教案模板包括教学目标、教学过程、教学资源等要素，能够全面把握教学内容。通过学习这些教案模板范文，我们可以掌握一些通用的教学模板，并根据实际情况进行修改和优化。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇一
尊敬的各位领导、评委、老师们：
你们好！我今天说课的课题是《北京喜讯到边寨》首先：
《北京喜讯到边寨》是人教版小学音乐五年级上册第一单元“西部风情”中的教学内容，这首管弦乐合奏是本章的欣赏曲目，展现的是一幅北京喜讯传到边寨后，人们从四面八方聚集到一起，载歌载舞的欢乐、热闹场景。
欣赏优秀的管弦乐合奏是音乐教学中的一个重要组成部分，根据《大纲》要求，通过欣赏民族管弦乐合奏，加深同学们对祖国的热爱，扩大音乐视野。
1.知识目标：初步感受管弦乐合奏的表现特点，能够分辨乐曲的不同乐段；
2.能力目标：能够感受乐曲各乐段的情绪，并初步了解苗族、彝族的音乐特点；
3.情感目标：通过欣赏管弦乐合奏《北京喜讯到边寨》，启发学生体会人们听闻喜讯之后载歌载舞、热闹欢腾的心情。
通过听赏，感受乐曲中苗族、彝族音乐的风格特点。
分辨乐曲的音乐结构。
情景教学法；讲解法；欣赏法；启发式教学；分析对比法。
感知、理解、想象；听辨；综合。
为取得更好的教学效果，我将本节课设计为四个环节。
1.为乐曲命名播放音乐《北京喜讯到边寨》让学生听赏音乐，感受音乐的情绪，以及展现的场景，并为乐曲命名，这样不仅使学生感受到乐曲欢快、热烈的情绪，也激发了学生的创作热情，提高了学生对音乐的想象力。
板书课题，并播放多媒体课件《北京喜讯到边寨》。
学生再次听赏，
听赏之后，我对乐曲创作的背景进行介绍：乐曲是由郑路、马洪业于之后乐曲创作的背景进行介绍1976年12月作曲的一首管弦乐曲，“喜讯”指的是1976年党中央粉碎了篡党夺权的阴谋，xxx。作曲家用苗族、彝族“喜讯”从北京传到西南边寨，各组人民载歌载舞、音乐的风格表现了万众欢腾的情景。乐曲具有浓郁的民族风格和欢快、热烈的情绪，深受人民喜爱，已经成为音乐会上经常上演的曲目之一。
通过对乐曲背景的了解，充分调动了学生的学习兴趣，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望。
2.分辨乐曲的音乐特点。
本阶段的主要目标是让学生能够分辨苗族、彝族的音乐特点。首先，我播放音乐，引导学生仔细听辨音乐，在听辨的过程中找出各自不同的风格（重点听辨第三和第四主题）听辨之后，在我的启发下，学生很快找到乐曲多以135三个音为主，在第四主题中有一个降3的音，我告诉学生：这是苗族音乐的典型特点。再次听赏的时候，我要求学生在听到降3的时候举起右手，这样，便能很快分辨出音乐的风格特点。从而也达到了学生自主，合作，探究学习的效果，营造和谐的学习氛围。
3.分辨乐曲的结构这是本节的难点所在，因此，我把本环节分为三个小点来进行逐段欣赏、分辨。
a.引子与第一部分课程大纲要求，欣赏歌曲教学要具有鲜明的形象性，从直观入手，使学生如临其境，可见可闻，产生真切感。因此，这部分，我鼓励学生在听赏的同时，找出音乐中出现了哪些乐器及模仿了什么声音？音乐表现的是怎样的场景？在引子部分听赏时，学生们很快找到领奏的乐器是圆号，两只圆号模仿了号角声，给我们展现了号角在深谷里的回音，仿佛把我们带进了西南少数民族居住的茂密丛林之中。部分以后，我分别弹奏三个乐段，学生逐段进行分辨，第一乐段在两小节强烈的舞蹈性节奏之后，乐队以很强的力度奏出热情奔放的旋律，使我们一下子就置身在万众欢腾的群舞场景之中，这里，我带动学生用拍手、跺脚的形式打出节奏。而第二乐段中，双簧管奏出了轻快活泼的旋律，与第一乐段形成鲜明的对比，同时，学生们在听赏和讨论的过程中，还找到乐段中出现了短笛、长笛、弦乐和铃鼓。
这时，我要求学生们拿出道具，分组进行模打节奏，体验情绪，带动了课堂气氛。进入第三乐段的分析，在第三乐段，小号起到了呼应式的模仿效果。我们一起跟琴演唱这段。分析完三段音乐之后，师生一起总结出第一部分的情绪是热烈、欢快的。并分组带有感情地演唱引子与第一部分旋律旋律.
b.第二部分。
继第一部分之后，先欣赏第二部分旋律的多媒体课件，利用学生好奇、爱探索、易感染的心理特点，将乐曲通过多媒体的方式，呈现于学生眼前，画音结合。
之后，要求学生在课本上找到第二部分旋律的乐谱，边看乐谱边听我弹奏，还可以轻声哼唱旋律，并想一想：这部分旋律中再次出现了什么？它与旋律a有什么区别？鼓励学生通过感知，在脑海里想象这段旋律所要表现的情景。
并自主发言：
旋律中再次出现了降3，这是苗族音乐的风格特点，像是一位姑娘跳起了优美的舞，这是苗族音乐的风格特点，表达着对美好生活的憧憬。
a（男生唱旋律a，女生唱第二部分旋律）。
c.第三部分与尾声。
师生一起听赏，然后，我弹奏乐曲，学生视唱乐段。在视唱过程中划出第三部分结构（由两个乐段和尾声构成）。并一起总结第三部分最明显的特点：再现了旋律a。并且将两段旋律进行对比：第三部分旋律较旋律a的情绪要欢快、激昂。我再启发学生说出这一部分是由哪些乐器演奏的，及分别表现了怎样的场景？由于之前分析的过程中，学生们对部分乐器都比较熟悉了，所以，问题提出之后，他们很快就找到了所有出现的乐器：小号奏出了粗犷、热情的旋律，与后面小提琴奏出的轻快、跳跃的旋律形成了鲜明的对比，表现了一幅小伙子与姑娘对舞的场面。最后，完整地将乐曲听赏一遍，感受不同部分的不同情绪，全班再次分男女生进行即兴表演，在合作学习中将音乐升华。
4.拓展延伸。
完整地欣赏乐曲之后，我将学生分小组进行讨论：用怎样的方式来表现音乐，第二部分最好用舞蹈来表现。
其他部分可以用打击乐器或动作来表现。鼓励学生自主发言、讨论，建立学生自主学习的习惯，变被动学习为主动学习。并指导学生表演。在新课程标准的引领下，充分体现以学生为主体，以教师为主导的理念，力求为学生创设愉悦、轻松、自主、开放的学习空间和音乐情境。
在课后，我建议同学们尝试着为乐曲创编舞蹈，为乐曲编写一份管弦乐合奏配器表。让学生在试着为乐曲创编舞蹈，为乐曲编写一份管弦乐合奏配器表。
实践中感受到音乐的无穷魅力，从而激发学生热爱音乐、学习音乐、创造音乐的热情。我的说课到此结束，请各位领导、评委、老师们批评，指正。谢谢大家！
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇二
听完窦雅鲲老师的《晚钟》一课后，感觉一节课内容充实、方法灵活、情境巧妙，使大多数学生都投入到课堂的学习中来，达到了高效课堂的标准。
1、内容：内容紧凑、条理清晰，使学生学习起来兴趣十足。
例：从音阶—分组发声训练—旧课分声部演唱—新课学习—师生互动演唱—口风琴展示，环环相扣，在声音训练和口风琴技能上表现尤为突出。
2、情境：课前准备创设新颖。
例：有律动的进教室，并交替进行表演，英语问好，学生的积极性充分的被调动起来，课程中部当学生稍有松懈，教师组织学生二声部合唱，使学生即将松懈的注意力在一次集中起来。
3、方法：教师采用了学生自主学习、师生互动、提问的学习方法，巩固知识、由浅入深、有效运用了多媒体。
课件。
把学生紧紧的吸引在课堂的各环节中。
例：讲到《晚钟》时，播放课件，使学生通过视觉来体会意境，在学生自主唱谱后填词唱，师生共同完成（老师打手势学生演唱）。
在教授新课的过程中，窦老师用提问的方式，一点点贴近主题。
例：想让学生用歌声表达出情感的时候——师问：衬词都是什么呢？生答：hm、当。师问：当、当、当……像什么呢？生答：像钟，很沉，仿佛教堂深处传来的钟声一样，很美。通过这样的问话，学生头脑中会出现一幅教堂深处钟声四起的美丽画面，在歌唱的时候自然会流露出来。
学生在声音的表现上和口风琴的演奏上达到这样一种状态，可见窦老师在教学中是成功的。
学习了金玲老师讲的《小乌鸦爱妈妈》一课，感觉金老师在教学过程中情感表达的比较细腻，在教师的引导下不仅使学生学会了歌曲，并且通过歌曲中叙述的小故事，让学生懂得了道理。
1、情境：提问式设置，巧设情境。
例：师：老师带来了一个可爱的小姑娘，大家想不想认识她呀？生：想。师：我们一起去她家做客好不好啊?生：好。通过这种问话的方式使学生的注意力集中起来，跟随老师一起进入课程的学习。
2、内容：内容有教育意义，富有情感、生动活泼。
例：师问：小乌鸦的妈妈老了，小乌鸦跑到哪去了呢？生答：给妈妈捉虫子去了。师问：同学们能不能像小乌鸦一样，帮助妈妈做一些力所能及的事情呢？生答：能。
3、方法：采用教唱和自主学习的方法使学生既学会了歌曲又提高了他们的音乐素养。
例：循序渐进、形象的学节奏。
背书包的小学生（卡片）小兔子5454小乌龟×—。
走走蹦蹦跳跳爬。
最后通过“乌鸦反哺”这个故事使学生明白我们要像《小乌鸦爱妈妈》一样去爱自己的妈妈。金玲的《小乌鸦爱妈妈》是成功的一课。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇三
各位老师下午好！非常荣幸，能在这里向大家介绍我设计的一节网络音乐欣赏课。本课是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第十册《友谊》一课的第三课时，欣赏歌曲《我的朋友在哪里》和《让世界充满爱》。
这是两首歌唱友谊的通俗歌曲，节奏通过大量的切分处理，与词紧密结合，给人以朴实亲切之感。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础。
在信息技术的储备上，我校学生已经了解了网络的初步知识及简单的应用。
知识与技能：
欣赏两首声乐曲，了解作曲家郭峰及通俗歌曲的节奏特点。
过程与方法：
通过音乐欣赏教学，使学生学会“利用网络来获取信息”的方法。
情感态度与价值观：
体会友谊的珍贵、爱与和平的美好。
1、欣赏歌曲《让世界充满爱》。
2、指导学生利用预设的课程网站来获取音乐人—郭峰的信息资料。
理解歌曲内容，创编简单的动作来表现歌曲。
计算机网络教室、课程资源网站、网络题库。
（一）创设情境，感受友谊。
（二）网络为媒，领悟友谊。
（三）学生自评，巩固友谊。
（四）教师总结，深化友谊。
这节课，我充分利用信息技术搭建网络平台，为学生提供一个声情同步、形声并茂的网络音乐世界。
下面，我就着重说说第一、二、三环节中网络的应用。
（一）创设情境，感受友谊。
“请同学们听着好听的歌曲进教室，做你最喜欢的动作，看谁最美！”创设优美的音乐情境。（切换）。
我利用课程网站中插入的视频进行教学导入，多彩的画面、清晰的声音，视听结合，学生很自然地就被欢快的音乐情境所包围，达到了激发他们的求知欲，唤起主体加入学习的目的。
接着，“请学生双击打开‘ie’浏览器，在地址栏输入网址，打开课程网站，看着网络歌篇再来欣赏这首歌曲。”（切换）。
这是带动画的gif网络歌片，代替传统手绘的歌片，与视频歌曲同步播放，满足了学生的好奇心。
（二）任务驱动，了解作品。
由于对通俗歌曲的喜爱，同学们也一定对“流行音乐人”郭峰十分感兴趣。我抓住了学生的这一心理特点，运用任务驱动法布置任务：
（1）请同学们小组合作在课程网站中搜集音乐人郭峰的相关资料。
（2）把自己最感兴趣的资料，复制粘贴到wrd文档中。
（3）根据自己的理解与同桌交换学习心得。
指导学生借助课程网站收集信息、整理资料，学生可以在较短的时间里，获取更多的知识，解决音乐欣赏中“了解作家、作品及背景”的教学重点、难点问题。培养了学生对音乐课的兴趣，开阔了他们的视野。（切换）。
这是我设计的“作者简介”栏目，同学们还可以通过这些链接上网浏览更多的信息，为学生的探究活动提供了更丰富的资源。
（三）学生自评，巩固友谊。
依据授课内容，我在网站中设置了在线考试栏目。请同学们在题库中答题，巩固所学的音乐知识，并根据自己的得分情况，进行自评。
这是我设计的网络题库，由于条件所限我做了一张截图，还请评委老师见谅。
网络题库测评环节对学习能力较弱的学生来讲，通过自己的努力探究，能在。
练习中获得成功，建立了自信心。
网络音乐欣赏教学，使学生由一个被动的欣赏者变成了一个主动的欣赏者，在网站中置入大量的资源，帮助学生自主学习，也让教师能更好的掌控进程。体现了教育面向全体又兼顾学生个体差异的要求。在教学活动中，每一个学生都能积极、主动地参与，愉快学习，大胆表现，默契合作，因此，收到了良好的教学效果。与信息技术整合达到了本节课有效教学的目标。
这是我的板书设计，力求简洁明了，突出歌曲的情感主题。
以上是我这节课的教学设计，恳请各位评委老师提出宝贵建议，谢谢大家！
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇四
各位老师大家好：
今天，我说课的内容是义务教育课程标准实验教材五年级第十册册第课的《小白船》。
一、教材分析。
这首歌曲。
根据教材的特点，以及学生的年龄特征和心理特征，本课的教学目标我是这样来设置的：
一节课能否成功，我觉得重点的把握，难点的突破，是非常重要的。本课的教学重点是——，教学难点是——。
二、说教法、学法。
教学是一门科学，也是一门艺术。根据本课内容，在教学目标的实施过程中，充分运用教师语言的诱导和多媒体画面的结合，创设音乐情境，创造音乐学习的氛围，激发学生的创造热情。采用启发、谈话、讨论等方法，遵循循序渐进和因材施教原则，调动全体学生积极参与，主动感知。通过感受、想象、创造，培养学生的音乐表现力和音乐创造能力。
为了更好地达到教学目标：
我在教学流程的设计上做到层层推进，循序渐进，把握重点和难点，并努力做到组织教学的语言精练并富有魅力，提问富有启发性，描述富有情趣性，过程富有连贯性，专业术语富有规范性。
三、说教学程序。
结合在教学中必须遵循的由浅入深，循序渐进的原则，我为本课教学设计了以下几个。
环节：环节一、组织教学、调节情绪;环节二、节奏游戏、激发兴趣;环节三、接受新知、层层深入;环节四、创造表现、体验成功。下面我具体来说说各个环节的设计：
环节一、组织教学、调节情绪。
俗话说：“良好的开端是成功的一半。”为了激发学生的学习兴趣，使学生的注意力马上集中到音乐课上，我用一个故事导入：
“有一位同学天真可爱，活泼聪明。有一天晚上，他做了一个梦，梦里出现了一幅美丽神奇的图画，一只精致的小船带着他飘呀，飘呀……他来到神奇奥秘的天空，看到充满生机活力的宇宙，于是，他情不自禁地唱了起来。同学们，你们想听吗?”学生最爱听故事，这里用讲故事形式导入，能营造了轻松的氛围，激发了学生的兴趣，拉近了师生的距离，奏响了一课的序曲!
环节二、接受新知、层层深入。
第二个环节，我是分5个步骤进行教学的：
第一步、聆听体验。
接着教师请同学们再次欣赏歌曲，随音乐在心中默默跟唱，一同感受歌曲的情绪。(播放《小白船》mtv)。
通过两次不同形式范唱，学生对歌曲有了更深的感受和了解，避免了体验形式单一的单调性，并为新歌的教学打下基础。
第二步、歌曲学唱。为了让学生更好的感受歌曲的音高，我重点让学生感受音乐的旋律。我把音的高低通过图形谱其实就是歌曲的旋律线，形象地展现在学生面前，先让学生随着音乐用手画出旋律线、看着旋律线来哼唱、再模唱，找一找难唱的地方来唱。起伏的歌词暗示着旋律的高低、走向，这样做大大的提高了学生对音准的把握能力，无形中解决了本课识谱的问题。这也是符合新课标的精神，学生要适当、适度、逐句、逐段的进行识谱。先请学生想想应该用怎样的声音、怎样的心情来朗读歌词。充满感情的朗读歌词是加深学生对歌曲意境了解的一种艺术，通过让学生自己探索正确的朗读速度和感情，使学生了解歌曲的含义，加深对歌曲的理解。然后找出难点由学生做小老师教唱。掌握一字多音或一音多字唱法。通过一系列活动，歌曲的学习自然也就水到渠成了。
第四步、巩固歌曲。在巩固歌曲时我采用多种形式让学生练习唱歌，同桌互相凑到耳边轻轻唱、师生接龙唱、唱给好朋友听一听、推荐好朋友上来唱一唱，充分发挥学生的演唱才能，达到正确地有表情的演唱。
第五步，歌曲处理。让学生根据自己对歌曲的理解发表各自的处理意见，选择几种不同的处理方式进行试唱，让学生在演唱中进行比较，最后确定处理方案。这样有助于他们逐步掌握歌唱的基本情绪，从而提高歌唱的表现能力。
环节四、创造表现、体验成功。
在学生能熟练演唱的基础上，我提出让学生选择合适的伴奏音型用打击乐器或者身体语言为歌曲伴奏，还可以让学生边唱边即兴表演。通过唱一唱、拍一拍、奏一奏、舞一舞，充分调动学生多种感官参与音乐体验和表现，加深了对这一音乐作品的感受，获得审美体验。
这里我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲，可以是身体语言、也可以是打击乐器。师生一起跟着录音表演，教室里师生是又唱又跳又奏，学生的思维被激活了，将课堂气氛推向了高潮。
总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，我的设想还存在很多不足之处，在此还请各位领导和老师提出宝贵意见，谢谢!
枫桥夜泊。
一、说教材：
(1)说教材分析。
我所说的课题《枫桥夜泊》是选自小学音乐人教版五年级下册第八单元《钟声》。本课是音乐与文化的自然结合，在充分挖掘音乐因素的基础上，再通过古诗的欣赏增加对歌曲的感受，从而理解音乐所带来的悠远意境。
(2)说教学目标。
根据教材的特点以及五年级学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
1、情感目标：启发学生通过学唱歌曲《枫桥夜泊》感受音乐的古朴、悠远所表现的意境。
2、能力目标：指导学生用优美的声音来表达歌曲，并引导学生在二声部合唱时注意音准和谐、音量均衡以及音色的统一。
3、知识目标：要求学生能用语言表现音乐所表现的意境，从歌词的意境入手来掌握切分音的节奏。
(3)说教学重点与难点。
重点：体会歌曲《枫桥夜泊》中的意境，学会用优美的声音来演唱歌曲。
难点：引导学生在二声部合唱时注意音准和谐、音量均衡以及音色的统一。
二、说教法、学法：
说教法：
许多美学家认为音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术，音乐教学应努力创设一些美的情境，使儿童充分体验情感的熏陶，所以在这节课中我运用的教法是引导法和情境法教学，教师创设情境，使学生在情境中陶冶了情操，体验了音乐表现的意境，提高了学生对音乐的感受能力。同时以多媒体为辅助教学手段。
说学法：
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方式是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过：
1、创设情境：创设诗人孤身一人伫立船头，在寂静的夜晚，寒山寺敲响了钟声使诗人更加思乡的情景，让学生身临其境的感受[内容来于y-y_课-件_园]古诗的意境，充分调动了学生的学习兴趣，激发学生对音乐的探究愿望。
2、角色扮演：在背景音乐下让学生模仿诗人朗诵古诗的模样，为学生创设了一个展示的舞台。
三、说教学过程：
本课教学过程我安排了三个环节：
第一环节：情景导入。
在这一环节，我以思乡之情作为本课的主线进入，让学生朗诵课前自己准备的有关思乡的古诗，一上课就调动学生自我主动的参与意识，接着我通过师生的对比，提问：请同学们静静听，用怎样的声音、怎样的速度更能表现这种思乡之情呢?在我的引导下，学生能够了解要用一种稍慢的速度与稍弱的力度来表达情感。这时，我及时出示古诗《枫桥夜泊》，让学生用已知的处理方法来朗诵这首古诗，为了更好地烘托古诗的意境，由我为同学们演奏古筝独奏曲《枫桥夜泊》，通过让学生零距离感受中华民族乐器古筝的音色，发现音乐能更好地表现古朴、悠远的意境。接下来我为了引出创编的二声部模仿钟声的音乐，我引导学生了解作者是在怎样的环境下才勾起他对家乡的浓浓思念，学生会根据古诗的意思谈到例如：寂静的夜晚、月亮落下、乌鸦的啼叫以及寒山寺的钟声，我马上抓住钟声这一点展开，先引导学生模仿寒山寺的钟声，把学生带入情境中，这时，我出示模仿钟声的二声部旋律，在学唱二声部当中，我采用简单的手势(演示)，这样能帮助学生更快地唱准二声部旋律，为后面的合唱作铺垫，通过这一环节的设计，让学生更加深入地感受古诗的意境，通过音乐来模仿这种意境，由心而发，渲染情感。
第二环节：新歌学唱。
这一环节我从听赏音乐开始，第一遍由我带领学生通过划旋律线，完整的感受音乐，在初步感受音乐的基础上让学生欣赏第二遍音乐。我提问：听听歌曲中的旋律可以分成几个乐段，并说出你这样划分的理由?在这两遍试听的基础上，学生对于歌曲已有了初步的记忆，为后面学生学唱做好了准备，整首歌曲我分成两部分来进行教学，第一乐段的学习以学生为主体，先采用模唱，再演唱歌词，最后来学唱歌谱，由易到难逐步将学习的难度降低，这样充分调动每位学生学习的积极性。在学生学唱会第一乐段后，为了深入地渲染歌曲意境，我将前面所学的模仿钟声的音乐加入到第一乐段，进行二声部合唱，这样让学生感受到加入后的音乐织体更丰富，声音更饱满。在二声部教学时，我指导学生应注意音准和谐、音量均衡以及音色的统一。在二声部合唱后，接下来进行第二乐段的教学，第二乐段是歌曲特色的部分，也是出现节奏难点的地方，在教学中我采用了听唱与教唱相结合的方法，在老师的指引与帮助下学习第二乐段。由我先对第二乐段进行范唱，再请同学们随琴伴奏用“wu”哼唱旋律，随后让学生分组讨论找出他们学唱中的难点。学生的学唱难点与我的课前预想是一致的。切分音节奏的出现成为学生学习中的障碍。由于第一乐段的“对愁”是一字一拍，而在第二乐段很容易和前面混淆也唱成一字一拍，我通过对比范唱让学生找出第二乐段这句歌词中哪个字更能表现诗人的思乡之情，我及时引导学生在演唱这一乐句时在力度和时值上要突出这个“愁”字，从而掌握切分音这一知识点。当学生完整学唱会整首歌曲，我再次运用划旋律线的方法，让学生感受到两个乐段在情绪上的对比与变化，引导学生在完整演唱全曲时的情感与声音的变化。
第三环节：成果展示。
展示环境也可以称为学生的小舞台，学生分小组讨论可以采用怎样的形式来展示，学生可能会说朗诵、创设情境、角色扮演、师生合作等等方法，我通过师生的交流，综合同学们的建议，采取了朗诵、领唱、合唱的形式来完整展现歌曲。(录像)整节课就是在学生的完整展示中结束。
四、感悟与反思：
在这一节课中，由于能注重启发式教学，重视发展学生思维和创造性，师生互动，环环相扣，既有音乐课的特色，又与其他方面的教育相结合，收到了预期的效果。今后，我还要在古诗吟唱教学中，通过种.种方式引导学生学习古诗、品味古诗，探索其趣味，以激发兴趣，培养学生美好的思想情操和良好的艺术审美素养。随着教改的深入和新课程标准的实施，通过音乐课的古诗词吟唱，加强了学生古诗词的积累和古文化的熏陶。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇五
1，本单元的主题是《四季》，课中的四首作品表现的正是人们在四季生活，学习，工作中的缩影。本单元的第一课时学习的演唱歌曲是《童心是小鸟》，欣赏的歌曲是《四季歌》，这两首歌曲都是描写一年四季中大自然的变化，激起了孩子们的共鸣，引发了他们的独特感受。《一把雨伞圆溜溜》是本单元的第二课时，是一首描写在夏天的雨中，同学间团结友爱，互相帮助的歌曲。曲调欢快活泼，歌词十分风趣。
2，本课出现了几个难点分别是附点节奏，休止节奏，切分节奏，要求学生唱得清楚，准确。
3，学唱歌曲《一把雨伞圆溜溜》，进行创作表演;4.用模仿，重复的方法创作旋律。音乐课程作为义务教育阶段的必修课程，对学生的人格成长，情感陶冶及职能的提高具有重要意义，而对学生的生活情感，文化素养和科学认识等具有直接和间接的影响，音乐课程要求培养学生的音乐能力，同时还培养学生的整合创新，开拓贯通和扩与转换的能力，促进人的全面发展。
本课教学对象是五年级学生，他们活泼好动，想象力丰富，对音乐知识有一定的了解，能唱简单的曲调。但学生的音乐知识参差不齐。对于一些对音乐兴趣不浓，积极性不高的孩子，我在教学过程中以创编活动为主要表现形式，以合作探究法，快乐探究法，直观教学法为主要教学手段，并及时地以语言来启发和激励学生进行探究学习。对于那些有一定音乐基础，悟性较高的孩子，我充分发挥他们的学习主动性，为他们提供展示自我的平台，让学生大胆想象、讨论、参与和评价。对于表现丰富，活泼好动的孩子，尽量让他们主动参与活动创编，培养学生的创新能力。
1、知识目标：指导学生唱好休止，附点，切分节奏。
2、能力目标：指导学生用欢快，诙谐的声音，用头声和弱声演唱歌曲《一把雨伞圆溜溜》。让学生在音乐表演中相互合作，相互配合，感受到愉悦。
3、情感目标：通过学习歌曲，教育学生团结友爱，互相帮助。
(一)，组织教学。
复习《童心是小鸟》，引导学生用喜悦，活泼的情绪演唱歌曲，创设良好的音乐氛围。(〈童心是小鸟〉这首歌曲是上一课时学会的新歌，在这里演唱起到的是复习的作用，对学生也是一个开嗓的练习，要求学生歌唱的气息均匀，要进入歌唱的状态。)。
(二)情景导入。
1、根据本课的教学目标，我为课堂的每一环节都作了精心的设计，制作了一套课件，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，让学生在快乐中学习。教师提问：同学们，你们喜欢雨天吗?(课件出示下雨的情景)在这场雨中，正发生着动人的故事，我们一起来听听吧。故事导入：在夏天的某一天，三个小伙伴在回家的路上，突然遇到了一阵大雨，但是只有一个孩子有伞，他们会怎么办呢?(运用课件把孩子们带入到虚拟的情景中，在具体情景的启发下有效的学习。)。
(三)、学唱新歌。
1、聆听范唱。
(1)聆听范唱，揭示课题。设问：同学们，三个小伙伴在大雨中是怎么做的?他们的情绪怎们样?(引导学生说出：三个小伙伴在大雨中共用一把雨伞，他们在一起嘻嘻哈哈笑个不停口，心里很高兴。)老师总结：是啊，他们的心里一定比吃了蜂蜜还甜，因为他们感受到了友情的温暖、团结的力量。
(2)你们感受到了吗?我们再来听一遍。(再次感受歌曲旋律)。
2、学习歌曲。
(1)指导学生用“啦”音唱旋律。要求学生声音要轻，要有共鸣。
(2)教师范唱第1——15小节的旋律，请学生说出旋律的特点，节奏上有什么规律。(这一段旋律的难点就是休止符号的运用，每一句唱完后都有两个休止符号，可以请学生在休止的地方，用拍手，拍肩，和同桌击掌来掌握节奏。“同学们，还有哪个地方难唱?对，还有第一句和第三句，分别有一个八度大跳的旋律，听老师唱一遍。”老师要作好示范，要求学生音要唱准。
(3)教师范唱后半部分的旋律学生跟唱，请学生提出难唱的地方。(学生会找出以下难点)。
(4)重难点的突破：出示附点节奏，提问：同学们，下雨的时候，雨点打在房顶上的声音是怎样的?对，是嗒嗒嗒的声音，我们一起用雨点的声音来唱节奏，请同学们跟老师一起唱一遍。出示休止节奏，雨下小了，打在雨伞上面有嘀嘀嗒嗒的声音，我们一起来模仿小雨打在雨伞上的声音，小伙伴探出脑袋看一看，雨是不是下小了。出示切分节奏，这一条节奏学生可能没有提出来，老师可以提出来，这一条节奏同学们唱得不是很好，我们一起来一遍。提示：女孩子可以仰一下小辫子，男孩子可以摇一下头，表现切分休止节奏。这几条节奏是这首歌曲的难点，分别练习。老师及时发现孩子们学习情况，请学的快的孩子帮助学的较慢的孩子，体现新课标里的合作学习。
(5)唱全曲，点评学生的优缺点。“同学们学得很认真，这么快就把歌曲的基本旋律唱准了，但是附点、休止、切分节奏还需要加强，我们再来一遍。”处理歌曲：同学们，我们怎样让歌曲更好听?(引导学生说出要有感情的演唱)歌中的孩子们会有怎样的感情呢?(引导学生说出欢快、有趣的感情)前面1——15小节应该用怎样的情绪演唱?(引导学生说出笑起来，眉毛扬起来，声音应该在高声位置);后半部分应该用怎样的情绪演唱?(引导学生说出要有强弱对比，声音要有起伏)。
4，表演歌曲。
(1)老师带领学生随乐表演唱。
(3)小组讨论，教师巡视指导。
(4)各小组展示表演，学生互评，及时给予表扬。
“你们的歌声悦耳动听，舞蹈欢快活泼，表演情真意切，画也非常漂亮，无论是哪种表现形式，都把同学之间的团结友爱表现得淋漓尽致!大家真是多才多艺。
(三)、课堂小结。
今天，老师和同学们一起渡过了愉快的一节课。在这一节课中我们学会了歌曲《一把雨伞圆溜溜》，连较难的休止、附点、切分节奏也唱得很准确;不仅如此，欢快，活泼的情绪感染了我们每一个人，强弱起伏的旋律把歌儿唱得更加生动优美;更重要的是大家在团结合作中成功地把歌曲的意境表现了出来，更真切的体会到了团结的力量和纯真的友情。希望大家在学习、生活中也能像歌里的孩子一样团结友爱，互相帮助。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇六
本课选自上海音乐出版社出版的九年制义务教育课本，五年级第一学期第三单元《牧笛声声》中的一首民乐合奏欣赏曲。
整个单元以“笛子”作为主线，引领学生更好的学习民族音乐。欣赏民乐合奏的《紫竹调》为江苏民歌《紫竹调》的学习奠定了良好的基础。
民乐合奏曲《紫竹调》是抒情、悠扬、委婉的民间小调，极富江南乡土气息。乐曲结构为单乐段，在一遍合奏之后，分别由笛子、琵琶、二胡三种乐器加花演奏，使乐曲有不同音色变化，作品表现人们乐观向上的精神状态和热爱生活的情趣。
我校共有学生759人，其中外来务工者子女共计756人，占全校总数的99.6%，而且学生的流动性比较大，自身音乐素质较差且程度参差不齐，除了课本上的音乐知识以外，学生很少有机会接触或者主动学习音乐。在课堂教学实践中，五年级的学生在学习音乐过程中自信心相对较弱，不能自如的表现自己。基于我校学生现状，我针对五年级的四个班级做了一个关于学生籍贯以及对家乡戏曲了解程度的调查，调查结果表明：学生籍贯大多在安徽、浙江、福建、东北等地，并且有一半学生的出生地就在上海，关于家乡戏曲知识几乎是一知半解或一概不知。结合本单元的教学内容，我对教材进行了大胆的重组与拓展，以使教学内容符合大部分学生的发展需要，鼓励学生在课堂上大胆展示自我，增强自信心，进一步提高学生的音乐素质。
根据对教材的分析以及我校学生的实际情况，结合二期课改中面向全体学生，以学生发展为本的新理念，确立了三维教学目标：
1、听赏民乐合奏的《紫竹调》，感受沪剧曲牌的韵味，激发学生学习兴趣，并与同伴分享体验和表现的快乐。
2、知道《紫竹调》的起源及其发展脉络；能够根据演奏乐器音色的不同来划分乐曲段落；初步了解沪剧等几种有代表性的地方戏曲。
3.在听、动、演、赏、创的过程中，运用比较、模仿、讨论、小组合作等学习方法，体验并表现乐曲描绘的意境，提高学生的音乐表现能力。
感受民乐合奏《紫竹调》优雅、委婉、流畅的音调特点。
在深入学习、感受乐曲音调特点的基础上，体验并表现乐曲描绘的意境。
一课时。
自制多媒体课件、相关乐器模型、扇子、丝带。
一、创设情境，激发学生学习兴趣。
兴趣是学习音乐的原动力。创设情境，是根据教学内容与学生共创的一种场景，这种场景能将学生带入与乐曲内容相应的氛围内，让学生在课堂上有身临其境的感觉，激起学生学习兴趣。
课的一开始，我采用的是情境创设法，播放歌曲《箫》的flash，利用多媒体切入教学，直观、生动的再现了江南水乡的美景，带学生感受歌曲情绪，表演宝宝学会吹箫以后摇头晃脑的可爱神态，使学生在不知不觉中进入角色，模仿起吹箫的动作，从而有效的组织教学，营造出一个和谐、欢愉的课堂氛围。
歌曲《箫》是四年级第二学期学过的一首歌曲，它采用了“紫竹调”的曲调，表现出浓厚的江南小调委婉、流畅的音调特点。此处，我运用了温故知新的导入方法，也是最常用的承上启下的方法，有利于知识间的衔接。由此过渡到新课欣赏民乐合奏的《紫竹调》就显得十分自然，进而揭示课题，并运用讲解法简介民乐合奏的《紫竹调》的起源及其发展脉络，在课件中以流程图的形式展现，使之达到最佳效果。
为确保所讲解知识的准确性，我翻阅了大量的资料，在《中国民间歌曲集成》这本书中，我了解到：“紫竹调”原是一首30、40年代流行于苏州的市井爱情小调，歌词多因情而发，没有固定版本，其曲调被沪剧吸收，成为上海沪剧曲牌，之后才被改编为复调形式的民乐合奏曲。
以上环节大约用时4分钟。
二、把培养学生的听觉思维放在首位。
音乐是听觉的艺术，把培养学生的听觉思维放在首位，也是音乐欣赏教学的目的之一。良好的听觉思维能力，包括对音乐要素以及曲式、题材等方面的把握与理解的能力。音乐基本要素的思维能力越强，对音乐的感受和理解就会越深刻。本课的教学重点是感受民乐合奏《紫竹调》优雅、委婉、流畅的音调特点。我结合教材分析，决定从音乐基本要素中的音色入手。
1、初听整首乐曲，感知乐曲的情绪，并引导学生根据不同的音乐要素为乐曲划分段落。
此处我采用了对比法来引导学生。这首乐曲和以往学过的乐曲有些不同，以往是根据乐曲的情绪、速度、旋律、力度等来为乐曲划分段落的，今天，我们来认真听听这首《紫竹调》是根据什么来划分的？即使学生不能准确的说出演奏乐器，也能听辩出是根据演奏乐器的不同而划分的，也就是音色的不同。
2、欣赏第一次合奏部分，并说出有哪些乐器演奏？
在这个环节中运用多媒体课件，进一步认识常见的几种民族乐器及其音色特点,因为已经是四年级学过的内容，此处不会过多讲解。
了解民族乐器的“四大件”：琵琶、二胡、笛子、扬琴。
结合《活动与创造》中的习题，完成下列填空：
二胡属于（拉）弦乐器，琵琶属于（弹拨）弦乐器，而扬琴属于（敲击）弦乐器。
此时我采用示范法，准备好乐器模型，一边哼唱乐曲旋律，一边演示“拉”、“弹拨”、“敲击”的动作，使得静态的文字就会化为一个动态的情境，内容更加直观、形象，学生的感受也就愈发深刻，为下一个环节做了铺垫。
3、欣赏由不同乐器演奏的三个乐段，听辩主奏乐器，伴随乐曲的音调，模仿该乐器的演奏动作。我采用了律动法，引导全体学生尽情的感受乐曲委婉、流畅的音调特点。
以上环节，我分别运用了对比法、示范法、律动法，以层层深入、步步递进的方式来解决教学重点。
以上环节大约用时14分钟。
三、以多元的评价方式，激励学生发展创造性思维。
在教学中，培养学生的创造性思维是本课的一个突出的特点，教师为学生提供音乐素材并创造条件，使学生掌握音乐创作必备的基本语汇和方法后，以多元的评价方式激励学生，有目的地进行音乐创作。
本课的教学难点是在在深入学习、感受乐曲音调特点的基础上，体验并表现乐曲描绘的意境。欣赏最后一次合奏部分，采用表现法，播放江南水乡的一组画面，并提供乐器模型、扇子、丝带等道具，供学生模仿演奏动作，或表演江南水乡撑船、采菱、唱戏等等，表现人们乐观向上的精神状态和热爱生活的情景。
引导学生运用小组合作的方法，自主选择擅长的方式来表现乐曲。教师分别加入到各小组，进行即时地、动态地评价，也可采用交流、讨论等方式进行师生、生生间的互评。意在从多个角度、不同层面激发学生思考，引导学生乐于创造、敢于创造、学会创造。
这一环节大约用时7分钟。
四、音乐学科教学与民族精神教育的有机整合。
在教材中挖掘内容，无痕渗透民族精神教育，激发学生更多的了解、学习优秀的地方戏曲，传承民族文化，将课堂延伸到课外，是我们音乐学科所应承担的一项不可推卸的责任。
1、欣赏了民乐合奏的《紫竹调》之后，拓展观看mtv版沪剧《罗汉钱》的选段《燕燕做媒》，感受沪剧的无穷魅力，同时用讲解法简单介绍沪剧。
沪剧是上海地区的代表剧种，流行于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听。沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广采博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。
2、戏曲大舞台，演唱自己家乡的戏曲。
由于我校学生来自祖国各地，所以我充分利用这个资源。教师首先采用示范法，唱上两句二人转《小拜年》，然后鼓励学生大胆的哼唱几句家乡戏，哪怕只是哼出了一句，也给予学生激励性的评价，如果学生不会唱，就播放相应的视频资料。
根据学情分析，我选择了几个比较有代表性的地方戏曲：
安徽——黄梅戏《夫妻双双把家还》。
浙江——越剧《梁祝》。
东北——二人转《秦香莲》。
以此引导学生去了解、学习家乡戏曲，充分体现了无痕渗透民族精神教育，使学生体验民族音乐的魅力，逐渐喜欢优秀的民族文化。
这一环节大约用时10分钟。
敬请各位评委提出宝贵意见。谢谢！
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇七
我说课的题目是《在葡萄架下》，选自湘教版的小学音乐五年级第一学期第七课，本首歌曲调活泼欢快，歌词简洁明快，歌曲中多次出现的切分节奏和装饰音效果更是增添了浓郁的新疆地方色彩。
1、在音乐实践活动中学习浅显的音乐基础知识，掌握简易的音乐基本技能，培养初步的音乐表演能力和即兴创作能力。
2、在音乐实践活动中热爱祖国的音乐文化。如何在教材实施中体现课程标准？如何让课程标准指导于教材实施呢？通过反复思索、准备和反复分析，最终我选择采用了本首歌的第二课时进行教学。
1、指导孩子通过装饰音（上波音、下滑音）的学习，体验新疆语言的'特色，从而引导学生富有情感的演唱歌曲，体验新疆歌曲的特色。2、引导学生通过欣赏新疆舞曲知道新疆音乐的节奏特点、通过了解新疆舞蹈，学习新疆舞蹈，引导学生进行节奏和舞蹈组合创编。3、通过多媒体教学课件创设情境的方式，贯穿全课，让学生从老师的解说、图文说明、合作活动等体验感受新疆音乐的文化内涵（如热情的人民、新疆特色乐器、吐鲁番自然风情、丰富的物产、新疆语言特色等），从而使学生萌发对新疆的喜爱之情。
本课的重点和难点是以音乐文化为主干进行歌曲新授，让孩子在情境体验、在情感共鸣中学习知识，掌握技能。主要分为以下五个环节：
本课在一段热情奔放的音乐中开始，孩子们和老师一起自信而又愉悦地跳着优美的舞蹈进入教室。在多媒体课件的配合下出现一幅中国地图，通过老师的富有情境式的讲解，学生了解了新疆的地理位置、民族特色、乐器特色等，继而通过欣赏一段热情奔放的《新疆舞曲》，要求学生感受新疆音乐的节奏特色，通过与上节课学习的《在葡萄架下》歌曲的节奏对比，找出新疆音乐的节奏特点，通过引导学生主动地运用音乐本体（如节奏、速度、情绪等）进行想象，开门见山地感受新疆音乐的风格极其鲜明的节奏特点，以跳动的音符激荡起学生内心跳动的情感。
音乐课强调以动觉为切入口，因此我在揭示新疆音乐典型的节奏型后让学生自己拍一拍节奏，并利用铃鼓的敲击（现场演示）带领孩子拍一拍新疆音乐的基本节奏。然后媒体出示新疆舞蹈组合图，老师讲解并演示新疆基本舞蹈动作，学生跟着老师学习跳新疆舞，并结合刚才出现的新疆节奏，请学生采用拍击和舞蹈组合相结合的方式，找自己的好朋友一起跳一跳，共同体验新疆人边拍击手鼓，边舞蹈的样子。人人参与的自主实践将无声的人体节奏和有声的音乐和谐地表现出来，这是进一步理解音乐和体验情感的过程，孩子通过自我显示的形体之美、神韵之美诠释着音乐运动的内在变化。
感受了一番新疆音乐的热情奔放，体验了一阵新疆舞蹈的欢快活泼后，孩子们更有冲动和欲望想要走近新疆，了解新疆更多了知识，通过启发孩子用先前的经验和已有的知识来相互交流，传递信息。都说每个孩子就是教学的资源，而教师就是要最大程度地挖掘这些资源。因此，在他们的各抒己见之后，我结合介绍葡萄的特色，把学生引入美丽的吐鲁番，通过媒体图文介绍吐鲁番的葡萄之乡葡萄沟，特色乐器等等。
古人语：情动于衷，而形于言，言之不足，故叹之，叹之不足，故咏歌！在经过了大量的实践体验和感情积淀后要唱好这首歌曲已不是难事，难的是如何用歌声生动地表现歌曲的音乐形象。在装饰音演唱的学习中，为了让学生更好的体会新疆语言的特色，我设计了让学生进行体验活动，即：学习新疆人卖羊肉串的叫卖声，引出学习下滑音和上波音的演唱方法，结合聆听老的范唱使学生很好的展现音乐的风格。这一环节的设计是本课的亮点，它使学生在愉悦轻松的气氛中自信的展现自己，个性得到了张扬。怎样唱好这首歌？这一过程我特意设计了“帮助老师表现歌曲”的方式，通过学生自己讨论、设计、自我选择喜欢的朋友、喜欢的表演方式等来表现歌曲。
怎样表现好这首歌？这一过程我特意设计了“帮助老师表现歌曲”的方式，通过学生自己讨论、设计、自我选择喜欢的朋友、喜欢的表演方式等来表现歌曲。因为学习的主动权交还到了他们的手中，培养了学生的整合创新、开拓贯通的能力，学生们兴趣盎然。最后我创设了一个情境“在葡萄架下”，让学生自由创编，通过唱唱，跳跳，演演，奏奏等方式进行。使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，最大程度地渲泄和释放内化的情感。最后，我让学生用一句话赞美一下新疆，这样升华了“新疆是个好地方”的主题。
整堂课的设计意在让孩子富有兴趣，富有情感地学习音乐知识，掌握音乐技能，了解音乐文化，让孩子在快乐中有收获，收获中有快乐，让孩子快乐中发展个性、张扬个性，做一个自信、乐观、善于合作的人。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇八
教师教唱过程中要尽量体现学生的自主学唱能力，并嘱咐学生装饰音的唱法与作用，使歌曲更加委婉动听，为歌曲增添了色彩。以下是小编整理的小学五年级音乐古诗新唱说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
教学内容：
1、唱歌《梅花》。
2、制作一本有关梅花的艺术手册。
教学目标：
1、能用自然、柔美的声音演唱歌曲。
2、能制作一本有关梅花的艺术手册。
教学过程：
一、组织教学。
听有关于古诗的歌曲进教室。
二、导入。
生：回忆自己学过的古诗。
师：你能给大家背诵一下吗?
生：背古诗。
师：现在老师说一个词，看看哪位同学能根据这个词背出一首古诗。
师：这个词是“梅花”。
生：我知道，王安石有一首古诗就叫做《梅花》。
师：你反应真快，大家肯定也学过这首古诗，下面我们就一起背一下。
全班齐背《梅花》。
师：谁能来介绍一下古诗所描写的内容及它所要表达的意思?
生介绍古诗。
师：今天我们再来学习一首具有现代感的豫剧《唱大戏》。
三、聆听歌曲。
1、生初听：体会歌曲的情绪，感受歌曲的风格。
2、生复听：用拍手和捻指为歌曲伴奏。
3、生再听：轻声哼唱歌曲旋律。
四、学唱歌曲。
1、听唱法教学，生反复听歌曲，小声学唱歌曲。
2、生随琴慢唱。
3、师指导、纠正：提示学生注意过门、变化音、以及拖腔的正确演唱。
4、生完整演唱歌曲部分。
5、设计念白的节奏。
师：大家仔细观察一下，在我们歌曲的上面还有两句念白，谁能给大家念一下?
生：按照原节奏念。
师：同样的念白，你还能用其它的节奏念出来吗?(师举例说明)。
找一、两名学生回答。
以小组为单位讨论，设计出一个与众不同的念白。
小组讨论、汇报(用拍手的方式念出)。
6、生使用不同的念白完整演唱歌曲。
7、师生评价，评选出念白设计小组。
五、小结。
生谈谈本课的收获。
生听《唱大戏》歌曲出教室。
教学反思：
我认为本课设计的部分是念白设计的部分。我没有让学生按照原节奏念，而是将如何念的权力交给学生，充分发挥他们的创造力。同时在个别同学设计好以后，我又采用了小组合作学习的方式，使学习的方式多样化，培养学生们的合作意识。在学生汇报的时候，让他们采用了拍手的方式，既能让学生有一定的节奏意识，又能使歌曲具有童趣，很受学生的喜爱。
本课也有一些不足之处，主要在于歌曲音符跳动稍大，节奏稍难，歌曲较难掌握。如果给学生再多的时间聆听和学唱，掌握就相对简单些。
教学内容。
学习歌曲《静夜思》。
教学目标。
1.学唱优美动听的歌曲《静夜思》，感受美。
2.在优美的旋律上填上富有意境的唐代诗歌，体验美。
3.随着四拍子来进行指挥，能充分地投入到歌曲的韵律中，表现美。
4.欣赏歌曲时能联想到自己学过的古诗，并回忆演唱以前学过的古诗歌曲，欣赏美。
5.除了演唱《静夜思》，还进行了为原旋律填加其他古诗词的创新尝试，创作美。
教学过程。
一、律动进教室。
1.在欢快、节奏感很强的歌曲中走进教室，使学生在每一节课都保持着高涨的情绪来上课。
2.欢呼音乐课的开始，使学生积极主动地拉开音乐课的帷幕。
3.和声练习，虽然只是三度和声，却是培养和锻炼学生合唱能力、创作和感悟和声美的一种方式。
4.师生问好，拉近老师和学生的距离，懂得礼貌待人。
二、导入。
师：上课一开始，老师要给同学们出一个谜语，谜面是一首歌曲，谜底是一个人物，相信同学们仔细听一定会找到谜底。现在就由老师亲自展示谜面。请听好(老师演唱《但愿人长久》)。
生：北宋诗人苏轼。
生：有《静夜思》……。
师：好的，同学们知道得可真不少，今天我们就来学唱一首根据李白的《静夜思》而谱曲的同名歌曲《静夜思》。
三、新授。
师：我们首先来聆听一次，感受它的抑扬顿挫。
初听，感受音乐。
师：多么美的诗词，听完歌曲后，我更加能够理解到李白为何把情感和思念寄托给月亮。大家想，我们也许会相隔很远，但我们看到的却都是同一轮明月，月亮会拉近我们之间的距离。这么有韵味的诗歌再配上委婉的旋律更是天籁之声。我想现在我们再一次朗诵诗词，就应该更有韵味、更有感情，而且我们也应该换一个词，不叫朗诵，而叫吟唱。老师想请同学来表现一下。
生：带动作、有感情地朗诵诗歌。
师：我们一起来一次，要表现出你丰富的情感。
生：共同朗诵。
师：诗词写得多感人啊，体现诗人王维的那句话：“每逢佳节倍思亲”的情感。
师：带着这样的情绪我们来学唱这首歌曲。歌曲总共分为两个部分，第一个部分是齐唱部分，第二个部分是合唱部分，带有尾声。
歌曲处理：
1、教唱过程中尽量体现学生的自主学唱能力，并嘱咐学生装饰音的唱法与作用，使歌曲更加委婉动听，为歌曲增添了色彩。
2、在第三句中的最后一个字要处理成声断气连的唱法。让学生演唱曲谱，可以是简谱或者是固定调唱法。
3、在第二部分的教唱过程中要着重注意音准问题(低声部有必要可以先唱曲谱)，也要多培养学生的合作感，使歌曲的和声部分融合在一起，而不是对抗的效果。
4、尾声的延长符号再次提醒同学们要很好地利用循环呼吸法在美妙的歌声中想动情地舞蹈，我们教室面积有限，那我们就利用上肢运动来做指挥。(自主学习与合作学习的体现)。
四、巩固歌曲。
再次聆听，反复演唱，体验音乐。
师：我们一定要好好地学习这首歌曲，也许你们现在还没有这个体会。因为你们还小，都生活在爸爸妈妈的怀抱中，等长大了也许为了发展自己的学业或事业，离开了父母，离开了家乡，就能体会到那句话“每逢佳节倍思亲”的含义了，看到了月亮会更加想念家乡、思念故乡的亲人。也希望同学们学会了这首歌曲之后在明年的中秋节，能唱给爸爸妈妈听。(可以利用多种方法，如师生接力唱、男女接力唱、领唱等来复习演唱就不会有乏味的感觉。)。
五、拓展。
生：有!
师：那么老师就选用一首《读唐诗》的片段来做演唱会的开场曲(播放《读唐诗》)。
师：心细的同学一定在开场曲中发现了很多的诗歌?能说说都有哪些诗歌吗?
生：回答。
师：那在这些诗词里面，我们回忆一下，哪个是你们曾经学过的古诗歌曲?
生：有《咏鹅》和《江雪》。
师：谁来做演唱会第一个登场的歌手?
生：分别演唱《咏鹅》和《江雪》。
生:愿意!(讨论、思考)。
师：老师先带个头，我为自己喜欢的一首孟浩然的《春晓》进行一下古诗新唱(一个小片段)。
师：好，接下来谁来，大胆地尝试一下。
生1：选用了一首古诗，利用了《静夜思》旋律。
生2：……。
小结(略)。
教学目标。
欣赏歌曲《读唐诗》。
教学过程。
通过朗诵演唱古诗，激发学生对古诗的兴趣，知道诗与歌的联系。
一、创设情境。
1、随音乐《读唐诗》走进教室，(出示读唐诗——课件)。
2、导入：
这部古诗画卷向我们展示了我国远远流畅的古诗文化。今天我们就一起走进唐诗。首先老师请你们听一首歌曲，歌曲的名字叫《读唐诗》，它的曲调非常富有特点，你听了以后一定会有惊奇的发现。
二、新授。
1、出示《读唐诗》的歌曲(课件(2))播放完整歌曲，师生随音乐听唱一遍。
师：刚才听了这首歌曲之后你发现这首歌曲的特点吗?
生：回答(许多古诗……)。
师：你看到歌词的时候，同学们能联想到许多唐诗，那么歌曲究竟藏了多少唐诗?老师想考考你们，我们分组进行比赛，看哪个组知道的唐诗最多，分成四组，每组一个题板，请你用连线连一连，连接最快的就为优胜小组。
2、活动开始。
(1)每组一块题板(各组讨论画线)。
(2)最快的到前面展示，并排好。
师：同学们看一看他们是否正确，老师请你们来当评委。
(3)2组给1组评，3组给4组评。
(4)老师展示对与错(课件)“床前的月光、《咏鹅》”
师：说一个句字的头，学生答一个诗的题目。
这首歌曲是由八首古诗的佳句组成的，现在让我们有感情的朗诵歌曲。
(5)师生齐(评价)。
三、学习唱读。
1、师：问你知道唐诗表达了什么样的感情?
生：(表达诗人喜怒哀乐、喜爱古诗、表达诗人对唐诗的赞美)。
2、师轻声唱词。课件与2相同。
师：你能说一说唐诗里有画，唐诗里有歌吗?
生：分别让学生回答。
师：以一首唐诗为例：课件：“高飞的白鹭”……作者是谁?
生：杜甫的《绝句》。
师：如果以这首古诗为例，你能画些什么?
对!它象一副画卷一样那么美丽，其中描写景物，色彩有什么?
:生：黄鹂是黄色、柳是绿色、天是……雪是……。
师：对!这些色彩绚丽的景物，它们远近高低，响应的构成一副赏新悦目的画卷，所以我们说唐里有画，唐诗里有歌。
3、歌曲处理与演唱课件与2相同。
(1)播放全曲。
师：听一听旋律，找一找歌词的高潮在什么地方?听一听找到了吗/。
生：第二段或“枫桥的钟声“……是高潮。
4、节奏型：附点四分音符有多长。
师：指读_?____。
生：按节奏读歌词。
师：歌曲的高潮之后，又恢复到什么的方?生：宁静。
指导：4/4拍旋律567124?|43221|1-||。
(2)全体完整演唱强调高潮处，mp—mf-mp。
四、展示延伸。
师：让学生借古人的情怀开一个古诗演唱会。
形式：合唱、表演、吹奏、朗诵……。
五、板书：课题：《古诗新唱演唱会》——读唐诗。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇九
1、说课内容：
本课内容以人教版音乐课本第十册第六单元的现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识溶入其中。
2、教学内容的作用和意义：
《音乐课程标准》指出：“音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久，博大精深的中华民族音乐有助于学生了解和热爱祖国的文化。”作为中华传统文化的京剧犹如一颗光彩夺目的明珠是中国文化艺术不可分割的重要部分，京剧有着悠久的历史，可谓博大精深，流派分呈，绚丽多姿的艺术风格反映了中华民族的情感，智慧和审美追求，熏陶、娱乐，影响了一代代中国人。
听到回响于街头巷尾的流行音乐，在习惯于大众文化的威力的同时心里常常感到一丝遗憾——做为国粹的京剧艺术在那里？所以我选择了欣赏现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》为基点加入创新，将更多的京剧艺术知识溶入课堂中，引导学生做多种形式的参与和感受，在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，并让学生明白宏扬中国的戏曲京剧艺术人人有责，激发学生的民族自豪感。
3、教材处理：
京剧是一门博大精深的艺术，在一节课根本无法全部讲完。因此，本课结合欣赏现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》同时选取了京剧的发展，唱腔、板式、表演形式等内容做浅近的介绍，使学生对京剧的相关知识有更多的了解，让学生欣赏、模仿在富有创造性的音乐活动中感受体验京剧这一古老剧种的艺术魅力。
4、教学对象：
初中一年级学生。
5、教学目标：
知识目标：
通过本课的学习，使学生对我国京剧文化艺术的知识有所了解，通过对现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》的对比欣赏来了解和感受“西皮”、“二黄”两种唱腔的基本特点；通过对唱、念、做等表演动作的模仿，体验京剧艺术的魅力。
能力目标：
通过本课的学习，培养学生的探索精神和分析问题的能力，提高学生鉴赏京剧的能力。
情感目标：
通过本课的学习，激发学生对传统戏曲艺术——京剧的兴趣，培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感及民族自豪感。
6、教学重点：
通过教学培养学生热爱京剧艺术的兴趣，初步感受京剧的艺术魅力，在积极参与各种实践活动中探索、掌握京剧的相关知识。
7、教学难点：
如何激发学生的艺术潜能，引导学生积极参与教学活动，大胆的进行模仿真正的融入到京剧艺术中去。
学生是学习的主体，要让学生积极主动的学习，选择教学方法和运用现代化教学手段是很重要的，根据大纲的要求，教材的内容和学生的实际情况，我选择教学方法时紧紧围绕教学目标主要采用了：
1、情境教学法：
以京歌《粉墨人生》作为学生进教室时的音乐，创设音乐情境，使学生一进教室就被京剧这种前所未有的氛围包围，再以京剧的出场方式与问好方式来激发学生对本课内容的好奇心和探究愿望，在整个教学过程中一直贯穿着创设问题情境，让学生带着问题自主探究，师生互动交流，使教学环节环环相扣。利用多媒体创设情境营造浓郁的京剧氛围，不仅让学生充当票友，还让学生当演员，把课堂变成戏台使学生身临其境，欣赏感受京剧的魅力，从而提高学生对京剧的鉴赏能力。
2、谈话法：
用于导入新课和介绍京剧的发展、行当及伴奏乐器等通过师生互动引学达标。
3、体验教学法：
在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，给学生尽可能多的空间，让学生通过视频、音频等媒体多看、多听、多想，从各方面去体验、感受京剧的魅力。引导学生亲身做各种形式的参与和体验，让学生模仿京剧的唱、念、做，模仿表演现代京剧《都有一颗红亮的心》和唱《我们都是工农子弟兵》的片段，使不同层次的学生实践创造能力得到提高。
4、教学手段：
本课内容较多而课堂时间有限，利用现代化多媒体教学的先进手段，教师在呈现课件的同时口头讲解，既可以节省时间又可以避免枯燥的说教形式，同时还能让学生接受大量的信息，丰富课堂内容，开阔学生视野，增加学习兴趣，生动的舞台剧照，清晰的脸谱图片等，视听结合有利于学生理解和掌握教学内容，使原本抽象的教学内容变得具体化、形象化，使学生能够更直观、更清晰、更快捷地掌握京剧的相关知识，提高学习效率。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇十
各位评委老师：
下午好！
今天我说课的内容是：义务教育课程标准实验教科书小学音乐第10册戏曲欣赏课东北二人转——《黑土地》我从以下几个方面开始说课。
（一）教材分析：
音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。
二人转是地方戏曲曲目，它是东北人培育的一朵民间艺术之花。距金有三百多年的历史，它生于民间，长于民间，以一种载歌载舞的民间艺术形式呈现着其独特的魅力，深受东北人的喜爱，它代表着东北的民俗文化和地域文化。
教材首次将地方戏曲作为欣赏内容呈现在小学生音乐学习活动中，与以前的欣赏内容增加了更多的文化、价值和艺术内涵，通过该课让学生认识和了解东北地方戏曲，培养学生热爱家乡，热爱家乡的民俗文化。同时，引导学生学会赏析地方戏曲，为今后进一步了解更多的地方戏曲奠定基础。
（二）学情分析：当今的城市孩子喜欢和崇拜流行音乐，对古典音乐和民族音乐大多排斥，对中国的戏曲更是觉得乏味和无聊。在这种情况下“地方戏曲”欣赏课教学具有一定的难度。
（音乐新课标阐明：音乐感受与欣赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。因此本课教学中要积极引导学生对二人转音乐的各种要素、表现手法做出整体性的反映，，引导学生感受、体验、鉴赏二人转的美，实现音乐的审美教育价值。）。
基于以上理念我确定教学目标如下：
知识与技能：
1、让学生听赏、感受东北地方戏曲，了解其历史发展、表现形式和艺术特点。
2、能够哼唱二人转《猪八戒拱地》的唱腔，并模仿、体验二人转的各种表演风格。
过程与方法：
1、学生在看一看、听一听、唱一唱、演一演教学活动中丰富音乐体验，感受二人转愉悦的欣赏过程。
2、在探究和表演活动让学生掌握合作学习的方法。
情感态度价值观：
通过对东北二人转的听赏和学习，培养学生热爱自己的家乡、热爱家乡的民俗文化。激发学生发扬和传承东北民俗音乐的欲望。
认识、了解二人转。使学生对地方戏曲产生浓厚的兴趣。
会哼唱二人转的唱腔并表演二人转或二人转的小曲、小帽等。
经过对以上的分析，我做出如下诊断：
在现今科技、信息技术如此发达的今天，仅凭传统的录音机和教材已经不能吸引学生的眼球，这就体现了信息技术整合的优势：
以“听”为主，，过于注重音乐艺术本身的特点，教学资源单一，欣赏过程枯燥；感知通道单一，学生不能充分理解乐曲的美，难以激发学生的学习兴趣。
信息技术支撑下的“视听结合教学模式”的优势：
1、教学资源集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学资源不足，扩展学生想象和思维空间、给音乐教学增添无穷的魅力。
2、可以为“开放学生多个感知通道”提供环境，让学生对音乐欣赏能够做到真正的主动参与。
基于以上分析，本节课我采用以下教学方法和学习进行我的教学活动。
教法——“视听结合”教学法学法———自主、探究、合作学习。
下面我具体说一下我的教学过程：
引情激趣营造氛围。
（点击课件，边放边说）上课伊始，我请学生欣赏《我的家在东北》这首歌曲。通过mtv的画面和歌曲的歌词让学生感受到东北的美丽富饶，黑土地的宽广辽阔，以及东北人的热情豪放。
接着抛出问题：请同学们分别说出我们东北好在哪里？你知道有哪些特色？
在师生交流中使学生在物产及文化方面对东北有所了解，为自己是东北人而感到自豪，以喜欢东北为切入点，引导学生从喜欢表现东北的通俗音乐进一步产生想要了解东北独具特色的地方戏曲——二人转。（打开首页）进入今天的学习重点环节。
视听结合感悟欣赏（打开网站，边说边操作）。
教师打开学习网站，初步让学生感受二人转，然后进入二人转介绍栏目，让学生根据首页上的内容，选择自己想要了解的内容进行个性化学习。二人转的由来、发展历史、特点、表演形式；以及二人转的唱腔曲牌、道具、乐队、二人转的小曲小帽。
在这个环节的教学活动中，打破了以往欣赏课上来就听，而是让学生根据自己的喜好从多个感官去感受、欣赏、了解二人转。在潜移默化中消除了学生学习抵触情绪，为后面的学习哼唱和表演奠定了基础。
引出重点个性化学习。
学生通过初步感知后，开始进入到欣赏学唱唱腔环节，教学选择《猪八戒拱地》片断展开学习活动，首先我先让学生观赏这个片断。（播放视频）。
然后让学生分析二人转有哪些表演特点？
学生在反复的欣赏过程中，总结出，歌词通俗易懂，贴近生活，表演诙谐幽默等等。
通过视听觉的感受以及特点的分析，学生对二人转逐渐产生了浓厚的兴趣，我马上在此时提问：
这样有趣的曲目，你们想不想学着表演呀？在这里我没有仅仅强调学唱，而是鼓励同学们可以根据视频学习二人转表演中的其它原素（如舞手绢）。（《猪八戒拱地》一直播放到这个里）。
下面是学生学习过程：
1、看视频跟唱、学唱（视频）。
3、男女分角色学唱（视频）。
4、教师指导难以唱准的“小节”（照片）。
5、以小组形式合作学习（与分角色演唱表演自己喜欢的环节）。（照片）。
6、学习舞八角巾和扇子。（照片）。
7、鼓励学生模仿和创编有自己特色的二人转（视频）。
8、与教师搭架子表演（视频，一直放到下面的语言说完）。
此时师生融为一体，在轻松自然的学习氛围中，让学生自主学。
习感受二人转的曲调、表现形式、道具等，学习乐趣不断加深，对二人转所代表的东北的民俗文化的内涵有了更深理解。从而突破了难点。
拓展延伸感情升华。
随即老师打开学习网站，根据学生的要求去欣赏其它几种表演风格。
阎学晶的《二十四节气歌》（小曲）。
小帽《小拜年》。
接受能力快的学生还跟着哼唱了一段（视频）。
学生们通过多媒体充分体验蕴涵于音乐音响之中的美和丰富的情感。使之产生共鸣，更进一步拉进了学生与地方戏曲的距离，使之更加喜欢我们东北的二人转。
（视频）课近尾声，我请同学们说出通过这节课你学到了什么？你想到了什么？同学们畅所欲言，表达出自己对家乡、民俗文化的热爱，发扬光大东北的二人转的情感油然而生。最后，我请同学们站起来挥起手里的扇子、手帕，载歌载舞。在热烈的气氛中共同展现东北人的热情和豪放情怀，在欢快的二人转演唱中结束本课。
信息技术为音乐课堂创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。学生和教师同是情境的创设者和被情景感染、陶醉、启迪与激励的情感主体，师生共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界，完成了教学目标。在刚刚的教学片断中，以为各位评委充分展现了课堂教学效果，我就不加以详细的叙述了。
在近一年多的教学实践尝试中，证明信息技术与音乐的欣赏课整合其教学效果是优于常规教学的效果，但还有一点需要注意，信息技术优化课堂教学同时不要过于注重“视”，忽略了听与唱。
以上就是我的说课，请各位评委点评。谢谢。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇十一
今天我说课的题目是人音版第九册第八课，题目是《秦之声》。我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一、根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应该是：通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。通过聆听和感受民族音乐或戏曲文化，并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。
二、学情分析：根据五年级学生的心里和年龄特点，要通过一节课，就让学生熟练掌握戏曲唱段，是一件不可思议的事情。再加之现在的孩子平时对戏曲很少接触，这就为本节课的教学工作带来一定的难度。
三、教材分析：本课是一首地方选学教材，在小学音乐教学中占有很重要的地位。希望可以通过本课的学习，让孩子们能初步感受秦腔的艺术特点。
2、采用聆听感受法、反复练习法等学唱戏曲片段；
3、学唱《祖籍陕西韩城县》。
六、为克服重难点我采取的教法和学法有：反复聆听法、讲解法、分组练习法、教唱法。
七、本课的教具是多媒体。
下面是本课的教学过程分为：1.音乐导入激发兴趣2.利用教法克服难点3.准确完整的演唱戏曲4.拓展延伸5小结。共五个环节完成本课的教学。
为了培养学生的兴趣、营造浓郁的戏曲课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来播放板胡演奏的经典曲牌，并设置恩问题：你知道这段乐曲是用什么乐器演奏的？然后揭示板胡，简介板胡的音色及在秦腔中所起到的关键作用。通过对板胡曲牌的体验使学生在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而学生全身心的投入了课堂。
本环节也是这节课的重点环节。
结合学生的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。在接下来的教学中通过板胡引出了秦腔。我通过对秦腔角色的分类让学生初步的了解了秦腔角色的分类，并通过不同角色的图片，让学生有直观的了解。然后主要针对本节课要教授的生角的具体分类：娃娃生、小生、须生、老生。学生了解了这些后，我出示了一段《祖籍陕西韩城县》的视频，并请学生注意观察剧中人物属于秦腔的那个行当？学生由于有了前边的学习经验，就很容易说出该人物所属的行当为小生。然后请学生们翻书看《祖籍陕西韩城县》的戏词，请学生们自由发问。学生提了很多不理解的地方，我就给学生讲解《三滴血》的戏曲梗概。了解了故事内容，问题自然迎刃而解。
我再次进行范唱，并请同学们注意观察谱子有何特点？同学们看出它的每句都是弱起。然后引出了秦腔的板和眼。第一拍为板，第二拍为眼。起落特点是：起于眼(弱拍)，落于板(强拍)。我们把它称之为二六板。从表现情绪上，二六板均有欢音、苦音之分。然后就是戏曲的分句学唱。我采用了传统的教唱法与分组练习法相结合的教学方法，在学生基本能跟着伴奏演唱的基础上进行简单的表演。并分组表演、评价。
我们陕西的地方戏很多，好听的也很多。我通过提问：你还知道陕西的哪些地方戏曲？有的学生说到了眉户、阿宫腔等。此时我还给学生补充了好几个剧种，并轻声哼唱了几句。这样更直观形象，使学生加深对戏曲的认识。
本课的我是以表扬和鼓励为主，随时引导学生，以提高学生的乐感和审美能力。我评价他们参与戏曲的演唱，并积极自信的参与音乐表现。课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如：你觉得秦腔是否像你以前认为的那么难？此时的学生对戏曲的态度发生了很大的变化。这样激发了学生继续学习秦腔的兴趣。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇十二
教学内容：
1、聆听《致春天》。
2、表演《小鸟小鸟》。
教学重点：通过聆听体会身边的春天，用轻快活泼的情绪演唱歌曲。
教学难点：表演《小鸟、小鸟》。
二声部做到声音协和。
休止符即空拍在歌曲中的演唱方法。
注意解决六度音程大跳的音准。
教学过程：
一、聆听《致春天》。
1.介绍作曲家的国籍及作品的背景为导入。
(1)设问：“挪威”地处欧洲的哪里?那里的气候条件如何?
(2)讲解：春天对地处北欧的挪威人民是多么的美好，作曲家格里格热情地谱写了这首钢琴抒情小品。
2.初听《致春天》。
(1)设问：你能根据伴奏及旋律的不同表现手法区分作品的段落吗?
(2)教师可适时指导，如听第一段的主题片段，以及第二段再现主题的片段。还可帮助学生听辨第二部分的低音区的伴奏片段等，以降低学生听赏中的困难，帮助他们听辨三段体的不同情绪的音乐表现。
3.复听《致春天》。
要求学生在座位上用脸部的表情或微小动作，表达出三段音乐在发展过程中的情绪变化。
4.完成教材中的书面作业。
(1)画出第三部分的图形谱，说明第一部分与第三部分曲调相同但情绪不同。
如用同样的线条，可以用线条的粗细表达其热烈的情景。还可以根据想像在图形谱上添加其他的图画等。
(2)完成方格框内的选择－－曲调高、低与情绪的平静、期待、热烈。
5.三度(欣赏)创作。
让学生根据自己的理解，用舞蹈动作即兴表演对春天来临时人们的祈望心情，要把三段的发展变化过程能表达出来。不求动作和舞姿的优美，主要是体现学生的自主参与及他们对春天的向往的心情。
二、表演《小鸟小鸟》。
1.生态环保导入。
设问：
(1)哪些小动物是人类的好朋友?我们要加以保护。
(2)你能说出描绘春天的成语吗?(春光明媚，鸟语花香，春暖花开，莺歌燕舞……)。
2.聆听范唱《小鸟小鸟》。
设问：
(1)歌曲是几拍子?说出该拍号的含义?(复习6/8拍号，该拍号在第9册第1课讲过。)。
(2)歌曲表达了怎样的情绪，描绘了怎样的情景?
3.学唱曲调。
(1)教师范唱曲调。
设问：
曲调每一乐句有什么规律?每起句的第一拍有什么规律?(弱拍起唱——第六拍起唱)。
(2)先学第一部分(第一乐段)。
a.教师范唱。
设问：听辨并找出相同与相似的地方??
b.在教师指导下用6/8拍指挥图式，跟着教师的指挥放慢速度视唱第一乐句(2小节)。
c.学生自学第一乐段的其他三个乐句(每句2小节)。
d.按教材要求，画出该三个乐句的图形谱，找出相同与相似的部分。
e.按曲调的起伏，有感情地唱好第一部分曲调。
(3)学唱合唱部分(第二乐段)曲调。
a.教师分别范唱两个声部的曲调。
设问：听辨并找出相同与不同的地方?
b.在教师指导下，二个声部先学唱第二乐段的第一乐句(2小节)。注意第一声部六度音程以及第二声部的四度音准。
c.分声部自学各自的声部。教师重点辅导低声部。
d.合唱合成。要求学生能相互倾听对方的声部，做到和谐。
4.学唱歌曲。
(1)完整地唱全曲曲调，要表达出欢悦、活泼的情绪。
(2)用“la”唱全歌。注意合唱部分的和谐；注意用稍快的速度表达喜悦的心情；注意每句的休止符，要唱得“藕断丝连”状，以表达欢乐的情绪。
(3)填入歌词要唱得更有感情。
5.表演歌曲。
在完成以上环节的基础上，让学生发表表演歌曲的处理意见，如：演唱形式；编配打击乐；伴舞；小品表演……进行二度创作表演。表达对春天的赞美。
三、课堂小结。
1.进行保护自然、保护动物的教育。
2.学生二声部训练还有待提高，多加训练，唱多几次明显感觉好多了，但还是不太稳，要求老师带唱，请学生下课之后再去找找还有哪些描绘春天的歌曲和乐曲。
四、课后反思。
现在新教材都很注重合唱教学，这既是个重点也是个难点，所以在教学时切不可加快速度，要循序渐进，最好之前要做些音程的练习，特别是相近的几个音。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇十三
1．聆听《爱的罗曼斯》和《爱之梦》体验乐曲的情绪，展开想象并尝试用自己的语言表述音乐要素与音乐情绪间的关系。
2．能创编和主题节奏特点、乐曲情绪相吻合的节奏。
3．认识降半音记号。和《爱之梦》体验乐曲的情绪，展开想象并尝试用自己的语言表述音乐要素与音乐情绪间的关系。
一、欣赏《爱的罗曼斯》
1．介绍乐曲的创作背景
罗曼斯，有人意译作浪漫曲。它是自十八世纪流行于欧洲的一种带有感伤情调的歌曲。多半指情歌而言。后来，一些作曲家写了一些情调上是抒情的，在旋律上富于歌唱性的小型器乐曲，也称罗曼斯，这首《爱的罗曼斯》正沿用了这个名字。 《爱的罗曼斯》原是西班牙的一首传统乐曲，由于它在墨西哥也很流行，所以墨西哥有人认为它是墨西哥的。1952年，西班牙著名吉他演奏家叶佩斯把它改编成吉他曲，后被法国影片《被禁止的游戏》选作主题曲。从那以后，《爱的罗曼斯》这支曲子很快流传开来。《爱的罗曼斯》在吉他爱好者中几乎无人不知、无人不晓。很多知名的吉他演奏家都选这支曲子作为保留曲目甚至成为吉他的同意词。
2．边划拍边哼唱乐曲的两个主题
3．加词学唱
你是我池塘边一只丑小鸭/你是我花园里一片竹篱笆/你是我小时侯梦想和童话/哦！你是我的吉他。
4．学生完整聆听乐曲，并说说自己的感受
教师小结：
《爱的罗曼斯》它是3／4拍。a段是e小调。从音符的时值来看，除了结束音外，每个音都是一拍，它的主旋律优美迷人。清澈、明亮伴奏，充分发挥了吉他曲的特点，它们极其和谐地衬托着主旋律。
b段转到e大调上，优美动听，扣人心弦。 煀 当乐曲推向高潮时，a段主题再现，情绪又趋向平静，恍若被春风吹动湖水的涟漪，缓缓地移向远方。这里，琶音和泛音的应用，更增添了朦胧的色彩。乐曲在宁静的气氛中结束。
5．复听，边划拍边哼唱乐曲的两个主题
6．我的创造（1）
创编节奏，与同学合作，为音乐伴奏。
二、欣赏《爱之梦》
1．完整、仔细地聆听乐曲，展开想象再请学生相互交流联想到哪些情景。
2．教师介绍乐曲创作背景。
《爱之梦》（三首夜曲），李斯特作于1847年，钢琴独奏曲。正如副题所示的， 这三首小曲颇具肖邦的夜曲风格。但此三曲并非一开始就为钢琴而作，而是李斯特为德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的著名抒情诗《爱吧! 你可以爱得这样持久》所配的男高音或女高音独唱用的三首歌曲的声乐曲谱。因此，这三首作品都是把重点放在旋律上，充分表达出作者对原诗的理解。这三首小曲中的第三首最为有名，直到现在仍然是各种音乐会上常演不衰的曲目。这首曲子通常被称为《爱之梦第三首》，为优雅的快板， 6/4拍。甜美的旋律贯穿整个乐曲，烘托出浪漫的气氛。
3．再听乐曲，和《爱的罗曼斯》比较，请学生说说有什么不同的感受。
三、本课小结
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇十四
1、使学生了解歌剧《党的女儿》的剧情。
2、欣赏剧中玉梅的唱段《天边有颗闪亮的星》。
3、学唱最后一幕的唱段《杜鹃花》。
【教学过程】
1、导入
教师可在课前让学生查找有关歌剧《党的女儿》的剧情介绍。
师：你们在课前查找的歌剧《党的女儿》的资料，可以与同学们交流一下吗?
同学们交流课前查找的资料，老师补充。
2、欣赏歌曲
(1)初次听赏歌曲。
(2)听完后老师提出问题。
师：歌剧中唱到的"闪亮的星""小花""青松"分别指的是什么?
(3)复听歌曲
3、欣赏第五场和第六场的同名歌曲
5、学唱《杜鹃花》
(1)欣赏歌曲《杜鹃花》
(2)学生看谱在心里默唱
(3)教师提醒学生注意，歌曲的节奏是5/4拍。
(4)随录音小声哼唱。
(5)全体学生有感情的演唱歌曲《杜鹃花》。
欣赏《卡门序曲》
1、了解歌剧《卡门》的剧情。
2、欣赏管弦乐合奏《卡门序曲》。
【教学过程】
1、导入
教师可在课前让学生查找有关歌剧《卡门》的剧情介绍。
2、欣赏管弦乐合奏《卡门序曲》。
(1)教师出示主部主题，并引导学生欣赏主部主题。
(2)教师出示第一插部主题并引导学生欣赏：
师：这段音乐有什么变化?表现了什么样的场景?学生回答，并随录音演唱第一插部的主题。
(3)教师出示第二插部主题并引导学生欣赏：
(4)完整欣赏管弦乐合奏《卡门序曲》。
(5)为乐曲划分段落。
3、欣赏歌剧中的其他选曲《斗牛士之歌》
(1)教师简介歌曲背景。
(2)欣赏这首歌曲的视频资料。
4、再次欣赏管弦乐合奏《卡门序曲》。
欣赏《街头少年》
1、欣赏童声合唱《街头少年》。
2、了解作曲家比才。
【教学过程】
1、导入
可由学生简介歌曲背景。
2、欣赏歌曲《街头少年》
(1)出自完整听赏。
(2)欣赏并学唱主题a。
(3)欣赏并学唱主题b。
(4)完整欣赏歌曲。
3、简介作曲家比才
4、复习比才创作的其他乐曲
(1)复习、欣赏《间奏曲》
(2)复习欣赏《小步舞曲》
5、再次完整欣赏《街头少年》
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇十五
1、教学内容：九年义务教育（上海版）小学音乐一年级下册的一首学唱歌曲《小雨沙沙》。
2、教材分析：《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息，教学本课还可以充分利用其音乐形象对学生进行思想情操的教育。
这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。第一、二句以变化重复的手法用xxxxxx节奏生动地描述了下小雨“沙沙”声。第三、四乐句采用紧缩的手法表现了种子要发芽、生长的迫切心情，整首歌如同描绘了一幅充满生命力的图画，使人精神奋发。
3、教学目标。
美国著名教育家杜威指出：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。因此，根据音乐新大纲的要求和教材的特点，以及一年级学生的年龄特征和心理特点本课我设置了以下教学目标：
（1）弹琴帮学生唱准dms的音高，掌握二分、四分、八分音符时值。
（2）让学生在美妙、活泼的旋律中，感受来自大自然的美。
（3）指导学生用活泼的情绪演唱歌曲，懂得种子的生长离不开科学的道理，启发学生学会细心观察事物。
（4）通过综合活动启发学生为歌曲创编歌词，培养学生即兴创造能力。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇十六
各位评委老师，大家好，今天我说课的内容是苏少版小学音乐第十册第五单元《欢腾的边寨》中的《弹月琴的小姑娘》这一课。
（一）说教材分析。
本单元以“欢腾的边寨”为主要线索贯穿始终，所选择的歌曲都充分展现了我国西南少数民族的音乐风情。而《弹月琴的小姑娘》这首歌曲中也包含着西南少数民族音乐曲调的元素，但是由于这首歌曲是一首创作型少儿歌曲，因此它的民族音乐特点不是很明显，只是涉猎彝族的代表性乐器——月琴，所以鉴于以上原因，我在教唱这首歌曲时，并不要求学生初步欣赏时就把握音乐风格，而是侧重于音乐表现，通过学唱歌曲能让学生的审美体验和演唱水平获得提高。
（二）说教材处理。
五年级的学生掌握了一定的音乐知识技能，对歌曲的整体情绪把握能基本做。
到位。但是由于这首歌曲篇幅较长，节拍变化多，情绪表达丰富，歌曲中还运用了大量的跳音、倚音、延音以及休止符，因此对于五年级的学生来说，学唱起来还有一定难度。
由于以上原因，我对教材作如下处理：
这首歌曲情绪欢快活泼，可以分为三个乐段。
第一乐段和第三乐段基本相同，曲调悠扬婉转，运用了好几个倚音，一定要指导学生用柔美连贯的声音来演唱，同时要注意其中跳音的演唱，要唱的干净明亮。
而第二乐段又可以分成四个乐句。第一乐句每小节节奏都相同，都是xx0xxxx0的节奏型，要用声段气连的方法唱得轻快有弹性，每小节换气。第二乐句和第三乐句节奏完全相同，都同时运用了四四拍和四五拍，休止符、延音线以及全音符的使用令这两个乐句听上去非常悠扬，要用比较舒展的声音来演唱。第四乐句前两小节和后两小节节奏也完全相同，一定要让学生用非常清脆干净的声音唱好“丁冬”。
第三乐段在第一乐段的基础上加上了低声部旋律，并在句尾进行了一点变化，还加上了一个音调上扬的结束句“快乐的时光”（示范），一定要指导学生将尾音的6拍唱足时值。
由于这首歌曲篇幅较长，而且值得表现的音乐元素也很多，因此上第一课时时我只安排学生唱好高声部，低声部的学习将放到第二课时中去。
（三）说教学目标。
1、能用热情欢快的情绪，轻快有弹性而富有柔美韵味的声音来演唱歌曲。
2、了解变换拍子的相关知识。
3、通过聆听乐曲了解乐器月琴及其音色，学会弹月琴的基本动作——弹拨。
（四）说教学重难点。
1、重点：在教师引导下，学生能感悟、理解音乐，学生能用热情欢快的情绪，轻快有弹性又富有柔美韵味的声音演唱歌曲。
2、难点：
（1）这首歌曲采用了变化拍子，这种拍子学生比较陌生。其中用了四六拍，尾音要唱四拍，可以让学生用划拍的方法来解决。（示范）。
（2）第二乐段中的第一乐句，运用了很多八分休止符，可以用按节奏读歌词的方法来突破节奏难点，并且还要采用高位轻说的方法。
（3）“琴声从月亮里飞出来”这两个乐句节奏完全相同，只是旋律不同，第一小节的第一拍是空拍，可以让学生用拍一下手或是点一下头的方法来做休止（示范），然后“声”这个音由于加上了延音线，因此要唱足三拍，要让学生在心里默数三拍，并轻轻换气接上后面的旋律。
（4）“丁冬”这个地方节奏和前面又不同了，可以采用听唱法解决，并可让学生通过想象月琴清脆、玲珑剔透的音色来唱好这一句。还可以加上演奏月琴的弹、拨动作。
学生学情分析以及教法和学法我都融入到刚才的说教材中去了，因此下面。
不再赘述，我直接来说一说教学过程。
我设计的教学过程一共分为以下三个环节：1、复习、欣赏导入2、感受歌曲3、学唱歌曲。
（一）导入。
首先我让学生复习前面学过的彝族歌曲《在一起》，这样设计是为了让学生再次熟悉彝族音乐的特点，并自然连接到下一环节。随即，我采用这样的过渡语：其实彝族不仅有许多像《在一起》这样优美动听的歌曲，而且它还有许多特色乐器。月琴就是彝族同胞最喜爱的传统乐器之一，让我们一起来聆听月琴弹奏的美妙旋律，感受它独特的音色。
于是让学生欣赏用月琴演奏的《彝族舞曲》片段，听完让他们说一说月琴的音色怎样，随后我会简单地介绍月琴。
这个环节的设计主要是为了让学生了解月琴并熟悉月琴音色，同时也为后面的歌曲教学做铺垫。
导入环节用时5分钟。
（二）感受歌曲。
紧接着用这样的过渡语进入感受歌曲这个环节：月琴的音色清脆动听，弹月琴的小姑娘也活泼可爱，她究竟是怎样一个女孩？让我们通过聆听歌曲来找到答案，同时也请你感受一下歌曲的情绪。
1、听音乐，感受歌曲情绪，并找出歌曲中描绘小姑娘形象的乐句。
这样设计主要是让学生初步感受音乐情绪、熟悉旋律曲调，让学生找出描绘小姑娘形象的乐句，是为了让他们用高位轻说的声音按节奏读歌词，从而先解决这里的节奏难点，为后面顺利进行歌曲教学埋下伏笔。
2、听音乐，听出演唱形式。
聆听演唱形式符合音乐课程标准中对5年级学生能够区别齐唱与合唱的要求。而事实上，这首歌曲一共运用了3种演唱形式，独唱、齐唱和合唱。
这个环节用时7分钟。
（三）学唱歌曲。
随后用这样的过渡语进入学唱歌曲这一环节：这么动听的歌曲，我想大家都想唱一唱，下面就让我们一起模唱第1乐段的乐谱。
然后通过：分段学唱；分句模唱、听唱；男生、女生接口唱；学习结束句（运用听唱模唱的方式）；完整演唱这样的步骤进行歌曲教学。
1、学唱第1乐段。
（1）先让学生分句模唱乐谱，由于每一乐句很长，学生演唱乐谱有些困难，因此我直接在乐谱下方呈现字母谱。这样学生演唱时会简单直观一些。并且在刚开始学唱的过程中就要把握住柔美连贯的声音，并将跳音、连音、倚音、长音的感觉唱准确。让学生了解跳音、倚音的运用是为了表现弹月琴的小姑娘活泼、可爱的形象。
（2）然后用lu分句模唱，此时一定要让学生看到连线就唱成连的，而不是每个音都哼唱。像这样（示范）。
（3）将歌词填入歌曲演唱。（4）用男生、女生接口唱的方式再次熟悉旋律。（5）完整演唱第1乐段。
整个学唱第1乐段预计用时6分钟。
2、学唱第2乐段。
（1）第1乐段唱完后，我会接着弹奏第2乐段的第1乐句，也就是（示范）这句。让学生说说这1乐句的`节奏、情绪和刚才演唱的第1乐段有什么不同。有了之前读歌词的训练，这里可以通过听唱法直接演唱歌词。一定要指导学生用轻快跳跃有弹性的声音演唱。
（2）我接着弹奏下面两个乐句，再请学生说说和刚才的那一乐句在节奏、情绪上有什么不同。引导学生发现活泼跳跃和优美舒展，先抑后扬这两种情绪对比。随后分句模唱这两个乐句。在这一块的教唱过程中，容易出现的问题便是每一乐句开头的空拍，由于前面几个乐句都没有涉及弱起这个节奏，因此这里学生会来不及转变，可通过拍一下手，点一下头来解决，前面已经说过了。而后面的长音则通过数拍的方式唱准。
（3）“从月亮里飞出来的琴声真是太美妙了，丁冬丁冬，丁丁冬冬丁冬（唱）”，通过这样的语言，自然地过渡到下面这个乐句的模唱学习。并一定要让学生通过回忆月琴的音色，将这1乐句唱的轻快跳跃、清脆干净、玲珑剔透。
（4）完整演唱第2乐段。并针对学生每一乐句连的不够好的情况再分别指导。
（5）再次演唱第2乐段，并强调情绪、声音的对比。
整个第2乐段的学习预计用时12分钟。
3、唱第3乐段。
由于第3乐段和第1乐段基本相似，因此采用直接演唱的方式，也能节约时间。需要学唱的是“歌唱童年快乐的时光”以及结束句。这里主要采用听唱和模唱的方法，让学生将附点全音符的时值唱准，并能用热情饱满的声音演唱好结束句。
第三乐段的学习预计用时4分钟。
4、完整演唱第一段歌词，在这一遍演唱过程中可能还会出现一些细节问题，我会及时指导解决。
5、演唱第二段歌词。
6、完整演唱全曲。
这里预计用时6分钟。
整个教唱环节之所以这样设计，是因为这种教学步骤是循序渐进的，并且在学生已有知识技能的支撑下，通过唱乐谱、模唱、听唱、接口唱等方式进行学习，符合5年级学生的学习特性，能更好的学好歌曲。同时引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会跳音、倚音、休止符、延音等音乐要素在音乐表现中的作用。
最后在学生演唱这首歌曲中结束本课。之所以没有安排拓展内容，主要是考虑到这首歌曲难度较大，而值得挖掘和表现的音乐要素很多，所以花在歌曲教学上的时间较长。
以上就是我对本课的粗浅认识，有不当之处，请各位评委老师提出宝贵意见。谢谢。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇十七
1、以活泼、欢快的情绪，饱满而富有弹性的歌声，表现种树时的愉快心情，及盼望小树成材的愿望。
2、体会连音线在歌曲中的作用。
3、用律动的方式进行表演。
1、让学生感受了解地球是我们共同应该保护的家园，植树造林势在必行。
2、学生感受歌曲活泼、欢快的情绪。
学唱法、引导法。
录音机、多媒体设备、flash画面、磁带。
一、复习上节课内容《苗岭的早晨》
1、复习听赏一遍。
2、再以网上画面加深对乐曲的理解和记忆。
二、导入新课：
美妙的音乐将我们带到了山清水秀的苗家山寨，生活在那里的人们该是多么幸福，具统计从19xx年到20xx年，由于地球上的森林覆盖率下降了12%，由此生物多样化下降了1/3，淡水资源减少了55%，生态环境的破坏是如此严重，我们怎么办?(学生讨论，得出结论，教师引导植树歌的出现)
三、学唱歌曲：
1、听录音《少先队植树造林歌》，感受歌曲的旋律，教师带着学生拍手、踏脚
2、教师范唱，边唱边拍节拍，学生跟着做，心里默唱。
3、听歌曲录音，学生自己拍节拍，小声跟唱。
4、听老师弹琴，学生拍节拍小声唱歌。
5、歌谱学唱，注意歌曲中的连线。
6、学习歌词，学生分组学唱并练习。
四、创编歌曲的律动：
1、第1、2小节拉手原地点踏步。
2、第3、4小节双手上举摆动。
3、第5、6小节一人蹲一人站立。
4、第7、8小节拉手双人转圈。
在创编活动中，要注重学生对音乐的感受能力，一边律动，一边演唱歌曲，从而加深对歌曲内涵的理解，并使课堂气愤更加活跃。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇十八
各位评委老师：
下午好！
1、本单元的名称叫《欢乐的村寨》，介绍了苗、彝等各个少数民族的音调风格及风土人情，以激发对民族音乐的热爱，感受民族歌舞，我选择的《巴塘连北京》是一首流行于四川巴塘一带藏族聚居地区的名歌，歌曲结构十分简练，曲调短小而优美，节奏富于舞蹈的律动感，它以人们喜闻乐见的民间舞蹈为素材，抒发了巴塘人民对北京和祖国的热爱。歌曲分为两个乐句，第一乐句一开始就出现了全曲的最高音，紧接着切分节奏都让人们感受到巴塘人民对北京首都的向往。
2、本课的目标我通过三个层面来判定：
（1）、情感态度与价值观目标：让学生能够感受到少数民族藏族的音调风格和风土人情，以激发对民族音乐的热爱，初步了解巴塘与北京的背景和对北京首都对党对祖国的热爱。
（2）、过程与方法目标：培养学生个性发展以及起创作与想象能力，对学生进行审美教育。
（3）、知识与技能目标：感受了解切分节奏，高音能够用感情演唱，掌握一定的发声方法，体验藏舞中最基本舞步：弦子和踢踏步。
3、教学重点：感受藏族音调风土人情，激发对学生、对民族音乐的热爱，以及初步了解巴塘对祖国北京的热爱。
4、教学难点：切分节奏。
由于少数民族的歌曲种类多，知识面广，歌曲风格各不相同，为能帮助学生感受藏族民歌的音调风格及风土人情，我们采用以下的教学方法：
1、视觉图象法：少数民族风土人情对汉族孩子来说不那么了解，为了让他们更好感受藏族民歌生活及风格，我制作了课件，学生视听结合，避免了枯燥的说课形式，使抽象的内容具体化。
2、课的导入以情感人，没清的音乐枯燥无味，在课标的三个层面上分别指出音乐对人的审美教育，音乐对人的情感态度与价值观的培养，所以整节课以情贯穿，让学生通过学唱、表演、舞蹈来抒发巴塘人民对祖国的热爱，对美好生活的向往。
3、节奏难点运用舞蹈化手段教学：把藏舞与音乐节奏相结合，让节奏更加形象化、简易化、兴趣化、舞蹈为音乐的一种表现形式，所以即学习了藏族舞蹈，又完成了教学难点。
其次，课程整合、旋律模唱法、德育渗透法都融合一体，突出以学生为主体的教学方法。
1、自主体验：以学生为主体教学方法，如大胆放手，教师只有点拨引导，第一句高音学唱，教师引导情绪后让学生演唱，自我展示、自我学习很快完成难点。
2、积极探究法：教师提供开放有趣的音乐学习情景，我让学生给音乐起名，让学生模仿各民族的舞蹈动作。一方面培养了想象创造力，一方面让学生更加知道平时要注重对音乐舞蹈等各方面的观察及收集。
3、群体合作法：在学生表演舞蹈的过程中，切分节奏难点解决中可发挥他们编创，让其互相帮助、启迪、促进，发挥群体力量，增强交往能力，共同提高。
1、激趣导入，感受喜悦情绪。
（2）让学生给音乐起名。
（3）教师引入歌名，并导入喜讯到边寨，到各地方、少数民族人民的喜悦心情。
最新小学五年级音乐说课稿（优秀19篇）篇十九
大家好！
很高兴有机会和大家一起来探讨音乐教材。今天我要说课的内容是人民音乐出版社义务教育课程标准教科书五年级下册第八单元《百花园》。接下来我将结合《音乐课程标准》围绕“说课标”“说教材”“说建议”三大方面对本单元进行阐述。
（一）课程总目标。
通览《中小学音乐课程标准》会发现，它的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，总目标是通过教学及各种实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力、创造能力等，来丰富情感体验和陶冶高尚情操的。这个课程总目标又是通过以下三个层面进行表述的。
1、第一个层面是“情感态度与价值观”
从教育目标来说，它最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣。
2、第二个层面是“过程与方法”
音乐学科具有不同于其他学科的特征，它本身的非语义性和不确定性使它具有特殊的学习方式——体验的方式。对于审美教育来说，大多是体现为“润物细无声”式的潜效应，许多目标就蕴含在学习过程中。只有通过亲身参与艺术实践活动进行模仿、积累，才会有利于学生的终身学习和可持续性发展。
3、第三个层面是“知识与技能”
上述目标又分为三个学段，体现在义务教育阶段的9学年中，分别是1-2年级的第一学段、3-6年级第二学段和7-9年级第三学段。
（二）学段目标。
今天，我所说的教材就处于3-6年级第二学段，它的教学目标有：培养学生保持对音乐的兴趣，及感受与欣赏的能力，能自信地、有表情地演唱，积极参与演奏及其它音乐表现、培养艺术想象力和创造力。培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，和合作能力。（它的内容标准概括起来又分为四个领域，分别是）。
（三）内容标准。
（1）感受与欣赏。
（2）表现。
（3）创造。
（4）音乐与相关文化。
（接下来我也将围绕以下三个方面进行教材阐述）。
1、教材的编写意图。
本册教材的编写以《音乐课程标准》的基本理念为指导思想，突出体现了“以学生为本”的新课程理念。教材以主题单元为框架，共有9个单元，每个单元的主题各不相同，每个主题下又设有欣赏教学、歌唱教学、音乐知识、编创与活动等内容。使得教材无论是一册、还是一单元都能形成一个有机的整体。
2、教材的编写特点。
教材的内容结构是由“经线”“纬线”交融而成。“经线”是指各音乐要素。如：音高、旋律、节奏、速度、力度等，由浅入深，循序渐进贯穿其中。而“纬线”则是以“音乐与生活”、“音乐与社会”、“音乐与大自然”、“音乐与文化”等系列版块渗透其中。
3、本单元的知识结构和逻辑关系。
本册教材第八单元的主题是“百花园”。其中汇编了四首作品，有以花寓意的四川民间小调《盼红军》；有借花抒发美好生活的河南民歌《编花篮》，有借物喻人的《牡丹之歌》以及沁人心脾，仿佛艳丽多姿的器乐曲《花之歌》。在教学安排中前两首是表演唱，后两首则是欣赏曲目。通过学习《编花篮》等这四首音乐作品，能够使学生感受四川、河南等民歌的特点与风格，在音乐的实践中培养学生自己寻找歌曲中富有地方戏曲的音调和唱腔。再通过聆听乐曲及进行最后环节《花之歌》音乐活动，让学生能够进一步体会通过音乐所表现出的各种花景，享受百花给人们带来的温馨与快乐。从而获得精神上的愉悦。
通过以上这些学习，感受与欣赏，最后再让学生根据歌曲编创舞蹈，使歌舞一体，进而提高对音乐的鉴赏能力，培养了他们对生活积极乐观的态度。这达到了《音乐课程标准》第一领域的要求，即：感受与鉴赏。
接下来学生体验四川、河南民歌的特点，完整、有表情的参与歌曲《盼红军》和《编花篮》的演唱，采用独唱、齐唱、合唱等多种形式表现，再通过自制打击乐器，舞蹈等创编渲染气氛，完成曲调填空创作，这样又培养了学生表现音乐及创造的能力，又达到了《音乐课程标准》第二、三领域的要求，即：表现与创造。
通过这一单元的学习，使学生能够充分感受地方民歌的鲜明色彩，提高了他们的审美能力，又通过结合音乐和伙伴合作进行表演，体会了百花给人们带来的快乐，真切感受了音乐在其中的作用，这又达到了第四领域的要求，即音乐与相关文化。
4、本单元在教材中的纵向整合。
本单元是人音版小学教科书“音乐与生活，音乐与相关文化”主题系列中内容的展现，《音乐课程标准》中提出“要突出音乐特点”，主要通过听觉活动感受与体验的理念。五年级”百花园“这一单元，就是让学生通过模仿腔调，练唱旋律等，感受不同地方音乐特点，理解“百花”的美丽与多姿，从而获得精神上的愉悦，也为以后有关民族音乐的学习奠定了基础。
（下面我要说的是的第三个环节：说建议，我也将从教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用三大方面进行阐述）。
（根据课标和教材特点，我先说具体的教学建议）。
（一）教学建议。
1、创设音乐情境，以美育人。
音乐是一门听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。作为一名音乐教师，我们有责任找到更好的学习方法引导学生更有效的来感受它，在体验的过程中带领孩子们感受它所表达的情绪，以获得审美的能力，做到以美感人、以美育人。
在课堂伊始，我设计首先伴着优美的音乐（盼红军伴奏），请同学们有序的进入教室，（播放课件）这时我说“欢迎大家来到音乐百花园，看，花园里的花儿都在为你们竞相开放，你们问到了那扑鼻的芬芳了么？”通过这样生动形象的语言，伴奏音乐及多媒体画面等创设情境，使孩子们能迅速进入音乐的氛围，拉进教学内容与孩子们的距离，使他们对教学内容产生亲近感，走进教学内容的百花园。
又比如在歌曲教学环节中，在学习四川民歌《盼红军》中，我利用听、唱、画、念、拍、说等多种学习手段不断激发学习兴趣。歌曲中旋律不难，但段落、唱词较多，为了使学生们能清晰地分辨记住歌词，我采用设问“歌曲中都唱到了哪几种花？采花都献给谁？节奏有什么特点吗、出现最多的节奏型是么等”，让学生带着这些问题去读歌词，感知歌曲的内容。随后有利用电子琴和节拍器让学生跟节奏读歌词，帮助他们将歌词与节奏进行初步的融合，也为后面的学唱做了铺垫。在此基础上，我会趁热打铁安排他们“自学曲谱”“自学唱词”等步骤初步完成歌曲《盼红军》的学习任务。
新课标要求我们充分利用自主、合作、探究的学习方式，引导学生自主学习，从而掌握终身学习的能力，在歌曲教学中我充分利用这一教学理念，不仅为学生创设了民主、宽松，自由的氛围，更激发了他们动手动脑的创新思维，为学生自主学习音乐增强了自信心！
2、善于引导，培养审美情感。
本单元歌唱教学中的表演唱歌曲《编花篮》是一首我们河南民歌的代表作，具有突出的河南豫剧曲调特点。可特色究竟蕴含在歌曲的那些旋律中呢？如果能引导学生感受到最具特色的乐句，也就抓住了歌曲的核心。于是我以整体感受歌曲为出发点，巧设问题“你认为哪一句最有特点？引导学生通过聆听歌曲，找出最有特色的乐句，就是唱好装饰音中的前倚音，突出具有浓郁的河南民歌特点，怎样能够更有效地解决这些重难点呢？于是我通过让孩子来听琴和听老师范唱的方式，先来这样演唱一遍没有装饰音变化的乐句，（范唱歌曲前几句），然后再加上歌曲中有装饰音的乐句和结尾衬词“那哈依呀咳”，运用河南人粗犷豪放的性格及唱腔，，再对比范唱一遍，就又彰显出了这样的效果（范唱），这样让孩子们亲自体验了两种声音的不同变化，并声情并茂地进行模唱及练习，初步掌握及感受河南民歌的特点，也更深刻体会到了人们对美好生活发自肺腑的赞美之情。
课堂上老师是导演，学生是演员，大家都是主创人员，我们和学生应当是彼此相互沟通的。老师用歌声，琴声，语言和动作，将音乐的美传达给孩子们，帮助他们培养审美情感，提升审美能力。
3、面向全体，因材施教。
其实，在音乐教学中处处都有发挥学生创造性的机会，我们应当启发他们进行创造性的艺术表现，而不是用标准答案去束缚他们。在创编活动环节中，我让孩子们在游戏中来创编歌词，孩子们在老师给出的游戏项目中进行小组间的配合，有负责写歌词的，有负责编动作的，有负责演唱的，在表演中还可以是打击乐伴奏、舞蹈等，形式不限。这样设计既发挥了学生的个性，突出了他们的主体地位，又鼓励了他们积极参与各项音乐活动，帮助树立自信心，进而培养学习音乐兴趣。
（二）评价建议。
结合实际的教学要求，我制定了以下教学评价机制。
1、自评、互评与教师评价相结合。
2、形成性评价与终结性评价相结合。
3、以关注学生发展为主线的纵向评价为主，以横向评价为辅。
（三）最后是课程资源的开发与利用。我也将从以下三个方面们来说。
1、要以音乐教材为基本，创造性的使用教材。
在理解教材内容的基础上，我们要根据提供的参考资料，从教学实际状况出发，以音乐教材为载体，设计出即体现音乐艺术审美，又具个性的课堂教学。
2、合理使用音乐教学设施。
在这一单元中就用到以下这些教学工具来辅助，已获得更好的教学效果。（课件展示）。
3、挖掘学生自身资源，发挥教师资源优势。
在音乐教学过程中，我们要尽可能的去挖掘、开发和利用学生已经具有的知识、能力、及已掌握的音乐技能等因素，多组织一些课外活动和参加音乐类的表演、比赛等，给予展示的空间，（现在大家看到的是我校组织孩子们参加的一些文艺表演和比赛（课件）。这是我们每年六（1）前夕举办的校“七色花艺术节”，在艺术节期间，孩子们可以参加声乐、器乐、舞蹈、曲艺、书画等多种项目的比赛和展示，既丰富了第二课堂，又为他们提供了发挥特长，展示自我的机会和舞台，更有效的体现了学校开展素质教育的成果。
音乐是一门充满情感的艺术学科，它给予孩子们的是丰富的感受和美的熏陶。在带领孩子们走进音乐世界的道路上，我们只有认真研读课标与教材，才能把“无声的文本”演绎成鲜活的“生活文本”，才能使我们的孩子们在新的音乐过程中体验快乐，在快乐中感受灵动课堂、高效课堂，乘着歌声的翅膀，展翅飞翔！