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小学音乐教育论文大全（17篇）篇一
音乐是素质教育的重要组成部分，是陶冶情操，提升学生综合素质的有效途径。在新课程改革背景之下，小学音乐的教育应当以激发学生的学习兴趣，提升学生的综合素质为目标。而在当前的小学音乐教学中，由于受到传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学一直未能受到足够的重视，有些偏远地区的学校，甚至将小学音乐课程上成语文、数学等，严重影响了学生综合素质的提升。在新课程改革背景下，教师在小学音乐的教学中，应当改变传统落后的音乐教学理念和教学模式，强化学生在音乐学习中的主体地位，陶冶学生情操，全面提升小学生的综合素质。本文结合当前小学音乐教学误区，阐述在新课改下小学音乐的创新教育对策。
虽说小学音乐是陶冶情操，提升学生综合素质的重要课程。但是，在实际的教学过程中，传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学存在不少问题，主要如下：
受到传统应试教育理念的影响，在小学阶段，音乐是名副其实的“副科”，而这个副科的名称，往往会使小学音乐的教育得不到足够的重视。在实际的教学中，很多音乐教师的音乐教学往往都是应付了事，教师没有认真努力，也没有结合学生的兴趣爱好给学生讲解音乐知识。更有甚至，一些学校直接将这些所谓的副科课程上成主科，这样的教学模式，会严重影响学生的学习效率，最终影响小学音乐课程开设的效果。
（二）忽视学生的主体地位培养。
强化学生在课堂教学中的主体地位，是新课程改革对现代教师教学的基本要求。这里的主体地位培养，主要强调的是教师在教学内容、教学模式的选择时，应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点，尽可能地选择与学生相宜的教学模式。但是，在实际的教学过程中，很多教师却往往忽略学生在课堂教学中的主体地位，一些教师在教学时，往往都是很随意地教学生几首歌曲，却往往忽视音乐里面更深层次的情感，这种舍本逐末的教学方式，最终将会影响音乐教学的本身意义，影响学生综合素质的提升。
音乐本是一门陶冶情操，对学生进行德育教育的有效途径。因此，教师在教学的过程中，应当立足音乐的育人功能，对学生进行很好的德育教育，培养学生的情感态度和价值观，促进良好教学效果的实现。
（一）小学音乐的创新教育要求实现音乐自身的意义。
当前，我国已经全面进入了知识经济时代，创新已经成为世界发展的主题。因此，在小学音乐的教学中，创新教育的思想，要求教师应当以培养创新人才和创造人才为基本目标，提升学生的综合素质，全面推动教育体制的改革和素质教育的发展。而对于音乐本身而言，创新教育要求教师重视音乐意义的实现，充分发挥音乐的育人功能，为促进小学生综合素质的提升奠定基础。而对于小学生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他们普遍存在的问题，同时也是小学生的弱点。因此，教师在教学的过程中，应当抓住小学生的弱点，在教学的过程中进行重点的培育，巧妙运用音乐学科趣味性、教育性的功能，促进学生记忆力、想象力和创新力的提升。同时，教师在教学的过程中，还应当发挥音乐的陶冶功能，让学生懂得用音乐舒缓情绪，调节自己在学习过程中的心理压力，全面提升学生的综合素质。
（二）创设教学氛围，陶冶情操。
音乐是陶冶情操的有效手段，这是毋庸置疑的。因此，很多教师都是通过音乐课程的开展，达到德育教育的目的。在小学音乐的教学中，教师应当立足音乐审美教育的功能，通过教学情境的创设，为学生营造一种良好的教学氛围和教学情境，让学生在既定的环境中能够趣味学习，实现良好的小学音乐教学效果。例如，教师在音乐教育的过程中，可以通过美化音乐教室的方式，让学生在美好的环境中学习，给学生一种赏心悦目之感，激发学生的学习兴趣。如教师可以通过座椅的排列法如环形、半圆形等变换方式，增加音乐教学的美感。同时，教师还可以通过在墙壁上张贴一些美丽有趣的图画，让学生找到学习音乐的感觉，让学生在这种美好的、潜移默化的环境感染中，陶冶情操，提升自身的审美能力。此外，教师在教学的过程中，还可以通过多媒体辅助教学方法，通过一些背景音乐、情境音乐的演绎，让学生在身临其境的环境中，得到心灵和情感上的归一，最终促进学生良好音乐学习效果的实现。
（三）重视学生在音乐学习中的主体地位。
重视学生在音乐学习中的主体地位，是新课程改革赋予现代教师教学的基本要求。针对当前教师忽视学生主体地位的教学现状，笔者认为：小学音乐教师应当强化学生的主体地位培养，全面提升学生的音乐综合素质。这里的主体地位培养包括几个方面：一是教师在音乐课程的选择时，应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点，尽可能选取学生喜欢的音乐，这样方能达到激发学生学习兴趣，提升学生学习效率的目的；二是在课堂教学的过程中，教师要改变过去满堂灌的教学模式，让学生成为音乐课堂的小主人，充分发挥学生的主观能动性，促进学生音乐综合素质的提升。
（四）重视教师自身综合素质的提升。
对于教师的教育而言，要想给学生一碗水，教师得先有一桶水。因此，要想实现小学音乐教学的改革和创新，需要不断提升教师的综合素质。例如，一些幽默风趣的教师，往往能够将死气沉沉的教学上得趣味十足；而知识渊博的教师，往往能够海阔天空让学生了解不少的知识。因此，作为小学音乐教师，应当不断加强自身的音乐学习，全面提升自身的综合素质，为促进小学音乐教学的创新奠定基础。总而言之，音乐是陶冶情操，对学生进行审美教育的重要课程。在小学音乐的教学中，教师应当针对当前音乐教育存在的问题，采取针对性的解决对策，促进小学音乐教学的改革和创新，全面提升学生的音乐综合素质。
参考文献：
［2］王畅．浅谈多媒体在小学音乐教学中的运用［j］．教育信息技术，20xx.
小学音乐教育论文大全（17篇）篇二
小学生天性就是注意力很难集中，对于不感兴趣的问题，他们很难给予关注，所以在教学的过程中，教师一定要抓住学生的偏好，从学生的兴趣出发，兴趣是吸引他们学习的东西。至于兴趣主要就是学生对教学内容和教学形式感兴趣。多媒体以图像、动画、声音等优势，全方位的给予学生多角度的感官刺激，可以在音乐的教学中创造既定的教学情境，激发学习热情。多媒体技术辅助的小学音乐课堂教学扭转了以往那种依赖教师口述、黑板和粉笔的教学模式，让课堂变得更加灵动、生动和直观，也使得课堂由静态变成动态，优化了教学过程，提升了教学效果。在学习《春天在哪里》这首歌曲的时候，教师就可以为学生创设一定的教学情境，做好情绪的酝酿和情感的铺垫。多媒体的使用，可以让老师轻松自如，首先选择一些关于“鸟语花香”，“春色满园”的录音或者是视频，让学生在欣赏的过程中，发挥想象和联想，让他们置身于“碧绿的田野，烂漫的山花，浓郁的花香”等情境体验之中，这样不但可以激发学生的学习兴趣，还能强化小学生对歌曲意境的理解，有助于学生提高对歌曲的认知和情感的领会。在情境体验之后，教师在讲授此歌曲的时候，学生就会很容易理解和把握它的情感和韵味了，这样自然就会提升音乐教学与学习的效果了。
对于小学生来说，他们由于受到年龄和阅读的限制，对于抽象性的或者复杂化的问题还不能很好的`给予全面正确的理解，所以在音乐课程教学的过程中，教师一定要了解学生的基本状况，对于抽象性的音乐乐理知识和理论知识要细心的讲授，最好采取有效的方法，实现教学内容的转化。把复杂的知识简单化，把抽象的理论具体化、把静态的授课动态化，这样才能给学生留下深刻的印象，让他们轻而易举的理解那些较为繁琐抽象的学习内容了。如，在学习《愉快的梦》这首两声部的合唱歌曲时，小学生一般还没有接触和了解分声部歌曲，对于其中的技巧也没有一定的掌握，所以如果采取理论的讲授，很多的学生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知识，再加上教学方法的滞后，那么学生只能是一知半解。而多媒体技术的应用就拓展了教学的路径，优化了教学的过程，为了让学生在演唱时做到声部和谐、音高、节奏准确，教师可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上，并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏，这样学生就能一清二楚地了解整个演唱的过程及存在的问题，方便教师开展针对性的指导。为了针对性地学唱歌曲，教师可以借助多媒体在学唱时轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏，并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”从而提醒和帮助学生，更快更好的学唱歌曲。为了最大限度地吸引学生，提升歌唱的水准，教师也可以配上歌唱的画面或者mv之类的视频，让学生有感情地投入到学习中去，这样一方面简化了教学内容。另一方面通过直观的授课，大大促进了教学质量的提升。
音乐教学确实有一定的特殊性，在以往的教学中使用最多的就是录音机，这种设备的使用在那个时期确实给音乐教学带来了一定活力，但是在当下，相对于多媒体技术的应用来说，就显得黯然无色了，不仅费时费力，而且还非常的麻烦。多媒体技术的应用优化了课堂教学结构，让课堂变得简单，易掌控，实现了教学方法和教学设计的创新，优化了教学过程，提升了教学质量。在学习《歌唱二小放牛郎》时，我先给学生按照原速进行播放，学生听起来有些悲伤，心情变得沉重。然后我就加快播放速度，学生就没有了原来的那种情感体验，貌似变了一首歌曲似的，这样就可以引导学生音乐节拍的变化也会导致作品的韵味变化，让学生多角度的认知音乐。多媒体教学的容量是非常大的，只要教师在备课的过程中依据教学内容的需要都可以利用多媒体进行适当的拓展教学内容，让学生直观的体验与教学内容相似或者相关联的知识，帮助学生形成一定知识结构和知识体系。多媒体技术以其自身的优势赢得了一线教学老师的青睐，极大的方便的教学，优化了教学过程，让学生在学习的过程中能体验和感悟知识，实现知识的完美转化，提升学生的接受能力，这都是传统的常规课堂达不到的教学效果。至于如何让多媒体发挥更大的优势，还需要教师在具体的音乐教学中不断的进行探索和创新。
小学音乐教育论文大全（17篇）篇三
21世纪以来，我国的音乐教育事业蓬勃发展，随着经济全球化的趋势增强，音乐教育也朝着国际化方向前进。音乐教育不仅仅只是美育德育，它还具有文化传承的价值，本文通过取样调查，数据统筹等手段，对目前的中小学学校音乐教育现状进行研究，发现多元化的包容使得传统音乐文化面临着巨大挑战。在“西方音乐文化为中心”价值观的巨大冲击下，我国的中小学音乐教育逐步丧失了民族音乐艺术为主的立场导向，丢失了音乐教育中文化传承这一重要功能。由此笔者不禁思考，现代化的音乐教育是否需要在理解与接受世界音乐文化同时，构建以继承和传播华夏民族音乐文化为主的教育模式。
文化传承；学校音乐教育；民族性
从近现代音乐教育的开端——学堂乐歌开始，我国的音乐教育就一直沿袭国外培养模式。无论是最初的借道日本教育方式，到五四运动之后照搬美国教育体制，再到改革开放后全面效仿苏联学校系统。这种“移植式”的方式，使得我国的音乐教育似乎有一种被西方“殖民化”的倾向性。二十一世纪开始，在多元文化思想观念的碰撞下，学校音乐教育作为传承民族文化的载体之一，面临着巨大的冲击。人们对西方音乐的喜爱远胜于对民族音乐的了解，街头巷尾，影音媒体都是传播流行音乐文化为主。如何在教育多元化的发展潮流中小学生正处在价值观世界观养成阶段，可是在他们这个群体当中，流行音乐的传播力量远远大于民族音乐，对于民族音乐的倦怠与流行文化的津津乐道形成鲜明对比，中小学音乐教育的民族性薄弱也使得民族音乐文化一度处于边缘地位。下继承民族文化，发扬民族精神成为了当今中小学音乐教育课改的议题。笔者针对民族音乐的中小学学校教育情况，随机对北京，郑州，武汉三个城市的十所中学进行抽样调查，共发放问卷1000份，学生问卷900份，教师问卷100份，有效问卷870份。从学生、教师、以及学校三方面进行调查。
从问卷的结果得出以下结论，民族音乐在学校教育中的的发展情况让人担忧。学生方面：调查的题目主要围绕对中小学生民族音乐的喜爱和掌握程度，是否觉得有必要在课堂中学习民族音乐，能否演唱几种民族音乐艺术形式等方面入手。发现49%的学生对民族音乐几乎不感兴趣，20%的学生能讲出几种民族音乐艺术形式。26%的学生表示对民族音乐有兴趣，但是因为学习的压力没有机会接触。只有5%的学生能演唱或演奏一至二种民族音乐。教师方面，问卷的题目以：被访谈教师是否具备讲述民族音乐的能力，教师对于新课程标准的看法以及教师对于课堂中民族音乐学习所占比例等问题着手，74%的音乐教师在学生时期都是以声乐和钢琴为主，所以讲授方式也是钢琴弹唱。54%的老师对民族音乐了解并不深刻，因此也不具备讲授民族音乐的能力。41%的老师认为各种音乐艺术类型的讲解有利于学生的知识结构，但是由于中学生主课繁忙且民族音乐的学习不能对学生们升学提供任何实质性的帮助，所以不愿讲授。学校方面，笔者记录了被调查的学校音乐实践活动的情况以及学校对于建设民族性音乐的投入等问题，随机访谈的中学仅有一所设立了民乐团，其中6所设立了交响乐团，其它都以管乐团和军乐团为主。
他们的演奏曲目西方古典音乐占57%。在学校的广播音乐中，流行音乐播放的比例高达71%，西方古典音乐和民族音乐被播放的比例分别为17%和12%。虽然在抽样调查与访谈的情况下数据结果有一定的局限性，但是我们仍然可以看出：中小学音乐教育与民族文化传承出现了严重分离的情况，无论是网络媒体还是学校音乐课堂，都没有为民族音乐的传播提供有利的环境，在没有合适的土壤培养情况下，学生对音乐的熟悉喜爱类型也更倾向于大众流行音乐。在最具合适传播手段的课程中音乐教育与传承没有能够相互促进发展，素质教育的片面理解，导致了中小学生对于民族音乐文化的冷淡态度以及民族音乐的无处发展。《全日制音乐教育课程标准》中明确指出，“中国传统音乐是民族文化的一部分，要善于将民族民间音乐运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识”。
我们的音乐教育虽然高举着践行爱国旗帜，但在“以西方音乐文化为中心”的价值观中，形成了被欧美音乐同化的单一价值取向，导致传统音乐、民间音乐的发展停滞不前，依靠口口相传的原生态音乐更是面临着逐步失传的境地。所谓的“民歌新唱”也只是为了顺应市场，而失去了本来的特色，失去了对民族音乐最根本的敬畏之心，失去了灵魂深处刻在血液里的民族精神。这样的教育环境下，音乐传承功能的严重失衡，音乐传承彻底从音乐教育中分裂出来。中小学学校教育是最直接最有效的传承方式，如果民族文化传播不能首先从教育开始，那么就有被同化，被遗忘，甚至被殆尽的可能。社会音乐文化民族精神匮乏，也终将导致民族音乐逐步走向终结的道路。
传统文化展现的是我国的民族精神之魂，民族音乐更是直接反映了中华民族的气魄与力量。民族音乐的保护与发展不应该仅仅只是依靠民间音乐组织团体，历史文化是需要传承的，如何让民族音乐文化传递，它最有效的渠道就是学校音乐教育，尤其是中小学基础音乐教育。我们的音乐教育可以包罗万象，但是需要始终坚持民族性的主体地位。音乐教育在我国长期以来的功利化，导致了它与社会完全脱节，学校对于中小学生的价值取向局部性的引导，导致了流行文化的片面存在，使得民族这两个字在中小学生群体里出现了断层。在学生情感态度形成的关键年龄，学校音乐教育，承担着普及民族文化传承精神文明的重要使命，树立起对民族音乐文化的情感态度与价值观，构建以华夏音乐为基础的民族音乐教育体系就显得非常有必要了。只有先继承，才能有革新。不只是一味地强调世界大同，走向国际化，不是止步不前，却让民族的血液渐行渐远，而是通过教育的手段对学生进行民族文化渗透，将万千年沉淀下来的文明一代一代承接下去，让受教育的人永远为之自豪，在教育的过程中，让民族力量更加凝聚。
（一）充分利用当地民族民间音乐资源
学校音乐教育在课程的设置上可以充分利用地域传统音乐资源，编纂相应的校本教材。教师将民族音乐带入课堂进行专门的讲授，在教学过程中，演奏民族器乐或者播放相关的影音材料，创造民族音乐的浓厚氛围，给予学生最直接的机会去接触传统音乐文化，感受民族文化的艺术魅力，不只是简单的欣赏而是直观的让学生去感受去领悟华夏民族博大精深的民族音乐艺术。
（二）开展民族音乐相关的音乐实践活动
在近现代学校音乐教育中，管乐团、军乐团等音乐实践丰富了学生的音乐艺术活动，在这些实践的载体中我们偶尔也会看到民族元素的加入，但仅仅只是作为某个音乐素材，而不是以一种独立的艺术形象来被了解和掌握。笔者认为任何的实践方式应该是以尊重其本源的艺术为出发点的，这是一个民族文化艺术发展的前提，传统文化的自身价值以及艺术形式，通过体验感知，学会演唱或演奏一定数量的民族民间音乐为基本要求，发扬对民族器乐和民族音乐的独立思维，在实践中增加学生对民族音乐的了解，体会民族的艺术境界从而激发他们对传统音乐文化的热爱。
（三）加强民族音乐理论知识基础
通过系统的掌握民族音乐理论完善知识框架，构建科学的民族音乐体系结构。音乐课程作为一门独立的科目，作为一门对人格全面塑造的科目，不应该只是简单的被技巧性、专业性、功利性所左右，它更可以作为一种载体，促进文化的发展和更新。利用音乐课堂教学的丰富性，多样性来编创和实践民族音乐的教学方法，构建以传统音乐文化，民族音乐文化为基础，以西方音乐教育为辅的教学模式。
音乐教育需要维护民族音乐文化的主体地位，多种文化的冲突下，对话外来文化，同存且碰撞火花。在全球音乐文化的视野中，真正找到符合中国音乐教育的发展之路。
[2]马达.20世纪中国学校音乐教育发展研究[j].福建师范大学学报,20xx.
[3]中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育课程标准音乐课[m].北京师范大学出版社,20xx.
[4]刘沛.音乐教育哲学观点的历史演进—兼论多维度音乐课程价值及逻辑起点[j].中国音乐,20xx.
[5]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[j].福建师范大学学报,20xx.
小学音乐教育论文大全（17篇）篇四
（一）教育理念陈旧落后，师资力量严重不足。
现今我国高校音乐教育中，拘泥于传统的管理模式，应用传统课堂理论讲授、教唱的教学方法，教学观念陈旧落后，不能跟随时代的发展有所创新，在对学生创新思维和能力的开发方面有所欠缺，与现代教育要求的创新教育理念相脱节。高校音乐教育的师资队伍整体素质有待提高，专业人才缺乏，师资队伍建设方面有待加强。
（二）课程设置不科学，缺乏实践机会。
高校音乐教育的课程设置目标在于培养学生对音乐知识的运用能力和音乐素养。实际上，高校音乐教育在课程设置方面对于实践课的安排就有所欠缺，个别高校甚至根本就没有开设音乐实践课。究其原因，就是高校在音乐教育方面普遍将教学重点放在音乐理论知识的教学方面，对音乐实践予以忽略，这是一个普遍现象，亟待改进。
虽然一再提倡教育模式改革，但是因为多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于传统，缺乏创新，在教学理念、教学内容以及教学方法上都没有变化。随着教育改革的不断深入，传统音乐教育模式已经远远跟不上现代教育的发展步伐，对于高校音乐教育来说，必须打破传统观念的束缚，大胆创新，创新教育模式，进一步提高我国高校音乐教育的水平。（四）高校音乐资源缺乏，阻碍了教育管理模式的发展步伐从我国高校音乐教育资源来看，很多高校都存在着不同程度的资源缺乏情况。虽然在一些发达地区的高校或者经济条件较好的高校，在音乐教育资源方面比较丰富，但是从我国高校总体音乐资源配置程度来看，音乐资源缺乏的.情况还是很普遍的。音乐资源的缺乏使音乐教育模式改革的发展受到限制，也阻碍了音乐教育水平的提高。
二、高校音乐教育管理模式创新的途径。
（一）建立科学、独立的教学机构。
在我国大力发展素质教育的方针指引下，根据我国高校教育管理的机构设置的实际，我国高校音乐教育管理模式的创新首先应该建立科学的、独立的教育管理机构。高校的教务处负责对本校音乐教育的管理工作，教研室负责音乐教学工作的开展，音乐教育在高校教育中占有的地位同其他学科是一样的，没有高低贵贱之分，相应的音乐教师与其他学科教师一样享受相同的待遇。
我国高校的音乐教育要实现管理模式上的创新，就需要建立起一套完整的课程体系，配合教育管理工作的开展执行。音乐课程的制定要具有计划性和科学性，根据高校音乐教育所具有的特征，根据我国高校音乐教育的实际情况，建立符合我国高校音乐教育发展的教学管理模式。高校音乐教育课程体系的建立可通过以下途径来实现：
1、理论知识的教学。
课堂上关于音乐理论知识的教学课程主要指基础性音乐知识的教学，如音乐入门、音乐创作、音乐乐理、歌曲创作、声乐知识等。
2、音乐技能教学素质教育下的音乐技能教学主要是通过实践教学的方式让学生对音乐知识更加深入的理解和掌握，从中发现音乐的魅力，对音乐学习产生浓厚的兴趣。音乐实践教学主要是采用音乐演唱和音乐演奏的方式，让学生在实践中练习，掌握音乐技能，拓展学生的思维，培养创造力。
3、音乐欣赏。
在音乐教育中融入音乐欣赏课程对学生音乐审美的培养十分有利。在高校音乐教育中，音乐欣赏课作为独立的必修课程存在，课程设置不仅包括器乐欣赏、声乐欣赏，还包括音乐基础知识相关的乐曲欣赏，内容可涉及到多种音乐种类和多个国家的音乐风格。
4、课外艺术活动的开展。
高校根据自身的资源情况和教育需要，结合学生的心理特点和学习需求，为学生提供课外艺术活动的机会，鼓励学生参与进来，提高学生对音乐学习的积极性，鼓励学生大胆创新，全方面的提高学生的音乐素养。
（三）创新教学形式和教学方法。
高校音乐教育与专业音乐院校的音乐教育在教学形式和教学方法上都有说不同，首先，高校音乐教学内容在专业性方面不能与专业院校相提并论，其教学目标是提高学生的音乐素养和实践技能。教师在教学形式的选择上要充分考虑到高校音乐教育的特点，采用适合的教学方法。其次，高校的教学对象是青年学生群体，正是他们人生观和价值观建立的重要时期，因此在音乐教学中药注意音乐对学生在文化层次上的正面影响。在对音乐作品欣赏的同时更是对音乐风格、音乐形式以及音乐创新上的学习。教师应该要充分认识到音乐的审美价值及所具有的功能，将最能表达人类优秀文化的音乐讲授给学生。
三、结语。
高校要实现音乐教育管理模式上的创新，还要注意音乐资源的配置。重视音乐设施的完善，不断充实音乐教育资源，同时打造专业素质过硬的师资队伍，建立和完善高校音乐教育体系。高校音乐教育管理模式的创新需要高校领导层、教学管理层、教师共同重视和配合，将新的教学管理理念贯穿落实，不断研究和开发新的教学方法，完善课程体系，为学生创造良好的学习环境，促进音乐教育水平的提高。
小学音乐教育论文大全（17篇）篇五
摘要：随着当前我国整体经济水平的飞速发展，素质教育也是紧跟其后，特别是面对广大学子的艺术教育近些年来取得了巨大的发展进步，在这当中，音乐教育越来越受教育界的青睐。因此，本文从三个方面详细分析了这种教学方法，即从音乐教育的基本内涵、音乐游戏的基本特点和作用，以及音乐游戏在实际教学中的实现要求三个方面，对音乐游戏在小学音乐教学中的作用与实践作以简单说明。
关键词：音乐游戏;小学音乐;实践与作用。
音乐游戏在当下小学音乐教育中起着举足轻重的用，可以增强学生对音乐的兴趣，与此同时也是调动学子对学习音乐积极性的一个重要环节。在音乐游戏的实践教学过程中，学生不仅可以轻松地学习大量音乐知识，同时又对音乐产生兴趣。最终达到自主学习和自我开发的目的。除此之外，音乐游戏还可以有效减轻教师的负担，使教师告别原来呆板的教学方式。
有人曾经说过“音乐是教育之工具，教育是音乐之目的”，音乐教育由“音乐”和“教育”两个词组复合而成。这就要求老师们既要懂得教育的普遍规律，又要符合音乐的特殊规律。在以前的音乐教育中过于着重教育的普遍性规律，导致了“非艺术化”教学出现严重偏差，相反错误的强调音乐教学的特殊性规律，会造成很“专业化”的教学方面的突出问题。因而，通过以上观点，结合音乐的内在本质是审美的，重新锻造音乐的基本内涵应以审美为核心。在当前小学教育阶段，老师和学生们过度依赖书本教材，教师在教学中教学模式过于单一、过于依赖理论知识，而学生因顶层引领有误，除了课本知识外一无所获。老师在教学过程中，由于缺少有效的教学方法，以及前沿技术创新性的缺失，会造成学生的学习积极性和兴趣爱好受到了不良影响。为此在教学中我们应当摈弃或改进传统的教学模式，通过灵活处理教学方法，不断引入新的教学内容，融合时尚潮流的艺术观念来增强整个小学音乐教育的灵活性、有趣性。在这个时候，音乐游戏教育应运而生。那么音乐游戏在整个音乐教学过程中扮演何种角色了？本文认为，“音乐游戏”对小学生的诱惑魅力首要体现在“游戏”两字。众所周知，初级教育阶段的学习充满了童真和好奇心，他们对一切自己未知的总是充满好奇心，总是想着鸡蛋里面装的是啥。因而，教育家借助游戏的天性和本能，加以巧妙的结合孩童的个性，使得音乐和游戏很好的结合，能够让学生投入很大的精力参与其中。总之，将音乐和游戏相结合，可以有效的缩短音乐教学和学生学习热情之间的距离。因而在小学音乐教学过程中，有效的引进音乐游戏是一种即新颖又能调动学生积极性的有效尝试。小学音乐教育在以人为本的教育观点下，以审美为核心，积极加强音乐和游戏两者相结合，这样才能让学子们愉快、高效的学习。
二、音乐游戏的基本特点和作用。
在整个教学过程中，音乐游戏的教学特点是显而易见的。这种独特的教学方式会在小学生身上发挥极大的作用，可以极大程度上缓解书本知识所带来的枯燥和乏味，用形象生动及灵活有趣的活动代替了以前课堂教学的呆板、无趣。下面从若干角度阐明音乐游戏的教学特色。首先，很大程度的带动了学生在课堂上的积极性和主动性。好的教学方法和优质的课堂教学质量是音乐教学的潜在灵魂。因而，为了能够最终增强音乐游戏教学的质量和方法，真正达到音乐教学之要求，教师们必须采取各种有效措施，以便让学子们对音乐教学这门课产生真正的兴趣并用心去钻研学习。在常规教学中，老师们会采取满堂灌的教育方式，这样显得枯燥、呆板和乏味，不仅很容易让学生产生厌学情绪，而且最为可怕的学生的学习积极性没有充分调动，限制了学生的思维活跃程度，使得教学进入恶性循环。但是，音乐游戏教学于此相反，通过游戏和音乐两者相结合，极大的调动了学生学习音乐的热情和积极性，改变了以往教学中的开门见山式的满堂灌教育。在整个音乐教学过程中，采取适当时机和课堂气氛，让游戏融入音乐元素中，同时加强学生与学生之间、老师与学生之间的互动，让他们感受到音乐教育这门学科的独有魅力和影像力，这样使得学子们更加积极主动的参与到课堂中。与此同时，让学生们自由随性的发挥自己的才华，如此，即很好的满足了孩童阶段对一切的好奇心，又成功的达到了音乐教学的最终教育目标。总之，这种教学的成效相比于以前生搬硬套的教学方法，显现出极大的优势。其次，在整个教学过程中，始终要以学生为主体，老师只是起到简介引领的作用，面对全社会人性化的发展程度越来越高，处处坚持以人为本，同样不例外，音乐教学也要坚持以人为本，具体就是以学生为主体、以老师为主导，最大程度发挥学生主人公的作用。学生的个性发展离不开周围环境，在这个过程中，课堂学习是很重要的.环节。老师也更加明白只有以学生为主人公，让他们自我发掘、自我创造，才能真正掌握知识精髓。这就要求教师在全部音乐教学环节中，要特意创造独特的、轻松愉快的氛围，让学生们在无形中缓解紧张的情绪;让学生们不由自主的主动参与到富有的高尚情操与活力的动感音乐游戏教学当中。同时可以调节学生在学习文化课时的紧张与疲劳，变成音乐课堂中的主人公和创造者。这样，才能更好的发挥音乐和游戏两者相结合的独特魅力。
三、音乐游戏在实际教学中的实现要求。
大家都知道，如果在教学当中，使得音乐和游戏两者之间脱节，过得的在教学当中使用音乐游戏会使得课堂氛围混乱不堪，学生无视纪律存在，他们的学习效果自然就很难得到真正的保障，往往是单纯在音乐游戏中取得了快乐，而音乐知识却没长进，学生们要学习的知识和基本技能缺失。因而，在教学环节中，要明确音乐教育及音乐游戏两者的分界点和相互融合点，要掌握好两者之间的比重和度，只有有张有弛的发挥音乐和游戏教学的契合点，才能让音乐教学的课堂变得灵动活跃、生动有趣，让学生们自动加入课堂氛围中，让师生一起感受音乐游戏教学这么可得生动性、有趣性。首先，教师要以自己的情绪表现感染和启发学生。不论是唱歌、歌表演等，都应该充满感情，做到有控制地表现和渲染，和学生一起分享音乐的美感和自己的体验。学生从情节表现中去找一系列动作的感觉，效果可想而知。教师的语音、体态、表情都应该恰到好处地表现出作品的蕴涵。其次，教师应以不同的身份与学生进行情感交流，并关注和满足学生在音乐活动中产生的各种情感需求。在音乐活动中，教师不仅仅是教师，还可能是妈妈、小猫等不同角色。教师要充分发挥学生主人公的身份，以逼真的情感和肢体语言带领学生进入音乐氛围之中。再言之，教师也应该具备分析和表现音乐作品的各种情感基调的能力，要学会和学生之间进行情感培养，并不只是要求学生用动作表达，更能引起学生对音乐包含的情感产生共鸣。总之，一切要以提高音乐教学质量为目标。
四、结语。
音乐游戏教育，音乐教育活动是一种情感活动。学生在整个教育教学过程中应有充分的愉悦感和个性化的表现空间，以致能够让他们获得成功感，从而坚定学习的自信心。在教学中，不论是哪种形式的音乐，只有设置一定的情节让学生去体会、去感觉，从心到身、从身到心，才能进入角色、进入音乐。当前教育更注重学生的启蒙阶段，在这个阶段积极发展小学音乐教学，可以激发学生的兴趣爱好。为了使音乐教学质量不断提高，教师对于教学方法要不断进行摸索和改进。其中音乐游戏凭借它活跃课堂气氛的作用和其与教学目标的契合成为小学音乐教学的方法之一。
小学音乐教育论文大全（17篇）篇六
我是一名小学音乐教师，从事小学音乐20年了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。
歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。
我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的'训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。
想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。
在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。
如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。
在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。
让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。
小学音乐教育论文大全（17篇）篇七
摘要：音乐课是一门培养学生审美情趣，帮助学生陶冶情操的课程，音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力，帮助学生丰富学习生活，让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华，学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。
关键词：初中音乐教学;互动意识;培养;策略。
音乐教育是初中美育教育的重要途径，初中生处于青春期，渐渐开始产生自己的思想观念，有叛逆心理，音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐，感受音乐的魅力，更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念，用音乐来引导学生更好的成长，所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的，根据初中生的身心发展特点，培养学生的互动意识，可以充分提高音乐课堂教学的效率，在互动中提高学生的感知能力，让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。
1提高课堂趣味，创造互动前提。
受应试教育的影响，学生步入初中之后更是面临中考的压力，在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上，而并不注重音乐课，课堂上往往身在曹营心在汉，做其他学科的习题已经是普遍现象，但是音乐课作为美育的重要途径，必须受到学生们的重视，而初中生处于青春期发育阶段，对很多事物是抱有质疑的态度，教师的许多千篇一律的互动并不能引起学生的兴趣，让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣，那么互动就显得更不可能，所以让课堂变得有趣，学生感兴趣了，这才是师生互动的前提。首先，从课堂导入开始就要精心设计，让导入变得生动有趣，比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲，或者从一些有趣的音乐小视频开始，在课堂的一开始就抓住学生的目光，比如在学习有关于和声这一部分的知识时，如果简单的从和声的基础知识开始导入，不免让学生觉得索然无味，教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频，让学生先感受到和声的奇妙魅力，问学生觉得和声好不好听，在得到肯定回答之后，询问学生信不信经过这一堂课的学习，班上的同学也可以唱出这样的效果，学生的求知欲被激发，一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的'效果，并且在接下来的学习中也就会更加投入，教师的互动也就变得轻松容易。在教学的过程中，教师也要注意增强教学趣味，增强老师与同学，同学与同学之间的交流互动，还以上文的和声教学为例，传统的教学就是把学生分为不同的组，一个组学习一个音，最后大家一起和声，这样的教学不免有些呆板，在互动时，学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉，教师可以随机进行组配，比如在大家学习完自己的音之后，开始引导学生，可以第一组和第二组唱，第二组和第四组唱，第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来，这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感，在课堂生集中精神不懈怠，同时完成教师的要求之后也会有成就感，在互动中，教师的加入也可以让互动变得更为有层次，比如，教师在每个小组里选出两个人，在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱，增强师生之间的互动，也让课堂变得更为生动，这样充满变化的教学让学生更为感兴趣，自然也更能够投入到课堂活动中。
2营造愉悦氛围，促进个性发展。
在教学课堂上，学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系，如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中，学生连话都不愿意说，更不用说在课堂上进行互动了，所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案，学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准，在音乐课堂上，教师要允许学生说出自己对于音乐的感受，而不是一味的照搬课本，让学生有教科书式的感想，这样会束缚学生的感知能力，也让课堂变得局促狭小，并不能够容纳学生的感受，学生说着口不对心的感想，在课堂学习中也就更不会付出真正的思考，所以，要尊重学生的主观能动性，比如，在学生说出自己的感受时，询问学生为什么会有这些感受，是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影，把音乐和学生的生活联系起来，组织学生自由讨论，发表意见，让课堂变得热烈，鼓励学生敢于说出自己的见解，也能够学会去接纳别人的意见，站在他人的角度看问题，要让学生们明确音乐是具有主观性的，不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受，不过音乐也是有自身的特点的，比如，大家看奥运会颁奖仪式时，看到中国国旗升起，听到中国国歌时，大家心里都会产生自豪感，这是由于大家爱国的心都是一样的，立场相同，感受自然也就一样，让音乐课堂变成学生们展现自我的天地，让学生的个性不被束缚，在快乐中成长。
3进行充分备课，调动学生情绪。
许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化，新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的，教师要做到因材施教，了解自己所教的学生群体的特点，进行针对性的备课，在课堂教学中，注重自己情感的投入，才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生，才有可能做到调动学生的情感，例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时，教师上课的情绪就不能是平平淡淡的，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。
4结语。
总而言之，在初中音乐教学中，注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率，让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶，推动学生个性的发展，帮助学生完善人格，引导学生树立正确的价值观念。
参考文献：
[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[d].上海师范大学，2012.
[2]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[j].科技信息（科学教研），2014.
作者:刘璐单位:江苏省淮安工业园区实验学校。
小学音乐教育论文大全（17篇）篇八
我从事音乐教学有十七八年了，一至六年级我都教过，教材也很熟，感触颇深。下面我就谈谈关于我在音乐教学过程中的一些叙事，与大家共享。
一、让音乐课堂成为学生乐园，使其身心得到最大满足。
学生爱玩爱乐爱闹是本性，如果课堂上抓不住学生的心理需求，抓不住学生的好奇心和注意力，你就很难驾驭课堂，不仅达不到你预期的教学目的，而且课堂纪律更是混乱。那么，如何使你的音乐课上得轻松，学生学得也轻松，并达到身心舒畅。我认为不同的年级，不同的班级，音乐教师采取的教学形式，教学方法都不一样，要根据学生不同特点施教。
比如：我带的二（1）班，学生男生比较多，学生非常活跃，也很聪明。但是，纪律很糟。老师要引出话题，学生就会没完没了的议论，根本不理会你。所以，我在备课的时候，首先明确这节课要学生掌握什么？用什么方法教？化繁为简，用精炼的语言表达。因为，这个班级学生注意力时间短。我更多考虑如何操控课堂？让学生朝我设定的目标发展。既不能让学生围绕一个话题说不完，又不能让他们觉得音乐课没意思。我思来想去，终于迎刃而解。我在教学过程中，抓住上课前十分钟，用故事、游戏、图片、视频等导课，吸引学生注意力。课堂上观察学生反应，随时调整教学形式，方法多样。既不能让学生感到疲劳，又不能让学生感到无所事事。既不能太活跃，又不能死气沉沉。要平复学生躁动的心。让学生教学生，好生管理差生。我还抓住活跃学生，让他们在课堂充分表现，使其得到心理满足，还能调动其他学生积极性。其次，这个班级上欣赏课最难组织，弄不好课堂上交头接耳，纪律混乱。因为，欣赏是听的艺术，养成倾听音乐的习惯对低年级学生很难。如何让学生安静听欣赏曲？我一般从调动学生感官入手，把学生带入教学情境中去的一瞬间听第一遍乐曲，这个点抓准能达到事半功倍的效果。紧接着让学生发言，谈自己看到了什么？听到了什么？想到什么？用肢体语言表现。满足学生表现欲。在欣赏第二遍的时候，用声音画面，让学生边看边听，理解乐曲。每听一遍，要注意观察学生反应，及时改变方法，使学生不厌倦。总之，要充分调动学生感官，使其身心得到最大满足。
再比如：我上一（2），班级学生不活跃，女生多，学生老实，不爱发言，接受能力不是很强，但是，纪律非常好。我上课看见学生情绪不高，师生都感到没劲。这怎么办呢？我徘徊过，尝试过，但效果不明显。有一次，我上歌曲《小动物唱歌》，我模仿动物叫声唱，尽有学生把其他动物叫声也唱入歌曲。那节课班级气氛很活跃，我唱，学生模仿动物叫声并表演。那节课给我启发：学生都活泼好动，聪明可爱，只要你的内容有趣他都感兴趣。于是，我从激发学生内在激情入手，通过游戏、故事等学生喜欢的形式融入教学，让他们在快乐中学习，他们就会主动参与。并把教学内容分割若干部分，融入不同游戏中完成。也把提问、表演等穿插进去，这样既降低了教学难度。又提高了学生兴趣。因此，创设轻松活跃的教学氛围，学生兴奋，激动中就自然爱说爱笑，爱表现，就不会拘束。就像学生在儿童乐园中玩一样高兴。俗话说得好“没有笨学生，只有笨老师”。只要老师肯花心思，走入学生，就一定成为学生的良师益友。
二、创造性的使用教材，不受条条框框限制。
作为教师，都是以教科书为教学的内容，语文和数学更是这样，必须以课本为标准，因为每一章节都是环环相扣的，不可任意删除某个章节，或者从这个章节跳到那个章节，如果这样学生会茫然。但是，音乐不一样，可以有选择，只要适合学生演唱，学生喜欢的，有兴趣的，都可以作为教材，还可以结合环境的变化改变教材顺序，增减教材内容。因为，教材中不是都每一首都适合学生的，有的歌曲绕口，不是朗朗上口，也不好听，学生也没兴趣，我认为可以删减，增添一些学生喜欢熟悉的歌曲和乐曲。比如：歌曲《乃呦乃》，学生唱得没劲，我只当欣赏让学生听。再如：我上一年级音乐，那天，刚好下雨，我结合春天雨季，教学生唱《小雨沙沙沙》，倾听雨声，观察春雨下的万物来感受歌曲，学习效果非常好，也便于记住歌词。校园柳树长出长长的辫子时，学唱《柳树姑娘》，五一教唱《劳动最光荣》，六一唱《快乐的节日》 尽管如此，音乐教学也不是随心所欲，教材只是参考，要根据班级学生特点灵活使用，把教材用到极致。敢于创新，要以最大限度发展学生音乐潜能为目的。
三、低年级培养学生乐感为主，中、高年级培养学生音乐技能和音乐审美能力。
低年级学生年龄小，以直观思维为主，有意注意只有二十分钟。他们对音乐并不是有教深体验，只觉得音乐课就是唱歌，好玩有意思。喜欢唱但是又把握不准音准和节奏。尤其四三拍歌曲，一音多字或多音少字更难掌握。教师要反复教吧，自己累，学生又没兴趣，还达不到预期效果。怎么办？我认为低年级要从节奏入手，用肢体语言（拍手、拍腿、敲击）等学生能直观感受的来训练，有一定基础再进行歌曲学唱效果会更好。
小学音乐教育论文大全（17篇）篇九
摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。
小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。
一、树立创新音乐教学意识。
小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新教学方法的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。
二、创新音乐教学素材。
目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者其它脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。
三、创新教学方式，加强体验。
传统教学模式中，教唱歌曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的乐理知识。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：（1）“这是一首怎样情绪的歌曲？”（可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考）（2）“从这首歌当中体会到了什么？”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。
四、有效应用多媒体进行创新教学。
在小学音乐教学过程中，培养学生的`创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望；用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望；用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。
总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。
参考文献：
[1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[j].教育，(9):00019。
[2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[j].教育科学：全文版，2016(2):00034。
[3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[j].北方音乐，(8):161。
小学音乐教育论文大全（17篇）篇十
在幼儿一日生活中，我设计了一日生活音乐化活动：在来园活动中，我选取了一些旋律优美、又富有民间特色的乐曲进行播放，让幼儿在游戏的同时，感受民间音乐；在幼儿游戏、进餐、起床后的律动、离园等活动环节播放各种民间音乐，使班级内的每个角落都充满着民间音乐的氛围，让幼儿一进入班级便感受到扑面而来的民间音乐气息，从而产生愉悦、热情，饱满的情绪，来迎接美好的一天。在浓郁的音乐氛围下，大大提高了幼儿学习的积极性和主动性。
二、运用多种形式，促进幼儿主动学习民间音乐。
在民间音乐活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激发情感，这样才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐教学形式，通过多媒体教学、图谱教学、游戏教学等多种教学形式来引导，让它们产生更好的教学效果。
1.多媒体教学。
幼儿受生活经验限制，对民族民间音乐的认识有限，且幼儿的思维特点是具体形象性占主导，先进的多媒体教学设备集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让幼儿身临其境，充分感知民族民间音乐美，理解和欣赏民族民间音乐美，培养幼儿感受美、表现美的想象力。
2.图谱教学。
图谱是音乐教育活动中幼儿所喜欢的一种使音乐形象化的教学图像。它能形象、直观地使幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的内容和情感。如，抒情的歌曲，需要用轻柔、舒展的声音来表达，除此之外，我们还可以用简洁明了的图画、符号等方式表现图谱。如，三角形、五角星、圆形等。通过生动有趣的图谱，使幼儿的感知更具体、生动，更乐于接受。
3.游戏教学。
实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此，将民间音乐和游戏融为一体是可行的教学手段。幼儿在娱乐的同时，把自己了解到的知识运用于游戏的过程中再配合相关的民间音乐，通过引导幼儿探索，根据不同的游戏风格改变游戏规则，鼓励幼儿运用不同的、自己喜爱的方式进行民间音乐游戏活动，使幼儿获得不同的情感体验。
民间音乐为幼儿创造了更好的氛围，使幼儿在音乐情境中受到良好的熏陶，为音乐感染。幼儿乐在其中、美在其中、悟在其中，在了解民间音乐的同时，也丰富了相关生活知识技能。
小学音乐教育论文大全（17篇）篇十一
[摘要]随着教育事业的创新和改革，逐渐重视学生全方面的发展，整体性地提升课堂教学的质量和有效性。在小学教学中，逐渐开展音乐、美术等教学课程，增加课堂教学的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，促进学生综合能力的培养和发展。
在以往的小学音乐教学中，教师整体呈现出不重视的教学现象，对课堂教学内容、教学方式缺少优化和创新，甚至形成形式化的音乐教学课堂，不利于学生音乐素养的提高，因此教师需要改变传统的音乐教学观念和方法。从多个角度实现民族音乐教学内容的融入，一方面激发学生对音乐的学习兴趣，另一方面促进学生了解和掌握民族音乐的内涵，推动民族音乐的传承与发扬。
一、民族音乐内容特点。
中国音乐具有源远流长的文化历史，在民族音乐方面随着不断的创新和完善，逐渐形成完善的音乐体系。民族音乐主要分为通俗歌曲、通俗舞蹈乐理、通俗器乐、民族音乐和通俗戏曲乐理几大类，同时民族音乐受到各地民俗文化的影响，在音乐题材、形式、风格和内容等方面存在较大的差异，展现出不同的音乐特点和魅力，具体分为以下几大特点。第一，民族音乐内容丰富。中国作为多民族的国家，地域广阔，存在形色各异的民族文化，形成内容独具一格的民族音乐。同时，在历史发展的过程中，各个民族之间相互交流和结合，进一步拓展了民族音乐内容的丰富性，促进民族音乐的创新与发展。第二，民族音乐的不确定性。民族音乐主要以不同种族的传统文化为中心，种族的发展方向无法预料，进而导致民族音乐存在较多的不确定性、创新性和即兴性。第三，民族音乐通俗易懂。民族音乐来源于生活，是劳动人民结合自身的生活经历，所创作出的通俗音乐，以音乐的形式来表达和传输自身的情感，整体呈现出通俗易懂的特性，彰显不同的民族音乐独特的民族色彩。同时，民族音乐的发展打破了传统发展模式的局限性，逐渐成为反映劳动人民生活的一种艺术，具有实用性的特征。
在小学音乐教学课堂中，教师从本质上对民族音乐进行分析和探究，明确民族音乐教学的目标，进而具有针对性设计音乐课堂教学环节，充分发挥出民族音乐教学的优势，促进学生音乐综合能力和素养的培养，整体性地提升小学音乐课堂的教学质量和有效性。第一，培养学生民族意识和爱国精神。民族音乐是我国历史文化的瑰宝，其包含了中华民族的精神，教师在民族音乐的教学中，有针对性地对民族音乐所创作的时代背景进行简单的阐述，提高学生对中华传统文化认知程度的同时，不断激发学生的民族意识和爱国精神，促进学生全方面发展和提高。第二，提高学生音乐专业技能。在音乐的学习中，并不仅仅是掌握音乐基础知识，还需要有敏锐的音乐感受和鉴赏能力，以及在原有音乐的基础上进行创造，同时民族音乐的融入帮助学生打开自身的心扉，促进学生身心健康的发展。第三，推动民族音乐的传承与弘扬。如今，外来音乐文化的流入，人们在一定的程度上忽视了对民族音乐的关注程度，然而民族音乐在小学音乐教学课堂中的渗透，加强学生们对民族音乐的认知程度，同时利用学生天生的好奇心，充分调动学生对民族音乐的学习兴趣和积极性，进而为民族音乐的传承与发扬提供人才基础，促进民族音乐的创新和改革。
在小学音乐传统教学中，教师将自身对音乐知识和内涵的讲解置于课堂主体地位，让学生被动地、理论性地对音乐知识进行学习和掌握，学生缺乏学习音乐的热情，没有积极性，效率不高。所以教师在进行教学时要进一步创新和优化民族音乐教学方式，促进小学音乐高效教学课堂的构建。首先，教师要从学生的角度开发学习音乐的热情和兴趣。比如，从课堂的音乐欣赏开始，而不是一来就进行死板的音乐理论知识的灌输，增加学生在音乐知识学习中的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，让学生在民族音乐体验的过程中，逐渐产生思想上的共鸣，促进学生民族音乐鉴赏能力的培养。然后，在民族音乐训练教学中，教师进行适当的分层教学。对于不同层次不同水平的学生要设计不同的教学方案，逐步逐层提高学生民族音乐训练的难度，促进学生循序渐进地提升自身的音乐能力，整体性地提升小学音乐课堂训练的效果。除此之外，教师鼓励学生课下自主对民族音乐进行拓展和欣赏，进一步积累自身对民族音乐的知识面，同时将自身的理解和情感融入到其中，提升学生民族音乐的掌握程度和学习质量。总而言之，在小学音乐知识的教学中，教师从生活的角度实现民族音乐的融入，通过当地民谣或者耳熟能详的民族音乐，不断激发学生的兴趣和积极性，引导学生全身心地投入到课堂教学中，同时教师进一步创新和优化自身的教学方式，注重学生在亲身体验或者感受中对民族音乐进行学习和领会，充分发挥出民族音乐教学的作用，逐渐感受到音乐的魅力，促进学生音乐综合能力和素养的提升。
小学音乐教育论文大全（17篇）篇十二
论文摘要：随着素质教育的进一步深入，小学音乐教学也开始被大家关注，但真正系统、科学的音乐教学法的落实依旧需要我们每个小学音乐教师的不懈努力。
小学阶段是每个人美好的回忆，它不仅记录了我们每个人的成长轨迹，更是激发了今后创作的潜力。因而，我们小学音乐教师也要把握好小学阶段的音乐教育，使学生能够通过小学的音乐教育而懂音乐、爱音乐，并学会欣赏音乐、创作音乐，激发他们的音乐潜能，帮助他们实现今后的音乐梦想。
现在小学阶段的音乐教学基本上还是以欣赏、模仿为主，围绕音乐课本来实施，但对于学生来说，并没有真正领会到音乐的美感与艺术感，更谈不上创作了。因而，我们必须要把握好小学生的特征，根据他们的特点来实施我们的音乐教学，最终有效实现课程标准。
音乐学习是一个系统的学习，从易到难，从肤浅到深入，从欣赏到创作……这样一个过程。而我们现如今的小学音乐教育只是其中的某一个部分，无法深入教学。在此我也就我的教育经验设计了一个系统的音乐教育法，一年级以训练节奏为主线；二年级以节奏创编为主线；三年级、四年级以创编简单乐句为主线；五年级以拓展音乐知识面为主线进行教学。以这样系统的音乐教育来提高学生的审美与鉴赏能力，从而享受生活。
1.以学生为主体。
学生是学习的主体，在我们音乐教学中更是这样，我们必须要明确学生的主体位置，在音乐欣赏的选曲上、书本内容的实施中，都要以学生为主体，并通过问题、表演、竞赛等形式来引导学生把握自己在课堂中的主体作用，真正让学生能够在音乐中找到自己的喜好，并发现自己的价值。
2.以教师为主导。
寓教于乐，让学生学得有趣。小学音乐教学要根据学生好玩、好动、好奇、持久性差的年龄心理特点，尽量使课堂教学形象化、生动化、趣味化，让学生乐在其中。我们可以利用音乐游戏、自制乐器及《奥尔夫》音乐教学法等手段，激发学生的兴趣，启迪学生的思维，发展学生感受、理解能力。
寓德于教，全面育人。“音乐是情感的艺术”，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表达意境，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透起着很大的作用。
1.训练节奏。
任何一种声音都是有节奏的，只是很少被发现。如果我们善于发现，耐于等待的话，我们会发现我们身边充满了音乐。因而当我们学会欣赏音乐中的节奏后，就可以引导学生用节奏来学习节奏创编，多用身边的一些节奏来引导学生练习创编，如：小雨的沙沙声、孩子们可爱的笑声、小河流水声、动物的叫声等，都是有一定节奏的。我们也可以用节奏的形式来将其表达出来，让学生自己学会编曲，来表达某些声音或意境。在二、三年级我尝试过给学生一个主题《祖国生日，我们的节日》，学生自编儿歌、创编节奏。作品有《全国儿童庆国庆》《过生日》《学三国》《美丽的大城市》等。
3.训练创编简单的乐句。
当学生拥有简单的节奏创编能力后，我们就应该对其进行鼓励，鼓励他们积极创编简单的乐句，用音乐这种美妙的音符来讲道理、讲故事，如我们常听的《小红帽》《小鹿》，就是用音乐的形式来告诉我们简单的故事。故事谁都会说，但用音乐表达出来，却能吸引更多的人，并能流传更广。刚开始，我们可以让学生模仿这些儿歌的形式，来创编自己的故事，并通过这种模仿来了解创编的过程与意义，最终实现自己创编的目的。起初，我会让学生慢慢接触乐句创编。如：在三年级的期末测试题中，请学生用“do”“re”“mi”三个音创编4个乐句，让学生在实践中增强自信，享受乐趣。
4.拓展音乐知识面。
当学生对音乐知识有一定了解后，我们就可以让学生听一些经典的音乐，如《命运交响曲》《梁祝》等。对于这些音乐，学生或多或少都会有所接触，但如何欣赏、如何感受，还是需要教师的引导。音乐是丰富多彩的，是多种多样的，我们在小学课堂中，不可能将其所有的音乐都欣赏完，但我们可以有目的地来引导学生学会欣赏各种音乐，并通过这些欣赏来挑选自己喜欢的形式，进行探索与学习，给学生提供个性学习的空间，并引导他们形成一定的音乐素养。
音乐是一种艺术而不是简单的工具，因而，我们在小学音乐教学中，要把音乐教育当成一种生活艺术来培养学生，让学生产生对音乐的情感，能够对其有一定的认识，并能通过自己所学的音乐知识来抒发自己的感情、表达自己的情绪、创作自己的作品……帮助他们发现自己的潜力，实现自己的价值，成就自己的梦想！
参考文献：
［1］魏莹莹.用音乐游戏拨动学生心灵的琴弦——浅谈小学低年级音乐游戏的运用[j].小学教学参考，20xx（21）.
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［3］陆春燕.原创音乐游戏的创编法则[j].山东教育，20xx（12）.
小学音乐教育论文大全（17篇）篇十三
学校是传承民族音乐文化的重要基地。音乐教师是传承民族音乐文化的重要桥梁。音乐教师的教学能力是影响音乐教育质量的决定性因素。在内蒙古地区，民族音乐教育尤其是蒙古族民间音乐并未得到足够的重视，这在一定程度上给民族音乐的传承带来危机。
1．中小学音乐教师对民族音乐教育认识不足。由于审美价值体系的不同从而严重影响对民族音乐的认识：“由于历史原因，我们的近现代音乐教育是以西洋文化和西洋模式为基础建立起来的。音乐学院乃至师范院校的音乐专业教育，无论教学内容还是课程设置，基本上仍沿袭这以欧洲音乐为中心的教育体系。这导致了我们培养出来的学生无论在审美观念、音乐语言和音乐技法的掌握运用上都是西方的标准，并以此种标准来批评和轻视中国传统音乐。”由于“欧洲音乐中心论”的长期影响，无论从学校领导、音乐教师还是学生都会对民族音乐的审美产生一定的负面影响。这个问题并不是能够在短时期得以解决的，需要广大的教育工作者能够从民族音乐文化的传承和发展的高度和危机感来提高中小学音乐教师的认识和责任感。
2．蒙古族民间音乐课程的教材不够丰富完善、不够系统健全。我国目前的音乐史类教材，大多数都是以汉族音乐史为主体的，少数民族音乐历史知识介绍的很少。中华民族的文化历史是由56个民族共同创造的，同样，中华民族的音乐历史也是由各族人民在历史发展的长河中共同创造的，缺一不可。作为内蒙古地区的音乐教师有责任和义务将蒙古族民族音乐记入我国音乐史册，让中小学学生了解蒙古族民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分少数民族音乐文化，了解蒙古族民间音乐在中国音乐历史发展中所占有的地位及作用。目前音乐教育专业的课程设置中大多只有一门“民族民间音乐”，而该课程有关蒙古族的民间音乐教学内容少之又少。这种现状的产生导致音乐教师自身在学校学习期间，就没有系统、完整的学习蒙古族的音乐历史及相关的民族音乐的课程，因而音乐教师自身的认知水平就有一定的局限性，势必影响和制约学生认知能力的提高。可以说，加强内蒙古地区中小学音乐教师对蒙古族民间音乐教育的学习和课程的改进，是提高内蒙古地区广大的中小学生对蒙古族民间音乐认知发展的重要途径。
（一）提高教师的民族音乐素养。
1．中小学音乐教师自身要注重加强蒙古族音乐知识的学习。从理论到教材的研究都需要积极的更新和完善。蒙古族的民歌除了传统长调和短调民歌以外，优秀的艺术形式比比皆是：“呼麦”和“潮尔”艺术享誉海内外，其艺术影响力和辐射力引起世界的瞩目；蒙古族的民间说唱艺术，如好来宝、乌力格尔将蒙古族的历史文化包含在这些古老的艺术形式中；近年来内蒙古自治区的音乐家已经对蒙古族的音乐进行了大量的研究，形成了较为完善的理论体系。主要成果有：内蒙古大学艺术学院李世相教授的专著《蒙古族长调民歌概论》、内蒙古师范大**鲁教授的专著《蒙古族民间歌曲与说唱音乐研究》、内蒙古大学出版的《蒙古族传统音乐调查与研究》以及“蒙古族传统音乐基础资源调查研究与开发利用”学术创新团队成果等。这批新的理论研究成果都可以作为蒙古族的民间音乐教材内容及理论成果加以推广和普及。
2．内蒙古地区的中小学音乐教师要能够演唱或演奏蒙古族的音乐，亲身感受民族音乐的魅力，以更好地传达蒙古族民间音乐的精髓。身为内蒙古地区的音乐教师必须要求能够演唱蒙古族的民歌，这是提高教学质量的基本要求。将蒙古族的传统民间歌曲按照地域划分色彩区，运用蒙古族语言学习并演唱，会起到事半功倍的良好教学效果。汉族教师可用拼音或汉字发音来学习掌握蒙古族语言，尽量用蒙古族母语来演唱，因为传统的民歌只有运用蒙古族的母语发音才能准确表达蒙古族民歌原汁原味的艺术魅力，否则总有“隔靴搔痒”之感。
3．要注重蒙古族民间器乐的学习。教师如果有可能，要尽量掌握一种蒙古族器乐的演奏，即使不会器乐的演奏也应该对蒙古族的传统乐器有所了解和认识。蒙古族的代表性乐器有马头琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮尔琴等等。尤其是最具代表性的乐器———马头琴。马头琴的音乐艺术目前已经得到世界范围的传播和认可。如果音乐教师对蒙古族的民间器乐“一知半解”不甚了解，那学生更会是兴味索然、一无所知。
（二）改进教学方法，丰富教学手段。
多媒体计算机技术在课堂上的运用，是当前适应现代化教学的重要手段和迫切任务。调查发现目前中小学音乐教学仍是以听和讲授为主。黑板、钢琴和音响一直是教学的主要辅助教具和手段。这种教学方法虽然也能发挥一定作用，但形式比较单一陈旧。当代中小学生充满青春活力，思想活跃，这样的授课方法容易将音乐课讲成枯燥的理论课，达不到音乐课程所带来的视听结合的音乐美感体验。“教育心理学研究表明：人获取的外界信息中，83％来自视觉，11％来自听觉，3．5％来自嗅觉，1．5％来自触觉，l％来自味觉。”［2］显然，信息量主要是依靠视觉和听觉来获取的，所以要采用多媒体技术，采取“视听结合”、“听唱结合”、“听讲结合”等多种方式开展音乐课堂教学，以调动学生视觉和听觉以及身体语言多种感官的功能。试想一下，当学生们在屏幕中看到一望无际的大草原、蓝蓝的天空、成群的牛、马、骆驼、羊的画面，此时除了蒙古族的长调民歌，伴以蒙古族的马头琴奏响的悠扬牧歌以外，再也没有能够与此情此景相匹配的音乐了。这种美感的情感体验会升华出学生们对草原音乐的热爱，对家乡的自豪和眷恋。
（三）针对中小学生的特点，调整教学内容。
中小学音乐课课时极为有限。在有限的音乐课上，教师要结合青少年学生的特点，选择既具有教育意义又能够让学生喜欢且能理解的内容。比如结合蒙古族的历史故事学习蒙古族的民歌《嘎达梅林》：清朝末期，政府开垦大片草原，牧民失去了赖以生存的牧场，不满情绪日益高涨，甚至背井离乡。嘎达梅林多次到垦务局反对开垦，被免去职。为了保护牧场，嘎达梅林于1931年4月5日组织队伍发动起义，后在战斗中被包围，最后战死。嘎达梅林的起义虽然失败，但是牧垦草原的计划被延迟。嘎达梅林的起义是为了保护蒙古族牧民的利益，而放垦对今天最大的危害是对环境的破坏。这个历史故事被传唱成为蒙古族民歌、拍成了电影、电视剧。通过民歌了解蒙古族的历史，会加深学生的民族情感。而这样优秀的民歌，也应该成为内蒙古地区中小学的必学曲目。中小学音乐教育，需要从学生的实际出发，根据其教育教学的特点，注重对课堂教学的目标、内容、形式特点、规律、要求和实施途径的总结，不断改进教学的思想、内容以及方式、方法。在音乐课程的教学中，为了更好地培养学生对蒙古族音乐的热爱，音乐教师应注重以下内容的传授：（1）蒙古族民间音乐的形成与发展，音乐与政治、历史、文化、哲学的关系，音乐与时代、地域等的联系。（2）选用恰当内容，让学生了解蒙古族民间音乐语言，体会蒙古族文化中丰富的哲理性以及蒙古族音乐所具有的比喻、象征、暗示等特点。（3）蒙古族音乐的形式及其传承问题。（4）蒙古族音乐的风格及姊妹艺术之间的联系等。
（四）注重实践活动的开展。
教师在教学过程中要注重加强学生蒙古族音乐教学实践活动的展开，使学生在实践活动中真正体会到蒙古族音乐所带来的审美享受。
1．组织活动让学生“主动参与”，提高学生学习民族音乐的兴趣和技能。如组织小型民乐队，组织有器乐演奏特长的学生演奏蒙古族民歌；组织“民歌大赛”，让学生了解民歌、熟悉民歌；开展“蒙古族音乐知识竞赛”，让学生通过知识问答的方式了解民族音乐知识，如蒙古族的乐器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么仪式唱什么歌？通过组织这些活动来丰富中小学的音乐生活同时传达蒙古民族的音乐知识。
2．引导学生以“亲身感受”的方式，参与蒙古族的传统民俗活动，如那达慕大会、蒙古族的传统婚礼、祭祀敖包活动，都包含有丰富的民族音乐活动。
3．通过“请进来”的方式，邀请民间艺术家来校指导、表演、讲座，进行蒙古族民间音乐展示，让学生受到面对面的熏陶。内蒙古自治区近年来对蒙古族音乐的发展和传承做了大量的工作，进行了一些行之有效的探索。如内蒙古财经学院于2011年9月由内蒙古蒙牛乳业集团、内蒙古长调艺术交流研究会主办，学院团委协办“天骄之声，唱响校园”世界非物质文化遗产蒙古族长调走进校园活动。活动中，艺术家以其优美的歌声向到场的学生和嘉宾展示了蕴含不同地方特色的长调，对于弘扬民族精神，传承长调与特色民族文化起到十分积极的作用。但是这样的活动次数较少，参与活动的学生也比较受限。但是以上情况说明，蒙古族音乐艺术的传承和发展正在引起不同层面的关注，同时也必将带来蒙古族音乐传承和发展的繁荣。蒙古族音乐是蒙古民族历史发展的缩影。让每一个学生尤其是蒙古族学生从小浸润在民族音乐的环境中，并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化，这应是内蒙古自治区中小学音乐教师的使命。音乐教师肩负着传承音乐文化的重任，在已有的教学内容中引入蒙古族音乐内容进行传播和教育是义不容辞的责任和义务。加强中小学音乐教师对蒙古族音乐的认识和学习，合理调整课程内容设置，运用现代技术加强传统民族音乐教育，以文化为载体拓宽中小学生对蒙古族音乐的认识，为学生创造了解认识民族音乐的土壤，是我们内蒙古地区中小学音乐教师必须要承担的职责。
小学音乐教育论文大全（17篇）篇十四
优美动听的合唱，不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。新课程标准指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立于他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
面向全体学生普及合唱艺术，其最好的方式就是课堂合唱教学。从现行使用的义务教育阶段的音乐教材中我们不难看出，合唱的欣赏与学习占了相当高的比例。以苏少版为例，二年级上学期开始出现聆听合唱的欣赏内容，四年级开始少量简易合唱歌曲的学习，五六年级合唱歌曲的欣赏与演唱比例逐步加大。五年级上学期演唱合唱歌曲3首，欣赏合唱歌曲6首，下学期演唱4首，欣赏4首。六年级演唱合唱歌曲6首，欣赏2首。占了整个教学内容的一半以上。由此我们可以看出，合唱教学在整个音乐教学特别是高年级的课堂音乐教学中占有非常重要的地位。
一、音乐课堂合唱教学现状分析。
在日常的音乐课堂教学中，老师们可能都体会到，合唱教学很难正常开展。我曾参加过两次教育局组织的农村学校班级音乐课开展情况的检查。当时感觉到，检查到的班级歌曲演唱数量、质量都很不错。可只要检查合唱歌曲都只唱一个声部。于是我仔细分析了原因。
学生方面：
1．学生水平的参差不齐。
合唱歌曲的学习对学生的音乐基本技能提出较高的要求。而日常教学中，每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯都是参差不齐的。这些都直接影响到合唱教学的有效开展。就说音准，我曾经在两个六年级班级做了个测试，1/4的人音准较好，有一半的学生音准不稳定，还有1/4的学生唱歌直接跑调。
2．学生身心发展的原因。
五、六年级学生正是生理、心理发展比较快的阶段。心理变化在音乐课堂主要表现为，个性较强，对音乐有自己的理解。因此每次欣赏音乐的时候都能有很好的表现。（但音乐学科光说不练是不行的，需要具备一定的基础知识和技能。而且也只有通过实践才能不断提升自己的音乐欣赏水平。）但同时他们自尊心强，易害羞，不太喜欢表现自己。喜欢唱歌但不是在课堂上。总是怕唱的不好被同学笑话。单声部歌曲都很难学好，更不要说多声部的合唱歌曲了。
3．对合唱歌曲的认识不够深刻。
学生的整体合唱观念淡薄，缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，兴致不高。老师们经常会发现，好不容易教会的两声部旋律，一合起来，音响效果很糟糕，声部间相互攀比，不知道协作，不注意聆听。老师们也经常发现，二部合唱分工，一声部学生往往很开心，二声部则相反，唉声叹气。
老师方面：
事实上，更多的责任来自我们老师。通过了解，很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中，自身就怕麻烦，缺乏自信心。教学中没有更好的办法，把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。教得机械，学生学的无味。所以就会出现只教一个声部的现象。作为老师，要深入了解学生，从学生的实际出发，根据学生的身心发展规律，通过整合教学内容，丰富教学方法，不断提高学生学习合唱歌曲的兴趣和能力。在提高自身专业水平的同时，让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。
以下结合自身实践，谈谈我的一些思考和具体做法。
二、音乐课堂合唱教学的有效策略。
1．通过对优秀合唱作品的欣赏与分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要组织好合唱教学，首先就是要提高学生对合唱的兴趣。如何提高兴趣？就是多听。通过对优秀合唱作品的欣赏，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。所以老师们千万不能忽略教材中合唱作品的欣赏。喜欢听了，觉得美了。等到真正学唱的时候，就不会被困难吓到了。我的经验是多对比着听。、有些合唱歌曲欣赏可以让学生听听独唱版本的，例：五年级上册《东方之珠》、《杨柳叶子青》等。有一些本来是要求齐唱的可以安排欣赏合唱版本的，例：六年级上册《送别》、《樱花》等，在教师的引导下，通过对比，充分感受合唱这一演唱形式对于表现歌曲形象、表达歌曲情感的巨大优势和独特魅力。对于一些优秀的无伴奏合唱歌曲，例：五年级下册《牧歌》等更加要多听、多分析，感受其魅力。
2．根据歌曲的内容，巧妙设计教学环节。
在日常教学中，教师可以根据合唱歌曲的具体内容，巧妙设计教学环节，从而起到事半功倍的效果。我在教学歌曲《doremi》一课时，把教学重点放在了对完整版《doremi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。我首先是通过与学生谈话交流导入新课，了解歌曲的相关背景，让学生对1234567有一种好奇心，激发学生学习歌曲的兴趣。然后通过创编旋律，给旋律填词，给歌曲配二声部伴唱学习了歌曲的c、d两段。在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱，使学生更好的把握音准。不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。紧接着完整欣赏歌曲让学生对作品有整体的把握和认识。最后通过歌唱和表演，重温影片中的经典片段。让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐！
3．提高对合唱歌曲的伴奏能力。
其实，以我们音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏，但关键的问题是不够重视。好的伴奏，本身对学生就是一种审美体验。它不仅能够激发学生演唱歌曲、学习音乐的兴趣，还增强了音乐的艺术表现力，是审美教育的有效手段。我觉得，钢琴（电子琴）伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一。日常教学中，我们的即兴伴奏往往过于“即兴”。再加上现在多媒体进课堂，我们甚至已经忽略了钢琴（电子琴）伴奏的功能与作用。如果说给单声部歌曲伴奏，我们已经习惯了一、四、五级正和弦，那还能凑合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和声行进，如果伴奏过于即兴，对于学生把握音准，对于歌曲表现力都会有很大影响。我倒觉得，给合唱歌曲伴奏本身就是个很好的学习过程，它的和声进行会丰富你的和弦编配，你顺着它的和声走，和弦记录下来后别忘了研究一下，可以在单声部歌曲中灵活加以运用，逐渐的，你的伴奏水平就会提高了。我习惯在备课时就将和弦标记写在歌曲上。在备课的时候，首先对歌曲进行分析，根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行、根据歌曲情绪确定织体音型，在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水平进行编配。歌曲示范演唱时，努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态，让学生感受到歌曲的美。在教学中，教师对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候，音乐伴奏可采用无旋律伴奏，并且可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托，更好的表现音乐，教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙，节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。从而提高学生对音乐的理解和审美能力。
4．班级合唱比赛。
充分展示一个学校学生音乐综合素质和老师教学水平的最好方式之一，就是搞班级合唱比赛了。无论是对老师和学生都是很好的锻炼、促进和提高的机会。其作用和影响远远大于校一级的合唱比赛。通过比赛，老师会下足了功夫，花足了心思，更多的了解班级学生演唱的整体情况，合理分工。丰富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。显示老师对合唱音乐作品的理解和扎实的教学基本功。而学生当然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意义上的每一个学生。
小学音乐教育论文大全（17篇）篇十五
人类社会不知何时就已经出现了音乐，在人类还没有出现语言时就用声音的高低来表达自己的内心情感，随着社会的发展，一些乐器的出现，音乐开始慢慢进入人类的生活，俗话说，音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进人们的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动伴随着音乐，音乐课上有美妙的歌声，吃饭睡觉都在音乐的萦绕中，因此如何有效的开展小学音乐教育化成了小学教师的重点问题。
音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进学生的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上了学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动也伴随着美妙的音乐，在人的幼年时期，在孩子们的生活中增加音乐教育，不仅丰富了孩子们的日常活动，还增加了孩子们对美的认知，增强了孩子们对音乐的欣赏能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子们对这个世界的认知能力。所以音乐在学生的小学时期是非常重要的，也是必不可少的。
我们老师在音乐的教学过程之中要选取不同的音乐素材来对学生进行音乐的教学，同时注重学生的可接受性，当然，音乐选材中生活性是很重要的，要能吸引学生。光听音乐并不感兴趣，因此只忙着做自己的事，对音乐置之不理。活动中加上故事、模仿、游戏、乐器模仿等形式后，孩子们都兴趣高涨，立刻参与活动中。因此，音乐的选材是十分重要的，如果你选一些小学生理解不了的音乐，那么他们自然提不起对音乐的学习兴趣。老师选择的音乐要贴近学生的世界，让还是有了解和学习的欲望。
音乐鉴赏是学生学习的重要途径，要想让学生们走进音乐的世界，就必须让他们了解音乐。在学生小学阶段，对音乐还没有完全的认知，所以老师们的责任就是通过音乐鉴赏让学生来认识音乐。老师将适合小学生欣赏的音乐在课堂上给学生们放出来，让学生们沉浸在音乐的美妙世界，让学生们全身心得到放松。让学生们慢慢的去了解，认识音乐的美妙，知道音乐能够使人愉悦，因为学生们只有自己沉浸在这个音乐世界的时候，才能用心体会音乐。实践远远比说教让人学到的东西多。
音乐欣赏是一门艺术，但是由于学生年龄小，自控能力差，注意力很难集中，对音乐的理解能力也比较差，如果选取一些单调乏味的歌曲就很难吸引孩子的注意力，在小学的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，但是难以表现各种体裁和风格的歌曲，教师在乐曲的选材上受到了局限。音乐欣赏往往可以弥补其他音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让学生接触大量古今中外的音乐作品，能提高学生的音乐品味，开阔学生们的音乐视野，充实他们的音乐生活。通过音乐欣赏，提高孩子们对于音乐的品味和鉴赏能力，增强孩子综合能力。
小学生比较活泼好动，很难将注意力集中在音乐这件事上，所以这就给老师带来了严峻地考验，老师要用自己的教学方式来吸引小学生的注意力，比如在游戏中让小学生来学习音乐，也可以举办小型的歌唱比赛，让学生们快乐的学习音乐。小学生在听唱看的实践中体验音乐，并感受音乐，理解音乐享受音乐的全过程，教师要鼓励学生善于表现自己，结合图片的展示，语言的讲解，以及动作的表演等等一系列形式帮助他们展开丰富的想像和联想，从而领略体验到音乐的精髓。充分发挥故事在学生音乐欣赏中的作用，让音乐带给我们无限的欢乐。总的来说，在学生的小学阶段，音乐的教育能够给学生的带来很大的益处，让学生们增强了对这个世界的美的认知，对学生形成自己的思维能力也大有好处，能够从小提升学生们的气质，甚至有可能挖掘某些学生在音乐方面的潜能。音乐最重要的是能给学生们带来快乐，让小学生健康快乐的成长。让我们享受音乐热爱音乐，最后让音乐真正服务于我们。
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小学音乐教育论文大全（17篇）篇十六
小学音乐教育在小学教育阶段中的作用相当重要，少年儿童正处在发育成长和世界观形成的重要时期，音乐教育对培养具有高尚的道德情操，高度的文化和艺术修养的一代社会主义新人，有着相当重要的作用。作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养？最主要的就是通过创新教学模式，丰富教学内容，以及音乐特有的形式手段，对其进行教育、引导。那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些的重要性呢？下面我分三点来谈谈音乐教育的重要性和必要性：
一、音乐教育在小学教育中的必要性。
应试教育下的小学生，绝大多数以追求考分为主要目的，是“死读书”的典型，这样的小学生不符合现代化建设的要求。只有提高小学音乐教师能力构建水平，才能使音乐教育以音乐艺术的形式，培养了小学生的思维和创造意识；才能使小学生具有各方面的能力，应重点把握以下几个环节：
（一）、更新观念，转变角色，加强学习态度决定一切。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，要想提高自己的教学能力，就必须从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，从燃烧自己照亮别人的“蜡烛”转变为学生学习的合作者和交流者，从修剪枝杈的“园丁”转变为启迪学生智慧的研究者和开发者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。
（二）、把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务，教师就必须做好充分的准备，如对教学内容、重点、难点、课程标准的准确把握；对学生学习情况的充分了解；对教学环节的清晰而周密的思考；对教学用具的精心选择；对课堂突发事件的预见等等。同时，通过制定规则、及时鼓励、协调关系、树立威信、纪律控制等各种措施对课堂实施有效的管理，从而保证学生学习的效率。这些工作，既是教师的必修之课，也是教师能力构建的必由之路。
（三）、掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学音乐教育自然也不会例外。现在的时代是网络的时代，作为网络时代的小学音乐教师，就要及时学习、掌握、利用现代信息技术，勇于“触电（电脑）”、“触网（网络）”，用现代教学手段来武装自己，不断拓展音乐教学的途径和渠道。
二、小学阶段音乐教育在新课课程标准的实施中具有重要作用。
在新课新课程标准的实施中，改变了陈旧的音乐教学方法，更新了陈旧教学模式，让学生的情感体验更真切、音乐兴趣更浓厚，审美与创造能力得到培养。下面就是小学阶段音乐教育，在新课课程标准的实施中，具有的重要作用运用到实际的教学过程中去。主要从以下几点入手：
（一）、激情导入，调动学生兴趣。
“兴趣是学习的动力”过去上每堂课，总是习惯性地复习上节课的教学内容导入本节课的教学活动，按部就班导入，让学生感到千篇一律，索然无味。不能调起学生的兴趣。现在根据每课内容的特点。设计出新颖的课堂导入。例如：在教唱《小乌鸦爱妈妈》这首歌时，我是这样引入的。利用课件讲述《小蝌蚪找妈妈》的故事，通过故事当中小蝌蚪找妈妈的感人故事情节，诱发学生的情感，调动学生的兴趣。
（二）、欣赏音乐，体验歌曲情感。
音乐是听觉的艺术。相较于以前的教学活动，我在保留了整体欣赏、感知音乐的基础上增加了二次欣赏、品味歌曲，对比欣赏、体验歌曲两个听的环节，让学生在聆听音乐之美的过程中同时去体验情感之美，充分发挥音乐听这一重点。
（三）、唱演歌曲，培养创新意识。
在这个环节中，我让学生自由的演唱歌曲，为歌曲配舞蹈，故事等一些环节，调动情绪发挥小学生活泼爱动的性格特点，激发他们的创新意识。例如：在教唱小学一年级第二册《我们来开音乐会》这首歌时，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同学们，想一想，我们还能唱唱春天的什么。让学生的思维动起来，结已自己的生活进行创作，并在创作出歌词的基础上改一改旋律，让他们自己去表现创新后歌曲的效果，听着自己的歌曲，学生们激动了，创新的意识也就高涨起来了。
（四）、表演歌曲，给学生美的教育体验了歌曲情感，创新了歌曲内容，可以说是学生对歌曲的理解已经有一了个总体细致的认识，接下的表演歌曲就是让学生把自己的这种认识通过配舞蹈，拓展情节等形式表现出来，与同学一起去分享歌曲的内容美，情感美。
三、音乐教育在小学生音乐审美教育中的重要性。
音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题。根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的`侧重点。什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。分别从以下几点表现出来：
1、培养学生的审美感知能力。
音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉、听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。
2、培养学生的审美想象能力。
想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。
3、培养学生的审美表现能力。
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。
例如：在低年级唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。这首我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎样红你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。学生的表现没有好于不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声。最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上都能回应老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华。
4、培养学生的审美合作能力。
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
例如：在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。
5、培养学生的审美创造能力。
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。
例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10—12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力为培养造就适应新时代发展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗！
[参考文献]：
[1]章连启；《音乐教育教学经验――中小学音乐教师丛书》人民音乐出版社；
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[6]姚便芳；《小学儿童教育心理学指要》；四川教育出版社；20xx年；
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小学音乐教育论文大全（17篇）篇十七
童声合唱在我国有着悠久的发展历史，在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小学音乐教学经常选用的形式，为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国，童声合唱出现过两次高速发展的阶段，分别是建国初期和文革之后。近年来，随着发展素质教育的呼声不断提高，小学音乐课程得到了基本的保障，童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持，各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台，大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。
总体而言，近年来，我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩，但是也有一些问题暴露出来，表现为：
1.整体发展水平不高。
和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比，我国小学音乐合唱教育的水平依然不高，这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早，也取得了不错的成绩，小学生的音乐素养得到了极大的提高，童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国，童声合唱发展较晚，尚未形成浓厚的艺术氛围，硬件条件不够发达。受多年来应试教育的影响，小学音乐合唱教学集中授课的时间较少，教师指导的学生数量过多，难以保障授课质量。
2.区域发展水平差异较大。
当前我国不同地区的小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大，和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区，校级合唱团已经十分普及，大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学，尤其是贫困地区农村小学，音乐课的开设都存在困难，合唱教学更是难以开展。因此，我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。
3.合唱教学普及率不高。
当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高，很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动，教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜，对日常音乐课课堂教学重视不足，大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课，孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课，阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。
4.优秀童声合唱曲目匮乏。
当前，我国适合童声合唱的曲目较少，很多歌曲定位不准，无法在孩子们心中引起共鸣，自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要，只好对承认歌曲进行改编，这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度，难以形成较好的合唱效果。
当前，我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才，也正是由于他们的存在，我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足，和巨大的需求相比缺口较大，需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。
1.选择合适的合唱曲目。
更好的开展小学合唱教学，首先要选择恰当的曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况，确保能够引发学生共鸣，激发学生参与到课题教学中来。此外，小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异，对合唱教学的审美感受也不同，因此，开展小学音乐合唱教学时，教师要扬长避短，充分考虑学生的承受能力和情感体会，选择最为恰当的合唱曲目。
2.选择多样化的教学手段。
对于激发小学生参与合唱的兴趣，多样化、多维度的教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性，可以尝试在基础训练中穿插游戏，让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念，从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化，让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣，教学效果并不理想，因此教师要采用多样化的教学手段，既要进行齐唱，还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。
3.重视伴奏作用。
进行二声视唱的范唱时，两个声部的展示是首先任务，可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用，即可以同时弹奏双生部，也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时，如果遇到跟不上某声部的情况，伴奏能够起到帮助学生渡过难关，追求声音统一的效果。
4.适当开展合唱比赛。
比赛是一种有助于提升小学生综合音乐素质，提高音乐教师教学水平的方式。适当的开展班级之间的合唱比赛，教师可以对班级合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教学中更加恰当的选择合唱曲目及教学方法等。开展合唱比赛还是一种加深师生对作品理解的有效途径。四、结束语面对当前我国小学音乐教育合唱教学的成绩与不足，我们应当积极向国内外好的做法学习，取长补短，全面梳理教材选唱曲目，全面把握学生特点，把合唱教学作为提升小学生综合素质的有效途径，合理安排课程设置，选择恰当的教学手段，从而确保我国小学音乐合唱教学水平不断提高。