培训心得是对参加培训课程后的学习和收获进行总结和概括的一种记录。以下是一些优秀的培训心得范文，希望能够给大家一些写作启示。
钢琴培训心得大全（15篇）篇一
k倩倩，欣然的好朋友，文三街小学三年级的学生。是欣然爸爸介绍的，这个学生也是跟我学声乐的，声音条件非常好，但就是没有任何音乐知识，甚至没有音高概念。现在她刚跟我在学，我正在努力提升她的音高概念。
现在越来越多的学生了。有些我也不能一一举出来。像艺校里面的学生啦!培训班的学生了我暂时都没有举例。这里我只说了几个在我这里一对一教学的学生。
我只想说，这近一年来，我成功了。我真的像一年前的8月25日写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时说的那样在为了孩子的兴趣和爱好而努力教学。这近一年来我很努力。而我的努力和付出都得到了回报。我真的很开心。我为家长的理解和学生的热爱而开心。这个世界做好事的人很多，但难的是一直做好事。我想说的是：这个世界以保护孩子兴趣、爱好教学的`老师很多，但难的是一直坚持着，把它作为一份理想。
这一年来我经历了失去父亲的疼痛，但我却拥有了一颗真挚的心。我想今后的每一天我都会再接再厉争取做得更好。一年了，我已经成为了一个年轻老师中的有点教学经验的老师。但是我一直会保持一颗爱学生的心的。
我一直在努力......
钢琴培训心得大全（15篇）篇二
钢琴是一种优美动听的乐器，每一段琴键上面都蕴含着无尽的音符，奏出的音乐更是能够打动人的心弦。而为了让自己能够更好的演奏钢琴，不断地提升自己的演奏技巧，我加入了一家钢琴培训机构，并参加了数次听课，下面是我在钢琴培训听课过程中的心得体会。
第一段：培训理念对学生的影响。
在教学设计上，优秀的培训机构注重培训相应培训理念，这样可以更好地促进学生的学习和进步。在钢琴培训机构的听课中，我看到了教师的热情和敬业精神，更感受到了教师对于培训理念的坚持。课堂上，老师会不断提醒学生保持专注、提高自我贡献、多思考、从错误中学习等课堂行为规范。从学生的角度来说，这样的教学理念也会影响到自己的学习和表现。
第二段：注意力集中是提升钢琴演奏技巧的关键。
在钢琴演奏中，注意力集中是提升演奏技巧和表现的关键。在听完几次老师的课后，我深刻地认识到了这一点。不再是大力弹琴、速度跟上就行的观念，而是要注意技巧、控制力度。老师们教授的技巧也十分有用，讲解的节奏、速度，增加难度的方法等都让我受益匪浅。
第三段：勤练是无法取代的。
听课不仅要听懂老师说的话，更重要的是在老师讲完后放到行动上去，勤练是无法取代的。就像识字一样，练琴也需要不断地重复，不断地学习。培训机构的老师是从艺术学院毕业的，他们也不会让你简单地练一些基础动作，而是会告诉你如何正确、系统地练习。在我参加过的各种讲座中，最最听得多的就是“练习要多、要有目的、要有方法、不能急功近利”。所以，听完了课，会了老师教授的技巧之后，更要勤加练习，增强自己的演奏能力。
第四段：氛围浓厚的学习环境对学习的重要性。
一个良好的学习环境能够更好地帮助学生学习琴技和体验音乐的乐趣。钢琴培训机构是一个充满良好学习氛围的地方。这里有专业的老师和设备，还有学习氛围浓厚的环境和其他同学的陪伴。不仅仅是在课堂上，也在私人聊天、学习方面，与这样的人相处，你会感觉自己渐渐变得更有条理和规律。
第五段：总结。
通过这几次钢琴培训机构的体验，我发现，学钢琴，就好像在探索一种新鲜的艺术，让我能够在琴声中感受到它传达的情感和思想。而在大量的学习和勤奋练习中，我不仅仅学会了弹琴，也体会到了用心生活的惬意和愉悦。未来，我会更加努力，不断深入学习钢琴，为自己增添更多精彩生活的经验。
钢琴培训心得大全（15篇）篇三
钢琴是一种优美的乐器，音色空灵，能够表达出人们内心深处的情感。因此，很多人都对学习钢琴产生了兴趣，并选择了去参加钢琴培训班。在这个过程中，我也积累了一些心得体会，下面我将与大家分享。
第二段：培训过程中的困难。
钢琴学习并不是一件简单的事情。开始的时候，我遇到了很多困难。首先，钢琴键盘上的88个按键对于一个新手来说是很庞大的挑战。我需要花费大量的时间去记忆和熟练掌握每一个键的位置。其次，钢琴曲目的复杂程度也让我感到无从下手。有时候我会陷入如何把双手协调起来弹奏的困惑之中。除此之外，还有以往积累的乐理知识的不足，也成为了我学习钢琴的难点。
第三段：克服困难的方法和经验。
面对这些困难，我一直保持着乐观向上的态度，并采取了一些方法来克服。首先，我加强了基本功的练习。每天坚持进行音阶和琶音的练习，以提高我的手指灵活性和键盘上的熟练度。其次，我积极寻找相关的乐理知识，通过学习音乐理论知识来丰富音乐表演的内涵。除此之外，我还利用碎片时间多听听钢琴曲目，培养对音乐的感觉和理解，以提高自己的表演水平。总之，只要勤奋学习，没有克服不了的困难。
第四段：取得的进步和成就感。
经过一段时间的努力学习，我渐渐摆脱了困难，取得了一些进步。首先，我能够更加流畅地弹奏一些简单的曲目，而不再像一开始那样手忙脚乱。其次，我能够更好地理解音乐的意境，并在演奏时更好地表达出来。最重要的是，我在每一次的进步中都感到自己的付出得到了回报，这种成就感让我更加坚定了学习钢琴的信心。
第五段：对钢琴培训的感悟与结论。
通过这段时间的学习，我发现钢琴不仅是一种乐器，更是一种艺术，一种表达内心情感的方式。学习钢琴培养了我的音乐素养和审美能力，让我的生活更加丰富多彩。此外，学习钢琴还培养了我的耐心和毅力，让我懂得了成功背后付出的努力是必不可少的。在今后的学习和生活中，我将继续坚持学习钢琴，并不断提升自己的演奏技巧。
总结：通过这段时间的钢琴培训，我面对困难，持之以恒地努力学习，取得了一些进步。在这个过程中，我明白了只有不断付出努力，才能得到回报。学习钢琴培养了我的音乐素养和艺术修养，让我感受到了音乐带给人内心的满足感，也让我体会到了音乐的力量。希望自己能够继续保持热情，持续地学习和进步。
钢琴培训心得大全（15篇）篇四
钢琴作为一种传统的乐器，具有深厚的文化底蕴和艺术价值，吸引了无数音乐爱好者的热爱和关注。随着音乐教育的普及与推广，越来越多的人开始接触和学习钢琴，而钢琴培训作为一种专业化教育模式，更是在不断发展和完善中，为学习者提供更为优质和全面的学习体验。在我近期的钢琴培训课程中，我深刻感受到了自己在音乐素养和技术上的提高，同时也有很多新的体验和收获，下面我将分享我的一些心得和体会。
二、精准定位需求，科学安排学习时间。
钢琴培训要想取得良好的效果，首先要明确自己的学习目的和需求，确定一个科学合理的学习计划。在听课过程中，我发现老师针对每一位学生的差异性需求，进行了个性化的讲解和指导，让我们更好地掌握音乐理论和演奏技巧。同时，老师还鼓励我们在生活中多听多练，保证每天有一定的练习时间，不仅可以提升自己的技能水平，还可以强化自己的学习信心和意志力。
三、严谨的教学态度和方法。
在钢琴培训中，教师的教学态度和方法非常重要，不仅可以影响学生的学习效果，还可以培养学生的学习能力和自信心。我参加的钢琴培训课程，老师非常严格认真，每一节课都精心准备和讲解，同时还有丰富的教学资源和技巧。对于学生的每一个问题，老师都会认真答疑解惑，引导我们不断进步和提高。整个课程充满了严谨、认真的氛围，让我们受益匪浅。
四、开放性的学习氛围和体验。
除了老师的教学水平和态度，学习氛围和体验也是非常重要的。在我参加的钢琴培训中，学校提供了舒适的学习环境和设施，让大家有一个良好的学习体验。同时，在教学过程中，我们也有机会和其他学生进行交流和合作，分享自己的学习心得和体会，增强了我们的交际能力和凝聚力。在这种开放、共享的学习氛围中，我感受到了一种特别的成就感和自豪感，这也激发了我更加努力地学习和探索音乐的魅力。
五、坚持练习和积极思考，不断进步和提升。
最后，我认为坚持练习和积极思考是学习钢琴和音乐的关键。在课堂上学到的知识和技巧，需要我们在家中进行巩固和练习，保持对音乐的热爱和执着，不断挑战自己的极限和目标。同时，我们也要不断思考和总结自己的学习过程和体会，不断吸取优秀的学习理念和方法，提升自己的学习效率和质量。只有保持积极进取的态度和心态，我们才能在钢琴培训中获取更多的收获和成就。
总之，学习钢琴和参加钢琴培训是一个长期的过程，需要我们不断地挑战自己、追求卓越。在不断的学习和实践中，我们才能体验到音乐的魅力和艺术的美感。当然，这也需要我们具备扎实的音乐素养和过硬的技术水平，同时也需要一种积极进取的学习态度和方法。我相信，只要我们坚持不懈地学习和努力，一定能成为一名真正的钢琴艺术家。
钢琴培训心得大全（15篇）篇五
近年来，电子钢琴成为了许多音乐爱好者学习乐器的首选。作为一位电子钢琴培训学员，我在这段时间内收获颇丰，积累了一些宝贵经验。以下是我对电子钢琴培训的心得体会。
首先，学习电子钢琴需要保持积极的态度和坚定的毅力。乐器学习是一个需要长期投入和耐心的过程，不能急功近利。无论是初学者还是进阶者，都需要耐心地反复练习，才能逐渐掌握技巧。在学习过程中遇到困难和挫折是正常的，但只要保持积极的心态，坚持不懈地努力，就能克服难关并取得进步。
其次，合理的学习方法和时间安排非常重要。在学习电子钢琴之前，要先了解自己的学习目标和时间安排。合理划分学习时间，避免过度训练造成身体疲劳，同时注意休息和放松，最大限度地提高学习效果。此外，选择适合自己的学习方法也是至关重要的。有些人适合通过听力记忆学习，可以多听录音或演奏他人的作品；而另一些人则适合通过视觉记忆学习，可以多看乐谱和教学视频。找到适合自己的学习方法和时间安排，可以事半功倍地提高学习效果。
第三，多接触各种不同类型的音乐。电子钢琴是一种多功能乐器，涵盖了许多不同类型的音乐。可以通过学习不同的曲目和风格，丰富自己的音乐素养和技巧。同时，电子钢琴也提供了多种音色和伴奏功能，可以尝试将不同的音色和伴奏应用到不同的曲目上，增加曲目的变化和趣味性。通过多接触不同类型的音乐，可以培养自己的音乐背景和审美能力。
第四，注重基础训练的重要性。无论是学习任何乐器，都离不开扎实的基础训练。电子钢琴的基础训练包括手指灵活度、音阶和琶音练习等。在学习过程中，要将基础训练作为每天的必修课，将其融入到日常练习中。只有打好基础，才能够更好地掌握更高级的技能和曲目。
最后，要有自信和勇气进行表演。学习电子钢琴不仅仅是为了个人的乐趣和提高，还可以通过表演来展示自己的成果。表演是检验学习成果的重要途径，也是交流和与他人共享音乐的好方法。虽然表演可能会带来紧张和不安，但只有通过不断的表演锻炼，才能够突破自己的舒适区，获得更多的成就感和信心。
总而言之，学习电子钢琴是一项充满挑战和乐趣的过程，需要持之以恒并配以正确的方法和态度。通过保持积极的心态、合理的学习方法、接触不同类型的音乐、注重基础训练以及勇于进行表演，可以不断提升自己的音乐技巧和水平。希望我的心得体会能够给其他乐器学习者提供一些参考和帮助。
钢琴培训心得大全（15篇）篇六
第一段：介绍公安钢琴培训的背景和目的（200字）。
公安钢琴培训是近年来大力推广的一项文化建设工程。作为公安系统的一员，均参与其中，旨在提升公安人员的艺术修养和音乐素养。钢琴作为一种普及广泛的乐器，具有丰富的音乐表达能力，其独特的音质和优雅的音乐曲调能够让人们感受到内心深处的情感。因此，公安钢琴培训项目得到了广大公安干警的热烈响应和积极参与。
第二段：公安钢琴培训的成果和推动因素（200字）。
公安钢琴培训已经取得了一些令人瞩目的成果。首先，通过学习钢琴，公安人员的音乐素养得到了显著提升，他们能够更好地欣赏音乐，从中获取到精神上的愉悦。其次，钢琴的弹奏需要手指的灵巧和协调，对公安人员的脑力发展和身体素质提升也有很大的帮助。而且，学习钢琴还能够培养公安人员的艺术修养，提高他们的审美观和文化素养。这些成果得益于公安系统对钢琴培训的高度重视和积极推动，通过组织专业的音乐教师进行讲解和指导，确保了培训质量和效果。
第三段：公安钢琴培训的困难和应对策略（300字）。
然而，在推行公安钢琴培训的过程中也面临一些困难。首先，公安干警的工作压力和工作时间不规律，导致了学员们的学习时间和精力都受到了一定的限制。其次，钢琴学习需要长期的坚持和练习才能取得良好的效果，但公安人员的工作性质决定了他们往往无法长期保持稳定的学习状态。针对这些困难，公安系统出台了一系列的应对策略。比如，提供灵活的学习时间安排，让学员们能够根据自己的工作情况进行调整。其次，组织集中培训和集中排练，提高学习的集中度和效率。最重要的是，对学员们进行激励和表彰，鼓励他们坚持学习，并提供相应的资源和支持。
通过推广公安钢琴培训，我们不仅培养了一批乐器演奏者，更重要的是通过乐器的学习和演奏，增强了公安干警的综合素质和能力。学习钢琴可以培养公安人员的音乐鉴赏能力和审美情趣，提高他们的审美修养和文化品位。而且，钢琴的学习还能够调节公安人员的心情，缓解工作压力，提升工作效率。此外，学习钢琴还能够培养公安人员的团队合作意识和协调能力，增强他们的沟通和协作能力。这些成就和意义将进一步推动公安钢琴培训工作的发展，为公安系统的文化建设做出更大的贡献。
第五段：总结公安钢琴培训的经验和启示（200字）。
通过对公安钢琴培训的总结，我们可以发现，不仅公安钢琴培训对于提升公安人员的个人修养和音乐素养具有重要意义，而且也对公安的整体形象和文化建设起到了积极的推动作用。因此，我们应该进一步加强对公安钢琴培训工作的重视和支持，提供更好的资源和条件，让更多的公安人员能够参与到这项文化活动中来。只有通过不断的努力和推广，公安钢琴培训才能够在公安系统发挥更大的作用，为公安人员的成长和进步提供更好的保障。
钢琴培训心得大全（15篇）篇七
此次实践总结出如下两点：
第一，从事教学工作需要“专(钻)心”：我为这次实践的顺利进行，我投入了大量的精力准备。说对于一年级的知识不在话下，但我还是找来了教材和教参等专心备课，力求做到在知识上准确无误;除了在“教什么”上下功夫，我在“怎样教”也丝毫不敢马虎，我翻阅了《教育心理学》、《发展心理学》、小学语文、数学教学法等专业书籍，上网查询了有关经验交流，在充分尊重儿童身心发展规律的前提下开展教学活动。
第二，从事教学工作需要“耐心”：面对一个年仅7岁的一年级的学生，他对知识接受和记忆的方式和能力都有其特点和限制，我们在教学中不能从自身主观出发“想当然之”。对学生在学习中所遇到的障碍要“耐心”的讲解，一遍不行就两遍，两遍不行三遍，同时也应该反省自己的教学方式是否对路，切忌“简单粗暴”。第三，从事教学工作需要与人“交心”：在教学中不能够“闭门造车”、“一叶障目，不视泰山”，要多与外界交流，掌握更多的信息，丰富自己的教育背景。我注意了与家长的交流，一方面更深入了解学生的情况，有利于我“有的放矢”;另一方面我及时将教学进展及时反馈给家长，有利于家长的`配合与支持。同时，我还向多位我以前的老师请教，他们的经验都给了我莫大的帮助。
通过这次为时一个半月的实践，从另一个侧面检验了自己的学习情况，培养了自己发现问题、分析问题、解决问题的能力;同时也发现一些了自己的不足，使我在以后的学习中不断的弥补和提高。可以说，这次实践让我是“受益匪浅”。
转眼间，一个炎热的假期就要过去了。蓦然回首，不能不感慨光阴似箭般的那份无奈。当准备收拾心情，重整出发时，发现原来匆匆的假期里多了一份沉沉的充实。
距离放假前两个星期的时候就有不少同学着手找工作，出于尝试我也加入了这个队伍之中。为了能充分发挥我的专长(钢琴)，我便在众多钢琴教学中心应聘。真的很幸运，刚到第一家老板便相中了我。面试之前很紧张的要命，真是见了老板本人倒也没什么了。面试时我尽我所能将我所能展现的都做了。老板很满意，面试成功，接下来就是两个星期以后的正式开工。
钢琴培训心得大全（15篇）篇八
钢琴教室是我成长过程中的一部分，这里不仅教会了我弹奏钢琴的技巧，还培养了我的音乐素养。在经历了多年的学习和实践之后，我对钢琴教室的培训有了种种心得体会。以下是我在钢琴教室学习期间的心得总结。
首先，钢琴教室为我提供了一个良好的学习环境。在教室里，我不仅可以专注地学习弹奏技巧，还可以与其他同学交流分享。在思想碰撞和音乐交流的过程中，我收获了很多新的启发和灵感。同时，教室里的钢琴设备也是一流的，为我的学习提供了保障。而且，教室里的氛围也非常温馨和友好，老师和同学之间的互动让我感到无比舒适和愉悦。
其次，钢琴教室的培训方式也非常科学和灵活。在我学习的过程中，老师根据我的特点和需求进行了个性化教学，帮助我解决了许多弹奏中的问题。同时，老师还鼓励我们参加各种比赛和演出，通过现场表演的机会，不断提高我们的音乐水平和自信心。这种培训方式既激发了我们的学习热情，又开阔了我们的眼界，让我们在乐器的世界中感受到了无限的可能性。
第三，钢琴教室教会了我音乐的基础知识和理论。在学习钢琴的过程中，我接触了许多音乐理论和曲目。老师细致地教我们乐谱的阅读和音乐的演奏技巧，让我们渐渐掌握了音乐的奥秘。通过学习音符以及韵律，我对音乐的理解和欣赏能力有了很大的提高。这些基础知识为我后续的学习打下了坚实的基础。
然后，钢琴教室也锻炼了我的耐心和毅力。钢琴这个乐器对于技巧和练习的要求非常高，需要坚持不懈的练习和专注力。在练琴的过程中，我需要克服一些困难，比如指法问题、节奏感掌握等等。通过不断地反复练习和调整，我逐渐克服了这些问题并取得了进步，这也让我明白了努力付出的重要性。
最后，钢琴教室教会了我珍惜自己的成果和享受音乐的乐趣。通过多年的学习和锻炼，我逐渐掌握了钢琴的技艺，能够在演出中表现出自己的才华和个性。同时，我也慢慢品味到了音乐的美妙之处，感受到了音符带来的愉悦和心灵的震撼。钢琴成为了我生活中不可或缺的一部分，每当我弹奏的时候，我都能感受到音乐带给我的无比喜悦和满足。
总之，钢琴教室培训经历对我产生了深远的影响，不仅让我掌握了钢琴技巧，还培养了我的音乐素养。我在学习中不断领悟到了音乐的真谛和乐曲的魅力，也提高了自己的学习方法和表达技巧。在今后的学习和生活中，我会继续保持学习的热情，不断提高自己的演奏水平，让钢琴成为我一生的伴侣。
钢琴培训心得大全（15篇）篇九
钢琴是一门美妙的艺术，它既能够给人带来无尽的乐趣，也可以培养人的音乐素养和审美能力。作为一名教师，我有幸参加了钢琴培训课程，并在实践中获得了一些宝贵的经验和体会。下面，我将分享我在教师钢琴培训中所得到的心得体会。
首先，经过钢琴培训，我发现良好的基础是非常重要的。在开始学习钢琴时，我并没有忽视建立基本功的重要性。我注重练习手型、音阶和琶音，并认真掌握基本的节奏和速度感。这些基本技巧的掌握，为日后的学习和演奏打下了坚实的基础。同样地，在钢琴培训中作为教师，我也将这个经验应用到了自己的教学中。我教授学生前，会先巩固他们的基础技巧，以确保他们在学习和演奏中能够更加灵活和自如。
其次，我发现风格多样的曲目对于提高钢琴技巧非常有益。在钢琴培训中，我积极尝试了不同类型的曲目，既有古典音乐，也有流行曲目。这使我对不同风格的音乐有了更加深入的了解，同时也锻炼了我在演奏不同风格曲目时的技巧和表达能力。在教学中，我也鼓励我的学生尝试不同风格的曲目，从而拓宽他们的音乐视野，提高他们的技巧和表达能力。
另外，在钢琴培训中，我学会了如何合理安排练琴时间。钢琴需要长时间的专注和坚持，这对于一个工作繁忙的教师来说是一项挑战。然而，我通过合理规划我的时间表，把钢琴练习作为一项重要的任务来完成。我每天都抽出一定的时间来练琴，并尽量保持每天的练习时间相对稳定。这种坚持不懈的练习，对于培养技巧和加深对音乐的理解非常重要。在教学中，我也鼓励我的学生养成良好的练琴习惯，提醒他们要合理安排时间，让钢琴练习成为他们生活的一部分。
此外，通过钢琴培训，我体会到了音乐的无限魅力。钢琴教学不仅仅是技巧的训练，更是对音乐的理解和情感的表达。在学习过程中，我发现只有将内心的感受融入到演奏中，才能让音乐更加生动、富有感染力。因此，我在教学中也注重培养学生的情感表达能力，让他们用音乐来表达自己的情感和故事。
最后，钢琴培训也为我带来了自信和坚持的力量。每一次的突破和进步都为我增添了信心，让我相信只要付出努力，就一定能达到自己的目标。而这种积极的心态也影响到了我的教学。我希望通过自己的努力和实践，成为学生们的榜样，鼓励他们克服困难，坚持不懈地追求他们的梦想。
综上所述，钢琴培训不仅帮助我提高了自己的钢琴技巧，更让我在教师角色中有了更多的收获和体会。通过巩固基础、尝试不同风格的曲目、合理安排练琴时间、理解和表达音乐的情感，以及增强自信与坚持，我相信这些经验和体会将使我成为一名更好的教师，在教学中能够更好地引导学生发掘音乐的奇妙与乐趣。
钢琴培训心得大全（15篇）篇十
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗„„)。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2014年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
钢琴培训心得大全（15篇）篇十一
自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中学到了许多。
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外)，故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏)，或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的`决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施)，这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持！还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难！如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会！
钢琴培训心得大全（15篇）篇十二
我有幸参加了为期3天的钢琴骨干教师培训。本次培训给我们校外钢琴教师提供了学习与交流的平台，作为钢琴培训班的一员，能和众多的钢琴教师共同学习,我感到非常的荣幸,在与来自各活动中心的同行们共同度过的这些愉快的日子里，感慨颇多，本次培训虽时间不长，但内容丰富，安排合理，使我不光开阔了视野，更是解决了长久以来在钢琴教学中遇到的难题，真的是受益匪浅。
本次培训为我们安排了三场钢琴音乐会，并且邀请了西安音乐学院任抒真教授为我们上了一堂生动的示范课，任教授通过示范课教学、现场互动等多种新式，将自己多年沉淀的教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题，更好的帮助我们开展教学，进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，心得体会勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
钢琴培训心得大全（15篇）篇十三
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。钢琴培训心得体会三：钢琴培训已经结束，顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助我们开展教学。进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展,满足广大钢琴教师与学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采用公开课和个别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。培训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，认真，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。
傅聪先生(著名翻译家傅雷之子，世界著名钢琴家)曾说：第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。诚哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。
钢琴培训心得大全（15篇）篇十四
我不主张家长逼迫孩子，所以我的学生无论他(她)是要去参加比赛还是考级还是要走这条专业路线我都会在学到一定程度以后征求他(她)的意见。学钢琴从一开始的时候我不会给他们施加太多太多压力和负担。我主张学生在开心、快乐中学习钢琴。
现在快一年了我的学生也越收越多，很多都是学生家长介绍的，而我的学生学得都很开心。他们说我就像他们的朋友一样。严格的时候像老师，温和的时候像朋友。我觉得作为一个年轻的老师能够得到这么多家长和学生的肯定我已经很欣慰了。
a从最初的最初我到杭州收到的第一个学生是双双，(也就是那个《一个初学琴童的'钢琴恐惧症》里面的主角伟伟的表姐。)她真的很聪明，也非常有天分，在我的教学过程中她从来就是把我当成是一个朋友，然后弹得格外认真。因为她想在一个朋友面前展示自己。她的缺点也因此会暴露出来，我总是努力去表扬她但又会给予她缺点方面的建议和方法。只是从读小学以来双双一直都很忙。她读的是私立的小学，而双双自己在外面的培训班也几乎是把周六周日以及周一至周五的每个傍晚都占满了。所以她外婆让她放弃了钢琴。
钢琴培训心得大全（15篇）篇十五
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外)，故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏)，或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快!
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施)，这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难!如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会!