教学计划是教师对教学目标和任务进行的详细规划，它可以帮助教师有条不紊地开展教学工作。下面是一些教学计划的范例，供大家在编写教学计划时参考和学习。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇一
教学目标：
1使学生掌握把主谓句改换成把字句和被字句的方法.
2联系本单元学过的课文，体会表现人物形象和精神的方法。
3读读背背并理解感悟古诗。
教学重难点：
让学生自己感悟古诗。.
教学过程：
一、课前预习。
1.把字句和被字句的互化。
2熟读古诗,理解它们的意思。
二、汇报展示。
1读例句,说说句子是如何变化的。
例：黄道婆学会了一整套植棉方法和纺织技术。
黄道婆把一整套植棉方法和纺织技术都学会了。
一整套植棉方法和纺织技术都被黄道婆学会了。
完成：居里夫人毫无保留地公布了镭的提纯方法。
2拓展与交流：同学们，本单元讲述了五位古今中外著名女性的故事，她们的形象和业绩给我们留下了深刻的印象。那么怎么才能在有限的篇幅中鲜明地表现人物的形象和精神呢？让我们一起来交流交流吧！
3阅读平台：
（1）指导学生读准字音。
（2）你觉得女主人是一个怎样的人？
（3）读了这个故事你有什么想法？
4积少成多。
（1）读准字音。
（2）理解各句的意思。
（3）读一读背一背。
三、反馈检测。
背诵默写古诗。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇二
教学目的:。
1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的`花瓶。
课前准备:。
教具：教学图片、花瓶、同学作品若干。
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:。
1、《出示溪山行旅图》:。
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比方何?
(3)这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》。
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识。
(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品。
(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?
三.作业练习:。
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示。
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具。
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇三
教学目标：
1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等。
教学过程：
一、导入新课：
我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？引入课题——学画抽象画。
二、师生探讨、表现创新：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）。
2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3、大师作品欣赏：
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（19），被誉为抽象表现艺术之父。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）。
三、艺术实践：
四、课堂小结：
选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇四
教学目标：
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。分好辩论组，推举主辩同学。在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
课后反思。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇五
教学目的：
1、学习美术中的比例知识，培养同学的发明精神。
2、了解比例在美术作品中的关系，提高同学的审美能力。
3、学习此例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
教学重点：
运用比例在美术中的关系，分析美术作品。
教学难点：
从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
课前准备：
教具：教学图片、花瓶、同学作品若干。
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程：
1、《出示溪山行旅图》:。
(1)画上画的什么？
(2)山和人物的大小对比方何？
(3)这样对比有何作用？
师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》。
(1)人存站立和伸张四肢时，在圆形和正方形有何比例关系？
(2)师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识。
(1)把一条线段分成两局部，便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比，使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2)师用黄金分割的'知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品。
(1)这些作品你觉得哪件最漂亮？为什么？
(2)从比例的角度分析，它们胜利之处在哪里？
三。作业练习：
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶，再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示。
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的？
3.你最喜欢哪幅作品。
五。课堂小结，提出希望，安排下节课工具。
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇六
欣赏绘画。
1课时。
情感目标：
进一步认识水对生命的重要和水的多姿多彩，欣赏珍视生命之水。
技能目标：
学习用线描、色彩表现雨景，制作保护水的招贴画。
知识目标：
养成学生在生活中关心水资源、节约用水的好习惯。
一、情境导人。
2、小游戏：表演在雨中等公共汽车。（表情：焦急、微笑、吃惊……）让学生自己扮演角色，通过问、说、讲、演等过程使学生能很快掌握画雨中时的注意点，如：人体的穿插、颜色的搭配等。
3、小结：烟雨朦胧，湿漉漉，空气清新，到处像洗过一样很漂亮。
二、深人理解。
1、下雨天是一个什么样的情景？（景物、人物）。
2、你注意到雨点落下来时是什么样子？（在空中、在地上）。
3、下雨时你是什么心情？有什么感觉？（喜欢、不喜欢）。
学生回答后小结：大家说得很好。下雨了，雨点从天上争先恐后往下落，风把雨点吹得往一边斜，所以，人们打伞总要斜一点。
有时雨越下越大，好像一串串银珠从天上掉下来，雨水把地面淋得透湿。人们打着伞、穿着雨鞋、披着雨衣，在路上匆匆忙忙地走着。当乌云密布时，大地变得阴暗，景物也失去了光彩。每当下雨了，很多同学就有一种好奇、兴奋的心情，有的还喜欢在雨中行走玩耍。大人们也不例外，在炎热的夏天，若是下一场大雨，人们会觉得非常舒畅。美国影片《雨中情》中的男主角在雨中手舞足蹈，表现出兴高采烈的情绪。雨，原来也是欢快的。
教师：怎样画雨景呢？请大家把课本翻开。（画雨的小训练）。
三、方法指导。
1、介绍画雨的表现方法：勾法、刷法、刮法、蜡笔水彩法。
2、教师着重介绍蜡笔水彩法。示范并讲解：
（1）先画好雨中的人物、景物；
（2）用浅色蜡笔点线画雨，注意用线；
（3）最后用重色水彩（如：紫灰色、蓝色、深绿等）涂画天空地面和空白处。乌云、闪电、树、飘落的雨点、人们打着伞在雨中行走，还有映在水中的影子等等的表现，使画面线条模糊，给人感觉好像是画中景物被风吹得在动。同学们可以想一想自己的方法。
四、作业观摩。
1、教材上的三幅学生作业，内容情景不尽相同，工具材料各不相同，表现形式方法也不相同，但都是非常优秀的作业。
2、本校同年级学生的优秀作业若干。作具体的情景与形式美评价分析？
五、自由表现。
1、布置学生作业：画一幅雨中行或雨中景的画。
2、学生动手作业。
3、教师巡视、协助、提示。
提示：把雨天见到的印象最深的场面画下来。表现雨不一定就是画雨，还可以通过人物的动态、衣物在雨中的形态等来表现雨；雨点不像雪花，要注意用线。有些颜色调不出，如蓝黑色、蓝灰色、蓝紫色等，教师可趁机把方法告诉给学生。
六、教学总结。
1、作业完成情况的简要评价。
2、课堂学习态度的评价。
3、未完成的作业的后续安排。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇七
一、导入：
随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、（板书课题）。
二、发展：
家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰？你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢？（思考室内设计的基本要素有哪些？）（播放自制视频：）看完归纳六要素，见幻灯片、央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗？这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化。（欣赏视频）。
同学们这个居室的变化大不大？（大）这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是？（色彩）看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。（板书副标题）。
三、新授：
1、色彩联想：
在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说，我们看到红色，大家会联想到？（火、太阳等），这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”、（板书）。
现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受？（播放幻灯片）。
通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受？（自由发言）。
2、色彩的冷暖。
3、色彩搭配：
先看两个图片：a、b两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受？你更喜欢哪一种搭配方式？（自由发言）。
色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：
邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和。
对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽。
还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法？（三种）。
四、实践：
现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨？（幻灯片出示问题）。
五、展示交流：
六、总结：
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇八
1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
教具：教学图片、花瓶、同学作品若干。
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
1、《出示溪山行旅图》:。
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比方何?
(3)这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》。
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识。
(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品。
(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?
三.作业练习:。
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示。
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具。
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇九
本课有跨学科的特点是诗与画的融合。中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。说明了文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。
本课针对小学生形象思维占主导地位的特点，让他们以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。
教学目标：
1．认知：学习为自已喜欢的古诗配画。
2．情感：体验诗情画意之艺术魅力，激发对祖国传统文学艺术的热爱。
3．能力：运用已掌握的绘画语言大胆想象创作表达古诗的意境。
教学重点：
通过绘画创作表达古诗的意境与情感。
教学难点：
诗景与诗情的把握与统一。
教学准备：
教师：
1．媒体课件（小学古诗‘诗画’作品）。
2．古诗朗读录音带。
学生：
1．喜爱及熟悉的古诗几首。
2．自己善常的绘画工具。
教学过程：
教学思路。
教师活动。
学生活动。
设计意图。
教学组织。
1．明确学习小组（就近4人为一组）。
2.检查古诗和绘画工具准备情况。
准备好绘画工具及古诗。
做好课前准备工作。
导入。
播放古诗朗读（录音）。
要求学生闭目聆听细品诗意联想诗景。
学生可集中精力品味诗的意境。
交流讨论。
出示学习提纲。
启发：
从诗中你看到了什么？
1．本诗着重写什么，人，事，景，还是物。
2．表达了作者怎样的情感。
3．你感受到怎样的意境。你还想到了什么？
思考：
‘诗是无形的`画，画是有形的诗’这句话的含义。
教师：强调诗情与诗景的交融。
小组讨论交流。
由提纲引导学习，组内交流，然后集体交流。
（师生共同参与）。
分析主题。
体会作者情感。
展开想象创设情景。
谈自已的理解。
1.创设合作学习氛围在交流中完善思路终取其长。
2.发挥学生形象思维的优势展开想象与联想为描绘做铺垫。
3．体会诗景与诗情交融的意境。
（难点）。
作品欣赏。
出示‘诗画’作品（课件展示）。
欣赏思考。
启发创作思路。
启发分析讨论。
设问讨论。
1．你最喜欢哪幅作品，你认为最精彩的地方在哪里为什么。
2．作者采取了怎样的表现方法与布局来表现诗的意境。
3．你有建议吗？
4．教师小结（形式与内容的统一）。
交流讨论。
感受艺术美感。
探究表现的形式技能与内容的关系。
提出自已的感悟与创造（你心中的景）。
帮助学生树立信心，梳理创作思路，激发学生的创作热情，
强调重点。
学生创作。
出示作业要求：
用绘画的形式表现自已熟悉和喜爱的古诗（也可是其中的一句）。
学生作画。
用熟的古诗创作学生宜把握有兴趣。
老师辅导。
1、选题。
2、为学生具体描绘中遇到的困难提供及时帮助。
3、鼓励学生采用不同的表现形式与风格创作。
用自已善长的绘画形式创作。
提升学生创作的信心与热情。
作业欣赏评价。
与学生共同欣赏肯定创意提出建议。
1.展示自已的作品。
2.师生共同体会作品中的诗情画意。
3.谈创作体会。
知识梳理。
拓展。
强调古诗的文学艺术价值，激励学生学好古诗，课下坚持诗画创作，使自已的文学与绘画水平得到共同提高。
培养诗画创作的兴趣。
反思：
诗具有极强的写意特点。这就为学生在绘画创作中，充分想象、联想留下很大的空间。在教学中，首先要引导启发学生细品诗意，准确理解作者的意图，在此基础上鼓励学生展开想象、联想创设意境，以现作者眼中的景、心中的景。在作画过程中，为学生创作提供技能支持，通过示范启发（如古人的服饰作品的布局等）解决学生在绘画中遇到的困难，帮助学生树立自信心。通过本课的学习使学生体会到‘诗是无形的画，画是有形的诗’这一艺术思想。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇十
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:。
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)。
(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。
(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。
(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。
(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇十一
[德育目标]：培养孩子的爱心。
[素质发展目标]：引导学生观察，动物和植物的颜色与纹样；
教学重点难点。
[教学重点]：鼓励学生积极参与欣赏，并能评述与表达。
[教学难点]：引导学生大胆的评述、表达。
教学准备。
动物、植物的欣赏课件，鲜花。
学生活动设计。
一起观看，一起讨论。
一、导入。
直接揭示课题：今天我们将在一起上一节以动物、植物为内容的欣赏课，在这节课上，小朋友们一定要认真地看，仔细地听，因为有许多问题等着我们来回答。
二、欣赏部分。
（一）欣赏“美丽的花卉”片段。
1、我们将要去的第一站是欣赏“植物花卉”。美丽的花儿离不开漂亮颜色和不同的形状，小朋友们要仔细看，比一比谁记得的颜色、形状多。（包括花瓣的形状）。
2、师：先轻轻地讨论一下，刚才都见过哪些种颜色？
3、生：学生一个接一个大声地说。
4、师：见过哪些形状呢？（生答）。
（二）欣赏鲜花。
1、现在让我们从自己带来的鲜花中，选出一朵，没有带花的同学可以从老师这里挑选一朵，你能把它的名称、颜色、形状完整的介绍给大家吗？（轻声准备，互相介绍）。
2、生：拿着鲜花到前面来讲解，师生共同欣赏。
3、让我们带着同学们精彩的介绍，再回味一下那些美丽的鲜花吧！（播放鲜花图片）。
（三）欣赏《可爱的动物》片段。
1、五彩的世界，离不开美丽的花儿，但这一切只是静静地美，一个充满生机的世界，离不开的是我们可爱的动物。
（播放“可爱的`动物”短片）。
2、师：花有鲜艳的颜色、漂亮的形状，动物朋友有没有呢？（请举例）。
3、生答。
（四）欣赏动物图片。
1、现在老师想和大家做个找朋友的游戏：
前面的大屏幕上准备了几幅动物朋友的照片，你可选一个自己认为穿衣服最美的，说说你觉得哪儿最美。（从形状、颜色、斑纹这几个方面说）。
2、生：介绍。
（五）作品欣赏。
美丽的动物、植物，给地球带来了勃勃生机。
很多画家忍不住创作了一幅又一幅生动的作品，下面我们一起欣赏几幅大师的作品。
1、何香莲《虎》中国。
2、凡·高《向日葵》荷兰。
3、塞尚《睡莲》法国。
三、课堂延伸。
动物、植物，可爱、漂亮，老师想知道，你们有什么感受，想怎样表达？
生：答。
今天，我们欣赏的内容，只是动、植物世界中的一点点，但老师已能感觉到我们大家都有一颗友爱的心，让友爱之心伴着我们快乐成长吧！（在音乐声中走出教室）。
四、小结。
同学们让我们再回过头来看一看，我们在植物乐园和动物王国中有很多的收获，我们不仅知道了大自然中的色彩美，还知道了形状美、花纹美等，而这些又都是自然美，我们欣赏的那些绘画作品中的美又都是艺术美。美在我们身边，希望同学们留心扑捉我们身边的自然美，表现艺术美，那我们的生活就会是美好的。
五、课后拓展。
1、留意身边的动物、植物，欣赏它们的颜色及纹样。
3、用绘画或拼贴等方法表现漂亮的动物与植物，大胆加入自己的想像。
六、板书设计。
教学反思：
这节欣赏课整堂贯穿了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，在引导学生开展探究性学习的过程中，培养了学生的审美能力和创新能力以及收集资料的能力等等。这种角色的转换，学习方法的变化，增强了学生学习兴趣，学习效率明显提高。在教学中我通过启发诱导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇十二
教学要求：
1、体会汉字偏旁的表意功能。
2、训练数量词与名词间的合理搭配。
3、读背古诗《墨梅》，理解诗意，体会诗情。
4、阅读短文《路边的橡树》，体会筑路人高尚的心灵。
5、能说会道《让花草树木好好过冬》，激发学生用实际行动来保护花草树木，保护环境。
6、笔下生辉，引导倾听、观察、想象、描述声音。
7、引导发现，抓住要点，练习积累。
8、读、说、写结合，培养欲望综合能力。
重难点、关键。
1、发现与积累。
2、阅读与写作能力的训练。
课时划分三课时。
第一课时。
教学目标。
完成“语海畅游”与“积少成多”，引导发现与积累。
教具准备。
实物投影机。
教学过程。
一、汉字真有趣，体会偏旁的表意功能。
1、出示“广、病”字的演变过程。
2、学生自由观察，说说自己的发现。
3、认读题中两组带有“广、疒”的汉字组成的词语，再介绍自己的发现。
4、再请学生举些带有“广、疒”的汉字并组词。
5、教师总结：汉字的偏旁大多表示了自的意思，而声旁则表示了字的读音。
二、填一填，练习正确使用数量词。
1、看题中内容，明确题意。
2、开火车口头填空，加以评议，补充。
3、独立动笔填空，教师巡视检查。
4、选取有代表性的作业进行展示、评议。
5、同桌互相检查，进行订正。
6、教师总结：正确使用数量词可以使所表达的意思更准确、更具体。
三、读读背背古诗《墨梅》。
1、出示诗题，齐读。
2、引导根据诗题来猜想古诗所描写的内容。
3、设置悬念：墨梅到底是不是黑色的梅花，或是用墨水画出来的梅花，让我们从古诗中寻找答案吧。
4、自由读古诗，读准字音，读通诗句。
5、指名读古诗，集体评议，纠错正音。
6、正确、流利地齐读古诗。
7、讨论：题中的“墨梅”到底是什么？你是从哪些诗句中了解到的？
8、学生有感情地朗读古诗。
9、启发体会：说说你从诗中感受到了什么？10、练习背诵古诗。
四、结束课堂，布置作业。
第二课时。
教学目标。
完成“阅读平台”与“能说会道”。
教具准备。
橡树的图片，收集有关花草树木过冬的知识。
教学过程。
一、阅读平台：
路边的橡树。
1、出示导读提纲，学生独立阅读。
2、学生自读，教师巡视，进行个别指导。
3、检查反馈，引导读懂短文。
4、教师总结：
人人都应该有一颗关爱花草树木的高尚的心灵，这样，我们的地球母亲才能会更健康，我们所生活的家园才会更美好。
二、能说会道：
让花草树木好好过冬。
1、自由认读提示，明确口语交际的内容及要求。
2、学生出示课前收集的有关资料，准备交流。
3、出示提纲，引导介绍、交流。
4、教师总结：
花草树木也有生命，花草树木也惧怕狂风与冰雪，让我们献出自己的爱心，去温暖它们、呵护它们，让它们平安度过寒冷的冬天吧！
三、结束，布置作业。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇十三
设计理念：
通过观察发现---实践验证---交流探索---再发现系列贯穿的活动，让学生轻松愉快的学习了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识，充分体现以学生的主观探索为本，如调色让学生实践后总结，而不是直接告诉学生调色应怎么样调，再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，学生会主动观察发现色彩交融后的变化，提高了学生对色彩的学习兴趣，最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法，让三个好朋友一起玩耍，从而巩固本课所学知识，如学生让蘸色的玻璃球在纸上滚动的游戏。
学习目标：
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点：
学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。
教学难点：
学生将颜色调到适合的浓度。
教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。
2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。
教学时间：40分钟。
教学过程：
1、引导阶段：
欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的.作业中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学习任务，找到本次作业的绘画方法及步骤，使下一阶段的学习更有针对性。
2、发展阶段：
教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
学生练习调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。
鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。
3、探索阶段：
引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。
除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。
4、收拾与整理：
学生将作业放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇十四
教学目标：
1、为本节课将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，完成一组能够反应当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
教学重难点：
1、学会收集信息，培养热爱家乡的情感。
2、培养学生设计制作和创新的能力。
教具准备：
1、学生：调查天津的旅游资源，收集相关的图片、照片、地图和有关的文字资料，准备纸、笔、剪刀等。
2、老师：收集各地旅游节海报、宣传手册、旅游地图等参考资料。
教学过程：
一、观察欣赏激趣导入。
师：今天我们来学习第十四课《旅游节》，请同学们打开书。
教师板书：14、旅游节。
提问：同学们，你们喜欢旅游吗？
生：喜欢。
师：那你们都去过哪些地方呢？在那里都看了什么，玩了什么？
生：看到山、水……还有漂亮的工艺品。
（如果学生没提到工艺品，就提醒一下：每个旅游景点都会有自己特色的东西，比如土特产啦或者各种工艺品等，你们有看到么？）（设计目的：激发学生的学习兴趣）。
生：山、水、森林、湖泊等这些自然风光，叫做自然资源；而那些文化古迹、民族风情、工艺品等被称为人文资源。
教师板书：自然资源、人文资源。
二、动手操作巡视指导。
（知识树：盘山、长城、八仙山、独乐寺、白塔寺……）。
师：近几年来，天津的旅游业发展很快，很多景点都进行了扩建。
例如蓟县俗话说：靠山吃山，靠水吃水。在山区和翠屏湖的周围，老百姓建起了很多农家院，吸引了大批游客前来旅游观光、还有古文化街、南市食品街。
生：愿意。
师：可是有些朋友虽然知道咱们天津，但是对这个地方不了解，怎样才能让他们知道呢？
生：打广告、做宣传。
师：现在宣传的手段很多，比如电视广告、网络宣传、张贴海报、散发宣传单等。我这里有一张宣传手册，大家来看一下。
师：下面同学们请看书，书上也有几个设计好的宣传手册和海报，我们来看看他们的设计思路。
和学生交流书上范图，指出它们做的好在哪里，都用了哪些方法进行装饰。
师：如果让你们做，能不能做的比他们更好？
生：能。
三、动手操作巡视指导。
师：现在你们就利用手里的资料，为刚才介绍的景点做个宣传海报。画面上不但可以添画具有景区代表性的`建筑，比如天津电视塔，盘山的挂月峰，白塔寺的白塔，还可以写上一些有关的传说故事。
提示：有图片的可以直接把图片粘贴上去，没有图片的景点再用笔画。
四、作品展示点评小结学生展示作品，教师讲评。
五、总结拓展。
师：这节课我们学会了制作宣传海报，课下你们还可以用废旧材料或者树根、石头等做些小工艺品，送给你外地的亲戚朋友，为天津做下宣传，为我们的家乡做点贡献。同学们把桌子上的东西收拾一下，有用的留起来，没用的放到垃圾箱里去。今天我们的课就上到这里，下课。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇十五
1、初步了解对印版画的简单印制技巧。
2、学会对印版画不同的表现形式。
3、培养学生探究能力及发散思维；增强学生热爱家乡的品德。教学重点。
学习对印版画的简单的印制方法。
教学难点。
如何巧妙的将印好的画面进行新的创意。
教学流程。
教师活动——学生活动——设计意图。
一、情境导入。
我们家乡哈尔滨是一座风景秀丽的城市，正是因为它的美丽吸引了两位神秘朋友的到来。
出示课件天鹅。
老师想留下这美丽的画面，能想个办法在最短的时间内把他画下来吗？
那大家试一试吧！
谁能说说你是怎样做的？
你在刚才的制作过程中遇到什么问题或困难了吗？
怎么解决呢？
总结方法：水分要适量。
画一笔印一笔。
位置要固定好。
那老师按照刚才同学们的方法再试一试，看看我们的方法灵不灵！教师演示。
两只天鹅就这样在我们的画笔下出现了，你们觉得这种方法怎么样？
给这种方法起个名字吧！
今天我们就来学习对印版画。
二、讲授新课。
同学们，你想用这种方法印点什么？
用这种方法，我们可以印动物、人物、景物出示课件。
出示对称图形，这张有点不同，你发现了吗？
对称的图形就可以用这种画半个印出一个的`方法。
用这种方法你能印哪些对称的物体呢？
为了使画面更加丰富，我们可以添加适当的背景，把它变成一幅更完整的对印版画教师演示。
好了，你们现在一定想试试了吧？
三、展评学生作品。
1、学生介绍自己作品。
2、评价他人作品。
四、总结。
孩子们其实版画的方法还有很多如吹塑纸版画、丝网版画等，我希望孩子们也能象这些大画家一样用自己的绘画作品来歌颂我们的家乡。
学生注意力被引起，欣赏课件上的视频。
学生观察思考选择方法。
学生尝试印制过程。
学生发现问题并学会自己解决问题。
学生观察，并巩固印制方法。
学生抓住印制的特点给这种印制方法起名字。
学生展开想象，大胆说出自己的想法。
学生自己发现问题找到另一种因之方法。
学生观察。
学生作画。
学生自评或他评。
学生欣赏，从内心深处感受到家乡的美丽，从而加深对家乡的热爱。
以创设情境来吸引学生的注意力，为下一步教学埋下伏笔。
大胆让学生通过自己的观察说出动物特征，以此来培养学生的观察能力，本着让学生探究式的自主学习，让学生初步探索对印版画的特点，为以后尝试练习做铺垫。
让学生在第一次尝试练习中，发现问题，解决问题，初步掌握对印版画的基本方法。
让学生通过观察尝试性的找出对印方法。充分地给予学生自主学习的机会。同时让学生在交流中获取成功的经验和信息。
让学生找到成功的体验，并紧紧地抓住学生的兴趣。
培养学生的总结概括能力。
培养学生的语言表达能力。
通过欣赏，拓展学生的思维。
教学重点得到了充分的解决。
解决教学难点，学生兴趣的到充分的调动。
民主性的自评与他评给予了学生更大的发表意见的空间。
本课的教学目的不仅仅停留在学习对印版画的制作方法上，还从中使学生能够增加对家乡的热爱。
专业五年级美术教学设计（模板16篇）篇十六
活动目标：
1、了解绘画作品中背景与主体的关系，尝试用藤蔓线条装饰绘画作品。
2、在优美的音乐感染下，欣赏、感受画家古斯塔夫的作品中藤蔓状涡漩线条的优美，并大胆用藤蔓线条丰富自己的绘画作品。
3、体验欣赏和绘画活动的乐趣，能大胆、自由地表达。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
活动准备：
春之歌圆舞曲、古斯塔夫作品《期待》、幼儿自备一张画有简单图形的作业纸、黑板、粉笔。
认识过藤蔓植物、会画螺旋线。
活动重难点。
体验螺旋线条的延伸、变化，理解并大胆表现。
活动过程：
1、引导幼儿欣赏藤蔓。教师随乐现场作画，感受藤蔓的优美。
“你认为老师画的是什么?它像什么?这样的画你喜欢吗?为什么?”
2、欣赏古斯塔夫的装饰壁画《期待》，感受画家古斯塔夫的作品中藤蔓状漩涡线条的优美，了解绘画作品中背景与主体的关系。
(1)图一：由局部到整体欣赏作品，“你看到这些卷曲的图案心里有什么样的感觉?它会是画上的什么部分呢?”
(2)图二：这幅画的是什么?会是什么部分?
3、欣赏藤蔓装饰画，通过对比发现藤蔓除了漩涡的美，还有弯曲的的生长曲线美。师幼一起随着《春之声圆舞曲》模仿“藤蔓之舞”。
4、鼓励幼儿大胆用藤蔓线条装饰自己绘画作品的背景或者主体，并且在规定时间内完成，养成专心作画的好习惯。
5、展示所有幼儿作品，评价自己和同伴的画。“你觉得哪幅画美，为什么?你今天画画时的心情怎么样?”
6、欣赏用藤蔓线条装饰的其它生活中的物品。“在我们生活中，也能发现很多用藤蔓线条装饰的物品。下次我们也试一试，用藤蔓线条装饰我们身边的东西，好吗?”
7、展示作品、欣赏评价。
你制作的是哪一幅?你怎样画螺旋形线的?上面添了哪些自己喜欢的图案?你觉得有趣吗?大家愿意把自己的作品装饰在教室里吗?好的，我们一起来布置。(师幼共同把装饰画挂在活动室的墙壁上，体验成功的喜悦。)。
活动反思。
我将这个活动的重点放在学习螺旋线的延伸与变化，难点放在想象、创作由螺旋线绘画装饰上。活动开始我选择幼儿比较熟悉的物品让幼儿初步感知螺旋线，然后让小朋友欣赏艺术家的螺旋线创作，感受螺旋线变化的美，激发幼儿的创作兴趣和感知螺旋线的美。再出示由幼儿自己创作的螺旋线构图，这样贴近孩子，可以让幼儿大胆说并乐于表达，进一步激起幼儿的创作兴趣。接着给孩子们总结，带领幼儿绘画并给予语言和具体的线条示范，孩子可以从中体会线条的自由、变化，给孩子们自己作画做铺垫。最后在孩子们作画前创设好情境吸引孩子，便于她们更好的想象和创作。
在最后我将总结分为孩子们自己总结和老师总结，尽可能的做到以孩子为主体，充分肯定孩子的想象、创作，使她们乐于参与美术活动。
不足：
在总结时，仍然还是忽视了部分幼儿的作品。在孩子表达时语言不够完整、词汇也不够丰富。