教学工作计划还可以帮助教师对学生进行个性化的教学，因为在计划中可以考虑到学生的不同需求和特点。下面是一些优秀教师的教学工作计划分享，希望能够激发大家的教学创新意识。
钢琴课的教案范文（16篇）篇一
教材材料车尔尼599。教学过程：
一、手指。
b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。
c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。
d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。
2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。
手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。
1左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。
2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。
3由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。
（二）手腕的基础训练。
1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。
3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。
三、手臂。
乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。
钢琴课的教案范文（16篇）篇二
在我的高中生活中，我一直在学习钢琴。回顾这几年的学习经历，我有很多心得和体会。
首先，钢琴学习需要耐心和毅力。钢琴是一项需要长期坚持的事情，需要我们每天都花时间练习。在练习过程中，遇到困难很正常，要有心理准备并克服困难，不断地进步。
其次，钢琴学习需要注重技巧和艺术。“技巧”是指演奏乐曲时的基本功，例如音准、节奏和力度等；“艺术”则是指如何演绎音乐，如何让乐曲表现出生命力和情感。学习钢琴时，要注重两者的平衡，既要掌握好基本技巧，又要注重艺术表现。
另外，钢琴学习需要积累乐曲和音乐知识。学习钢琴就像学习一门语言，要了解它的文化和背景，才能更好地演绎它。因此，我们需要多听优秀的钢琴演奏，积累音乐知识，学习欣赏音乐。
最后，钢琴学习需要格外注重细节。钢琴演奏中每个小动作都会影响整个演奏效果，例如手指的位置和弹奏力度等。因此，我们需要格外注意每个动作的细节，不断地完善自己。
总之，学习钢琴是一项具有挑战性和艺术性的事情。我们需要耐心和毅力、注重技巧和艺术、积累音乐知识、注重细节，才能演奏出优美动人的乐曲。
钢琴课的教案范文（16篇）篇三
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，我教学的是钢琴课。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年，我会不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
钢琴课的教案范文（16篇）篇四
钢琴是一种丰富多彩的乐器，可以演奏许多不同风格的音乐。因此，许多人都想学习弹钢琴。学习钢琴不仅可以让我们更好地欣赏音乐，还可以提高我们的协调能力和音乐理解能力。在这种情况下，我们需要参加钢琴课，以系统地学习和掌握钢琴技巧。
第二段：讲述自己在课程中所学到的知识和技能。
在我的钢琴课上，老师教给我基本的乐理知识、节奏感以及如何正确放置手指和腕部。在根据标准乐谱演奏的过程中，我也学会了如何注重每个音符的音色、力度、速度等细节。同时，我还学会了一些弹奏技巧和小曲子，如莫扎特的小夜曲等。这些技能和知识使我在钢琴演奏方面有了更为扎实的基础。
第三段：分享与老师和同学之间的互动与体验。
在课堂上，老师经常帮助我克服技术上的难题并纠正我的错误。他还鼓励我多听不同类型的音乐图片，以提高我的音乐感觉。除了与老师的互动，我与同学之间的互动也是一个非常重要的经验。我们会协同练习曲目，彼此分享弹奏过程中遇到的问题，互相鼓励和提供帮助。这种互动不仅增加了学习乐器的乐趣，也增强了团队合作能力。
通过学习钢琴，不仅仅是掌握些技能和知识，更重要地是形成了一种持久的影响。学习钢琴可以培养我们的耐心和毅力，在漫长的练习过程中努力坚持下去。我们还可以通过演奏音乐表达情感，并提高自我表达和表现能力。总而言之，经过钢琴课的学习和练习，我们不仅可以掌握一项技能，也可以重塑自己的人格和态度。
第五段：总结自己在钢琴课的收获和提出未来的打算。
经过钢琴课的学习和练习，我已经渐渐地能够演奏出一些小曲子了。我的个人目标是在未来的时间里更加努力练习，扩大自己的曲目库，以熟练的技术和充足的信心面对更多的挑战。我想在未来的日子里，继续在钢琴道路上探索前进，让音乐成为自己生命的一部分。
钢琴课的教案范文（16篇）篇五
钢琴是一种古老的乐器，是许多人青睐的音乐艺术。学习钢琴需要坚持和耐心，需要克服许多挑战和困难。我从小学习钢琴，现在已经有多年了，这段时间的经历让我受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我的钢琴课的心得体会。
第二段：个人成长。
学习钢琴的过程中，我得到了许多机会来挑战自己，并且克服自己的障碍。我学会了如何掌控姿势、如何理解音乐、如何专注于练习。这些挑战和胜利不仅仅使我在钢琴上有了更好的技能，更让我懂得了如何在生活中取得进步。
第三段：学习钢琴的困难。
学习钢琴需要耐心和毅力。有时候，一些曲子非常困难，需要花费数小时来反复练习。但是，排除万难练好曲子的时候给人的满足感是无法言语表达的。学习钢琴还有一个困难是处理好和老师的关系，有时确定好的学习计划教师会让你觉得难以接受，这个时候需要保持开放的心态，适当的沟通才会有好的解决方案。
在钢琴课的课堂应该保持良好的氛围。教师应该给学生足够的支持，即使是在充满挑战的情况下。老师还需要适当的鼓励和反馈。学生需要保持专注，尊重老师，平静的面对挑战。时不时的，老师和学生一起分享经历和故事会使课堂更加融洽和愉快。
第五段：结论。
在学习钢琴的过程中，遇到的挑战和困难让我学会如何面对生活中的难题，这个非常有价值。不仅仅是在技能上，更是在思想上。现在，我仍然在继续学习，不断的挑战和发展自己的能力。通过这个经历，我学到了坚持不懈的精神，并且这样的精神可以帮助我在生活中取得成功。
钢琴课的教案范文（16篇）篇六
经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！
在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！
时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！
总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！
钢琴课的教案范文（16篇）篇七
授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。
两个连堂课时。
断奏。
（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义。
（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。
（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
一、教学目标：
认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。
2.了解钢琴的历史及构造原理；
3.认识键盘；认识琴谱；认识手。
能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音；
2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求。
3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。
情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；
2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！
二、教学重难点：
重点：
1、正确的坐姿及手型。
2、手臂的自然放松。
难点：断奏演奏方法，手指支撑。
三、教学方法和教具。
1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习。
四、教学内容过程：
（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课。
断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。
（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。
情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。
详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。
1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。
3、关于手指的触键面为：
二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的'触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。
在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。
（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。
六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。
钢琴课的教案范文（16篇）篇八
人生中，有十分多的事让我难忘。可是，那一天的钢琴课，居然让我第一次那么的紧张，也让我有很深的感受，让我终身受益。
那天，是星期天，往常一样，妈妈带我去钢琴老师家上钢琴课。
刚走进老师家门，只见一个和我差不多大的小男孩也在钢琴房里。老师把我叫过来，说到：“我教你已经三四年了吧？这一个小男孩比你学的年数少一年，这一次我给您一次机会，你和他一起比一下弹钢琴，比一下谁弹得好，可以吧？”我自信慢慢地答应了。
老师说小男孩先弹，只见他腰挺得直直的，脸上没有一丝笑意，弹琴姿态没比我差太多。
他开始弹了，我一听，吓了我一跳。我万万没想到我几个月都没学会的《土耳其进行曲》被他演奏出来了。我心想：“我弹得曲子还是四年级的，他弹的是五年级的，我俩相差那么大的级别，我可以弹那么好么？”
轮到我了，我的手在抖，脚也在抖，心跳又加速了，我坐在椅子上，脑子一片空白。忽然，那个小男孩说到：“加油！你可以的！”老师说可以开始弹了，可我什么都想不起来。“快点呀！”钢琴老师平静地说到。我看了看钢琴老师，似乎没有一丝想骂我的`念头，我的心慢慢地平静了下来。
曲子的开头我弹得还好吧，可是中间和尾曲弹错了：那个do音，那个fa音，还有那个so音……我很失望，我哭喊道：“老师，对不起！我弹错了！”老师回答到：“没事的，不要在意别人的看法，你自己放飞地弹吧！”老师说完这一句话，也就笑了笑。
钢琴老师说得没错，不要在意别人的看法，自己做自己的，那不很好吗？我开始充满了自信，向老师申请了再来一次的机会。
果然，我赢得了大家的掌声！这是我终生受益的一课！
钢琴课的教案范文（16篇）篇九
（1）让学生学会f大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。
（2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。
（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。
1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。
2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》。
（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（f大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）。
（2）教师示范演奏，学生集体演唱。
（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）。
（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。
第二首《山楂树》。
（1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）。
（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。
（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了f大调，因此配和弦时应注意选用f大调的和旋编配。教师示范讲解。
本课所学的两首歌曲伴奏为f大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。
这两首歌曲，在调号中均体现为1=f但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。
歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。
五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。
问题的关键在于：
1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”
2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”
3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。
教学的具体做法：
1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。
2.训练以大课的方式进行。
3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。
4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准：
根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。
1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。
2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。
3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。
4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。
训练程序。
(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。
1、节奏性伴奏织体。
节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。
2、分解和弦伴奏织体。
也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。
3、长时值和弦的伴奏织体。
此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。
二．歌曲实例练习。
把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。
三．移调练习。
把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。
谈钢琴即兴伴奏意识的训练。
伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的.设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。
一、节奏音型的意识训练。
我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。
二．旋律音型的意识训练我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。
音型为“1565”或“哆嗦拉嗦”
三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。
四．关于“加花”伴奏意识的训练。
当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。
以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。
记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座。
一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”
二、关于钢琴即兴伴奏的种类。
三、关于钢琴即兴伴奏的方法。
1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）。
2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）。
四、关于大调式和小调式歌曲。
五、关于伴奏中的常用调。
六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理。
七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段。
八、关于钢琴踏板的运用。
钢琴课的教案范文（16篇）篇十
学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我们学院针对歌唱能力的重要性，专门开设了学前声乐课这一课程。
1、课程定位
学前声乐课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。
2、课程目标
学前声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。
3、课程设计
学前声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。
我院选用的教材是西南师范大学出版的学前专业音乐教育系列教材——《音乐欣赏、声乐》，配合我院校本教材《幼儿歌曲弹唱》。
学院通过和用人单位的多次教研，选取了序列性科学、针对性强的教学内容：
1、声乐基础（课时的20%）
针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。
2、儿歌带词练习（课时的20%）
既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举两得。
3、儿歌表演唱（课时的30%）
与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。
4、儿歌自弹自唱（课时的30%）
将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。
声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将来就业的实用性，和其他相关课程结合紧密，学生按照螺旋型阶梯式轨迹循序学习。
1、教学模式（“创情境、重探究、多合作、获知识、享应用”五步教学模式）
我系声乐课程的教学模式在以往基础上发生了很大变化。采用创设现实的、有趣的、有思考性的问题情境；然后组织学生自主探索，合作交流，主动获取知识，最后拓展应用。体现了教和学的统一，最后应用到实际中去。
2、方法手段
主要采用的教学方法有：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。如儿歌表演唱的教学，是练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法的结合，学生参与度高，增强了课堂的兴奋点，发展了学生的创新精神，教学内容在不知不觉的游戏中学生掌握了，而且还能学以致用，一举多得。在学生表演结束后，还可以应用探究式教学法，以探究、发现为主，通过创设的情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等能力综合发展，引导学生从多角度学习和思考。并总结出结论。
整个教学过程中，采用钢琴、电子琴、打击乐等乐器、多媒体、各种声像资料等教学手段。
3、保障条件
我院师资力量雄厚，拥有一支老中青结合，教学教研气氛浓厚的教师队伍。高级和中级职称的教师数量占老师总数一半以上，间周开展针对性强、实用性高的教研活动。每学期都会邀请幼教方面的专家来我院讲座，座谈，对新兴的`教学方法、教育教学中存在的问题展开讨论。
我院教研活动丰富，如目前开展的课题《大专（三年制）学前教育专业教学内容和教学方法研究》。
校内外实训设施设备完善，拥有标准音乐教室、数码钢琴室、多媒体教室、合唱教室、舞蹈室、仿真模拟教室等多种专业课教室，学生琴房四十余间。校外选择的实训基地多为省级示范幼儿园，如荆州市机关幼儿园、荆州市实验幼儿园、沙市教育幼儿园等。
1、组织实施
教学过程分成五个环节
第一环节：课程引入
承上：在视唱练耳课中已经具备了一定的识谱能力，掌握了一些基本节奏型，音程视
唱中的音准也有了很大的提高。
启下：在本单元中，主要引导学生通过带词视唱曲来创编儿歌。不仅提高视唱水平，还递进到创编成儿歌表演唱，从而增强学前声乐课的实用性。
第二环节：发声练习----练声曲
发声练习的设计时都要针对实际演唱歌曲的需要。针对学前音乐课上大集体课的特点，练声曲主要采用儿歌式带词练习。好的练声曲不仅能拓展学生的音域，还能在练习过程中获得发声方法，解决学生存在的声乐技巧问题。并且，学生感受到了幼儿在歌唱时的状态、感觉和气氛。比起单纯的母音练习，学生的积极性会提升很多。从我院实践的情况来看，学生的接受度高，课堂气氛热烈，教学效果良好。最重要的是，可以用在今后的教学中。
第三环节：带词视唱歌曲，如：《劳动最光荣》
在学唱歌曲中，分四个步骤来完成。
（1）欣赏歌曲的示范音乐，同时范唱，让学生获得对此歌曲的整体感受。这首儿歌是）（2）电影美术片《小猫钓鱼》的插曲，注意体会歌曲的情绪，感受欢快热烈的歌曲气氛。
（3）跟钢琴视唱歌曲的歌谱，在视唱中巩固c大调视唱，注意学生音准节奏的把握。特别是每一节的结尾处，节奏较难把握。
（4）带词视唱，在唱好音准节奏的基础上，提示学生唱出歌曲的风格，把握乐曲欢快、节奏感强的特点。
运用多媒体，跟伴奏音乐演唱歌曲，鼓励学生击掌、点头、配合自发的简单身体律动。提示学生跟着音乐表现情感，注意声音的状态。在愉快的歌曲声中，学生熟练地掌握歌曲的节奏、音准、音乐表现力等音乐基本要素。
第四环节：学前音乐课和儿童韵律活动教学结合，将带词视唱曲创编成儿歌表演唱。
为了培养学生的创新意识和创造思维，在学好歌曲的基础上，引导学生将歌曲和儿童韵律活动相结合，把带词视唱曲创编成儿歌表演唱。引导学生在朗诵和演唱歌词中，结合歌词所表现的内容，配以适当的韵律活动。激发了学生的学习兴趣，学生能结合歌词，创编出各种儿童韵律动作，使得歌曲在演唱时更加生动有趣。学生也领悟到，儿歌的演唱不仅是唱而已，还要在唱中舞蹈，在唱中游戏，愉悦身心，获得知识。
第五环节：课堂拓展
通过课堂拓展这一环节，渗透给学生思想教育方面的内容，还要引导学生将来在她自己的教学活动中，选择有主题思想、有教育意义的歌曲，寓教于乐，让儿童在游戏中学习，在游戏中成长，贯彻蒙台梭利教学法的思想精髓。
2、教学效果
依靠以上五个环节，引导学生从视听到视唱，由演唱向表演唱过渡。该教学环节实用性很高，学生在掌握步骤和方法后，基本能适应幼儿园的艺术教育领域的儿歌教学。
开展的课题研究，鼓励教师自己编写讲义，发表专业论文，撰写校本教材。教研活动分为本学科教研和跨学科两种，注重各个课程的“平行发展”，如儿歌表演唱和自弹自唱，就是和舞蹈课、钢琴课教学的协调配合。
定期在用人单位实地考察，捕捉一线幼儿教师的新型课程和教改方案，开发学院培养特色。如配合幼儿园中的双语教学模式，在“说”中融合英语故事和英语诗歌的朗诵。在“唱”中，不仅要求学生能唱艺术歌曲，还要有儿歌表演唱、自弹自唱的能力。
我们培养的专科层次的学前教育学生，遍布全国各个省市地区。就业率年年百分之九十以上，学生供不应求。到20xx年，我国的幼师需求量还有两百万的缺口。这就是我们这个专业大力发展的契机。只有我们在培养过程中重视了理论和技巧的结合，重视了学生职业能力培养和职业素养养成，那么，我们所培养的学生才能适应幼教机构的需求，才能适应国家教育改革发展的需要。
钢琴课的教案范文（16篇）篇十一
2、课程介绍与分析。
3、教学改进。
4、教学效果评估。
1、任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。
2、地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。
3、作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。
二、课程介绍与分析大纲规定：
1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。
1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学，因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。
2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。
3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。
4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。
1）认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。
2）能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。
3）情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。
4、钢琴课实训内容与要求。
1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。
2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。
1）入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。
2）协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。
3）基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。
4）技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。
5）应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即兴伴奏。
三、教学改进。
1、音乐表演专业特点。
1）需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。
2）教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。
2、教学改进。
1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。
2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。
3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。
四、教学效果评估。
通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的'做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。
附：教案一则。
钢琴教案。
班级：06级音乐表演。
一、教学内容：1、599练习曲。
2、歌曲伴奏《闪烁的小星》。
二、课时：两个学时（四个学生）。
三、教学要求：1、明确练习曲的弹奏要点。
2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法。
四、教学目标：1、独立视谱弹奏练习曲599之84。
2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》。
五、重点难点：1、节奏、音准及速度。
2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合。
六、教学过程：
（一）组织教学。
1、集中讲解。
2、分头实践、练习和辅导。
（二）导入语。
本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：
1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；
2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。
（三）进行新课。
1、599练习曲的学习。
本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。
对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。
1）读谱——视奏——回课——巩固。
2）听旋律打节奏，初步感受作品。
2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》。
1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：
a)调式及音阶琶音。
b)和弦及和声连接。
c)伴奏类型及织体。
d)变调技术及应用。
2）练习与实践。
硬技术：弹奏：c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）。
钢琴课的教案范文（16篇）篇十二
教学内容：
歌曲《小雨沙沙》是（人音版）小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。
教材特点：
《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。
技术准备：
1．ppt幻灯片。
2．电钢琴。
二、教学目标。
1.通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然的感情。
2.通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。
3.指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲，通过扮演角色体验不同角色的内心想法。教学重点：
有感情地演唱歌曲，感受音乐意境,表现音乐形象。
教学难点：
掌握歌曲2/4拍的特点，做到演唱时节拍准确。
三、教学过程。
（一）组织教学（阶段目标：展示合作学习的成果）。
师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《春晓》中描写的小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）。
1)播放歌曲伴奏录音。
生：进行歌曲表演唱。
师：我们跟着老师的伴奏来演唱，好吗？
生：跟着伴奏进行演唱。
师：如果你认为自己唱的还不充分，哪我们下面要学的新歌中还有机会。
（二）学习新歌（阶段目标：调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱）。
1．初听作品，了解歌曲。
师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？
生：回答。
师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。
(出示歌篇并播放歌曲录音）。
2.节奏练习：有xxx|xxx|xxxx|x-||。
生：聆听歌曲。
师：听了歌曲，你知道什么了？
生：回答问题。
师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。
2．发散思维鼓励发言。
师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）。
生：聆听后回答问题小雨和种子。
师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？
生：发挥。
3．学唱作品，先唱歌词。
师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯）。
生：跟着录音唱。
师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）。
生：以组为单位背唱歌曲。
4．自主学习大胆尝试。
师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？
生：独立学习并汇报。
5．完整演唱感情充沛。
师：给各组时间进行练习。
生：完整演唱歌曲。
四、歌曲表演（阶段目标：分角色合作表演歌曲）。
1．提供设计模仿创编。
师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？
生：模仿并设计。
师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。
生：进行设计。
2．提供舞台伴奏服务。
师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？
生：到台前，带头饰表演。
3.教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）。
检查歌词：
师：鼓励表演好的同学。
师：鼓励用手势进行演唱的同学。
板书设计：
学唱：《小雨沙沙》。
五.课堂小结：
“小朋友，小雨甜甜的，给种子喝，它们都很高兴，你们喜欢小雨吗？”让学生回答后，我进一步启发：“小雨帮助别人觉得快乐，所以，老师希望小朋友们从小养成助人为乐的好习惯。”
下一步诱导：“种子的生长离不开雨水的滋润，小朋友的成长离不开谁呢？“学生讨论回答（爸爸、妈妈、老师、祖国??）。
“所以，小朋友们要从小热爱祖国，孝敬父母，尊敬老师。从现在做起，用优异的成绩来报答他们，好吗？”
最后对学生这堂课的表现作一个简单的评价，便听音乐出教室。
钢琴课的教案范文（16篇）篇十三
知识与技能目标：
1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：
聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：
重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）。
周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：
1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）。
a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）。
b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）。
c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）。
d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）。
e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）。
从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。
1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。
1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）。
离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。
3、分段赏析《c小调练习曲》。
让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。
（播放音频片段1）。
请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。
（ppt4—乐谱a）。
音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
（播放音频片段2）。
请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）。
问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）。
问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。
（ppt5—乐谱b）。
左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡！”。
（ppt6—乐谱c）。
音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）。
（ppt7—乐谱d+音频片段4）。
音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）。
在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！
5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）。
练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）。
肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
三、拓展。
与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）。
随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。
四、总结：（课件展示：浪漫主义音乐特征）。
肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。
标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）。
强调作曲家个人内心情感的体验与表现。
在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）。
五、课堂小结：
一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！
钢琴课的教案范文（16篇）篇十四
钢琴弹唱是一种结合钢琴演奏和歌唱的表演形式，具有独特的音乐魅力。作为一位音乐教师，我最近尝试了钢琴弹唱教案，并且深感其中的挑战和乐趣。在这篇文章中，我将分享我对钢琴弹唱教案的心得体会，并探讨如何更好地教授这种音乐形式。
钢琴弹唱教案的第一阶段是选择合适的曲目。在钢琴弹唱中，曲目的选择至关重要，因为不同的曲风和歌唱风格对学生的技巧和表达能力都有不同的要求。在教学初期，我选择了一些简单的流行歌曲作为起点，因为这些歌曲旋律简单，易于弹奏，同时也有较简单的和弦结构，适合初学者学习和掌握。随着学生的进步，我逐渐引导他们尝试更复杂的曲目，如民谣或爵士乐等。这样的曲目选择不仅增加了学生的音乐体验，而且拓宽了他们的音乐视野。
第二阶段是技巧和表情的训练。在钢琴弹唱中，学生需要同时掌握钢琴演奏和歌唱技巧。而且，他们还必须在演奏过程中注重表情和情感的传达。这一阶段的训练需要针对学生的个人需要进行，比如加强手指力度的训练、提高歌唱技巧的训练等。我通过与学生一对一的指导，结合技巧练习和音乐理论的讲解，帮助他们逐渐掌握钢琴弹唱的基本技能。关于表情和情感的传达，我鼓励学生通过诠释歌词和细腻的音乐表达来传达曲子的情感色彩，使表演更加生动和感人。
第三阶段是合奏和合作的训练。钢琴弹唱不仅要求学生独立完成钢琴演奏和歌唱，还需要学生有能力与其他乐器演奏者或合唱团队合作。因此，在教学中，我鼓励学生进行组队演奏，让他们学会与合作伙伴协调演奏，适应合奏中的节奏和和声。这样的训练有助于学生培养团队合作精神，提高他们的音乐感知和与他人合作的能力。
第四阶段是现场演出的准备。钢琴弹唱最终的目标是实现在舞台上的完美演出。因此，学生需要逐渐习惯在观众面前表演，让他们充分展示自己的才华和努力成果。为了帮助学生克服紧张和演出压力，我经常组织小型音乐会，让他们在亲朋好友面前进行简短的演出。这样的演出体验不仅让学生更加自信和放松，而且提高了他们应对演出中突发情况的能力。
最后，反思和调整是一个不可忽视的环节。在钢琴弹唱教学中，每个学员都有各自的学习进程和需求。作为教师，我需要根据学生的实际情况进行及时的反思和调整。例如，有些学生可能在技巧训练方面进展缓慢，我会针对他们的问题调整教学方法，提供额外的练习材料。另外，我还鼓励学生进行自我反思，帮助他们发现自己的优点和不足，形成自我调整的习惯。
总之，钢琴弹唱教案不仅是一种音乐教学形式，更是一种培养学生音乐综合素质的有效方式。通过选择合适的曲目、技巧和表情的训练、合奏和合作的训练、现场演出的准备以及反思和调整，我相信学生们在钢琴弹唱教学中将能够获得更加全面的音乐体验和成长。同时，我也希望学生们能够在钢琴弹唱的过程中体会到音乐对于心灵的喜悦和激励，并从中获得乐趣和满足。
钢琴课的教案范文（16篇）篇十五
各位老师们、同学们，上午好!我说课的题目是，《第一节钢琴课》我选用的教材是《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》的第一首《请弹吧》，本节课是在钢琴学习的`基础和入门，也是进一步学习的关键。整个说课我是按下面3个方面进行说教材、说教法、说教学过程三个部分，敬请指教。
一，首先进行的是说教材。
1，（教材）。
我采用的教材上海文艺音像出版社和上海音乐出版社引进出版的《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》这是一套内容极为丰富的教材。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，并介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。它几乎成为现在每一个儿童初学钢琴者接触钢琴时必定要选的教材。
2，（教学目的）。
通过本课的学习，我想要学生能从三个方面达到此次教学的目的：
一，认知目标：了解初步认识钢琴的键盘区分黑白琴键、初步学习五线谱知识、区别高低音谱号认识全音符，二分音符的中央c、教会学生弹钢琴的姿势，手型。二，能力目标：通过学习，练习能够使学生运用正确的手型准确的弹奏乐曲。从而为钢琴学习养成良好习惯。
三，情感目标：在作品的学习和弹奏过程中，感受钢琴的趣味性，从而增强自身对钢琴的喜爱！在学习过程中增强自己的自信心！
3，（教学的重点和难点）。
教法和学法是教学中既对立又统一的两个方面，两者是互为因果，相辅相成的，所以我选择了三种方法将其结合起来：
（一）弹唱法：在曲子的弹奏过程中，在老师的引领下让学生边弹边唱，带动手指在琴键上“歌唱”，容易弹出具有感染力的音乐来的让学生感受音高、节奏的感念。
（二）演示引导法：以教师示范弹奏教学手段，激发学生学习兴趣，引导学生在观察教师的弹奏中，完成本课的探究任务。
（三）启发式的教法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，对错误的地方进行提示，使学生正确弹奏。
三、说教过程。
1、导入课题，激发兴趣教师弹奏一首旋律优美的钢琴曲激发学生兴趣。
2、介绍钢琴，和弹奏基本要求钢琴介绍让学生知道钢琴有“乐器之王”的称号。键盘区分黑白琴键；弹奏钢琴的姿势；弹奏钢琴的手型。
3、五线谱学习认识全音符，二分音符；
认识高音谱号，低音谱号加以区分；
找到中央c的位置。
4、坐姿、手型。
坐姿。
坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一或是二分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
手型。
造成紧张。5、示范学习，实际练习，
示范弹奏乐曲让学生学习，然后让学生弹奏。尽量用较慢的速度弹奏,这样有利于反应学习。
6、纠正错误，鼓励学习。
发现问题，纠正错误。让学生通过练习巩固掌握本节课的重难点。
7、布置作业，拓展知识。
内容：《爷爷的大钟》。
“说课完毕。
钢琴课的教案范文（16篇）篇十六
1、学习对边折折叠风琴的方法。
2、学习看折叠图。
3、养成做事认真细致的学习态度。
【教学准备】。
正方形纸、折叠图。
【教学与指导】。
1、带领幼儿回忆和老师在一起弹琴唱歌的快乐，引出折叠风琴的课题。
2、看老师用正方形纸叠一架风琴。
3、出示折叠图，指导幼儿看懂图样，进行折叠。
4、鼓励幼儿折叠中边对齐，角对正的细致认真态度及学习看图折叠的努力精神。
5、大家弹琴唱歌，唱所学过的歌。