我的声音。每次的创作都是一个深入思考和不断尝试的过程，正是这份热爱让我在创意美术的学习中有了更多的动力和激情。
第二段：发散思维创作
在创意美术的学习中，我通过各种方式培养了发散思维，拓宽了创作的视野。在每次的创作任务中，我都会思考多种方案来解决问题。有时，我会从不同的角度观察和描绘同一个对象，让自己的创作更加多样化和出众。还有时，我会借鉴不同艺术家的风格和技巧，将它们融合到自己的作品中，使作品更有个性和独创性。这种发散思维的培养使我在创意美术的学习和创作中有了更多的可能性和惊喜。
第三段：充分表现个人风格
创意美术追求独特和个性化，这给了我充分表现自己的机会。在每次的创作中，我都会尽量去发现和展示自己的个人风格。我会思考自己喜欢的主题和风格，并在作品中加入自己的独特元素。有时，我会注重细节和色彩的运用，让作品更加立体和生动；有时，我会在作品中融入对社会问题的关注和思考，使作品更具深度和内涵。通过充分表现自己的个人风格，我不仅可以体现自己的特点，还可以让观众更好地了解我的创作初衷和思考过程。
第四段：勇于创新和突破
创意美术需要勇于创新和突破传统的方式和思维。在学习中，我不断地尝试新的材料和技法，不断地发现新的创作方法和形式。我喜欢挑战自己，不断地突破自己的创作局限和思维固化。有时，我会尝试组合不同的媒介，创作出更具有冲击力和创新性的作品；有时，我会通过与同学们合作，共同寻找创意和灵感，推动整个团队的创作水平和思维方式。通过勇于创新和突破，我不仅可以创造出独特的作品，还可以提高自己的创作能力和视野。
第五段：享受创作的乐趣
创作不仅是一种艺术追求，更是一种享受和快乐。在每次的创作中，我都能感受到来自内心的满足和快乐。创作让我忘记时间，沉浸在自己的世界里，享受到了一种独特的创作快感。每当我完成一件作品，我都会感到一种成就感和自信心。而当作品受到别人的认可和赞赏时，我更是喜悦和鼓舞不已。通过创作，我不仅在艺术上得到了提升，更让我体验到了创造和快乐的力量。
总结：通过创意美术的学习和实践，我收获了很多，在艺术创作上有了更多的发现和突破。我热爱着创作的过程，享受着创作的乐趣，也不断思考和探索着艺术的无限可能性。创意美术不仅开启了我的艺术之门，更让我明白了创作的意义和力量。我会继续热爱创意美术，不断努力和进步，用我的作品传达出更多美和希望。
美术心得体会学生篇七
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
美术心得体会学生篇八
近年来，随着互联网技术的不断发展，微课成为越来越多学生获取知识的渠道之一。而对于美术学科的学习，学生美术微课的存在也为学生们提供了方便、快捷的获取知识的方式。在接触和学习了一段时间的美术微课之后，笔者深感受益匪浅，不仅提高了自己的绘画技能，还对美术知识有了更加系统的认识和了解。因此，在本篇文章中，笔者将分享自己的心得体会。
第二段：学习过程中的感受
学习学生美术微课的过程中，我深深感受到了其便利和高效的特点。没有了教室的限制，没有了准备课程的烦恼，只需要打开视频，随时随地进行学习，在学习的过程中可以随时暂停、重复，更利于巩固记忆。而且学生美术微课形式丰富，内容生动有趣，很容易吸引学生兴趣。同时，微课搭配了很多精美的图片和动画，这些视觉效果也更能够激发学生的学习热情，使学生们沉浸其中，深入理解知识点。
第三段：学习收获
通过学生美术微课的学习，我掌握了很多绘画技巧和美术知识，如色彩搭配、造型构成、透视等等。微课内容切实贴合学生实际需求，针对性较强，知识点清晰易懂，使学习者减少了因自学过程中的偏差导致的错误和妥协。同时，在学习过程中，我也逐渐体会到了绘画的乐趣和魅力。无论是在细致入微的绘画技巧还是在生动形象的创意构思中，都让我感到很有成就感和满足感，这也更深刻地激发了我对美术的兴趣。
第四段：自主学习与引导学习
学生美术微课不仅仅能够帮助我提升自身的美术素养，也让我深感到了教育方式的转变。在以往的教育模式中，老师往往是教育的主导者，学生则是被动接受者。而学生微课，则更多地突出了学生的自主性和主动性，在引导学生发挥自己的想象和创造力的同时，也通过互联网技术将优质、海量的资源送到了学生手中。学生不再是机械式地接受知识，而是积极主动地发掘知识。
第五段：总结
正如所见，学生美术微课，其时下日益流行的趋势也受到了广泛的关注和认同。它既方便了学生的学习，也提高了学习效率，是一种与时俱进的学习方式。总而言之，学生美术微课的开展，是我们学习热爱美术的学生们建构美好人生的契机之一。除了通过微课获取美术知识外，我们还应该在实践中逐步提高自己的实际素养，更好地实现自己的学习价值。让我们热爱生活，热爱美术，为自己的美好未来而努力奋斗！
美术心得体会学生篇九
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。