优秀作文能够展现作者对社会现象的洞察力和批判精神，帮助读者更好地认识社会。在这里，小编为大家推荐几篇优秀作文，希望能够给大家写作提供一些帮助和启迪。
学书法品文化大全（15篇）篇一
18日，海峡两岸朱子齐家思想与当代家庭建设学术研讨会在武夷山举行。来自海峡两岸的专家学者、朱子后裔以及在家庭建设中承担主要工作和重要角色的妇联干部、武夷学院师生近200人参加了活动，共同研究朱子齐家思想，探讨当代家庭建设。
今年是朱熹诞辰885周年，海峡两岸都将举办一系列活动进行纪念，而此次研讨会也是系列活动之一。一直以来，海峡两岸都在实践和推广朱子文化。台湾方面已先后举办了纪念朱熹诞辰880周年系列活动、六届的朱子之路研习营活动、三届的武夷山朱子文化节等，并结下丰硕成果。
当日，参会的两岸人员在武夷学院师生的领诵下，齐诵《朱子家训》。两岸专家还分别从《朱熹的道德思想对家庭美德建设的价值》、《朱子对孝的诠释及其对现代社会的启示》、《修身是齐家之本，齐家是治国之本》等20多个角度，论述朱子齐家思想的社会价值和对两岸家庭建设的意义，让与会人员饱享精神大餐。
学书法品文化大全（15篇）篇二
我爱书法，不仅爱它的结构，还爱它的外形，意境。甲骨文，金文……这些象形文字的演变，是一种希望，是中华文明永久传承的希望；是一种寄托，寄托着中国人对祖国的热爱；更是一种精神是一种精益求精，积极向上的精神。
我喜欢他们的结构。我有时看到花体的英文，会对它甚是喜爱，那用钢笔巧妙拼凑的美丽曲线，实在令人对其赞叹不已。但是，这些英文始终是由一个个字母构成，单看一个字时，只会因为其形式的优美而喜爱，不会想到更深远的意境。而汉字却不同了，看以前的古文时，就算从未接触，也可以根据其意境将其含义猜个八九不离十。那是一种汉字中的意境，意境中的诗，诗中的山水画。看看用毛笔写的“一”字吧，要是仔细看看“书圣”王羲之的“一”，你就会发现那不同寻常的美。毛笔轻轻一顿，收笔一提，就造就了如此美丽的汉字。它的结构单一它的结构单一，就是简简单单的一横为何给人一种用千言万语都无法描绘出来的感觉呢？似乎无法将其强硬地安在一个形容词之上。这就是中国书法，这就是它的强大魅力！
我还爱它们的外形，意境。你看，那简简单单的笔画，是那么优雅，细腻，又有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”一般的壮阔。简单的汉字在书法家们灵活的笔下行云流水，栩栩如生地展现出来，似一汪清泉从山涧流下，没有丝毫拖泥带水。当我用眼睛仔细的欣赏这字时，仿佛被这小小的字带到了一个奇异而美丽的地方，有“行到水穷处，坐看云起时”的一般闲适；有“更怜故乡水，万里送行舟”一般的不舍；还有“大漠孤烟直，长河落日圆”一般的孤寂……一个小小的汉字，竟有如此深远的意境。这，就是中国书法，这就是中国书法的强大魅力！
现代化的风謿洗去了糟粕，但也在侵蚀着中华文化的精华。朋友，也许你已经很少写字，更不用说写毛笔字了，也许你经常用手敲击着骨干的键盘，目不转睛地盯着荧光屏，不妨去看看名家的书法，再亲手临摹一下，你一定会重新热爱汉字”体会到中国书法的魅力。让我们从新拾起蒙尘的笔，一同书写中华文明的美丽画卷吧！
书法与国画。
林语堂书法观。
书法征集启事。
学习书法总结。
书法展览贺信。
小学书法教育论文。
书法比赛报道稿。
书法讲座报道稿。
书法专业开题报告。
学书法品文化大全（15篇）篇三
4)刚劲忌野，清劲忌薄。清.梁献《评书贴》。
6)所谓老者，结构精密，体裁高古，岩曲耸峰，旌旗列阵是也。所谓少者，气体充和，标格雅秀，百般滋味，千种风流是也。老而不少虽古拙峻伟，而鲜丰貌秀丽之容。少而不老，虽婉畅纤妍，而乏沉重典实之意。
7)老乃书之筋力，少则书之资颜。明.项穆《书法雅言》。
8)徘徊俯仰，容与风流。刚则铁画，媚若银钩，丽则倚糜而清遒。唐.欧阳询《用笔论》。
11)六.结体章法辩正安排。
12)结字疏密须彼此互相乘除，故疏不嫌疏，密不嫌密也。
13)字体有整齐，有参差。整齐，取正应也;参差，取反应也。清.刘熙载《艺概》。
18)欲学书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适也。明.董其昌《画禅室随笔》。
20)字为城池，大不虚，小不孤故也。虞世南《笔髓论》。
学书法品文化大全（15篇）篇四
8)初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。晋.王羲之《笔书论十二章》。
10)且一食之美，惟饱其日，倘一观而悟，则润于终身。唐.张坏灌《六体书论》。
13)不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。清.郑板桥。
15)自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则伤神。清.王淑〈论书滕语〉。
16)吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。北宋.苏轼〈论书〉。
学书法品文化大全（15篇）篇五
文化与书法是我们中华民族的瑰宝，它们之间有着深刻的关联和相互滋养。在学习和探索书法的过程中，我深深意识到了文化对于书法的重要性，并从中体会到了许多心灵上的力量。下面我将从几个方面展开我的心得体会。
首先，了解和了解文化背景对于书法的学习至关重要。中国是一个历史悠久的文明古国，拥有着丰富多样的文化传统。书法作为中华民族的独特艺术形式，深深烙印着中国文化的印记。因此，要真正理解和掌握书法，就需要对中国传统文化进行深入了解。只有了解了中国传统文化的精髓，才能给我们的书法作品赋予更深层次的内涵和意义。
其次，书法是一种与心灵交流的艺术表达方式。书法是通过笔墨纸砚来表达心灵的一种艺术形式。它要求书法家全身心地投入，协调身心，以达到笔墨意境的最佳表达。在我学习书法的过程中，我深深体会到了书法对心境的要求。当我专注于每一笔每一划的时候，我的心灵也随之进入了一种宁静和平和的状态。书法作品所传递的情感和意境正是这种内心的表达。
再次，书法是一个信仰与修身的过程。书法的练习需要长时间的坚持和严格的纪律，这对我们的意志品质和修身养性有着极大的考验。书法追求的是笔墨的神韵和书家的个人情操，需要通过不断地练习和修正来提升自己的水平。坚持书法的练习会锻炼我们的意志力和耐心。同时，书法还是一种心灵的寄托，通过书写来舒缓压力和平衡情绪。在繁忙的生活中，书法给我提供了一种与自己对话的机会。
最后，书法有着广泛的影响力和交流价值。作为一种文化传承的艺术形式，书法不仅仅是用来欣赏和展示的，它还能跨越国界和语言的障碍。在国际交流中，书法作为一种通用的艺术表达形式，能够让观者感受到中国文化的深厚底蕴。同时，也能通过书法与其他国家的书法爱好者进行交流和合作，促进不同文化之间的相互理解与交流。
综上所述，文化与书法之间有着紧密的联系与相互滋养。通过学习和探索书法，我深刻体会到了文化对于书法的重要性，并从中感受到了心灵上的力量。了解文化背景、与心灵交流、信仰与修身、影响力和交流价值，这些方面使我对于文化与书法的关系有了更深刻的认识。而这种认识也进一步增强了我的对于传统文化的热爱和追求。我相信，通过不断学习和实践，我能够在书法的道路上越走越远，为传承和发展中华文化作出自己的贡献。
学书法品文化大全（15篇）篇六
8)夫心合于气，气合于心;神，心之用也，心必静而已矣。唐.李世民《指意》。
9)成形结字，得形体不如得笔法，得笔法不如得气象。《翰林粹语》。
11)故有笔法而有生动之情，有墨气而有活泼之致。清.丁皋《写真秘诀》。
12)盖法高于意则用法，意高于法则用意，用意正其神明于法也。清.刘熙载《艺概》。
15)有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。。《翰林粹语》。
16)书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。明.董其昌《画禅室随笔》。
18)所谓神品，于吾神所著故也。明.懂其昌《画禅随笔》。
19)学术通于学仙，钟神最上，钟气此之，钟形又此之。
学书法品文化大全（15篇）篇七
我一直梦想成为一名小书法家。但是在上小学之前，连笔不能很好地接受我，也不会写一个字。放学后，老师教我读、写、学知识。在过去的一年里，我学了很多新单词。但是我的字写得并不好看，经常东倒西歪，乱七八糟，心里很郁闷。每当看到一些学生的作业书干净整洁，受到全班老师的表扬，心里就很不愉快，羡慕他们，觉得自己极其惭愧。
我的思想很快被我细心的.父亲发现了。他和蔼地对我说:“要想把字写好，首先要规范自己的写作姿势，注意纠正不良的写作习惯；身体要挺直，背部要挺直，头要微低，手里的笔要稳。”班主任陈老师经常骂我们:“写字的时候要认真、仔细、耐心，一个一个写，字写得漂亮、工整。”我牢记老师和爸爸的话，下定决心改掉敷衍和粗心的坏习惯！
今年暑假，我报名了书法兴趣班，学习了更多的写作技巧，受益匪浅。现在我的文笔进步很大，自信很多，因为经过努力，我发现自己是个小书法家！
学书法品文化大全（15篇）篇八
中国传统文化丰富多彩！有猜灯谜、包饺子、舞狮、剪纸等等。其中，我最喜欢的是中国的书法了！因为中国的书法博大精深，源远流长。
书法是我国的瑰宝。爸爸告诉我，历代书法家有：欧阳修、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们被称为书法四体。爸爸曾经带我去看过书法展览，有些写得方方正正的是楷书，有些写得龙飞凤舞的是草书。虽然有些我看不懂，但觉得很漂亮。爸爸说，中国的毛笔书法有三千多年的历史，我们要继续发扬光大。所以我有空就向爸爸学习写毛笔字。我体会到一个小小的点，看起来简单，写起来却很难。要是握笔的姿势、用笔的力度不对，字都写不好的。看来写毛笔字也是一门学问。
我为博大精深的中国文化而骄傲，为中国古老的书法艺术而自豪。我爱中国的书法！
学书法品文化大全（15篇）篇九
10月13日，以“朱子故里，锦绣尤溪”为主题的摄影展览，在朱熹诞生地南溪书院文公祠举行。摄影作品分为文化深厚、山川秀美、经济繁荣、社会和谐四个板块，多方位地表现了尤溪秀美的山川，闽中浓郁的乡土风情，朱子故里深厚的人文景观和蒸蒸日上的尤溪时政光辉事件，较全面地展示了尤溪飞速发展的经济态势和人民奋发向上的精神风貌。
10月13日晚，在尤溪县城区中心广场举行朱子文化基本知识竞赛。县领导曹榕庆、林思文、周培春、包萍、卓祖澍、曾显明、林景源、林小霞、范建民、纪优梓、陈荣光等到场观看了比赛。县委副书记包萍作了讲话。朱子文化基本知识竞赛设个人必答题、小组共答题、抢答题以及风险题四种题型，竞赛内容涵盖了朱熹生平所有事迹。来自县直机关党委的11支代表队参加了比赛。经过紧张、激烈的角逐，最后经贸局党委代表队夺得第一名。当晚有1000多名市民到场观看了比赛。
10月14日，在尤溪县城区中心广场举行朱熹研究专著首发仪式。副县长林小霞在首发仪式上致辞，并向县直机关党委赠送研究朱熹专著。此次推行的有县朱子文化研究会常务副会长、秘书长陈长根编著的《朱子行迹传》、《朱熹诗选365鉴赏》和县朱子文化研究会郑建光等同志编撰的《朱子宴故事》和王祥堆先生编著的《朱熹与尤溪》等专著。《朱子行迹传》采用编年体形式，逐年缕述朱熹的生平经历、仕宦游学以及思想成熟和学术创作过程。《朱熹诗选365鉴赏》一书，选取朱熹不同时期365首诗作进行注释、浅析和背景介绍。《朱子宴故事》是根据朱熹在尤溪的饮食风俗和民间传说基础上，经过艺术的提炼加工编撰而成的。《朱熹与尤溪》根据尤溪有关朱子文化、文物的研究汇编而成的，较真实地反映朱熹与尤溪的有关史实。陈长根同志多年来潜心研究朱熹及其理学思想，经过十几年的收集、整理、辨析，他编著了《朱熹诗选365鉴赏》《朱子行迹传》等著作，这些著作把思想性、知识性、文学性、可读性融为一体，内容丰富，是了解和研究朱熹这位文化伟人的通俗读物。
10月15日，尤溪县举行百集电视宣传片《朱子文化纵横》座谈会。老干部代表和来自县直机关、教育、企业、新闻、文化等部门的各界代表应邀参加座谈。百集电视宣传片《朱子文化纵横》是由县朱子文化城建设领导小组牵头，县委宣传部、县广播电视台、朱子文化研究会、唐璜广告等单位倾力制作。该宣传片每集5分钟，以朱熹诗词、朱熹传奇故事、朱熹饮食文化、朱熹理学精要等为主线，运用通俗易懂、简明扼要的语言形象生动地讲述一个主要知识点，或一个故事片，或一首诗词。座谈会上，与会人员畅所欲言，他们认为百集电视宣传片《朱子文化纵横》的播出为我县普及朱子文化知识，建设朱子文化城发挥了积极的效应。《朱子文化纵横》的播出，一方面既丰富群众文化生活，另一方面又造浓朱子文化艺术氛围，让群众在艺术的熏陶中受到感染。
10月16日，中学生朱子故事演讲比赛活动在尤溪实验小学的多媒体教室举行。来自各中学的30名学生参加了演讲比赛。比赛分高中组和初中组，演讲者分别以《官者为民》、《我奉献，我骄傲，我奋进》、《朱熹的沉浮人生》等为题，声情并茂的讲述了朱熹勤学好问、勤政廉政、做官为民的好品德、好思想。让更多的中学生和百姓了解朱熹，了解朱子文化的内涵。同天上午，尤溪县举行朱子故里美食大奖赛，来自沈城大酒店、尤溪宾馆、洋中沙溪酒楼等大中型酒家19个单位和个人参加了比赛。县政协主席周培春、县委常委、县委办主任谢国强、县委助理调研员陈绍梅出席了大奖赛的开幕式和闭幕式，并到美食参展现场观看。参赛选手们以农家饭、家常菜和土特产为基础，对有史料记载的“八卦宴、文公菜、葱汤麦饭、八宝吉祥、白莲汤”等佳肴的正宗原料、文化内涵进行深入挖掘和技艺创新，在展示了传统朱子家宴的文化精髓和魅力的同时，融入了更多的创新理念和尝试。当天有85道朱子家宴故事里的命题菜和69道朱子故里特色菜参加比赛。
学书法品文化大全（15篇）篇十
书法是我国传统文化的代表之一，它以字为载体，以墨为语言，传承了几千年的文化积淀。每一位书法家在锤炼自己技艺的同时，也在受到这个古老文化的熏陶。在学习书法的过程中，我深有体会，文化是书法的灵魂。下面我将结合学习书法的经验，谈谈我对文化书法的理解和体会。
第二段：文化的重要性。
文化是书法的灵魂，书法艺术的发展离不开文化的滋养。书法并非一个孤立的艺术门类,而只是应用艺术的一种表现形式。以“文化”驱动“书法”，在书法内容、形式和感染力方面更易突显文化底蕴，提升书法的艺术价值。例如，学习中华汉字书写要深入了解汉字背后的文化传统和文明底蕴。理解汉字蕴含的思想、美学和情感等方面的内涵，可以更加准确地表达书法作品中的情感和精髓。
文化意识对书法创作具有重要影响，也是不可替代的因素。文化意识能够传递创作的核心信息。例如，书写《道德经》应体现的道德准则和价值观念，需要在字形、笔画、构图和用色等多个层面上传递出来。这就需要书法家具备深厚的文化底蕴和敏锐的文化意识，才能够在书法创作过程中深刻体现出文化内涵。这样的书法作品，不仅仅是艺术品，更是文化的传承和弘扬。
文化意识对于书法家的成长也同样具有重要的影响。书法家的造诣和成就需要建立在深厚的文化水平和文化素质的基础上。在对文化的深入研究和把握中，书法家才能更好地拓展自己的艺术视野，并根据文化背景创作出具有个性和思想深度的艺术作品。而在这个过程中，书法家也会不断地充实自己的文化知识和思想。通过从文化中汲取灵感，书法家在创作中更容易传递出深刻的思想感染力。
第五段：结尾。
总之，文化与书法紧密相连。文化的内涵和书法的形式穿插在一起，互相影响、互相融合。书法作品不仅仅是图案美，更是文化的传承和表达。在学习书法过程中，我们不能仅仅关注笔画、构图和用色等技巧训练，更需要深入了解和领悟文化中蕴含的精神和思想内涵。只有在深刻领悟文化的同时，我们才能在书法艺术上更好的表达和传递文化。
学书法品文化大全（15篇）篇十一
有一天，谢校长听说我会写书法，就问能不能写几张给他看一看，瞧一瞧？我说：“行”。第二天，我就写了几张钢笔字和毛笔字高高兴兴送给了谢校长，校长说：“写得不错，很好！继续努力。”
校长语重心长的教导，给了我很大的鼓舞，我必须努力，决不辜负校长的期望。
学书法品文化大全（15篇）篇十二
文化书法是一种独特的艺术表达方式，具有中国文化特色。它不仅是一种美术形式，更是一种文化修养和内心品味的表现。在我的学习经历中，文化书法一直是我喜爱的领域，它让我感受到了大自然、社会和心灵的美妙互动，也启发了我对文化的认知和书法技巧的掌握。在此分享我的文化书法心得体会，希望与同好们互相交流、共同进步。
第二段：文化素养。
文化书法是一种自然而然的表达方式，它涵盖了人类对大自然和社会生活的感悟。我喜欢画静物，因为它能从平静的生活中描绘出幸福与美好。同时，静物画也体现了我对于自然万物珍贵的态度。在此，文化的素养成为了必要的表现基础。我热爱多读书，不断学习古代的诗文和传统文化，通过领悟、理解和感悟这些文化元素，使我在书法中深入地表达了自己的感受。
第三段：书法技艺。
文化书法的技艺需要通过长期刻苦学习和勤奋练习来掌握。字帖练习、笔画练习等等成为了我学习初期的主要内容。书法过程中，需要遵从规范化的字形和用笔方式，这时技术和技巧便成为了关键因素。颜料、砚台等都需要精心选择，保证画出的作品达到最好的效果。书法作品的成败，取决于自己的技艺和对于文化内涵的情感理解能力。
第四段：心灵力量。
文化书法是一种心灵的寄托，书写不仅是想象力的表现，更是心灵的力量释放。每次开始作品时，我都会沉静下来，专注于作品的表现方式，体味每一笔每一划，通过艺术感悟能够放下焦虑和悲伤，使内心平静。同时在内心深处，也产生了一种喜悦，一种快乐的心情。这种美好的情感体验，不断地推动我深入地探究文化书法的内涵和外在的表现。
第五段：总结。
总的来说，文化书法是我精神生活的一部分，我享受书写的过程和呈现的效果。在这个过程中，我深深地感受到了文化的内涵和精神世界的深度。通过技艺的不断提高，我不仅深入理解了中国文化的博大精深，同时更为坚定了自己对于文化书法深入学习和探究的决心。我相信，在不断学习与探究中，自己必将成为一位真正的文化书法爱好者。
学书法品文化大全（15篇）篇十三
敦煌文化是中国祖先留给我们的宝贵财富，而敦煌文化书法更是其中的瑰宝。我有幸学习过敦煌文化书法，并从中受益良多。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
首先，敦煌文化书法注重笔墨和技法的融合。在敦煌文化书法中，信笔写意是一种常见的技法。尤其是在描绘山水和花鸟的时候，书法家借助笔墨的魔力，以简洁的笔画勾勒出自然景物的美感。这种方式让我觉得书法与绘画相得益彰，使作品更加生动有趣。
其次，敦煌文化书法注重意境的塑造。敦煌文化书法作品往往富有浓厚的宗教意味，通过对佛教经典的书写，书法家表达了自己对信仰的追求和敬仰。这种书法作品给我带来了极大的震撼和思考，让我更加了解佛教文化的深邃。
再次，敦煌文化书法强调儿童教育。敦煌石窟壁画中不乏描绘儿童的场景，这反映了古代敦煌人重视儿童教育的态度。敦煌文化书法也流传下来对儿童教育起到潜移默化的影响。学习敦煌文化书法，不仅可以培养孩子的审美能力，也可以锻炼他们的耐心和专注力。
另外，敦煌文化书法亦强调与现代艺术的融合。在当代社会，敦煌文化书法吸引了越来越多的年轻人和艺术家。他们将敦煌文化书法与现代艺术手法相结合，创造出独特的艺术风格。这种融合不仅让传统文化焕发出新的活力，也让更多人对敦煌文化书法产生兴趣。
最后，敦煌文化书法对于个人修身养性也有着重要的意义。学习敦煌文化书法，要求人们保持内心的平和与沉静。只有静心练字，才能让字迹变得工整、流畅。通过书写，我找到了内心的宁静与安定，使我对事物有了更加深入的理解和感悟。
总之，敦煌文化书法不仅是一种艺术形式，更是一门学问。通过学习敦煌文化书法，我不仅体验到了其独特的艺术魅力，也对其背后的文化内涵有了更深层次的认识。我相信，只要我们坚持学习并将其融入到自己的生活中，敦煌文化书法将带给我们更多的启迪和收获。
学书法品文化大全（15篇）篇十四
敦煌文化是中国古代文化瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为敦煌文化的独特表现形式之一，敦煌文化书法以其独特的艺术风格吸引了无数的艺术爱好者。在我与敦煌文化书法的接触中，不仅感受到了其中蕴含的深刻思想，还从中领悟到许多对待生活、工作等方面的心得体会。
首先，敦煌文化书法给我最深刻的感受是其独特的艺术风格。敦煌文化书法以其独特的线条、墨色和构图风格，展现了浓厚的西域文化氛围和博大精深的文化内涵。尤其是敦煌艺术中所使用的特殊笔法和构图手法，如变幅、回头、横豪、弯转、挑勾等，在书法作品上展现出独特的韵味。这些特点使得敦煌文化书法与其他地域的书法形成了鲜明的对比，独具一格。
其次，敦煌文化书法给我带来了对生活的独特感悟。敦煌文化书法作品中所蕴含的思想和情感，使人有如身临其境般感受到了当时人们的生活和情感状态。例如，在敦煌文化书法作品中，可以看到许多表现人生百态和社会风貌的作品，如《晓风残月》、《陶渊明诗》等。这些作品通过其独特的艺术表现形式，给人们带来了对生活的深刻思考和领悟。
再次，敦煌文化书法给我启示了对待工作的态度和方法。敦煌文化书法作品需要艺术家们付出大量的时间和精力，才能创作出精美的作品。这也让我明白了只有充分投入并付出努力，才能创造出优秀的工作成果。同时，敦煌文化书法也倡导艺术家在创作中保持专注和专一，将全身心地投入到艺术创作中。这种专注和专一的态度让我明白了只有全身心地专注于工作，才能获得最佳的创作效果。
最后，敦煌文化书法还让我体会到了艺术之美的无穷魅力。敦煌文化书法作品的艺术之美犹如一幅幅美丽的图景，令人陶醉其中。这种美丽不仅来自于作品中的线条、墨色和构图等方面，更来自于其中所蕴含的人文内涵和艺术情感。在我与敦煌文化书法的接触中，我深深感受到了艺术的美丽之处，也更加珍惜和热爱艺术这一人类文明的瑰宝。
总之，敦煌文化书法给我带来了许多独特的感悟和心得体会。通过欣赏和学习敦煌文化书法，我不仅能够体味到其中独特的艺术魅力，还能够从中感受到对生活、对工作和对艺术本身的独特理解和领悟。这种体验和感受将继续激励我更加热爱艺术，更加努力地追求艺术的完美与卓越。
学书法品文化大全（15篇）篇十五
钱穆先生曾专门写了《理学与艺术》长文，对理学影响艺术（主要论画）作了深刻的阐述。虽不少精思，启迪后学，但对书法评价阙如，实在遗憾。今从书法与理学角度析之，以补其缺。
每一个时代的美学思潮都来自哲学思想，而书论必然受到主流思潮的影响。三教合一对中国书法的渗透，奠定了中国书法美学思维的高度。儒家的文质彬彬，里仁之美，至大至刚；道家的大朴不雕，天地大美，玄淡清远；佛禅之空灵圆融，即心是佛，心法为上等，无疑左右着书法创作。只有到了宋代，文化转型带来了巨大的观念更新，历史进入到近古时代，书法也出现了变化。在书学思想中，典型的是“理学书论”的出现，影响相当深远。尽管许多学者深挖中国艺术精神的实质，高言是创变、阳刚等，实际上忽略了中国文化发展的特殊性――致中和的书论思想方为主流。徐复观说中国文化是“心”的文化，应该限定在宋元明清，内倾性奠定了一种特殊的文化形态。这个时期在书法上，最典型的是“理学书论”的盛行，它是为理学文化之分支。理学文化是理学影响圈与书论所发生的种种关系的总和。宋代理学的发展促进了传统儒学的思辨化，作为宋学核心的.理学家涉足书坛而形成了理学书论，起点甚高。（参考吕总《宋代理学文艺论纲》）。
一、理学书论对文艺的影响。
自宋以来，融合三教而归宗儒学的理学，史称新儒学，有着包容多种学术思想而统一于儒家的气度，改造了原始儒学的思维结构。儒家为经学之丰流代表，其中以理学影响最大，宋元明清直到现在，虽然内部分化主要为道学、心学之异，也包括蜀学、洛学、闽学、关学、濂学、新学之争，最后都集中体现在程朱、陆王之论战中。尽管对“宋学”“汉学”之争各不相让，但经学作为主流文化，已经深刻地烙入书法理论与创作实践中。理学最大的思维特点是“外透天道，内彻心性”，即天人合一。自宋至清，可以说主流书论是理学书论（有专文论述）。理学对待艺术主要体现在以下几个方面：
（一）在修身层面上，强调“敬”“反省”“涵养”“持养”的妙用，主张“艺道一体”。“涵养德性”是理学家共同之追求。子思《中庸》已提出“德为圣人”命题。程颢进一步提出：“德性者，言性之可贵，与言性善，其实一也。”实际就是“性即理”也。程颐则曰：“性禀于天，才禀于气”。养气修心如对至尊即对天理。钟人杰《性理会通》载：“程子曰：某写字时甚敬，非是要字好，只此是学。”这可以看出以书体道之典范。
（二）在文道关系上，或主张“文从道中流出”，或言“艺道双进”，或言“道重艺轻”。理学家认为：“和顺积于中，英华发于外。”认为学养的作用明显。但多数认为“道重器轻”，把文艺都视为“形而下”的东西。程颢认为：“文必贯道”“器必贯道”。
（三）在创作方法上，强调“心性”，力主“性灵”――性情与灵机的结合。强调“内外交相养”，从心性与天道两方面结合看问题。程子认为：“心通乎道”；朱子的“心统性情”说最为典型。心中未发则为“性”，无善恶；既发出来则为“情”，有善恶。最后还得回归“天”乃为“性灵”。
（四）在审美功用上，倡导“天趣”与“人功”的结合，最终追求“天人合一”。强调“格物致知”“格物穷理”，尤其重视“天成”“天全”“天放”“天德”等内容，所谓“尽性以知天”。
（五）在审美风格上，主张“沉潜敦厚”，“从容中道”，有圣贤气象为贵。也喜欢平正端庄，反对欹侧放荡。朱熹对苏东坡、米南宫的责难如“把字写坏了”，过分批评其夸张姿态，但有时又肯定其“英风逸气”。
（六）在艺术品格上，强调人品对艺品的作用，“书关德性”，“人品即艺品”。这是理学家追求“孔颜乐处”、仰慕“圣贤气象”、培养“浩然之气”的具体表现。而文艺之功用必须体现“圣贤气象”，体现一种超然、博大、刚正的人格，是宋儒普遍的共识。
理学家的文艺观有时前后矛盾，这是因为他们自身兼有道学家和文艺家两重身份的原因。
（七）思维上的“物必有对论”所开创的辩证精神。从《易》开始的“阴阳之道”“相摩相荡”到邵雍的“一分为二”命题，二程《遗书》的“天地万物之理，无独必有对，皆自然而然，非有安排也”。体现出宋学的理性精神与辩证法思想。
二、理学书论的巨大影响及特点。
自宋而后，尤其是南宋，理学逐级对书法的渗透，日见明显。元代统治者将朱子著作提升为考试标本，学术与政治结合，其影响至为巨大。明代更官方修著《性理大全》，以程朱之学作为取仕依据，清代统治者也注意理学的治世作用，偏于调和人民与统治者的矛盾。主要表现在以下方面。
（一）重视心法。所谓“书为心画”，既重视古法，更重视心法。元代郝经提出了“书法即心法”的命题。明代相穆《书法雅言》特重“心相”之说。清刘熙载《艺概?书概》提出了“书尚清而厚，清厚要必本本于心行”之说。他由此提出“书为心学”之说。都丰富了“书为心画”之内涵。
（二）重视“静”“敬”的蒙养工夫，强调“养气说”。文徵明写字态度“非要字好，直此是敬”。董迪《广川书跋》云：“夫君子养心，必气和而在，物无累之，则浩浩搏天之外而若无所碍也。”黄庭坚《跋牛头心铭》亦云“学必以治心养性为本”，所谓“尽心性之蕴”，自成道种。刘熙载《游艺约言》提出：“不论书画、文章，须以无欲而静为主。”
（三）强调“胸次”，以积学和游览来开拓心胸，以雅去俗，神明而化之。如董《广川书跋》所谓“胸中磊落，自成丘壑”。钱穆先生《理学与艺术》认为：“宋代人论画，重人品心胸，又深涉性理，乃亦知重日常人生之修养。”其实，宋人论书亦然。胸中造化，吐露于笔端。所以张之屏《书法真诠》队为书法之美在二者：一曰气象，一曰风采。这都与书家心胸有关。
（四）重视“韵胜”之书。倡导“逸”格，从审美到人生都追求“逸”的态度。书观“气象”。书法涵蕴人之德性。书之韵在不俗，在远离尘俗。如李祖年《翰墨丛谈》所谓：“笔墨之道，以之陶写性情；着得一点尘俗，便不佳矣。”刘熙载《游艺约言》提出“人尚本色”，指出“劲气、坚骨、深情、雅韵四者，诗文书画不可缺一”。（五）强调方法上的“妙悟”，体现为“心通”说。书理与禅理相通，贵在“参详”“顿悟”。王维云：“妙悟者不在多言，善学者还从规矩。”朱长文《续书断》所谓：“天下之事不心通而强以为之，未有能至焉者也。”黄山谷认为“学书如学禅”，必须参悟。
（六）强调步骤上的“技进于道”。或言“道进乎技”。如苏东坡评秦少游书“技道双进”。朱长文《续书谱》云：“书之至者，妙与道参，技艺云乎战。”南宋刘克庄认为“艺不习则不工”等，都要求“技与道俱”，不可只停留在技法层面。
（七）学书原则上先在“明理”，然后“达意”。有常形有常理，理得而法正，法正则意新。张怀《画苑补益》曰：“造乎理者，能尽物之妙。”刘熙载《艺概?书概》认为：“是则理性情者，书之首务也。”便是明书理取近道也。
（八）书法欣赏在“神会”，不可以形器求也。沈括《梦溪笔谈》所谓：“书画之妙，当以神会，难可以形器求。”欣赏艺术唯求“畅神”而已。张怀《书议》《书断》等系列书论中所谓“一字见心”，“以风神气骨为上”，便是的论。
（九）重视学问对于书法的作用。晋人提出了“积学以致远”。东坡提出“读书万卷始通神”。黄山谷诗云：“书是人间真富贵。”钱穆先牛说：“内基于性，外资于学，务学以开其性；理学家之精修道德，与画家之沉潜于艺术者，同条共贯，事非有异。”钱先生应该知道，书家何尝不是如此。
（十）重视“天趣”，主张“以人复天”，强调“天机自然”。所谓“得自天机，出于灵府”。（郭若虚《图画见闻志》）明代屠龙云：“人能以画寓意，胸中便生景象，闭端妙合天趣。若不以天生活泼为法，徒窃纸上形似，终为俗品。”张之屏《书法真诠》专辟“养气第十六”，尤其重“养天机之清妙”。他在“标格第十四”中云：“若夫天机高朗，骨格清苍，足以横绝古今者，当以王觉斯为第一”。
（十一）人品即书品。强调书法家人格修炼与书品形成的对应关系。如文徵明题画曰：“人品不高，用墨无法。”张之屏《书法真诠》“观人第十五”认为：“书画一道，肆习者固在天资高，尤赖根器厚。”这根器即在“人品”“人格”的魅力。
理学书论中的疑古思想、尚理明道、注重学养、融合多教等观念，确实拓宽了书论的范围，在更为广阔的领域内我们俯瞰书法，尤其从本体论来观察书法，获得更大的精神空间。这也是理学对书法的贡献。
三、理学书论的负面影响。
理学对书法的影响，自然也是双方面的，有着正、负作用。正面如上，负面影响如下。
（一）过分重视内在修养，忽略外在的形式美感。钱穆先生《理学与艺术》最后评价：“清代学者，虽亦高自位置，然既乏于济，复缺性灵，徒于故纸堆中骋心力，故文学艺术皆见不振。语其优者，不过为前代之后劲，无可分庭抗礼者。”，这更指出了大多数人的学习弊端。姚孟起《字学参》已经注意到“形”的作用：“晋人书，形不贯而气贯；唐人书，形气俱贯。”但这样的论述并不多见。
（二）过分注重人文内涵，简单地将书品与人品等观。造成了“自由人格”的失落。如元代郝经《叙书》等文中提出“道不足则技始以书为工”等语，有些忽略技法的倾向。人品与书品未必决然对应，如对赵子昂、蔡京、王铎、林彪等的书法认同，需要辩证理解。
（三）过分重视“端楷”，对于欹侧，放荡的行草等不能容忍。尤其是对于有创变意向的作品多视为“异端”，明显的受到朱熹等“淳儒”思想的影响，朱子就专作“端楷论”，有利有弊。陈绎曾《翰林要诀》所谓“笔笔有古意，字字有来历”，强调功夫精熟，并不注重专精、博览之后的“蜕化”，即是创新意识。这也是“院体”“台阁体”“馆阁体”等得以生存的原因。
（四）注重“文质相符”，对“写意精神”重视不够。连“难得糊涂”的郑燮也在题画中说：“‘写意’二字误多少事。欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病。”虽然，他提倡“必极工而后能写意”，但当时所出现的反对“写意”的情况是一致的。如明代倪后瞻《倪氏杂著笔法》对王铎的变法大加挞伐，认为王书“魔气甚大”，对董其昌过分吹捧，令人生厌。项穆《书法雅言》对祝允明草书的非难“晚归怪俗，竞为恶态”，这有些矫枉过正了。
理学书论是丰富的，也是复杂的，甚至矛盾之处不少，反映出时代变化之丰富多彩。我们更应该根据实际情况来分析，如许多书家在早期与晚期的理论出现矛盾，这恰好说明了时代所压，有时必须改变观念的趋势。研究者也应该知道书论演变的复杂多变，方能不拘泥于一端，如盲人摸象，那就很难管窥全豹了。