2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)

时间:2023-12-11 作者:纸韵

作文是一种表达思想和情感的艺术形式,优秀的作文可以让人深思并引发共鸣。接下来是一些优秀作文的篇目,供大家阅读,希望能够得到启发。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇一

民族舞是一种最常见的舞蹈,那么民族舞有什么技巧呢,下面我们一起来看看吧。

1、用“心”去表演、表现

演出时要全身心地融入音乐的意境中,一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作,干巴巴地为表演而表演,那样就没有表现力、感染力,没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度,过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。

2、多参加演出,实地体会、感悟,用心积累经验、总结是很必要的民族舞表演需要掌握哪些技巧?民族舞表演需要掌握哪些技巧?。因为别人的感觉、经验未必适合每个人,必须要自己“悟”,才能提高。

3、自信

相信自己此刻(在舞台上)最美,自信源于平时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根,否则就自信不起来,演出时容易出现怯生、维诺,含糊的情绪、动作。

载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具,如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等,这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力,使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动,形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容,大多都有一定的故事传说为依据,因此,人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪,但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的.活动。

民族舞表演需要掌握哪些技巧?民族舞。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动,对于舞者来说,他是自娱,同时也是为了表演给观众看,因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高,故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至,即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中,虽然都有一定的格式和规范,但也都有即兴发挥的传统,特别是在一些民间舞蹈家的身上这 一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻,常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇二

“百里不同风,千里不同俗。”这简简单单的几个字。却真实地反映出我国不同的民族有着不同的习惯。

这一个小小的插曲,也使我们的心稍微放松了些。毕竟,此时更害怕的应该是小瓜们吧!我们带着“邪恶”的笑容,向那些可怜的小瓜们伸出“邪恶”的小手。可这些小瓜们“宁死不从”,它们的茎绷得紧紧的,死活不让我们夺走它的果实。可这弱小的生命有怎能敌得过我们呢?我们满载而归。总共俘获了一个“冬瓜团长”,五六个“茄子排长”,还有几个“菠菜小兵”是我们在混战中无意之中捕获的。抱着即将入锅的食物,心情也好了许多。一场“大少荡”终于结束了!

“大厨们”为了犒劳我们。用自己勉强上得厅堂,下得厨房的厨艺,给我们做一桌丰富的素食佳肴。经过“大厨们”的精心烹制,美味的菜肴终于上线了。虽然卖相不太好,但勉强还可以入口。终于落下了帷幕,接下来就要大扫除了。瓢、锅、盆、勺、碗、筷等敲打起来,为大家演奏了一首“户外厨房交响曲”。原本有些还亮着灯,现在已关了。那吵闹的蛙声也听不见了,紧剩下那微弱的月光照射着大地。大地的一切都已经睡着了,正安静地睡着。我们也该回去睡觉了。免得打扰了这万籁俱寂的一切。我们只得小心翼翼地回去了。

“但愿人长久。千里共蝉娟。”正如这句诗所说的那样。我们不管有多远,但心永远是在一起。早晨起来,大地有恢复了生机,悦耳的鸟声再次鸣叫起来,时不时的几只鸟划过水面,留下一圈圈波纹。那波纹深深印在我的心中。

现在回忆起来,还真是有趣呢!是这中秋节的风俗让我,也更加让土家族的小孩们感到快乐,也让我们学到了很多。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇三

颁奖仪式上,族长迈着稳健的步伐向我走来,他来到我面前,郑重无比地将写着民族英雄的奖牌挂到了我的触角上。而我身边站着几只羞愧地低下头的蟑螂。

想必,到现在,他也了解了。我是一只小蟑螂,叫清。几天前,我们的家族开始闹饥荒,因为这间屋子的主人新聘了个勤快的保姆,本来在地上我们能寻到许多能吃的人类所谓脏兮兮的食物残渣,可如今地面光洁如新,我们便只能饿肚子了。

都一个月了,我们没吃一点儿东西。别惊讶于我们顽强的生存能力,若不这样,我们怎能被称小强呢,哈哈。言归正传,因为我们太饿了,族长毅然挑选了四只强壮的大蟑螂,据说他们曾为保卫民族作过巨大贡献,有着极高尚的民族气节,族长令他们出去寻找食物。作为小蟑螂,我自然有种初生牛犊不怕虎的精神,要求一起去,族长见我有这般胆识,便让我为他们拿上用来装食物的空袋子,和他们一同出发。

路上,四个大蟑螂对我可谓是冷嘲热讽,这只挖苦我,那只嘲笑我。他们还在路上不断地提起自己当年为蟑螂家族做出的贡献,不断攀比着,也不知真的`假的。不是说英雄不提当年勇吗?我不禁怀疑他们的民族气节了。

突然,似乎一个小女孩发现了我们,大叫着:妈妈,有虫啊!快来啊!我被惊住了,但很快清醒过来,对身边的大蟑螂说:我们不能半途而废,应先躲一下子,呆会儿再走。可他们四个却坚决地往回走,丢下我,奔回家族。我决定不走,担当拯救家族的大任。

就在此时,小女孩的妈妈手握苍蝇拍,出现在了我的视野中。我闭上了眼,在心中与亲人们告别,小小的泪滴溢出了我的眼眶,湿润了我的脸颊。只是用苍蝇拍击打蟑螂也太残忍了吧!

啪一声在一片寂然之中蹦了出来。我用触角碰了碰脚,又碰了碰眼,啊!我居然还活着。向前一望,一只苍蝇笔直地坠了下来。

不知为何,我总觉得好像有些对不起这只苍蝇。

我历尽了险阻,来到饭桌前,我欣喜地将西红柿炒蛋碎沫使劲儿塞入嘴中,再次流下感动的泪。

我望见了袋子,对!我还要装好东西给蟑螂吃。我大把大把地装着各种食品,几乎将所有残渣都装尽了。于是,之后,我小心翼翼地将食物带回了家族。望见家人族人狼吞虎咽,我又流下了泪。

那四只大蟑螂对我的眼神中,有歉意,有感激,还有种羞愧。

望着感激的四只大蟑螂,他们向我左握手,右点头,一改当初戏弄我的丑恶面貌。

我作为一只有民族气节的小蟑螂,对于民族气节的认识,更加迷茫了。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇四

漫步在曲曲折折的小巷中,指尖触着凹凸不平的泥墙上的谷壳,站在山坡上眺望远方的灰瓦白墙,其中沉淀着的古韵与气息,让人迷醉。

转转兜兜终流落他乡时,一句“昨夜闲潭梦落花,可怜春半不归家”,愁绪却上心头;大汉敲鼓大吼时,“大江东去浪涛尽”一种壮志踌躇在血液中被点燃。

这些,是一种情怀,是被它们所蕴含的民族的记忆所感染,是被这其中厚重的文化与历史所感动。

毫无疑问,唐诗是一颗中华文学史上璀璨的明珠,而唐朝在历史上的地位也是如此。我曾听说过这样一句话,唐朝之前的朝代是绿叶,它们孜孜不倦地吸收着养分,最终开出唐朝这样艳丽无双的花朵。

唐朝,是一个有残酷的美丽的时代,一个以“物竞天择”为原则的时代。唐太宗李世民与兄长李建成为皇位算来算去,拼的是狠辣果断。武则天从血海中姗姗而来,步步生莲。他们与现在的观念不同,相信一切是要通过自己争取得来的。在这样一个时代,“适者生存”。所以,李建成和王皇后倒下了,是李世民和武则天在历史上留下浓墨重彩的印记。

唐朝,是一个可以大声说出美的时代,以此衍生出“贵游文学”。唐朝的诗人都追求过极致的华丽与贵气,夸耀着生命中华美耀人的部分,尽情地赞颂美丽。如王维的《洛阳女儿行》:“良人玉勒乘骢马,侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望,红桃绿柳垂檐向。”李白的《清平调》:“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。”虽武则天在“前不见古人”的情况下登上皇位,可她瑕不掩瑜的行政举措,让大臣们甘愿为她效力,而不是议论纷纷或因此拂袖而去。

至今,唐朝仍为许多人所怀念。人们会以唐朝为荣,不仅仅是因为唐朝的华丽与大气,还由于它自信的气质。这种自信是以国家的实力为后盾。百姓安居,四夷臣服,是后世历朝历代所追寻的盛况。

唐朝,是中华民族文化上的一个巅峰,我们怀念她的美好,也因这中华民族所创造出的盛世而骄傲!

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇五

学习民族舞可以塑造优美形体,增强肢体灵活性和柔韧性,增强吃苦能力……那么,学习民族的好处有哪些呢?一起随小编看看吧。

经过民族舞舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。

由于学跳民族舞需要经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功,因而学跳民族舞可以锻炼身体的.柔韧性,增加动作灵活性。

无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而众所周知基本功的训练常常伴随着疼痛的。因而在舞蹈基本功训练中能培养不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。

舞蹈需要一定的体力消耗,常常在练习后能促进食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。

舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使人潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,热爱生活,并能欣赏美、体验美。

:舞蹈演出能培养人的表演的能力,使人不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。

:舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发人的想像力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进智力发展。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇六

漫步在曲曲折折的小巷中,指尖触着凹凸不平的泥墙上的谷壳,站在山坡上眺望远方的灰瓦白墙,其中沉淀着的古韵与气息,让人迷醉。

转转兜兜终流落他乡时,一句“昨夜闲潭梦落花,可怜春半不归家”,愁绪却上心头;大汉敲鼓大吼时,“大江东去浪涛尽”一种壮志踌躇在血液中被点燃。

这些,是一种情怀,是被它们所蕴含的民族的记忆所感染,是被这其中厚重的文化与历史所感动。

毫无疑问,唐诗是一颗中华文学史上璀璨的明珠,而唐朝在历史上的地位也是如此。我曾听说过这样一句话,唐朝之前的朝代是绿叶,它们孜孜不倦地吸收着养分,最终开出唐朝这样艳丽无双的花朵。

唐朝,是一个有残酷的美丽的时代,一个以“物竞天择”为原则的时代。唐太宗李世民与兄长李建成为皇位算来算去,拼的是狠辣果断。武则天从血海中姗姗而来,步步生莲。他们与现在的观念不同,相信一切是要通过自己争取得来的。在这样一个时代,“适者生存”。所以,李建成和王皇后倒下了,是李世民和武则天在历史上留下浓墨重彩的印记。

唐朝,是一个可以大声说出美的时代,以此衍生出“贵游文学”。唐朝的诗人都追求过极致的华丽与贵气,夸耀着生命中华美耀人的部分,尽情地赞颂美丽。如王维的《洛阳女儿行》:“良人玉勒乘骢马,侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望,红桃绿柳垂檐向。”李白的《清平调》:“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。”虽武则天在“前不见古人”的情况下登上皇位,可她瑕不掩瑜的行政举措,让大臣们甘愿为她效力,而不是议论纷纷或因此拂袖而去。

至今,唐朝仍为许多人所怀念。人们会以唐朝为荣,不仅仅是因为唐朝的华丽与大气,还由于它自信的气质。这种自信是以国家的实力为后盾。百姓安居,四夷臣服,是后世历朝历代所追寻的盛况。

唐朝,是中国民族文化上的一个巅峰,我们怀念她的美好,也因这中华民族所创造出的盛世而骄傲!

一个民族的记忆是从久远的历史沉淀中积累的,其中有珍贵的文化,民俗等等。当然其中好与坏都将由后人评判。

在日常生活中有许多节日的民俗可能是由先祖流传的,但其实更应该记住的是历史长河中先人的汗水,智慧,付出,演绎不同时代的生旦净未丑,这些都需要我们去记忆与传承。

在二战时期,历史长河涌现一批爱国青年但其中更记忆犹新的便是:

他是一位勇敢的小孩子,放在今天,他比我如今小很多,却让我更佩服他的父母是革命党员,被当时反动派抓获关在白公馆,他便在那出生,因为监狱里没有营养,所以他头大身子小,他叫“小萝卜头”。在那里,他拜了一位老师,因为没有笔。他父母为他用积累起来的东西磨了支笔,他老师告诉他:如果你好好学,便赠你这支小铅笔。”小萝卜头欣喜若狂因为他用惯手中这粗糙的笔,但却羡慕老师手中的笔,即使后来老师送给他,他却珍藏着一直未用。但后来又有变故,所以他们一家被全部杀死。

解放后,人们找到小萝卜头的尸体,却发现他真的忍受了太多痛苦,而且生前还会为狱友送口信,把风之类的。虽然我记不太清,但却是最难忘的,他不是英雄却让我明白他小小年纪不该有的成熟和坚强。

中国上下五千年里,发生许多事,涌现很多英雄,也留下许多珍贵的民族记忆,如果一一诠释,也有永远说不完。但他是我一直敬佩和崇拜的。

在他的影响下,我懂得了责任与追求,也明白如果想未来更好,需要从积累,思辨,想象。完成自己从原来到未来的规划也让一个民族多了一个新的文明,民族的记忆,是文化的沉淀,是失人泪的沉淀,也让后人永远铭记先前的屈辱,成为前进的动力,从失人的身上学会让我们值得拥有的知识文化,也让一个民族的记忆一有延续。

“百里不同风,千里不同俗。”这简简单单的几个字。却真实地反映出我国不同的民族有着不同的习惯。

这一个小小的插曲,也使我们的心稍微放松了些。毕竟,此时更害怕的应该是小瓜们吧!我们带着“邪恶”的笑容,向那些可怜的小瓜们伸出“邪恶”的小手。可这些小瓜们“宁死不从”,它们的茎绷得紧紧的,死活不让我们夺走它的果实。可这弱小的生命有怎能敌得过我们呢?我们满载而归。总共俘获了一个“冬瓜团长”,五六个“茄子排长”,还有几个“菠菜小兵”是我们在混战中无意之中捕获的。抱着即将入锅的食物,心情也好了许多。一场“大少荡”终于结束了!

“大厨们”为了犒劳我们。用自己勉强上得厅堂,下得厨房的厨艺,给我们做一桌丰富的素食佳肴。经过“大厨们”的精心烹制,美味的菜肴终于上线了。虽然卖相不太好,但勉强还可以入口。终于落下了帷幕,接下来就要大扫除了。瓢、锅、盆、勺、碗、筷等敲打起来,为大家演奏了一首“户外厨房交响曲”。原本有些还亮着灯,现在已关了。那吵闹的蛙声也听不见了,紧剩下那微弱的月光照射着大地。大地的一切都已经睡着了,正安静地睡着。我们也该回去睡觉了。免得打扰了这万籁俱寂的一切。我们只得小心翼翼地回去了。

“但愿人长久。千里共蝉娟。”正如这句诗所说的那样。我们不管有多远,但心永远是在一起。早晨起来,大地有恢复了生机,悦耳的鸟声再次鸣叫起来,时不时的几只鸟划过水面,留下一圈圈波纹。那波纹深深印在我的心中。

现在回忆起来,还真是有趣呢!是这中秋节的风俗让我,也更加让土家族的小孩们感到快乐,也让我们学到了很多。

五千年的文化,不仅仅储藏在文字之中,已经渗透在民风民俗和隔层群体的生活方式之内。而在每一个群体中都有互相帮助和坚定精神等价值观。而这种精神似乎也变成了一种文化的存在,古人言,赠人玫瑰,手留余香。这种思想已经融化到血液中,成为了一种坚定和情怀培育,并外化成为一种原则和行动,这些细小的原因也是是文化人出现的关键。可只有这些也是不足够的,我们还应该提高智商,大家都认为现代人比古代人聪明,因为我们发明了许多以前没有的东西,可大家有没有想过圆周率,《草本纲目》《九章算数》等一些名著,并不是现代人现出来的,而是从古代当作一种文化或者是记忆流传至今的,我们今天的成就,也有许多是从固然身上吸取教训和经验而发明出来的。可只有这些也是不足够的,我们还应该提高智商,大家都认为现代人比古代人聪明,因为我们发明了许多以前没有的东西,可大家有没有想过圆周率,《草本纲目》《九章算数》等一些名著,并不是现代人现出来的,而是从古代当作一种文化或者是记忆流传至今的,我们今天的成就,也有许多是从固然身上吸取教训和经验而发明出来的。

在战争时期,我们的民族中有许多的英雄,可是对我来讲,他们不仅仅只有勇气,他们还有热血奋斗的精神,这种精神是一种文化,他告诉我们要勇敢,无畏,团结。虽然对于大家来说这是精神,可是对我来说这又是民族的记忆,在那段记忆中我们有胜利还有失败。在y片战争中,外国人觉得我们是东亚的病夫。为什么呢?是因为我们非常的弱小,而他们抓住我们的弱点使我们败落,虽然这个是一个重要原因,但也是原因的一部分。

有了这份厚重而珍贵的文化记忆,才能开启我们文化思绪,懂的知识与价值观的传承。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇七

中国民族乐器,历史悠久,源远流长。仅从己出土的文物可证实:远在先秦时期,就有了多种多样的乐器。本文就来分享一篇常见的民族乐器种类,希望对大家能有所帮助!

八角鼓,满、白、汉等族打击乐器。因鼓框为八角形而得名。流行于东北、华北地区及云南大理、剑川等地。

据传,它由满族八旗的首领各献一块上乘木料镶嵌而成,象征满族八旗的团结。明代中叶流行于北京,明代沈榜《宛署杂记》载,都城八绝之一有刘雄为八角鼓绝。其后以八角鼓伴奏的演唱形式发展为说唱曲种,沿运河传入山东,在聊城、临清、济宁一带,演变为“山东八角鼓”。

鼓身较小而扁,框高5厘米,对边长19厘米。框用红木制作,蒙以蟒皮,羊皮或马皮,四周边缘镶嵌骨片装饰,边框的七个面上,镂成扁圆形窗孔,各装一对铜制小钹,还有一面边框装有小铜环,系两根丝质长穗为饰。

演奏时,左手持鼓,鼓身竖置,右手敲击鼓面发声,有坐、弹、垫、轮等技巧。摇震鼓身,小钹互相碰击发音。左手亦可弹击鼓皮反面。弹鼓面与摇鼓身相结合发出声响,清脆悦耳。主要用于伴奏说唱“单弦”(又名“单弦牌子曲”或“八角鼓”),由演唱者自打自唱。白族八角鼓,又名金钱鼓,用以伴奏歌舞,左手持鼓,右手掌击。

周代,中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法,分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类,叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中,中国一直沿用“八音”分类法。

金类:主要是钟,钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器,还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中,广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音,这两个音,一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃,基本上都是钟的变形。

石类:各种磬,质料主要是石灰石,其次是青石和玉石。均上作倨句形,下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成,呈单面双层结构,横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状,龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特,制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂,每层又分为两组,一组为六件,以四、五度关系排列;一组为十件,相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。

丝类:各种弦乐器,因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹类:竹制吹奏乐器,笛、箫、箎、排箫、管子等。

匏类:匏时葫芦类的植物果实,用匏作的乐器主要是笙。

土类:就是陶制乐器,埙、陶笛、陶鼓等。

革类:主要是各种鼓,以悬鼓和建鼓为主。

木类:现在已经很少见了,有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器,形制呈伏虎状,虎背上有锯齿形薄木板,用一端劈成数根茎的竹筒,逆刮其锯齿发音,作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器,形如方形木箱,上宽下窄,用椎(木棒)撞其内壁发声,表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。

中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

由于发音原理不同,所以乐器的种类和音色极为丰富多彩,个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同,使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧,具有独特的演奏风格与流派。

典型乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

全部乐器:木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。

中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥,如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的`丰富,又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外,大都节奏性强,但余音短促,须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱,其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外,多以码(或称柱)划分音高,竖式用相、品划分音高,分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外,一般都便于转调。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外,皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

中国弹奏乐器的演奏流派风格繁多,演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

全部乐器:金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。

中国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为:

1、响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹,碰铃等;

2、响木,如:板、梆子、木鱼等;

3、皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

中国打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。

典型乐器:堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

全部乐器:梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短,但由于发音优美,有极丰富的表现力,有很高的演奏技巧和艺术水平,拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如:四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如:椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如:马头琴、坠胡、板胡等,其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

典型乐器:二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

全部乐器:乐锯(俄罗斯族)、拉线口弦(藏族)、二胡(汉族)、高胡(汉族)、京胡(汉族)、三胡(汉族)、四胡(汉族)、板胡(汉族)、坠琴(汉族)、坠胡(汉族)、奚琴(汉族)、椰胡(汉族)、擂琴(汉族)、二弦(汉族)、大筒(汉族)、马头琴(蒙古族)、马骨胡(壮族)、艾捷克(维吾尔族)、萨它尔(维吾尔族)、牛腿琴(侗族)、独弦琴(佤族)、雅筝(朝鲜族)、轧筝(汉族)。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇八

五千年的文化,不仅仅储藏在文字之中,已经渗透在民风民俗和隔层群体的生活方式之内。而在每一个群体中都有互相帮助和坚定精神等价值观。而这种精神似乎也变成了一种文化的存在,古人言,赠人玫瑰,手留余香。这种思想已经融化到血液中,成为了一种坚定和情怀培育,并外化成为一种原则和行动,这些细小的原因也是是文化人出现的关键。可只有这些也是不足够的,我们还应该提高智商,大家都认为现代人比古代人聪明,因为我们发明了许多以前没有的东西,可大家有没有想过圆周率,《草本纲目》《九章算数》等一些名著,并不是现代人现出来的,而是从古代当作一种文化或者是记忆流传至今的,我们今天的成就,也有许多是从固然身上吸取教训和经验而发明出来的。可只有这些也是不足够的,我们还应该提高智商,大家都认为现代人比古代人聪明,因为我们发明了许多以前没有的东西,可大家有没有想过圆周率,《草本纲目》《九章算数》等一些名著,并不是现代人现出来的,而是从古代当作一种文化或者是记忆流传至今的,我们今天的成就,也有许多是从固然身上吸取教训和经验而发明出来的。

在战争时期,我们的民族中有许多的英雄,可是对我来讲,他们不仅仅只有勇气,他们还有热血奋斗的精神,这种精神是一种文化,他告诉我们要勇敢,无畏,团结。虽然对于大家来说这是精神,可是对我来说这又是民族的记忆,在那段记忆中我们有胜利还有失败。在y片战争中,外国人觉得我们是东亚的病夫。为什么呢?是因为我们非常的弱小,而他们抓住我们的弱点使我们败落,虽然这个是一个重要原因,但也是原因的一部分。

有了这份厚重而珍贵的文化记忆,才能开启我们文化思绪,懂的知识与价值观的传承。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇九

赐鱼舞是在“拾官人”活动中所跳的一种原始渔猎舞蹈。装扮原始人者手持一夹着腌鱼的木棍冲着看热闹的某一人跳着武术性的原始舞蹈。这人就必须走进场来与原始人同舞,双方舞到脚步、头姿、手势相合时,“原始人”夹的腌鱼正好落到对方口中为止。这时“原始人”又去夹鱼赐与另外的人民族舞特点有哪些民族舞特点有哪些。若双方步调不一致,一场赐鱼舞要很久才能结束,因此。很多侗寨绝大多数青年男子都会跳这种武术性的舞蹈。

是侗族人在春节期间举行的一种舞蹈活动,主要分庆贺舞、戏狮舞和绿狮舞三种形式。庆贺舞是舞狮队在节庆之日舞着狮子挨门贺喜。狮子到达一家门前,主家用竹竿举着鞭炮鸣放迎接。狮子随即在门前跳着喜庆舞。主人赐红包钱,狮子以嘴含之.然后致谢。伏地叩拜,后退三步告辞。另去别家庆贺。红狮舞是一种场面较大的狮猴相戏舞蹈,因狮子模型的头部为红色而得名,由两个人分别舞狮头与狮身,模拟狮子翻滚跳跃等各种姿式和喜怒哀乐等各种神态。与狮子同舞喧闹还有许多演猴子者,他们跳来跳去地围着狮子嘻闹,有时狮子忽而恼怒,一口咬住一只小猴,大猴子急忙来救,紧紧拉住小猴尾巴,其余的猴子一个接一个地拖着前者的尾巴连成一长串没命地往后拖……。红狮舞场面热烈,富于生活气息。绿狮舞实质上是一种大规模的剧烈武术表演赛。因舞狮队所舞的狮子模型头部是绿色的.而得名。绿头狮象征着雄性狮子。因雄狮好斗,所以表演时随时都有抢狮队来抢夺狮头。正因这样,一般武艺平常的舞狮队是不敢舞着绿色雄狮头出门表演的。绿狮在场中表演,其四方八面都有身强力壮扮演神兵天将者手持刀、枪、剑戟等十八般兵器,摆开八卦阵式各自纷纷舞蹈,并随时准备应付突然袭击,保护雄狮,这种雄狮舞比赛今已少见有人表演。

流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。据说流传已近z千年,最初是单人或双人舞,后演变为群舞。以扇子为道具,主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下,潮潮 起舞,用手中的扇子,组成一幅幅美丽的图案,呈现出了浓郁的 民族特色。扇子舞亦称“白鹏(xian)舞”,也是哈尼族的民间舞蹈,流 行于云南红河南岸哈尼族地区。相传与纪念当地人们认为象征 和平和自由的白鹏有关。系一神集体舞蹈,舞者身穿白衣,双手 持羽毛扇,舞时挥动扇子,模仿白鸭飞翔姿态,动作优美柔和,富 有地方和民族特色。

亦称“阿细跳月”或“跳月”,彝族阿细人、撤尼人的一种民间 舞蹈。流行于云南弥勒、路南、沪西等彝族地区。传说在很早以 前,阿细人居住的地方,发生了一场很大的山火,大火烧了九天 九夜。阿细人扑打了九天九夜,火仍未熄灭。地面被大火烧得滚 烫,扑火的人不断地换着脚,或单脚跳着继续扑打,终于把大火 扑灭了。为了欢庆胜利,大家弹起三弦,吹起笛子,模仿打火时的 样子,换着脚跳起舞来。这就是流传到今天的“阿细跳月”。“跳月”是汉族人给起的名字,阿细人口h“跳”民族舞特点有哪些民族舞。现已成为青年男女社 交、娱乐活动的主要形式。每逢春节、火把节、国庆节的夜晚,青 年男女聚集在松林里或草坪上,男的弹起大小不同的三弦、月 琴,吹起竹笛,同女的共舞。姑娘们手牵手,拉成圆圈,左右摆动, 拍掌以为节奏,旋转而舞。主要动作是跳三步停两拍,向前抬脚, 同时拍手和原地跳转。舞蹈步伐刚健,节奏鲜明,踏脚击手,旋律 优美,整个舞蹈充满热情欢乐的气氛。

傣族民间舞蹈形式之一,已有悠久的历史

流行于云南省傣 族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征,以跳孔雀舞来表达自 己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单,一般只由一人 或二人来跳,用象脚鼓、锌锣等伴奏。表演者化装为孔雀,舞蹈动 作多为孔雀动作的摹拟和美化,动作矫健,形象优美,感情细腻, 舞姿姻雅。解放后经过加工提高,服装也有改进,又增加许多新 的动作,通过膝部柔美的起伏,身体和手臂丰富多彩的三道弯造 型,柔中带刚的动作韵律,小腿的敏捷运用,加上提气、收腹、挺 胸和头部、眼神的巧妙配合,使舞姿更为优美。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇十

中国的民族乐器种类繁多,粗略地计算起来大概有500余种。其中在民族乐队中常用的有余种。按照发音原理和演奏方式的不同,可以分为四大类。即:吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。本文主要介绍吹管乐器。

吹管乐器是以气流激发空气柱、簧片或两者偶合振动而发音的一类乐器。其共同特点是以气流引起乐器发音。常见的吹管乐器有:笛子、笙(高、中、低)、唢呐、箫、管子等。现分述如下:

又称“横笛”或“竹笛”。是我国古老的吹管乐器之一。现在的笛子共有11个孔:1个吹孔(吹气发音)、1个膜孔(粘贴笛膜)、6个音孔(控制音高)、1个前出音孔(调音)和2个助音孔(美化音色、增大音量)。笛的品种很多,有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛-、7孔笛、11孔笛和各种加键笛等。便使用得最多的是曲笛和梆笛。

(1)曲笛。

又称为d调笛。笛身稍长,用于独奏、伴奏昆曲或合奏。曲笛的音色优美、淳厚、圆润,善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。如:《姑苏行》、《鹧鸪飞》、《中花六板》等。

(2)梆笛。

又称为g调笛。笛身比曲笛细而短,用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。梆笛音色高亢明亮,善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。如:《喜相逢》、《五梆子》、《荫中鸟》等。

笙是我国古老的簧管乐器,它以簧、管配合振动发音,簧片在簧框内自由振动,是世界上最早使用自由簧的乐器。

笙在历代相传中,形制不一,有19簧、17簧、13簧笙,也有出现36簧笙。明清以来,流行的主要是17簧、14簧、13簧笙。新中国成立以后,我国乐器制造者和音乐工作者,对笙进行了不断改革。已先后研制出了21簧、24簧、36簧和51簧笙,还有扩音笙、加键笙、中音抱笙、低音抱笙、键盘排笙等。

笙的结构主要由笙斗、笙苗、笙簧三个部分组成。

笙是一件能够演奏和声的乐器,可用于独奏、伴奏与合奏。笙的音色恬静优美、清脆明亮,善于表达甜美、欢快的作品。如:《凤凰展翅》等。

唢呐原来是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器,所以,唢呐一名也是来自于古代波斯语surna的音译。大约在700多年前的金、元时代传入我国。现在,唢呐已成为我国各地广泛使用的乐器之一。

唢呐由哨、蕊子、气盘、杆和铜碗五部分组成。

唢呐的品种繁多,如果按杆的长短不同可以分为:小唢呐、中唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛五种。但现在一般把唢呐按筒音的音高分为高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐三种。

唢呐可用于独奏、伴奏与合奏。在乐队中常作为领奏乐器。音量宏大,音色高亢明亮,刚健有力。善于表达热烈、欢腾、活泼、豪放的作品。如《百鸟朝凤》等。

又称“洞箫”。是我国古老的吹管乐器之一。早在几千年前,箫就在我国民间流传了。汉代的“羌笛”就是箫的前身。

箫的品种很多,常见的有紫竹洞箫、九节箫、玉屏箫等。箫可用于独奏、伴奏与合奏。音色淳厚柔和,优美典雅。善于演奏悠长、恬静、抒情的作品。如《春江花月夜》等。

管子起源于古代波斯(今伊朗),西汉时期(2000多年前)已在西域的龟兹(今新疆库车)流传。

管子的结构比较简单,由管哨-、蕊子、管身三部分组成。管子品种繁多,有小管、中管、大管、双管和加键管等。

管子可用于独奏、合奏、伴奏。

小管音色高亢、明亮,善于表现欢快、活泼的情绪。大管音色低沉、浑厚,善于演奏抒情性的作品。

弹拔乐器是利用弹拔琴弦产生振动为主要发音源,再通过琴箱共鸣与弦结合产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的弹拔乐器有:古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。

(1)古琴。

古琴在古代称作“琴”或“瑶琴”,又因为有7根弦,也称作七弦琴。古琴的历史可追溯到3千多年前的周朝,湖北随县曾候乙墓出土的战国初期的十弦古琴和湖南长沙马王堆汉墓出土的2100年前的七弦汉琴,是已知古琴的最早实物。古琴在历史的流传中得到了不断的完善和发展,例如:南北朝时,古琴音乐已用文字谱记写,宋代朱长文撰写的《琴史》真实地记录了隋、唐、宋三代琴人的史料,遗憾的是,清末民初,古琴开始走向衰落,弹琴的人日渐稀少。

解放后,我国对古琴进行了改革,加大了共鸣箱,使用金属弦、增加电扩音装置,使这一古老的乐器增添了新的活力。

古琴主要由琴身(共鸣箱)、弦轴板、琴弦、琴徽等构成。琴弦为丝弦,弦的排列由外向内,依次为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦-、七弦。

古琴可用于独奏、伴奏与合奏,合奏一般是与箫一起。古琴的定弦不固定,要根据演奏的乐曲来确定,一般以“正调”定弦为基础。

古琴的音色丰富,空弦音(称散音)浑厚、如铜钟声;泛音透明如珠,泛音在不同的音区演奏将获得不同的效果;;按指音(称实音)结实宽润、柔和纤细。有深刻细腻的表现力。擅长表现借景抒情的作品,特别是抒发人物内心世界的情感。如《流水》、《潇湘水云》等。

(2)筝。

筝在公元前237年以前,早已在秦国的民间流行,所以又有“秦筝”之称。最初的筝只有5根弦,后来发展成为9弦、12弦、13弦,并且一直使用丝弦。清朝末期,改为16弦,本世纪30年代使用钢丝弦。新中国成立后,对筝进行了多次改革,如:增加筝的。弦数,使用尼龙弦,出现了转调筝(24弦、25弦、44弦等规格)和49弦的蝶式筝等。

筝可用作独奏、伴奏与合奏。定弦按五声音阶排列。筝的音色优美、华丽。表现力极丰富,既能表现寂静的夜晚,又能描述狂风巨浪;不但能表达欢快、热烈的气氛,还能抒发思念、忧伤的情感。如:《渔舟唱晚》、《战台风》、《丰收锣鼓》、《绣金匾》等。

(3)扬琴。

扬琴又称“打琴”、“蝴蝶琴”等。扬琴原来是一种外来乐器,它的前身叫萨泰里琴,是中世纪以前在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯地区流行的乐器。明代末叶,扬琴由波斯经海路传入中国。扬琴在我国经过了近400年的流传和发展,不论在乐器制作,还是演奏艺术、乐曲创作等方面,都已具有我国的民族特色和民族风格,它已经是我国民族乐队中不可缺少的主要乐器。

扬琴主要由琴箱、弦钉、弦轴、码子、山口、琴弦和琴竹等构成。琴箱为木质梯形,在琴箱的左右两旁设有弦钉和弦轴用以张弦。琴弦架在条形多档的码子上,山口是面板两侧的长形木条,起架弦作用,琴弦采用钢丝制作,琴竹是两支富有弹性的竹制小棰,用来敲击琴弦发音。

扬琴的品种较多,除传统的八音、十音、十二音扬琴外,还有变音扬琴、转调扬琴、筝扬琴、电扬琴等。

扬琴可用于独奏、伴奏与合奏。音域一般为4个八度。扬琴的音色比较丰富,低音区雄厚、深沉;中音区柔美、结实;高音区清脆、明亮而富有透明感。扬琴的表现力丰富,既能演奏刚劲有力的乐曲,又能表现抒情、细腻的作品。它最适合演奏轻快、活泼而富有弹性的旋律。也可表现叙事性的音乐作品。《美丽的非洲》、《红河的春天》、《将军令》、《忆事曲》-、《节日的天》。

(4)琵琶。

“琵琶”二字在古代原是某一类乐器的总称,它包括现在的三弦、秦琴、阮、月琴和琵琶等乐曲,其原由是“琵”、“琶”二字原来的描摹两种弹奏手法的两个动词:“琵”是右手向前弹,“琶”是右手向后弹。故以这两种手法弹奏的乐器统称为“琵琶”。唐代以后,“琵琶”二字才专门用来称呼半梨形琴箱的曲项琵琶。

秦汉时期,我国就有了两种琵琶,一种较小,琴箱是圆形,两面蒙皮,称“秦琵琶”;另一种较大,琴箱是圆形、木质的面板,四根弦,十二柱,后来称“汉琵琶”,又称“阮咸”或“阮”。新中国成立后,琵琶的形制发生了很大的变化,出现了6相18品、24品、25品和28品琵琶,相与品均按十二平均排列,可任意转调,扩大了音域和音量,琴弦由丝弦改用钢丝弦或尼龙钢丝弦。

琵琶主要由头部、颈部、腹部构成。琵琶的品种很多,主要以相、品来区分,较常用的是六相25品琵琶。琵琶的定弦多达12种。

琵琶可用作独奏、协奏、伴奏或合奏。音色清脆、明亮、结实。既能演奏柔美、细腻的旋律,又能表现雄壮、有力的形象。如:《十面埋伏》-、《彝族舞曲》等。

(5)阮。

阮的前身就是“汉琵琶”,因东晋时期有个名叫阮咸的人最善于演奏这门乐器,所以又称为“阮咸”。由此可见,阮在汉朝时代就已经有了。“阮咸”在唐代极为流行,到了宋代“阮咸”简称为“阮”。新中国成立以后,对阮进行了一系列改革,研制出了大、中、小阮和低音阮。改革后的阮都为四弦,用金属弦,半音俱全,可任意转调,音域也加宽了。

阮主要由琴头、琴颈、琴身、琴轴、山口、缚弦和琴弦等组成。

大、中、小阮可用于独奏、伴奏与合奏。小阮发音清脆、明亮,适合表现活泼、欢快的情绪;中阮音色柔和、恬静,善于演奏抒情性的乐曲;大阮音色坚实,有力,在乐队中常用琶音衬托主旋律或以齐奏伴奏形式造成热烈的气氛;低音阮低沉、宽厚,主要在乐队中担任低音部的和声节奏伴奏。

(6)三弦。

又称“弦子”。三弦是我国古老的弹拔乐器,它的鼻祖是“秦琵琶”,因此三弦的历史要从秦朝算起。

三弦的品种较多,有大三弦、小三弦、电三弦等。

三弦主要由琴头、琴轴、琴杆、山口、琴鼓、琴码和琴弦组成。

三弦主要用于说唱音乐和戏曲音乐的伴奏和合奏,也可以独奏。三弦音色清脆、深厚而富有弹性,很有民族特色,适宜演奏带说唱性和激昂的乐曲。

月琴大约是在唐代,从阮演变出来的一种乐器,当时与阮相似,但后来就与阮完全不同的。

月琴可用作独奏、伴奏或合奏。伴奏多为京剧、楚剧等地方戏曲和曲艺。月琴的音色清脆、柔和-、富有颗粒性。适合表现轻快、活泼的情绪。

(8)柳琴。

柳琴又称“柳叶琴”或“土琵琶”。柳琴属琵琶类弹拔乐器,它的结构与琵琶基本相同,演奏方法也和琵琶一样。不同的是,柳琴形似柳叶,体积比琵琶小一点,演奏时用拔子而不用“指甲”。还有一点不同,柳琴有三弦、四弦和五弦的形制,而琵琶是四弦。

柳琴可用于独奏、伴奏与合奏。柳琴属于高音乐器,音色刚劲,有穿透力,难以和其它乐器融合。特别擅长演奏节奏感强、活泼而欢快的旋律。如《春到沂河》、《幸福渠》等。

打击乐器是指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。打击乐器除少数有固定音高外(如:钟、磬),其余绝大部分无固定音高,它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐,渲染气氛。常用的打击乐器主要有:大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣-、云锣、钹、碰铃等。

(1)大鼓。

大鼓也称“大堂鼓”,是皮膜打击乐器中最大的,也是锣鼓乐队中的主要乐器。大鼓是在木制的圆筒两面蒙上牛皮制成,圆筒的四周有4个对等距离的金属环,将金属环挂在木架上使鼓悬空,便于演奏。

演奏大鼓是用两根较粗的木棰(称鼓棰),演奏方法分为单击、双击、演奏、顿奏、顿击、闷击等。大鼓的音色可以变化,鼓中心发音低沉,由中心向边缘演奏,声音逐渐变高而坚定,敲击鼓边声音干脆、清亮。

大鼓主要在锣鼓队或民族乐队中使用,起渲染气氛和激发情绪的作用。

(2)堂鼓。

堂鼓又称“小堂鼓”或“同鼓”,外形与制作与大鼓相同,但体积较小。

演奏堂鼓是用两根较细的木棰,奏法基本与大鼓相同,堂鼓的音色坚定而富有弹性,适合在地方戏曲、民乐合奏、锣鼓队及民间舞蹈伴奏中使用。

(3)腰鼓。

腰鼓是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打击乐器,鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮,鼓身的一侧装有两个金属环,用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上(鼓位于腰侧),敲击者双手各执一棍击奏,击奏时可击鼓面、鼓身,也可以双棍相互敲击,往往是一边击奏,一边行走,还配合各种动作和造型,腰鼓主要用于腰鼓队或为民间歌舞伴奏。

(4)木鱼。

木鱼因外形像鱼头而得名。木鱼大多用桑木、椿木或檀木、红木雕刻制成。大小不一,音高不同,小的音高,大的音低。往往是大小木鱼成对使用。木鱼发音短促、悦耳,经常在活泼、跳跃的歌(乐)曲中使用,模仿马蹄声效果逼真。

(5)大锣。

大锣是锣类乐器中形体较大的乐器。用铜制作,圆形,直径在90厘米左右。大锣的品种很多,有双光锣、光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等,比较常用的双光锣。

大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。

大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中,而且也用于西方的交响乐队中。大锣在乐队中主要起增强节奏、暄染气氛的作用。

(6)小锣。

小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。用铜制作,圆形,直径是22厘米左右,锣面呈斜形,中央有一小平面,称为“心”。

小锣清脆、文雅、诙谐,在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。

(7)云锣。

云锣是锣类乐器中具有固定音高,能演奏曲调的乐器。传统的云锣一般由10面小锣组成。

60年代以来,云锣得到了不断的改革,出现了29、36和38音云锣,等等。改革后的云锣,锣面大小不同,厚度也有区别。音域可达3个八度,演奏方法与扬琴相似,有单击、双击、滚击、轻击、重击,还能奏出双音、琶音,甚至四音和弦(双手各执两棰同时敲击)。

改革后的云锣音色清晰明亮、优美纯净,不但能参加伴奏、合奏,还能进行独奏,如:《水库凯歌》就是一首有名的云锣独奏曲。

(8)钹。

钹又称为“镲”,用铜制作,圆形,中间隆起部分成半球形(称“碗”),碗的顶部有一小孔,用以栓系绸或布,两面钹为一副。

钹的品种较多,主要有:大钹、水钹、小钹、京钹四种。大钹又称“大镲”,钹面较大而薄,音色宏亮,悠长;水钹又称“光钹”,钹面比大钹小,且比较薄,音色比较轻飘;小钹又称“中钹”,钹面较厚,音色响亮、结实;京钹钹面较厚,音色清脆、明亮。

钹的奏法有平击、闷击、边击、磨击、交击和棰击等,钹常用于京剧等地方戏曲以及歌舞、器乐合奏、民族管弦乐和锣鼓队中,是重要的节奏乐器。

(9)碰铃。

碰铃也称“碰钟”,在古代称“号”,两只为一副。碰铃用黄铜制作,音色清脆、悦耳,如银铃一般。

演奏时,利用穿过小孔的绳子左右手各执一只,相互碰击发音。

碰铃常用于民族、民间器乐合奏和歌舞戏剧的伴奏中。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇十一

民族乐器,是指世界各地民族的独特乐器。分为中国民族乐器和世界其他民族乐器。中国民族乐器现一般流行的有琴、筝、箫、笛、唢呐、二胡、琵琶、丝竹、鼓等,中国民族乐器代表着中华传统音乐文化的乐器。以下是小编为大家整理的中国民族乐器有哪些,共大吉参考。

中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏、舞奏形式演奏的民间传统音乐。

随着时代推移新品种更不断增多,于是有作分类的必要。追溯最早将乐器予以分类的 ,当始于西周时的"八音"。《周官·春官·大师》载:"皆播之八音-金、石、土、革、丝、 木、匏、竹。"此分类法虽不尽科学,自周朝至清朝三千多年来,却始终占着传统地位,可见其对中国传统乐器的分类影响甚巨。

中国古老的弹拨乐器之一,流传至今已有两千多年的历史,故被俗称为“古筝”,又称“秦筝”。筝在汉、晋以前设十二弦,后增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。古筝名曲有:《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》等。

琴是中国古代士人阶层中发展最广的乐器,长期以来流传大量的琴曲及各种流派,著名的曲目包括广陵散、流水、潇湘水云、梅花三弄、《忆故人》、《阳关三叠》等。

琵琶自唐朝以后获得大量的发展,有许多流派及大批古曲,大致可分为文曲和武曲,前者如塞上曲、春江花月夜(夕阳箫鼓)月儿高等,后者如十面埋伏、霸王卸甲等。20世纪以后琵琶又出现了大量的新独奏及协奏曲,如歌舞引、草原小姊妹协奏曲等。

明清时代为许多戏曲的伴奏乐器,并用于地方器乐小合奏(如江南丝竹)至20世纪刘天华改革以后,开始成为适于独奏的乐器。著名曲子:刘天华十大名曲、二泉映月等。

笛在中国以戏曲伴奏为主,但也有发展出少数独奏曲,如梅花三弄等。现代以来有较多的独奏曲,著名的有《喜相逢》、《姑苏行》、《牧民新歌》、《阳明春晓》等。

又称“洞箫”,中国最古老的民族边棱气鸣乐器。单管,竖吹。常独奏,也常与古琴合奏。

葫芦丝,又称“葫芦箫”,是云南少数民族乐器,主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。

典型乐器:笛、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐、尺八。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。第三类,气流通过簧片引起管柱振动的.有笙、排箫、巴乌等。

典型乐器:古琴、筝、阮、琵琶、月琴、柳琴、箜篌、三弦、秦琴、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、独弦琴等;竖式,如:箜篌、琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。

典型乐器:扬琴、堂鼓(大鼓)、碰铃、云锣、缶、编钟、编磬、缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。我国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为:

1、响铜,如:大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等;

2、响木,如:板、梆子、木鱼等;

3、皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如:大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。

典型乐器:二胡、板胡、京胡、椰胡、革胡、天琴、奚琴、马头琴。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇十二

孔雀舞风格轻盈灵秀,情感表达细腻,舞姿婀娜优美,是傣族人民智慧的结晶,有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演,也常常融合在集体舞中。

舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈,它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众一个视觉上的震撼。

古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间,也有宫廷专业艺人加工创造的。形式上比较工整华丽,结构也比较严谨,一般皆属当时艺术水平上乘者。

藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。

蒙古舞经过众多艺术家的努力,逐渐由民间艺术发展成舞台艺术,不断地在城乡落户,成为庆典宴席,接见奉送时不可缺少的内容。

新疆舞蹈活泼优美,步伐轻快灵巧,身体各部分的运用较为细致,尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。

朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的.。其特点是幅度大,表演者的内在情绪与动作和谐一致,长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美,节奏多变。

壮族民间其它舞蹈,多模仿劳动动作。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。

江南扇舞是中国华东地区的民间舞蹈,舞蹈动作唯美轻盈,意欲表达江南女子的羞涩性格,带给观众以古老神秘的气息。

舞蹈《飞天》给观众献上一场视觉盛宴。七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上,用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。

水袖舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感。

江南伞舞是中国民间传统舞蹈,主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯,故舞蹈节奏较舒缓。而伞则体现了这些纯情少女的生活环境。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇十三

京胡、高胡、二胡、中胡、板胡、革胡、坠琴、艾捷克、马头琴等。拉弦乐器大都擅长演奏歌唱性的旋律,音色一般地也较为柔和优美,而且适应性较强,比较常用的拉弦乐器有京胡、二胡等。

坠琴、艾捷克、马头琴、柳琴、瑟琶、阮、月琴、古琴、筝、箜篌、杨琴、三弦、东不拉、弹布尔、热瓦甫、扎木聂、考姆兹等。弹拨乐器大都比较擅长于演奏活泼跳跃的旋律,有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器,按照演奏姿势与形式,大体可分为;抱弹的弹弦乐器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等;平置弹奏的弹弦乐器如古琴、筝等;打弦乐器如扬琴。

弹布尔、热瓦甫、扎木聂、考姆兹、笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐、号筒等。吹管乐器大部分是木管乐器的性质。它们绝大多数都能演奏流畅的旋律,而且一般的声音都比较响亮,色彩比较鲜明,在许多合奏形式中占有重要的地位。各种吹管乐乐器,依其构造的不同,大体可以分为无簧哨的吹管乐器如笛、排萧等。带哨的吹管乐器如管和唢呐;簧管乐器如笙。

号筒、编钟、编磬、云锣、曲锣、排鼓、铜鼓、大鼓、堂鼓、钹、锣、碰铃、包锣、木鱼、南梆子、拍板、板鼓、梆子、手鼓、大锣等。民族乐器中打击乐器的种类很多,因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。打击乐器主要都是节奏乐器。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇十四

“56个民族一家兄弟,爱我中华,爱我中华……”。家喻户晓的一首经典之作,流露着一个国家,团结、繁荣、昌盛等。

云南有“彩云之南”,“金属王国”,“动物王国”……当然也是少数民族最多,乡土民风忒别纯的地方之一。比如德宏傣族,有景颇族,栗粟族,阿昌族,德昂族…云南只可会意不可言传,需要切生去看,去听,去感悟。应为云南风景数不胜数,丰富多彩,就用德宏举例诠释云南角落美。

云南德宏是一个美丽的地方,有“孔雀之乡”,“日光之城”,小小城市,各种名族和谐,快乐,安定的生活。其中傣家人民辛勤劳做,长久以来,走了她们独特的饮食文化,崇高的信仰。“金孔雀,展翅开,傣家的竹楼,傣家的小竹帽”…听这首歌,我总会有身处其景,听着娓娓动听的葫芦丝,看着温文尔雅的傣家少女竹楼河边一次次婀娜的舞姿。

一切的美,美在德宏,美在盈江,“三角梅之乡”,美在勐弄,有原生态风景,有回味无穷的“勐弄山茶”勐弄山歌大赛,也在冉冉……民风民味,非一般感觉,身处其景,民情暖暖。

文档为doc格式。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇十五

哈萨克民族是一个历史悠久、具有丰富多彩人文艺术的民族。那么哈萨克民族都有哪些独特的乐器呢?下面是小编分享给大家的哈萨克民族乐器有哪些,欢迎阅读。

冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器。冬不拉的种类繁多大豆油是松木和桦木凿成,雕刻精细,镶嵌美观冬不拉的.形式,一种音箱是三角形,哈萨克以近代大诗人阿拜命名,叫“阿拜冬不拉”,一种音箱是椭圆形,以哈萨克民间阿肯江布尔命名,叫“江布尔冬不拉”。这两种冬不拉,外形不同,音色也各有千秋。多数是两根弦,也有三根弦,弦一般用羊肠制作,现在已用尼龙缠钢丝线替代,并增加和使用了铜质品位。现在的冬不拉,在原有的基础上扩大了音域,增大了音量。冬不拉一般有5、7、9个琴品,有的冬不拉有13、14个琴品,还出现了调21个琴品的冬不拉。根据冬不拉的槽面、覆手、曲首、大小、长短、所绷琴弦和缠品位数目多少以及伸缩的音域和音量的大小,有人将其定名为五种不同类型的冬不拉,即:4弦12品的最高音冬不拉称为“皮克洛”;4弦15品高音冬不拉,称为“鲁里玛”;2弦13(或14、16)品的中音冬不拉,称为“巴兹”,2弦10品低音冬不拉,称为“库拉勒巴兹”。此外还因哈萨克族历史、地域、部落、文化心理、生活习俗差异,在民间还存在其他各种形制的冬不拉,据不完全统计其品种大约有十几种。

节特根,琴身长1米左右,呈长方形,用整块木头雕凿而成,木盆状音室,类似汉民族的古琴和古筝式的卧式弹奏乐器,用马尾丝固定7根弦,弦下由7枚畜踝骨当琴码。节特根无松紧弦的琴轴,而是通过左右移动做为琴码的踝骨来调节音调高低。由于琴有精良的共鸣箱,备有较多的琴弦,所以弹奏起来音量大,音域宽,音色优美动听。

库布孜,用整块木头雕凿制成,呈弯柄勺行,琴颈短,琴腹是大勺状,全长60-70厘米,音箱腹面张开,背面下部蒙有骆驼羔皮或羊皮。上张两根或三根用马尾或牛筋、骆驼筋制成的琴弦,琴弦和弓弦用松木胶擦拭,琴劲无指板、无品位。演奏时,两膝夹琴,一手按弦,一手用马尾弓拉奏。琴声与小提琴相仿,演奏方法较小提琴复杂。现代库布孜改进后,增加为四根琴弦,并安装有纸板和共鸣箱,拉走起来,声音细腻、深沉、典雅、柔美,富有表现力。

尚库布孜为哈萨克民间近代流行的一种复合拉奏乐器。此琴由铁皮制成,梨形,上面固定钢弦。演奏者手上套音手铃,拉奏钢弦。演奏时,琴弦与铃声融汇一体,形成独具特色的曲调和音响,此乐器在民间多为妇女演奏。

阿萨塔亚克,是握在手中摇撼发声的乐器,亦为萨满巫师跳神时所用,形同花伞,由一大一小组成,圆顶周围缀有许多小项链式的银响环,盖上雕镂出各种美丽的图案,全长月1.3米。演奏时主要靠撼摇发出沙沙声,富有节奏感。故亦称摇撼杆或棍棍音。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇十六

周代,中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法,分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类,叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中,中国一直沿用“八音”分类法。

金类:主要是钟,钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器,还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中,广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音,这两个音,一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃,基本上都是钟的变形。

石类:各种磬,质料主要是石灰石,其次是青石和玉石。均上作倨句形,下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成,呈单面双层结构,横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状,龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特,制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂,每层又分为两组,一组为六件,以四、五度关系排列;一组为十件,相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。

丝类:各种弦乐器,因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹类:竹制吹奏乐器,笛、箫、箎、排箫、管子等。

匏类:匏时葫芦类的植物果实,用匏作的乐器主要是笙。

土类:就是陶制乐器,埙、陶笛、陶鼓等。

革类:主要是各种鼓,以悬鼓和建鼓为主。

木类:现在已经很少见了,有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器,形制呈伏虎状,虎背上有锯齿形薄木板,用一端劈成数根茎的竹筒,逆刮其锯齿发音,作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器,形如方形木箱,上宽下窄,用椎(木棒)撞其内壁发声,表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。

中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

由于发音原理不同,所以乐器的种类和音色极为丰富多彩,个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同,使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧,具有独特的演奏风格与流派。

典型乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

全部乐器:木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。

中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥,如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富,又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外,大都节奏性强,但余音短促,须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱,其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外,多以码(或称柱)划分音高,竖式用相、品划分音高,分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外,一般都便于转调。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外,皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

中国弹奏乐器的演奏流派风格繁多,演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

全部乐器:金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。

中华民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为:

1、响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹,碰铃等;

2、响木,如:板、梆子、木鱼等;

3、皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

中国打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。

典型乐器:堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

全部乐器:梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短,但由于发音优美,有极丰富的表现力,有很高的演奏技巧和艺术水平,拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如:四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如:椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如:马头琴、坠胡、板胡等,其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

典型乐器:二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

全部乐器:乐锯(俄罗斯族)、拉线口弦(藏族)、二胡(汉族)、高胡(汉族)、京胡(汉族)、三胡(汉族)、四胡(汉族)、板胡(汉族)、坠琴(汉族)、坠胡(汉族)、奚琴(汉族)、椰胡(汉族)、擂琴(汉族)、二弦(汉族)、大筒(汉族)、马头琴(蒙古族)、马骨胡(壮族)、艾捷克(维吾尔族)、萨它尔(维吾尔族)、牛腿琴(侗族)、独弦琴(佤族)、雅筝(朝鲜族)、轧筝(汉族)。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇十七

1、陶埙。远古流传过来的陶土乐器,构造简单,几个洞,几个音,十分好学,易上手,吹奏时有种与古代对话的感觉。

2、口笛。一个孔,或几个孔,两边通。如此简单的构造全靠两手和嘴的配合控制。所以,有一定的控制力和音准概念才能驾驭好,是现代音乐家根据远古的骨笛构造在70年代发明出来的。

3、葫芦丝。很多人都会演奏葫芦丝,更有二人转演员用鼻孔吹奏,你想想,能难哪去,有几天时间估计就能吹出调调来。

4、竖笛。很多学校都让学生在课堂学习竖笛的吹奏,这件乐器不难,全靠指法。对于提高乐感认知很有帮助。

5、古筝。如果想学一件大点的,有规模的乐器,还能上得了台面的,古筝是你得不二选择。虽然丝弦较多,但掌握起来并不难。多学、勤练,很快就能独立演奏的。

2023年民族的记忆有哪些民族的记忆(优质18篇)篇十八

中国民族乐器,历史悠久,源远流长。仅从己出土的文物可证实:远在先秦时期,就有了多种多样的乐器。如下是小编给大家整理的民族乐器有哪些分类,希望对大家有所作用。

周代,我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法,分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类,叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中,我国一直沿用“八音”分类法。

金类:主要是钟,钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器,还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中,广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音,这两个音,一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃,基本上都是钟的变形。

石类:各种磬,质料主要是石灰石,其次是青石和玉石。均上作倨句形,下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成,呈单面双层结构,横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状,龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特,制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂,每层又分为两组,一组为六件,以四、五度关系排列;一组为十件,相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。

丝类:各种弦乐器,因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹类:竹制吹奏乐器,笛、箫、箎、排箫、管子等。

匏类:匏时葫芦类的植物果实,用匏作的乐器主要是笙。

土类:就是陶制乐器,埙、陶笛、陶鼓等。

革类:主要是各种鼓,以悬鼓和建鼓为主。

木类:现在已经很少见了,有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状,虎背上有锯齿形薄木板,用一端劈成数根茎的竹筒,逆刮其锯齿发音,作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱,上宽下窄,用椎(木棒)撞其内壁发声,表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。

吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

由于发音原理不同,所以乐器的种类和音色极为丰富多采,个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同,使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧,具有独特的'演奏风格与流派。

典型乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

全部乐器: 木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族)、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。

弹拨乐器

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥,如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富,又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外,大都节奏性强,但余音短促,须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱,其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外,多以码(或称柱)划分音高,竖式用相、品划分音高,分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外,一般都便于转调。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外,皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多,演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

全部乐器:金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(维吾尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

打击乐器

我国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为:1、响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹,碰铃等;2、响木,如:板、梆子、木鱼等;3、皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。

典型乐器:堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

全部乐器: 梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族)、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(维吾尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝鲜族) 、达卜(维吾尔族) 、太平鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人) 、萨巴依(维吾尔族) 。

拉弦乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短,但由于发音优美,有极丰富的表现力,有很高的演奏技巧和艺术水平,拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如:四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如:椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如:马头琴、坠胡、板胡等,其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

典型乐器:二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

全部乐器: 乐锯(俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族) 、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族) 、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克(维吾尔族) 、萨它尔(维吾尔族) 、牛腿琴(侗族) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝鲜族) 、轧筝(汉族)。

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