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小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇一
根据调查，我国很多小学中的美术教学都普遍存在以下的不足：教学设计具有单一性，以欣赏课及绘画课为主，美术教师运用导入—绘画方法—示范—学生绘画的模式，学生的思维形成了定式，大多数学生只是简单地模仿，缺乏创新思维；学生对美术课程缺乏兴趣，这都是由于教学方法单一，大多数美术教师只是将课本的知识进行讲解，课程枯燥，课堂沉闷。
为了解决小学教学中的不足，将动画资源运用到小学美术教学中具有重要作用。
对于小学生来说，学习兴趣是极其重要的，大多数小学生都喜欢看动画片，因此，美术教师可以针对教学内容将动画片引入小学美术教学中，动画片主要有四种类型，即童话、写实、改编及科幻。其中最多的就是童话类的动画片。比如《白雪公主》《铁壁阿童木》《哪吒》等等。这些动画资源可以成为美术教师的课程导入资源，以吸引学生的注意力，激发学生学习兴趣。
动画故事给学生以视觉感受，而动画声音则能满足学生的听觉感受。比如，在人教版小学美术教学中有教学生画小动物的课程，那么教师就可以利用动物的动画声音，比如《森林王子》等，这里有很多小动物的声音，将其作为导课部分，让学生对小动物有一个声音认知，让学生对动物的特点进行总结，为下一步绘画做好基础。同时有些动画音乐很优美，教师也可以作为资源利用到美术教学中。本文主要分析了动画资源在小学美术教学中的重要作用，以弥补小学美术教学中的不足，利用动画资源开展小学美术教学，尤其是应用到导课中，不但可以提升学生的学习兴趣，同时对教学效果的提高具有重要的意义。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇二
美术教育可以说是现代素质教育中的重要组成部分，能够有效地提升学生的审美水平，培养学生的创造性思维，越来越得到广大教育工作者的重视。但在实际教学过程中，中小学美术教学还存在着一定的问题，很难在有限的课堂中保证学生的素质得到合理地提升。这就需要学校和教师共同努力，为中小学美术教育中的素质培养寻找有效的措施，实现美术教育的更好落实与发展。
教育关系到我国的未来，在现代教育中为了给社会的发展提供更为优秀的人才，相关部门特意制定了素质教育的方针政策，但在实际推行过程中受到了种种阻碍。美术教育时素质教育中的重要组成部分，在中小学教育中尤其对培养学生的创造力、想象力、形象思维能力等发挥着巨大作用，是一门具有浓厚的艺术感染力的课程。但在实际的教学中，由于之前美术教学并未得到重视教学资源短缺，学校重视程度较低，美术教师专业技能不够高等原因，始终小学美术教学存在种种弊端。这就需要各中小学校深刻落实国家颁布的有关素质教育的方针，组织校领导以及全体教师进行素质教育方针政策的学习，做到真正理解素质教育的内涵。在校方组织进行相关学习之后，各任课教师应该认识到美术教学在素质教育中占据的重要地位，积极配合美术教师的教学工作，不占用美术课的时间。校方还应该加大对美术教学相关教具的投入，针对各年级所需要学习的美术课程，为其配备较为充足的美术教具，有条件的学校可以帮组学生置办美术用品，这样为美术教学的顺利展开提供物质保证。美术教师也应该重视美术教育工作，在业余时间不断进行学习，掌握美术这一学科的发展动向，不断提升自身的美术专业技能。这样通过校方和教师的不断努力，转变美术在传统教学中所占据的地位，提升对美术教学的重视程度，正视其在素质教育中占据的重要地位。
2教师转变传统教学观念，激发学生创作潜力。
美术教师在对自己的本职工作具有足够的重视之后，需要转变传统的教学观念，认识到美术教学不仅是教授学生学习美术知识与技能，还需要培养学生对美术创作的热情，激发其创作力及想象力，帮助中小学生形成健全的人格。教师首先要转变照本宣科的教学方式，在实际教学过程中，对每节课所需要教授给学生的知识技能进行深入挖掘，并根据本班学生的实际情况设计需要进行美术创作的主题。在学生完成了美术创作之后，教师要认真欣赏学生的作品，从中挖掘学生作品的闪光点，并对学生提出表扬。对于一些在创作上存在不足的学生，只要其作品能表达出真情实感即可，不必要求学生必须正确掌握和学会运用美术技能。在实际教学过程中，除非必要的课程，教师尽量减少学生对物体的描摹或者对大家作品的临摹，给学生足够的进行想象与创造的空间。美术教师需要交会中小学生每件艺术品都是独一无二的，充满创造力的作品才是最与价值的。例如在进行与版画相关的创作时，教师只需要传授给学生如何制作版画即可，不需要为学生制定版画的主题，可以让学生选择自己最感兴趣的内容作为版画的主题，这样学生制作出来的版画才能各具特色。对于一些再制作版画时能够大胆进行想象、构图、色彩搭配的学生，教师要予以鼓励，并向全班同学展示其作品。让学生认识到充满创作力的美术作品才是最具有特色的，是值得观众欣赏的。
3教学中合理利用现代技术，提升学生审美素养。
随着科技的不断进步，许多高科技在现代教学中能够加以利用。在中小学美术课堂上，教师可以合理的利用相关现代科技，为学生提供更为丰富的教学内容，开拓学生的视野，使学生在课堂上就能感受到美术领域的日新月异，也能够帮助学生更为深刻的理解美术相关知识技能，使得教学目标更为高效的落实。教师可以在教学过程中将每节课的重点内容制作成课件，在课上演示给学生，使得课本上的文字材料和图片以一种相对动态的形式展示给学生。在进行欣赏课时，教师需要充分利用互联网和多媒体，将名家名作展示给学生进行欣赏，并利用多媒体进行细节的放大，帮助学生更好的对美术名作进行观察。在遇到难点问题时，教师还可以制作一些小软件，利用电脑帮助学生重复练习和理解，这样学生能够在玩乐中掌握相关绘画技能。例如在学习有关素描的知识时，由于素描的色彩较为单调，容易使中小学生感到枯燥，教师就可以合理利用多媒体向学生讲解相关绘画技巧。教师可以将知识点制作成色彩丰富的课件，吸引学生的注意力，还可以将运笔等绘画技巧制作成动画，使学生更为形象的理解相关的知识技能。这样，在中小学美术教学中合理的利用现代技术，能够有效地吸引学生的注意力，提升学生审美素养。
4结语。
综上所述，在中小学美术教学过程中需要重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位，转变传统教学观念，激发学生创作潜力，合理利用现代技术，提升学生审美素养。从而落实素质教育教学目标，培养学生全面发展。
参考文献。
［1］黄晓霞．素质教育与中小学美术教师素质培养［d］．西北师范大学，2002．。
［3］张旗．构建素质教育下中学美术教师的素质［d］．内蒙古师范大学，2013．。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇三
以往的美术教学以精讲多练为主要特点，精讲与多练是教学的重要部分，但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的，教师在课堂上对着课本讲解，布置学生对着课本画画，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识，学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识，感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述，就会失去应有的形象化，使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动，难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点，在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的，但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业，渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解，指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的，但是教师评讲的内容大同小异，有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选，结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品，久而久之就失去了创造性，为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性，进而封闭了创造意识。
1.在适当的情境中激发学生的创作意识。
以往的教学以教师的课堂教学为主导，这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革，教师在教学过程中要创造一定的情境，针对学生的自主创新意识，进一步强化学生的创造性思维，把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习，把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会，让学生可以在美术学习中获得快乐，从而充分发挥创造力。
2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点。
在美术教学中要把学生放在主体的地位，以教师的引导为辅，如果教学过程中学生没有积极参与进来，就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟，所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等，所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思，要从固有的教学模式中走出来，增加课堂教学的趣味性。
3.给学生提供一定的探究活动，突出学生的主体地位。
在如今的小学美术教学中，教师要转变学生的学习方式，使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习，最大限度地提高学生的学习积极性，让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考，找出解决问题的办法，从而培养学生的创新能力，突出学生在教学中的主体地位。
4.教师自身要具备教学实效性的意识。
教师要具备教学实效性的意识，在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应，以此规划在整个教学过程中的行为，提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素，也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以，要想提高小学美术教学的实效性，教师必须具有一定的实效意识。
5.提倡学生的个性展示，培养学生的综合能力。
在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。
在小学美术教学中教师要走出以往的教学模式，为学生创造好的学习环境，鼓励学生展示个性创造，培养学生的自主学习能力，激发学生的创造性思维，让学生在实践过程中学会独立思考，找寻问题的答案，从而通过自己的眼睛发现美术真正的内涵与乐趣。这样才可以真正提高小学美术教学的实效性。
我们推行的教育是素质教育，素质教育的根本目的是促进人的全面发展。教育理念由过去单纯注重传统文化课程转变到现在追求促进学生的全面发展。而在小学教育阶段，美术课程的开设是为了让学生接触美术知识，拓展学生的美术知识范围，提高审美情趣，能够对美术有一个清晰的概念，对简单事物用美术手法表现出来，为今后美术方面的学习打下良好的基础。作为美术教师，我们如何保证学生能够在短短45分钟的课堂上，能够学会、能够学好，这就要求我们要重视提高课堂的效率。就如何提高小学美术课堂的教学效率，我结合自身的经验，给出下面一些方法。
对小学美术课程来说，在过去以往的观念之中，我们教师未能给与相当足够的重视。因为多数学生考试的时候是不会考美术，所以我们从观念上就不重视他。在课堂教学时，能省则省，大多数的情况下只是给学生进行地简单介绍课本知识。随着新课程改革的不断深入，教学理念也发生了新的'概念。作为教师，首先，我们要从根本上改变对美术课程的观念，要从根本上重视小学美术的教学工作，要确立让学生全面发展的教育理念，重新认识美术课程。摆正美术课程的地位，要将美术与其他所有课程放在相同的地位。小学美术教师观念上一定要转变的。这种观念的转变不仅要在我们教师身上改变，更重要的是要让学生体会到美术课程对他们个人自身发展的积极重要作用，让学生能够从主观上改变这种现状。从师生两方面上改变传统观念，为学生好好学习小学美术课程做好思想基础。另外，在进行教学的过程中，要树立学生为主体的观念，教育的过程是教会学生知识的过程，所以学生是教学过程中的主体，发主体的客观能动性和积极主动性，尽可能多地让学生参与到美术的教学工作中来，让学生学好美术的基本知识。
兴趣是最好的老师，能否激发小学学生对美术课的兴趣直接关乎能否提高课堂的教学效率。学生只有对美术这一科目有了兴趣，才能在兴趣的驱动下对美术科目进行深入学习，进而能够将美术学好。小学学生的年龄段是一个人美好的童年时代，这个年龄段学生的特征是活泼爱动，学习兴趣比较强，对新事物的学习充满着浓厚的兴趣，我们应该抓住学生的这些特点，掌握好学生的这些特点来，有步骤地进行教学，吸引学生的注意力，进而激发学生的兴趣。
就如何激发学生兴趣的具体措施可以有以下几种方法。
1.注重学生的参与程度，激发学生的兴趣。在美术教学过程中，教学方式也可以有新的创新。学生在学习过程中的主体地位不容置疑，而教师是课堂的掌控者，如何进行好一堂课，掌握在教师手中，因此，教师要充分发挥这个掌控作用，调动学生的参与程度，在课堂环节的设置上尽可能多地让学生参与到课堂的教学过程中，调动学生的积极性。在对基本的教学内容进行教学之后，我们可以放开手，让学生自主地去进行画画，对于低年级的学生来说，这样可以很好地发挥学生的天性，他们可以任意的进行发挥，想画什么就画什么，这样的结果往往能够更好地保证学生的兴趣，从而对于课堂的氛围来说就有了保障。
高年级的学生有了一定的自主意识，会主动地运用我们所讲述的方法来运用到实际的操作中来，这样的效果也会更好。通过这种方式使得小学生更加积极地参与到实际的教学活动中来，教学的效果就会更佳，保证了教学的质量。
2.教学辅助手段的运用。传统的教学手段是教材加板书的运用，由于教材的篇幅限制，内容并不是十分丰富，而过度的板书会让学生心生倦意，难以激发学生的兴趣，所以说传统的教学手段带来的效率并不是特别高。
因此，在科技进步的今天，我们完全可以将新的教学辅助工具多媒体运用到新的教学过程中，通过这种新型技术的运用，在课堂上可以更加简便地展示美术作品，同时可以上网展示出更多和本节课相关的内容，如果在展示作品的时候配上一些轻松舒适的音乐，课堂的氛围就能够得到良好的保证，让学生在轻松的课堂氛围中进行学习，学生的学习效率就能够有所保证。对小学生来说，动漫之类的影像图片会更加有益于学生的兴趣，这样的话小学生对课堂的感知力会更好，进而保证了教学效率。
3.树立榜样，做好示范。作为课堂的引领者，教师首先要从自身上为学生树立正确的榜样，我们可以用自己的教学和学习经验多多地运用起来，来激发学生的兴趣。
可以将自己过去的一些作品展示给学生，让学生从我们教师身上看到学习不是一朝一夕就能学习来的，看到教师由不会到会的过程，从而激发学生在学习过程中克服困难的决心，从激发学生认真学习美术课程的信心。对于美术初学者来说，在画画和构图过程中，不免会存在着各种问题。作为教师，我们就应该在学生进行练习的过程中，检查和发现学生存在的问题，对一些细小的问题一定要及时地指出，帮助学生从开始养成正确的习惯。对于一些容易出错的地方，还可以在课堂上进行集中讲解，将正确地方法给学生进行讲解，在讲解时一定要怀着耐心，不厌其烦，保证学生能够学会。在进行美术作品赏析的时候，多用一些各个派别的代表性作家的作品进行展示，通过对这些经典作品的赏析，一方面提高学生的审美能力和情操陶冶，另一方面用这些伟大作家的经典作品来激发学生的兴趣，为学生树立好榜样，拓展学生的视野，让他们对美术的追求更进一步。
在教学方法上也要有新的改变，在传统教学方法的基础上进行新的创新。对小学的学生来来说，如果能够在课堂上多多的动手，应该是能够更加营造比较好的课堂的氛围。所以，我们可以在课堂中引入一些动手的小活动。在泥塑阶段教学时，可以让每个学生都实际的动手来操作，通过他们自己的动手，领略到美术课程的意义。当然，我们教师应该更多地将课本的教学内容来联系实际的生活，在适当的条件下，可以结合当地的资源，让小学生参观古代遗留的建筑，山水以及田园风光，将美术的教学不仅局限在课堂之上，而是更加贴近生活，让小学生在生活中就能够发现美术的存在。对于每一个小学生来说，他们的水平和潜力是各不相同的，对于同一事物可能有不同的见解。我们在教学上也要有相应的层次，根据学生的实际情况，制定切合实际的教学目标。通过人性化的要求来要求学生，对学生的作业上面，做到针对他们各自的特点，有着不同的要求，使小学生在美术水平得到相应的提高。
在新课改的要求下，作为一名教师，我们应该更加注重对美术教学的重视，不断地用新的教学理念来发展自己，在教学过程中不断地积极探索，为提高小学美术课堂的教学效率而不断努力。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇四
创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。再譬如：画天空，我们看到了一片“蓝天”，还有几片形状差不多的云彩，仿佛儿童的眼里从来没有乌云翻滚，深不可测的天空，这种状况无一不说明儿童的绘画思维已经被成人的观念所占领，成人正是利用儿童善于摹仿的特点，有意或无意地教给他们一种思维定式、教给他们投机取巧、懒于观察的思维惰性。针对上述现状，我在美术教学实践中指导儿童画创作时，运用创设一定的情境，让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，从而提高创作质量，增强创作的粗略体会，引导学生进入画境。
一、正确认识，树立成功的信心美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，而变为教师创设情境，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，暂不要过多地讲解，使学生感到高不可攀，产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。
二、引入情境，启发想象，激发情趣。
尹少淳说过：“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。”为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借境想象法，让学生在一种新的氛围中创作想象。
1、选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。
想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。（1）用生动、形象的语言描述故事，设置情境。
少年儿童对故事都比较感兴趣，在指导儿童画创作时，用生动、形象的语言描述故事，诱导学生置身于创作的故事情境之中，则一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上，惹人喜爱，显露儿童的创造智慧和创作才能。这样的话，学生既能听讲故事，又能自由作画。例如在教一年级《生活中的趣事》一课时，我就利用故事形式，让学生了解生活中的各种有趣的现象，引导他们也用故事的形式向同学讲述自己生活中的趣事，生动、形象的语言描述，激起了学生的创作热情，情境之中，学生的作品更具童趣魅力。（2）播放动听的音乐感染学生，创造情境。
音乐是时间与听觉艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式要素，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐和韵律美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如我在指导学生创作《泡泡飞呀飞》时，播放悠美、抒情的圆舞曲，学生随着舒缓的乐曲，用柔和的线条与色彩画出曲线美的泡泡；然后播放快节奏的迪斯科音乐，这时学生就会用明快的线条与色彩画缤纷、重叠的泡泡，创作出的作品给人以无穷的想象空间。（3）提出富有启发性的问题，展开讨论，引入情境。在指导儿童画创作时，可根据创作主题，设计问题，鼓励儿童积极思考问题，支持他们大胆发表见解，通过自己的探索去解答问题，从而进入绘画情境，深化绘画主题。如命题画《我和动物交朋友》，通过“为什么要和动物交朋友？”的讨论，儿童不知不觉地进入角色，进入描绘的具体情境，于是“怎样和动物交朋友”的画面便展现出来。（4）拓宽作画思维空间，再创情境。
创造性的思维活动更加具有广泛的发散性和更深刻的集中性，使学生的思维获得发散的空间，画出与众不同的画。例如：《画我的手》，我让学生仔细观察自己的手，又让学生做出手的各种动作，并引导学生说一说，根据手的动作可以加以怎样的联想。这样，学生的兴趣盎然，思路也宽了，个个争着发言，有的说：“我的手做这个动作是像只小鹿的头；”有的说：“我的这个动作像在数天上的星星；”还有的说：“我的手五指张开，像一只美丽的孔雀。”等等。这时，我又进一步启发学生在背景上“出谋划策”，有的加上森林和果园，布置一个小鹿的乐园；有的画上天空、月亮和星星，幻想坐上宇宙飞船在太空上游览；还有的画上鲜花、草地和美丽的森林，给我的孔雀安个家，在大家的共同努力下，一幅幅美丽的图画在孩子们脑海中酝酿着，一个个形象俱佳的新形象自然而然在学生们的笔下生动的畅流着，拓宽了学生作画的思维空间，激发了学生的灵感，丰富了想象力和创造力。学生在情境的引导下，增强了创作欲望，使他们的思维更富有想象，创造力得到进一步的发挥。
三、贴近生活，画熟悉的事，借助多种形式练习，化解创作难度。
1、艺术创作来源于生活，结合学校的活动，有意识提前告诉画的内容，让学生注意观察，如“儿童节”、“过新年”、“一日学军”后，让学生画感受最深的情景。
2、学生在兴趣之中画，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定，有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的画，但是画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来，这正是他们画到得意之时，此时在与他们分享童趣中，抓住指导的好时机。引导他们画完。
3、变速写为创作，根据人物速写，加上适当的背景，或添加些情境；也可根据景物速写添加些人物等，都可以变成一幅创作画。如《游乐园》、《学校开放日》就是这样变速写为创作画的例子。
4、采用临摹画的形式：让儿童在临摹过程中，用自己的想法去夸张或扭曲原作，在不似中变创作；或只临摹某部分，填补其它部分；或临其形而补其色；或临其色而补其形。这样也可以作为创作的练习。如在教学第八册四年级教材《变体画》一课时，我就是采用了临摹创作形式。
四、创作中点化恰当，帮助同学排疑解难。
1、经常进行绘画语言的训练。用画中的形象说话。限制在画面上添加标语或文字。
a．画面加标签文字，是儿童画的一个特点。我们针对课堂上不同的作业，如《今日的菜单》一画，让学生比较出文字说明代替不了绘画语言。通过学生直观来识别好与坏，并在创作中提醒注意，与画面无关的东西不要都画入画面。
b．强化形象思维的训练，如画《风来了》，要让风吹起来，就要找到画“动”的规律，才能表现出风来了。
2、画面上的“遮挡”是学生视觉上的二维空间向三维空间的过渡。
通过对一年级《乘着小鸟》一课作业的调查分析和问卷，感到这个阶段是学生飞跃的难点，二维的平面化，学生习惯以后，画面上的东西都是单摆散开。抓住“遮挡”问题后，反复练习，从直观上让学生感受到“遮挡”能使画面产生前后层次、空间的变化及量的变化，从而牢固树立三维空间的立体概念。
3、强化观察能力的训练。儿童绘画活动首先是对周围事物的观察，再通过头脑记忆进行简单而概括的再现，这在记忆画课堂上能充分反映出来。如他们熟悉的校园生活、鼓号队、升旗仪式等，他们用简单而又非常生动的人物造型来反映他们的感受。通过观察能力的训练完成画稿。尽量把主体画大、画细致、画具体。要强制克服幼儿园时简笔画的束缚。
4、平时注重审美意识的培养。
a．构图的训练：如《太空里的植物》一画，用太空里植物的疏密摆布练习；如四年级《新老街道》一画，先把做好的房屋模型试摆，比较怎样摆设好看，让学生对画面产生直觉，或通过欣赏比较来提高学生的构图美感。
b．情感的培养是美育的主要任务，是美术教学改革中，变技能学科为艺术文化学科的主要内容。因此，在儿童画创作课中选用“参观和旅游”、“我们的家乡”等主题培养学生的荣誉感，用画“新老街道”、“可爱的家乡”等增加自豪感，画“世界地球日”、“**的节日”等培养学生们的责任感。再如色彩课，到计算机教室画太阳，练习色彩的推移、爱美中画穿着的毛衣、以及人格道德、喜、怒、哀、乐„„从点滴中注意对学生美感的培养；通过设计制作“我的鞋”，对学生进行美感教育；以点带面，争做小先生，相互协作，体现合作意识等等，让学校的素质教育融于课堂教学之中。
c．利用多种形式和方法，尝试用各种工具和材料，培养创新能力。如添画、对印画、吹画、剪纸等都尽量让学生接触到，让他们拓宽视野，在新的美感中创造新的画意。
五、加强欣赏和互赏课。提高审美能力。
1、创设展出环境，开辟展览阵地。
学校画廊展览区为长期展出一个时期的优秀作品；《瞧，我真棒》专栏展出各节课较好的作业。个别作业还要进入班级教室展示，调动学生积极争先地完成作业。
2、精选儿童画作品共同欣赏。
精选课内外儿童画作品或学生自己的作品，利用多媒体电视和实物投影仪，增加在课堂中教师与学生共同欣赏的内容。
3、加强作业点评。
每次创作课结束，都要选取学生有特点的作品，让学生互评、互赏。教师要备好作业，点拨适时、恰当。如针对《游乐园》一画中，游乐设施与环境的处理，让学生展开讨论，比较谁的画好。
六、灵活、大胆合理地利用教材，让学生在轻松、愉悦的心情下创作打破课时限制，把一般技能课转化为创作课来上，发挥潜能和创新意识，提高动手实践能力。
孩子爱画画，确切地说是喜欢那种无拘无束信手涂鸦的快乐。孩子喜欢学画，是因为他们渴望借助这无声的语言来宣泄自己的情感。一幅儿童画，能体现出儿童的认识和感知能力，同时也能反映出儿童的情感、审美和人生观。现代各先进国家美术教学改革采取的有效教学方策,都是利用儿童画自发的本能的启蒙教育资源，促进儿童身心的启蒙发展，开拓发展儿童自己通过本能的认知活动，向大自然索取知识的本领和发展创造加工形象语言知识与创作性的艺术表现的才能。在指导儿童画创作时，根据情况，创设一定情境，渲染绘画氛围，可以丰富儿童创作思维，从而让学生创作出优美的作品来。总之，儿童绘画的创作与指导是一个神秘的充满诱惑的世界，我将用自己的教学实践去努力探索其规律，为儿童绘画的百花园，增添新的绚烂的花朵。
以上，是我在教学实践中，对儿童画创作课进入课堂的点滴体会和收获，它对激活课程改革起到了积极的作用。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇五
在小学美术课的教学中,简笔画简单易学,而且易入门，是儿童学习绘画的基础，几乎受到所有儿童的喜爱。根据小学美术教学大纲要求,要对学生进行基础知识和基本技能的训练。在对学生进行能力训练的同时,应当抓好基础知识的训练,而简笔画则是基础知识中的基本内容。所以,简笔画在小学美术教学中不可忽视。简笔画简洁、快速、生动、逼真，是一种学生喜闻乐见的有效教学形式，几笔成形,又易辨认,对于小学生的美术学习很有帮助。复杂的美术教学,学生学起来很艰难,不知道从哪里下手,但简笔画的学习就能使学生轻松的掌握图画的轮廓。
简笔画的特点是通过眼看、心记、手画等活动，提炼客观事物的典型特点，用简洁的方法画出图画的绘画形式。简笔画教学内容的选择需要注意与整个教学结构及内容相连贯，与课堂教学相整合。儿童在年龄、生理、及心理发展规律和班级的特点行比较明显，因而教学在内容、时间和方法上要合理安排。同时，简笔画的教学方法要有利于激发儿童兴趣，有利于儿童智力的发展。
简笔画的教学要想取得较好的效果就得灵活运用多种教学方法。主要方法如下：
简笔画命名。
二、把握基本方法和技巧。儿童练习简笔画要注意握笔和坐姿的正确性，同时更要要注重“看点描画”、直线、以及曲线的练习。（1）“看点描画”练习。看点描画”练习需要把握方法，准确连点。将所画图形连点分解为两点、三点、四点、十点、二十点以内的连线。两点的连线又从图案、位置、线条的变化设计为一个系列，分解及整合这一系列的内容，能够使儿童对整幅图画有整体了解。以描画为主的最终目标是“看点描画”，所以在设计上从“线型”到“点”逐渐过渡，在图案的处理上也由简单过渡到复杂，能够使儿童绘画的更轻松。（2）直线的练习主要分为短线和长线。先让学生练习一些以短线为主的图画，如橡皮擦、文具盒等学生常见的物体；然后练习一些长直线，画线的同时，主要培养学生的发散思维，激发学生的想象力，如一条直线可以变成什么？一个三角形可以用变成什么？由简单到复杂，拓展学生思维。（3）曲线练习。锻炼学生用曲线把握物体的高宽比例能力和想象能力。首先引导学生锻炼自己的想象力，通过想象力的练习来激发学生的创新能力。其次，通过学生熟悉的水果，苹果和梨等水果进行写生临摹，主要引导学生对所画物体高、宽比例及大概形体的把握，并对事物进行适当夸张绘画，培养学生的想象力。
响有什么不同。可以临摹名师作品然后再自行创作。在构图练习中要指导学生：1）把整张纸作为一个完整的空间；2）突出想要表现的物体，即明确主体物的位置、大小和比例；3）风景画中要知道区分近景、中景和远景。
五、综合特征、整合图形。对于儿童来说，要想把简笔画画的很出色，展现物体的综合特征最为关键，归纳特征便是将所要表现的物体进行分段归纳并逐步从小范围到大范围的概括，即图画中物体从局部到整体的归纳，组合图形便是把归纳出的部分综合起来，形成完整的个体或群体。在儿童简笔画的教授过程中，需要遵循图案从简单到复杂，以及从点，连点，线，描画线段，面，描画以及构成组合图形小步子、小分量、循序渐进的原则。
儿童简笔画的教学方式多样，形式灵活，需要我们不断的挖掘。我们要根据新课标要求，遵循儿童的年龄及身心发展，遵循教育小学原则，对儿童进行系统化教学。同时要把美术的专业术语转化成儿童易于接受的口语化、儿童化的语言。积极采用适合儿童心理特点的小游戏、课堂演练以及作品展示等活动形式，激发儿童的学习兴趣，培养学生的学习情趣，建立良好的课堂秩序，创作和谐的课堂氛围，使学生在学的开心、轻松愉悦的同时又能学到新的知识和技能。
大路乡。
宾兴会小学。
余玉钗。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇六
《芙蓉锦鸡图》的作者赵佶，即宋徽宗，北宋皇帝，书画家，生于1082年，卒于1135年。他是一位多才多艺的艺术家，对书法绘画的爱好十分真挚，在位时广搜历代文物书画，并利用皇权推进绘画，扩充并亲自掌管翰林图画院，将画家地位提到了最高，使宋代的绘画艺术得到了空前的发展。
《芙蓉锦鸡图》作品的风格、特点、画风对现代中国画创作仍产生着深远的影响。它是宫廷画院中“宣和体”的代表作。作品的技法精湛，色调秀雅，构图奇特，内容丰富；作品在技法上线条工细沉着，色彩绚丽方法特殊；生动的描绘了锦鸡的动态，并将五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶等题材表现的充满活趣，体现了平常工笔画中难以达到的形神兼备、富有逸韵的境界。在构图上，表现了均衡且宾主分明，鸟蝶呼应，分布成优美的“s”形，空间分割合理、舒适，画面形象自然连贯。作品娴熟的技法深刻的含义在当代中国画的发展史上产生积极的影响，使更多的画家愈加重视对艺术本体的研究，较少地避免了在创作中出现的浮躁，急功近利。
现代画家存在着缺乏大文化思考，价值观的混乱，他们往往受市场机制的影响，满足于小圈子的经营，陶醉于已经取得的成就，从而忽略对艺术本体的探索。今天虽然也有很多画家对传统的重要性有了一定认识，但落实到画面上还是有相当多的画家出现了浅层的模仿，表现出了不容乐观的现象。精美画作代表的是一种文化和艺术，代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力，更具有社会意义和现代艺术价值。
关键词：赵佶；芙蓉锦鸡图；现代艺术价值；宫廷画院；精品力作。
《芙蓉锦鸡图》在小学美术欣赏中的影响。
作者：崔峻秋。
中国画简称“国画”。它是在中华民族的土壤中孕育、发展、成熟起来的画种，它具有悠久的历史和优良的传统。中国画在世界美术领域中自成体系，别具一格，放射出灿烂的光芒。《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”由此，根据小学生的心理特点，我们认为小学美术国画教学应从观察入手，培养想象力，提高创造力，重点放在美的感受力、审美能力培养上，放在学生思维能力的促进上，进而发展创造能力。
（一）、宋徽宗赵佶及其艺术作品。
艺术的顶峰。
（二）、《芙蓉锦鸡图》介绍。
纵观中国传统绘画艺术，能代表传统工笔设色花鸟最高水平的这幅《芙蓉锦鸡图》作为宫廷绘画“宣和体”代表作之一，不仅在当时拥有着极高的声誉，在艺术多元化发展的今天具也有极高的艺术价值。
《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图色彩绚丽，尽得富贵华丽之态。绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，一只锦鸡攀附于芙蓉枝上，扭首顾望花丛上的双蝶，准备伺机啄食，画面比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而是充满了活趣；又加线条工细沉着，渲染填色薄艳娇嫩，色调秀雅，锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。山鸡胸腹的红色使主体部分明显突出，与朱色印玺相互应；而雏鸡的白颈又与白菊、白芙蓉花相辉映，整体在变化中求统一。山鸡周围的芙蓉枝叶都做双勾，不做细笔，以简笔衬托出雏鸡繁密精细的斑纹；花叶用碎笔勾，点出外轮廓，俯仰翻侧，各具其态；粉蝶以浓墨勾画出，醒目而不刺眼，给画面带来了生机昂然的活力。其写实技巧纯熟，笔法细腻而不滞涩。整体风格精雅柔丽、工整繁密。构图上，安定均衡，宾主分明，疏密相间，鸟蝶呼应，画面形象自然连贯，分布呈优美的“s”形，空间分割浑然天成。是一副难得的院体画佳作，更体现出了严谨的创作风格。现存徽宗的画比较多，象这幅《芙蓉锦鸡图》，故宫博物院曾制作了10件仿真精品，每件价格高达人民币50余万元；书画收藏界素有“纸寿一千，绢保八百”（年）之说，这些珍品无论保管得如何好，终究也难逃“灰飞烟灭”的厄运，为避免这种终极的悲哀，故宫博物院利用高科技又复制了151件书画珍品，达到了“制旧如旧、制旧若新”的理想境界。这151件书画珍品是从北京故宫博物院院藏近10万件历代书画作品中精选出来的，其中就包括《芙蓉锦鸡图》，赵佶的《芙蓉锦鸡图》上，原作中的锦鸡已经很难辨认，复制单位就力求恢复原作精彩画面而又不失古意的特殊肌理。
院体画由于其严谨的创作态度，在写实艺术的一些重要方面得到了很大发展。在空间的表现上，《芙》描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，锦鸡却在注视着翻飞的蝴蝶，三种景象连在一起，构成了兴致盎然的整体效果。图中微微颤动的芙蓉花枝，暗示着那只锦鸡刚刚飞来，由锦鸡返首上顾的方向，又暗示了锦鸡的飞来，是因为上方两只蝴蝶所吸引，这就使作为空间艺术的绘画，赋予了时间的诗情。象《清明上河图》这样的杰作，也是出自画院画家的作品。从画面上来看，由近而远，层次分明，关系清楚，而且，除了我们通常所见的“散点透视”外，这幅画里已经有了“焦点透视”的一些形式。如一些街巷越向远处伸展就变的越狭。其次是色彩上，无论是青绿山水还是重彩花鸟，院体绘画以浓艳的色彩为重要特征，很显然，在任何人眼中，这个世界都不是只有水墨一样的黑白，而是五彩缤纷的。因此，从色彩的视觉真实角度来说，院体的色彩观也是客观写实态度的反映。
（三）、现代作品的艺术价值。
以《芙蓉锦鸡图》为代表的北宋画院在中国历代画院中是制度最完善，活动内容最丰富的，不仅包括了服务与宫廷的一般画家，还包括了帝王本人和许多达官贵人，对当时画坛及绘画发展有极大的影响。在这种大规模的画院制度下出现了众多优秀的画师，宋徽宗运用他的政治权威通过严格的选择把许多画家罗致到这个御用绘画机构来，这对于提高画家的文学修养和艺术素养无疑是大有好处的。一切严格的制度使北宋画院在中国绘画史上占据了特殊地位，画家们创作出许多代表时代的具有及高欣赏价值的优秀作品，创造了中国画史上的辉煌，也把中国画绘画艺术推向了高端。
陕西国画院院长罗宁曾提出，艺术创作的方向主要应坚持三点：坚持现实主义的创作方向；关注大作和力作，要十年磨一剑；……在大的环境下更要思考怎样把“弘扬民族文化”的指导方针变成自己的实践。可喜的是现在活跃在画坛的许多中青年画家大多是20世纪70年代末80年代初这一阶段艺术院校培养的，他们有着扎实的基本功，较为全面的掌握了画史论及美学理论，对中国画的认识较为全面、创作实践经验的长期积累使他们对中国画的材料、技法、研究的更深更透更具有学术性。在创作思路上他们注重传统，关注时代精神不断纠正所出现的问题；在表现手法和形式语言上也更注重强调个性化。他们创新的同时忘不了自己的“老祖宗”——传统的精华，确实值得欣慰。由此我们感到精品力作的大量涌现是大有希望的，对此我们充满信心。我们热切的期盼着……。因为精美画作代表的是一种文化和艺术，代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力，更具有社会意义和现代艺术价值。
现代著名画家何家英、刘泉义等继承传统瑰丽堂皇、精工细丽的绘画的基础上，融合了现代写生技法汲取西画的语言，以他们特有的富丽华贵、清秀闲雅的独家风范呈采于中国画坛。他们的画带给人一种扑面而来的雄奇、高旷、澄静、深沉、圣洁的艺术风采。这种辉煌璀灿，清雅抒情的画风承载着一种悠悠绵长的文化意蕴，表现为对传统艺术的深入理解与突破。代表作品有何家英的《酸葡萄》、《大红枣》、《人体》、刘泉义的《银花》、李爱国的《藕花》、《迷香》等等。正是涌现的这部分现代画家注重对艺术本体的探索，才创作出了那么精美的画作，从而在中国画发展史上产生了强烈的反响。在今天看来现代艺术家们的精品力作同样具有很高的艺术价值。相信在他们的带动下，会有更多画家领会到传统与现代意识的重要性，我们期待着有更多的精品力作问世。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇七
摘要：美育教育是学生全面健康成长的重要内容之一。美术教育作为小学基础教育学科之一，是小学美术教育的重要组成部分。小学生是人身心发育成长的启蒙关键时期，通过小小画笔对美的事物进行发现、描写和表达，对于培养学生的审美能力、创造能力和动手操作能力都具有十分重要的意义。
一、美术教育重在培养学生的审美情趣。
发现美、描写美、表达美，对培养学生的健全人格至关重要。心理学研究表明：18周岁之前是人格形成和塑造的重要阶段，18周岁以后，人格将相对稳定和成熟。而8到14周岁是人格塑造的关键期。对美的理解和认识又是人格构成的重要元素之一。因此，小学阶段的美术教育对于培养学生的审美情趣意义非常重大。小学美术教育工作者应该引导学生发现美、理解美、描写美、抒发美。美是外在美和内在美、自然美和社会美的统一，无论哪种方式的美，只要做到内心的理解和发现，都可以通过画笔去描写和表达。
小学美术教育工作者既要注重课堂教育，更要重视课外教育。我们应带领学生走出课堂，到户外去，到大自然中去观察和体验自然美和社会美。组织学生登山，体会山的美；组织学生去戏水，体会水的美；组织学生去田间看农民伯伯种地，去工地看工人叔叔盖楼，体会劳动的美；引导学生去找优点和长处，感悟他人身上的美，引导学生把体会和感悟到的美用画笔描写和表达出来，这样的美术作品更真实、更鲜活、更生动、更能陶冶人的情操。
二、提升学生的实际操作能力是美术教育的应有之义。
传统的课堂教育往往注重对学生进行书本知识的灌输和讲解，传统的教育理念培养出了太多的学者型和理论型人才，却缺少操作能力强的高级技工。究其原因，这是我们传统的教育理念和教育方式出现了偏差。美术教育亦是如此。思通造化、随通而行是美术中“术”字的内涵。“术”乃运也、动也，包括心动、脑动、手动。美术教育工作者要用更多的时间去引导学生进行动手操作，有利于提升学生对事物的感悟能力，有利于提升学生的实际操作能力。和培养学生对美的理解和认知能力一样，动手实践能力的形成也有其重要的“黄金期”。8到14周岁同样也是学生动手能力形成的关键阶段。小学美术教育工作者要高度重视学生动手实践能力培养的黄金期，努力培养学生的动手操作能力。
三、美术教育重在培养学生的想象创造能力。
没有想象的教育是一潭死水的教育。没有创造的教育是没有发展的教育。想象是社会发展的翅膀，创造是民族进步的车轮。美术学科本身为学生提供了无限的想象和创造空间。美术教育工作者更应转变教育观念，创新教育教学的方式方法，充分发挥和释放学生的想象创造空间，用新的美术教育为学生插上想象创造的翅膀。美术教育工作者要把行动导向教学法应用到美术教学实践中去。
行动导向教学法的核心是引导学生在“做”中学，在错误中成长。行动导向教学法强调以学生为中心，教育工作者不再是课堂的主体，而要做课堂的引导员和主持人。行动导向教学法的内容主要包括:头脑风暴，角色扮演，交流讨论。以头脑风暴为例，美术教育工作者组织学生去户外写生，学生在直接观察和体验的基础上，展开联想，挖掘自身的想象力，赋予景物以丰富多彩、千姿百态的内涵和外延。美术教育工作者不再给予描写对象以千篇一律或整齐统一的主题思路，而是尊重每个学生的绘画方向和情感表达。在头脑风暴基础上，鼓励学生互相交流和讨论，使学生在发挥自身想象力和创造力的基础上，互相借鉴和吸纳彼此的优点和长处，有利于培养学生的审美情趣和协作意识。
四、美术教育工作者要充分运用多媒体课件进行教学，为学生创设一个良好的绘画情境。
传统的课堂教育，老师运用一支粉笔、一块黑板进行“传道、授业、解惑”，随着经济的发展、社会的进步，科技发展也日新月异。多媒体教学成为学校近年来高效、实用的教学手段，多媒体教学通过使用电子白板、中控系统、投影仪、音响设备、计算机等数字教学设备，结合使用丰富多彩、有声有色的教学软件，形成具有图、文、声、情并茂并有活动影像的教学情境，为学生提供最理想的教学环境。
多媒体教学改变了传统的教学模式和教学情境，让老师的“教”更高效、使学生的“学”更有效。老师借助投影仪等多媒体教学设备，在有限的时间内为学生传授更多的知识和技能。学生通过多媒体教学设备，在有限的时间内获取更多的技能和知识。特别是多媒体教学设备所创设的教学情境让学生对知识技能的理解和接受更形象、更生动。“教”与“学”都收到了事半功倍的效果。总之，美术教育工作者应该与时俱进、紧跟教育改革和发展的步伐，结合学生的身心成长特点，根据实际情况灵活地教学，进行科学有效的讲解、示范、提示，特别要加强课堂的趣味性，用灵活多样的教学模式激发学生的想象力和创造性思维，这样才能使学生全方位、多角度地表达情绪情感、接受艺术熏陶、提高艺术水平。
参考文献：
〔1〕李姝颖.寓情于景：情感教育在小学美术教学应用中的实践和探索〔j〕.才智，2013（25）：40.
〔2〕杭照军.融情蓄情动情：浅谈小学美术课中的情感教育〔j〕.美术教育研究，2011（3）：97.
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇八
我只敎美术两个月。还有个别老师没有让我上课，课节少是一个原因，更重要的是现在重视语文、数学、英语的考试分数，应试教育带来的弊端。再有就是美术画的内容太少，手工制作内容太多。然而在美术课上学校没有给老师准备材料。老师连一些必须的准备都没有，学生更是没有，因此很多手工无法在课堂完成，时间短，一节课根本完不成。到下一节课就是别的课了，不能占用啊。据原来教美术的老师说美术教材内容不确定，来回改，有的内容原来高年级用，有时一下子降到了低年级来学，变化大。可画东西太少。欣赏内容多，锻炼孩子思维的少。问的内容多，孩子知道的少。孩子们达不到那样的高度。学过一次就过去了，很快就忘了。所以这些年孩子一直在模仿，没有机会真正锻炼自己的想象力，设计能力。
我感到很悲哀，学校的美术就是这样的，怎能培养孩子的想象力和创新能力？怨不得孩子们越大越没有了想象力。因为没有机会去锻炼，也没有更适合孩子们画的循序渐进的教材。有一个六年级的孩子，我问她你学了这么多年美术你会画啥？她说会画太极。可是太极是我敎他们的。上学期我只给他们上了两节课。因为六年学习任务重。我接替上美术课时还有两个月就放假了。刚上班时身体不好有几节课也没上。这样算来她只学会了我敎的太极。
美术课本是该改革了。我们学校是这样，难道别的学校能比我们学的好多少吗？我们这里只能说是一个缩影而已啊。
看来我的研究是正确的，我在研究网格画，是训练三位眼识最好的方法，同时有效的训练孩子的观察力，想象力和创造力，设计能力，给孩子充分想象的空间。同时训练孩子们的创意思维能力，计空间立体图形等等多方面能力。希望我的研究给更多的孩子带来锻炼思维的机会！
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小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇九
插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片，能对文字内容起到补充说明的作用，由此突出文章的主题，提高艺术表现力。而在小学美术教学中，插图的形式更加丰富多样，并且很多插画都具有趣味性和生动性，使学生更容易接受，能提高美术教学内容的表现力。在美术教学中，教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字，在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品，而在欣赏插画过程中，学生很容易插画上丰富的图案和色彩所吸引，通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面，能提高学生创作时的想象力，并提高学生的动手和动脑能力。
小学美术制作课是美术教学中的一项重要内容，对于提高学生的动手能力有重要作用。小学美术制作课要求学生在观察完图片以后自己动手完成手工作品。在开展手工制作前学生要准备好制作的工具。以小学二年级的《今日菜单》为例，教师展示了很多菜肴图片，学生要准备好彩泥、剪刀以及彩纸，运用自己的想象造型出各种菜肴，有学生制作了农家菜、小辣椒、豌豆等，还有的学生制作了大虾、鱼等菜肴，在教师的引导下，学生的学习积极性非常高，课堂效果非常好。其具体的教学流程如下：确立教学目标：教学生用彩泥造型出各种菜肴，提高学生的动手操作能力。教学难点：如何选择正确的颜色、如何搭配出表现力强的菜品。工具：彩泥、牙签、格尺、垫板。教学过程：观看插图，与学生互动，调动课堂学习氛围；教师将自己造型出的菜肴展示给学生，教师指导难点动作，学生观看学习；学生互动交流，自己制作一个作品，在同学面前展示。上面插画教学案例提高了学生的动手操作能力和想象力，教师在课堂中只需要适当地引导，学生成为课堂的主体，大大提高了学生的学习兴趣，为此，插画在小学美术教学中的作用是非常大的。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇十
小学学习阶段的孩子处于人生基础学习的阶段，他们的人生观、价值观、世界观，以及品格、感情、人格、修养、基础知识等各方面都处于基础积累的一个阶段，小学生自制力差、理解力有限，同时特别容易效仿他人的行为，因此他们在成长过程中极易受外界的影响。除了家长以外，与该阶段学生相处时间最长、接触最频繁的是小学教师，教师的言行、知识积累、道德品质、思想感情都要符合教育者的各项要求。在知识结构方面，小学生的学习内容主要是小学阶段的教材，但是他们对未知世界的探索充满了好奇，随时都希望从教师那里得到各种问题的答案。而小学教育工作者提供给学生的回答很可能对孩子有很大的影响，甚至有些影响是终生的。因此，这就要求小学教育工作者要综合掌握知识，这也对小学教育专业的人才培养提出了要求。
1.2在人格上要更具情感性和人文性。
接受小学教育阶段的学生处于其情感世界形成的关键阶段，因此，作为承担对其进行教育和影响的小学教育工作者，必须具备正确的人格观和情感观。高等教育机构在对小学教育专业的学生进行培养时，要注重对其人格的培养。要培养小学教育专业的学生在人格上具备情感性和人文性，这也是对小学教育工作者最基本的要求。小学教育工作者在人格上的情感性和人文性不仅会对所教的学生产生积极的引导作用，而且在建立和谐的师生关系方面，也起着至关重要的决定性作用。一个和蔼可亲、能够理解学生情感世界的教师，对于学生来说更是一个亲切的、可以依靠的教师。同时对于帮助学生建立信任感，也是十分关键的。
1.3强调教育教学的技能性和艺术化。
在小学教育阶段，学生自主学习的能力还较差，因此，对于他们的教育要采取引导教育和吸引教育的方法。这就要求小学教育工作者在教育教学过程中，必须要掌握足够的技能和一定的艺术性思维。所谓的技能性指的是教育工作者将知识从学术的'层面，转化到教育的层面，将展示在书本上的知识，通过技术性和艺术性的能力转化成能够被学生接受的知识的能力。这点要求对于从事小学教育的工作者来说不仅重要，而且较其他阶段的教育工作者来说，对小学教师的要求更高。因为虽然小学阶段所学的知识比较浅显，但是处于小学尤其是小学初级阶段的学生，其理解知识的能力也比其他阶段的学生要弱一些。这就要求高等教育机构在培养小学教育专业人才的时候，要注重对他们教育教学技能的锻炼，以及艺术感的培养。
1.4养成思维模式的儿童性。
作为教师要具备从学生的角度、以学生的思维思考和理解问题的能力，这样才能更好地了解学生的所思所需，但是作为成人的小学教育工作者来说，要理解还处于儿童时期的学生，就必须要养成其思维模式的儿童性。只有养成思维模式的儿童性，才能从学生的角度考虑所讲授的知识是否能够被学生理解、吸收，所采取的教育理念和教学模式是否适合学生该阶段的特点。同时，建立和谐的师生关系也是十分关键和必要的。
2小学教育专业建设的几点建议与思考。
2.1加强队伍建设。
在我国独特的教育体系中，小学教育专业人才的主要培养机构是中级师范院校。因此，作为小学教育专业的主要培训机构，其掌握了一套成熟的培养模式，而且的确为我国的小学教育事业输送了相当多的优秀人才。但是由于中级师范院校的培养能力和综合教育水平，以及教育资源与高等院校之间存在一定的差距，接受中级师范院校培养的学生其起点也相对不高，所以经过长期发展导致小学教育队伍的整体素质普遍需要提高。
2.2植根于大学文化的沃土。
建设完善、系统的小学教育人才培养体系，最关键的还是要依靠高等院校。高等院校具有先进的教学理念、丰富的教育资源、优秀的教师队伍和综合性的教育平台。同时，高等教育机构的文化、精神、环境，以及国家扶持等都是整个教育系统中最高水平的。因此要建设小学教育专业，必须要根植于高等教育机构的沃土。
2.3坚持职前培养与小学教育改革的整合。
要建设高素质、高水平的小学教育工作者队伍，小学教师上岗前的职前培养和小学教育的改革要相结合，这是最主要也最有效的措施之一。职前培养包括在高等院校开设的小学教育专业的学校教育，以及在小学教育专业学生毕业前为其提供实习教育等。现在个别城市开展了小学和大学联合的培养模式，小学为在校的大学生提供实习基地，大学为在职的小学教育工作者提供接受继续教育的机会和相对丰富的教育资源。
3结语。
小学教育在我国教育体系中处于基础地位，只有办好小学教育，才能为中学教育和大学教育打好坚实的基础，才有可能为祖国未来的兴旺发展提供德智体美全面发展的优秀人才。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇十一
一、教学是发现，是分享，是成长，是兴奋和爱。
二、多一份赏识，就多一份成功的希望。
三、道而弗则和，强而弗抑则易。开而弗达则思。
四、教师的工作是激发孩子对人生无限的好奇心。
五、没有爱就没有教育，没有兴趣就没有学习。
六、教师最大的幸福就是看到孩子们在成长!
七、欣赏别人的优点，善待别人的缺点，尊重别人的隐私，快乐自己的人生。
八、平凡的脚步也可以走完伟大的行程。
九、愿乘风破万里浪，甘面壁谈十年书。
十、爱岗敬业肯于奉献是职业道德观的三个层位，爱岗是敬业奉献的根本。
十一、教师的最大幸福就是把一群群孩子送往理想的彼岸。
十二、教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励唤醒鼓舞。
十三、职业道德是做人之本，为师之本。
十四、严于己，而后勤于学生，这个无愧为教师的天职。
十五、爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。
十六、没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。
十七、师生之间心与心的交汇之处是爱的圣地。
十八、教师的工作是教书育人，不光是传授学生知识，更要教学生怎样做人。
十九、师德最重要的是用高尚的情操去感染学生，让学生心中沐浴阳光。
二十、培养人，就是培养他获得未来，快乐的前景的道路。
二十一、良好的师德风范必须“心中有学生”“有学生立场”。
二十二、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
二十三、老老实实做人，认认真真教书。
二十四、幼苗需要土壤的滋养，孩子需要教师的爱护。
二十五、千教万教教书求真，千学万学学做真人。
二十六、一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解也越深刻。
二十七、为他人的幸福而工作，才能达到自身的完善。
二十八、永远用欣赏的眼光看学生，永远用宽容的心态面对学生。
二十九、做教师最主要的是不说假话。要求学生做到的，自己要先做到。
三十、打电话的时候请你微笑，对方一定感觉得到。
三十一、爱就是教育，没有爱便没有教育。
三十二、为别人照亮道路，自己必须放出光茫。
三十三、表扬用喇叭，批评用电话。
三十四、天荒地老，教师的童心不泯。
三十五、真正的教师，极力防止自己的坏习惯及于学生。
三十六、把简单的事情做彻底，把平凡的事情做经典，把每一件小事都做得更精彩。
三十七、享受人文的课堂，享受动感的课堂，享受智慧的课堂。
三十八、教育学生，从爱出发，爱是一种特持久而深刻的感情。
三十九、让我们将事前的忧虑，换为事前的思考和计划吧!
四十一、俯首甘为孺子牛，挥蹄勇做千里马。
四十二、志于道，据于德，依于仁，游于艺。
四十三、教师施爱宜在严爱与宽爱之间。
四十四、以人为本，是一切教育的出发点。
四十五、教师若不能取得他的学生对自己的尊敬和爱戴，那么最好让他离开教育岗位。
四十六、倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放!
四十七、让我走进童心世界，和孩子们一起成长。
四十八、用心关注孩子，用心接纳孩子，用心体会孩子。
四十九、教师必须非常谨慎，必须对他的所作所为负完全责任。
五十、和蔼可亲的态度，永远是教师良好教态的注脚。
五十一、教育的过程有艰辛，也有快乐，我却乐得其所。
五十二、循循善诱，诲人不倦的是老师。
五十三、尊重儿童，不要急于对儿童作出或好或坏的评价。
五十四、要做孩子的老师，先做孩子的朋友。
五十五、踏踏实实地做，心中也踏踏实实。
五十六、谷穗越饱满就越低垂，学识越渊博就越谦逊。
五十七、踏踏实实做人，认认真真做事。
五十八、爱心献给孩子，诚心送给家长，信心留给自己。
五十九、教师是孩子的镜子，孩子是老师的影子。
六十、用教师的智慧点燃学生的智慧火花，努力使学生得法于课内，得益于课外。
六十一、我愿做人梯让年秦人踏着我的肩膀攀登科学高峰。
六十二、教师是天底下最为特殊的职业，今日的师德水准就是明天的国民素质。
六十三、我要像红烛一样，燃烧自己，照亮别人。
六十四、感人肺腑的谈话，能医治孩子心灵的创伤。
六十五、师德最朴素的认识就是“要对学生充满爱心”。
六十六、教育人就是要形成人的性格。
六十七、好的课堂应该是让学生课前有一种期待，课中有一种满足，课后有一种留恋。
六十八、教书育人是教师的天职，既有苦，也有乐。
六十九、严是爱，宽是害。宽严适度，和诣永远。
七十、想让生命辉煌，就别浪费青春。
七十一、用千百倍的耕耘，换来桃李满园香。
七十二、仁义礼智，非由外铄我也，我固有之地。
七十三、永远不要嘲笑别人的梦想。
七十四、教师要融于师生的相互理解中。
七十五、名副其实的教育，本质上就是品格教育。
七十六、勤勤恳恳工作，快快乐乐生活，堂堂正正做人，认认真真做事。
七十七、教着，感受着;走着，快乐着!
七十八、博学耐心宽容，是教师最基本的素质。
七十九、为学生的一切，一切为学生。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇十二
（一）基本材料的自主配备。美术的学科的特点决定了需要一定量的资金投入，由于缺乏硬性指标“可有可无”，家长在此花钱是比较“小气”的。在此应该向学生家长说明情况，争取其对孩子学习的支持。此外，应该组织学生妥善保管相关材料，有效利用，让家长认识到所花的钱物有所值。
（二）部分材料统一配备。对于某些形式的美术学习所需材料由学生单独准备是比较困难的，这就需要组织起来，集中准备，效果更好。如版画印制的材料。
（三）时间保证。由于课业负担的原因，小学生参与美术活动的时间也是不确定的。保证参与美术活动的时间不一定是固定的，可以一种灵活的方式保证时间总量满足即可，可由教师和学生共同协调安排。
二、组织活动。
（一）组织美术课外兴趣小组。参与兴趣小组的是部分学生，但这些学生可以起一种带头促进的作用，影响周边的同学对美术学习的认识。
（二）定时作业。美术学习重在练习，由于课业负担的原因，稍一放松，就可能放弃一次练习，一而再，再而三，便失去了约束，导致“虎头蛇尾”现象的出现。关键在于坚持。当然，美术作业的练习宜少宜精，不可影响到其他学科的学习，也只有少而精，才可能坚持下来。
（三）与其他学科相融合。美术具有直观形象的特点，符合小学生的年龄思维特点。美术本身是一门非常丰富的学科，它与其他学科有着很大兼容性，可充分发挥长处，将美术因素与语文、数学、英语等学科学习结合起来，促进这些学科的学习。如可以让学生将课文的学习内容用简明扼要的画面表达，可以让学生边绘图边写作文故事，可以让学生画图识单词、绘情境、记对话。以学科学习为主，渗透美术素养培养，二者相互促进，激发学生对美术学习的兴趣，又有利于学生综合素质的发展，从而也形成健康的审美情趣。
（四）善于利用各种活动时机。美术的表现形式，生动活泼，已成为扩大宣传的重要方式，每逢主题活动、纪念活动等都离不了。一件好的美术作品得到老师、家长的肯定，当然会促进孩子的兴趣主动参与，美术教师应该主动抓住各种机会，引导学生积极参与。
三、成果展示。
（一）日常作业即时展评。作品完成，需要展示，需要与他人交流。每一幅作业都是学生们经过自己的构思、设计而画出的，因此教师对学生作业的评价必须做到恰如其分的肯定，给予尊重和鼓励。即使是简简单单的交流，也可能使得孩子们的学习热情得以提高。
（二）选择优秀作品投稿，扩大影响。优秀的作品能够登报登刊，在公众范围内进行展示，无疑对作者本人和其周围同学都会造成良好的影响，促进对美术学习的兴趣，也会促进老师、家长对孩子参加美术学习的支持。
（三）形成内在的素质。小学美术教育不是为了培养出多少画家，也不是为了满足虚荣的表现心理，美术学科活动的参与可以促进学生思维的发展，培养学生的想象力、创造力，培养严谨、周密的习惯，促进着一个人综合素质的提高。总之，小学生美术教育不仅仅是教师和学生的事，社会、学校、家长等各方面因素都对美术教育的良性发展有着巨大的影响。在应试教育之风尚盛的时日，尤其在农村学校，更需要从事美术教育的教师克服种种阻力，采取多种灵活措施，切实落实美术教育教学工作，促进小学生综合素质的提高。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇十三
由于小学生的认知能力和欣赏水平有限，在小学美术课堂教学中，由于教学工具的欠缺，美术老师往往会感觉不知道如何开讲，很难将课堂教学中的内容做到认真描述，而美术课堂的所特有的色彩美感也不能与学生充分分享，对于学生的课堂教学大打折扣。而运用多媒体技术辅助小学美术教学，教师可以将事先挑选的图像、声音、视频和背景知识整理成为课件，在课堂教学的同时，多媒体课件所传达的教学内容可以同时调动学生的眼睛和耳朵，刺激其视觉和听觉，充分渲染美术课堂的课堂教学氛围，打造亦真亦幻的课堂教学氛围。比如，在进行模型结构分析和色彩搭配教学过程中，就可以充分发挥多媒体课件的优势，可以通过多媒体课件动态演示模型内部结构和外观设计，而且可以通过模型的旋转来充分体会到建筑之美，感受到建筑物的3d立体之美，整个课程教学可以立体生动，比教师简单的宣导要有效的多。而在色彩搭配教学方面，可以通过多媒体课件将三原色的之间色彩原理直观呈现在学生面前，而通过教师的引导，学生的动手操作，就可以通过三原色的搭配模拟出自然界任何一种颜色，这种教学模式就可以让学生直观了解到色彩的原理，充分感受到自然界的色彩之美。
小学阶段作为学生脱离家庭环境，步入社会的第一个阶段，他们的创新思维和逻辑思维具有很大的可塑性，而通过课堂知识的宣导，学生可以继承过去创新思维的结晶，也可以为将来的创新思维打下良好的基础。因此，在小学课堂教学中，努力拓展学生的创新视野也是广大美术老师的教学重点之一。在传统的小学美术课堂教学中，学生往往因为没有必要的辅助学习资料和自身的年龄限制，对于创作感觉无从下手。通过多媒体技术，可以极大地拓展学生的创作思路，提高学生的信息吸收能力，挖掘学生的创新潜能。比如，在进行相关的设计课教学的时候，教师就可以将课堂搬入到多媒体教室，教师通过多媒体电脑给学生们播放相关的光盘资源或者相关的音频资料，引导学生通过不同的途径和不同的手段来表现设计元素，这样可以开拓学生的视野，提高学生的认知能力和创新能力。
在我国九年义务教育过程中，进行适当的德育教育是教学目的之一，也是教学的手段。美术教育作为小学课堂教学的重要组成部分，在德育培养方面也肩负着非常重要的作用。在传统的美术课堂教学中，德育渗透大多停留在教师的课堂宣导和课下温习巩固上，德育渗透或者流于续表，或者成效甚微。多媒体技术作为最强的信息技术，它可以充分结合小学课堂的审美教育，充分挖掘和展示教学课本中的德育内涵，从而能够达到提高学生的思想道德水平，培养小学生良好的道德情操。比如，在美术欣赏课中，可以通过多媒体课件播放我们国画大师的山水画精品，带领学生们感受我们国画所特有的氛围，也感受到我们国家独有的文化魅力和国家的大好河山，通过多媒体课件，就可以将爱国心和民族情自然而然地融入到了美术课堂教学中来，使得学生，们油然而生一种民族自豪感。而在《我爱劳动》、《美丽家乡》等主题创作过程中，也可以通过多媒体课件播放相关的创作素材和创作背景，激发学生对于劳动的热爱和对家乡的憧憬，培养他们的爱国主义情操。
多媒体技术作为当前炙手可热的课堂辅助教学工具，能够真正有效地将趣味性、实用性和开拓性融入到传统的美术课堂教学中，极大地减轻老师的教学工作量，又能很好地提高课堂教学效率，我们的小学美术老师一定要积极努力地掌握这门技术，将它真正融入到课堂教学中来，不断地将小学美术教育推向纵深发展。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇十四
摘要：创新思维一直都是评定学生综合素质的重要指标，对于新时代的学生来说，创新思维更是他们在将来的学习和发展中不可缺少的基本素质。旨在根据新课程标准改革指导，以小学美术课程为载体，来培养小学生的创新性思维和创新能力。
关键词：小学美术;创新思维;创新能力。
一、在小学美术课上培养学生创新思维的可行性。
梁启超曾经说过：“少年强则国强。”意思是：学生是祖国的未来，只有学生各方面的素质都强大了，祖国才能以强者之姿态屹立于世界民族之林。纵观世界，现在的综合国力就是考察一个国家的科技创新能力和教育创新水平，所以从宏观角度来说，当代的中国教育只有积极发展创新思维和创新思想，才能为中华民族实现民族复兴的伟大历史任务做出应有的贡献。而国内小学生的创新能力和创新水平与许多发达国家的孩子都有着较大的差距，培养中国小学生的创新能力可谓迫在眉睫。
美术，是艺术的一种表现形式。它根植于生活的土壤，形成于人类思维的宝库，更因为人类的创新思维而大放异彩。可见创新思维在我们的艺术创作中占有很重要的地位，美术创作是最贴近我们真实生活的，因为它的灵感来源于我们的生活，通过我们的改造而高于生活。小学生在培养创新思维的过程中可以凭借自己的眼睛发现生活中的美，表达自己想要表达的观点而不受到外界的干扰和限制，开发学生的本性解放学生的思想，让学生不再局限于被教师、家长所设定的固定模式中，一旦学生形成了这种创新性思维，那么一方面，学生美术学习潜力是巨大的，因为他们可以从生活中攫取无穷的灵感;另一方面，对于学生长远的学习生活而言，学生也能够以灵活、独特的思维去对待他们。
二、如何在美术课的教学实践中培养学生的创新思维。
1.改变观念，释放本性。
我们都知道，人人都有创新能力，但创新能力的培养却是小学教育过程中不可缺少的重要部分，而且它在小学美术教育中被赋予更加丰富的内容：创造性的想象力、敏锐的洞察力、对周边事物独特的看法以及对事物独特的理解。也许这些都是学生对于这个世界不切实际的奇思妙想，但是教师要明白这些都是创新思维的源头，所以最好不要对学生的这些奇思妙想做出过多的干涉。在过去的美术教学中常常会出现这样的场景：某学生不仅将鲜花涂成了绿色，还将树叶涂成了蓝色，那么这个学生必定会受到周围同学的嘲笑，，教师还可能会命令学生将图画改成“红花绿叶”。这是因为此时的教师和同学都认为这个学生的作品违反了他们对花朵和树叶的认知，违反了生活常识，而这些常识都是学生从小被教育要遵守的，一旦违反便是犯了大错。殊不知，这样的教育教学只会将学生的思维禁锢在一个狭小而封闭的空间内，学生的思维失去了自由、失去了活力，自然就没有创造性思维可言了。所以，现在的美术教师，要鼓励学生以不同的.视角去看待这个世界，并且要勇于将自己的思想表达出来，与此同时，还要尊重不同的意见。只有在这样活跃、自由的氛围中，学生才能展开想象的翅膀，在脑海中创造出新的东西。
2.积极创新，注意方法。
教师能够解放学生的思想，还学生以思想自由，这只是培养学生创新思维能力的一个基点。创造力与奇思妙想的最大不同之处就是，创造力是符合客观事实的，是人们可以根据一定的客观努力而实现的一种新想法、新观念，而奇思妙想则可以是不切实际地空想。所以，学生产生的新想法不一定都是创新，所以，真正的创新是需要客观培养的。创造力的培养与小学阶段文化水平的培养是截然不同的，它不需要教师讲很多知识，也不需要学生做许多习题，他所需要的是学生在教学中的积极参与、积极动脑。如此灵活的培养方式，教师也必须注意教学的方法，教师大都知道爱因斯坦的“科学创新原理”即“经验—直觉—概念、假设—逻辑推理—理论”，这一理论来源于心理学对人类创造力的研究“人的直觉洞察力越高、想象力越丰富，那么人的创新能力就越高。”根据这一原理，教师正在课堂上给学生对美术的定义就不应该是一个一成不变的定义，而是具有更广泛外延和审美体验的活动。所以，在美术教学中，我们可以鼓励学生用直观的审美体验对一个或者多个对象做出判断，并根据这些审美判断做出足以表达自我的作品。这样灵活、自由的教学方式，让学生的思维可以自由地表达，更提高学生对美的感情体验，激发学生艺术表现的欲望。
3.着手生活，养成习惯。
上文提到，一切艺术的源头都来自于生活，所以教师在培养学生创新意识的同时，更要教会学生主动地感受生活。和其他一切的学问一样，创新能力也是需要不断积累，教师可以鼓励学生留意自己在日常生活中、脑海中或者家人、朋友所提及的思维的“闪光灯”，因为这些新奇的想法只要稍加整理就能变成学生自己的创新储备，学生就能经过自己的加工将这些想法发展成为自己的创新。
以上便是我对于如何在小学美术课程中培养学生创新思维和创新能力的一些意见和一些方法，然而这些方法都不尽完美，需要我们广大教育者在小学的教学实践中对其进行不断的完善。
参考文献：
[1]金彩凤.如何在美术教学中培养小学生的创新思维[j].新课程：小学，2012(03).
[2]甄西亚.关于小学生创新能力培养的教育实施[j].小学时代：教育研究，2011(02).
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小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇十五
在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：
教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力。
2.改革课堂教学方法，促进学生智力发展。
以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。
3.教学方法是美术教学的前提。
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，是它特有的优势，怎样才能收到最佳效果，充分发挥优势作用？关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的`改进教学方法，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
4.创造力的培养。
4.1由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定方式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。
4.2儿童在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画得不像、不美，但却具有他们独特的个性，成人不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易作出否定评价。要积极的对儿童的作品做出及时的肯定。如果对儿童作出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼杀。美术教育者应最大限度的保护儿童的天性。充分发挥他们在某一方面的特别爱好，保护儿童的好奇心，激发他们的强烈的求知欲望。
4.3美术活动始终离不开想象，没有想象就无法进行创作。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”美术作品中呈现儿童的聪明才智和富有个性的创造，充分发挥其想像，对培养儿童的创新思维十分重要。教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，使其创造力得以诱发和培养。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。高尔基说过：“一个艺术家在其艺术加工的各种手段中，想象力是重要的环节，想象是创造形象的技术中最本质的技术。”培养儿童想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思，多想，多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，极积引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。观察是重要的前提，通过观察，学生能够直接认识和理解，再描绘想象，建立起明晰的知觉形象。对物体的质感，形状构造的了解程度直接影响学生的造型能力，因此我们应尽量提供机会，让儿童观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状，质感，颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。因此，在教学中，我们应根据学生实际和教材安排，有目的有计划地组织学生观察和写生，积累表象材料，从而拓宽想象，创造出与众不同的作品。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇十六
2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
3．浅谈素描写生。
4．简论书法用笔与中国画笔墨。
5．谈画好素描的窍门。
6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”
7．浅谈中国山水画的意境。
8．论水粉画写生“水”和“”的运用。
9．素描作为独立的艺术形式的魅力。
10．浅析中国画的美学理念。
11．中国画设色中的变色。
12．重视眼、脑、手的训练。
13．浅论中西绘画中的线条艺术。
14.浅谈美术的功利价值早于审美价值。
15.浅谈中国山水画。
16.浅谈中国画的”形“与”神”
17.浅谈素描创新——造型、审美、感知能力。
18.略论中国画的构图。
19.浅谈写意花鸟的赋彩。
20.如何看待“笔墨等于零”
21.浅谈中国画的“笔法”和“墨法”
22.浅谈中国画的气韵生动。
23.试谈当代油画的写意特征。
24.浅谈自然色彩写生。
25.浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”
26.水墨画的美学特色。
27.中国水墨画的现状与出路。
28.浅谈中国人物画。
29.浅谈对山水画的认识。
30.浅谈中国画“线”的艺术。
31.面对未来的中国水墨画。
32.浅谈色彩写生。
33.中西绘画色彩比较。
34.浅谈中国画的构图特点。
35.浅谈中国传统绘画的造型观念。
36.浅淡“书画同源”
37.浅谈中国画的空白。
38.头像素描学习的要求是什么。
39.简论中国画与书法艺术的关系。
40.浅谈文人画对中国画之影响。
41.中国画贵在创作。
42.浅谈中国画中的“气韵生动”
43.谈徐渭的杂花图卷。
44.如何对待西方现代派美术。
45.线描艺术的魅力。
46.传统水墨与都市水墨。
47.浅论山水画写石方法。
48.论"线"在素描绘画中的作用。
49.浅谈中国画空间的创新。
50.论白描仕女画。
51.谈中国画的现状和出路。
52.浅谈国画百年之变迁。
53.浅谈色彩与人的心理。
54.论白描。
55.笔精墨妙与意趣心契。
56.浅谈基督教对米勒的影响。
57.古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系。
58.论写生与创作的关系。
59.“线条、色彩、构图”——绘画美的本质。
60.散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画。
61.线——造型艺术的独特语言。
62.谈临摹。
63.对中国水墨画传统技法的几点认识。
64.油画之我见。
65.散论中国画的继承与发展。
66.速写与创作情感。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇十七
对学生的美术教育，从幼儿园的涂鸦开始，目的并不是要培养小画家，而是一种普及性的教育。画画本身与孩子心灵靠得很近，易引起孩子兴趣，对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。
中国的传统艺术博大精深。近些年，传统文化艺术正日趋受到重视。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢上它们，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。
1、2美术教育有利于提高学生的实践能力。
美术教材里的手工制作，如剪纸、泥塑等都可以锻炼学生手的灵活性，调动学生视、听、嗅觉等多种感官参与进来。学生从临摹基本技法到技法的熟练，他们会自己创造出许多技法，大大提高了学生的动手实践能力、手脑眼的配合能力。
这些活动可以潜移默化地让学生体会到实践和动手劳动的乐趣。
1、3美术教育有利于提高学生的创造能力。
创造性的劳动最有价值，只有不断创造，才能推动社会不断向前发展。毕加索用一生的精力在寻找儿时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画和创造的重要性。据科学研究，孩子两岁时就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，从过去的表达思想活动，过渡到表达思想情感和欣赏能力的提高上。
1、4美术教育，有利于提高学生的审美能力。
在当今社会，审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。如服装、生活用品、住房、生活环境等，都在实用的基础上强调美观大方。生活日益丰富，人们对生活用品的造型、色彩有了高要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度和个人素养、气质。
1、5美术教育有利于发展学生的智力。
美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，其重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明地认识世界。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。
1、6美术教育有利于陶冶情操。
崇尚美好的感情要靠情感教育来培养，而在美术中，世间万物都可看作感情的载体：充满生机的小草，传达着生命的存在；满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情；青山绿水，表达着爱国的激情……陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术中的户外写生课，教师带着学生亲自去欣赏大自然美景，感受大自然博大胸怀，陶冶学生心灵和性情。
2、1观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄。
美术教育不是常人所理解的为了画画而画画。许多家长以孩子画得像不像为标准衡量孩子的作品，这是对美术错误的理解，美术教育是通过美术让孩子认识我们生活的世界、宇宙，认识团结、互赢等做人的道理！
当前的教育者以学习文化知识为主流，强调“应试”，认为美术教育可有可无，这样的思想束缚了个体才能的发挥和全面发展，使本来有艺术天赋的学生失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求。
2、2师资力量单薄，教学形式陈旧。
由于以上认识的偏差，目前各校的美术教师相对较少，而农村中小学美术教师不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教师素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，难以保证美术教学的质量。这些影响了学生学习美术的兴趣和主动性，难以实现美育的重要作用。
现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学。其中好多学生只是为了上大学才咬牙学习，考上后便放之任之；部分学生片面追求专业课的学习而不注重文化知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给学生的不再是快乐和享受，而是升学的压力了。从高考择业和社会意义上来说，美术教育都应引起从教者和相关领导的高度重视。尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高大众对美术教育的认识，为此要从幼儿、小学生抓起，真正把我们的美术教育落到实处。
从以上情况分析而言，当前美术教育存在的问题，我以为要从以下几个方面改革：
3、1彻底转变教育观念，积极探究新的学习内容和方法。
新课改充分表现了课程的时代性和选择性，满足了学生的发展需求。新课改注重学生的学习过程和方法，以模块式的课程构造，实行学分管理，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新课改理念改变了教师的教育观念后，教师要对课堂教学进行积极的探究与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充满活力。
3、2变革过去的评价方式。
要采用积极评价机制，培育创新机制，促进学生发展，进一步提高艺术表达才能。以往我们对学生作业的评价方式过于单调呆板，结果是学生对评价没有兴趣。要树立以学生的整体素质为首与学问并重，注重学生的个性专长开展的质量观，对学校采用多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。
3、3促进学生的学习兴趣。
兴趣是最好的教师，当学生对某一件事情感兴味时，他们的学习效率普遍比较高。美术学习更是如此，只要静下心来学习美术，将本人完全融入美术学习之中，才可真正领会美术的魅力和精华。
3、4增强与学生、家长和学校的沟通。
由于受到应试教育和传统思想的影响，很多家长以为美术是没有用的副科，不能帮学生上好大学、找好工作。教师要努力与家长沟通，能够经常和学生交流，耐心地进行个别辅导，让他们懂得发挥自身兴趣特长和潜力，尽力争取得到家人的支持等；通过家长会和电话与学生家长交流沟通，让家长看到学生的进步，分享到学生胜利的喜悦，从而坚定学生的自信心，营造好的学习环境。
3、5增强对美术师资的培训。
要订阅相关美术科杂志书籍，给美术教师提供最新的美术教育信息，加强美术教师的专业培训，提升美术教师的理论素养。
3、6普通高中必须积极探索美术教学的有效途径。
多元化的社会需要多方面的人才，我们的教育者应该更新观念，放开眼界，重视美术教育，抓好艺术的启蒙教育，必须为学生发展、成才打下基础，为他们的将来的生存、求职赢得多种机会。为此，面临升学压力的普通高中可以结合学生实际情况，探究多种模式的艺术教育。以我校为例，生源质量偏低，学生文化课基础较差，便针对有美术基础和爱好的学生开设了美术特长班，为学生升学开辟有效的途径，为学生挖掘自身潜力、展示才能提供了平台，扩大了就业渠道。
教育改革专家郝京华说：“中国的艺术教育把艺术当成学问技艺来教，没有把它当成生命中不可缺的东西来教。当把艺术看成生命中不可或缺的一局部的时分，艺术才真正地有价值。”我们的艺术教育正在努力实现艺术的价值，相信在不久的未来，我们一定会看到，艺术成为人们生活、生命中必不可少的东西。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇十八
随着我国素质教育改革的不断深化发展，小学美术成为义务教育阶段不可缺少的一门重要课程，对学生的学习和成长都起到了十分重要的作用。尤其是近几年来，我国的经济水平飞速发展，人们的生活质量也得到了质的飞跃，整体社会对文化艺术的欣赏和追求都有一定的提高，所以要从小学开始重视孩子的美术学习。教师和学校要充分重视美术教学，认真设计教学内容，创新教育模式，在培养和提高学生的审美能力，陶冶学生的艺术情操，促进其健康成长等方面做出最大的努力。
1.1教育基础设施不足，教学资源条件恶劣。
由于受到传统教育观念的影响，小学美术教育相关的教育部门还有学校和教师对美术教育都存在偏见，将小学美术视为一门可有可无的课程，导致其对小学美术的基础设施投入匮乏。由美术学科性质特点决定，美术的教学过程需要一定的空间和教学辅助的工具，例如在上素描课需要素描纸、各种型号的铅笔；上一些手工美术课时会用到彩泥、彩色纸，胶棒等等。但是在很多小学学校会发现小学美术教学资源不足，有些是由于重视度不够，在美术教育上的投入不足，有些是由于学校资金匮乏，不仅仅是在美术教学缺乏教学设施，其他科目也都存在同样的问题。以上问题都对小学美术教学造成了不利影响，虽然自从课改以来政府加大了教育设施的投入力度，很多学校的美术教学设施都有了一定的改善，但是相较于新课改的教学要求还存在较大的差距。
1.2师资力量建设不足。
当前我国小学美术中最现实，紧迫的问题也是与美术教育改革和教学质量最相关的问题就是师资力量不足的问题。由于学校资金或者环境条件等的影响，在小学美术教师中受过高等美术教育的专业美术教师较少，教师在美术方面的学习和研究不够，而且很多学校一般一个美术教师要担任十几个班级的美术课程，大大降低了美术教育的教学质量。造成以上现象的原因一方面是许多专业的美术教师由于薪金待遇低不乐意到小学任教，还有原因是学校和相关管理部门对小学美术的重视程度不够，将其地位置于语文、数学、英语等学科之后，对很多专业的美术人士从事小学美术教学产生了消极影响。小学美术教育师资力量匮乏，并且相应的美术教学技能和方法不能满足现在美术教学的要求，影响学生的美术学习。
1.3小学美术教学模式僵化，不能满足现代美术教育需求。
在传统教育观念和教学模式的影响下，我国小学教学模式还不健全。小学美术还没有做到以学生的心理需要和认知出发，按照小学美术的教育规律和孩子的心理发展来安排教学课程和教学内容。当前我国小学美术的教学仍然是旧三步：美术入门、专业技能教受、重复训练。在美术入门课程的教授中，教师将相关的画图构型固定化，使得学生对图画构型的记忆模式化，在练习的过程中只要进行绘画就可，这样的教学模式不利于学生绘画思维的拓展，在接下来的专业技能教学中，学生的绘画认知已经受到限制，很难有创造性的发挥。在强化训练的过程中，教师根据教学内容给学生布置作业进行学生绘画能力的强化训练，这样的教学模式限制了学生创作的积极性和想象空间，不利于学生审美能力的提高和创作能力的培养。
要推动小学美术教育的蓬勃发展，需要政府、相关教育管理部门对小学美术的充分重视，从人力、物力等方面增强对美术教育的扶持力度，系统有效地整合各种教学资源，为小学美术教学活动的开展提供相应的基础教育设施和良好的环境。而学校和教师方面则要将美术课程很好地结合到日常教学过程中，建立美术课程教室和活动室，充实教学内容，使得美术教学形式内容多样化，并且充分挖掘学校周边地区的教学资源，扩大美术教育范围，让学生们充分认识美术教学，从生活学习等方面多接触美术。
2.2加强师资队伍交涉，提高教师教学素质。
教师是课堂教育的主导者，要提高学生的美术学习能力，首先要建立专业水平高、教学能力强的教师队伍，提高美术教学的整体水平。学校要招收专业的美术人士并且定期组织美术教师进行专业进修或者业务培训，也可以邀请美术教学领域的专家进行讲座，来帮助教师们提高教学水平，改进教学方法，创新教学模式，加深其对美术教学内容的理解。与此同时，学校可以开展教师美术教学能力评估，建立奖励机制，对教学模式创新，教学能力突出的教师给予奖励，以此来激励教师不断进行教学探索，不断提高自我教学能力，增强教师教学的积极性和创造性。
2.3创新教育模式，丰富课堂内容。
教师在进行美术教学的过程中要抓住学生心理，遵循学生身心发育特点和思维认知规律，采取生动灵活的教学方法来增强学生学习美术课程的积极性和主动性，达到最佳的教学效果。教师在教学过程中可以根据教学内容，创新教育方式。例如在人教版小学美术教学中，教师要布置雨的绘画作业给学生，不一定非要在下雨天通过视觉观察让学生来画，可以让学生闭上眼睛，通过听到的雨声、鸟声、人声充分想象画面，这样更有利于学生想象能力的`发挥和创造性思维的展现。教师还可以根据学生心理，通过开展一些游戏或者活动来教授学生学习绘画技巧和作品欣赏，让学生积极参与课堂教学，充分发挥自己的想象力和创造力，在轻松愉悦的环境下学到更多的知识。
3结语。
小学美术教学在培养学生的审美观、价值观和性格品质等方面具有重要作用，对学生的影响很大，所以在新时期，学校、教师和相关教育部门要充分重视美术教学，加大对美术教学的资金、建设投入，提升美术教学质量，使得学生真正从美术教学中获得美术知识，提高审美观念，陶冶自我情操。
小学美术智慧教育论文（模板19篇）篇十九
低段的学生，教师知道他们没有丰富的，漂亮的词汇，在上美术课时便更难以用一定的语言来解释一幅画。画中的造型以及色彩的运用都必须由学生自己去感受、去领悟。或许结果学生会说：“老师，我能感受到画者的心情和想表达的意境，但我不能用自己的语言来概括。”这便是学生真正的感受。可惜，我们现在的教师却在给学生作着一些盲目的定义，比方说，教师会告诉学生，“红色”是热情、祝福、勇敢；“黑色”是罪恶、恐怖、邪恶；“直线”使人感到刚强；“曲线”使人感到柔美……于是学生便机械地记牢了这些美术语言，殊不知任何色彩或者形象在不同的环境下会产生不同的效应。如果一地鲜红的血，那是热情、祝福吗？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服饰，那一定是罪恶、邪恶吗？如果一块横幅笔直挂在墙上，那是刚强吗？如果一根生锈的钢丝扭曲在一边，这还柔美吗？盲目给学生下一定的美术定义，只会让他们去死记硬套，真正的美术语言它具有无穷的魅力，让学生产生任何的联想和感受。
在教学《小小建筑师》一课时，我让学生先上网去找我们中国以及国外的一些不同的材料建筑。有些学生找到了北京奥运馆那个“鸟巢”般的建筑，学生被这些各式各样的建筑惊呆了，原来房子还可以造得这样漂亮，有这么多类型啊！随后的课堂上，我再让学生去试着“造房子”,此刻学生的想象力也开阔了，打开了局限性，不再是平时看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也学会了试着创作。
《风儿吹过》一课对小学生来说，觉得有点无从下手。风，看不见，摸不着，要在美术作品中如何来表现呢？我教学生将风和周围的事物进行联系和对比，并自己亲手来制造风。有些学生说电风扇，有些说吹风机，有些说空调等等制造风的方法。并让学生讲了很多关于风的句子，风的类型，以及在风作用下的效果等。有了这些基础，学生表现风的时候不再是那么空洞。学生还感觉到，原来风是这样来的，风还能有这些效果，风也能带来那么大的危害等。学生了解了风的知识，也感受到了风的魅力，兴趣被调动了，学习起来就更方便。
学生用手指，绘画出了各种各样的物体。虽然没有画得那么形象但也有一点神似。指纹的肌理，手指的韵律，绘画的表情，这些都能让学生更深入地去理解美术语言，也学会用各种方式去表达更多的美术语言。真正体会“肌理和韵律”。
学生感受到了美术语言的魅力之外，还要去更深入地读懂，并运用美术语言来表达。
在给高年级上一节外国绘画欣赏时，学生看了《星夜》这幅画，都不解地问我：“老师，为什么梵高要这样来表现星夜？”“一点都不像，却那么有名。”“要我画星夜，我绝对画一颗颗的繁星点点。”再看孙恒俊的《满湖曲折》，学生问“:老师，怎么就几根线条呢？”“我觉得他画得不够生动！”面对这些方式的表现画，学生提出的疑问是他们这个年龄段所应该有的。面对这些疑问，我告诉学生说：“在面对同一景点同一事物时，不同的人就会有不同的感受，这主要取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。可以通过任何的线条和色彩把自己当时的心情告诉别人，让看画的人用心去体会你当时的心情，想象当时的情景，这也是一种很好的表达方法。”
5在教学《奇妙的字母》这节课时，我让学生自己来想象6个字母，学生的联想让我为之吃惊，有人想到“云”是交警的手势，“允”是爷爷的钓鱼钩，两个“杂”是正在争斗的两条蟒蛇等等，更让我佩服的是，学生在一张纸上画了山，画了太阳，画了天空，他说，那就是太阳下山（上山）时的“匝”。他用一个字构成了一幅完整的图画。课堂的实效性就这样体现了！
在美术课上，要求教师能抓住美术语言这个最基本的元素，我想，这对学生各方面的发展都将起到积极的促进作用。全面提升了学生的综合素质，这也是我们美术课最具有价值的体现。