在欢迎词中，可以适当加入幽默或趣味的元素，让活动更加生动活泼。欢迎词应当具备亲切感和互动性，让来宾在听到后能够产生共鸣。以下是一些备受赞誉的欢迎词，供大家参考与学习。
子衿翻译与赏析篇一
昔别黄鹤楼，蹉跎淮海秋。
俱飘零落叶，各散洞庭流。
中年不相见，蹭蹬游吴越。
何处我思君？天台绿萝月。
会稽风月好，却绕剡溪回。
云山海上出，人物镜中来。
一度浙江北，十年醉楚台。
荆门倒屈宋，梁苑倾邹枚。
苦笑我夸诞，知音安在哉？
大盗割鸿沟，如风扫秋叶。
吾非济代人，且隐屏风叠。
中夜天中望，忆君思见君。
明朝拂衣去，永与海鸥群。
昔日你我在黄鹤楼分别之后，我一直游离在淮海一带，大好时光也全都虚度。
想当年，你我在洞庭湖分离，如同洞庭湖的支流一样分散各方，如同落叶一样各自飘零。
时值中年依然没能再相见．失意的我独自一人在吴越漫游。
我在什么地方恩念你呢？是天台山的月光正在照耀着绿萝的时候。
会稽的风光是多么美好，剡溪水在周围萦回。
云山仿佛是从那海上生出来，水清如镜，人行走在水边，就像是在镜子中走来
自从北渡浙江以后，十年的时间都在楚王的宫殿楼台上饮酒吟诗，沉醉不已。
才智压倒了那荆门的屈原、宋玉，也可以令梁园的邹阳和枚乘倾倒。
才华如此卓绝，却不见知音在何处，对此我只能苦笑。
而今时局动乱，安禄山叛军猖獗，像秋风扫落叶一样。
而我却不是那个可以拯救时局的人，只好在这屏风叠隐居。
夜半时分，我仰望天空，思念着你啊，想要和你相见。
明天我就要拂衣归去了，从此以后永远都要隐居避世了。
黄鹤楼：故址原在湖北武昌黄鹄矾上。
蹉跎：失时。
淮海：指今江苏扬州一带。
各散洞庭流：此句言如汇入洞庭湖的支流一样各自分散。
蹭蹬：失意，不得志。
天台：山名。在今浙江天台县北。
绿萝：即女萝、松葛，地衣类植物。
会稽：今浙江绍兴。
剡溪：在今浙江嵊县南。
楚台：楚地的楼台。古楚地包括今湖北、湖南、江西、安徽、江苏、浙江和河南部分地区。
荆门：荆州荆门山。
倒：压倒。
屈宋：屈原与宋玉，古代著名作家，他们都是荆州人。
梁苑：西汉梁孝王的兔园。
倾：超越。
邹枚：邹阳和枚乘，古代著名作家，他们都曾做过梁孝王的宾客。
夸诞：浮夸放诞。
大盗：指安禄山。
鸿沟：今河南贾鲁河。曾是楚汉的分界线。
如风扫秋叶：此句形容安史叛军破坏的厉害。
济代：济世。唐人避唐太宗李世民讳，改“世”为“代”。
中夜：夜半。
永与海鸥群：此句指归隐。
此诗作于公元756（天宝十五载），当时洛阳以北的广大地区，已尽为安史叛军所占。当时李白为了躲避“安史之乱”，带着宗氏夫人到庐山躲避。这是李白第三次到江州，这次他隐居在庐山屏风叠达半年之久，并修建了读书草堂，期间写下此诗。
本篇历叙与王判官聚散行迹，并因世乱而归隐庐山屏风叠。其所以退也，非所谓“社稷苍生曾不系其心膂”（宋罗大经《鹤林玉露》），乃报国无门也。
开篇“昔别黄鹤楼，蹉跎淮海秋”二句，飘然而来，写的是公元726（开元十四年），诗人离开蜀中，自湖北顺江而下，在金陵、扬州一带漫游的往事。屈指算来，流光已经过去整整三十年，自己仍然功业无成，一个“昔”，一个“蹉跎”，包含了无限的感慨。
“俱飘”二句，牵入王判官。自己与王判官分手，就像落叶随风飘散，又像洞庭湖的诸多支派各自流向天之一方。
这一别就是多年。青年惜别，至中年仍未能相见。自己虽曾于公元742（天宝元年），得道士吴筠举荐，应诏赴京，但至公元744（天宝二载），便为谗言所中，而赐金还山。自己于是再次放浪江湖，漫游吴越。这里用了一个“蹭蹬”，蹭蹬者，失道也，反映出诗人政治上失意之后的悲愤心情。
当诗人政治上失意之时，只有美好的大自然能给诗人以心灵的慰藉。那天台山上翠绿的藤萝，剡溪水面清朗的风月，海上变幻的云山，水中清彻的倒影，无不令人心旷神怡，乐而忘返。然而置身于山水风月之间。有一件事诗人始终未能忘却，那就是“思君”，时时思念自己的朋友王判官。
李白极重朋友交谊，尤致慨于知音之难得。诗人是很自负的，认为自己的才气，足可以倾倒生于荆州的屈原、宋玉，在梁孝王门下为客的邹阳、枚乘。但世人多笑我浮夸放诞，我的知音究竟在哪里呢？言外之意，只有您王判官是我的知音，可惜这样的知音是太少了。
“大盗’’以下急转，由对往事的追忆转入当前的现实。“大盗”者，窃国之盗也，指安禄山。“割鸿沟”言其侵占地方之广，“扫秋叶”言其为害之烈。而被扫一方以“秋叶”喻之，也隐约可以见出诗人对唐军软弱涣散、缺乏战斗力的不满。
“济代”即济世，唐人避李世民（唐太宗）讳而改。“吾非济代人”是作者的愤激之言，“且隐屏风叠”是作者此时不得不作出的抉择。这是一个痛苦的抉择。越是这样的时刻，诗人就越是企盼知音，思念自己的知心朋友，然而尽管夜中长望，仍然是思君不见，这更使诗人感到无限的孤独和怅惘。但无论如何，诗人决心拂衣而去，立即踏上隐居的道路，永远与自由飞翔的海鸥为友。这一愿望诗人曾经多次表述过，但诗人的初心是“功成拂衣去，归入武陵源”（《登金陵冶城西北谢安墩》），而这次的表述却是面临着国难当头、自己却不能有所作为的痛苦现实，这对诗人的政治理想来说，不能不说是一个沉重的打击，因此本诗的情调便于豪放和旷达之中又带有激愤和伤感。
子衿翻译与赏析篇二
三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别。吞声别，陇头流水，替人呜咽。
《子夜歌·三更月》译文
深夜的月光照着庭中的梨花如同冬日的白雪，相思的情怀有说不尽的凄然就像是杜鹊啼血。远去的游子为什么没有了音信，当时在柔桑夹道的小路上我忍住了哭声和你道别。只有那陇头的流水仿佛知道我的心意，发出潺潺的声响像是在替我哭泣。
《子夜歌·三更月》注释
子夜歌：即《忆秦娥》。《子夜歌》本南朝民歌，《乐府诗集》列入清商曲吴声歌曲类。其声哀苦。该词情绪与之相类，兼有“三更月”之句，故袭用其题。
三更月，中庭恰照梨花雪：夜已三更，明月当空，照亮庭院，梨花如雪。梁代萧子显《燕歌行》：“洛阳梨花落如雪。”
杜鹃啼血：传说杜鹃日夜悲号于深林中，口为流血，常用以形容哀痛之极。（见《尔雅·翼·释鸟》）。
王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别：王孙别后，音信断绝，令人想起春日桑叶初生时分的陌上离别。何许，何处。《楚辞·招隐士》云：“王孙游兮不归。”李白《忆秦娥·箫声咽》：“咸阳古道音尘绝。”柔桑，嫩桑。《诗经·豳风·七月》：“春日载阳，……爰求柔桑。”
陇头流水，替人呜咽：陇头，即陇山，在今陕、甘交界处。《辛氏三秦记》载，时有俗歌曰：“陇头流水，其声呜咽。遥望秦川，肝肠断绝。”关中人上陇者，还望故乡，悲思而歌，则有绝死者。此处借之抒发离别之痛。
《子夜歌·三更月》赏析
这首《子夜歌》个不妇的子夜的悲歌。上阕紧扣题目描写子夜深写的寂寞凄凉，下阕抒发不妇的愁苦之情。词虽个写的传统题材，但写景与写人的结合，刻画人物的矛盾心理，却独具特色。
开头即直写三更之月，对应词题。然三更，午夜也，正个人们熟睡之时，三更之月，古时只有为某种痛苦熬煎而深夜未眠的人才能见到。这两句形象地刻画留下了一幅静逸美景：皎洁的月光，恰恰映照在那庭院中盛开着的如银似雪的梨花上，辉映出了一片银白的世界，这种银白的世界，对于一个深夜未眠的人看来，给予的刺激真个太强烈了。故下三句，不啻个自然而然脱口而出：“梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血”。因为午夜总给人一种凄凉的感受，而如白似雪的梨花，又总会唤起人们一种悲哀痛苦的情绪，更不用说个在长久不寐的不妇眼中看到的。所以月光辉映下如雪似银的梨花，所给予人的悲凄之感，简直会使主人公哀哀欲绝，痛断愁肠。此词由所见月下梨花在生的悲哀之情，联想到死后魂化杜鹃尚凄声不断的杜鹃鸟，由其啼血悲鸣，染血杜鹃之花，联想到其声“不如归去”，点出了月下人深夜不寐之因：原来个一个写中少妇，切盼情郎归来。她个那样真挚深情，以至夜不能寐，眼望皎洁月光、如雪梨花而悲伤欲绝。
“王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别”。如果说上片中女主人公对情人的不念及由此而在生的悲哀痛苦之情，作者个借助于十分委婉隐曲的手法，以写景的方式暗示的话，下片中女主人公的不想心理已采用直接剖析的手法。按王孙，深写少妇所不念之人也。他音讯断绝，无处寻觅，时间已经很长了。可怜的少妇，只能一夜一夜地在月下徘徊，往日别时情景，幕幕跃入眼帘：分别之时，也个一个春天，柔嫩的桑叶刚刚吐出，枝叶稀疏掩映着的田间小路上，一对难舍难分的情人，强忍着悲痛，吞声而别。“何许”状写写中少妇对情人那种深刻而长久的忆念之情。“吞声”两者，更将一对情人分离之时欲哭不愿，以免引起对方更大悲痛的那种互相体贴顾惜神情的描摹得颇为真切动人。
“吞声别，陇头流水，替人呜咽”。田陇边的流水，似乎也为他们别时痛苦所感动，不断地发出哀鸣之声，好像也在为他们抽泣。作者巧妙地运用融情入景之法，使无情之物带上了一种有情的心理活动，对离别之情进一步渲染，结构上与上片结句相呼应，情调上则进一步加深全词的感伤哀怨气氛。
这首词前片重在写景，情由景出，后片重在写情，化情入景。结构上景、情、景依次为用，显得颇浑融完整。又句短韵密，韵脚以短促有力的入声者为主，声迫气促，易于表现一种深浓强烈之情，与全词所抒发的极度悲怆之情十分相合，不失为一篇声情摇曳的上乘之作。
李笠翁谓：“作词之料，不过情号二者，非对眼前写景，即据心上说情，说得情出，写得景明，即个好词。”（《窥词管见》）此阕者句虽少，音节虽短，却能情景相生，风神宛然，个一首韵味深长的好词。
子衿翻译与赏析篇三
作者：元稹
朝代：唐朝
一丛一丛的秋菊环绕着房屋，看起来好似诗人陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。
陶家：陶，指东晋陶渊明。
东晋大诗人陶潜写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。难怪宋人周敦颐因陶渊明后真隐士不多，要大发“菊之爱，陶后鲜有闻”的感慨了。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。
诗人对菊花由衷喜爱：开得正旺的菊花一簇簇、一丛丛，遍布屋舍四周，他沿着竹篱，忘情地欣赏这些亲手栽种的秋菊，不觉日已西斜。第一句的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。第二句的“绕”字则写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕。其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。
第三句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界平添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。中国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也寓有深意。
这首诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间让人们去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。因而历来被人们所喜爱。
子衿翻译与赏析篇四
红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。
残云归太华，疏雨过中条。
树色随关迥，河声入海遥。
帝乡明日到，犹自梦渔樵。
１、长亭：常用作饯别处，后泛指路旁亭舍。
２、太华：华山。
３、中条：山名，在山西永济县。
４、迥：远。
５、帝乡：指都城。
秋天傍晚枫树随风飒飒作响；夜宿潼关驿楼自有瓢酒飘香。几朵残云聚集在高耸的华山；稀疏的秋雨洒落到中条山上。
遥看树色随着潼关山势延伸；黄河奔流入海涛声回旋激荡。明天就可到达繁华京城长安；我仍自在逍遥做着渔樵梦想！
这是一首由潼关到都城，夜宿驿站而题壁的诗。诗中虽无“宿”字，然而字句中却明显表露夜宿驿楼，秋晚雨过，四望风物而触景生情。颔联写潼关山川气势，泻宏苍茫。颈联写所见所闻，由近及远，无际无垠。两联对仗工整自然。末联点出赴京并非所愿之意，含蓄委婉。
子衿翻译与赏析篇五
【诗句】春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
【出处】唐·孟浩然《春晓》
【意思1】经过一夜风雨，诗人一醒来就 挂念着花的命运。它描绘了美好而 饶有生气的春天早晨的情景，表达 了对春芳的珍爱、关心之情。此诗 极其明白晓畅，而又相当委婉含蓄。
【意思2】
春季夜短，不知不觉便睡 到了天亮，这时候，室外处处都有鸟儿 鸣噪。昨夜阵阵风雨，不知道究竟打落 了多少花朵。四句诗流露出了一种惜春 情绪。
《春晓》
.[唐].孟浩然.
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
【题解】
《春晓》这首诗，语浅意浓，自然而极富韵致。诗人选取了春天的一个侧面，从听觉着笔，写鸟啼声、风声、雨声，以屋中耳闻，引读者去想象屋外那浓浓的春意，构思十分巧妙。首句破题，渲染出春意醉人的情调;次句写悦耳的`春声，也交代了醒来的缘由;三句转为回忆;末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。诗意回环曲折，把一个变化着的春天景色和诗人复杂的感受，表现得细致入微、悠远深厚。
古诗写春晓者多矣，如孟浩然此诗可谓清妙而别致。关键在于诗人抓住清早刚刚睡醒的刹那的感受，提供给读者的主要是听觉的形象，春鸟的啼声，和回忆中夜里的风雨声，正如“荷风动香气，竹露滴清响”两句，可谓找准了感觉。
春天的鸟语花香，微风细雨，是大自然的音乐，和大自然对人的一种抚慰，它们构成了一个特殊的审美境界。据说有人尝试用带有雨声的枕头，或鸟语啁啾的录音来治疗神经衰弱等由文明带来的病症，实际上也就是让病人在啼鸟声、风雨声中复返自然，放下精神上的负担，得到心理上的解脱。所以《春晓》一类诗具有永恒的魅力。
但诗中表现的是否就是对社会人生漠不关心的疏淡心情呢?恐未必然，诗中至少含有惜花的意思。“知多少”不是说“管它落了多少”，而是说“不知落了多少”。这种惜花的感情分量很轻，被淹没在对春意的审美感受之中，所以还算不得感伤。
子衿翻译与赏析篇六
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
冬夜有客来访，一杯热茶当美酒，围坐炉前，火炉炭火刚红，水便在壶里沸腾。
月光照射在窗前，与平时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着。
竹炉：指用竹篾做成的套子套着的火炉。
汤沸：热水沸腾。
元朝揭傒斯《寒夜》：
疏星冻霜空，流月湿林薄。
虚馆人不眠，时闻一叶落。
当代阿袁（即陈忠远）《寒夜》：
"大国何人怜，纷纷为小我。寒夜风雨声，广厦万间破。"
善用衬托（或映衬、陪衬）：因有梅花的陪衬，窗前月才别有一番韵味，不仅是嗅觉，视觉上也使人大觉不相同。
巧用暗示（或喻示、双关）：“才有梅花”与朋友夜访相呼应，梅花又象征了友谊的高雅芬芳。
铺有细节（或铺垫、渲染）：寒夜客访、主家火红，宾客情重两相顾及，知人情之暖，胜过冬夜之寒。这些使得今夜的月色较先前格外地不同了。
这是一首清新淡雅而又韵味无穷的友情诗。诗的前两句写客人寒夜来访，主人点火烧茶，招待客人；后两句又写到窗外刚刚绽放的梅花，使得今晚的窗前月别有一番韵味，显得和平常不一样。整首诗语言清新、自然，无雕琢之笔，表现的意境清新、隽永，让人回味无穷。
“寒夜客来茶当酒”，几被当作口头话来运用。常在口头的话，说的时候往往用不着思考，脱口而出，可是细细品味，总是有多层转折，“寒夜客来茶当酒”一句，就可以让人产生很多联想。首先，客人来了，主人不去备酒，这客人必是熟客，是常客，可以“倚杖无时夜敲门”，主人不必专门备酒，也不必因为没有酒而觉得怠慢客人。其次，在寒冷的夜晚，有兴趣出门访客的，一定不是俗人，他与主人定有共同的语言，共同的雅兴，情谊很深，所以能与主人寒夜煮茗，围炉清谈，不在乎有酒没酒。
前两句，诗人与客人夜间在火炉前，火炉炭火刚红，壶中热水滚滚，主客以茶代酒，一起喝着芳香的浓茶，向火深谈；而屋外是寒气逼人，屋内是温暖如春，诗人的心情也与屋外的境地迥别。
三、四句便换个角度，以写景融入说理。夜深了，明月照在窗前，窗外透进了阵阵寒梅的清香。这两句写主客在窗前交谈得很投机，却有意无意地牵入梅花，于是心里觉得这见惯了的'月色也较平常不一样了。诗人写梅，固然有赞叹梅花高洁的意思在内，更多的是在暗赞来客。寻常一样窗前月，来了志同道合的朋友，在月光下啜茗清谈，这气氛可就与平常大不一样了。
诗看似随笔挥洒，但很形象地反映了诗人喜悦的心情，耐人寻味。宋黄昇《玉林清话》对三、四句很赞赏，并指出苏泂《金陵》诗“人家一样垂杨柳，种在宫墙自不同”与杜耒诗意思相同，都意有旁指，可说真正读出了诗外之味。
子衿翻译与赏析篇七
寒菊 / 画菊
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
你在秋天盛开，从不与百花为丛。独立在稀疏的篱笆旁边，你的情操意趣并未衰穷。
宁可在枝头上怀抱着清香而死，绝不会吹落于凛冽北风之中！
1、不并：不合、不靠在一起。并，一起。
2、疏篱：稀疏的篱笆。
3、未穷：未尽，无穷无尽。
4、抱香死：菊花凋谢后不落，仍系枝头而枯萎，所以说抱香死。
5、何曾：哪曾、不曾。
6、北风：寒风，此处语意双关，亦指元朝的残暴势力。
这首自题《寒菊》图诗，集中表现了郑思肖的思想品格和胸怀襟抱。诗从晚香着笔：百花在春光明媚的时节盛开，独有菊花挺立在凌厉的风霜之中，不与百花争妍斗艳。郑接着，诗人又写百花已经凋零，只有菊花立于疏篱旁，意趣无穷。这里的“趣”，既指菊花的傲风拒霜、独放光华的自然之趣，也是画家融入菊花形象中的高洁坚贞、真淳自得的主观之趣。诗句融入了陶渊明的“采菊东篱下”、 “此中有真意”的意趣。范成大在《范村菊谱序》里提到“以菊比君子”的说法，云： 岁华晼晚，草木变衰，乃独晔然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操。”范成大序文与郑思肖诗句的题旨是相同的，范文可以帮助我们领悟郑思肖诗歌意象的深刻内蕴。
后两句诗意深转一层。菊花盛开后，在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，故云“枝头抱香死”。北风在南宋文学家的笔下象喻来自北方的贵族统治集团的侵扰。诗句用隐喻手法，是说宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全”的凛然正气，真诚地剖白了诗人自己的至死不渝的崇高民族气节。这两句诗有所本，宋代朱淑真《菊花》诗：“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”，郑思肖略事点化，使诗的意蕴更为深化，带有强烈的时代气息。
这首诗题咏的对象是画上的菊，诗歌的重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗的.特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性的同时，摅写了郑思肖的爱国情操，既表现出菊花的自然美，菊画的绘画美，又表现了画家兼诗人的人格美，使菊花形象的自然性与社会性得到和谐的统一，这首题画诗也便有了崇高的审美体验和深睿的哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。
子衿翻译与赏析篇八
点绛唇·一夜东风
宋代：曾允元
一夜东风，枕边吹散愁多少。数声啼鸟。梦转纱窗晓。
来是春初，去是春将老。长亭道。一般芳草。只有归时好。
一夜东风，枕边吹散愁多少。数声啼鸟。梦转纱窗晓。
来是春初，去是春将老。长亭道。一般芳草。只有归时好。
一夜东风，枕边吹散愁多少。数声啼鸟。梦转纱窗晓。
梦转：犹梦觉。
来是春初，去是春将老。长亭道。一般芳草。只有归时好。
长亭：古时十里一长亭，五里一短亭，为饯别、暂歇之处。
此词写闺情。新颖别致，不落俗套。一夜东风，原应罗愁织恨，而词中却说“枕边吹散愁多少”；“来是春初，去是春将老”往往引起人们叹春惜花，无限感伤，而词中偏说“只有归时好”。在即将结束羁旅生活、踏上归程的征人眼中，长亭道上的芳草也在分享着他内心的喜悦。全词清丽婉约，情景交融。