心得体会对个人的成长和发展具有重要意义，可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物，发现自身的不足和问题，提高实践能力和解决问题的能力，促进与他人的交流和分享。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
学舞蹈心得体会篇一
舞蹈剧是一种以舞蹈为主要表现形式的戏剧艺术形式。它融合了舞蹈、音乐、视觉效果和剧情。近期，我观看了一部精彩的舞蹈剧，深受震撼。这次观看经历给予了我许多难忘的体验和感悟。以下将以五段式的结构组织文章，从剧情、表演、舞美、音乐以及引发内心共鸣五个方面，分享我对舞蹈剧的心得体会。
第一段：剧情
这部舞蹈剧的剧情非常吸引人。故事讲述了一个关于爱情和牺牲的故事，通过古老的图腾向来往的人们传递着对生活的思考。主人公与另一位舞者通过动作和肢体语言来诠释他们之间的爱情故事。他们通过舞蹈展现了爱情的美好、纠葛和牺牲，让观众与他们的内心产生共鸣。我被剧情所吸引，进入了一个充满神秘、浪漫和悲伤的世界。
第二段：表演
表演是舞蹈剧的核心，演员们的精彩表现让我赞叹不已。他们的舞蹈动作精准有力，充满了力度和美感。无论是高度起跳还是精确的旋转，他们始终保持着与音乐的完美配合。演员们的面部表情也十分丰富，能够将角色的情感表达得淋漓尽致。他们的表演令我陶醉，不禁为他们的付出和专业水平鼓掌喝彩。
第三段：舞美
舞蹈剧的舞美设计非常独到，为整个剧情增添了层次感和视觉冲击力。舞台上的灯光布置巧妙，通过变幻的光影营造出不同的氛围。舞台道具的运用也非常巧妙，能够与舞者们的动作相呼应。此外，服装设计也很精美，与舞蹈动作融为一体，凸显了角色的特点。整个舞美设计如一幅充满艺术感的画面，让我感受到了美的力量。
第四段：音乐
音乐是舞蹈剧的灵魂，它通过美妙的旋律和节奏与舞蹈动作相辅相成。这部舞蹈剧的音乐设计独特而动听，它将传统与现代融合，使观众在音乐的引导下更好地理解剧情。音乐的和声和节奏变化与舞蹈动作的转变紧密相连，令人陶醉其中。音乐让我完全投入到舞蹈剧的世界中，产生了一种身临其境的感觉。
第五段：内心共鸣
这部舞蹈剧引发了我内心深处的共鸣。故事中的爱情和牺牲、挣扎与尝试触动了我的心灵。通过演员们精彩的表演，我感受到了角色的情感，仿佛身临其境。舞台上的美景和动人的音乐也进一步增强了这种共鸣。观看舞蹈剧让我感受到了生活的厚重和美好，思考了平常被忽视的情感和人生的意义。
总结
通过观看这部精彩的舞蹈剧，我对舞蹈剧有了更深刻的理解。通过剧情、表演、舞美、音乐以及引发内心共鸣的五个方面，我理解到舞蹈剧是一门高度艺术性、综合性的表演形式。它的魅力在于整合了多种元素，通过舞者的表演以及舞台的艺术制作，将观众带入一个富有情感、美好而深沉的境界。我深深地感受到了舞蹈剧艺术的魅力，希望能有更多的机会去欣赏和探索这一领域。
学舞蹈心得体会篇二
学习舞蹈是一件很不容易的事情，是很多人童年很深的记忆，你的这段经历回忆起来的体会是什么呢？学习舞蹈经验一起欣赏一下！
首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的。
二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能熟悉动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的`动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词，因为编舞者除了根据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。
第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。
四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。
五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准，那么你是不是应该思考一下，如果是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。
如果只是想要跳舞健康美丽的话，可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。
大家一起共勉，勤学苦练吧！
学舞蹈心得体会篇三
舞蹈是一门流传至今的艺术形式，它承载着人类的历史和文化。学习舞蹈史不仅能够帮助我们了解舞蹈的起源、发展和变迁，更能够帮助我们在舞蹈创作中寻找自己的风格和灵感。在学习舞蹈史的过程中，我有着一些心得和体会。
第一段：从人类的起源开始
舞蹈史起源于人类的远古时期。在生活的各个方面，人类都有着强烈的表达欲望，尤其是在表达自己的情感和感受方面。早期的人们通过肢体动作和音乐来表达自己内心深处的情感和感受。在繁衍生息的过程中，他们通过身体动作的艺术性表达，创造了各种形式的舞蹈，并且将之传承至今，成为了我们文化遗产的一部分。
第二段：从西方古希腊舞蹈谈起
而在古希腊，人们开始正式地研究舞蹈发展。他们提出了“节奏、节拍、乐调、韵律”与舞蹈的相互关系，创作出了具有规格和情感的多样舞蹈形式。他们从人体各个部位的支撑和运动方式理解舞蹈，强调舞蹈与身体自然的表现力的结合，使得舞蹈艺术更加真实、自然和完整。
第三段：从法国古典芭蕾说起
进入现代时代，古典芭蕾成为了舞蹈的代表。这个曾经只有贵族才能参与的舞蹈形式，在法国井喷式发展，在奥黛丽·赫本、李翰祥等舞者的影响下，更加完善了舞蹈语言、技术体系和舞蹈剧情的塑造。它强调了舞蹈的以音乐为中心，通过规矩和有创造性的动作，让观众看到了舞蹈的形式美和音乐所表达的情感美。
第四段：从现代舞扭曲的身体表达说起
进入20世纪，现代舞涌现。无论是玛莎·格雷厄姆的自我表达，还是伊莎多拉·邓肯的艺术自由，现代舞都让人们重新审视了舞蹈。舞者们开始将身体进行扭曲、抽搐、体态律动等，以表现内心的情感和感受。现代舞打破了传统古典芭蕾的束缚，不再注重舞者的美感、优雅和表情的典雅，而是注重呈现舞者内心深处的情感体验。
第五段：跨界的现代舞和舞蹈教育的时代影响
如今，人们对舞蹈有了更多体验和思考，跨界现代舞、连贯舞蹈和融合舞蹈成为了现代舞蹈的重要形式。同时，我们也意识到舞蹈教育在培养艺术人才和提高大众文化素养方面的重要性。人们开始通过科技手段，将舞蹈教育投放到更广泛的领域，以便让更多人学习和欣赏舞蹈，为舞蹈的发展保驾护航。
总之，探究舞蹈史是非常有意义的，让我们认识到舞蹈的发展中，文学、音乐、艺术和历史这些元素的相互渗透、相互影响。而我们在学习舞蹈历史中所获得的知识也会让我们更加好的理解舞蹈艺术，同时有助于我们自身的舞蹈实际调试和创作。
学舞蹈心得体会篇四
舞蹈，是人类的一种形式的艺术表演。随着人类文明的逐步发展，舞蹈也逐渐被视为一种文化的表达形式。自古以来，各个文化背景的舞蹈都有其独立而丰富的表现形式。本文将着重探讨各个时代的舞蹈艺术的演进历史。
第一段：史前时期的舞蹈艺术
在史前时期，舞蹈还不具备艺术性的特征，而仅仅是一种简单的生活表现形式。古代文化的发展带来了一系列的文化传统，其中也包含了独特的舞蹈形式。在古埃及，舞蹈被用来表达神灵的力量和智慧。在古希腊，舞蹈则是与战争相联系的，成为了一种紧密的训练方法。这些文化形成了一种强大的民间文化基础，为后来艺术舞蹈的发展奠定了基础。
第二段：中世纪时期的舞蹈艺术
在中世纪时期，舞蹈成为了职业艺人的一种表演形式。不同的贵族们都有各自的乐队和舞蹈家，而贫民则自发地创造出自己的舞蹈表演。这一时代，舞蹈的流派开始出现，成为了独立并且稳定的表达形式。在欧洲的一些地区，舞蹈的发展还受到了当地的宗教影响，出现了一些宗教舞蹈表演。在亚洲的一些文化中，舞蹈则渐成了一种文化传统。
第三段：近现代时期的舞蹈艺术
到了近现代，舞蹈逐渐发展成了一个重要的艺术门类。在文化和艺术交流的推动下，不同国家、不同族群的舞蹈形式得以传播和交流，也为当代的艺术家们提供了更多的发展机遇。现代舞、芭蕾舞、民族舞蹈、爵士舞等不同的风格和形式，丰富了当代舞蹈艺术，也为文化交流和思想传递奠定了基础。
第四段：当代舞蹈艺术的形式
当代舞蹈艺术形式多种多样，也非常地富有时代的特色。在当代舞蹈的演出中，艺术家们将传统文化和现代艺术元素相结合，呈现出具有独特魅力的舞蹈表演。比如说，中国的舞蹈艺术家以传统文化为主要创作元素，将传统的中国融入到舞蹈表演之中，让舞蹈作品更具有时代感和国家风格。国外的一些艺术家则将现代的艺术手法和科技元素融入到舞蹈之中，呈现出颇具未来感的艺术风格。
第五段：对舞蹈艺术的思考
最后，探讨一下对舞蹈艺术的情感体验和反思。舞蹈艺术是一种富有生命力的艺术表达形式，可以通过人体的舞蹈姿态传递思想的火花，让观众在思考中共鸣。在观看舞蹈表演的过程中，人们可以感受到情感的交流和探究，分享舞者们的创作和情感。舞蹈让人们感受到真正的美，也可以带来思考和启迪，是一种非常有意义的艺术形式。
总之，舞蹈艺术作为一种独立而丰富的文化形式，历经了三个时代的演变，成为当前艺术表现的重要形式之一。舞蹈艺术让我们在欣赏的过程中感受到美的意蕴，也可以让我们思考，并进一步发掘人类的文化内涵。我们应该好好珍惜这个独特的舞蹈艺术形式，将其发扬光大，还给人类最美好的文化表达。
学舞蹈心得体会篇五
我的舞蹈老师，她长得非常漂亮，高高的个子，一双大大的眼睛。她的皮肤嫩嫩的，脸上总是带着微笑。别看她的外表温柔，教我们跳舞的'时候却很严厉。一个舞步，一个眼神，一个手势都很到位，如果不到位，就会让你做好多几遍。经过老师的指导，我已经会了很多舞蹈动作。
我现在非常感谢老师。
学舞蹈心得体会篇六
舞蹈是一种表现艺术，舞蹈课上，或蹦跳、或表演，通过对舞蹈的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，是舞蹈课堂的必要条件，而学生们有了对舞蹈的自信，那么上舞蹈课也就更加有兴趣了。特别对于职高幼师班的学生来说，毕业面临的是很现实的环境，无论是面试还是自己将来在讲台上面对自己的学生，都需要自信。自信首先就要自恋，所以，在舞蹈课上我觉得要非常注意培养学生的自信心：
对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。要仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如：你的舞姿真美，你感觉真好等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。
通过耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于感觉不佳、节奏不准或其它原因而不敢起舞时，要明确地告诉他，他在表演或模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它形式表现舞蹈，给学生增添勇气，战胜自卑。
在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
在舞蹈课堂上，要结合学生的实际学习情况，有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如：舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑、产生自信。
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，还是要不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在舞蹈课上，以自然、亲切的微笑面对学生，经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的舞蹈课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，舞蹈课的效果也就越来越好。
舞蹈艺术与其他艺术不同，它是情感的艺术，只有通过音乐舞蹈的情感体验，才能达到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。舞蹈课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐对舞蹈有真正的体验和理解。所以在舞蹈环节引导学生学跳了简单的各民族舞蹈，从学生们的笑脸和投人的表演中，可以看出他们真正融入了舞蹈，充分感受和体验了舞蹈带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们对民族民间风情的感受和体验、来自于他们对舞蹈文化的理解。
总之，自信心是人生走向成功的必要，注意课堂中学生的主动性，发挥他们的自信是艺术课的重点。
学舞蹈心得体会篇七
舞蹈作为一种艺术形式，在人类文明史上具有极其重要的地位。它既是展现人类美好生活的文化象征，也是通过身体语言传递思想和情感的重要途径。因此，研究舞蹈史不仅能够深入了解人类文化发展历程，还能够启迪人们对文化和身体的审美感知。本文将从研究舞蹈史的角度，探讨我对舞蹈的心得体会。
第二段：舞蹈史的发展与演变
舞蹈作为一种表现形式，伴随人类文明的发展而有了不断的演变和发展。从古埃及著名的金面具舞，到中国古代的宫廷舞蹈，再到现代的现代舞和街舞，舞蹈的形式上承载了人类文化发展的历程。同时，从舞蹈的功能上看，舞蹈不仅代表了不同民族文化的特征，而且能够传递情感、表达价值和态度。
第三段：舞蹈史对文化的启示
在观看不同历史期间的舞蹈形式时，我深刻感受到舞蹈作为一种文化符号的重要性。如中国古代宫廷舞蹈中，每个细节以至于整个舞蹈都非常注重礼仪和礼仪美学；而现代舞则强调独立和个人表达，遵循新的美学。因此，我们可以从舞蹈的发展历程中发现文化的演变和转型，进而深刻理解不同民族之间的文化差异，并汲取各种文化，形成自己的文化艺术特征。
第四段：舞蹈史对身体的启示
在研究舞蹈历史的过程中，我还发现了一些对身体的启示。舞蹈要求舞者具有强健的肢体，灵活的身体状况和对身体的自然感知和控制。对于舞者来说，这种要求也是一种体能和耐力的训练。同时，舞蹈也体现了身体的多样性和可变性，呈现出生命力的美感。因此，我们可以从舞蹈中学习如何呈现我们自己身体的美和动感，同样也寻找身体内心世界与外在感官的和谐。
第五段：舞蹈史对我们的启示
通过对舞蹈历史的研究，我认为我们可以了解和认识其他文化，倾听不同的声音和观点，以更开放和包容的心态面对多样性。同时，我们也能够获得更多融合的创新思维，包括如何将舞蹈形式融合到科技等新技术中，创造出新的舞蹈风格和形式。通过学习舞蹈史，我们能够跨越文化的差异，共同感受舞蹈的内在魅力。
结论
总之，在本篇文章中，我们讨论了舞蹈史的发展与演变，并从文化和身体的角度探讨了它对我们的启示。我们相信，通过不断地学习和理解舞蹈史，我们能够在自己的人生和工作中获得新的启迪和思考，以更健康和积极的方式面对未来的挑战。
学舞蹈心得体会篇八
作为一名舞蹈老师，要结合自己的专业特点，提高自身的综合能力水平，正确的引导孩子们往更好的方向学习。下面是本站小编为大家收集整理的舞蹈老师心得体会，欢迎大家阅读。
首先非常感谢学校领导给了我这样一个难得的机会参加了这个长沙市小学舞蹈教师培训。
当时张主任通知我参加这个培训的时候，我一听是舞蹈培训就特别紧张，因为从我读书开始就一直对舞蹈存在严重的畏难情绪，觉得舞蹈训练对我来说是一件非常困难的事情。但是在一年半的工作实践过程当中，我也意识到小学音乐基础教育是需要我们拥有全面的专业知识技能，包括音乐理论，包括舞蹈、声乐、钢琴、器乐等等甚至，缺一不可。就这样，我一方面觉得像这次这样的舞蹈培训对我来说是不能错失的一个大好的学习机会;另一方面我又担心自己跟不上像这样的专门的针对性这么强的学习。着实是矛盾了好长一段时间。我记得我后来是反复地问过王老师，看我自己能不能跟得上这种培训的程度，每一次王老师都安慰我鼓励我说“可以的”“没问题的”。就是这样我才下定决心去参加这次培训，好好学习。
这个为期五天的小学舞蹈教师培训的培训内容安排得非常紧凑，既有实践型的学习，其中包括：藏族舞蹈组合、东北秧歌组合等中国民族民间舞蹈的学习，以及对日常教学非常有用的少儿成品舞蹈的学习。然后又有舞蹈理论方面的课程，包括：少儿舞蹈编排、少儿形体训练的方法和保护措施、还有教师师德修养与职业心理健康等课程。
培训的那一个星期，我每一天都觉得很辛苦。因为平时运动得很少，突然像这样整天练啊、跳啊……我每一天浑身都痛得不行。但即便是这样，后来培训结束的时候，我的心里面暗暗地想：幸亏我来了!因为通过这次培训，我学到了很多，收获很多。对舞蹈和舞蹈教学都有了一些新的认识和体会。
一、舞蹈是什么
舞蹈，是一门身体语言的艺术。是最本真，发自内心，而无法掩饰的。 有一个有趣的小故事。是关于一个经典的海南黎族舞蹈剧目《三月三》。三月三，是海南省黎族人民最盛大的民间传统节日。因为每年到了农历三月三的时候，不管是结婚了还是未婚的，所有黎族同胞都要从四面八方回去，和自己的情人共同度过。所以三月三又称爱情节、谈爱日。当时作者要创作这个舞蹈的时候，就去到黎族当地去体验生活。她刚刚到那的时候，发现黎族女性有一个很有意思很美的动作：当她们与人对面相遇的时候，她们总是半侧身，前面的一条腿微微弯曲，两手轻轻地搭在大腿上，整个身体呈现一种非常优美的s线条。作者就一直不明白黎族女性为什么会有这个动作。一直到作者跟黎族同胞一起日出而作日落而息地生活生活了很长一段时间，跟他们一起欢庆三月三这个节日，被当地黎族小伙拉到小树林里的的时候，她才明白，黎族女性的裙子底下是没有穿任何其他东西的。所以她们的那个动作其实是源自于内心的一种对陌生人的防备和自我保护的意识。
我们可以来看一个作品：《红色恋人》。《红色恋人》是根据同名的电影改编而来。电影《红色恋人》说的是：张国荣饰演的共产党在上海的地下组织的一个高层领导与梅婷饰演的头目的女儿，因为共同的对共产主义事业的信仰，相爱，走到一起。后来因为意外，梅婷被抓了起来，同时他们发现梅婷已经怀有身孕。张国荣知道，最终的目的是抓到他。出于对爱人和孩子(也就是革命的火种)的保护，张国荣就要求用自己来跟梅婷交换。在交换人质的地方，张国荣和梅婷有了最后一次擦肩相见的机会。这一次几秒钟的擦肩，对他们来说就是永远的离别了。舞蹈《红色恋人》就是根据男女主人公最后的擦肩那个瞬间创作而来。我们一起来看一下这个作品。
《红色恋人》：1)男女演员用双手背在背后表示被镣铐紧锁的状态。
2)长时间的男女互相凝视的动作，表现他们俩之间的深刻的情感。
3)(2分06秒处停)因为传统的舞蹈里面几乎全部都是男演员抱或者托举女演员，后来就有人开玩笑说从《红色恋人》开始，现在的舞蹈动不动就要女演员把男演员举起来。其实在这里这个动作是包含了很深刻的一种含义。它表现出了男主人公在精神上的强大和力量。
4)到快板的激情段落，有一组女演员做飞翔姿态，男演员把她拉回来的动作。这一组动作想要表现的是：在那个白色恐怖时期人们对自由的向往，很想往外突破，却又被现实阻挡，而无法突破的这样一种状态。
5)(4分20秒左右)这一段慢板里面，拳头出现非常多，时而女演员举起，时而男女演员共同举起。这象征了他们对革命的信念、希望和坚定的信心。
6)(6分40秒左右)男演员在舞台上奔跑的动作表达的是男女主人公对自由的理想和向往。
因为舞蹈是一种融合了视觉和听觉的形体艺术，它综合包含了音乐、美术、文学等艺术形式于一体。所以通过舞蹈的学习，可以提高促进学生的综合素质、培养学生的审美情趣。
二、舞蹈艺术教育的意义
(从刚才我们欣赏的舞蹈作品可以看出)舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。舞蹈是一种把风格化的肢体语言和创作性的舞蹈语肢体言相结合，去表现人类真实情感的一门艺术。通过舞蹈训练可以提高人对艺术的审美能力，鉴赏能力和感知能力，从而满足人对美对情感的更高层次的追求。它为我们展现了人类心灵世界的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类的共鸣。当我们以美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈进行交流时，让我们体验到的是对人类的热爱，对和平的向往，对真善美的渴求以及对人生的珍重。因此，舞蹈教育与素质教育的意义在狭义上指的是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人格境界的完善与升华。
教舞蹈的老师一遍遍耐心的教着，讲解着，我躲在人群里，缩手缩脚的不敢跳。看着周围的同伴和老师优美的舞姿我羡慕极了，心里痒痒的，手和脚也不由自主的有些动了。老师一边讲解着一边鼓励着不会跳的同伴，“不会没关系，动起来，只要你先动起来就可以了。”我瞄了一眼不会跳的同伴，我们似乎都从老师的话语里得到了力量，同伴们也投过来鼓励的目光。老师和同伴们再次翩翩起舞，受到这气氛的感染，我也慢慢迈开了腿，伸出了手，勉强跟着跳着。
可是总感觉自己跟不上节奏，别人动作做完了，我还没有做完，别人还没有停下，而我却停下了，就这样我涨红了脸跳着。看着老师优美的舞姿，看着同伴们流畅的动作，我觉得自己就像一个小丑，在那里瞎蹦达，心里更是紧张极了，心想老师和同伴一定在笑话我。每次，当我发觉自己动作不到位，或者是迈错脚伸错手的时候，我都特别担心老师会叫："某某,你又错了!” 每当我做错动作的时候，我总会赶快偷偷地四处看看，看看有没有人注意我，可是我看到老师的脸上总是挂着和蔼的笑容，并没有要责备我的意思，同伴们也是都微笑着各自跳着舞，我在心里告诉自己：“没关系，没有人会笑话我的，也没有人会责备我的，只要我能动起来就好。”迎着老师同伴鼓励的目光，我一遍遍迈出了脚，伸出了手。就这样，我藏在同伴们的中间，学着大家的样子跳着。
我在心里对自己说：“我跳舞了，我终于跳舞了!” 是的，我跳舞了，尽管我的动作很生涩，甚至很难看，可是我动起来了。只要动起来跳舞就有希望了。
这次国培还有最后的文艺汇演，所有学员都的参加，我希望自己不要拖同伴们的后腿。我深深地知道，是这次国培给了我学跳舞的机会，我一定会珍惜的。感谢国培!让我圆了跳舞的梦!
教育是终生事业，是一个不断发展的过程，因此，一名优秀的教师要有丰厚的学识。优秀教师应在繁重的教学工作之余，挤时间去学习充电，以下学习心得体会范文《寒假舞蹈教师学习心得体会范文》由本站学习心得体会频道为您精心提供，欢迎大家阅读参考。
20xx年1月16日至17日，两天的骨干教师学习培训，有幸聆听了了北京师范大学教育学部副教授、硕士导师钱志亮的题为《教师职业的基本逻辑》、通化市第一中学校长刘天云关于《课堂教学有效评价策略研究》及通化县教师进修学校赵金明的关于《多元智能理论与课堂教学实践》的讲座。特别是钱教授生动精彩的讲座赢得在场教师的阵阵掌声，在视听感受愉悦的同时，也颇有一番收获。钱志亮教授的报告是富于激情、睿智、幽默，具有深厚的文化底蕴，对人的研究很深入很全面。启发着我们的思维，影响着我们更多的思考。他从生理学、心理学、教育学等多学科角度对人的差异性做了透彻分析，运用大量生动的事例引导我们追根溯源，剖析比照，尊重差异，科学育人。他上课的方式也非常特别，诙谐逗趣，台上台下穿梭流动，经常提出问题与教师对话、交流，使得整个会场动静有序效果显著气氛愉悦。
钱教授在讲座中与很多的内容让我们思考，如：教育给人呢以道德，道德是一种修行，所以教育就是引领人成才命从哪里来?人命关天，芸芸众生中其有幸成为万物之灵——存在自有存在的理由，每个人都是妈妈七百万卵胞中杀将出来的前500强，我们庆幸能来到这个美丽的人世间活过一次，我们生活在同一时间，并能有机会相处，师生抬头不见低头见，双方都不能选择——缘，因珍惜缘分而生的一种爱，因为教育相遇，而且一起生活那么久，不但有缘，而且有份。爱是教育的原点，无论中西方都是需要用心来做的工作。为什么今天得教育工作者不快乐——没有了爱呢?而是机械的冷冰冰的、僵死的方式去从事教育工作?为什么学生厌学自杀扭曲的事件不断地发生呢?没有了学生哪来教师的营生?学生是教师的衣食父母。在学校用暴力对待后进生，用非人性的标语口号来督促学生拼命学习，用沉重的学习负担剥夺其幸福的童年。以上这些问题和现象作为教师很惭愧。在钱教授的讲座中讲到美国校长对教师的忠告，关于教师对待不同学生的精辟之言，第一条就是建议你们要爱班里学习好的学生，因为他们将来都会成为专家学者知名人士，还有可能获得诺贝尔奖，等我们学校搞校庆的时候，需要他们回来装门面的，如果你不爱他们将来他们会来看你的·······。
教师要认识到对学生负责就是对社会未来负责，教师个人的敬畏心升华了教师的责任。好的教育不但让孩子幸福一生，而且会造福一生。因此我们应该尽心尽力的去做好工作，认认真真地欣赏学生的演唱，踏踏实实地上好每一节课，诚心诚意地去面对每一个学生的每次谈话、提问、表演等。他在报告中说：“对于教育是存在着先天差异和发展差异的,人生来的天赋并非平等的，但都有发展的可能。后天的努力也可以改变一个人的发展，命运是可以努力争取的。”对学生，可以通过自身的努力弥补先天的不足。而对于我们老师，既然当了老师就要尽自己最大的努力,既教书又育人,让他们力争成为社会的有用之人。而对于我们老师，面对的孩子可真是气质个性心理都存在这很大的差异，20多年的教师工作，让我一点一点的成长和提高，这要感谢所有的学生，因为经常是他们天真纯洁的言行打动我，影响我，激励我。是他们稚嫩的歌声舞姿表演感动我、鞭策我、净化我。一个人学习的好坏不是最重要的，重要的是他有一个良好的品德，知道如何做一个合格的人，如何对父母、对老师的劳动有感恩之心，对班级、对集体、对社会有责任感，面对每一位同学应多多挖掘他们身上的闪光点，发现他们的潜能都及时给以鼓励，增强了他们做人的信心，有了自己的尊严，我们师生的感情也越来越深，我体会到了只要你不忽视每一个学生，学生也同时回报你，“大爱无言，只在身体力行”。
作为一名教师，我要吸取教育教学理论精华的同时，结合自己的专业特点，提高自身的综合能力水平，用音乐与学生相亲相爱，用舞蹈与学生友谊地久，用表演与学生欢乐祥和。用温暖和关爱，使每一名学生都能健康幸福的歌唱。
学舞蹈心得体会篇九
1忌耐性不足
你们今天的付出，决定了你们明天的收获 !
想要成为一个合格的舞者 ，兴趣跟坚持练习都是关键!
2忌眼高手底
有的同学在接触舞蹈之后就开始想象，高难度漂亮的技巧与剧目
但是你们不要忘记了 那些东西都是由基本功中提炼而来的，基本功都不扎实，就算跳出来，也不会给人美感。
学习舞蹈，基本功是关键
3忌急于求成。
初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作无疑如同“废品”，习以为常之后，要想改正， 十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进!
学习舞蹈，切忌欲速则不达
4忌忽视音乐(节奏)
学生在开始学舞蹈时，往往只重视技术动作的学习，缺乏音乐作用的认识，在舞蹈学习中常常出现舞蹈动作与伴奏音乐脱节。因此在学舞蹈时，要加强音乐修养。
深刻体会音乐风格与舞种风格，表现音境的内在联系。
舞蹈与音乐是密不可分的，要想学舞蹈，首先要对舞曲有一个基本的认识与理解。一定要多听音乐，熟悉不同舞科的韵律感，要听到音乐就能有感觉出来，节奏要用身体去感觉，或者至少要綀习在心里默数，不要用嘴巴念出来。
要想接触更多的舞蹈风格，掌握更丰富的舞蹈动作，就要多找同伴一起练，见得多自然识得广，三人行必有我师。