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塔心理学相关论文（模板17篇）篇一
摘要：经过几十年的发展与创新，现代美术教育也得到了较快的发展，在人才培养方面也具有更高的要求，不仅对学生主干课程的学习具有较高的要求，也对学生创造性思维和较高的鉴赏能力提出了新的要求，力争培养具有综合能力的复合型人才。
美术心理学的教学方法在美术教育中逐步得到了美术教育者的重视，如何通过作品理解作者的心理，感受作品的社会心理，并且升华自身欣赏水平，已经成为现代美术教育的一个重要方面。
关键词：美术教育;现代教育;美术心理学;鉴赏能力。
一、现代美术教育现状研究。
当前，高校美术教育不断取得新的发展，正在向着市场、世界化进程迈进，其发展进程也逐步呈现多元化趋势。
由于不同国家以及不同地区之间存在着不同的经济和社会状况，这就使得高校在现代美术教育方向方面有不同的侧重点。
在这种多元化的市场环境下，现代美术教育也在不断改革，创新教学手段，调整教学目标，为满足不同的社会需求培养更多的人才。
传统的美术教育在人才培养方面注重专业知识的教学，使得专业划分较细，导致人才知识相对单一，知识结构不够全面。
另一方面，由于市场经济的冲击，当前部分高校学生在道德观念和价值取向等方面发生了不少改变，受到的冲击和影响比较大。
有些学生在学习中产生了急功近利的思想，希望能够在较短的时间内得到较高的回报，却不重视专业基础知识的学习，片面追求实惠化和实际化的目标，学习观念也带有了明显的功利性和倾向性，对于专业知识和基础知识的学习却有所忽略。
如何正确引导学生改变这种学习观念和学习态度，树立正确的艺术观念，是现代美术教育所要研究的重点问题之一，也是美术教育工作者所面临的重要问题。
美术心理学就是对美术创作过程中作者的心理活动，对美术作品欣赏者的心理活动以及美术作品所反映的社会心理等活动进行研究的一门学科。
这一研究过程主要是对情绪、认知以及意志等相关情绪的活动规律进行探讨。
美术教育是通过教师对美术作品的讲解，让学生能够与美术作品的创作者进行无声地对话和间接地沟通交流。
这种沟通交流不需要学生与美术作品创造者面对面进行，但是却需要学生具有一定的美术学理论知识和美术学基础，能够领悟到美术作品创作者隐含在作品之中的内在心理活动，能够欣赏美术创造者的心路历程。
(一)美术作品作者的创作心理与美术教育。
任何一个美术作品的创作过程都是美术家用自己的笔来表现自己心理活动以抒发某种情感的过程，或者通过某种艺术形象来表现自己思想的过程。
每一幅美术作品，作者在当时的创作过程中，肯定是一个构思过程与一个心理激荡过程的交汇与升华。
可见，每一幅美术作品中都饱含着美术创作者心中的想法和千言万语，饱含着美术作品创作者的思想情感。
但是，美术创造者将作品完成之后，还要通过美术欣赏让学生们了解其中的内涵，让学生们能够去挖掘其中的艺术魅力，去发现其中的艺术效果和社会效用。
也只有通过美术教育，才能使学生能够认识并且掌握发掘美术作品社会价值和社会意义的工具，构建起美术创造者同美术欣赏者之间沟通的桥梁，与社会联系之间沟通的纽带。
美术作品都有作者在创作时想要表达的内在含义，学习者想要深入了解，就一定要了解美术作品创作者的心理过程、心路轨迹，进而从精神上与美术作品创作者产生共鸣。
但是经过美术作品欣赏者或者学生的慢慢领悟和感受，总是能够理解其中的含意，通过视觉美和韵律美以及作品的艺术美去领悟美术创作者的心理动因。
同时，高校学生在对美术作品创作者的心理轨迹进行探索和追寻的过程，也是对自身欣赏能力和领悟作品内涵能力的提高，可以帮助学生深入到作者的内心深处，与作者在精神上产生共鸣。
断剑、张臂倒地的士兵，这些画面，我们从中感受到画家对战争的残酷，法西斯野蛮兽行的谴责以及强烈的抗议，以及对正义战胜邪恶的必胜信心。
(二)美术作品的社会心理与美术教育。
任何美术作品的创作过程都是美术家结合自己的生活经验并且结合当时历史情境和社会情境进而升华而产生的。
也就是说，每一个美术作品都是人类社会对当前世界认识的物化形态。
社会的真善美需要美术作品来宣扬，社会的假恶丑需要通过美术作品来鞭挞。
英国著名哲学家科林伍德曾经说过，“没有一个社会完全了解自己的内心，它就会在这一点上欺骗自己，但对于这一点的无知意味着死亡。
”所以社会需要艺术家去挖掘，去体会。
学生如何去正确理解美术作品想要表达的社会内涵，如何去把握美术作品创作者的心理和审美意识等，这些对于高校学生提高自身美术欣赏能力和提高自身理解美术作品的能力都具有重要的作用。
另一方面，能够帮助学生从本质上理解作品创造的目的，让学生通过作品表面进而看到其背后本质，从而提高自身理解能力和欣赏水平。
正如美术心理学上所认为的“美术(欣赏)活动还会把观者推向一种类似在海妖的美声中陶醉的动人体验。
从美术家的创造到意趣无穷的观看，这些都不仅仅是读解式的认知，也是情感的沐浴。
例如，学生在对张择端的《清明上河图》进行学习时，首先看到的是花卷中的各种生活场景，通过这些生活场景了解北宋时期的文化和风俗习惯以及北宋时期工商业的繁荣与兴盛。
同时，还可以从构图手法、线条勾勒以及虚实结合的韵律感等方面了解到美术作品创作者张择端的高超手法和娴熟的技法。
每一幅美术作品产生的当时的社会因素都有很多，不可能都包含其中。
但是，作为高校美术专业的学生还是要学会从作品中感受到其深刻的社会因素和历史因素。
这也是高校学生提高自身美术欣赏能力的原因，也是美术作品所具有的内在艺术魅力。
心理学家艾伦・温诺说道：“画家在描绘满头密发时，只是非常逼真地画出几缕而把其余的部分画得很模糊，但是观赏者设想出模糊的部分并且竟然想象自己看到了细微的发丝。
实际上观赏者并不对实际不存在的头发产生幻觉，他们细心就能清楚地看到，画家仅仅描绘了几缕发丝。
然而，人们对画的知觉不是一般的反应，因此往往不在意所描绘的景物比真实的景物少了多少。
”这种欣赏者在欣赏作品时所具有的心理因素与人们常说的“举一反三”、“见微得着”有异曲同工之妙。
(三)学生自身心理感受与美术教育。
从另一个角度来讲，学生对美术作品的学习也是对美术作品的一次细致的欣赏，而从其本质上来讲是一种精神活动，是学生运用自身的艺术修养和对美术作品的感知能力去进行体验和感悟，进而对美术作品进行再创造的一个过程。
这一个过程是一种复杂的心理过程，因此，学生首先要从自身心理感受上进行提升，进而提高自身艺术欣赏水平。
就像法国雕塑家罗丹所说的“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。
每一幅美术作品的作者创作时的审美活动，都充满着突发性与不确定性，而学生对作品进行欣赏时的审美活动同样也充满着即时性，二者之间存在着很大的不同。
从这一点来说，就要求欣赏者不能忽略自己内心的真实感受，而要以之去印证和对比创作者当时创作时的心理心境。
这也是美术心理学上认为的“对每一幅美术作品的探究，都隐藏着内容以及情感复杂而丰富的主体评价。
由于这种评价与情感经验相互交织在一起，所以就特别真实自然，因此很强的颉抗性在心灵的提高或塑造肯定一般不会碰到。
”然而，美术学习和艺术欣赏毕竟是学生单独个体的精神活动，在学习美术作品和欣赏时需要静观默察、揣摩品味作品的主题思想，体味作品的艺术内涵，并与创作者创作时的心理状态发生共鸣。
如清代朱耷的《荷花水鸟图》以高度概括、删繁就简、以白当黑、虚实互衬的表现手法，刻画了一支残荷，一只孤立在危石上，缩着身体、翻着白眼的水鸟。
欣赏者可以从中深刻体味到画家冷漠、孤傲、白眼向人的性格特征。
再了解其生平以后，又能使人等同身受地体会到他身为亡明皇室后裔对清统治者的抗议以及其在精神上的极大痛苦，那种“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”的心境就跃然而现了。
参考文献：
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（一）两种观点：
1、宽泛定义：教育心理学是研究学与教的基本心理规律的科学。
2、狭义界定：教育心理学是研究学校情境中学与教的基本心理规律的科学。
（二）学科性质。
性质：基础研究与应用研究兼具，侧重应用的交叉学科。
1、从学科范畴看，它是一门交叉学科。是在心理学与教育相结合的过程中逐渐形成和发展起来的一门心理学分支学科,又是教育科学体系的基础学科之一。
2、从学科作用看，它是一门理论性应用学科。涉及（学校）教育过程中的一切心理现象和规律，是一门既有理论性，又有应用性，且侧重应用的学科。
2、教学过程，是在学校情境中师生以特定的文化为对象进行的互动过程，教师利用一定的方法和资源促进学生的有效学习和发展（获得知识、技能以及成态度）。宏观上，教学过程是一个系统过程，包含学生、教师、教学内容、教学媒体和教学环境等五种主要的变量，学习过程、教学过程和评价/反思过程这三种过程交织在一起。微观上，具体到某一教师教某一节课或某一单元知识的动态过程。微观教学模式分为教学前、教学中和教学后三个阶段。
教学过程的几个重要环节：
1、确定教学目标：
2）学生的学习基础。
2、考虑学习过程的特点：
1）学习/动机原理。
2）学生的学习特点。
3、选择教学方法：
1）教学原理。
2）教师特点。
3）课堂环境。
4、执行教--学过程。
5、评价和反思过程。
3、教育心理学的学科内容相对集中于：学习者心理、学习心理、教学心理。
（1）与教育学的关系：教育心理学是教育学的基础学科之一。
（2）与普通心理学。
个性与共性、特殊与一般的关系，普通心理学是教育心理学的基础，教育心理学要利用普通心理学的原理原则。
（3）与发展心理学。
互相交叉、相互补充的，它们分别利用对方的有关理论探讨本领域的课题，发展自己的理论，同时也从自己方面丰富对方的内容，促进对方的发展。
（一）任务。
教育心理学的理论和研究，在于揭示教育中学与教的基本的心理学规律，帮助教师做出正确的教学决策，为教育教学实践提供理论与方法指导。
1.描述教育主体的心理现象；
2.揭示主体心理活动的规律；
3.为教育实践提供方法指导。
（二）作用。
1、推动和促进整个心理科学和教育科学的理论发展。
2、对教师专业发展和课堂实践具有重要影响和指导意义。
（1）帮助教师准确地了解问题。
（2）为实际教学提供理论背景。
（3）帮助教师分析、预测并干预学生。
（4）帮助教师结合教学实际进行教学研究。
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如何积极有效地开展对广大人民群众的思想教育是我党思想工作中长期研究和探索的话题。随着我国经济体制改革的不断深入和国际化水平的日益提高，人们的思想意识逐渐呈现出多元化趋势，加强思想教育，积极开创符合时代要求的思想工作方法势在必行。人们社会化程度的不断提高必然使传统的理论说教、思想灌输等思想工作方法不能适应人和社会发展的需求。思想工作的直接对象是社会化的人，而社会心理学正是研究人在社会化过程中思想现象和心理现象的学问，将其有效地应用到思想工作中才能正确认识和把握人们复杂多变的思维活动，从而走进人的心理。以人们的心理为基础和导向开展思想工作，思想工作必然会取得事半功倍的效果。
塔心理学相关论文（模板17篇）篇四
“生前寂寞，死后留名”的梵高、曹雪芹、卡夫卡等人，作为美的创造者，终其一生不得志，却因其作品流芳百世。
美、审美、美术之务。
既然美是客观存在，那么什么是审美呢？在朱光潜先生看来，审美作为一种心知物的活动，不带实用的目的性。审美是审美者纯粹的去观赏事物，孤立绝缘，遗世而独立。先生说：审美是一种极端聚精会神的心理状态。美会使审美者超然于物的厉害之外，而忘记物与我的关系，逐渐达到物我合一，最终进入物我交往的境界。有的人常常会因为美而进入忘乎所以的境界。有很多人会嘲笑他的迷狂，却理解不来其中的奥秘。艺术家常为美达到“手之，舞之，蹈之”，忘记了自己。这是许多人无法理解的。梵高到死都没能得到他人的理解。但是，对于他来说，别人的看法并不那么重要。正如唐寅所说的，“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。人本主义心理学家马斯洛的需要层次理论中，最高的需要是自我实现的需要。而自我实现包括认知，审美和创造。我们被称为“凡夫俗子”，其本质的原因是我们都是王国维先生所说的“饮食男女”。先生把生活的本质归结为“欲”，所以“衔玉而生”的贾宝玉是“衔欲而生”是这个世俗世界里饮食男女的代表。但是，贾宝玉最终寻求到了真正的解脱。多少人终其一身，都只能停留在生理上的追求，未能达到自我实现。
从古至今，一直争论不休的一个问题是：为什么而艺术？古代人认为“为道德而艺术”；近代人认为“为艺术而艺术”；劳伦斯则认为“为自己而艺术”。王国维先生在《红楼梦》评论中写道：“美术之务，在描写人生之苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒，与此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。此一切美术之目的。”，“故美术之为物，欲者不观，观者不欲”。但是在我看来，美之为美，美在其本身。我们搞不懂美，就对美有越来越多的界定。我们何不给予美足够的自由，让美在自己的花园里创造自己。
一幅美的画会令我醉心于它营造的意境。但是，若这幅画让我看到了瑕疵，美的意境便会被破坏。凝神的境界瞬间化为乌有，徒留下一声叹息。评判一个作品是否具有艺术价值，只有时间才能证明。时间能冲刷掉时代的气息，深化其真正的价值。新文化运动时期，胡适先生提出了“八事说”要求文学改良应：言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗语。文学创作不应该是急功近利的文字拼凑，而应该是“我以我手写我心”。被李泽厚先生称为“诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才”的苏轼在杯盘狼藉之际，灵感随之而来。思绪似行云流水般倾泻而出，洋洋洒洒，作前后《赤壁赋》，千古传唱。
反之，似郭沫若后来的歌功颂德的作品体现不出美的价值。在这个文学家领导化的当代，创作显得并不那么严肃。我曾读过一本近期出版的书，在讲到苏格拉底的妻子是，述其喜穿高跟鞋。我不禁想反问作者，高跟鞋的历史才多少年？苏格拉底又是什么年代的人？当时我倍感悲凉。现在的作家，从事文学创作带有太多的功利性。文学成了他们谋财谋利的工具。现代人崇尚科技，网络文学也是一个很大的冲击。网络上的写手们玩弄文学，写出的作品太浮浅，却以文人自居。孰不知，他们的这种行为是在伤害文学，与美背道而驰且渐行渐远。文化沙漠席卷了中国大陆。
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出版与一九三六年的《文艺心理学》是朱光潜先生早期的一部美学著作，是以心理以及生理学为背景来阐释美感经验中存在的一些问题，在美学上的贡献之大，是很值得我们推敲与学习的。文章从审美欣赏与人生的关系，是否带有名理思考，且从美感经验的特征着手，我们想阐释它对艺术创作与欣赏的一些赋予远见性的指导。
朱光潜（1897-1986），著名的美学家。被誉为“中国美学史上横跨古今，沟通中外的‘桥梁’”式的人物，融会中西的美学开拓者。生于安徽桐城县阳和乡吴庄。名光潜，字孟实。他是我国把西方美学系统地引进到中国来的人，其间，先生用中国的视角来将西方的学说融会贯通。《文艺心理学》洋洋洒洒前后20余万言，涉及到许多美学的重要命题，核心上说是对“美感经验”的分析。所谓美感经验就是在欣赏或创造艺术的时候人们内心的心理活动，即克罗齐美学中的形象直觉，这一观点也是早期的先生美学的切入点与立足点。之后，由于马克思主义唯物历史观的引入，朱光潜先生对他早前的形式美学的思想做出过批判，在认真研究马克思主义美学之后，先生打通了旧的唯心主义美学与马克思主义美学之间的桥梁。关于朱光潜先生的美学，如散文大家朱自清先生给《谈美》的序中所说的：“他散布希望在每一个心里，让你相信你所能做的比你想你所能做的多。他告诉你美并不是天上掉下来的；他一半在物，一半在你，在你手里。”
朱光潜先生在《文艺心理学》的序言，就开章明义地说道：“从前，我受到康德到克罗齐一线相穿的形式派美学的束缚，以为美感经验单纯的是形象的直觉，在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁迁他涉，所以抽象思考、联想、道德观念等都是感觉范围以外的事。现在，我察觉到人生是有机体，科学的、伦理的和美感的种种活动在理论上虽可分辨，在事实上却不可分割开来，使彼此相互绝缘。”朱光潜先生后来受到歌德与黑格尔学说的影响，因为他们的学说都是非常注重人的.整体性的。继而，看到了克罗齐学派的是在机械地把直觉与人生割裂开来，朱先生认为“他的毛病在太偏”。但是值得注意的是，先生并没有完全推倒形式美学，而是在批判地继承形式派美学思想。具体的来说，朱先生是认为，在艺术活动之中，存在一个前因后果活动，这其中所谓的“前因”即联想的阶段和“后果”即名理的思考的阶段是分列在审美经验的前后的，也就是人们在进行艺术创造与欣赏的时候，那一霎时的心理是不掺杂任何在那个孤立绝缘意象以外的意识活动的，即“美感经验和名理思考不能同时并存”，但是在直觉的前后是带有抽象思考的。亦及朱先生在《“慢慢走，欣赏啊！”》里面提到的，“我们把实际生活看作整个人生之中的一片段，所以在肯定艺术与实际人生的距离时，并非肯定艺术与整体人生的隔阂。”
这也是和马克思主义观点有相通之处的，部分之和并不等于整体，因为整体也有它自己特有的属性。而一味的直觉思维观就是割裂整体与部分的关系，把周围看成是单一的平面，即便存在整体，这个整体也只是平面上与把杂多硬生生地放入整一中的整体罢了，这种观点是根本无法体会到整体里蕴含的那层有机联系的深层属性的。我们要知道，美学是人的美学，人是审美里重要的主体。所以，如果在论说美的命题的时候，把人的因素给丢弃了或没有放到主导的因素上去，这些学说都是偏颇的。这也是我们研究朱光潜先生美学一个基本的逻辑起点。由此我们才能将后来的书朱先生的卷慢慢展开，细细品读。
我们说朱光潜先生是把西方美学带入中国的先锋人物。他的书籍是集合各家之言之所长，出去糟粕，淘洗出精华，并把它们融汇在一个体系里面的之后再为我所用，这是朱先生在美学史上具有卓越贡献的地方。《文艺心理学》中，他成功引用克罗齐的“直觉说”，布洛的“距离说”，立普斯的“移情说”，加以批判继承，继而升华对美的看法，尤其是表现在对美感经验的看法。就此，朱先生对于欣赏中的心理事实作出了五个方面的精当的概括：第一，美感经验是一种凝神的境界。在这一时刻，我们达到了物我两忘的局面。那个所欣赏的艺术对象就立马成为了一个孤立绝缘的意象，这种无所为而为之的境界就是所谓形象的直觉，纯粹不受打扰的直觉活动。第二，如之前说到的，这种美感经验与名理的思考是保持着一定的距离的，这种距离是若即若离的才好。第三，从物我两忘的境界上升到我们同一的境界，产生了移情。物与我的之间形成了往复回流的，相互浇注的回荡。第四，美感经验不光与心理有关，其实与生理的关系也很大。在移情作用之中，不光我们的心跟随物在摇摆，我们的筋肉与呼吸等会随之发生变化，这是这种变化看不出来，是隐在内的模仿运动，即“内模仿”。第五，美感经验中的形象往往是不固定的，是随每个人的个性而异的，直觉就是每个人凭着自己的情趣性格在事物中突然显现出的形象，所谓的创造。
其实，先生把西方几百年的美学思想进行分类与解析，也对西方的文本做中国式的解读。先生曾说，他是无意于建立一个以思辨哲学为基础的美学体系，只是想用通俗的方式介绍西方的理论，能对中国美学界有一些启蒙与借鉴就好。这也是日后我们要带着这一问题去阅读的原因，找到文化与文化的切合点，无疑会加强我们对文本与语境的阅读和审视的能力。（作者单位：安徽大学）。
［1］朱光潜，文艺心理学［m］.复旦大学出版社，2011。
［2］《朱光潜全集》第2卷，安徽教育出版社，1996。
塔心理学相关论文（模板17篇）篇六
本文以文艺心理学在过去较长一段时间内所取得的研究成果作为基础，首先简明扼要的概括了文艺和社会心理之间的关系，然后又通过理论与实际相结合的方法，以马克思、恩格斯以及普列汉诺夫获得的研究成果为切入点，针对“文艺心理学研究方法的确立”展开了深入的讨论，希望可以在某些方面为从事相关研究的专家和学者提供帮助。
随着社会的进步，沉睡在人类内心深处的主体意识开始觉醒，这一变化主要表现在现阶段所开展的一系列文化艺术活动逐渐开始对人类的心灵空间进行探索，文艺心理学也由此而成为了构成文艺学的重要部分。对我国而言，针对文艺心理所开展的研究，大部分是以西方国家的研究方法和成果作为基础，西方心理学又往往过于简化人类的心理，这一现象的存在制约了文艺心理学的发展，因此，基于社会心理分析法对文艺心理学进行研究是非常有必要的。
首先需要明确的一点是，如果文学艺术开始通过不同形式对人类的心理现象加以反映，那么人们关注的重点就应当放在审美主体所具有的社会心理方面，当然，这里说的审美主体包括群体和个体，所以研究的主体心理也包括群体心理和个体心理两个方向。对文艺心理学来说，属于宏观角度的群体心理和属于微观角度的个体心理均在研究过程中占据着一定的位置，并且呈现出相互交融、相互影响的状态。对上文所提及内容具有独特见解的人主要是马克思和恩格斯，但是对群体和个体而言，能够产生心理现象的前提都是实践活动，作为在社会环境中开展的一系列活动，实践活动的社会性决定了心理的社会性。以艺术创作为代表对其进行分析，艺术家能够进行艺术创造的前提在于其自身固有的生理特性，但并不代表只要具有生理特性，就可以进行相关的艺术创造活动，想要完成由“可能”向“现实”的转变，在这一过程中具有决定性作用的因素则是艺术家的社会生活条件。可以说艺术家身处于所生活社会的关系和生活条件，决定了其所具有的创造潜能能否转变成为现实，以及能够转变成为怎样的现实。当然，对主要用于刻画人物心理的文学作品而言，作家在对其进行创造的过程中，应当借由所创作的作品对自己想要揭示的社会关系、人物性格、心理和种种行为加以呈现，因此，作者如果无法对不同人物所对应的社会关系和心理变化历程进行准确的了解，也就无法对存在于现实社会中的人物的心理加以掌握，那么自然无法创作出直击人心、富有独特魅力的艺术作品。
在恩格斯晚年的时光里，曾经就自己与马克思论战一事多次指出，他与马克思在对唯物史观进行阐发的过程中，往往出于反驳论敌的目的，而重复强调已经被他们明确否认的多项原则，从而将论述的重点向经济作用方向进行转移，用恩格斯自己的话来说，就是过于关注“以经济事实为基础，对法权、政治和其他所涉及的思想观念进行探讨，并延伸至由于上述观念的存在而被制约的种种行动”，却由此而忽略了“对这些观念的产生方式进行探究”。恩格斯始终为自己与马克思二人“并没有将关注的重点始终放在对参预到交互作用过程中的其他因素进行探究的方面”而感觉到遗憾，也正是因为如此，恩格斯才在认识到这一点后，时刻提醒人们在开展研究工作的过程中应当将唯物史观作为参考指南，就是说不仅需要对经济因素和社会中存在的各种思想之间存在的相互关系引起足够的重视，同时还需要将关注的侧重点放在对“参预到交互过程中的其他因素”所对应的“中间环节”方面。虽然上文所叙述的内容到目前为止仍旧没有得到清晰、具体的研究成果，但是恩格斯还是认为“仍旧有大量与理论相关的工作需要去完成，尤其是经济史，以及经济史和文学史、法律史、文化史和宗教史之间存在的关系，只有对这部分内容具有清晰、科学的理论分析，才能保证在极其复杂的事件中找到正确的方向和道路”。
上文提出了一个理论，即“中间环节”的理论，该理论的问世可以被看做对唯物史观的重要补充，普列汉诺夫则在此基础上将“中间环节”进行了具象化，并形成了“社会心理中介”理论，这一理论主要说明的内容是：社会心理存在的主要作用在于为经济基础、上层建筑以及思想体系的沟通搭建桥梁，也就是说对社会信息具有决定性作用的因素是经济基础，而对社会心理具有间接影响的因素是政治制度，除此之外，社会心理可以在很大程度上对思想体系产生影响。通过上文的分析可以看出，“社会心理中介”主要讲的是能够对历史发展产生影响的社会因素以及各因素之间具有的相互作用。
通过对普列汉诺夫的生平进行研究可以发现，普列汉诺夫始终将研究的重心放在马克思、恩格斯所开展研究工作尚未涉足的领域，因此，随着研究的不断深入，他对“中间环节”的内容进行了延伸，并随之形成了“社会心理中介”理论，普列汉诺夫指出，“中间环节”作为存在于经济基础与意识形态互相适应过程中的一个环节，从本质上来说是对处于某种特定政治制度以及经济环境中的人类心理所呈现出的一种状态，也正是因为如此，对文艺和社会心理之间具有的关系进行研究是非常有必要的。在普列汉诺夫所进行的研究中，曾就“文艺和经济基础的关系”进行了反复的论证，并得出“在讨论文艺的过程中，人们需要对中间环节加以考虑，保证对通过文艺作品所反映出的社会生活进行准确揭示”的最终结论。可以说，作为第一位对文艺和社会心理学具有的关系加以明确的人，普列汉诺夫通过对文艺问题考察过程中适时参考社会心理因素具有的实际意义进行阐述的方式，真正实现了文艺领域和社会心理学的结合，并且为社会心理分析法的提出和确立提供了便利，从“社会心理中介”理论提出至今，人们在不断实践的过程中对社会心理分析法进行了完善，针对文艺心理学展开的研究工作也实现了质的飞跃。
综上所述，上文所论述的重点始终落在“文艺心理学”方面，通过对文艺和社会心理之间存在的关系可以看出，文艺的产生和发展均无法离开社会心理而独自存在，因此，在对文艺心理学进行研究的过程中，研究人员应当对社会心理分析法的应用引起足够重视，只有这样才能保证研究工作取得应有的进展，也才能为文艺事业的发展提供强有力的理论支持。
[2]张娟娟.创作与接受：文艺心理学视角下的英语电影片名汉译[d].兰州大学，2012.
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摘要：管理心理学在企业文化建设中起重要作用，本文就其具体应用进行了探讨。
企业文化建设相当于企业的精神文明建设，对企业管理起到很强的辅助作用。企业文化是一项系统工程，需要企业统筹考虑，从多个方面努力，其建设过程是长期的；企业不同，甚至行业不同，企业文化建设的途径和方法也必然不同，每一企业都有其独特做法。但是企业文化作为一种员工和企业之间的心理认同和约定，必然不能忽视和员工之间在感情和心理上的沟通。管理心理学如今是一门显学，它以管理活动中人的心理和行为发展变化规律为研究对象，目的是用科学的心理方法改善管理工作。本文将就管理心理学在企业文化建设中的应用进行探讨。
1、重视心理激励在企业管理中的作用。
按照马斯洛的需求层次论的观点，人在生理、安全需要和社会交往需要之外，还有受尊重的需要和自我实现的需要，这两种需要相对于前三种需要，更偏重于心理和感受方面。薪酬福利制度是企业的一项重要管理制度，薪酬不再简单的是员工劳动的对价，更体现了员工在企业中的地位、存在价值和受重视的程度。新型的宽带薪酬制度把薪酬划分为多个组成部分，突出员工绩效、技术和岗位对薪资水平的决定作用，可以更好的激励员工刻苦工作，努力提升知识和技术，更好的提升其在企业中的职位，以实现自身价值。这对于企业形成良好的工作和学习氛围，建设良好的企业文化有十分积极的作用。
强化是使某种心理品质变得更加牢固的手段。所谓强化是指通过对一种行为的肯定或否定（奖励或惩罚），从而使该行为得到重复或抑制的过程。使人的行为重复发生，称为正强化；反之，则为负强化。这种心理机制运用到企业文化建设上，就是要及时表扬或奖励健康和有利于企业思想和行为，批评不利于企业的思想和行为，使奖惩尽量成为企业文化的载体，使企业文化可见、可感。
3、利用员工的从众心理，共同树立企业文化。
从众是在群体影响下放弃个人意愿而与大家保持一致的心理行为，一般来讲，重视社会评价和舆论的人，企业中文化程度相对不高的员工，从众心理比较强。在企业文化建设中，企业领导者应利用人的从众心理，采用一切舆论工具，促使员工在行为上符合规程要求和道德规范，一旦这种行为一致的局面初步形成，对个别人就构成一种心理压力，进而与大多数员要一致起来；对于消极因素，则应采取抑制措施，严防消极从众行为的发生。
4、利用模仿心理对员工进行引导。
模仿指个人受到社会刺激后，按照与别人行为相似的方式行动的一种倾向，它是社会生活中一种常见的人际互动现象。不言而喻，利用模仿的心理机制有利于企业文化建设，而树立好的榜样可为模仿提供条件。企业的模范人物，特别是企业的主要负责人，理应该成为企业文化的人格化代表。企业成员对他们由钦佩、爱戴到模仿的过程，也就是对企业文化的认同和实践的过程。企业的主要管理人员应以身作则，以自己的模范言行倡导优秀的企业文化，同时应该大力表彰劳动模范、先进工作者、安全标兵，使他们的先进事迹及其所体现的团结、友善、奉献的精神深入人心，在企业内掀起学习和赶超的热潮。这是企业文化建设的重要途径。
5、注重化解员工的挫折心理和重视员工的心理压力释放。
企业成员之间的摩擦，上下级之间、同事之间总会出现的矛盾和冲突，员工个人碰到的困难，都会对员工产生挫折感。这种消极心理，不利于工作，不利于协作，不利于优良企业文化的形成。如何化解员工的挫折心理，也是应该注意的事。企业应营造宽松的环境，使员工能够畅所欲言，既可提出批评和建议，又有“出气孔”随时减压，这是化解员工挫折心理的主要办法。平时，企业可以通过拓展等多种方式为员工舒解压力，提升其心理素质。
6、进行心理互换，鼓励换位思考。
多数企业通过短暂的工作岗位互换，使员工有多个岗位的工作体会，学会从别人的角度考虑问题，体谅别人。例如，管理人员和生产一线工人通过岗位互换，管理人员体会到一线工人的辛苦，一线工人体会到管理人员的压力，双方就更容易的理解和体谅对方，比较容易化解矛盾，消除对立，增进交流和团结。事实上，现在很多企业推行的股权激励机制，实质就是通过向职业经理人让渡企业部分所有权来改变企业所以者和职业经理人之间的单纯“信托”关系，赋予职业经理人以企业所有者的身份和地位，鼓励其转变心理定位，促使其站在主人的立场上考虑问题，激发其责任心和管理的主动精神。如在企业管理中妥善运用这种思路，就会使企业形成利益一致、团结和谐的良好企业文化氛围。
随着现代的竞争的加剧，人们承受的压力越来越多，各种心理问题随之而来，严重地影响到组织的正常发展。因此，管理者必须重视员工的心理健康管理。首先，管理者应具备良好的心理素质，能够应对和抵御各种风险的能力，能够尽快适应变化着的环境，与周围保持着和谐的关系，尊重员工的自由，与员工保持着积极有效的沟通。其次，运用健康向上的文化理念，激励每一位员工，使他们能够保持一种积极向上的状态，主动解决工作中遇到的困难，为实现共同的组织目标而奋斗。再次，加强对员工的心理健康的培训并建立相应的心理咨询机构。针对员工的不同特点实行不同的培训方式和咨询模式，使员工具备基本的心理知识，能够自觉抵制不良行为的发生，并能自觉约束自己认识自己，使自己的生活有目标、有方向，重视自我又不断追求更高生活，从而加快了组织目标前进的速度。组织成员具备健康的心理素质使大家对自己的工作团体产生一种归属的感觉。由有效的工作员到快乐的工作员这一质的转变对任何一个组织来说都应该是努力去做到的。
塔心理学相关论文（模板17篇）篇八
1.教师应该为学生创造学习文言文的环境。
建构主义者强调教师在教学中要为学生创造良好的文言文学习环境，所谓的学习环境是指学生们可以自由地学习，自由地探讨，自由地发言的学习场所。从建构主义者的角度来看，学生不应该是被动地接受知识，而是应该根据自己的意愿主动地，积极地去学习，学生获取知识的方法也比较广泛，与老师的对话，与同学的沟通，与周围环境的交流都成为获取知识的渠道，不再是通过老师讲、学生听，不再是老师念、学生记这样的途径而获得的。(1)给予学生自由的时间和空间在大多数的文言文教学中，老师往往会通过短暂的讨论，就会把答案告知学生们，这样学生就会变得更加懒惰，从建构主义的角度看来，老师应该给同学更多的时间和空间，让其主动和自主学习，自己动脑去发现问题，自己动手去解决问题，从而得出自己所认可的答案。课本中大多数文言文都有许多注释，且十分详细，学生可以在老师的指导下，结合自己不懂的地方去查工具书，学生之间互相讨论，这样是完全可以梳理一篇文言文的，比如说《陋室铭》，全文只有81个字，对于这样篇幅短小的文章，老师可以放手让同学们独自完成，老师只需从文本出发，在关键处做一些点拨就足够了，不用花费大量的时间去讲解文本。(2)以课外阅读充实课堂教师不应该为应付考试而考试，教学也不能只局限于课本教学中，教师应在课外文言文阅读中给予一些相应的学法指导，让学生掌握正确的学习文言文的一些方法，在阅读一些与课本中相似的的文言文时，运用所学到的方法和平时积累的经验去理解和思考，就一定会有所收获。
2.重视学习者之前的经验。
在建构主义者看来，“学生们并不是一无所知地，大脑一片空白的走进课堂的，无论是生活中的大事，小事，学生们都会有自己的想法，其中有很多的事情他们还没有接触过，没有任何的经验和体会，但当事情发生在他们的身边，他们可以根据有关的经验和结果，凭借他们的认知能力和自己的判断能力，对问题进行某种的解释和说明，这种解释我们不能看成是一种乱猜，而是从他们的经验背景出发而推出的假设是合乎逻辑的。”在文言文的教学中，教师不能忽视学生的已有经验，而是“要把学生现有的知识经验作为新知识的生长点，引导学生从原有的知识经验中‘生长’出新的知识经验。”当在文言文学习中，遇到问题时，学生们会有不同的理解，教师要耐心倾听学生们的想法，教师要认真地观察学生这些想法的由来，从而更进一步来地提高学生自身的价值。
3.发挥学生的主体性。
从建构主义教学目标来看，建构主义的教学目标是要发展学生学习的主体性，在文言文教学中，教师只是注重原文的讲解和学生们对文言文的背诵，并没有真正做到让学生们真正的理解、明白文言文教学真正的内涵及其意义。我记得当我学到《鸿门宴》的时候，在老师的积极引导和启发下，我们班有个男生提出了“如果在鸿门宴上项羽把刘邦杀死了，那么结局又会怎样呢?”我记得很清楚，老师和同学们对这个问题都很惊讶并且也很感兴趣，这时，同学们都展开热烈的讨论，说出了自己的.看法，甲同学说“项羽真的杀了刘邦，他仍然打不败韩信，仍然谋划不过张良，胜利的将是另一个人。”乙同学说“项羽即使杀了刘邦，他也做不久天下，项羽分裂天下而封诸侯，诸侯实力强大之后，必反之。”丙同学说“项羽就可以和虞姬做一对神仙眷侣，幸福恩爱的生活一生。”这样的提问拓宽了学生们思维空间，有利于发挥学生的主体性，并且加强了学生们的创新精神，这样的教学才更加有意义。
4.教师应该关注学生未来的发展。
建构主义教学理论把学习看做是一个不断建构和永恒发展的过程，教学不能只是单单解决当前的“问题”，而应当考虑到学生未来的发展，从而更好地发展学生们的智力，也有利于将学生们“隐藏”的能量释放出来。观看黄厚江老师《阿房宫赋》的课堂实录，我们可以很清楚的感受到黄老师很注重对学生未来的发展，黄老师让学生们用三个字概括出本文的内容和结构，“阿房之宫，其形可谓雄矣，其制可谓大矣，宫中之女可谓众矣，宫中之宝可谓多矣，其费可谓靡矣，其奢可谓极矣。其亡亦可谓速矣!嗟乎!后人哀之而不鉴之，亦可悲矣!”从这段文字中学生们足以概括出“奢、亡、鉴。”正像黄老师所说，今天，我们不会去做“监察御史”，也没有人去做唐敬宗，但我们仍然可以从中得到收获:“奢”必导致“亡”，要以“亡”为“鉴”。这是国君要借鉴的，也是我们这些普普通通的人所要借鉴的，这样简单明了的概括使学生清楚地意识到“奢”对自己的未来的生活和学习影响有多么大。
二、总结。
显然，建构主义教学理论已经成为国内外教育界研究的一个热点话题，它对我们的学习和教学都提出了许多新方法、新观点，新思想，我们应该吸取其正确的观点，教师也能从中找到相应的指导策略。建构主义教学将更加丰富多彩，更加生动具体，它必将有一个灿烂的未来，同时对我国文言文教学也有很多的启示，值得我们去思考和研究。
塔心理学相关论文（模板17篇）篇九
在中国传统文化中，茶文化是不可缺少的重要组成部分，包含了丰富的人生哲理与价值观念。在民族传统体育文化的传承与发展中，结合茶文化一同宣传、倡导，能够更好的激发人们对传统体育文化的热爱，还能够帮助人们更好的理解茶文化，传承茶文化。总之在当代社会主义建设的过程中，茶文化对民族传统体育文化的倡导与发展作用十分巨大的，充分利用茶文化的群众基础，传承民族传统体育文化，构建茶文化与民族体育文化和谐发展的新模式，推动中国传统文化的创新与发展，是当代每一位中国人共同的承担责任，也是当代文化建设者们共同承担的使命。
茶文化；民族传统体育文化；发展；传承。
民族传统体育文化，就是包含民族特色，以及传统文化内涵的文化形式，对人类自身的发展与社会功能的发挥，有着不可忽视的作用。民族传统体育文化，是民族传统文化的一部分，彰显着民族文化的伟大，是文化与文化的交融。民族传统体育并不是一种文化，而是多种文化的综合体，在长期的发展中，受到周围的环境与文化影响，而形成的文化系统。在传承民族体育文化的过程中，与茶文化相结合，不仅能够丰富体育文化的内涵，还能够进一步促进中国传统文化的传承，两者同属于中国文化的一部分，相互联系、相互作用，研究茶文化对民族传统体育文化的倡导与发展模式，对于当代文化建设来说，有着非常巨大的推动作用。
茶文化具有原生态性，而在茶文化发展的过程中，与民族传统体育文化相互作用，两者具有一定的问题共生特征，因在当代传承民族传统文化的过程中，建立其与茶文化协同发展的模式，十分必要的，也是极具可行性的，下面对此进行几点分析：
1.1原生态特征。
具有原生态特征的茶文化，有许多民族传统体育文化可以借鉴与继承的宝贵知识和经验。而最具原生态特征的少数民族，当属土家族和苗族。因为生活的地区比较偏远，且无法依靠现代化工具进行生活，因此，在这里生活的少数民族，多数都是自给自足进行生活。经过与大自然长时间的磨合，他们学习了利用各种原始的方法进行食物种植和收集，同时学会了各种在自然条件下生存的技能，这也在某种程度上锻炼了他们的体制，从而形成了一种具有地方特色的体育文化。种茶、采茶也是他们主要的生活内容之一，由于身处自然环境当中，没有工业的干扰与污染，所以，在这里生活的人们形成了独有的地方茶文化，而这里的茶叶更具有独特的韵味。随着科技的发展与进步，这里的茶文化被现代人们所发现，这种与自然高度协调、完美融合的茶文化被人们所惊讶，浑然天成且意义久远的原生态茶文化成了人们争相学习的典范，更值得传统体育文化模仿与学习。
1.2文体共生特征。
茶文化与民族体育文化一直保持着互利共生的关系。自古就有“文体不分家”的道理。文，是指对传统优秀文化的继承，以及对不同民俗的发扬过程。体，是将文化良好进行展示的一种表现形式。每个民族在关注茶文化的同时，更要重视体育文化的发展。中国是由众多少数民族组合而成，因此在不同的民族就有不同的风俗习惯和文化追求。体育活动的出现，增强了各种文化节日的气氛，还让热爱运动的人们懂得用身体去展示文化的美。体育运动也在一定程度上满足了茶文化节日的需要，强身健体的同时更具有观赏性。
1.3群体特征。
随着人们对中国茶文化的继承和发扬，越来越多的少数民族以及偏远地区的茶文化被人们所发现。随着科技水平与技术的不断发展，在蛮荒之地所形成的璀璨茶文化逐步走进了人们的生活。传统的娱乐方式容易被人们所膜拜和效仿，例如：采茶时用唱歌来缓解工作时的疲劳，高兴或者遇到佳节时，会举办采茶舞或采茶表演，以供娱乐消遣。而采茶舞也在某种程度上展现了体育锻炼精神，具有群体性的活动和娱乐形式，继承我国优秀传统茶文化的同时，也是发扬民间传统体育文化的最好途径。
1.4地域特征。
茶文化的发展具有浓郁的地域色彩，同样，民族体育文化的发展也离不开多样的地域特点。因所处地理位置与海拔高度的不同，许多地区都有其独有的交通运输方式，这在一定程度上为当地人的生活提供了便利。我国的高山峻岭比较多，很多山区生活的人们，无法及时与外界进行信息沟通，因此，文化传播的速度也就相对较慢。但是，也正是这种原因，让他们可以更好的与大自然接触，进而更具有创造力和想象力。为了丰富业余生活，偏远地区的人们开始自行组织民间锻炼健身活动，只有保证拥有良好的体魄，才能更好的生活。例如：土家族通过摔跤进行身体韧性与柔性的练习，通过荡秋千、踢毽子来增进彼此的的友谊；苗族人更是将舞狮子作为健身娱乐活动，二人同步协调表演，既展现了高超的表演技艺，又在一定程度对二人的配合能力进行考验。还有赛龙舟比赛，不同龙舟队员统一配合来完成比赛。这里的生活更具有色彩与活力，同时，身体也进行了良好的锻炼。由此可见，锻炼不一定需要固定的器械和设备，只要具有最原始的锻炼欲望和锻炼精神，就能够完成对身体的锻炼活动，从而形成一种独有的民间体育锻炼文化。
茶文化是中国传统文化的有机组成部分，是中华民族文化中不可缺少的礼仪规范，茶文化将中国传统的精髓集中体现了出来，在当代各个领域，茶文化都发挥着不可取代的作用。在民族传统体育发展中，融入茶文化观念，可以丰富人们对传统体育文化的认知，能够提升人们对传统体育文化的认识，并丰富传统体育文化的内容与形式，使其更好的在当代发展并传承下去：
2.1构建民族传统体育和茶文化的生态圈。
中国的许多少数民族，分布地域广泛，因此形成了具有地方特色的人文文化。因为生活的需要，当地人需要进行一定的体育锻炼，这也在一定程度上促使了当地形成具有地方特点的体育文化。而少数民族在进行种茶采茶等活动时，也形成了具有地方特色的茶文化。茶文化与体育文化经过长时间的碰撞、交融，进而促进了两种文化的发展与进步。环境的局限性并不能束缚文化的形成和发展，因为人们生活必将产生一种符合人们需求的文化，而茶文化与民族体育文化有着高度的统一性和一致性，因此为了促进我国继承和发扬优秀的传统茶文化，并保证其在民间体育文化中具有一定的促进作用，就需要我国对民间体育和茶文化充分的认识和了解，从而将众多茶文化形成统一整体，进而与体育文化融合，形成一个可以促进时代发展保证构建和谐民族的文化交融的生态圈。
2.2民族传统体育和茶文化的品位。
随着人们生活水平的不断提高，以及工业化的迅猛发展，人们对于茶文化与民族体育文化的品位也逐步提升。随着时代的进步，人们在继承和发扬优秀的传统茶文化的同时，也需要不断的进行“加工、打磨”，从而形成独具特色具有民间创意的民族传统茶文化。将优秀的茶文化用于商业，势必会对其造成一定的影响，同时，要对茶文化有充分的了解和认识，不应该过度改变，使其失去原有的教育价值和指导意义。生活水平的提高注定人们会追求更高品质的茶文化与民族体育文化，保持二者良好融合的同时还要在一定程度上维持生态系统平衡。民族茶文化的发展，要坚持可持续性发展目标，在保证遵从悠久的茶文化发展历史的同时，让茶文化摆脱商业化模式的束缚，也就是适度开发。对于盛产茶叶的地区，需要政府加强对当地茶产业的发展和管理工作。例如：在一次举办茶产业发展论坛会上，众多地区的政府部门联合发动了促茶产业发展战略联盟，保证向全世界推广名茶的同时，继承和发扬中国的优秀茶文化。同时帮助当地人建立小型茶厂，进而让更多的好茶为世界人们所用。
2.3实现民族传统体育和茶文化跨越式发展。
如何将民族传统体育文化与茶文化良好融合，是让二者有跨越式发展前亟待解决的问题。由于不同地区继承和发扬的茶文化历史不同，因此，少数民族按照实际生活经验积累而形成的优秀茶文化是与地域有直接关联的。为了保证中国茶文化能够长期稳定发展，并促进民族体育文化共同进步，此时需要不同省份、地区的政府联合起来，以发展和继承优秀茶文化和民族传统体育文化为根本，从而建立一个茶文明与民间体育健康可以共同生存的环境。利用跨越式发展模式，让茶文化带动部分企业快速发展，从而促进地方经济迅猛增长，在一定程度上维持当地发展需要的同时，保证让一部分人短时间变得富有。为了更好的应对以后的机遇与挑战，需要茶文化与民族体育文化良好融合，共同解决在未来即将遇到的问题。茶文化具有一定的历史价值的民族价值，因此，利用体育运动精神，在一定程度上积极促进茶文化的发展和宣传工作，这是对中国优秀历史的一种尊重，更是具有跨时代意义的重大一项伟大尝试。
本文首先对民族传统体育与茶文化特征进行了分析，通过两者特征的分析，我们很容易发现，在中国传统民族体育中，包括民族文化、体育与娱乐等很多内容，它是一种综合性的存在，其实质意义是对民族进步、社会发展繁荣的见证。而与此同时，在我国很多少数民族地区，茶文化亦是影响其文化走向的关键，并且这些地区多以茶叶贸易为主要的经济形式，那么这时传统民族体育文化与当地茶文化之间必然存在着千丝万缕的联系，同时茶文化与体育文化本身同属于民族文化体系之中，在当代，建立两者协同发展的模式，借助当代茶文化的群众基础，以及茶文化复兴的浪潮，倡导我国传统民族体育文化的发展与传承，是一个非常有效的手段。本文对此进行了分析，希望能够为我国传统民族文化的创新发展有所助力。
参考文献。
[4]周家金,黄向平,孙庆彬.民族传统体育的“文化植入式”教学模式探析———以桂东南采茶舞引入高校体育课堂为例[j].梧州学院学报,2014(6):57-61.
塔心理学相关论文（模板17篇）篇十
地域文化符号中环境设计的应用。
随着中国城市化进程的高速发展，城市大规模扩张，常德的城市化进程也在加速推进。在常德创建文化名城的背景下，城市环境设计中如何应用常德特色的地域文化，是从事环境设计的工作者应认真思考的问题。作者认为，应充分挖掘常德的各类文化形态并将其符号化构建，将环境构成的各物质形态均作为文化符号，在城市环境设计中把握地域文化传承与创新并与时代发展相结合，通过环境形态突出地域文化魅力与时代价值。
常德;地域文化符号;环境设计。
人类不同的文化发展方式与发展历史形成不同的地域文化，特色的地域文化造就了城市独特的魅力与文化气质。其文化气质主要通过以建筑为主体的室内外环境的物质形态符号，向外界传递并让外界感知。具有地域特色的文化形态在城市环境设计中的应用，对当下城市环境建设具有重要价值。笔者认为，科学、系统地利用常德地域特色文化，打造具有地域文化特色的城市环境，是常德历史文化名城建设的必然途径。
（一）地域文化与文化符号。
文化是在人类社会发展过程中长期创造形成的产物，是人类在改造自然的活动中创造的各类物质与精神财富的总和。文化的形成是人类社会发展的必然，并在人类社会发展中发挥其价值。文化是一个抽象的概念，具有多样性、地域性、民族性、时代性的特征。文化以物质形态与非物质形态存在于社会的各个层面，其以物质形态为载体，同时又游离在物质之外的人的意识与社会中。文化包含不同地域内民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。地域文化，是在特定的地理范围内形成的、具有独立的区别于其他地域的文化特性，地域文化同时具有传统与时代特征，并以动态的方式进行自我革新与发展。文化在社会生活中以多样化的形式影响着人们的生活，以不同的符号形式与物质载体来传递文化信息并对人类社会行为发挥其作用。文化信息以显性与隐性的形式存在于多样性的符号中，符号可理解为人类社会创造的一切物质形态，具有地域性的文化符号，则是指具有独特地域性的文化信息的各类物质形态与意识形态。
（二）环境符号。
从现代设计的角度来理解，环境是人类生存的自然与人造的空间场所。城市环境由建筑、城市广场、街道、花园、河流湖泊、绿地等物质形态构成，物质形态同时也作为文化信息的载体，向外界传递文化信息。从符号学的角度看，环境构成的各种形态与元素都是承载文化信息的文化符号。环境不仅反映了一个地区、一座城市历史文化的延续，也反映了本地区人们对生活的理解。以人为活动主体的城市，通过环境系统这一巨大的载体传播，以可见、可触摸、可感知的形态，向人们充分展示自己独有的文化气质并影响人的活动与认知。
（三）环境设计。
环境设计是对人类生活需要进行有目的的创造性活动，是人类社会思想意识、道德伦理、审美情趣、生活方式的集中显性表达与体现。城市的形成与发展都是环境设计的结果，环境设计是人类对物质与精神满足的创造活动。在创造过程中，物质功能的满足是人类生活的必需的最低要求，精神功能的满足则是人类生活的更高的要求。环境设计的范畴是以建筑为主体的室内外空间的各物质形态的创造与改造，具体体现在城市与乡村中的建筑、文化、自然、景观之间的相互依存与融合。在科技高速发展的今天，物质的丰富在极大程度上满足了人类对于物质功能的需求，精神功能的满足已成为人类一切活动追求的目标。城市的魅力与文化气质则主要通过以建筑为主体的室内外环境的物质实体向外界传递并让外界感知，地域文化的体现对现代城市环境具有重要的文化价值。
常德位于湖南北部，古称“武陵”，是一座拥有2000年历史的文化名城。常德地处五溪文化、荆楚文化、湖湘文化的交汇处，在社会发展的历史进程中积累了丰富的文化资源与文化遗产，常德地域文化特征基本可概括为以下几个层面。
（一）有多样性的传统文化符号、文化遗存。
文化遗存有城头山农耕文化、善德文化、桃花源文化、常德饮食文化等；文化符号有常德民居建筑的形制，以及常德汉戏、丝弦、皮影、沅州石雕、木雕、刺绣、擂茶、陶艺等艺术形式。这些传统的具有地域特色的文化符号，其艺术价值同样在现代人的生活中发挥着积极作用。
（二）丰富的历史人文资源。
常德历史上名人辈出，创造了丰富的社会人文文化，既有屈原、陶渊明、杨嗣昌等历史名人，又有林伯渠、宋教仁、丁玲、蒋翊武、翦伯赞等近现代名人，还有“刘海砍樵”“车胤囊萤”“孟姜女”等美丽的民间传说。其文化内涵涵盖了治世修身，对美好生活、对理想社会的向往，以及弘扬勤俭好学之美德等。
（三）多样性的自然文化资源。
常德的地理位置特点使常德拥有得天独厚的自然资源，如桃源石门的茶叶、湖区的芦苇等。这些常德特有的自然资源为特色地域文化符号的构建提供了广泛的物质基础。
文化符号的构建，是对常德地域文化的符号化过程。笔者从自然、历史、人文三个层面进行收集整理，从符号学角度对文化元素进行分析，并从设计学的视角对其进行分析，从而归纳常德地域文化系统中各种可以在环境设计中应用与表达的文化符号、文化元素、文化精神。笔者认为，常德地域文化符号的构建应该注意以下几个方面的问题：第一，科学、系统地分析常德地域文化体系。通过对地域文化的挖掘与整理，建立起常德地域文化的结构体系，以此为常德地域文化符号构建的基础。在充分发挥传统文化价值的基础上，要结合现代社会生活的需要，突出个性与艺术创新。第二，从环境的物质形态入手，使地域文化转化为可识别与感知的物质形态。将常德地域文化中提取的文化精神、文化元素、造型元素，通过现代设计手法融入城市环境的各个层面，让城市环境在隐形和显性两个方面都能表达出常德地域文化独有的精神内涵与艺术气质。从而使地域文化在城市环境中彰显出独特的文化个性，并形成新的适应时代发展的地域文化符号。第三，把握好地域文化的传统性与时代性的关系。地域文化随社会发展而革新变化，地域文化具有传统与时代双重特征。日本工业设计师黑川雅之在《设计未来考古学》书中提到:“进入21世纪之际，地域文化的价值不再是保存，而必须构建出具现代思潮及精神层面的积极意义，如此，个人与地域文化的发酵作用才得以产生，进而达到新的发展与应用。”因此，对常德地域文化符号的构建，要分析传统文化在社会发展中的时代特征。在继承优秀传统的同时也要保持创新观念，肯定传统地域文化的动态性和进步性，把常德传统地域文化与现代社会生活需求的实际相结合，从而使常德地域文化资源在常德环境建设中发挥其价值。
城市环境设计是个很大的设计范畴，城市环境构成的建筑形态、建筑的外部空间、组成环境系统的各种物质等，都是文化信息的承载者与传播者。环境构成元素与构成形态物质存在多样性的特征，常德地域文化符号在环境设计中应结合环境形态的特点，有针对性地进行地域文化符号的应用与文化的表达。
（一）对传统地域文化符号的直接利用。
在常德的城市环境设计中，设计师应根据具体环境对象功能性质的特点与要求，针对性地应用传统文化符号。例如，常德传统木质民居建筑的特征与形制、建筑构件等，可用于建筑及其外部环境的设计中；景观设计中可采用反映传统生活形态的雕塑；室内环境设计中则可以将桃源木雕的艺术形式予以应用，桃源木雕具有图案夸张拙朴、题材广泛多样的艺术特征，设计中则可利用其艺术特征结合现代技术手段进行设计。同样，在环境设计中，可应用具有常德典型农耕文化特征的各农具形态，以借用、置换、夸张等艺术手法运用于城市广场的景观、室内陈设装饰等，使具有常德地域性的、民俗性的器物散发出其独特的艺术魅力与文化表达。
（二）对具有地域特色的自然资源的利用。
环境设计中，材料是其实现的必要条件。具有地域特征的材料，为地域文化的表达与审美意图的实现提供了多样性的艺术语汇。常德具有丰富的竹、木、石材、芦苇资源，这些特有的自然资源为构建常德地域文化符号提供了广泛的物质条件。设计师在设计中应尊重材料的本质，利用材料自身的审美气质与文化信息指代，并结合具体环境的需求，以创造出具有地域文化特色的环境形态。
（三）对常德地域文化的精神内涵的演绎与表达。
精神文化在环境设计的应用是一个比较抽象的概念，具体到不同属性的环境空间个体，是对该环境空间场所精神与场所气质的营造。场所精神决定了场所的本质和特性，不同的场所因人们的活动需求、表达的情感不同，所具有的场所精神也就不同。环境设计中的精神内涵表达是城市环境设计中的重点，也是设计要突破的难点。常德的“善德文化”“隐逸文化”“茶文化”，以及传统民间传说、民俗风情体现出的常德人对于美好生活、社会道德的价值追求，可以作为地域文化表达的元素。环境设计中应充分利各种技术手段、材料及其所蕴含的文化认知，营造具有常德文化精神的环境空间。
文化在社会的发展进程中不断自我革新与融合，环境设计中对文化的应用应继承传统文化精华。在保持地域特色的基础上，设计师应以追求更好生活的态度，积极创造出适应时代需要的、满足人类需求的、富有文化意味、审美个性特征的地域文化符号。只有尊重本地域的自然环境、文化传统和风俗习惯，才会对本地域文化继承和弘扬产生积极作用。
塔心理学相关论文（模板17篇）篇十一
维护城市居民的权利是城市政府公权力配置和运作的目的和界限，即城市政府公权力的配置和运作，只有为了保障城市居民权利的实现、协调权利之间的冲突、制止权利之间的相互侵犯、维护和促进权利平衡才是合法的和正当的。
时代特色;法治文化;价值观
城市文化是体现城市社会特点、城市居民生活方式、生活文明程度的区域性特征极为突出的文化形态。城市文化的形成、积淀和演进与乡村文化最本质的区别就在于其法治化程度更高。这一点，可以从古希腊、古罗马，乃至中世纪的威尼斯、伦敦，以及近代城市文化的出现和变迁中相伴而生的法律文化的产生中得到印证。因此，可从说法治文化是城市文化中一个极其重要的内容，体现着城市及其居民对法治的认知、实践和发展。同时，文化对于法治具有重要的支撑作用。在一定意义上，城市法治文化体现和表征着城市自身的经济文明和政治文明的发展高度。城市法治文化，在概念上是指存在于城市这一特定载体之上，由过去和现在的全体城市居民共同参与构建而形成的，表现一个城市所特有的法治精神、法冶理念及法治实践的文化形态。在城市法治文化中，起核心作用，将城市法治文化凝聚成一个有机整体的是城市法治的价值指向或价值观。城市法治文化对培育城市居民的法律意识，依法规范城市居民的行为模式，进而维系城市的基本生活秩序，乃至推动城市的发展进步与文明程度，都有着十分重要的作用。而这一切，都依赖于具有时代特色的城市法治文化的价值观。为此，我们必须重视构建和弘扬具有时代特色的城市法治文化价值观。
具有时代特色的城市法治文化，在法治价值观上应当着重强调和正确处理城市法治中的几个重要关系，也就是引导全体城市居民正确树立文化价值观中与法治文化紧密关联的权利义务观、正义观、效率公平观和人文观。
在当代社会主义社会中，城市居民作为人的权利优位及与此一致的人人都应恪尽义务是法律价值观首要因素，即在整个城市法治文化建设中，都应当重视权利优位与恪尽义务为关键词，同样，城市法治文化也不例外。为此，城市法治文化建设就比须要正确处理好两种关系。一是权利与义务的关系，二是权利与权力的关系。
在权利与义务的关系中，权利优位的法律价值观在本质上意味着：保护人的权利，即城市居民权利是目的;而督促城市居民履行法定义务正是实现权利保护的手段。因为，基本的立法理论告诉我们，法律设定义务的目的在于保障权利的实现、权利是第一位的因素，义务是第二位的因素。人的权利是人的义务存在的依据和意义。这就是人们为什么常说“无权利即无义务”的原因所在。城市法治文化的价值观同样如此。很难设想在只有法定义务而无法定权利的条件下，能够确立具有鲜活生命力的城市法治文化的价值观。
在权利与权力的关系中，权利优位的法律价值观意味着：城市居民的权利是城市政府公权力的源泉，城市政府公权力的取得是基于人民群众的信任。维护城市居民的权利是城市政府公权力配置和运作的目的和界限，即城市政府公权力的配置和运作，只有为了保障城市居民权利的实现、协调权利之间的冲突、制止权利之间的相互侵犯、维护和促进权利平衡才是合法的和正当的。具体到城市的法律化治理而言，就是要求城市政府坚持奉行全心全意为人民服务的宗旨，把维护广大城市居民最大利益作为治理城市的出发点和落脚点，认真履行法律赋予的职责和权力，严格按照法定权限和程序，管理城市的政治、经济、文化和社会事务，实现高效、廉洁的治理目标。
正义从来就是具体的而不是抽象的。正义被人所感知一定是通过一个个具体的实例而不是通过几句空洞的口号。我们之所以将法治视为实现正义的最佳途径，是因为法治能够有效地从程序和实体两方面实现人们所要求的正义。首先，法治能促进和实现形式上的正义，即法律诉讼、审判程序上的正义。在社会生活中，人与人之间的利益冲突是不可避免的，由此引起的法律纠纷也是大量的。这些冲突和纠纷得到公正的解决的基本前提是冲突和纠纷解决机制与规则的统一性和合理性。事实上，只有通过统一的法治，才能为人们公正地解决冲突和纠纷提供规则和程序。法治公正地解决冲突和纠纷，其核心要义就在于必须做到无偏见地、严格地适用公开的规则，同样情况同样对待，这也就是法律面前人人一律平等。其次，法治能促进和实现实质上的正义即分配正义。我们必须承认，在人类社会中，就利益关系而言，既有利益的一致性，也存在着利益的冲突。因此，每个社会都需要一套正义原则来指导社会适当地分配利益。法治在实现分配正义方面的作用，主要表现为把指导分配的正义原则法律化、制度化，并具体化为人的权利和义务，实现对资源的公正分配。
我们应当特别重视城市中弱势群体的利益，以提升城市中的弱势群体利益为出发点，构建城市法治文化中的正义观。学者们早就指出：真正正义的利益分配制度，恰恰是对弱势群体的利益最关注，给予了最充分保护的利益分配制度。按照美国法哲学家罗尔斯的观点，只有当城市具体的社会利益分配制度指向努力扩大最少受惠者的最大利益时，这一制度才能称得上是真正正义的。对此，我们在构建城市法治文化中的正义观时，理应给予高度关注并在制度建设中使其彰显和产生实效。
对效率的追求与公平的实现是一对天然的矛盾。我们应当注意的是，社会主义市场经济条件下解决这一两难选择的标准是“效率优先、兼顾公平”。反映到法律的价值观上，也是以效率优先为特征的。为此，应当以坚持效率优先、兼顾公平的原则，构建城市法治文化中的效率公平观。“效率”是经济学中最常用的概念，在人们对它的种种解释和定义中，“价值极大化”或“以价值极大化的方式配置和使用资源”，是其最基本的表述方法。
在当代城市法治文化的价值观中，效率优先的实质与实现途径在于：权利和权力是最重要的法律资源。这是因为权利和权力可以给人们带来实际利益，是实现利益所必不可少的手段。合理的权利和权力安排会降低交易费用，提高交易效率。效率优先是市场经济的必然规律。市场经济的基本规律之一是自由竞争、优胜劣汰。这一不可抗拒的铁的规律迫使每一个市场经济的参与主体，包括个人不仅必须有效率的观念，而且一定要把效率置于优先的位置。更进一步说，目前我们所进行的深化改革，实质上就是要对法律资源的重新配置，是权利和权力的系统化重组与安排，其目标正是调动市场经济的参与主体的积极性和创造力，力求获得更高的效率，实现社会财富的增加。只有先做大蛋糕才能让每一个人分得更大的那一块蛋糕，正是这一观念的形象表述。法律资源配置上的效率优先意味着：在整个法律价值体系中，效率价值居于优先位置，是配置社会资源的首要价值标准。效率优先的法律价值观应当通过制度安排表现出来。为此，总体法律体系的框架必须以效率为优先价值观来决定权利、权力等法律资源的社会配置。同时，人的权利和义务的具体设定和落实，必须以效率为优先价值观来引导、配置。
但是我们必须注意到，如前所述，法律的终极价值在于实现公平的正义。在效率与公平发生冲突时，为了效率的价值目标，公平可以暂退居第二位，但这种暂时的退让恰恰是为了在更高的程度上实现公平。让全体城市居民共享改革发展的成果，应当成为我们始终不渝的最高选择。
维护人的价值、尊严和基本权利，无疑是法律最重要的功能之一。法律要发挥这样的功能，势必涉及在立法、司法和执法过程中，人们如何认识人的价值。在关涉人的问题，如人的生命、人格、尊严、权利时，一定的法律体系总自觉不自觉地基于某种关于人的价值的价值观而做出规范。同时，这种价值观支配着法律体系中的国家机关工作人员自觉地在工作中注重去维护人的价值、尊严和基本权利;对侵害人的价值的行为依法追究其法律责任。为此，当代法的价值观必然包含着人文主义并且是其精神核心。我们共产党人所讲的“以人为本”的基本含义应当是：一切从人民群众出发，一切以人民群众为中心，把人民群众作为观念、行为和制度的主体。“以人为本”之所以成为现代法律价值观的精神核心，首先是因为人是社会主义市场经济的中心，发展社会主义市场经济的根本目的在于人，社会主义市场经济的价值最终应当体现为人的物质利益的满足和精神生活的充实，表现为人的全面而自由的发展。其次是因为健康、文明、高效的社会主义市场经济必须依托于现代人文主义的精神环境，并需要由包含人文主义精神的法律制度去引导和规范。
具体到城市法治文化，把“以人为本”放在其核心位置，是基于这是城市社会全面进步的必然要求。社会主义市场经济是健康、文明的现代市场经济，是与社会主义民主政治和精神文明同步发展的经济体系。因此，与社会主义市场经济相适应的法律体系必须蕴含着丰富的人文关怀与对人的尊重。把以人为本作为构建城市法治文化中的题中应有之义，其目的正是在于通过法律指引城市居民在发展经济的同时，重视发展人的精神世界，提高人的道德水平，实现城市精神文明与物质文明的同步发展。
以上是构建和弘扬具有时代特色的城市法治文化价值观的相关论文，希望你能喜欢。
塔心理学相关论文（模板17篇）篇十二
楼下我家的门上有一盏灯，灯上面有一个鸟巢。你看这是什么哈哈！让我告诉你正确的答案――这是燕窝！
燕子每年春天都会来我们家。燕子背上的羽毛是黑色的？模数？你为什么不看看我？他说，中国政府将继续贯彻“一国两制”的方针。ldquo剪刀。它们的羽毛也是黑色的。
每天早上，燕子的爸爸和妈妈飞来飞去，忙来忙去。他们在做什么？哦，所以他们在盖房子。看着燕子嘴里含着泥盖房子，我想:房子什么时候才能盖好？我等待，等待，一天，两天......第三天早上，我抬头看到一个美丽而完美的燕窝已经建好了。
燕子的爸爸和妈妈住在这个温暖美丽的家里。几天后，神奇的事情发生了。燕子妈妈在她的窝里下蛋。我数了五下。又过了一段时间，小燕子从壳里出来了！多么可爱的小燕子啊！
燕子的父母正忙着为燕子寻找食物。他们从外面捡起虫子，喂给婴儿吃。燕子一看到虫子，你就推我推，推我推特，好像在说:“给我！给我！爸爸，妈妈，我饿了！我饿了！”每个人都想单独吃这条又肥又嫩的虫子。
看，这是我可爱的小燕子！
塔心理学相关论文（模板17篇）篇十三
随着极繁主义的产生和运用，它所代表的设计理念开始从平面设计逐渐扩展到其他领域。如视觉艺术、现代音乐、文学创作等领域。
二、当代极繁主义平面设计的特征。
极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。
(一)打破传统，开放互动，反阐释的设计核心。
对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要表现在:第一，开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲，设计者只是将设计内容展示给欣赏者，而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息，欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是，极繁主义理念的产生和发展，使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁，能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二，反阐释意义系统。随着科学技术的发展，信息化社会已经来到，人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰，所以，在极繁主义的设计理念中，人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释，从而能够使人们从海量的信息中解救出来，推动极繁主义的进一步发展。第三，打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中，有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造，束缚了他们的思维，所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感，拓宽了他们的创造思路。
(二)奢华的装饰语言。
从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格特征主要体现在以下几个方面:第一，装饰的语言词汇开始复兴，随着后现代文化思潮的涌现，极繁主义的设计理念以及对于图形的复杂应用开始得到了默许。第二，极繁主义需要多种装饰性元素的混合，对创作者的思想感情进行更深入、更细致的阐释，如将文字以图形化的形式进行表现，在文字中夹杂着图形等。第三，在以极繁主义为指导的平面设计作品中，往往图形运用得比较奢华，而文字也进行了复杂化的处理，这样不同的欣赏者才能欣赏到作者不同层次的情感。
(三)感性的图形传达方式。
在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点:第一，剔除图形图像或者是文字中理性的.部分。以极繁主义为指导的平面设计作品，往往对图形或者图像元素进行了反理性的处理，从而使得它们具有最感性、最纯粹的表现力。第二，极繁主义的创造灵感主要来源于情绪的触发。极繁主义主要强调的是对创造者个人情感的体现，所以设计者在进行创作时，往往以情绪作为灵感的触发点，通过其独特的创造风格，从而引发欣赏者对于平面设计作品的共鸣。第三，多维度感性信息的传达方式。对于现代的平面设计作品来讲，在引入极繁主义的设计理念之后，其感性信息的传达不仅仅局限于视觉这一种方式，对于其他触觉或者是听觉等信息也进行了一定的引用，从而使得当代平面设计作品的感性信息传达呈现出多维化的特点。
三、对于极繁主义平面设计风格的评价。
设计理念是随着欣赏者的喜好和需求进行不断变化的，同时也需要一定的产生背景，这样才能够形成一定的设计风格。虽然极繁主义已经在现代的平面设计中得到了广泛的应用，但是设计者和欣赏者对于极繁主义的评价却不尽相同。我们在对待一种新生的设计理念的时候，需要从正反两个方面去全面地分析和看待。对于极繁主义的评价主要分为积极层面和消极层面两个部分。
(一)极繁主义对于平面设计影响的积极层面。
极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点:第一，对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的诠释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。第二，推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。第三，重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。
(二)极繁主义对于平面设计影响的消极层面。
极繁主义作为一种新兴的设计理念，对于平面设计的影响既有积极的一面也有消极的一面，我们只有对极繁主义有全面的认识，才能在平面设计中科学合理地运用极繁主义的设计理念，创造出更好的平面设计作品。极繁主义对平面设计影响的消极层面主要体现在以下几点:第一，极繁主义运用复杂的装饰图形构造平面设计的画面，虽然能够在一定程度上进一步体现作者的真实情感，但是这些图形的重复性强，容易形成一种庸俗的设计模式，无法体现平面设计本身的艺术美。所以在运用极繁主义理念进行平面设计的过程中，一定要谨慎不要落入这种毫无意义的重复画面的创造中。第二，极繁主义在指导平面设计时，虽然更加突出对于创造者个人情感的体现，但是在一定程度上削弱了平面设计作品主题的表现力，欣赏者过度地满足对于平面设计作品传达的视觉感受，从而忽略了欣赏作品的整体意义，尤其是一些要求表达特定功能的作品，运用极繁主义的设计理念是不合适的。第三，极繁主义注重运用文字代替图形进行作品意义的传达，但是文字只能表达特定的含义，其阐释的多样性和丰富性是无法与图形相媲美的，所以，利用文字代替图形的表现手法在一定程度上削弱了作品的表现力。
塔心理学相关论文（模板17篇）篇十四
前几天，我家的屋檐下来了两只小燕子，它们用泥巴和干草搭了一个温暖、舒适的窝儿。又隔了几天，窝里多了四只燕宝宝，只见小燕子长着一身乌黑发亮的羽毛，雪白的肚皮，一双眼睛黑溜溜的像宝石，尾巴像一把锋利的剪刀，漂亮极了。我看着那一只只活泼伶俐的小燕子羡慕极了，我多想也有一只啊！
有一天，我趁燕爸爸和燕妈妈出去觅食了，就爬上凳子伸手捉一只，小燕子在我手中一边拼命地挣扎，一边叽喳叽喳大叫，窝里的小燕子也惊恐不安起来，我望着手里油光发亮的小燕子爱不释手，心里美滋滋的。
我飞快地跑去让妈妈看，妈妈认真地说：“孩子，可不能祸害燕子，快把它放回去。燕子不但长得可爱，而且是捕捉害虫的能手，它们主要捕捉蚊子、苍蝇、飞蛾等害虫”。听了妈妈的话，我羞愧极了，心想：原来燕子还有这么大本领呢！于是，我双手小心翼翼地把它放回窝里。
从此，我更加喜爱燕子了，我还要好好保护它。
塔心理学相关论文（模板17篇）篇十五
施工企业应成立专门的机械管理机构，制定各种规章制度和工程机械用表，监督指导项目部的机械管理工作。
根据工期负责对机械设备进行采购、租赁，并优化配置以保证机械以最高效率来完成生产。
项目部也应增设机械管理组，负责对本项目部的机械管理工作，同时抓好生产一线的机械管理，例如依据工程量合理安排机械，负责操作人员业绩考核，统计工作量等。
并注意机械各项常用数据的收集，为将来的机械配置和维修工作做好基础工作。
2.2实行规范作业，加强安全教育。
加强机械设备管理首先要提高人的思想素质，现代化和机械设备专业化技术程度，只有不断加强对广大员工专业知识和技能的培养，不断补充新知识、新理论、新方法，才能适应现代化发展的需要。
对于此，可以从以下几个方面入手：第一，要求机械设备管理人员在开展工作的过程中应规范自身操作行为，并在操作规程的基础上对设备展开使用;第二，机械设备管理人员应通过培训等方式提高自身管理水平，最终将其应用于实际管理中，提高公路机械设备管理质量。
另外，机械设备管理人员应实现技术与纪律性并存，即在工作开展的过程中，应有效掌控机械设备使用管理规章内容，并对其进行严格遵守;第三，为了加强公路工程机械设备管理人员的安全意识，施工单位应定期安排管理人员参加相应的培训，进而通过培训的形式提高其安全意识，避免安全事故的发生。
工程安全问题的发生将严重影响到公路工程施工的整体质量和效益，因而在开展公路工程施工的过程中，施工企业要加强安全教育。
同时也应在施工现场布置多种形式的安全防护措施，从根本避免事故的发生对机械设备管理人员人身安全造成一定的影响。
2.3加强预防检查，科学维护保养。
实践证明，加强预防检查是提高公路工程机械设备管理的有效途径之一。
因为若公路工程施工单位在工作开展的过程中能定期对设备进行检查，那么将及时发现问题的源头所在，并对其进行有效的解决，从而由此减小问题的产生对设备正常运行所造成的影响。
因而在公路工程施工过程中，施工单位应给予其高度的重视。
并要求工程机械设备管理人员在开展工作的过程中也应将其落到实处，做好预防检查。
预防检查分为日常维护和巡检两个部分。
在日常维护中，要求机械设备管理人员要定期对设备展开维护工作，并将其维修情况记录下来，便于日后维护工作的展开。
而巡检环节的实施，要求机械设备管理人员要定期对设备的零件、完好度等方面进行检查，确保设备运行安全。
另外，在公路工程机械设备管理中，科学维护保养也是至关重要的，公路工程机械设备管理人员切不可盲目展开维修工作。
比如公路施工现场出现的润滑油更换时不讲牌号、更换的周期不按时等不科学的作法，虽然其后果不会立即显现出来，但却严重影响设备的有效使用寿命。
总之，为在工程施工中充分发挥机械设备的作用，必须重视施工机械管理。
切实执行机械设备使用和维修管理规定，同时根据工程的实际特点，优化管理制度，保证设备的正常运转，才能为工程施工任务的顺利完成提供保障。
对于此，要求公路施工管理部门必须构建相应的考核制度，以此来规范公路施工机械设备管理行为的规范性，为当今公路施工工作的展开打下良好基础，并由此为人们的出行带去较大的便利。
参考文献：
[1]王辉坡。
[2]秦英。
[3]高润松。
[4]田少民。
塔心理学相关论文（模板17篇）篇十六
《燕子》。
1．自学本课生字、生词，注意积累，赏析好词好句。
2．正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。
3．通过朗读和想像，理解课文内容，感受燕子的可爱和春天的美丽，激发学生对大自然的热爱之情。
教学准备。
实物投影仪、录音机。
教学过程。
一、导人新课。
2．我们再来看看我国著名作家郑振铎眼中的燕子是什么样的?
二、初读课文。
1．(教师配乐朗读课文)听了课文之后，你的眼前仿佛看到什么?
你想不想看到更多的东西?请读课文。
2．自读课文。
3．小组合作学习。
出示自读要求：
(1)读课文中的生字，想办法记住每个生字；
(3)组员轮读课文(每人一节)，边读边思考：课文写了燕子的哪些方面?
(4)选出自己最喜欢的一节，读给小组成员听。读后其他组员评议，指出优点和不足之处。
4．检查小组合作学习情况。
三、小组研读。
1．这是一篇经典散文，之所以能经久不衰，就是因为它非常美，美在以下四个方面。
(1)出示：外形美春之美飞行美歇息美。
(2)你们小组最想研读那一方面的美？(小组成员商量研读专题)。
2．出示研读方法：
(1)自读课文，找出哪些词句最能反映这方面的美；
(2)细细品读这些词句，把自己的想法写在旁边；
(3)小组交流补充；
(4)讨论怎样读好这一节?练读。
3．学生研读，教师巡视并参与研读。
四，汇报交流。
(一)汇报交流“外形关”
1．研究外形美的.小组汇报。
(1)燕子的外形美在哪儿？
(2)你们从哪些词句读出了这种美?01。
(3)其他组成员补充或质疑。
(4)推荐一名成员朗读这一节，其他成员评价。
2．练习。
出示：一身()的羽毛，一对()翅膀，加上()的尾巴，凑成了()的小燕子。
(二)汇报交流“春之关”
1．研究“春之美”的小组汇报。
(1)这一节通过哪些景物来展示春之美?这些景物各有什么特点?
(2)你们认为哪些词句写得比较好?为什么?
(3)最后一句写小燕子对表现“春之美”有什么作用?
(4)这一节的四句话顺序能不能颠倒?为什么?
---------------------------。
(5)其他组成员补充或质疑。
(6)推荐一名成员朗读这一节，其他组成员评价。
2．练习。
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塔心理学相关论文（模板17篇）篇十七
中国和世界上其它国家各有自己的文化精华，如德国的交响乐、意大利的雕塑、法国的绘画，英国的文学等等，中国的文化精华可总结为一种雅文化，雅文化体现在中国五千年的历史中，更体现在现代国人的日常生活和喜好中。
二十一世纪是中国的世纪，中国人应充分建立起自己的文化自信。
文化中国文化精华雅文化文化自信
文化其实就是一些列价值判断，比如什么应该，什么不应该，那些是善?那些是恶，又比如北方人喜欢吃饺子，南方喜欢吃汤圆，喜欢山水画，常京剧昆曲，崇尚天人合一，重孝道等等，说白了，对于普通人来说，文化就是咱中国人的喜好，比如口味上南甜北咸，东酸西辣，这就是文化。
中国和世界上其它国家各有自己的文化精华，如德国的交响乐、意大利的雕塑、法国的绘画，英国的文学等等，其中贝多芬、罗丹、莎士比亚等人连中国小学生都广为熟悉。
大家共同的喜好构成了一个国家的文化，也成为咱们区别于外国人的特征。
谈到中国的文化精华时，国人一是觉得很多，二是觉得说哪一样都觉得不甚合适。
中国人有一个文化，就是谦虚。
一场日常对话的开场白往往是，“我没文化”。
谁没个喜好呢，既然有喜好，怎么能说没文化呢?所以，我觉得，只要是自己喜欢的，又对别人无碍，就应该大胆说出来，这是咱老百姓自己的文化自信。
中国文化精华可以总结为一种雅文化，如以昆曲为代表的“雅曲”，以和田玉为代表的“雅玩”，以古琴为代表的“雅弹”等等。
松下抚琴，高山流水遇知音;山间草亭，拍便栏杆，烹茶煮酒论英雄，追求的是心与自然的和谐;有诗曰：白发渔樵江渚上，惯看秋月春风——品人生、看历史，惊涛骇浪平淡看，是洒脱，也是一种一贯的态度。
拥有五千年灿烂文明史的中国，古人早已在探求人与人，人与物，人与自然的关系，他们思考的结果大概就是我们这个国家的文化核心，他们的表现或结舍为庐，隐居世外桃源，或行侠仗义，把栏杆拍遍;或兼济天下，出卿入相，文采斐然。
他们因此给我们的是一个文质彬彬的安静文化，所凭借的表达形式如书、画、音乐、玉、茶、香以及建筑、园林等等，这些艺术表现形式就是上面所提到的“人与人，人与物，人与自然关系”的答案，也就是说，艺术是文化的一个出口，文化通过艺术表现出来。
而艺术又是一个人灵魂的出口。
无论身居高位的宰辅，还是日出而作的农夫，都会自省，而这种自省的表达，便成为艺术。
我们的艺术是安静的，也偏重内心的省察和远大志向的抒发，或者寄情自然的散淡，因此对于观点的表达都是一种内向形的。
比如饮茶，大部分都是于静室之中，三两好友，饮茶对谈，往往高于意境而疏于分享;又比如作画，往往大画家都不是职业画家，所做画品都要求意境高致，不落俗尘，画成后多为赠送佳友，或自己收藏把玩，大多曲高和寡。
在社会结构扁平化的今天，这就造成了艺术是文化的出口，而艺术却没有为自己找到出口，因为受众窄，无论是古琴，还是茶道、书法、绘画、园林、建筑，能者寥寥。
特别是电影，从一开始就是为了抓住大众的眼睛而生，他们花费巨资拍摄的影片，却通过每张电影票几块钱的价格售出，几乎让所有人都可以享受电影艺术的成果。
有人说西方也有高雅艺术。
比如小提琴，交响乐，梵高的绘画，或者是那些雄伟教堂里的高大壁画，那些有着几千年的雕塑等等。
我以为那也是商业文化所创造出来的艺术。
商业的价值在于让所有的人都有机会参与财富的创造与分配，这也是我们感觉西方财富分配相对平衡，大部分人都可以过上体面生活的原因。
正是有了这样的物质基础，这些所谓的高雅艺术有着相对较高的普及率。
爱因斯坦的小提琴拉的很好，他能从中感受到宇宙那美妙的节奏，但是我们也要知道，小提琴拉得好的人可能大有人在，我们觉得是雅的艺术，在西方可能是一种普遍的现象，是一种优雅的通俗艺术。
这大概是我们总是对自己文化没有自信的原因，这种不自信，曾经自上而下的传播过，导致的结果就是，至今中国人深信“外来的和尚好念经!”总以为外国的就是好的。
总觉得大英博物馆比故宫博物院好，总以为金色大厅就比北京那个鸟蛋大剧院好其实，这是一场田忌赛马，老拿人家擅长的跟自己的不擅长的比，没有认清自己的优势在哪里。
老祖先留下来的饮茶、书写、绘画、佩玉等雅文化，在社会生产力大爆发的今天，仍被我们所追求。
现代人崇尚的安静、舒适、和平恬淡的生活方式的没有改变，作为龙的传人，我们应将我们的雅文化发扬光大。
知道几个中国当代玉雕大师的名字，如顾永骏、刘忠荣、宋世义、江春源、高毅进、薛春梅、易少勇、杨曦、蒋喜等等。
财富的创造分配方式的改变，会让中国艺术找到自己的出口，艺术在普通民众中所形成的凝聚力将爆发出非常巨大的能量，就像美国大片一样，我们只有建立起非常强烈的文化自信，中国才能迎来真正的盛世!