小班教案可以帮助教师更好地规划和组织学生的学习活动,促进教学的有效进行。请大家查看以下小班教案范文,欢迎提出宝贵的意见和建议。
中国画教案小班(精选15篇)篇一
1、欣赏、感受瓶与花的不同色彩搭配方式。
2、能够迁移已有“点”、“点拖”、“点按”等经验,并运用勾线法进行创作。
3、保持正确的作画姿势,活动结束后能主动收拾相关的工具材料。
1、课件:瓶花图片多幅。
2、国画工具材料。
1、教师播放课件,师幼共同欣赏一组瓶花图片。
(1)教师:看了这些美丽的花,你有什么感觉?(整体感知)
(2)教师:花瓶里都是一种花吗?是什么花?都有哪些好看的颜色?(了解花的种类和颜色搭配特点)
2、师幼共同讨论、探索瓶花的创作方法。
教师:各种不同的花可以怎么画?用什么方法?使用什么笔合适?(幼儿集体讨论并尝试)
3.幼儿创作,教师指导。
(1)点拖法的运用:中锋画点并向外拖。
(2)鼓励幼儿运用不同的绘画工具和多种色彩进行创作。
4.集体欣赏、交流幼儿作品。
(1)教师:你喜欢哪瓶花?为什么?这幅画上画的是什么花?是用什么方法画的?
(2)引导幼儿从花的形状和色彩搭配来作品。
中国画教案小班(精选15篇)篇二
加强对画工具材料的了解,学习运用画的基本技法画小果子。
重点:小果子的画法
难点:激发学生的学习兴趣。
课件、宣纸、墨汁、国画颜料、水、调色盆等。
1:欣赏本校学生作品,教师点评,增强学生学好画的信心。
2:欣赏画家作品,简单介绍画的历史。
3:欣赏教师的画作品《小果子》
1:复习画的用笔用墨方法
2:进一步欣赏国画《小果子》
3:教师讲解演示画法,用儿歌概括步骤
先用曙红清水拌
笔尖颜料稍浓蘸
中锋两笔成果子
浓墨点脐再勾柄
4:演示添画篮子或小盆子的方法。
5:强调用笔用墨方法
毛笔上含水、含色、含墨的多少,用笔的快慢轻重,果子的正、侧、倒竖等基本姿态都要一一领会,并加以应用。
6:思考:画家爷爷为什么这样摆放小果子?请学生分析其构图的妙处。
1:播放音乐,营造气氛
2:勉励学生大胆下笔放手作画。
3:把好的作业展示,师生共同点评,为下一节课打下基础。
中国画教案小班(精选15篇)篇三
活动目标:
1、学习给4个不同高矮的物体进行排序。
2、懂得要从小红旗后面开始排队。
3、能按要求进行排序活动,并能简单地说出自己排序的方法。
4、培养幼儿比较和判断的能力。
5、有兴趣参加数学活动。
活动准备:
1、经验准备:幼儿有大小、长短排序的经验。
2、物质准备:教具:四张长颈鹿的图片,大排序板。学具:宝塔玩具、套娃玩具若干套,排序板,《幼儿用书》人手一册,人手一支笔。
活动过程:
一、长颈鹿宝宝。
(1)教师出示一张长颈鹿的图片,请幼儿说说:这是什么?在哪儿见过它?引导幼儿观察发现长颈鹿有一个长长的脖子,个子很高。
(3)请个别幼儿示范,根据幼儿的方法把长颈鹿在排序板上从小红旗开始由高(矮)到矮(高),引导幼儿边排边说:最矮的、矮的、高的、最高的,或者从高排到矮。
二、幼儿操作。
(1)排宝塔:请幼儿取出宝塔玩具,把它在排序板上从左往右按顺序排一排。
(2)排套娃:请幼儿取出套娃玩具,在排序板上按顺序排队。
(3)哪个排错了:请幼儿打开幼儿用书(第8页),观察画面上小动物是怎样排队的,看看是谁排错了,把排错的小动物圈出来。
三、活动评价。
(1)教师将最高的长颈鹿排在排序板的第一个,请幼儿思考:最高的长颈鹿也想当小排头,后面的长颈鹿应该怎样才能有顺序呢?引导幼儿排出与示范时不一样的排法。
(2)请个别幼儿介绍自己的操作过程,了解幼儿排序的方法。
8.小班美术活动教案:撕贴画《美丽的长颈鹿》教案(附教学反思)
活动目标:
1、学习沿线撕半圆或撕线条的技能并把撕出的图形和线条组合成长颈鹿。
2、运用撕贴的形式来进行简单的背景添画,能保持桌面的整洁。
3、通过欣赏和操作了解长颈鹿的生活习性和外形特点,激发幼儿爱护小动物的情感。
4、增进参与环境布置的兴趣和能力,体验成功的快乐。
5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备:
活动过程:
1、出示小鹿的手偶引出课题
师:小朋友,今天我们要来班一位客人,你们欢迎吗?(欢迎) 出示手偶(长颈鹿)互打招呼。(引起幼儿对长颈鹿的兴趣)
2、观看动物世界视频引导幼儿观察真实的小鹿的简单的生活习性与特征(1:50-3:40)。
师:老师带你们看看长颈鹿是生活在哪里的?它们爱做什么呢?
小结:长颈鹿生活在草原地带,过着群居的生活,是世界上最高的陆生动物,以树叶为主食。
3、出示幻灯片,引导幼儿观察长颈鹿的特征与各种形态。
(1)欣赏不同动态的长颈鹿,引导幼儿观察发现长颈鹿在做什么?它的头像什么形状?(椭圆形)它的脖子像什么形状?(长方形)它的身体像什么形状?(椭圆形)它的4只脚像什么形状?(长方形)(边欣赏图片边出示长颈鹿身体的图形进行组拼)
(2)拼贴游戏,出示长颈鹿身体形状的图形,请幼儿根据图案上来进行拼组出长颈鹿的动态。进一步了解长颈鹿身体的结构,要求把长颈鹿的每一个身体部分都连接起来。
4、出示范画引导幼儿观察并教师示范撕出大圆小圆与长条并来接拼成长颈鹿的各种形态。
师:我们一起来看看老师这里也有拼好的长颈鹿。
师:现在我们一起来学习撕出长颈鹿,我们先拿出小圆来撕长颈鹿的头。撕的时候要用大拇指和食指捏着一点一点轻轻的撕,撕完要打开,在撕出长脖子与大圆的身体和4只脚。(教师在示范的时候边与范画进行对比请幼儿观察缺少了什么?动态是怎样的?。要求幼儿要把长颈鹿的每个身体部分都连接在一起,不能断开)师:小朋友我们在来看看长颈鹿的脖子上有什么?(毛)那它的毛是怎样的?(教师示范粘贴)再看看还少了什么?(角)那角是怎样的?(教师示范粘贴)长颈鹿贴好了?你们看看它喜欢吃什么?(草、树叶)请幼儿根据准备好的半成品来添加背景。
5、幼儿操作,要求在使用胶水上要保持桌面的整洁干净,还要自己大胆的进行撕贴与添加背景。
6、讲评
画好后,陈列作品,请小朋友尽可能学习用一句或两句话说说自己画面的内容,抒发对小鹿的喜爱,教师给予鼓励。
活动反思:
活动幼儿能十分的有兴趣,对于长颈鹿也是幼儿所熟悉的动物。我觉得自己在引导上能抓住重点进行引导了,但是还是显得有点罗嗦了。通过活动也能简单的了解到了长颈鹿的生活习性与身体的特征。给幼儿进行了运用图形来进行拼贴出长颈鹿的形态,幼儿十分喜欢这个游戏的环节,但是由于时间的关系只请了两个幼儿进行幼儿,其他幼儿还想玩。在示范上也按园长给的要求边示范边和范画进行对比的的来示范、让幼儿进一不的了解长颈鹿的特征。在幼儿自己在操作上掌握的还是不错的,家长也由帮助幼儿进行粘贴,幼儿在撕圆的技能基本上都能掌握好。在课堂上的时间会有点不够,背景会来不及进行粘贴,但是主要的画面幼儿基本都已经粘贴好了。在下午才对幼儿的作品进行了背景的添加,完成作品。整体的效果还是不错的。
中国画教案小班(精选15篇)篇四
激发幼儿感受不同的艺术美,体验作画的乐趣。
培养幼儿初步的创造能力。
探索、发现生活中竹子的多样性及特征。
本次活动的重点是巩固复习装饰的方法。
难点是能大胆地在竹子上进行创作。
物质准备:没有装饰装饰和做了不同层次部分装饰的竹子,竹片,竹节,水粉颜料,排笔,勾线笔,蜡笔,水彩笔,棉签,已经装饰好的竹子范画作品,轻音乐。
知识准备:知道装饰的方法
1、导入
师:小朋友,今天老师给你们带来了很好玩的玩具。想知道吗?
2、出示范例。
师;哇,这些竹子和你们以前玩的竹子有什么不一样呢?
3,请幼儿相互讨论,然后回答问题:
师:请你和你身边的小伙伴相互说一说,这些竹子用了什么方法来装饰的?幼儿自由回答,老师在下面指导。
教师逐一出示竹子,师生共同总结。
师:这些竹子用了点,线条,图案,色块,图案,对称的方法进行装饰。今天我们就用这些方法来装饰竹子。
师:现在请小朋友选择你喜欢的材料和绘画工具来装饰竹子。看谁把竹子装饰得最漂亮。
4、幼儿构思作画,教师观察指导。
5、作品展示和展示分享交流
师:请将你的作品拿给客人老师或者小伙伴看一看。
幼儿对本次活动特别感兴趣,比较轻松地实现了教学目标。活动中,在老师的引导下,幼儿能大胆的发挥想象,灵活的运用多种装饰方法和绘画工具装饰竹子。本次活动充分体现了以幼儿为主体,照顾到了不同能力的幼儿,让幼儿在有轻音乐的环境中轻松自由的作画。本次活动充分利用了农村资源,选取幼儿常见而且感兴趣的事物。在活动中,教师语言简洁,富有感染力和亲和力。
中国画教案小班(精选15篇)篇五
3、对水墨画产生兴趣,并能大胆作画。
4、大胆尝试水墨画绘画,并用对称的方法进行装饰。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放,养成良好习惯。
因为这节活动所涉及的毛笔是幼儿第一次接触,所以我把活动的重点定为:让幼儿学会正确执笔姿势及基本的运笔方法。活动的难点是:幼儿能用正确姿势通过不同的运笔及墨得浓淡表现螃蟹的特征。
为了让幼儿更好的了解水墨画,我准备了水墨画,蜡笔画的幻灯片,(旧报纸,墨汁,毛笔,国画颜料,调色盘,宣纸)人手一份,真螃蟹若干、小围裙。
本节活动我所用的教法有:引导法,观察法,直观演示法,互动法。幼儿通过用:讨论交流法,观察法,实际操作法来学习本节活动。
为了幼儿更好的学习这节课,我设计了六个环节:
第一个环节:出示幻灯片图片,引出课题。
为了引起孩子兴趣,我是这样设计的:小朋友,今天,老师给你们带来了几幅画,咱们先来欣赏一下。先出示第一组蜡笔画的幻灯片,请小朋友说出图片上的内容,再出示国画的幻灯片,请幼儿说出图片的内容,然后把两组图片放在一起,请幼儿仔细观察。
老师通过提问题引起幼儿思考:这几幅画给人的感觉一样吗?什么不一样的?这几幅画是用什么画的?请幼儿分组进行讨论。
请每组派一名幼儿说一说自己讨论的结果。
教师小结:这种画叫水墨画也叫中国画,是用毛笔、墨汁画出的。
第二个环节:出示并介绍国画材料
出示国画工具幻灯片,让小朋友仔细观察这些工具,请几名幼儿说出观察的结果,并鼓励幼儿尝试着说一说这些工具的名称及用法。
再找几个小朋友补充说明。
老师介绍工具名称及用途(出示幻灯片)
宣纸(纸薄,吸水性强)国画颜料(种类少,不易掉色)调色盘(将墨汁或颜料挤到里面,方便绘画)毛笔(介绍到毛笔时为了让孩子更好的认识它,可以让幼儿先观察毛笔的特征并鼓励幼儿尝试着说一说毛笔的用法,然后让幼儿观看图片)。墨汁,清水及水桶(涮笔)
让幼儿摸一摸自己的绘画工具,尝试着练习毛笔的执笔姿势,老师可以帮助幼儿学会正确的执笔姿势。
第三个环节:出示螃蟹,教师范画
为了更好的调动孩子学习国画的兴趣,我是这样设计的:
小朋友,刚才我们认识了这些绘画工具,现在老师来示范一下这些工具的用法,来为小朋友画一幅画,老师还请来了一个小伙伴呢。现在咱们先来认识一下咱们可爱的小伙伴吧。
出示螃蟹,先让幼儿仔细观察螃蟹的特征,请几名幼儿来说一说螃蟹的特征,再找另外的小朋友来补充或纠正,最后老师进行小结:螃蟹有一个硬硬的壳,八只爪,两只螯,还有两只小眼睛。
老师与幼儿模仿螃蟹的走路姿势,横着走。
教师边讲解便范画。
小朋友,咱们刚才认识了我们的小伙伴,螃蟹,现在老师来画一画。
首先在桌子上铺一张旧报纸,把宣纸放在报纸上(防止墨汁渗透弄脏桌子)将少量墨汁倒入调色盘中(提醒幼儿要小心,不要将墨汁溅出),拿起毛笔,用笔尖蘸少量墨汁(提醒幼儿正确的执笔姿势,蘸墨汁时不要蘸太多,蘸完后再调色盘上抹一抹,防止墨太多,弄脏宣纸)然后在宣纸上画出螃蟹的身体(提醒幼儿注意把握螃蟹的特征及身体比例)。为了让孩子更明显的观察墨得浓淡变化,我是这样设计的:小朋友,老师已经画好了螃蟹的身体,现在要画螃蟹的大螯还有眼睛,可是老师觉得这墨太浓了画出来不好看,你们能不能帮老师像个办法,让墨变得淡一些?通过幼儿讨论说出使墨变淡的方法,并请幼儿实践一下,看看自己的方法是否可行,最后老师边总结边示范,将水滴入墨中。(提醒幼儿水要适量,仔细观察滴入水后墨的变化)再请几名幼儿试一试。调好淡墨后用淡墨画出螃蟹的螯,用浓墨画出螃蟹的眼睛和爪尖(提醒幼儿注意观察螃蟹画的浓、淡墨的变化)
老师画好后,将画放在一边晾干(提醒幼儿要小心,墨汁还没有干,纸还很湿,一定要轻拿)
第四个环节:幼儿自由作画
小朋友,刚才看了老师作画,想不想自己试一试,你们肯定会比老师画的好
1、请一名幼儿总结老师刚才作画的步骤及画画时注意的事项。
2、先请一名幼儿进行试画,让其他幼儿注意观看这名幼儿在作画时存在什么问题并提醒自己画的时候也要注意。幼儿画完以后,老师就幼儿绘画中出现的问题进行总结。
3、让幼儿先在旧报纸上练练笔,体会墨的浓淡变化,笔尖,侧锋,中锋画出的效果
5、鼓励幼儿大胆创新的添画其它景物小朋友,咱们已经画好了螃蟹,可是刚才螃蟹和我说,他自己一个人很孤单而且他的家不漂亮,那咱们怎么来帮助他引导幼儿讨论螃蟹的生活环境及其好朋友,鼓励幼儿尝试用国画颜料来添画其它景物。
第五个环节:活动结束,欣赏交流
1、将幼儿作品贴于展板,让幼儿互相欣赏,相互交流画完画后的感受,请几名幼儿讲评一下小朋友的作品。
2、老师进行小结:今天小朋友表现得非常棒,咱们不仅了解了水墨画,知道了水墨画的绘画工具,而且还用这些工具画出了这么棒的一副螃蟹图,真是了不起,以后经过小朋友的练习,肯定会画的越来越好。
第六个环节:活动延伸
让幼儿将自己的作品带回家让家长欣赏,并请家长帮忙搜集关于国画的其它资料和图片。
中国画教案小班(精选15篇)篇六
1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。
2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。
3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放,养成良好习惯。
1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。
2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。
1、谈话导入。
今天活动之前我们先唱首歌吧!(师生共同唱《拉拉勾》)
“你的好朋友是谁?他长什么样子?”
“你喜欢你的好朋友吗,为什么?”通过引导幼儿讲述好朋友的好,加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。
老师小结:好朋友不仅陪你玩,还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。
3、师生互动学习,画好朋友。
(1)先画一个大大的圆,这是什么?这是好朋友的脸。我们亲亲她,对好朋友说:我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的?(引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征,学习用不同的颜色平涂。)脸上还有什么?是什么颜色的?(引导幼儿添画五官)
(2)好朋友的头发是什么样子的?是什么颜色的?选择主要的颜色,添加少许其他颜色平涂。
(3)整个主体完成以后,要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练,美观。不可再琐碎繁杂,要与美丽丰富的主体形成对比,使画面更加的美丽。
4、幼儿绘画,教师巡回指导。
(1)运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。
(2)帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。
5、结束活动。
(1)幼儿作品展示,互相交流。
(2)将幼儿作品布置在主题墙上。
可设计作品外框,做成照片形式并张贴于室内,让幼儿互相欣赏,学习。
中国画教案小班(精选15篇)篇七
1.初步感受用滴管在宣纸上作画的乐趣。
2.观察颜料在宣纸上产生的奇妙变化,进一步了解宣纸的吸水性特点。
1.背景音乐:《水族馆》。
2.官纸,滴管,稀释后的各色国画颜料。
1.幼儿听故事《神奇的小水滴》。
2.教师介绍作画工具、材料,演示具体操作方法。
教师:这里也有很多小水滴想旅行,请你用滴管轻轻地把它们吸上来,带到海洋里去旅行吧!
注意,每个小水滴到了海里之后到底是怎么旅行的,请你们仔细观察。
3.幼儿边想象边创作。
4.集体欣赏、评价。
以幼儿自评为主,说一说自己的小水滴是如何旅行的。
中国画教案小班(精选15篇)篇八
中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
1 通过欣赏,比较中国画和油画的经典作品,使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点,表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3 提高对美术的认识,关注世界的多元化。
通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
中国画与油画
中国画 油画
风格迥异的艺术 注重神韵的表达 事物的客观再现
多元化的分类方式 人物画、山水画、花鸟画 人物画、风景画和静物画
工笔画、写意画、兼工带写 写实油画、抽象油画
水墨、青绿、金碧、浅绛等
绘画技法的不同 泼墨法、积墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、
不透明一次着色法
平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法
工具材料的差异 文房四宝、颜料、 颜料、画笔、画刀、画纸或画布、
调色盘、笔洗等 上光油、外框等。
中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
播放课件
教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》 《拾穗》
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心,作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动,精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上,作者力求以形传神,通过人物的动态表现反映其内心状况,同时营造多种群像组合形态,透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意,如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高,以盘中水果点明节令,以案上烛火表示时间等等,都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。
顾闳中:生卒年不详,江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物,用笔圆劲,间有方笔转折,设色浓丽,善于捕捉人物的神情意态,形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。
学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图,设色,线条表现及历史背景进行作品分析讨论。
《拾穗》作者米勒油画,83.5×111厘米,1857年,法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作,描写了一个农村中最普通的情景:秋天,金黄色的田野看上去一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的'麦穗,以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛,似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情,但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦,特别是“汗滴禾下土,粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中,像米勒的其它代表作一样,虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯,但又寓意深长,发人深思,这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师,他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
中国画教案小班(精选15篇)篇九
1、学习荷花的写意画法,使学生了解中国写意花鸟画的特点。
2、提高学生对中国写意花鸟画的审美能力,渗透品德教育,培养学生热爱祖国绘画艺术的感情。
中国写意花鸟画的特点,“荷”的画法步骤以及相关画法。
教学难点:
蘸墨与用笔
教具:范画、演示工具
学具:中国画绘画工具
2课时
学生对中国画了解不多,因此,通过演示增强学生的学习兴趣,通过欣赏使学生了解相关知识,通过带领学生临摹,使学生对用笔用墨有较深的体会。
六、教学过程:
第一课时:
1、组织教学:
2、导入新课:
直接导入,板书课题.
3、讲授新课:
2)请学生介绍自己所知道的有关莲的诗篇、文章,感受荷花的品质
3)随堂欣赏:
《露气》画家潘天寿的作品,潘天寿是我国当代的`花鸟大师。《露气》是以荷花为题材的写意画,荷是我国花鸟画家都特别喜爱的题材。潘天寿的这幅《露气》别具特色,他画的是清晨之荷,是浑身带着小露珠的荷,所以画题为《露气》写意画是大笔墨粗笔狂放的画法,不可能细细的描绘露珠,画家是用水墨淋漓的整体效果表现那种的感觉,这幅画中画家用浓淡不同的墨色表现荷叶。在荷叶的后面钻出红红的花苞,近景中的石块和苇草与大片的荷叶形成对比。既表现出荷塘晨露的意境,又构成丰富的笔墨变化意趣。这是一幅非常成功的艺术杰作。
4)教师演示绘画步骤:
# 侧锋按浓淡顺序画叶
# 中锋勾叶脉
# 用彩色勾画花卉
# 浓淡墨点染
# 点苔、点染完成
4、布置作业:
学生自由练习,感受中国画乐趣
5、巡视辅导:
6、课堂小结:
学生作业互评,交流创作感受
中国画教案小班(精选15篇)篇十
教学目的:
1、参照大师的作品,临摹大师的笔墨技法,仿画一幅以蔬菜为题的`中国画。
2、通过欣赏,使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点:
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点?:
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具:
幻灯、图片、毛笔、墨汁、
生宣纸、调色碟。
六、教学过程?:
一、欣赏:
以齐白石的《白菜辣椒》为重点,指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征,分析笔墨技法,讲解画面布局,然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法,以及如何用水、用墨。欣赏时,结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
(教师边讲边示范):
1、先想好画什么,画面怎样安排,然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮,先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸浓墨,以侧锋法画出叶子,笔可在纸上略作滚动,落笔要生动,大胆肯定,注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨(稍干),较快地画出根部,落笔时也往下按,然后向外撇出,如有些飞白效果,更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业?,教师辅导:
可选择大师作品中的主要物体,重新组织画面,下笔前要先想好用笔方法:水墨应如何调合?浓的还是淡的?运笔采用铡锋还是中锋?运笔方向如何确定?总之应“意在笔先”。
练习时,教师要特意说明,练习水墨画法,因经验不足,往往要画上好几次才能画好一幅画,效果也不一定令人满意,只有多练习,才能取得满意的效果。
四、讲评:
选择优秀的学生作业?与大师的作品比较,找出差距,明确努力方向。
七、板书:
中国画――青菜。
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法:
八、后记:学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好,特别是课室的卫生没有注意。
中国画教案小班(精选15篇)篇十一
活动教师:海绵宝宝。
活动科目:数学。
设计意图:
根据小班幼儿学习数的特点来看,孩子学数比较形象、直观。因此设计了这一教学活动,让幼儿通过老师所提供的特定的材料来感知“1”和“许多”这两个不同的量,使幼儿在愉快的气氛中感知数的概念。
活动目标:
1.认识数字宝宝1,并能手口一致的点数1。
2.了解1和许多及其关系。
3.激发幼儿对数的兴趣。
活动重点:认识数字宝宝1,并能手口一致的点数1。
活动难点:了解1和许多及其关系。
活动准备:数字宝宝1、幻灯片、图片、各种糖果。
活动过程:
一、开始部分。
儿歌:1、1、1像铅笔细又长,1、1、1、一个房子大又大,1、1、1、里面住着一个人。
二、基本部分。
(一)刚才的儿歌里我们说到了数字宝宝1,我们一起来认。
识一下数字宝宝1。
(二)手口一致点数1。
1.从百宝箱中拿出糖果,让幼儿手口一致地点数1,并且放在另外一个容器里。
2.把各种糖果放在一起,尝试让幼儿说出这是“许多糖果”。
3.再从容器里取出糖果。
教师小结:一个一个的糖果放在一起就变成了许多,许多糖果可以分成一个一个糖果。
(三)出示幻灯片。
1种物体的图片和许多物体的图片。
(四)游戏:
区别1和许多。
三、结束部分。
分享糖果。
活动反思:
本节活动中幼儿配合的很好,目标也基本达到,由于自己的紧张语速有点快,教具没也能充分利用,最后结尾规则没有讲清楚,导致一放下糖幼儿就开始吃,最后结尾不太完美。在今后的活动中自己能够有所提升、更加完美。
侯瑞。
薛家湾第十一幼儿园。
20xx年10月。
活动过程:
一、开始部分。
儿歌:1、1、1像铅笔细又长,一个房子大又大,里面住着一个人。
二、基本部分。
(一)刚才的儿歌里我们说到了数字宝宝1,我们一起来认识一下数字宝宝1。
(二)手口一致点数1。
1.从百宝箱中拿出各种水果,让幼儿手口一致地点数1,并且放在另外一个容器里。
2.把各种水果放在一起,尝试让幼儿说出这是“许多水果”。
3.再从容器里取出水果。
教师小结:一个一个的水果放在一起就变成了许多,许多水果可以分成一个一个水果。
(三)出示幻灯片。
1种物体的图片和许多物体的图片。
(四)游戏:
区别1和许多。
三、结束部分。
分享水果。
中国画教案小班(精选15篇)篇十二
活动目标:
1、掌握长颈鹿的基本形态,学会以长颈鹿颈部方位变化来表示其简单动态。
2、教育幼儿学习长颈鹿,主动帮助有困难的人。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、感受作品的美感。
活动准备:
1、头、颈、身体分开的长颈鹿图片。
2、画有草地、天空、树林的背景图。
3、油画棒、记号笔、图画纸人手一份。
活动过程:
一、欣赏与讨论。
(1)(出示长颈鹿)教师提问:这是谁?为什么它的名字叫长颈鹿?它的脖子象什么?(发挥幼儿的想象力,引导幼儿说出长颈鹿的脖子象大吊车、梯子、天桥。)。
(2)一天,小动物和长颈鹿一起到草地上去玩,可是,草地前有一条小溪,小动物跳不过去,长颈鹿一声不想,立刻把自己的脖子变成了什么?(变成小桥,让小动物从桥上走了过去。)请幼儿转动长颈鹿的脖子成水平变成“桥”。
(3)小动物来到草地上,想找个滑梯玩,可是哪里有滑梯呢?长颈鹿一声不想,又变成滑梯,它是怎样变成滑梯的呢?(把脖子伸向草地,让小动物从它的脖子上滑下去。)请幼儿转动长颈鹿的脖子成倾斜变成“滑梯”。
(4)长颈鹿肚子饿了,长颈鹿看见树上结着许多大苹果,就把小动物一个个送到树上吃苹果,它是怎样把小动物送上树的?(它象大吊车一样,把小动物吊起来,送到树上。)请幼儿再试作大吊车转动。
(5)太阳快下山了,长颈鹿有变成一辆旅游车,载着小动物高高兴兴地回了家。
二、提出创作要求。
长颈鹿为什么会做这么多的好事?(因为他有会转动的长脖子。)请那么把长颈鹿的好事都画出来。
三、幼儿作画,教师知道要点。
(1)每位幼儿画一件长颈鹿做的好事,可结合故事内容,也可大胆想象。
(2)提醒幼儿把长颈鹿的脖子画长,并画出不同姿势。
(3)注意长颈鹿与小动物的相对大小。
(4)要求有目的地选择与动物相似的颜色。
四、引导评价。
(1)长颈鹿做了哪些好事?它是怎么做的?
(2)你最喜欢哪幅画,为什么?
中国画教案小班(精选15篇)篇十三
素描(中国画线描)
目的:通过结构素描(或中国画线描)的训练,使学生掌握以线来造型的能力,逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求:经过六周的训练,使学生了解结构素描的要领,并使用这种语言用在造型方面,做到准确合理得当。
难点:学生由已掌握西画的素描基础,为线描为主的结构素描,在观察方法、表示方法方面均有较大区别,如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程:该学习节段计六周时间,第1周讲授素描概述,演示方法,第2周练习结构素描的写生,第3、4两周在写生对象方面加强变化,第5、6两周,进行速写练习(全身人物动态写生)。
方法:以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
一、素描的发展及技法演变概述
(2学时)
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见,但作为绘画艺术来说,素描是造型艺术的基础,这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中,起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物,是指绘画中的单色画,是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式,更是一门科学。
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇,米开朗基罗,拉裴尔以及后来的提香,他们作品解剖准确,结构关系很好,到了17世纪素描已达到了完美的境界,如荷兰的伦布朗,西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家,他们根据人物的具体特点进行艺术创作,造型、比例结构准确,画面与环境的刻画浑然一体,统一和谐,真实感人。画面人物与环境空间的处理,光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果,形体的光色之中尚有线的因素存在,人和背景的关系也更加统一和谐,从造型因素来讲,这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处,已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪,由于光学,色彩学的产生和透视、解剖学的发展,这时期产生的印象派的素描具有色彩感,并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系,要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强,讲究透视,解剖关系的正确,这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响,那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看,西方素描在基本规律,基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化,以及习惯不同,因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构,颜色比较单纯,以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色,力求忠实于对象,追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致,线准确有力,形象性生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特征,法国的素描作品在自然而然的方法中产生,强调对比关系,重视人物情感和动势的描绘,线条优美轻重颤动的.线条表现出音乐般的节奏感和装饰性,色调和谐透明,画面有一种理想与虚构的现象,而意大利的素描艺术结构和谐平衡,善于用明暗渲染塑造形象,善于表情和心理特征的描写,构图巧妙,刻画人物形象精确入微,素描手法灵活生动,有的轻快流畅,有的大胆,豪放,均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描,实际上也是一种素描,它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受,重在形体本身的结构,着重研究由这些结构所造成的物象精神实质,在表现物象时,白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法,以笔墨放笔直取,形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆,抒发情感和体现个性特色的表现方法,它简洁概括而又变化无穷。
具体说,线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象,而且还有着各种不同的美感,它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见,并且因物而异,千变万变,线条的运用和美感又因人而异,这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同,在线条运用的方法与效果也会不同,即使采用同一种方法进行描绘,其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同,足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代,地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同,就会形形色色、千差万别,而成为画家们无穷无尽的研究课题,所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现,这内部的运动,就是用线纹来表达出的物的骨气(见宗白华著《美学散步》)其所追求的是“一种建筑的形线美,音乐的节奏美,舞蹈的姿态美。”而节奏美,姿态美有赖于形线美方能体现出来,形又须由线来表达,所以归根结蒂还须研究线条的美感,线的特性和线的规律,这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心,这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生(几何形、人物);静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的,时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程,也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式,学习素描艺术要具有顽强的精神,持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律,如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式,把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体,通过节奏感受,形态转换,主观处理,进而上升到一种精神领域,使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中,通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上,依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律,高年级的素描教学应强调表现性,学生在教师的指导下,善于从客观事物的外部表象中得到感受,然后经过理性分析,判断,唤起作画的情感,从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质,把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍,面对模特时要有情感的投入和心灵的感应,不要简单地模拟和重复表现客观对象,应有感而发,以情取势,以神写形,用心灵去体验,感受对象特征和内在的心理活动,具体的强化艺术形象,抓住对象内在的韵律予以表现,赋予对象新的生命力。
在素描的学习中,对技法的掌握是相对容易做到的,因为技尖
画面上是具体的、可视的,通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动,观察能力和审美感受是抽象的、不可见的,是不易具体传授的,只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然,在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造,对人物基本形体的了解和塑造是最基本的,也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后,才能在所认识的基础上进行夸张、变形,将自己的感受投射到作品中,这是从外到内的,从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界,把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来,让学生感受现实世界鲜活的生命力,从而跳出以往经验式的概念,寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣,发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间,逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系,进而产生创作意向,使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势,对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样,我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
中国画教案小班(精选15篇)篇十四
36个月前的宝宝感知经验少,表象贫乏,思维的直觉行动性以及对自己活动的控制和小肌肉发展还不完善,动手操作的能力较差,支配能力差。因此本次活动中我为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的塑料瓶,在小熊吹泡泡的情景下,既能较容易地操作,又能让幼儿轻松获得成功,而且还能使画面产生很好的效果。
1.认识红、黄、蓝3种颜色,对色彩产生敏感。
2.在家长的指导鼓励下,愿意自己动手画画。
3.感受活动的乐趣。
物质准备:
泡泡枪,人手一份画有熊猫吹泡泡形象的作业纸,各色(红、黄、蓝)颜料,没有瓶盖的塑料小瓶若干,抹布。
经验准备:
宝宝有过吹泡泡的经验。
(一)教师用泡泡枪打出五颜六色的泡泡,引起宝宝的注意。
1.引导宝宝观察泡泡的形状与颜色:"看,这是什么?"(泡泡)。
2."泡泡是什么样子的呢?"(圆圆的)。
3."有一只小动物也喜欢吹泡泡,他是谁呢?""教师出示印有熊猫吹泡泡图案画纸:"原来是一只可爱的熊猫,熊猫可喜欢吹泡泡了!今天我们和他一起吹泡泡好吗?"。
(二)教师示范用小瓶瓶口蘸上颜料在画纸上印泡泡。
1.边印边说:"红泡泡、黄泡泡……"。
2."泡泡圆圆的,小心不能让他破哦!"。
3.给予宝宝更多有关泡泡的经验。
4.提示幼儿换颜色作画时,应用抹布将瓶口抹干净,再蘸其他颜色。
5.提示家长:尽量让宝宝自己操作,不要过多干预:在家中要多给宝宝涂涂画画的机会。
(三)宝宝自主选择工具印画泡泡。
教师巡回观察宝宝的操作情况,鼓励宝宝蘸取不同的颜料印画泡泡,表扬"泡泡"印花的有多有好的宝宝。
(四)展示作品,引导宝宝相互欣赏。
本次活动在开展之前,请家长带孩子玩吹泡泡的游戏并观察。
中国画教案小班(精选15篇)篇十五
1、欣赏国画中蜗牛独特的螺旋造型。
2、学习运用中锋画出蜗牛的螺旋形。
3、体验国画创作的乐趣。
1、幼儿已了解蜗牛的结构和生活习性。
2、课件:蜗牛图片多幅。
3、国画工具材料。
1、通过欣赏,体验画面中的情趣。
教师:画上有什么小动物?它们在干什么?你感觉它们的心情怎样?
2、重点观察蜗牛壳独特的螺旋造型,讨论画法。
(1)讨论蜗牛壳的螺旋形画法。
(2)讨论蜗牛身体的画法。
教师:蜗牛的身体怎么画呢?
(3)教师小结:用中锋笔尖从里到外绕或者从外到里绕画i'ijl蜗牛壳;笔尖用淡墨,先按后拖再提画出身体,最后添画触角。
3、幼儿创作,教师适时提供指导和帮助。
教师:你准备画几只蜗牛?你要画的蜗牛会在哪里?在做什么呢?
4、展示幼儿作品,引导幼儿互相欣赏、评价。
教师:你最喜欢哪一幅蜗牛图?为什么?
评价可侧重于画面中色彩的丰富程度、内容和情趣性、用笔的连贯性等。