写心得体会可以增加我们的思考深度，帮助我们更好地理解和应用所学知识。接下来，让我们一起来欣赏一些别人写的精彩的心得体会吧。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇一
随着电影产业的蓬勃发展，电影已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。电影作为一种视觉艺术形式，有着强大的感染力和影响力。观看电影不仅能够带给我们愉悦的娱乐体验，更能够让我们思考生活的意义、人性的复杂以及社会的现实。在这篇文章中，我将分享我对电影的心得体会。
首先，电影作为一种艺术形式，可以带给观众强烈的情感体验。通过影像和音效的艺术表现形式，电影能够让观众沉浸在故事情节之中，与影片中的角色产生共鸣。比如，在《肖申克的救赎》这部经典影片中，主人公安迪的坚持和努力给人们带来了希望和勇气，令人动容。观看这样的电影，人们不仅会被情节所吸引，更会对角色、故事和主题产生深思，从而影响到自己的思想和行为方式。
其次，电影还有一种独特的能力，可以通过艺术的手法让观众直面现实的问题和挑战。在当今社会，人们面临着各种问题，如贫困、歧视、战争等等。而一些电影则以现实为背景，展现出人们所面临的困境和挑战。例如，电影《逃离德黑兰》通过描述伊朗人民的真实生活，揭示了极权统治所带来的无助和压迫。这样的电影让观众对社会现实有了更深入的了解，也激发了观众思考社会问题，并可能产生积极的改变。
此外，电影还具有强大的文化和历史意义。电影作为一种文化产品，不仅能够反映社会的风貌和价值观念，更能够传递和保留某个历史时代的记忆。比如，《教父》系列影片以意大利黑手党为背景，讲述了一段家族犯罪的故事，同时也反映了意大利移民在美国社会中的生存状态和困境。这样的电影不仅提供了观众们一个了解历史和文化的机会，也将历史和文化留存在电影中永不消逝。
然而，电影并不只是艺术和文化的外层，更是一个产业体系，对经济和社会的发展起到了重要的推动作用。电影产业的繁荣催生了电影院、制片厂等一系列相关产业，为社会创造了大量的工作机会，并带动了相关产业链的发展。此外，电影还能带动旅游业，吸引人们前往电影取景地参观游览，促进旅游业的发展。同时，电影作为一种娱乐主题，也为人们提供了休闲和放松的方式，为人们的生活增添了乐趣。
总的来说，电影作为一种视觉艺术和娱乐形式，不仅能带给观众情感体验，还能让观众直面现实问题，反思和思考社会的现实和人性的复杂。电影还具有重要的文化和历史意义，传递和保存了某个历史时代的记忆。同时，电影产业也对经济和社会的发展起到了重要的推动作用。所以，今后，我会更加积极地关注电影，欣赏不同类型的电影，通过电影感受和思考生活的美好与深度。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇二
电影是人类文化传播的重要载体，它通过图像、声音和故事情节等元素，引导观众思考现实生活中的社会问题与人性困境。电影分析是一种深入解读电影内容和形式的方法，通过对电影的剧情、人物、意象和各种艺术手法的分析，以及对于其所包含的哲学思考和社会意义的探讨，观众可以更深层次地领悟电影所想表达的价值观和审美观。对我来说，电影分析不仅丰富了我的观影体验，还启发了我的思考和对于现实生活的认识。
首先，电影分析让我对电影的观看更加有针对性。在电影分析的过程中，我们不再只是简单地接受剧情的发展，而是会去思考导演要传达的信息和观点。例如，电影《肖申克的救赎》揭示了人性的复杂性和坚持对正义的追求的重要性。通过分析电影中角色的行为和台词，我逐渐理解了片中人物对抗困境的勇气和对自由的渴望，从而让我对人性的复杂性产生了更深的认识。电影分析让观众更加主动地去发现电影的细节和隐含的意义，从而更好地理解导演所要表达的主题和观点。
其次，电影分析启发了我对现实生活的思考。一部优秀的电影不仅仅是为了娱乐观众，更重要的是通过故事情节和人物塑造表达一定的社会意义与价值观。例如，电影《美丽心灵》通过讲述一个患有精神疾病的数学天才的故事，引发了观众对于人们普遍对“正常”与“异常”定义的思考，以及对于社会对于疾病的偏见和歧视的反思。通过电影分析，我开始关注社会文化背景对于电影表达的影响，以及电影对于现实生活的启示和批判。这种批判性思考也使我更好地理解了社会问题的本质和复杂性。
此外，电影分析帮助我更好地理解电影的艺术性与表现手法。电影是一种艺术形式，它不仅仅是一系列的镜头和故事情节的堆砌，而是通过影像和声音的组合、摄影技巧、剪辑手法等艺术手法来表达导演的思想和情感。电影《红辣椒》通过鲜艳的色彩和夸张的表现手法，将故事情节设置在一个虚构的城市中，以批判现实生活中的社会问题。通过电影分析，我开始研究特定的摄影手法和视觉元素，从而更好地理解导演的表达意图和情感色彩。
最后，电影分析丰富了我的审美经验。通过对不同类型、不同风格的电影进行分析，我开始欣赏不同国家、不同时期的电影作品。电影《天空之城》通过宏大的场景和悲壮的音乐，表达了对自然环境的敬畏和对人与自然和谐共处的向往。通过电影分析，我开始重视电影的音乐配乐和美术设计，以及导演对于画面构图和镜头运用的精细把控。这种对于电影的审美体验，不仅丰富了我的艺术修养，更激发了我对于电影的创作和表达的兴趣。
总而言之，电影分析不仅给了我观影的新视角和观看电影的技巧，也启发了我对现实生活和社会问题的思考，同时丰富了我的审美体验。通过电影分析，我逐渐认识到电影艺术的独特魅力和影响力，以及电影作为一种文化表达的重要性。电影不仅是娱乐工具，更是一种思想和情感的表达方式。通过深入分析电影，我们能更好地理解世界和自己，让电影成为我们生活中的一部分。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇三
电影是一种用影像语言来表达故事和思想的艺术形式，它不仅可以让人们得到娱乐，还能给我们带来思考和启发。在观看电影过程中，我往往会产生很多的感受和体会，下面我将分享一些我观看电影时的心得体会。
第一段：创造力的无限可能。
在观看电影的过程中，我常常会被电影的画面所震撼。电影是一个可以将导演的创意变成现实的媒介，通过多种多样的摄影技术和特效手段，电影可以创造出一个又一个令人难以置信的世界。比如，在《阿凡达》这部电影中，导演詹姆斯·卡梅隆创造了一个叫做潘多拉的另类星球，其美轮美奂的景色和奇特的生物令人流连忘返。这种创造力的展现让观众能够跳出现实的束缚，进入一个令人惊叹的奇幻世界。
第二段：情感交流的力量。
电影不仅是一种视觉上的享受，更是一种情感上的交流。在观看电影时，我们会投射自己的情感和经历到电影角色身上，与他们产生共鸣。有时候，电影会唤起我们某些久违的情感，让我们在电影院中抽泣不已；有时候，电影也会让我们对自己的人生做出重新的思考。比如，在《肖申克的救赎》这部电影中，主人公安迪·杜佛兰特用自己的坚持和希望感染了其他人，他们在监狱中找到了自己内心深处的自由。观众在看完这部电影后，会思考什么是真正的自由和幸福，以及如何在自己的生活中追求这种自由和幸福。
第三段：反思社会现实。
电影是一个反映社会现实的窗口。有些电影通过讲述故事的方式，深入探讨社会、政治、经济等各个方面的问题，并呈现给观众，引起人们对这些问题的思考和讨论。比如，在《穿越时空的少女》这部电影中，导演新海诚通过一段跨越数年的爱情故事，讲述了对日本社会和家庭的反思。观众在看完这部电影后，会对日本社会的竞争压力和家庭关系问题有了更深的认识。
第四段：个人成长与教育启示。
许多电影都带有明确的教育意义，它们能够通过展示主人公在面对困境时的成长和奋斗，给观众带来启示和教育。电影能够激发人们的勇气和决心，在困难面前不退缩，勇往直前。比如，在《超能陆战队》这部电影中，主人公在经历家人去世和城市受到威胁的重压下，虽然陷入了低谷，但通过团队合作和自身的努力，最终战胜了困难，获得了胜利。观众在看完这部电影后，会被主人公的坚持和勇敢所感动，同时也会在自己的生活中追求自己的梦想，不断成长和进步。
第五段：电影的价值和意义。
电影作为一种艺术形式，具有独特的价值和意义。首先，电影能够为观众提供一种娱乐方式，让观众在忙碌的生活中得到放松和享受。其次，电影能够传递信息和知识，让观众对世界的各个方面有更深入的了解。最后，电影能够唤起观众的情感和思考，引导他们重新审视自己的人生和价值观。在电影的世界里，每一个人都可以找到属于自己的故事和感受。
总结：
通过观看电影，我能够欣赏到导演的创造力、感受到角色的情感交流，深刻反思社会问题，得到个人成长和教育启示。电影不仅带给我娱乐，还让我学习、思考和成长。我相信，通过观看不同类型的电影，我可以在人生的旅途中获得更多的智慧和启示。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇四
点映票没买到，首映第一天赶紧去看了，虽然由几个part组成，但是赚足了眼泪，忍不住连夜记录一下。
我个人喜爱程度是：前夜-北京你好-回归-剩余part不区分主次了。
前夜是我最爱的一部分，虽然篇幅不长但是短短的时间讲了一个非常清晰完整感人的故事，带人进入前夜的紧张感也能体会到在重大事件背后默默奉献普通人的信念责任感。黄渤的演技大赞，真的特别喜欢他。
北京你好是带有导演鲜明特点的单元，无论是无厘头搞笑的情节还是大段追赶的场面，都能让人一眼就能认出他。让人喜欢的除了幽默搞笑之外，还有志愿者的奉献，无数为了奥运顺利举办付出过辛苦劳动的普通人。
回归我也特别喜欢，很清晰的三条故事线，仪仗队、普通市民、外交官员。杜江浓眉大眼的真的挺适合军人角色，朱一龙军装还挺帅的，刘星爸爸依然还是挺幽默，唯一感觉美中不足的地方在于线路太多受限于时长，时间多点发挥的余地应该也可以更多点。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇五
电影是一种艺术形式，通过影像、音乐、表演等多种方式，展现了丰富的故事和情感。观影不仅仅是一种消遣，更是对人生、社会、文化等多个方面的反思。本文将通过分析电影并进行反思，分享我的心得体会。
首先，电影创作是一种独特的表达方式。电影中丰富的影像和音乐可以唤起观众的情感共鸣，让人们在观影中感受到情感的震撼和思想的冲击。比如，电影《肖申克的救赎》通过囚犯安迪的坚韧和智慧，向观众传递了希望和自由的重要性。通过对电影的分析，我发现电影的影像和音乐都是由导演精心设计的，用以表达他对故事和主题的理解。这使我深刻认识到，电影传递的不仅仅是一个故事，更是一种情感和思想的传达方式。
其次，电影能够反映社会现实和人类情感。电影主题的选择和处理方式，都能够反映当时社会的现实和人们的内心世界。比如，电影《美国往事》通过一个黑手党家族的崛起和衰败，反映了美国社会的黑暗面和人性的扭曲。观影过程中，我深刻感受到了人性的复杂性和社会的残酷性。这让我意识到，电影不仅仅是一种娱乐，更是对社会和人类情感的触动和启发。通过对电影的分析反思，我更加深入地思考了社会问题和人性的复杂性，增强了我对社会现实的认知和理解。
另外，电影可以激发人们的想象力和创造力。电影中的各种特效和奇幻场景，往往能够给观众带来无尽的想象空间。比如，电影《星际穿越》通过对时间和空间的跨越，打破了想象的边界，使观众产生了对宇宙未知的好奇和探索。通过对电影的分析，我意识到电影不仅仅是导演和编剧的创造，更能够激发观众的想象力和创造力。观影之后，我常常会联想到电影中的情节和场景，尝试着将它们应用到我的写作和设计中，这使我在创作过程中变得更加开放和富有创造力。
最后，电影可以带给观众一种娱乐和放松的体验。在快节奏的现代生活中，观看一部电影可以让人暂时忘却烦恼和压力，享受一段放松和愉悦的时光。比如，喜剧电影《功夫》通过搞笑的场景和幽默的对白，为观众带来快乐和欢笑。通过对电影的分析，我理解到电影既可以提供情感共鸣和思考，也可以提供欢乐和消遣。观影之后，我常常感叹电影艺术的多样性和丰富性，同时也意识到电影为人们带来的娱乐和放松的重要性。
总之，通过对电影的分析反思，我更深刻地认识到电影是一种独特的表达方式，能够反映社会现实和人类情感，激发人们的想象力和创造力，同时也能带给观众娱乐和放松的体验。在今后的观影中，我将更加注重对电影的思考和理解，从中汲取更多的艺术灵感和人生智慧。电影艺术的魅力将永远伴随着我，引领我在生活中不断感悟与成长。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇六
近年来，电影作为一种娱乐方式和艺术表达形式逐渐在人们生活中扮演着重要的角色。看电影已经成为人们休闲娱乐的常见选择。而《肖申克的救赎》这部经典电影，无疑是众多观众心中的佳作。本篇文章旨在通过对该电影的分析和个人心得体会，探讨诸如自由、希望和坚持等主题的重要意义。
第二段：自由的真谛。
《肖申克的救赎》这部电影在展现关于自由的主题上给予了观众强烈的震撼。影片中，安迪在监狱度过了长达二十年的岁月。然而，即使身处囚牢之中，安迪的内心却永远拥有自由。他通过读书学习、建图书馆和播放音乐等方式，将自由的精神带给了其他囚犯。这一形象鲜明地告诉了我们，自由并非取决于外部环境，而是一种内心的状态。无论是在监狱还是在社会中，只有坚守自己的信念，不受外界的束缚，才能真正拥有内心的自由。
第三段：希望与坚持。
另一个触动人心的主题是关于希望与坚持。在电影中，安迪一直对于未来抱有希望，并且不断努力寻找自由的机会。尽管他遭到了各种挫折和艰难，但他从未放弃。正是因为他的坚持不懈，最终才赢得了属于自己的自由。这种对希望和坚持的描绘，给予了观众无尽的勇气和动力。无论何时，只要我们拥有了希望，坚持努力，就能够走出困境，迎接更好的未来。
第四段：朋友与人性的力量。
《肖申克的救赎》中，安迪结识了一个名叫雷德的囚犯，两人发展起了深厚的友谊。雷德在安迪丧失希望时给予了他力量与勇气，支持他在囚牢中坚持下去。这种朋友和人性的力量，展现了人与人之间的情感纽带是无法打破的。在现实生活中，我们也需要这种友谊和人性的力量，它们能够让我们面对困境时变得坚强与勇敢，让我们明白真正的价值在于相互关怀和支持。
第五段：思考与启示。
观看《肖申克的救赎》之后，本人深受启发。这部电影从自由、希望和人性等多个层面展现了人生的价值和意义。关于自由的思考让我明白，只有内心真正的解放，我们才能获得真正的自由。关于希望与坚持的思考让我明白，面对挫折和困难时，我们不能轻易放弃，只有坚持下去，才有机会获得更好的未来。关于友谊和人性的思考让我明白，与他人建立真挚的关系，互相支持与鼓励，才能够在生活中得到更多的温暖与力量。
总结：在这篇关于《肖申克的救赎》的电影心得体会中，我探讨了自由、希望与坚持以及友谊和人性等主题的重要意义。这部电影通过深入的思考和感人的情感传达，给予了观众无比的震撼与启示。正如电影中所表达的，只有真正理解了自由与希望的真谛，才能够在人生的道路上迈出坚定的步伐。希望这部电影能够继续为更多观众带来感悟与启发。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇七
电影是现代社会中最受欢迎的艺术形式之一，每年都有大量的电影被制作和上映。电影作为一种娱乐媒介，不仅能够带给观众们欢乐和惊喜，还能够通过各种故事和情节，传达影片创作者对社会、人性和生活的思考。观影不仅是一种娱乐活动，也是一种心灵的疗愈和启示。在观影中，我深深感受到电影的魅力和价值，让我对电影产生了更深刻的认识和体会。
首先，电影给了我不同的视角和观点。每种电影都有其独特的故事情节和表达方式，通过剧情、镜头、音效和配乐等手段，影片将观众带进一个与现实完全不同的世界。观影的过程中，我感受到自己进入到一个新的环境中，看到了不同于自己生活的事物和景象。这种体验不仅让我对世界拥有了更广阔的视野，还让我能够接触和了解不同文化和思维方式。通过观影，我明白到每个人都有自己的故事和人生，而这些故事和人生可能会与我的截然不同。电影给予我欣赏和理解不同人群和文化的机会，让我学会了尊重和包容。
其次，电影给了我情感上的满足和共鸣。电影是情感表达的艺术形式，通过剧情和角色的塑造，能够触动观众内心的情感。在观影中，我会陷入到角色的境地中，分享他们的喜怒哀乐。有时我会为角色的悲伤而落泪，有时我会为角色的成功而欢呼，有时我会为角色的死亡而感到愤怒和无奈。这种情感共鸣让我感受到自己是一个有血有肉的生命，与其他人有着相同的情感和体验。电影让我明白到人类的情感是共通的，每个人都有自己的喜怒哀乐，也都需要被理解和关怀。通过电影，我学会了关注和感同身受，让我的情感更加丰富和敏感。
第三，电影给了我对艺术和创作的欣赏和理解。电影是一门综合艺术，结合了文学、绘画、音乐等多种艺术形式。观影过程中，我会留意电影的摄影构图、色彩运用、音效呈现等方面的表现。我会关注导演对故事的改编和演员的表演，“拍”和“演”的完美结合是电影成功的关键。同时，我还要注意电影的配乐和声音设计，它们能够增强电影的表达效果和观影体验。通过观影，我学会了欣赏和理解电影的各个艺术要素，更加懂得如何欣赏电影的美和价值。
第四，电影给了我对人性和社会问题的思考和反思。电影不仅是一种娱乐活动，更是一种对社会、人性和生活的思考和反思。许多电影都通过自己的故事和情节，揭示了人类的善恶、欲望和追求。观影的过程中，我会思考和质疑影片中的价值观和主题，寻找其中的意义和启示。有些电影会让我反思社会的不公和偏见，有些电影会让我思考人性的复杂和矛盾。通过电影，我学会了思考和反思，让我能够更加理解和面对现实生活中的问题。
最后，电影给了我梦想和希望。许多经典的电影和角色会给观众带来力量和勇气。在观影中，我会被影片中的英雄和坚持不懈的精神所打动。这些电影告诉我，只要我相信自己的梦想，勇敢迎接挑战，我就能够实现自己的目标和梦想。通过电影，我学会了坚持梦想和追求幸福，让我的生活变得更加积极和充实。
总之，电影对我的影响和启示是多方面的。它不仅让我拥有不同的视角和观点，还给了我情感上的满足和共鸣。它让我理解了艺术和创作的价值，也让我思考和反思人性和社会问题。最重要的是，电影给了我梦想和希望，让我相信自己可以创造出一个更美好的未来。因此，观影不仅是一种娱乐活动，更是一种心灵的疗愈和启示。我相信，电影会继续对我产生深远的影响，让我成为一个更好的人。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇八
电影作为一种艺术形式，是人类表达情感、讲述故事的重要媒介之一。通过电影，我们可以感受到导演的思想与情感，观察社会现象，反思人类命运。本文将从不同角度分析电影，并反思其中的心得体会。
第一段：电影与真实生活的关系。
电影本身是一种虚构的艺术形式，它所展示的情节和人物并不是真实的，但它却能反映生活中的真实情感和人性。电影创造了一个虚幻的世界，将观众带入其中，让观众在片中的角色身上产生共鸣。通过电影，观众可以看到人类的欲望、挣扎和希望，进而思考人类的处境和命运。电影以其独特的方式展示了现实生活中的人性和社会问题，引发观众对现实的思考与反思。
第二段：电影与社会问题的关系。
电影经常使用现实事件或社会问题作为创作素材，通过对这些事件或问题的再现和探讨，使观众对社会问题有更为深入的理解和关注。例如，在《被解救的姜戈》中，导演昆汀·塔伦蒂诺就以奴隶制度为背景，讲述了一个黑人奴隶的复仇故事。通过这部电影，观众得以深入了解奴隶制度的残酷和黑人权益的争取历程，引发了社会对种族问题的关注和反思。电影的力量在于它能够直观地表达现实的问题，让观众从感性上对社会问题产生共鸣，以此来催生对社会问题的关注和改变。
第三段：电影与个体经验的关系。
电影不仅仅是关于社会问题的讨论，它也能够引发个体的内心共鸣。电影中的人物形象和情节往往与观众自身的经历和体验相契合。当观众看到电影中的角色同样面临着选择、困境、痛苦或幸福时，他们会产生一种共情的情感，感同身受地参与其中。电影通过这种个体共鸣的方式，引发观众对自身人生、价值观的反思。电影作为一种媒介，能够启发观众思考自己的生活和存在，并给予他们对人生的思考和意义的探索。
第四段：电影与审美体验的关系。
电影作为一种艺术形式，也有其独特的审美魅力。电影中的镜头切换、音效、配乐等元素都能够给观众带来视觉和听觉上的享受，同时也加强了电影中表达情感和故事情节的效果。通过电影的艺术手法，导演能够创造出一种独特的视觉效果和情感体验，使观众在审美上得到满足。观众通过欣赏电影的审美魅力，能够对电影的表达方式和创作手法进行反思，以此提高自己对电影的理解和欣赏能力。
第五段：电影与文化交流的关系。
电影不仅仅是一种艺术形式，也是一种文化传播的媒介。不同国家和地区的电影拥有独特的文化特色，通过观赏他国电影，我们可以了解到不同文化间的差异和交流。电影能够打破时空和语言的限制，让观众与不同文化背景的人们进行思想和情感的交流。观众通过观看国际电影，能够对不同文化的人们有更为深入的了解，并在此基础上进行文化交流和对话。电影作为文化的一种表达方式，能够促进不同文化间的对话与交流，从而促进文化的多元发展。
结语：
通过对电影的分析与反思，我们可以获得关于社会问题、人生存在、审美体验和文化交流的新认识与体悟。电影作为一种媒介和艺术形式，能够深入人心地触动观众的思想和情感，引发观众对世界的思考与改变。对电影的理解和欣赏能力的提升，不仅仅能丰富我们的审美和文化体验，也能够帮助我们更好地认识和理解自己，与他人和世界进行更为深入的交流与对话。电影分析反思心得体会，正是通过对电影的思考与感悟，使我们不断地成长和进步。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇九
第一段：引言（字数：100字）。
电影是一种重要的艺术形式，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感和思想的方式。通过对电影进行分析，我们可以深入了解其背后的意义和目的。在观影的过程中，不仅仅是被故事情节吸引，更是被电影所传达的思想和意义所打动。在这篇文章中，我将分享我对电影分析的一些体会和心得。
第二段：分析电影的主题（字数：250字）。
电影在传达思想和意义方面有着无限的可能性。通过对电影的主题进行深入分析，我们可以更好地理解电影所想要表达的核心观点。例如，在《肖申克的救赎》这部电影中，主题是希望和自由。通过主人公安迪·杜佛兰在监狱中的坚持和努力，电影呈现了一个关于希望和自由的强烈主题。通过分析主题，我们可以理解导演的意图和观众的共鸣，从而更加深入地品味电影的内涵。
第三段：解读电影的符号与象征（字数：250字）。
电影常常通过符号和象征的方式来传达其意义和思想。这些符号和象征在电影中可能出现在场景、人物、对白等不同的层面上，需要我们用心去捕捉和解读。例如，在《星际穿越》这部电影中，黑洞被用作一个重要的象征，代表着人类的探索精神和对未知的渴望。通过观察和理解电影中的符号和象征，我们可以更好地理解电影所想要表达的含义，同时也能够增加我们对电影的欣赏和理解。
第四段：分析电影的艺术元素（字数：250字）。
电影作为一种艺术形式，包含了许多不同的艺术元素，如画面、音乐、剧本等。这些元素共同构成了一部电影的整体，影响着观众的感受和体验。例如，在《泰坦尼克号》这部电影中，精美的画面和动人的音乐给观众留下了深刻的印象。通过分析电影的艺术元素，我们可以更好地理解导演的创作意图，同时也能够欣赏到电影所展现的艺术之美。
第五段：总结与展望（字数：200字）。
电影分析是一种深入理解和欣赏电影的方法，通过分析电影的主题、符号与象征以及艺术元素，我们能够更好地理解电影的内涵和意义。然而，电影的分析并不仅仅是一个个体的行为，而是需要与他人进行分享和讨论的。通过与他人的交流和思辨，我们能够开拓视野、加深理解，进一步提升我们对电影的欣赏和理解水平。希望未来能够有更多的机会与他人共同探讨电影，深入挖掘电影故事背后的内涵和意义。
总结（字数：100字）。
电影分析是一种深入理解和欣赏电影的方法，通过对电影的主题、符号与象征以及艺术元素的分析，我们能够更好地理解电影的内涵和意义。电影分析不仅仅是一个个体的行为，还需要与他人进行分享和讨论。希望通过与他人的交流和思辨，我们能够进一步提升我们对电影的欣赏和理解水平，更好地享受电影带来的艺术之美。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇十
电影作为一种集艺术性与娱乐性于一体的表现形式，早已深入人们的生活。观影成为许多人的爱好，而探索电影中的意义和内涵，进行电影分析，更是增添了观影的乐趣和深度。在我长时间的电影观赏中，我渐渐意识到电影分析的重要性，并从中获得了一些心得体会。
首先，在电影分析中，我们需要关注电影的主题和核心价值观。每一部电影都有自己的主题，它代表着电影所要传达的基本意义。比如，电影《阿甘正传》的主题是希望与坚持；电影《放牛班的春天》的主题是音乐和人性的力量。通过分析电影的主题，我们可以深入了解电影所表达的核心价值观，从而从电影中汲取力量和思考。电影的主题往往能引起共鸣，让我们思考人生、思考社会、思考人与人之间的关系，是电影分析的最基本的一步。
其次，在电影分析中，我们还需要关注电影的情节和结构。电影情节是故事的发展线索，它决定了电影的节奏和紧张度。而电影结构则是情节的组织方式，它决定了故事的起承转合和高潮迭起的变化。通过合理的情节和结构，电影能够吸引观众的注意力，给观众带来更好的观影体验。在电影分析中，我们可以通过分析情节和结构，了解导演的构思和创作方式，同时也能更好地理解电影中所展示的情感和冲突。
第三，电影的影像语言和音乐背景也是电影分析中重要的内容。电影是一种视听的艺术形式，影像和音乐是其中最主要的表现手段。通过影像语言，导演能够通过画面的构图、颜色的运用等方式表达自己的观点和情感。而音乐背景则能够营造氛围，增加观影的艺术感。在电影分析中，我们可以通过分析影像语言和音乐背景，深入理解导演的意图，同时也能更好地欣赏电影的美学价值。
第四，电影分析需要关注影片的导演和演员。导演是电影的创作者和指导者，他们的风格和才华直接影响着电影的质量和风格。通过研究导演的作品，我们可以了解导演的思想和创新，进一步理解电影的内涵。演员则是电影故事的承载者，他们通过表演带给观众动人的角色和故事情感。在电影分析中，我们可以分析导演和演员的表演风格和技巧，从而更好地理解电影中所传递的情感和思想。
最后，在电影分析中，我们需要结合自身的生活和经历，进行个人的思考和感悟。电影是文化的载体，它能够反映社会、人性和情感。通过与电影的对话，我们可以通过自身的感悟和思考，从中获得启发，进一步认识自我和世界。因此，电影分析不仅仅是对电影本身的分析，更是对自我的思考和成长的一种方式。
综上所述，深入电影分析，能够让我们更好地理解电影的内涵和意义，从中获得思考和启发。通过关注电影的主题和核心价值观、情节和结构、影像语言和音乐背景、导演和演员以及个人的思考和感悟，我们可以更好地欣赏电影的艺术和美学价值，同时也能提升自我对世界的认知和理解。电影分析不仅仅是观影的延伸，更是一种拥抱美和理解世界的方式。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇十一
电影作为一种大众文化娱乐形式，既能满足人们的情感需求，又能传递深刻的思想和价值观念。近些年来，我越来越多地接触到各种类型的电影，在观影的过程中，我深深地感受到了电影艺术的魅力与力量。下面，我将就此展开我的心得体会，分为五个方面进行讨论。
首先，电影能带给我震撼与感动。当我第一次坐在电影院里，看着巨幕上精彩的画面和动人的故事情节，我不禁被其中的剧情所吸引，仿佛自己就身临其境般，与片中的人物一起经历着各种的情感波折。电影艺术通过其独特的表现手法和独创的故事创作方式，将观众带入一个完全不同的世界，让人们感受到不同于现实生活的情感体验。有时候，看到电影中那些令人动容的爱情，我会不自觉地流下眼泪；有时候，看到电影中那些惊险刺激的场面，我会感受到一阵心跳加速。这些情感的共鸣，让我觉得电影不仅是娱乐形式，更是一种艺术体验。
其次，电影中的角色形象给我以启示与思考。电影中的角色形象丰富多样，有英雄、有反派、有普通人，每一个角色都有其独特的性格和思想，他们在电影中的表现会对观众产生深刻的影响。比如，电影《肖申克的救赎》中的主人公安迪以其顽强的生命力和乐观的精神，给了我很大的启示，让我明白了面对困境的时候，应该保持积极向上的心态，勇敢地面对生活的挑战。电影中的角色形象让我看到了不同的人生态度和价值观，也使我不断反思和思考自己的生活态度。电影中的角色给予我力量和动力，让我更加自省和成长。
第三，电影能够唤起我对社会现实的关注。一些电影作品以其独特的视角和真实的刻画，向观众展示了社会的种种问题和现象，从而唤起了人们对社会现实的关注。比如，《霸王别姬》以其深刻的思想内涵和对社会歧视的揭露，引起了广大观众对性别歧视和道德观念的反思与讨论。而《功夫》则以其幽默风趣的表现方式，揭示了中国武术文化的内涵和对传统文化的尊重。这些电影作品的出现，让我们重新审视社会问题，引起大家对社会现状的思考，并希冀能够改变我们的思维方式和行为方式。
第四，电影能够传递积极的价值观。优秀的电影作品往往能够传递积极的价值观和正能量。它们以其真实的刻画和感人的故事情节，影响和启发了观众的价值观念。比如，电影《摔跤吧！爸爸》以一个母亲为女儿拼搏的坚韧精神和对性别平等的追求，给人们传递着对母爱和坚持的讴歌。而电影《霸王别姬》通过剖析性别歧视和情感纠葛，传递出对自由和平等的渴望。这些电影作品用其独特的表现形式和精湛的艺术成果，通过其真实的展示和生动的表演，影响了观众的价值观念，启迪了观众的思维方式和行为方式。
最后，电影艺术的不断发展与革新让我对电影产生了更深的兴趣。随着科技的不断发展，电影制作技术也得到了极大的提高，电影艺术不断发展与革新。从黑白电影到彩色电影，再到3D和VR电影，电影的表现手法和呈现方式越来越多样化。这给了观众更多的选择和享受。通过观看电影的过程，我体会到了电影艺术的多样性和广阔性，也对电影制作过程有了更深的了解，这进一步加深了我对电影的兴趣和热爱。
总之，电影作为一种大众文化娱乐形式，不仅能带给观众震撼和感动，还能唤起人们对社会现实的关注，传递积极的价值观，甚至影响观众的生活态度和行为方式。通过观看电影，我获得了很多启示，也不断提高自己的审美水平和艺术欣赏能力。电影艺术的不断发展与革新更让我对电影产生了浓厚的兴趣。我相信，电影将会继续影响和改变人们的思想和生活，成为人们生活中不可或缺的一部分。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇十二
在影片中,如果说1900是个来自伊甸园(弗吉尼亚号)的始终保持着纯洁心灵的天堂型人物形象,麦克斯则是一个来自世俗(现代都市)的,在某种程度上认同世俗名利价值观,然而内心神性又没有完全泯灭的炼狱型形象,他的形象经历了由“约拿单”到“保罗”的变迁,其在作品中所起到的对1900的功能意义也由“世俗拯救”功能向“认同传道”功能转变。
约拿单是以色列的第一位国王扫罗的儿子,和大卫关系很好亲如兄弟,但是由于扫罗违背了上帝的戒律所以上帝离开了扫罗,并使魔鬼迷乱他的心智,使他痛苦。上帝离弃扫罗后,选择了与大卫同在,要撒母耳祭祀膏大卫为王,于是扫罗就千方百计的要除掉大卫以保全王位,但约拿单视大卫如亲兄弟,所以暗中帮助大卫逃跑,据《撒母耳记上》记载:约拿单告诉大卫说:“我父扫罗想要杀你,所以明日早晨你要小心,到一个僻静地方藏身”《(旧约-撒母耳记上19:2》)。
在这里,约拿单和大卫的关系,本质上就是影片中麦克斯与1900的关系。影片中,1900第一次看见麦克斯,但没有与他正面相遇,是在弗吉尼亚号的甲板上,1900看见并听见麦克斯在陆地上吹小号,乐声优美,一曲终了,1900情不自禁的鼓掌。影片在这里也就暗示了1900之所以和麦克斯成了莫逆之交,其实是因为他们都有一个共通的交流平台,那就是对音乐的执着和热爱。1900自不必说音乐就是他的心灵,而麦克斯在影片开头的自白中也说道,他24岁上船,人生只关心一件事:吹喇叭。这就是1900之所以可以和麦克斯沟通的原因。然而麦克斯毕竟来自世俗社会,对世俗价值观是极度认同的,因此他开始了对1900的“世俗拯救”,之所以说是世俗拯救,是因为这种拯救其实是在世俗人眼中的拯救,麦克斯曾多次劝1900下船,凭自己的音乐才华,获得财富和名誉。无疑,这在是俗人眼中绝对是不可否认的幸福生活的必需品,而且麦克斯的行为从世俗价值观来看,无疑也的确是在拯救1900这个看似患有自闭症的孤僻“小孩”。但是,我们知道对作为天堂型人物的1900来说,那些世俗人看重的名利对他根本没有吸引力,不但不是真正意义上的拯救,反而成为一种丝毫没有吸引力的“诱惑”。因为,20世纪的西方社会,已经是个信仰丧失的社会,就如同艾略特笔下的荒原一样,虚无,绝望。如果我们把世俗社会中的人们作为一个整体性的“人”来看待的话,他们其实就是被上帝离弃后的扫罗的形象,扫罗违背了上帝的诫命而被上帝离弃,现代人不也已经傲慢地宣告了“上帝死了”吗?现代人宣判了上帝的死刑,上帝自然也离弃了现代人,于是现代社会中的人们内心的神性被魔鬼的恶性所蒙蔽,这才最终造成了以一战二战为高峰的人间惨剧。麦克斯正是来自于这样一个“现代人”的群体,就如同是出自被上帝离弃的扫罗的儿子约拿单一样,只不过由于他对音乐的执着,使得他内心的神性没有完全被蒙蔽,从而可以和1900进行交流,甚至视1900为亲兄弟,这也如同约拿单视大卫为亲兄弟一样。既然如此,从世俗的层面看麦克斯是绝对不能允许1900不下船,而被六吨炸药活活炸死的。所以,当他得知炸船的消息时,凭着他对1900深刻的理解,知道他一定还在船上,所以想尽一切办法寻找,最后终于在音乐的感召下,1900献身见了麦克斯,由此可知他们的最后一面依然是以双方都深爱的音乐作为沟通媒介和条件的。
见面后,麦克斯由于自身来自世俗的局限性,无法抵挡世俗世界名利的诱惑,不能理解1900看似荒诞而无意义的行为,这也是他当初为什么甘心离开1900,放弃船上的生活而重回陆地的原因,因此麦克斯仍然以世俗名利为劝谏1900的核心,劝他重新开始,用自己的天赋去闯荡这个花花世界获取名利。然而出乎意料的是,1900的一番话彻底打动了麦克斯,正如影片中所表现的,本来是麦克斯来救1900劝他下船,结果这最后一幕倒成了1900的独白演讲,而麦克斯在这里则更类似于在一旁听着耶稣传道的使徒,之所以这样说,是因为他彻底被1900的理由所折服了,甚至留下了激动和理解的泪水,无疑这种理解是建立在他重新上岸后所经历的苦痛生活的基础上的,如今麦克斯已经卖掉了喇叭,可以说是一无所有了,他自己所遭遇的一切不正像1900所说的那样吗:“太多选择,我无所适从,漫无止境,茫茫无际,思前想后,你不怕精神崩溃?”。其实,此时的麦克斯的确已经到了精神崩溃的边缘了,他连自己视为半条命的喇叭也卖了,不正是印证了1900所言的正确性吗?此时,麦克斯之形象则从约拿单的形象转化为使徒保罗的形象了。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇十三
摘要：《老男孩》是肖央导演的新媒体电影，视听语言作为电影的重要部分，本文将试图对此部影片的视听语言进行全面的分析。
关键词：视听语言，分析，新媒体电影。
8月20日，由中影集团，优酷网与雪佛兰科鲁兹联手打造的“11度青春系列”电影行动，由十一位年轻导演执导的新媒体电影与观众见面，作为压轴电影《老男孩》在10月28日上映，由肖央导演执导的《老男孩》仅上映了几日，点击量就几百万，创造了一个神话。视听语言的出色表现对于电影的表意也是至关重要，那么本文就对《老男孩》的视听语言进行分析。
一、试听语言中的视觉元素。
(一)《老男孩》构图分析。
“电影中的构图不像其他任何视觉艺术中的构图，它的关键在于活动。”2构图实际上为：对被拍摄的对象进行的一种布置与安排，这种布置与安排是由穿坐着所表现的内容决定的，这种布置与安排是通过景别、运动、摄影机角度等方面来构建的。
1.画面景别——以特写近景为主。
《老男孩》大部分的镜头都是通过采用近景或特写来完成拍摄的，在此部影片中多次出现脸部特写的镜头，校花的脸部特写出现多次，她的出现贯穿了影片的始终，是一个核心人物，她代表了青春年少时青春期的骚动，脸部的特写加深了对她的印象，这正是我们每个人青春时期的一种懵懂，对爱情对生活的懵懂，是那个青春时代的象征，完全了印证了这部影片所要表现的青春梦想主题，在影片的结尾部分，雨中站立的校花慢慢回头的特写，表现的正是对青春时代的告别，画面十分唯美但细品却有些许忧伤。近景与特写景别的运用是新媒体电影的构图中运用最高的景别，也是新媒体电影与传统电影相比较而言突出的一个特点。新媒体电影的播放终端也决定了它的景别为特写或近景镜头，因为在mp4，手机等终端上播放，这种终端的屏幕通常都比较小，那么只有这种大的人物表现才容易让观众看清楚，若都是一些远景镜头，观众在看起来会比较吃力，同时也不利于故事的表现。特写近景镜头会显得画面比较紧凑，意思表现比较直接完整。《老男孩》在景别方面就很完整的运用了特写与近景镜头的景别表现。
2.镜头运动——碎片式表现为主。
《老男孩》中的镜头运动没有如传统电影中表现故事所要使用的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等，而多数采用的都是一个镜头加一个镜头，表现相当简单，跳跃式较强，这也是新媒体电影中采用的较多的镜头运动方式，给观众留下自己思考的余地，在影片开头部分，一个喇叭，一个俄罗斯方块机，一座教学楼，一个镜头加一个镜头就很好的显示了这是在回忆70,80年代的故事。如一个王小帅的脸部特写，一个向下看的眼神，一个手推光碟进仓，一个电视机中迈克尔杰克逊跳舞，再加一个王小帅脸部欣喜表情，这就完整的表现了王小帅学习迈克尔杰克逊舞蹈的过程，接着下一个镜头就是王小帅在同学们面前表演，所以本部影片在镜头的运用上非常简单但不失完整性。整部影片给受众的感觉就是简单清晰，一个特写，一个眼神就把观众带入下一个镜头，那么《老男孩》在镜头运用方面简单但表意明确，深深抓住观众的眼球。
3.摄像角度——多采用的正面拍摄的方法。
《老男孩》中主角的正面拍摄比较多，并多出运用仰拍，肖央导演为拍摄广告出身，所以在拍摄方面还是运用了许多拍摄广告的方法，虽然说不复杂，但新媒体电影其实看重比较多的是故事的内容，这一切只是为表意做准备，那么正面拍摄的角度对于人物的表现比较直接，显得比较有亲和力。当然在这部影片中也有些许其他角度的表现，在筷子兄弟在舞台上表演歌曲“老男孩”时，中间插入了许多被音乐声感动的昔日的同学们的镜头，他们的出现是一个接一个运用的都是斜侧面角度，画面构图更完整些，也不会造成视觉疲劳。观众在此时一边欣赏歌曲，一边欣赏画面，这种构图表现就很完美了。
(二)《老男孩》中的光效色彩表现。
“百年大计，教育为本”的暗黄色教学楼，播放广播体操的喇叭以及木头玻璃窗户，校服，破旧吉他，暗黄色居民楼这些镜头的光效运用都带有70,80年代的色彩，很容易将观众带到时代氛围里，同时揭示了下面将要发生的故事时代，正像蒙•齐格蒙说，“当你第一次读一场戏的时候，会感受到某种气氛，打光就是要营造这种气氛。”3。影片开始部分校花出现的镜头，光效运用的比较朦胧，仿佛是在梦中一般，给人一种如梦如幻的感觉，这样的处理一方面是符合这部影片怀旧风格，一方面也喻示了青春时代心中的那个梦。整部影片的光效运用大部分采用的都是比较柔和的光，几乎没有自然光的出现，画面显示很唯美。在影片的最后部分出现了一条红色的飘带，这条红色的飘带在舞台上飞舞，在镜头前飘舞，寓示了人们的梦想不会因时间的逝去而消失，正如同一股热血滚动在人的'心底，我们或许因为时间的改变将心中的梦想放在一个角落，但是从来都没有放弃过。
二、视听语言中的听觉元素。
在影视中声音与画面是同等重要的视听语言元素，缺少了任何一方面，视听语言系统都是无法统一完整的，正如我们的五官，耳朵不可缺少是一样的，否则，我们就不是完整的，而是残疾的，声音的种类大约有这几种元素构成：人声、音响、音乐。
《老男孩》以舞台上话筒的噪音“吱吱。。”作为本部影片的开始，并且在结尾还出现一次，开始的第一声就给观众传达了一这是在舞台上，本部影片的讲述就此拉开序幕，二表现了人物内心的慌乱，而在影片中最后一次出现，是将人们的怀旧情绪拉回到了现实，同时也与开头相呼应，使影片表现的比较完整。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇十四
【内容摘要】用户体验业已成为网站、app构建的重要领域。网页开发技术ajax之父杰西詹姆斯加勒特提出的五层模型（5s）及用户体验要素的概念，作为网站建设的基本方法得到了肯定，并且扩展至网页设计外的领域。以用户为中心的设计是信息设计的核心，重视用户的体验与感受，并在产品中体现出来，其意义不单单在节约成本、获取经济利益方面，更重要的是在交互中体现关怀和产生情感，使人类在信息交换过程中得到心灵满足。鉴于五层模型与用户体验要素的基本方法适用于众多领域的信息架构，文章利用加勒特的理论，分层次地研究电影创作的机制，并且分析观众体验在电影的筹备、构思和拍摄过程中的重要性，明确电影艺术创作中以观众体验为中心的创作原则。
根据国际标准化组织iso的定义，用户体验是指一个人在使用或准备使用一个产品、系统或服务时所产生的感受与反映。用户体验包括用户所有的情感、信仰、观念、生理和心理的反应、行为以及发生在使用的前中后阶段中获得的成就感。以用户为中心的用户体验研究，探究人对信息的认知与接受过程，分析人在与信息交互过程中的心理与生理特点，从而在信息系统的设计中充分考虑用户的行为与感受，可以发挥信息的最大价值。笔者选择电影作为研究对象，目的是将这个模型和用户体验的要素应用在电影艺术的创作中，分析电影艺术信息架构的过程与方法，论证用户体验对电影的故事创意、类型、艺术风格、视听效果等内容的重要性。
一、加勒特的五层模型（5s）与用户体验要素。
杰西詹姆斯加勒特发布的网站开发模型，其中包含5个层面（5s）和10个要素。随着人们对这个模型的深入思考，发现这个模型不仅局限于网站设计中。随着后来的实践，加勒特也认为无论是其关注点、概念模型还是设计原则，都可以应用于所有的产品和服务当中。笔者发现目前国内对于加勒特的“用户体验要素”和“5s”应用的研究对象有在线学术论坛、家庭系统产品、网站信息建构、网络购物平台和产品设计等。目前的研究范围还相对狭窄，主要集中在互联网信息的架构中。较少的考虑艺术范畴中艺术信息的设计，尤其是电影。事实上，在电影艺术中，观众就相当于用户，观众交互的对象是银幕上的视听形象，大多数的观众买票步入影院，期望的就是能获得好的观影体验。而大多创作者则期望收获高的票房回报，有艺术追求的艺术家还希望能够更好地传达情感和表达观念。为了能够缓和观众与创作者之间的.矛盾，弥补商业与艺术的裂痕，以观众体验为中心应该成为电影创作的重要原则之一。加勒特从战略、范围、结构、框架和表现这5个层面来讨论用户体验的问题。由于网页具备应用软件与信息检索的双重属性，加勒特将它分开讨论，一类是功能型平台类产品，另一类是信息型媒介类产品。依照其解释，功能型产品主要关注任务，将网站看成用户完成一个或多个任务的工具；而信息型产品关注的则是信息，通过创建一个“富信息”（information-rich）的用户体验，目的是提供给用户一个富有意义的信息组合。电影艺术在本质上，是文本化、视觉化、听觉化的信息集合，通过选择、组织、提炼而形成的一种特殊的艺术形式。其创作是从抽象概念到视听呈现的一个复杂过程，涉及到的工作由最初的创意到生成具体的文本，再到拍摄剪辑完成，而每一个步骤的实施需要依靠多人配合完成，过程具有层次特性。由此可见，电影由于自身的特性，确实适合作为信息性媒介类产品被研究。其中，电影作为信息与观念的载体，直接作用的是人的感觉器官，并不涉及功能的设计，所以在框架层中，不考虑导航设计，只讨论信息设计。
二、电影创作层次模型与观众体验。
（一）战略层。
战略层是制作的最初阶段，其要确立今后工作的努力方向、任务和目标。在电影创作过程中，战略层的主要内容是要了解清楚投资者与创作者对影片的期望和想要达到的目标，同时还要了解目标观影人群对电影片的期望。总的来说，来自内部的“产品目标”问题和来自外部的“用户需求”共同组成了战略层。确定“产品目标”，就是创作者清楚地表达他们想要什么。在这一阶段，对目标的确定是相对抽象的，而且需要细化，这个目标的确立是建立在对潜在观众的消费心理和观赏心理研究的基础之上的。比如电影档期，春节期间是上映黄金时期，每年中国春节期间院线上映的影片达到10部以上，并且主题大多积极健康，以喜剧为主，更符合过年阖家欢乐的气氛，所以票房更有保证。对于观众体验的研究，主要是对观众需求的了解。大多数观众走进影院的动机是通过体验影片虚构世界中丰富的情感而获得精神的满足。但因为每个人的知识背景、观影背景、理解程度和兴趣爱好不同，所以在战略层需要明确目标受众是谁，清楚他们的品位，为他们量身打造的影片才有票房的保证。
（二）范围层。
清楚了创作者与潜在观众的需求之后，创意设计就开始了，由此进入范围层。设定目标并对观众需求有所了解之后，就需要开始明确具体的内容。在电影创作中，一切创意工作的开始主要依靠文本实现，文本确立后才能确定视觉信息如何架构。范围层要做的仍然是筹备工作，不涉及视觉化工作。在这个层次中，观众的需要主要以言语、文字的形式被表达出来，体现这种需求的就是文字剧本。范围层中需要预估的内容包括作品类型、风格、题材、主题以及价值观的建构等。北京电影学院电影学系教授杨远婴在《电影概论》一书中介绍，剧本前期策划的主要内容是对故事创意及题材的构思和取舍。杨远婴认为，在目前的商业环境中，电影正面对艺术和市场的双重压力，所以对创意的挖掘和对题材的选择，已经变成电影创作者需要首先考虑并且慎重对待的一个课题。因为这个方向性的决策将直接对影片未来的市场回报负责。而范围层关注的正是观众体验的内在需求，这种内在需求被转化成了创意，成为灵感的重要来源，创作者通过对观众需求的把握可以对投资及回报进行预测。
（三）结构层。
在范围层中，通过了解观众对作品内容的需求，编剧和导演在脑海中已经对影片所表现出来的特性有了把握。然而，目前这些需求和创意概念是比较分散和抽象的，缺乏必要的逻辑联系。所以在结构层中，要解决的问题就是信息架构。信息架构主要是研究人们认知信息的过程，对于产品而言，信息架构关注的是呈现给用户的信息是否合理并且有意义。在范围层中，故事的题材与风格基本确立以后，剧本的大纲、故事结构和众多细节都要填充完整。在电影中，信息架构的过程体现为文字剧本的细化，编剧要完成大量具体的工作，为下一阶段——文本向视觉的转化奠定坚实的基础。需要注意的是，电影制作更多是导演中心制，编剧对于故事信息的编织和建构只是“信息架构”中的一部分，架构的过程会一直延续到整部影片拍摄完成。导演会根据自己对故事的理解和表达的需要对文字剧本提出要求，进行修改。所以在电影创作中，信息架构并不仅是编剧的任务，通常情况下，很多导演本身也是出色的“信息架构师”。
（四）框架层。
结构层界定了影片传达的信息内容，框架层用于确定用什么样的形式来实现。电影信息的表达主要依靠观众的视觉感知实现，所以由文本形象向视觉形象的转化是框架层中要完成的主要内容，这一内容被定义为信息设计。这一过程需要处理更精确的细节问题，关注点几乎全部在独立的艺术元素以及它们之间的相互关系上。电影导演的工作任务就是将文学剧本中的文字形象和画面，通过电影语言的运用将它们转变为视觉形象和听觉形象。由于观众是直接利用眼睛和耳朵来“阅读”影片，所以在整个转化过程中，视觉形象的选择与组织极其重要。一部作品最后能否为人所喜爱和理解，以及能否完美地传达出整个影片的思想主题和精神内核，都取决于视听艺术形象的创造。在这个过程中，分镜头脚本成为了导演创意思维最直接的体现，它也成为了电影文字形象转化为视听形象的中间媒介。分镜头的画面内容是根据文字剧本的描述来绘制，是导演对影片全面设计与构思的蓝图，其内容包括景别、画面构图、人物动作、对白、音响、音乐、镜头类型等。剪辑也是信息设计的重要内容。剪辑是创造和孕育一部影片第三次生命的过程，导演和剪辑师需要通过选择、取舍大量的素材，把一段段影像依照叙事情节串联起来，将对白、音乐、音响、画面、色彩进行编排、组合，最终形成一部主题鲜明、表达明确的作品。
（五）表现层。
表现层位于五层模型的顶端。这一层中，所有的工作都将关注观众最直接感觉到的地方：内容与美学交汇、艺术与技术结合，最终诞生出一件艺术品。表现层的内容，是完成其他四个层面的所有目标，并同时满足用户的所有感官需要。电影针对听觉的设计包括音乐、音响和人声；针对视觉的设计则包含了人物动作、色彩、镜头以及虚构的空间和环境等。演员、录音师、摄影师和美术、道具、服装等部门的协调配合，目的就是完成艺术作品的视听表现设计。
结语。
本文将创作过程分成战略、范围、结构、框架和表现五个层面进行分别研究，可以清楚地看到“用户（观众）体验”在电影艺术中的重要性，对观众心理的研究应该是贯穿整个创作过程，而不是局限在某一方面。这样分层次研究，并不代表电影艺术的创作像网页建设一样层层推进，后一阶段的实施必须要求前一阶段完成，而往往是交叉在一起，多个阶段相互渗透、整体推进的。在编剧进行文字剧本的创作过程中，导演已经在对艺术风格、艺术元素等内容进行了构思。以观众体验为中心的艺术创作应当成为电影创作的重要原则之一，而且在目前文化产业大发展的环境下，考虑观众的体验尤为重要。对创作者来说，基于用户体验的电影艺术创作不仅可以充分利用资源，而且有更大的可能获得经济利益和艺术影响，对观众来说，多样的影片能够更好地让各个层次的人获得精神满足和实现表达的需要。
参考文献：
[1]加勒特.用户体验要素[m].范晓燕，译.北京：机械工业出版社，.
[2]杨远婴.电影概论[m].北京：中国电影出版社，.
[3]邓胜利.国外用户体验研究进展[j].图书情报工作，（3）.
[4]向剑勤.国内用户体验研究前沿与热点的知识图谱分析[j].信息资源管理学报，（4）.
电影分析心得体会（优秀22篇）篇十五
年底的贺岁档有了《误杀》的反转悬疑和《叶问4》的功夫情怀，正渐入佳境。随着跨年档期的到来，温情治愈的影片逐渐登场：12月20日上映的《半个喜剧》、12月31日即将上映的《宠爱》和大年初一上映的《囧妈》都直接反映了当下中国人的现实生活，其中的爱与慰藉更适合贺岁档的氛围。
相对于《半个喜剧》对生活的洞察和创作的真诚，12月31日上映的电影《宠爱》则是轻松暖心，在人与宠物、人与人之间的互动中，寻找生活的意义。
该片由徐峥监制，杨子执导，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦等主演。年轻的主演阵容带来的作品却并不稚嫩，电影中有6段故事，6对身处人生不同阶段的人，在宠物的陪伴和守护下，收获爱，拥抱爱，更重新学会爱——不论是爸爸对女儿无条件的爱、朋友之间支持陪伴的爱、情侣之间包容的爱、还是人和萌宠之间的相互取暖，每一段都有泪点，让观众边看边被感动。
《宠爱》的监制是徐峥，该片用爱与笑来包裹泪点，借助商业元素来深化主题。从影片的点映场效果看，观众反馈相当不俗。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇十六
《》是一部备受关注的电影，它引起了很多观众的共鸣，提出了深刻的社会问题。电影通过揭示现代人类在心理上的漠视和压抑，同时也展示了人类对于内心深处的渴望和追求。本文旨在结合自己的观感和感受，探讨电影的主题和对于人类深层自我感觉的影响。
第二段：对电影故事情节的描述。
本片的主人公是一个城市女孩，她渴望成为一个大明星，但却因为经纪人和家庭的矛盾而痛苦地度过了几年，直到她遇见了一个年轻而理想主义的大男孩。这个男孩带领她探索内心，不断挑战自己，寻找真正的自我。他支持她追求自己的梦想，并且在她面临生命的无情考验时，为她提供了深刻的帮助和支持。最终，这个女孩坚定地走下了自己的道路，追寻了自己的梦想。
第三段：对主题的分析。
本片的主题主要关注人类内心的渴望、焦虑和压抑。当一个人感到迷茫和孤单时，他们常常会忘记自己内在的声音和想法，而尝试去迎合社会和家庭的期望。在这个过程中,内心渐渐逐渐失去了自由、快乐和创造力。这种对内在声音的压抑不仅有害于个人的发展和幸福，也会影响整个社会的发展和进步。
第四段:对于人类内心世界感受的分析。
观影中，我的内心世界受到了一些启发，这让我深刻地认识到了自己必须和需要去独立思考，去学会倾听自己的内心声音，在内心深处探索生命的本质和意义。我相信，只要每个人都能够尊重自己的内心，学会独立思考，形成自己独立的判断能力，我们就能够建立一个更加平等、开放和包容的社会。
第五段：总结与启示。
在电影社会中，观众能够看到人类内心的探索和追求，也感受到了深层自我重新提升的能力和动力，在现实生活中，我们也应该努力去发掘和坚持自己内心的声音，不断学习和成长，并为自己和社会的进步而贡献自己的才能和力量。而这部电影的启示和感受也许将会成为我们改善未来的世界的有力推动力量。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇十七
(一)后现代主义。
后现代主义，是始于文学艺术领域，随后波及哲学等领域的一种流派。其根本特征是填平精英文化和大众文化之间的鸿沟。
（二）后现代主义电影。
后现代主义放在影视中，就形成了后现代电影，指的是对后现代社会的社会特征进行反映和反思的一种电影类型，它充满了怀疑，不相信真理，它拆分了悲剧、崇高、使命等感觉。它把这种感觉渗入到电影的具体内容中，以及结构和镜头语言上，往往使电影呈现出一种强烈的实验性质和前卫感。
二、“第六代”电影的后现代文化解读与阐释。
（一）“第六代”的来源。
在中国电影史上，人们往往对电影人进行“代”际划分,“代”不仅仅是对电影人年龄的一种划分,更是对他们艺术的认可。第六代电影人，他们的作品往往被排除在中国主流电影之外,这也造就了他们创作上的极大自由。
（二）后现代电影的主题意义。
1.电影审丑化。后现代主义电影本身具有颠覆性、解构性和非理性，这就使得它摆脱了传统电影以审美为主，审丑也开始兴起，开始大胆进行和渲染丑，而且还在电影中大肆强调和张扬丑、破坏、死亡、血腥，等等。
2.暴力美学化。在后现代消费语境下，大众文化兴起，使得暴力也逐步上升到了一种美学高度，后现代电影尤其强调将暴力美学化、仪式化，形成了具有审美意味的暴力美学，在此类电影中常常运用大量的暴力因素，以赞美暴力为嘲讽手段。
3.书写边缘化。后现代主义是一次伟大的革新，它反复强调对中心意识的偏离，对深度的消解，时刻都表现出无深度形象和文化。在此期间，电影主题意义发生了转变，这主要归功于深度的消解，后现代主义电影作为引子，引导着后现代艺术，消解和疏离了中心话语的权威性。
（三）后现代电影的风格意蕴。
后现代电影跟传统的线性逻辑叙事是截然不同的，它完全被颠覆，是碎片、间断的，这就导致电影表现出了间断化的特征，碎片式的风格。在这里，没有什么是整体，需要做的是把这些完整的故事进行分解，使之变成独立的、一个个的碎片，然后再把这些片段、碎片重新组装在一起。
（四）后现代电影中的语言意蕴。
无厘头的语言。无厘头语言是典型的后现代语言风格，后现代电影也推崇这一形式，夸张、讽刺、自嘲开始占据主导地位。例如，香港影星周星驰主演的影片《大话西游》里的对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名其妙，以此来达到搞笑的目的。由此可以说，周星驰开创了“无厘头”的表演方式和模式。
广场化的语言。后现代电影已经表现出了很多广场化的语言，呈现出大杂烩的纷繁复杂，消解了刻板单纯的描述性话语，充分表达了后现代主义的幽默感。
三、《苏州河》——后现代电影艺术风格的典范。
娄烨的代表作《苏州河》是后现代电影的典范，影片呈现出独树一帜的叙事结构，表现出一种无止境的开放意识。
（一）交叉式的叙事结构。
在《苏州河》里,影片没有采取线性叙事结构,是由几个小故事交叉构成。影片中的人物处于都市底层,他们既没有体面的职业，也没有生活上的保障。这部电影为后现代式的'现存社会提供了另一种可能，它“以具体的方式使我们相信，人的活动，人的生活，是个完整的、连结在一起的整体,是一个独特的、有意义的实体”。
（二）多元拼贴的视听语言。
《苏州河》是娄烨编剧并导演的一部爱情文艺电影。他的电影追求还原真实的生存，在一定的程度上带着自我封闭。《苏州河》采取的是摇晃拍摄,使观众在观看影片时感到头晕，在很大程度上造成了强烈的视觉冲击,让观众打起精神跟上作者的叙述。娄烨用影像来记录发生在苏州河上的爱情故事，摈弃“传统的道德上的说教”,无所谓改变谁，或者想让谁改变自己的生活，更没有为谁提供解决问题的方法，仅仅是以一种客观的态度冷眼看着现实社会里普通人的生活状态,表现都市年轻人的情感体验。在这里，没有用现代主义中讲求理性与逻辑，以及实验探证的方式表达，只有一种后现代主义的文化表达，而这种后现代文化己经摈弃了精英的、高雅的，逐渐进入大众的、日常的视线。基于这点，他们之间的界限也逐渐消失，使得“一些被边缘的文化群体从被缺省和忽视的压抑状态下解放出来”。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇十八
《宠爱》上映的时间是在12月31日，还没有上映便被放出的预告片带火了，成为了90后的最爱，还有“大型真香现场”的称呼，这背后到底有什么猫腻呢?其实主要有以下几点原因。
一：监制的选择。
影片的监制是徐峥，他目前是影视行业中的佼佼者，自导自演的影片都深得观众喜爱，哪怕是监制的作品也是人中龙凤，其中《幕后玩家》，《超时空同居》以及《我不是药神》等等监制均是他，取得的成绩也相当优秀。
徐峥自从在神话剧《春光灿烂猪八戒》中火了之后，他的演员生涯便开启了质的飞跃，一直到开始，他就投入到了监制以及导演的行业中，几乎每一部影片的成果都很乐观，仿佛影视的大门专门为他打开，如今该影片的监制依旧是他，难免让观众心里有所期待。
二：影片题材新颖。
影片的题材是爱情喜剧类型，但是围绕宠物展开的，在2017年好莱坞大片《一条狗的使命》上映后，宠物题材的影片热度便一直上涨，就连一直不关心圈内事情的黄磊，和导演吴楠也合拍了一部《狗眼看人心》的影片，以及备受大家欢迎的《神犬小七》一再续集，现在已经有3季了。
现在很多人都收养宠物，这些宠物有时贼机灵，像极了一个人类，有时还十分的贴心，帮主人看家照顾主人。剧中就是采用6个不同的生活小故事，来讲述人和动物之间奇妙的关系。有讲述和爱宠相亲相爱的，有和爱宠生离死别的，还有不喜欢宠物赶走的，有喜有悲的故事情节时时刻刻牵动着观众波澜起伏的心。
今年上映的大部分影片都是爱情和科幻，观众的好奇心早就没落了，而此时爱宠题材的影片，给今年跨年准备了一个很足的惊喜和温暖，瞬间激情满满，观众的内心也是期待万分。
三：华丽的演员阵容。
《宠爱》演员有：于和伟，李兰迪，吴磊，张子枫，钟汉良，杨子姗，陈伟霆等等，这也是今年第二部有如此多华丽演员的影片了，第一部是《中国机长》，里边的演员大部分都是90后的爱豆，最终取得了28.65亿的票房成绩。
吴磊和张子枫两人年纪都很小，但出演的作品已经数不胜数，不少00后都是冲着这两位小演员来的。其中陈乐云(吴磊饰演)，江楠(张子枫饰演)俩人在剧里是同学，诠释了一段难忘的友情。陈乐云是一位盲人，每日每夜饱受着黑暗的痛苦，自从遇到了江楠，他的人生出现了一道光，俩人天天一起上学放学，江楠把自己的小爱犬金毛从小开始训练，最后终于成为了陈乐云的导盲犬，陪伴着主人。
陈伟霆在网友心里一直都是霸气非常硬汉的形象，钟楚曦则是性感豪放的性格，当两人一起合作时，擦出的火花确实很猛烈。在剧中方欣(钟楚曦饰演)家里有一只上了岁数的狗狗，自从她和赵乐(陈伟霆饰演)相恋以后，这只狗狗便不开心，总是在两人亲热的时候，莫名其妙的出来搞破坏，咬着赵乐的屁股不放，画面既别扭又搞笑，最后狗狗还是见证了两人结婚，但因为狗身体不好，最终和主人离别。
四：内容过于真实。
其实现在养宠物的人越来越多，这类人看到小动物心里是完全没有防备的，尤其是面对小动物可怜，委屈的表情，影片则用很真实的画面感来博得大家的喜爱。
剧里的小动物有很多，为了让小动物们有很出色很贴近生活的表演，导演专门请来了好莱坞的训练师，一起商讨动物在剧中的小细节，所以才一次次温暖屏幕前的观众，一次次让观众走进影片中的现实。
这些小动物都太可爱了，其中还有一只爱宠小猪，钟汉良在剧里是小猪的主人，他对小猪赞不绝口，说其非常上镜，照片比本猪好看。还有很多可爱的狗狗和猫咪。
现在流浪动物越来越多，还有些人不但不爱护，还对流浪动物拳打脚踢，导致其身上伤痕累累，不少明星以身作则号召大家帮助小动物，这部影片也有宣传大家爱护动物的正能量。综上种种，怪不得还没播出就被网友称为“大型真香现场”了。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇十九
谢晓燕。
电影《魂断蓝桥》原名《滑铁卢桥》，不仅是电影史上三大凄美不朽的爱情之还不失为一部荡气回肠的爱情经典之作。
电影《魂断蓝桥》上映后，风靡全球近半个世纪，其内容虽有些传奇化，但文艺气息浓厚，具有极高的催泪效果及浓厚的戏剧主义色彩，而主题曲《友谊地久天长》更是风靡全世界。它是一部好莱坞战争体裁故事片，它向我们描绘了战争时期发生在蓝桥上的一段凄美绝伦的爱情颂歌。第一次世界大战期间，一个芭蕾舞女，一个陆军上尉，陆军上尉洛伊在休假中于蓝桥上邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，很快两人坠入爱河并互订终身，然而征召令提前到来，使得他们不得不匆匆分开，洛伊未道别便匆匆赶赴战场，后来玛拉以为爱人已战死沙场，脱离了芭蕾剧团无以生存的她伤心之余沦落风尘。战后玛拉与克罗宁意外相逢，她自觉形秽无法继续这份恋情，最后玛拉在两人初识的滑铁卢桥上车祸身亡，战火下的凄美爱情故事永远令人回味。一个芭蕾舞女，一个陆军上尉，在那个时代的背景下注定了这一段情在那个时段是要经历命运的考验的，一旦命运不小心开个玩笑，那么再美的爱情也将会演变成一场悲剧。而《魂断蓝桥》中玛拉与洛伊的爱情正是命运同世人开的一个玩笑，正如鲁迅所描述的：“悲剧是将美好的东西打碎给人看，”命运也把这段本该是才子佳人的完美组合给狠狠拆开，最终以玛拉自杀为影片的结局。
影片《魂断蓝桥》是从从结局开始说起的，影片一开头就是以一位将军洛伊拿着一个幸运符站在蓝桥上回忆与昔日的爱人玛拉那荡气回肠的爱情而展开的。整部影片富有极强的戏剧性，所谓的戏剧性是指：在影视、戏剧作品中，由戏剧矛盾冲突引起的对观众具有吸引力、感染力的艺术特性。其中包括可以增强观赏性的故事与情节，以及与此相关的艺术体现手法，能够在剧中发挥其艺术作用，起到激起观众欣赏兴趣的一切艺术手段。在剧中，戏剧性的特征即表现为：以让全剧剧情紧张、奇特为戏剧冲突的基本特征，然后让剧中的事件出现戏剧性的巧合，引起人物情绪或情感的变化，当然适时让剧情出现惊变也是必不可少的。接下来再巧妙地制造一些误会来激化戏剧冲突和激化矛盾，在矛盾达到一定程度时，剧作家也可以把矛盾或剧情延宕起来给观众制造悬念，在矛盾延宕到一定的量时就必须面临解决矛盾的时刻，一般到这时，一些主要人物的内心冲突就会凸显出来，而剧作家为了是剧情有个交代他们一般都会让剧中的主要人物做出壮举来引起高潮从而能解决矛盾，让剧情得到一个有效的终结。影片《魂断蓝桥》中把这些戏剧性的特征体现得尤为淋漓尽致。
战火纷飞，但没人能阻止两个盛开生命的遇见。他在那天晚上便爽了上校的约，只为看一眼舞台上的那位美丽心仪的女子。演出之后他们躲过了“老处女夫人”的监察，约会了。浪漫的`烛光，心醉的华尔兹旋律，久久萦绕。他在第二天清晨便找到她，向她求婚了，他说他整夜都无法入眠，而她，毫无顾忌的点头了。幸福，似乎无边无际的样子，管他什么战争，管他什么征战，没有什么能阻挡两个人的真心相爱。而这时却出现了一系列的干扰，而干扰的产生由适时的悬念造成，这又导致了紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境的产生，戏剧性动作往往通过一个内在推动力的作用在戏剧性情境中展开，这种内在推动力就是悬念影片推出的悬念之一就是结婚问题。先是尽可能地安排一些巧合干扰破坏结婚。如玛拉和罗依在繁琐的结婚手续中四处奔波，但当他们兴高采烈地去教堂举行婚礼时，牧师却说“三点以后不举行婚礼，明天再来”，这个巧合不得不说真的很令人捶胸顿足更是令观众们感到急不可耐，同时这与情节的发展也形成了直接的因果关系。
影片中正当玛拉和洛伊情到浓以致他们准备第二天再去教堂完成两个人的婚礼时，征召令突如其来，而洛伊和玛拉的恋情就这样被搁置起来，没有了进一步的发展。玛拉在洛伊去战场后得到洛伊的母亲要来见她时，她为了得到洛伊母亲的好印象不禁拿出她和凯蒂仅剩的一点钱来款待洛伊的母亲，本以为幸福已经降临到自己身上的玛拉到咖啡厅后却从报纸上得知洛伊死讯，瞬间玛拉的世界崩塌了。而玛拉接下来第一次见到了洛伊的母亲后，她的第一反应就是将登载洛伊战死的噩耗的报纸扔掉，不让老人看到。即便在这样的时候，玛拉依然那么善良，那是来自她内心深处本能的力量。可正是这善良，改变了她日后的一切命运。被剧团开除了的玛拉从此生活变得落魄不堪，生活的落魄再加上前方传来的洛伊阵亡的消息让玛拉从此一蹶不振沦自此甘堕入风尘，致使一个美丽、纯洁的芭蕾舞女变成了一个靠以到各个人多的地方拉客为生的妓女。而玛拉堕入红尘几年之后，玛拉在滑铁卢车站接客时意外地接到凯旋的罗依，这是一场意外的惊喜，也是巧合的安排。至此，两人的爱情到这时又得到了延续的势头，那种爱的冲动又重新萌芽，罗依那温柔、炙热的爱，使玛拉又焕发出青春的光彩，已熄灭的爱情之火燃烧起来，这时可以说罗伊和玛拉两人的爱剧情再一次出现了“惊变”！
然而玛拉内心冲突也是剧情升温的一个重要点。一方面，玛拉因为觉得自己脏了，配不上高贵的洛伊且自己堕入红尘也算是背叛了他们那段忠贞的爱情；而另一方面，依然深爱洛伊的玛拉面对洛伊那炙热的爱，那可谓是毫无招架之力，每次想把自己的遭遇告诉他，接下来就希望两个人能就此桥归桥、路归路时却在看到洛伊那神情的眼眸时强咽了下去，所谓的爱的越深就越在乎对方对自己的形象，我想大概就是玛拉对洛伊的这种情况吧，即使有苦也自己肚子含着泪、咬着牙吞下去吧。
拉虽然受到家人的热烈欢迎，但是罗依以及他的家人对玛拉越好，玛拉的内心反而感到更加恐惧，玛拉的内心是极其矛盾的。一方面，她向往这样的幸福，因为这样的幸福是她一生追求的目标，并且近在咫尺。另一方面，她越是感到幸福，她内心的恐惧感就越强，良心的谴责就越厉害。所以玛拉的内心的矛盾再一次强烈地撞击，直到洛伊的叔叔的一席话使玛拉彻底地明白他们是不可能会有好结果，她怕她自己那段不堪的经历会成为洛伊以后的污点，怕会损害洛伊家族的声誉，为了维护洛伊家族的荣誉，为了维护他们的爱情，玛拉离开了洛伊的家。她不想破坏自己在罗依心目中的美好的形象，在洛伊的心中永存那最初的美丽因此只能留下信、不告而别，用死了结一切的愧疚，最终用死来求得解脱精神的折磨。
所以影片《魂断蓝桥》冲突的最终消亡是以玛拉的生命为代价的，最后在蓝桥上，玛拉那初始用闪烁、惶恐不安的眼睛看着一队军用卡车隆隆开来，突然玛拉的眼神变得毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上。《魂断蓝桥》中的爱情是如此圣洁，那铭刻着战争痕迹的大桥上，滚落路边的“信物”，定格了今生的遗憾。玛拉用她那年轻的生命选择葬送在军车下，这也充分表达出了她对战争的痛恨，痛恨战争毁灭了她的所有、她的爱情、她的生活。
影片《魂断蓝桥》主要体现于深层的观念冲突，进而表现为人物的情感冲突。影片中的观念冲突表现于社会环境对人的压迫和束缚，进而表现为她的自惭形秽和对美好情感的追悔而形成的人物情感的冲突，这种深层的冲突隐藏在情节中，在玛拉魂断蓝桥的那一刻显现出来。美好的爱情本来唾手可得，可在那个年代中、在当时那个环境中却成为了一种奢望，这是何等的残酷无情，怎不令人扼腕叹息，怎不催人泪下！男女主人公由相识、相爱、分离、重逢到诀别的爱情故事跌宕起伏，情节之间的连接是那么自然流畅，并环环相扣，陈陈相因。玛拉的爱、苦、喜、怨皆有凭依，她从纯洁少女堕落为烟花女子，她的经历及其最终的香消玉殒被渲染得如此美丽动人，人物命运由喜转悲、再喜再悲，情节大起大落，使爱情悲剧产生巨大的艺术感染力，这是影片特定的叙事模式所赋予的永久魅力。
结局把玛拉的人生和爱情作了个无情的交代，悲剧的巨大力量沉重地震撼着每一个有良知的心灵。罗依无法抹去心中对玛拉的那种刻骨铭心的爱，玛拉的身影始终珍藏在罗依脑海中，他一直在寻找她和那份逝去的爱，但永远也找不到了。尾声又将时空拉回到序幕，二十年前这段刻骨铭心的往事在回忆中结束。尾声与序幕前后照应，整个剧情浑然一体。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇二十
——电影“档期”变多，贺岁档表现不及从前。
通常假期和节日观众观影的概率较高，票房表现相对较好，因此电影上映通常也选择“档期”上映，目前电影上映的档期分为贺岁档、寒假档、情人节、暑期档、七夕节、中秋节、国庆节、圣诞节等。20贺岁档的票房为25.9亿元，低于26.4亿元的票房，但年的国庆档恰逢建国70周年，因此系列爱国电影的票房高涨，国庆节的票房超过了20，票房为44.7亿元，增幅达134.3%。
2)观影人次扩张，电影票房规模逐年增加。
中国电影观影人次为4.6亿人次放映场次为2020.6万次电影观影人次首次突破10亿人次放映场次超过5400万次年电影观影人次为17.2人次2019年观影人次为17.3亿次基本保持稳定发展。
-2019年，中国电影市场票房逐年攀升，20增速达到近50%，首次突破400亿，开始，电影市场票房收入增速放缓，2019年中国电影市场总票房为642.7亿元，同比增长5.4%。
3)“档期”票房比重不断提高。
在不断增长的电影票房里，“档期”票房的比重逐渐增加，2018年“档期”票房收入为443亿元，占票房总收入的比重为73%，2019年，“档期”票房收入为485.5亿元，同比增长9.5%，增速超过总票房增速，占全年票房总收入的比重达到了76%。“档期”观影市场的火爆也是电影纷纷强档档期上映的主要原因。
4)电影票房破百亿速度加快，国产破亿影片占比过半。
在破亿的影片中，国产影片的数量自开始超过进口影片，2019年国产破亿影片数量为48部，较2018年增加4部，进口破亿影片为40部，国产破亿影片占比过半且有增长之势。
5)影院数量快速增长，银幕数远超美国。
近年来，中国影院数量迅速增长，2019年中国影院数量达到了12408家，比2018年增加了1453家。
中国电影银幕迅速增长，增速一度高达近50%，年中国银幕数量超过美国，随后仍然保持高速增长，2019年，中国银幕数量已经达到69787块，比美国银幕数量多了近30000块。
6)电影制作回归内容本身，2d电影票房产出最高。
近年来4d、imax、巨幕影院兴起，旨在提高用户的观影体验，创造更多的价值，但从2019的票房数据可以看出，2d电影这种自然视觉的影片更加回归影片内容本身，票房产出最多。2019年2d电影的票房产出为359.5亿次，放映场次为80687.8万场，服务人次10.06亿人。
2、20中国贺岁档电影票房情况。
原本计划于2020年贺岁档上映的电影因新冠疫情的影响未能如期上映，其中囧系列电影“囧妈”取消院线上映，将影视制片公司、影视剧组及影视演员，应按照国家有关规定，暂停影视剧拍摄工作。此次停拍将再次考验影视制作公司的资金链，给中小型影视公司和抗风险性弱的影视公司将带来一定的挑战。
2月14日，上海市政府针对文化企业关注重点率先发布了《全力支持服务本市文化企业疫情防控平稳健康发展的若干政策措施》。在即将发布的《上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金申报指南》中，上海市政府明确对演艺、文旅、电竞、文化会展等受疫情影响较大、主动创新转型、信用良好、符合条件的中小微文创企业，优先予以支持。同时，市委宣传部、市文旅局也将加强对各个文化行业复工复市后的服务指引。
2月26日，北京疾控中心发布《新冠肺炎流行期间北京市电影行业复工防疫指引(1.0版)》，要求电影院在复映初期一定时间内，按隔排隔座售票;工作人员和观众进入影院区域必须戴口罩、测量体温;售票处应建立观众信息登记制度。
2、票房预计减少近百亿。
中国票房总体规模在经历了-2015年的爆发性增长之后，2015年随着票补逐渐退出，潜在市场挖掘结束、观众审美提升、烂片生存环境变差、热钱逐步退出之后，2018、2019年票房增速均在10%以下。此前广电总局曾提出2020年票房目标为700亿，预计2020年票房增速9%左右，受新冠肺炎疫情影响，全年电影票房增速将受压制。中商产业研究院预计，2020年中国电影票房将比预期目标减少百亿左右票房。
2019年全年，全国新增有效影院数1453家，达12408家，同比增长13%。全国新增银幕数9708块，达69787块，同比增长16%。有效影院数、银幕总数均为全球第一。2019年12月11日，国家电影局下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》。《意见》提到，到2020年底银幕目标为8万块，预计2020年银幕增速14%左右，仍将处于较快增长中，院线行业竞争激烈。
此前，清华大学新闻与传播学院副教授梁君健表示，疫情对院线的影响是暂时的，等疫情彻底结束后，积压的很多优质产品都会寻找到更好的机会放映。在疫情彻底结束后，大众也需要娱乐活动，重新回到正常生活，这时候院线将会迎来显著性回暖。同时，这次疫情也将倒逼很多影城提升软环境，譬如安装新风系统、更换老旧座椅，为观众提供更好的观影环境。
2020，管窥变革中的中国电影产业。
1月1日，猫眼发布的《2019年中国电影市场数据洞察报告》(以下简称“报告”)显示，2019年中国电影总票房为642.66亿元人民币，较2018年同比增长了5.4%。而2019年全美总票房为113.1亿美元，约合788亿元人民币，较2018年下跌了4.9%。中国电影票房在继续刷新纪录的同时，也在缩小与美国电影票房市场的差距。
美国的电影票房市场早已趋于成熟，在年时就已经有106美元(约合738亿人民币)的规模，而中国电影票房在2009年时，还只有60亿人民币。尽管最近几年增速放缓，但是在未来几年内中国电影票房规模超越美国市场，已经是一个“确定性事件”。
前两天罗振宇的跨年演讲中提到，建筑师贝聿铭先生不会因为外界议论受到干扰，因为他“一直沉浸在如何解决自己的问题之中”。其实当我们观察中国电影市场、乃至电影产业的时候，也当改换思维，将重点从过去的追赶、比较，移回自身上来。
中国电影产业在发生哪些微小而深刻的变化?新一年里的新机会，又在哪里?新年伊始，我们不妨一同回顾过去一年电影市场的风云变幻。
头部集中，国产崛起。
2019年12月，《只有芸知道》导演、中国电影贺岁档的鼻祖之一冯小刚发微博感慨，时移世易，在年时，《天下无贼》在贺岁档上映，最终票房破亿，那也是冯小刚第一部票房破亿的电影，团队包了两节火车车厢，命名为“天下无贼”号，一边进行路演，一边享受着捷报频传的喜悦。
而现在，“一部影片动辄已是20亿起步，不过30亿都不好意思庆功，看着团队搞出的这个一亿的大红海报，令人感慨。”
2019年，进入到年度票房top10的门槛是14亿元，分列前三名的《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》以及《复仇者联盟4》，则都超过了40亿元票房。事实上，在2015年，也就是五年前，中国电影市场才开始出现20亿量级的电影，仅最近两年，超过20亿票房的电影就有12部之多。
电影票房的头部效应在增强，超级爆款接连涌现。
猫眼报告显示，2019年，票房在20亿以上的6部电影贡献了近36.9%的票房，较2018年高出7个百分点，而在2017年，票房在20亿以上的电影还只占到总票房的18.5%，1000万到20亿区间的电影贡献了总量的80.5%。
2019年，同时也是属于国产影片的一年。
这一年，国产影片共上映551部，占到总量的77.7%，同时在票房占比上占到64.1%，较2018年提升了1.9个百分点。而在年度票房前十的影片中，国产影片占据8个席位，也是历史最高。
截止到2019年，中国电影影史票房前十名中，也仅有《复联4》为进口电影。特别是今年前两名的《哪吒》和《流浪地球》，在映前从制作班底和影片类型来看，都很难预测到最后会取得如此惊人的票房成绩。
《战狼2》的编剧刘毅曾在接受采访时表示，《战狼2》虽然票房爆发，但仍然是一部“手工业电影”，影片从前到后都是靠吴京一手操办。
那么随着动画类型的《哪吒》和科幻类型的《流浪地球》突破类型片天花板，我们也有理由认为，中国电影在从手工业到工业化的道路上，取得了质的突破。
中国文艺评论家协会副主席尹鸿认为，2019年中国电影有所突破的是，科幻电影取得历史性成就，动画电影跨上全人群台阶，青年电影人集体爆发，现实主义电影异军突起，电影工业化进入新阶段。
但，观众不再为“流量明星”埋单，并不意味着“流量思维”的失灵，浸润在流量氛围中的影视人们，很早就比其他行业更知道互联网新兴流量的价值。
在电影的宣发营销环节，以快手、抖音为代表的短视频平台，已经成为“双微”之外，电影宣发不可或缺的一个重要渠道。猫眼数据显示，2019年，票房1亿元以上影片的抖音官微覆盖率达到68%，比2018年高出33个百分点。
而猫眼作为最早从在线票务切入的互联网力量，很早就开始搭建在短视频平台的宣发能力。“猫眼电影”抖音号常年霸榜抖音电影类第一名，在《哪吒》一片的分发中，猫眼电影发布的首支预告片点赞量300w+，播放量8500w+，直接引发了影片在全网热度的爆发式增长。
利用新兴流量的宣发创新仍在继续。2019年11月29日，汤唯和雷佳音空降抖音网红毛毛姐的直播间，目的正是为电影《吹哨人》进行宣传站台，让不少观众耳目一新，大呼惊喜。这次宣发能够成行，也是来自于猫眼和抖音的创新合作。12月，电影《受益人》、《南方车站的聚会》也都纷纷尝试了“明星+kol空降直播”的宣发形式。
随着电影营销难度不断增大，可以预见，新一年我们还将在分发营销上看到更多的创新举措，让优质电影有机会得到更广泛的传播。
小镇票仓。
当下沉成为互联网世界攫取增量的共同路径，我们看到，电影市场的“小镇票仓”，也在抬头起势。
《报告》数据显示，2019年，中国四线城市贡献的票房占比达到25.6%，比2017年时高出2.4个百分点，而在非档期票房的占比之中，四线城市票房占比也达到24.4%，较2017年高出2.3个百分点。
这说明，四线城市的观影习惯正在逐渐养成，人们不但在传统档期集中观影，平时也会前往影院娱乐消遣。而在票价方面，三四线城市的平均票价三年复合增长率，也要高于一二线城市。质与量同时增长，小镇票仓的红利仍在不断释放。
“流量”变迁。
影视人们，可能比其他人都要更明白“流量”这个词意味着什么。
前几年，流量聚集在金字塔顶尖的少数明星身上，“饭圈女孩”们纷纷为了偶像“三刷四刷”，只看流量，不看演技，成为了一些片方选主角的指北针，明星高昂的片酬反而压缩了影片在其他环节的成本，最终导致大荧幕上出现了许多品质不佳的影片。
而在这两年，“粉丝电影”正在被市场所淘汰，大众的观影公约数，逐渐趋于理性。
猫眼报告显示，优质内容正在成为市场核心驱动力，今年，猫眼评分在9分以上的电影票房贡献超过65%，而在2017年时，该数字还仅为37.2%。与此同时，影片的“制作”和“剧作”是观众评分的主要依据。制作精良，剧本扎实的电影，将有更多机会得到市场的认可。
2015年，《捉妖记》票房突破20亿时，三线及以下城市贡献接近四成，“小镇青年”开始作为一个独立的观影群体被市场注意，到了2017年，《战狼2》以摧枯拉朽之势突破50亿大关，《前任3》则从三线及以下城市斩获近半数票房，“小镇青年”彻底展示出巨大的消费爆发力。
那么时至今日，当一二线城市观影市场及人群趋于成熟、饱和，“小镇票仓”已经成为中国电影谋求增量的最重要引擎，对这一人群消费口味的研究与正视，将很大程度上决定一部电影的成败与否。
互联网与数据，价值继续渗透。
平地起高楼，往往比在旧楼上翻新加盖更加容易。
中国电影市场高速发展的最近十年，也正好赶上了移动互联网浪潮的十年。两股浪潮相互碰撞、融合、生长，使得中国电影产业的基因序列中，深深打上了互联网的烙印。
最开始，是猫眼、淘票票等平台从在线票务开始切入，人们的购票行为开始转移到线上，根据猫眼数据，2019年中国电影线上化率已经达到84.4%，也就是说，中国现在每售出的七张电影票里面，就有六张来自于线上购票。
自动取票机，取代了售票窗口。
而在占据了这个离用户最近、离钱最近的入口之后，随着线上化率不断升高，“猫眼们”也获得了近乎“上帝视角”的中国电影市场产业数据，事实上，据我们的了解，猫眼专业版已经成为影视娱乐行业从业者以及投资者的必装软件。
这些数据，也让猫眼等平台有了逆向上攻产业链的最重要凭靠——对用户的理解。“小镇青年”喜欢什么明星、主打悬疑的电影应该怎么策划路演线路、不同平台上物料的投放节奏怎样才最合适…想要解答这些问题，最后都离不开对数据的把控和深入理解。
电影产业本身是非常特殊的产业活动。单独拿出票房收入来看，其实也只有数百亿人民币规模，也就相当于消费品行业里一家中上部企业的年度营收。但其特殊之处在于，电影作为一种文化产品，整个生产和消费过程，对于其他周边产业有着巨大的带动作用，而且伴随着巨大的公众影响力。
因此，电影产业看似规模有限，但掌握了电影产业的消费数据，对于加深用户在精神需求层面的画像理解，进而撬动其他产业的合作发展，有着巨大的杠杆潜力和想象空间。
改变已经开始发生，2019年暑期档，猫眼娱乐为食品快消巨头玛氏旗下的m&m's豆提供结合ip的娱乐整合营销服务，通过产品包装里的券码和线上线下营销曝光，实现影迷和零食消费者双向导流，同时，全面发动旗下视频红人、虚拟ip、创意博主、艺人等资源，创造了数十条优质内容，整个活动期间为m&m's豆实现了17.8亿次曝光。
这也正如猫眼娱乐ceo郑志昊曾经说过的，“猫眼起始于票务，成长于电影，但未来是效力于全文娱。这些年持续布局各种能力，现在到了发力的时候。”
未来中国的电影甚至是整个文娱产业，一定将会是基于数据、精耕细作的新产业。新十年的第一个贺岁档也正在发力，不妨拭目以待。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇二十一
《》是一部感人至深的电影，通过描绘一个小女孩的成长历程，探讨了家庭、友情、信仰和人性等深刻的主题。在观影过程中，我深深被影片所传达出来的情感所打动，对电影中所揭示出来的一些真实而深刻的意义也有了更为深入的理解和思考。
第二段：家庭与成长。
电影中主角莫妮卡的成长历程，是一个典型的家庭故事。影片中不仅有莫妮卡对父母的情感与关注，更揭示了父母对孩子身心成长的重要性。莫妮卡的父亲退休后全力支持女儿的冰球事业，但在女儿遇到挫折时，他也及时给予了鼓舞与支持。家庭成员之间的沟通、理解和支持，为莫妮卡的成长奠定了坚实的基础。
第三段：友情支撑。
影片中莫妮卡与几位队友的友谊，承载着故事中深层次的情感。在比赛中，莫妮卡哭泣时，队友们毫不犹豫地走上前去安慰她；在她受到欺凌和外界质疑时，她的队友们也一直在她身边。这种在风雨中相互支撑、共同前行的友情，在影片中传递出一种温暖人心的力量。
第四段：信仰和价值观的重要性。
在影片中，女主角莫妮卡坚持的信仰和价值观，让人深受启示。莫妮卡不知疲倦地对抗着身边所有的困难和挑战，因为她深信自己的梦想，坚信自己的努力会有所回报。而对于困境中遇到的变化，莫妮卡也能保持内心的平静，这源自她对生命的信仰和对人性的认同。这些信仰和价值观的支撑，使她能够坚定地走下去，成为一个真正的赢家。
第五段：结论。
从《》电影中我们可以感受到人与人之间的深厚情感、友谊和支持，感受到信仰和坚定努力的力量，感受到对家庭和人性等价值观的珍视和坚守。影片中主角莫妮卡的成长历程，不仅教会我们要珍视身边的人际关系和人性本质，更让我们深刻理解家庭成长的价值与重要性，让我们更加坚定地追求自己的梦想和价值。这是一部值得反复品味和思考的电影，不仅可以带给我们深刻的感动和印象，也能为我们的人生道路提供有趣的灵感和启示。
电影分析心得体会（优秀22篇）篇二十二
第一段：引言（100字）。
电影《心得体会》是一部令人难以忘怀的影片。通过主人公的遭遇和成长，影片深刻展现了人性的复杂性和人与人之间的关系。我在观影过程中深受触动，思考了许多关于人生的问题，这些心得体会令我受益匪浅。
第二段：反思生活（200字）。
影片以主人公的成长过程为主线，从幼年时代到成年，通过一系列的事件和挫折，他逐渐摆脱了自卑和困顿。这让我思考到，人生中的挫折和困境并非是让我们束手待毙，而是一个让我们反思和成长的机会。我们需要勇敢面对困难，并从中找到改变和成长的契机。这也提醒了我，在面对困难时，不要轻易放弃，而是思考是否有其他的解决方法，以及自身是否需要改变。
第三段：探讨人性（200字）。
影片中的主人公不仅仅是一个单纯的英雄角色，他也有自己的缺点和矛盾。这揭示了我们每个人都有自己的不完美之处，人性复杂而且矛盾。从这个角度来看，我们应当对他人多一些宽容，不要过分苛求别人的完美，也要学会接纳自己的不完美。每个人都有犯错的时候，我们要学会宽恕和原谅，这样才能建立良好的人际关系和社会环境。
第四段：珍惜人与人之间的关系（300字）。
影片中的主人公从小到大在他人的帮助下成长，彼此之间建立了深厚的友情和亲情。这令我深思，生活中我们都离不开他人的帮助，我们的成长和成功很大程度上依赖于与他人的良好关系。在现实生活中，我们常常忽略了与他人相处的重要性，而过分追求自己的利益。因此，我们要珍惜与他人的关系，学会倾听、感恩和付出。只有建立和谐、互助的人际关系，我们才能在困境中得到支持和帮助。
第五段：人生的真谛（400字）。
观看《心得体会》这部影片让我意识到，人生的真谛不在于名利或者成就，而是在于我们对自己和他人的关爱和付出。正如主人公在影片中所做的那样，他看到自己的使命不仅仅是实现自己的梦想，还要通过影响他人的生命从而创造出更美好的世界。这启示了我，人生中真正有价值的东西不是暂时的物质财富，而是我们的人格、我们的为人处事和我们对他人的关心。我相信，只有通过自己的努力和付出，我们才能在人生的旅途中找到真正的幸福和满足。
总结：
电影《心得体会》深入探讨了人性、人际关系和人生的真谛，让观众在思考的同时，也给予了很多启示。通过这部影片，我意识到要勇敢面对生活中的困难，宽容他人的不完美，珍惜与他人的关系，以及努力为他人创造美好。这些心得体会，将对我今后的人生有着深远的影响。