“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。那么该如何才能够写好一篇读后感呢？这里我整理了一些优秀的读后感范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
美国文学红字英文读后感篇一
与《红字》的结缘，是考研时对知识不断积累的结果，面对美国文学，我几乎还是一张白纸，连海明威都没看多少。
《红字》的故事也早就从其他书籍资料略有了解，就想仔细地看看，我选择书，大多数是根据自己的喜好来决定的，这喜好，有时极简单，就看书名或者作者的名字。
读《红字》前，就大致了解了海斯特白兰与牧师丁梅斯代尔私通，后来靠自己的善心，把胸前代表罪恶的红字变成了代表德行的红字，我之前就很好奇，她是怎么样改变的，原以为这会很类似励志的小说，她靠着各种各样的努力，靠着时间对人们记忆的冲淡，她逐渐改变了人们的对她的看法。
看完小说，我觉得霍桑是高明的，不是说没有迎合读者的想象就变得高明，而是在仔细思考后，霍桑的才华——人物的心理分析和象征手法——用到了对的位置上。
人物的心理分析上，最出彩的还是要属牧师丁梅斯代尔，从人物定位上，海斯特白兰代表着一方，罗杰·齐灵沃斯代表着一方，他们都有着自己坚实的立场，唯独牧师一边将清教徒的法典氛围信仰，一边又因为和海斯特私通事情败露后自己不能像海斯特那样勇敢地去面对众人，他内心煎熬，以致在自己心上刻下了一个隐形的a字。
我觉得也只有牧师的角色最贴近现实的人，其他人都在霍桑的笔下，伴着新大陆粗犷深沉的美，都太浪漫主义了。牧师是一个圣徒，潜心研究教义，翻译圣经，他甚至说只有感到上帝给他使命的压力的时候才内心平静；牧师也是常人，是常人就会食人间烟火，他和海斯特交流时也会暂时将他的信仰抛在脑后，那时他很快乐，很满足，“正如那紧闭而窒息的书斋，被打开一扇窗户，放出一股清新的气息来”，似乎是一种寻求到真实的快乐。
真实，很简单的两个字，好多人都做不到，在面对纷纷世界，很多人都多少隐藏自己。我记得以前在一本书上看到一句话，大意是，人最舒适，最自在的状态是活在玻璃窗内，你所有的活动都可以向外人展示，哪怕你的思想。这样想想，丁梅斯代尔又何尝不渴望这种生活，在树林里和海斯特的谈话，他们几乎约定，一起逃离这块土地，去过自己想要的生活。
然而，牧师到最后没有逃离，电影和原著在这里是有出入的，电影最后的结局是，丁梅斯代尔和海斯特和珠儿一起走了，而原著，他最后在海斯特最熟悉的刑台上，承认自己和她私通，承认珠儿是他的女儿，这时的他已经奄奄一息，一家三口在众人眼中团聚了，他也离开了。
霍桑似乎在批评宗教的残忍，禁欲主义可怕，因为牧师就是这一牺牲品的代表，另一面，霍桑似乎认为人应该“负罪前行”，认同基督教的原罪观，只有这样人才能够成长，牧师和海斯特都是如此。
在这部小说中，除最主要的三个人物外，还有个重要的角色，也是我记忆最深刻的角色：珠儿。
这个人物充分体现了红字的象征手法。
霍桑这样写到：珠儿是在一次罪恶的情欲恣行无忌的冲动中绽开的一株可爱而永不凋谢的花朵。
可以这样说，珠儿是海斯特的另一副面孔，是她的附属产物，而又有自己独立的人物定位。
“她在珠儿身上能够看到她自己的狂野、绝望和反抗的情绪，任性的脾气，甚至当时像密云一般笼罩着她心灵的某种阴郁和沮丧”
这样看来珠儿不仅仅是牧师和海斯特罪恶的结晶，是更为鲜活的a字，就伴在海斯特左右，而且她也是海斯特被清教徒压抑的另一面，这一面充分展示着她的活力。
珠儿除了可以是海斯特附属的另一面外，她似乎也象征了某种希望与光明，甚至某些未来。
在霍桑的笔下，珠儿是一个精灵，是一个和任何人都不一样的精灵，她不仅富有一种特殊的气质，这种气质使得她把身边的任何事物都变得很不一样，而且她还活泼机灵，七岁就明白自己和别人不一样，甚至不愿意和别的小朋友交朋友。
“海丝特不禁要问，珠儿究竟是不是一个尘世间的孩子。她似乎更像一个缥缈的幽灵，在茅屋的地面上玩过一阵异想天开的游戏之后，面带嘲弄的微笑飞逝而去。
每当那种神情出现在她狂野、明亮、深黑的眼睛中时，她身上就带有一种遥远的、不可捉摸的神秘色彩。
她仿佛在空中翱翔，随时可以消失，像一束来无踪去无影的闪光一样。海丝特一看到这种情景，便赶紧扑向那个孩子——去追逐那快要逃跑的小精灵，抓过来紧紧搂在怀里，热切地吻她。这样做倒不是出于一时涌起的爱，而是要使自己确信珠儿是个血肉之躯，并非虚幻之物。
但是当珠儿被抓住的时候，她的笑声，虽然欢乐悦耳，仍然使她的母亲愈加疑惑。”
霍桑有意把珠儿放在现实和虚幻的世界调和，让人感觉到珠儿的别致外，也体会到某种真实而又虚幻的东西，这东西似乎就是关于海斯特和牧师的。
在“一片阳光”那个章节，牧师和白兰相遇，他短暂地放弃了自己的信仰，对未来充满了希望，他们甚至约定，一起逃离这块大陆。珠儿在离他们不远处的溪边玩耍，就是不愿意靠近他们，无论海斯特怎么招呼她，她就是不肯上前和自己亲生父母待在一起。
因为她发现母亲胸口的红字被丢掉了，她突然就不习惯了，不习惯她一直接受惩罚的母亲了，这里，霍桑继续让海斯特“负罪前行”，又让她带上了红字。
除了人物的象征手法外，霍桑笔下的《红字》，在自然环境的描写方面，也别具深意。
最惹眼的莫过于关押海斯特监狱门口的一簇红玫瑰，“说来凑巧，就在大门的一侧，几乎就在门槛边，倒真的长着一丛野玫瑰。在当前的六月里，像宝石般精致的花朵争妍竞放，使人浮想联翩，觉得它们仿佛在向步入监狱的囚徒或步出监狱走向刑场的死囚奉献一份温馨和妩媚，借以表达大自然对他们由衷的怜悯和仁慈。”
怜悯与仁慈，我想，这应是霍桑在写作《红字》时所怀有的感情，白兰虽然背叛了丈夫，但她是无意的；丁梅斯代尔作为当地名望最高的圣徒，爱上了一个有夫之妇，并且生下一女；相反，齐灵渥斯似乎是受害者，但是他为了报复，失去了怜悯与仁慈，也就变得面目可憎了。
这就涉及到文学和现实的问题了，读文学的人如果太较真那和泼妇骂街有什么区别？
美国文学红字英文读后感篇二
这是一部比那些大部头小说显得短小的多的.长篇小说，但它同样具有大部头小说所具有的震撼人心的效果，以及高超的艺术造诣，堪称经典名著中的典范作品。
这是一部关于灵魂的小说，每个人都有自己的灵魂，但有的人维护着灵魂，有的人损害着灵魂，有的人丢失了灵魂，于是这个世界充满了千姿百态的人生和人的故事。
主人公海斯特·白兰胸前佩戴着烙有灵魂耻辱的红字——大大的一个a。在倍受折磨的道德鞭笞下，进行着灵魂的救赎。但她是一个不屈于命运的女人，在她的一生中充满了对命运的蔑视。她怀疑这世俗道德的合理性，但同时又矛盾的意识到灵魂的邪恶，人性的复杂可见一斑。这种宗教的感情纠葛，对于没有宗教信仰的人来说很难理解，我就是这样一个无法理解的人。宗教已经是西方人生活的一部分，离开宗教的生活，一定是很痛苦的。但我没有宗教经验，所以根本无法体会主人公的心理。这也是我理解小说的障碍，但我却是没办法去克服。
小说还表达了人要获得自由和解放就要去斗争的思想，这在海斯特·白兰的身上得到了体现，她一直抗拒着悲惨的命运，心里充满了对美好生活的向往，充满了无私的爱，这是难能可贵的一种精神。因为这样她才成为一个高尚的人，受到了人们的尊敬，从而洗刷了身上的耻辱，而那个红字也成了高尚的象征。在这里作家是和传统道德做着挑战，他把世俗道德拿出来进行了解剖，让读者不得不重新审视我们道德标准的合理性，以及其中最见不得人的阴暗面。这就是这部名著最耀眼的地方和流芳百世的原因。
小说中另一个主人公丁梅斯代尔牧师，是受宗教迫害最苦的人，为了救赎自己的灵魂，这个可怜的人受尽了精神的折磨，在自己的胸口用烙铁烙了一个红字，用来谴责自己，最后在无法忍受的精神压力下悲惨的死去，成为人类社会虚伪道德的牺牲品。人类的历史很短，但用各种名义迫害人的历史却很长，西方的宗教就是这样，看似光明，给人希望，但实际是残害人的工具，宗教的邪恶由此一斑。从丁梅斯代尔身上也表现了人在面对强大压迫下的软弱的一面，这是造成悲剧的根源之一。
他们的女儿小珠儿展现了儿童的天性，这是世间最美好的东西，人的天性本该如此，这才是人的本来面目，然而我们用自己创造的那些教条，那些戒律，把自己变成了精神的奴隶，失去了人的本性，从而无比的痛苦，无可奈何地活在这个本应该是充满快乐的世界。这是我们必须反思的事，否则人的痛苦会延续下去。
反面人物齐灵渥斯是个没有灵魂的家伙，它本做一个可以宽容一切的人，因为他是有理由这样做的，但他没有。他不仅成为把海斯特·白兰推向了悲惨命运境地的罪魁过手，而且他不为自己的过错反省，去宽恕他人，却充满了仇恨，毒化了自己的灵魂，成为了一个最肮脏卑劣的人。这是一个被魔鬼占据了心灵的人。人如果心中只有仇恨，那么他的灵魂一定充满邪恶。
美国作家霍桑用他精湛的艺术手法剖析着人的内心世界，展现着人内在世界的秘密，这是小说永恒的魅力所在。
读《红字》让我感受到了压抑后的平静，痛苦后的快乐。
美国文学红字英文读后感篇三
已婚妇女海斯特为牧师丁梅斯戴尔诞下一女，名为小珠儿。但她从未向众人透露孩子的父亲是谁，而是独自一人承担在胸前纹上红字的耻辱。她的丈夫罗杰为了报复，扮成医生来到他们身边，企图揭露这一秘密。最终牧师决定承担起责任，在邢台前忏悔后死去。
为了保护爱人，海斯特没有抖露他，选择独自承担这一后果。即使被众人的唾弃、鄙夷包围，她也未曾想过让爱人一起承担罪名。她做得一手好针线活，也会打扫来维持生计。她有自己的主见，不会因闲言碎语而自卑。最后爱人不堪活在虚伪的煎熬中，她才劝说爱人坦承罪行，承担责任。
小珠儿是未受教条拘束的孩子，狂野而有个性。同时她又早熟敏感，能发现大人之间的微妙关系。她有着大自然赋予的灵气，调皮而无忧无虑。
道德与良知的约束成为压在他胸口的红字，深嵌入肉、难以清除。他害怕小珠儿，看到医生时心虚、惶恐，因为他不敢面对他们，觉得自己有负于他们。最终他还是选择向众人坦承，展露他的“红字”。医生被羞耻感激发了恨意和妒意，不再潜心钻研学问，一心想着惩罚与复仇。但他又是矛盾的，他威胁海斯特不能公开自己的丈夫身份，害怕他人的嘲笑。他阻挠海斯特与牧师的逃离，最终震惊于牧师的先行坦白。
从书中我看到了法律教条约束下的爱情，犯罪独自承担的勇敢，煎熬多年坦承的解脱，以及深陷妒恨的执迷。书中有较多抽象的概念、道理，人物对话总是呼告式的口吻。景物和细节描写很丰富，人物的多种特质在心理描写中徐徐展现。故事情节推进不快，但能引起思想上的共鸣。
美国文学红字英文读后感篇四
作者霍桑深受原罪意识影响。作品常常表现出人皆有罪恶的倾向与希望人心向善的愿望。擅长运用象征、隐喻等艺术手法。这本出版于1850年作品就是作者意识的代表作。全文运用了大量的细节描写（环境/心理）描写和独白讲述了一段新英格兰地区（北美）发生的有关伦理宗教讨论的故事。白兰与牧师的爱情冲破了世俗的束缚（牧师并不知道白兰有丈夫），但女儿的诞生将白兰置于伦理道德谴责的众矢之的，红色的“a”成为了对她不洁身份的强烈精神惩罚，牧师苦于身份地位而选择了隐藏但是看到在人群中被游行示众的白兰和女儿内心受到了强烈的自责。
白兰的丈夫是医生一开始不知牧师就是和白兰偷情的人，但通过诅咒让与自己妻子偷情的人身体虚弱同时在胸前产生血肉的a字。牧师身体的虚弱和工作交集让医生感受到了牧师的秘密同时在一个偶然的机会发现了牧师胸前的a字这个秘密。但他又通过医术延续着受诅咒者的生命，对其进行精神和肉体的双重折磨。最后是孤独生活7年的白兰在养育女儿，帮助贫苦人的过程中独自思考拥有了更加完善的精神和灵魂，帮助心爱的牧师冲破了精神的枷锁和束缚，实现了对原罪解放。这本书是塑造的环境是极度压抑的，让人读起来就感觉很透不过气。用宗教的口吻去研究宗教的内容去探讨伦理的精神，纵然有很多美好事物的描写但依然很压抑。
作者在最后对爱与恨的讨论是非常棒的“爱与恨，归根结底是不是同一种东西，这是一个值得观察和探究的有趣问题。这两种感情发展到极致时，都意味着亲密无间，心灵相通，使一方依附于另一方，以获取情感与精神生活所需的食粮。一旦爱恋或憎恶的对象不存在了，无论是热情似火的爱人还是恨入骨髓的仇人，都会倍感孤独凄凉。
因此，从哲学角度考虑，爱与恨在本质上似乎是相同的，只是爱碰巧笼罩着天国的光辉，恨则碰巧散发着朦胧可怖的微光。”我认为恨是从爱中产生的，爱而得不到就变得极端成为了恨。在这里佛曾说“一切恩爱会、无常难得久、生世多畏惧、命危于晨露，由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。”但我们终究凡人，又有几人能无忧亦无怖呢。法律、道德、每个人对爱与恨的定义都会不同。但一定是爱，才能让人有力量去冲破原罪，得到解放吧。
美国文学红字英文读后感篇五
《红字》是美国小说家霍桑最杰出的代表作，也是整个美国浪漫主义小说中最有声望的权威作品之一，这是一部比那些大部头小说显得短小的多的长篇小说，但它同样具有大部头小说所具有的震撼人心的效果，以及高超的艺术造诣，堪称经典名著中的典范作品。
这是一部关于灵魂的小说，每个人都有自己的灵魂，但有的人维护着灵魂，有的'人损害着灵魂，有的人丢失了灵魂，于是这个世界充满了千姿百态的人生和人的故事。
主人公海斯特·白兰胸前佩戴着烙有灵魂耻辱的红字——大大的一个a。在倍受折磨的道德鞭笞下，进行着灵魂的救赎。但她是一个不屈于命运的女人，在她的一生中充满了对命运的蔑视。她怀疑这世俗道德的合理性，但同时又矛盾的意识到灵魂的邪恶，人性的复杂可见一斑。这种宗教的感情纠葛，对于没有宗教信仰的人来说很难理解，我就是这样一个无法理解的人。宗教已经是西方人生活的一部分，离开宗教的生活，一定是很痛苦的。但我没有宗教经验，所以根本无法体会主人公的心理。这也是我理解小说的障碍，但我却是没办法去克服。