教学计划是教师的一项重要工作，它需要经过周密的考虑和科学的规划，以达到预期的教学效果。接下来，将为大家展示一些优秀教师编写的教学计划，希望能够帮助到您。
人教版音乐教学设计案例（汇总12篇）篇一
教学内容：
1、学唱歌曲《小松树》。
2、表演歌曲《小松树》。
3、学习简单的蒙古舞蹈动作组合。
教学目标：
2、用欢快的`动作表演歌曲《小松树》，体验欢快的情绪，增强身体动作的协调性。结合生活中的经验，探索感知、体验音乐的节奏。
3、通过学习蒙古族人民的挤奶舞的动作，了解蒙古族的生活习惯与音乐特点。
教学准备：
录音机，电子琴。
教学过程：
一、常规练习。
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2．复习前课内容：表演及唱。
3．小练习：
1）蒙古骑马式练习。
2）结合蒙古族运动项目，进行三声部节奏练习。
二、新课学习：
1．歌曲学习：听歌曲录音《小松树》；
2．第二遍教师范唱，引导学生完整感受歌曲的风格、旋律、节奏。（第二遍可随着轻唱）。
3．歌词学习：提示式学习歌词。
4．歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。
5．通过自编游戏表演歌曲《小松树》，要求自创动作（引导学生用打击乐器为同学作伴奏），从学生的自创运用中选编成游戏进行表演。
6．舞蹈动作练习：挤奶舞动作组合：站、蹲等。
7．自编动作复习欣赏：《我是人民小骑兵》。
三、课堂小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。
人教版音乐教学设计案例（汇总12篇）篇二
教学内容：
演唱《春天的信使》；听赏《春之声圆舞曲》。
教学目标：
1、能演唱《春天的信使》，感受富有生命力的春天，培养喜爱之情。
2、听赏《春之声圆舞曲》感受春天，感受圆舞曲的魅力。
3、了解约翰·施特劳斯乐曲。
教学重点：
用热情的歌声表现对春天的喜爱之情。
教学过程：
一、导入与练习。
春天来到人间，微风吹遍草原，山谷中传来阵阵回响。用音乐来模仿春风的旋律。
1、视唱用五年级下“春风的旋律”。
2、说说你眼中的春天？
二、听赏《春之声圆舞曲》。
1、初听《春之声圆舞曲》。
春天来到人间，小鸟都在欢乐的歌唱。奥地利音乐家约翰·施特劳斯用一首《春之声圆舞曲》表现了他眼里的春天。一起听赏这首曲子。
提问：说一说你感觉到约翰·施特劳斯眼中的春天是怎样的？
2、简单介绍约翰·施特劳斯。
《春之声圆舞曲》约翰·施特劳斯曲。
奥地利作曲家小约翰-施特劳斯于1883年创作了这首圆舞曲，曾被填词成为声乐曲。尽管作曲家本人在创作这首乐曲时已经年近六旬，但从音乐中我们依然能感受到无比的青春活力。
3、老师与学生谈谈圆舞曲。
提问：圆舞曲总是三拍子的吗？
4、你还听过约翰·施特劳斯其它乐曲吗？
（根据情况可由老师介绍）。
三、学习《春天的信使》。
1、听《春天的信使》。
提问：在亲切热情的歌声与旋律中你感受到了什么？
2、听《春天的信使》。
要求：随旋律哼唱歌曲。
提问：歌曲表达对春天赞美歌颂的是哪部分？
提问：怎样才能表现强烈的赞美情怀了？（唱得较强）。
4、哼唱歌曲后部分。（强调节奏稳，掌握附点音符）。
5、试唱全曲（注意八分休止符）。
6、质疑问难。
7、处理歌曲的演唱（师生相互讨论交流）。
8、参与《春天的信使》演唱活动及评价（师生互动的方式）。
结束语：一年之季在于春，春天是播种的季节，春天充满生命力的季节，春天是非常美好的，老师希望同学们在美好的春天里能够学习进步，取得更好的成绩祝同学们拥有一个美丽的春天，健康成长。
课后反思：在本学月，我单独对学生的演唱进行了抽查，发现学生的音准有比较明显的问题，这应该在我们教研组都引起所有教师的重视，如何提高学生的音准成了我们的一个难点。
人教版音乐教学设计案例（汇总12篇）篇三
在音乐教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现，善于挖掘，它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。
学段目标。
1、激发和培养学生对音乐的兴趣。
2、应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
3、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
4、自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
二、具体目标。
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术、理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。
人教版音乐教学设计案例（汇总12篇）篇四
内容分析：
勃拉姆斯（1833——1897）德国作曲家。13岁就为生活而奔波。20岁到各地演出，结识了李斯特、舒曼等艺术家。舒曼称他为“有重要意义的后起之秀”。1862年，他迁居维也纳，担任合唱指挥、乐队指挥。
勃拉姆斯一生写了大量的作品。其中，有四部交响曲，多部协奏曲及管弦乐曲等。
他的音乐内敛、深刻、智慧。他的音乐创作风格继承了众多古典音乐大师（如贝多芬、巴赫）的传统，人们常把勃拉姆斯与贝多芬、巴赫总称为德国音乐中的“三b”。
关于这首《摇篮曲》的创作背景，勃拉姆斯与一位奥地利姑娘一见钟情，但是他们的恋情受到了不可抗拒的阻碍，最终没能在一起，这个姑娘另外建立了自己的家庭，在生第二个女儿的时候，勃拉姆斯写下了这首优美的摇篮曲，作为礼物送给她，只希望，自己曾经深爱的人在哄宝宝入睡时感到温馨与幸福。
这首歌曲，表达了母亲对孩子深深的爱以及亲切的的祝福，曲调徐缓、优美、宁静，令人感到温馨。
教学目标：1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》。
2、能够通过聆听不同表现形式的摇篮曲，悟出摇篮曲这种体裁在情感表达方面的共性，受到美的熏陶。
3、能够从体验摇篮曲情感的过程中感受到父母的爱伟大与无私，并懂得用实际行动去珍惜。
教学重难点：感受音乐的情感，用连贯、柔和的声音演唱，尤其是八度大跳的部分。
一、导入。
1、展示一组宝宝熟睡的图片，背景音乐为勃拉姆斯《摇篮曲》，创设优美的意境。
2、学生谈听后感受。
（3）带着情感，用“u”模唱旋律；（4）填歌词；（5）处理情感；（6）集体完整的演唱。
四、聆听与感受不同表演形式的摇篮曲。
五、感悟1、展示一副汶川地震中关于母亲舍身救子的图片，学生围绕图片谈自己的想象。（背景音乐为勃拉姆斯摇篮曲器乐版）；2、陈述这张图片背后的真实故事。
这是发生在汶川大地震中的.真实故事，灾难来临的那一刻，母亲双膝跪地，身体匍匐着，她用瘦弱的背脊挡住了轰然塌下的房屋，为孩子撑起一片生的天地。孩子被救出来的时候，毫发未伤，甜甜的睡着，他熟睡的脸让在场所有人感到温暖。在包裹他的被子里，我们发现了一部手机，屏幕上有一条未发出去的信息：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记得，我爱你！
2、学生表达想对父母说的话。
七、表达情感，结束课堂。
对父母说出感恩与爱的语言：爸爸妈妈，我爱你们，永远爱你们！
人教版音乐教学设计案例（汇总12篇）篇五
活动目标：
1、通过欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲平稳的节奏；
2、初步学习看图谱，引导幼儿理解歌词内容，能欢快活泼、完整地演唱歌曲；
3、进一步培养幼儿对大自然和生活的喜爱之情；
活动准备：
1、音乐图谱，《贝多芬》的图片。
2、音乐磁带、录音机。
活动过程：
一、复习歌表演《郊游》进场，请幼儿入座。
二、练声活动：《问好歌》、《许多小铃铛》。
要求：1、引导幼儿发音要轻快、跳跃、清晰、自然；
2、提醒幼儿认真倾听琴声，跟着琴音的强弱和谐地用大小的声音演唱。
三、欣赏乐曲《欢乐颂》：
1、组织幼儿共同回忆郊游时所见到的景色，引出歌曲名称。
2、请幼儿安静的倾听音乐。并在欣赏完乐曲后教师启发幼儿说出幼儿内心的感受。
b、你能听出这首曲子的速度是怎样的吗？（平稳的、缓慢的??）。
c、你听了之后心里有什么感觉？（欢快的、悲伤的??）。
3、再次播放乐曲请幼儿欣赏。
四、学习歌曲《欢乐颂》：
1、出示图谱，引导幼儿观察图谱，帮助幼儿理解歌词内容并尝试看图自己编出歌词；
2、引导幼儿掌握歌词内容，进一步培养幼儿对大自然和生活的喜爱之情；
1）引导幼儿边观察图谱边欣赏歌曲，进一步了解歌词内容；
2）引导幼儿观察图谱的节奏，完整学习歌词；
蓝天高高/白云飘飘/太阳公公/在．微笑——/。
树上小鸟/吱吱在叫/河里小鱼/尾．巴摇——/。
花儿点头/草儿弯腰/欢迎小朋/友们到——/。
我们大家/多么快乐/又唱歌来/又．舞蹈——‖。
3）鼓励幼儿分句用体态节奏表现自己对歌词的理解。
3、幼儿学唱歌曲，能欢快活泼、完整地演唱歌曲；
（1）用“啦”“呜”代替歌词第一遍学唱；
重点：引导幼儿跟随音乐，一半的幼儿用象声词“啦”音、另一半的幼儿用“呜”音演唱，熟悉旋律。
（2）结合图谱，鼓励幼儿小声跟唱；
（3）随音乐，让幼儿完整演唱歌曲；
（4）引导幼儿观察图谱中图片的内容及图片的大小学习强弱的节奏，并认识图谱中“小兔”跳跃、“糖葫芦”连贯、“喇叭”放声唱的符号，要求幼儿初步学习根据符号演唱。
如：根据歌词内容向幼儿解释这样的一种意境：天空中白云飘过是静静的，哦！静静的！你们说要用什么样的方法去唱呀？树上小鸟在叫，哇！多么悦耳呀！你们说要用什么样的方法去唱呀？而草地上的花儿点头，小草弯腰有没有声音呀？你们说要用什么样的方法去唱呀？而小朋友们在草地上唱歌跳舞肯定是很快乐的！那我们唱得响亮一些。
五、启发引导幼儿用多种形式表演唱：
1、鼓励幼儿用活泼、欢乐的感情演唱，并用简单的肢体动作自由表现歌曲内容。
2、分组演唱：将幼儿自然分成两组，并观看图谱，在教师的提示下,初步尝试轮唱和接唱，培养幼儿在集体歌唱活动中的合作态度和合作能力。
如：男生唱歌词，女生用“啦”音伴唱。
女生唱歌词，男生用“呜”音伴唱。
注意：引导幼儿努力保持声部之间音量的均衡和协调。
六、迁移运用——介绍作者贝多芬：
教师出示贝多芬爷爷的图片，告诉幼儿贝多芬爷爷是世界著名的音乐家，写出许多著名的乐曲。今天这首好听的乐曲就是贝多芬爷爷写的。
七、复习歌表演《兔子和狼》律动出室。
八、活动延伸：
将音乐磁带和图谱彩印后分别置放于音乐区，鼓励幼儿继续随音乐伴奏和图谱，进行歌曲的创编和舞蹈表演活动。
活动评析：
在新歌教学的音乐活动中常常发现，传统的老师教唱，幼儿跟学的方法枯燥、乏味，幼儿不感兴趣。且对歌词的理解也只停留在表面。而本次活动中，教师把握幼儿的特点和兴趣，设计了相关的教学图谱，运用形象图谱教学，不仅激发幼儿学习的兴趣，充分调动幼儿的视觉、听觉等多种感觉及身体的参与，而且通过图谱的视觉效果，更进一步帮助幼儿理解、记忆歌词，了解歌曲的节奏、音节，从而又快又准确地掌握新歌，感受歌曲的美。
其次，精心设计每一次活动过程是音乐教学成功与否的关键所在。只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的，这样，才能吸引孩子学习。如本次活动中，教师按照这首名曲原来的强弱进行处理了。在教学中，教师会根据歌词内容向幼儿解释这样的一种意境：天空中白云飘过是静静的，哦！静静的！你们说要用什么样的方法去唱呀？树上小鸟在叫，哇！多么悦耳呀！你们说要用什么样的方法去唱呀？而草地上的花儿点头，小草弯腰有没有声音呀？你们说要用什么样的方法去唱呀？而小朋友们在草地上唱歌跳舞肯定声音很棒！很响亮，那我们帮唱得响一些，那我们肯定是很快乐的。老师很好的把这样的一个意境带进孩子们的脑海，孩子们兴趣很高，且自然而然地按照老师处理的要求唱，活动的教学目的在游戏中也就顺利的完成了。而相反，如果教师只是很简单地说第一句唱得轻一些，第二句唱得稍微响一些等在孩子们的脑海中不会留下很深的音乐中的强弱概念的，也许他们会把老师的要求颠倒或搞错。
人教版音乐教学设计案例（汇总12篇）篇六
【情感态度价值观】感受贝多芬顽强的创作毅力以及追求自由、平等、博爱的思想实质，提高自己对古典音乐的鉴赏水平，激发更深层次的审美情趣。
【过程与方法】聆听音乐，充分展开联想与想象，通过分析、比较不同主题，增强鉴赏音乐的能力。
【知识与技能】了解贝多芬的生平，体会欢乐颂的音乐内涵。
二、教学重难点。
重点：了解作品的内涵以及音乐特点。
难点：分析辨别音乐的发展过程。
三、教学用具。
ppt、欢乐颂曲谱。
(一)音乐导入，引入课题。
1、教师播放贝多芬的第九交响曲，示意学生在听到熟悉的旋律时举手示意，从而引入教学内容《第九交响曲》。
2、学生自由回答。
3、教师总结这个动机是一闪而过的，所以刚才很多同学手举起来，然后又放下了。今天就让我们跟随音乐一起走进这段欢乐颂。
(二)初听音乐，感知结构。
1、教师提问学生那么大家对《欢乐颂》了解多少呢?
学生自由回答。
2、教师简单介绍第九交响曲的四个乐章的内容，并带领同学循着寻找欢乐，确认欢乐，发展欢乐，升华欢乐的思路开始了解贝多芬的交响曲。
(三)师生合作，探究欢乐。
1、欣赏第一乐章“寻找欢乐”
学生聆听第一乐章主题，思考从这段主题中感受到到了什么?
学生自由回答。
教师总结贝多芬最初的构思是在这里加入人声，但后来又觉得还不是时候，于是他把场次乐段向后推移，不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思，教师出示ppt展示原稿中的场次“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝。”
2、确认欢乐。
学生聆听第二乐章主题，思考音乐中贝多芬是如何确认欢乐，同时完成演奏乐器以及力度变化的表格。
学生自由回答。
教师总结，通过四遍重复，力度-由弱到强，音区由低到高，第一次在很低的音区，像一颗种子;第二次中提琴，旋律的重心起来了;第三次歌唱性的旋律;第四遍―斩钉截铁的告诉大家我将欢乐找到了，并运用合唱、乐队共同将欢乐推到高潮，采用的是主题重复的手法。
3、发展欢乐。
教师播放音乐，提问学生学生听到是什么感觉?
学生自由回答。
教师总结，时间1842年5月7号，贝9首演的当天，有人一动不动的站在那里，突然人声出来的时候，被惊呆了。在人的心里交响乐是交响乐人声是人声，在他的心中光靠器乐不能表达心中的感情，于是他将同期的诗人席勒的《欢乐颂》谱曲合唱队加上交响乐。创下纪录了的是人声的宣叙调，有怀疑有猜忌最后被化解了。
教师担任男中音的旋律，同学们担任齐唱、重唱，在多声部重奏达到欢乐的高潮。
感受变奏部分，引导学生进行变奏的创作。
4、升华欢乐。
教师播放第四部分升华欢乐，并提问“在这宏大的乐思下，音乐并没有结束，那么现在就让我们继续走进升华欢乐，看看你有什么感觉?”
学生自由回答。
教师总结贝多芬活了57岁，在他事业高峰期，就没有了听力，那是多么可悲，可是他的理想，他追求的自由、平等、博爱的理想，大家看歌词：“亿万人民拥抱起来，大家相亲又相爱丨“这样一种乌托邦式的美好理想，到今天我们都没有实现，但是在他的音乐中就已经实现了，这是晚年的贝多芬，在经历了一系列痛苦之后，超凡脱俗的神来之笔，这段圣咏,也是这部作品的最大价值。
(四)小结作业，情感升华。
教师总结今天这节课我们既感受到了宏大激情的.欢乐颂，，更感受到了贝多深厚的创作功底，那么与贝多芬同一时期还有许多优秀的作曲家，引导学生课后去搜查相关音乐家的一些资料。
人教版音乐教学设计案例（汇总12篇）篇七
教学目标：
感受歌曲里一家三口唱歌的快乐，能随音乐用不同的肢体动作表现节奏。
教学重难点：
1、能由浅入深地认识歌曲的结构，通过感观和体验，认识到乐曲的特点。
2、享受用乐器为歌曲伴奏的乐趣，体验与同伴合作演奏的快乐和成功。
教学准备：
1、已熟悉碰铃、串铃和哨子三种乐器的使用方法。
2、每人各一套乐器(碰铃、串铃、哨子)。
教学过程：
一、完整欣赏音乐，初步感受歌曲欢快的旋律。
1、入室完整地欣赏歌曲。
2、小结：原来这是一首蒙古族的问答歌。
3、演示课件，第二遍完整欣赏歌曲。
提出要求：“这次我们来听听蒙语版的歌曲，请你们听听歌曲里共有几段?到底是不是有问有答的?每一段是谁问谁答的?”
4、小结：三段中有什么相同的地方呢?(自由讲述，老师作总结)。
二、分段欣赏歌曲，用身体动作表现歌曲不同的演唱。
1、欣赏第一段，用不同的动作为歌曲伴奏。
――“现在我们来欣赏第一段，请用不同的动作为不同角色伴奏，但注意要一拍一拍来打节奏。”
2、能做出代表动作的学生示范。(大家学着做)。
3、激发学生做出女儿和爸爸同时出现的动作。
――“女儿来了(拍手)，爸爸来了(跺脚)，那么女儿爸爸一起来的时候怎么办呢?”
4、欣赏第二段，创编不同角色的动作。
――“第二段又是谁问谁答的呢?那么妈妈声音可以用什么动作来伴奏呢?”
5、同样方法欣赏第三段。
6、边看课件，完整地拍打身体的节拍演奏这首歌曲。
三、选择乐器进行节奏乐演奏。
1、乐器与歌曲的角色配对。
2、提出演奏要求：“愿意帮助谁就选择对应的乐器，但是音乐没开始，我们的小乐器需要先休息的哦。”
3、看指挥，学生进行分角色用乐器为歌曲伴奏。
四、引导学生每人使用三种乐器为歌曲伴奏，感受演奏带来的成功和快乐。
1、提出演奏方法和要求：边看图谱边操控乐器。
2、初步尝试看图谱演奏歌曲。
3、指出需要注意和演奏得不够好的地方。
4、再次进行演奏。
五、结束部分：
小结：刚才的游戏好玩吗?今天你们都表现得非常棒，有许多同学的反映相当的敏捷，表扬。那我们把这么好玩的游戏表演给其他同学看好吗?(离开活动室)。
人教版音乐教学设计案例（汇总12篇）篇八
教学内容：
1.讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。
2.学习歌曲《阳关三叠》。
教学目标：
1.使学生了解并能复述“知音”的故事。
2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。
3.学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。
教学过程：
(一)讲音乐故事。
1.问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗?
2.请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解，由教师讲故事。)。
3.问：同学们，知音的故事对你有什么触动?
学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。
4.听古琴曲《流水》。
这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。
(二)唱歌。
1.可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》;也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。
2.让学生跟随录音学唱。
3.请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4.教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。
5.可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。
6.检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。
总结并布置下节课的内容。
人教版音乐教学设计案例（汇总12篇）篇九
教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：
审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
教学思路:。
1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。
2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。
3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。
5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。
6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。
二、主要教学措施。
1、面向团体，因材施教;。
2、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
3、师生互动，以学生自主学习为主。
4、、充分运用现代教育技术手段;通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
5、音乐教学领域之间的有机联系;通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力。
6、改革评价机制。
7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活。
三、提优补差的途径：
(1)、通过课堂教学。(2)、通过艺术节活动。
方法：示范：教师示范、学生模仿。
鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。
因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
四、各单元单元教学目标、重难点、教具、基础训练内容。
人教版音乐教学设计案例（汇总12篇）篇十
知识与能力。
1.了解旧时吆喝的内容、种类、作用，把握文章的结构。
2.合作调查能力、搜集整理能力、表演能力等。
过程与方法。
2.自学讨论法、行动法。
情感态度价值观。
1.培养热爱本土俗文化的情感。
2.归类记录类似吆喝的口头文化遗产，为发扬古文化遗产做一点贡献。
【教材分析】。
萧乾的《吆喝》以平易而又不乏生动幽默的语言介绍了旧北京街市上动人的一景，缓缓的追忆语调中流露出的是愉悦和怀想，让人不由自主地品味到生活中蕴涵的浓郁的情趣。内容贴近生活，文字也不难理解。学生基本上可以自读，在自读后由学生质疑提问，师生共同解决。重点：带有地方特色的吆喝的作用及其中蕴涵的浓郁的情趣。
【教学设想】如今的中学生对于旧式的“吆喝”是相当陌生的，这就为教学带来了难度。为此，教师可以借助录音、录像等媒体增加学生对“吆喝”的了解，教师还可以根据当地条件，设计有关活动，如让学生走上社会，走上集市，倾听吆喝，搜集、调查、整理甚至可以学上一两句当地的种种“吆喝”，了解其作用，分析其与广告的关系。总之要增强学生的感性认识，并借此开展语文研究性学习。
【课时安排】 一课时。
【课前准备】。
2.每人模仿一两句旧时的吆喝声如：卖豆腐的，收破烂的等。
教学过程：
一、导入新课。
1.教师先放吆喝。
2.请同学们模仿昨天从爷爷奶奶外公外婆或旧时商人处学到的吆喝(教师可适时组织评点)。
3.如果时光倒流几十年，我们这儿的大街小巷，人们经常可以听到这种商贩叫卖的吆喝声。如今，这些清脆悠扬的叫卖声大多已经淹没在都市的喧嚣中，要不是你们爷爷奶奶们还健在的话，它们就可能永远地消逝了。知道吗？你们昨天做了一件多有意义的事啊!你们昨天做的，是整理我们本土的文化遗产事啊!只不过我们昨天只做了第一步，如果将采集到的这些吆喝用文字整理下来，那才是大功一件呢。（讨论如何动笔？）。
二、粗读课文，整体感知。
1．课文主要写了哪些吆喝声？这些吆喝声是按什么样的顺序组织起来的？课文的结构是怎样的？（学生默读，自我思索）。
a.．文章中的吆喝声林林总总，多而且杂，但作者却介绍得有条有理。总的来说，文章写了作者在北京听到的大多数吆喝声，从“我小时候，一年四季不论刮风下雨，胡同里从早到晚叫卖声没个停”中，可以得知是按时间顺序来安排材料的。首先从早到晚介绍了“大清早卖早点的……到了晚上的叫卖声也十分精彩”；其次按“一年四季”的顺序有条理地介绍了春、夏、秋、冬四个季节的吆喝声。
b．课文也是按照“引入”（1～3）、“介绍叙述”（4～10）、“评论”（11～14）来安排结构的，脉络清晰。
(教师在此过程中，要注意导的方法，导的艺术，把问题留给学生解决，及时总结，切勿包办，教师应引导学生找总起句、过渡句来理清文章的脉络，从而梳理出板书。）。
作者在对老北京街头吆喝声的娓娓介绍中，包含着怀念之情，包含着对往事的美好回忆，同时也对这些口头文化遗产的逐渐消失而感到惋惜。（末段“倒还剩一种吆喝”即可体会出来）。
3.本文是用地道的京白（北京口语）写的，特别是描写吆喝的语句，富有浓郁的地方特色，试找出几例，相互交流，体会其中的意味。
三、质疑解疑。
1.为什么介绍“从早到晚，一年四季”中的吆喝时主要介绍卖什么而很少介绍怎样吆喝？（对材料的加工剪裁功夫）。
要点：因为各种的吆喝声实在太多，没必要一一描述，只要写其中的几种有代表性的就可以了，做到有重点、有目的地介绍，主题更突出。
2.为什么“我”听到“卖荞麦皮”的吆喝会吓了马趴？（自然写实、幽默调侃）。
3.为什么作者要大量运用“京白”口语？罗列这么多的吆喝声，是不是繁冗了些？（学生分成小组讨论后落实情感目标）。
要点：作者运用“京白”的艺术语言，一是因为他对北京家乡的热爱，二是因为写的“吆喝”都是当地的口语，用当地语言来写更真实，更有表现力。
4．括号里的句子或词语有什么用？
“过好一会儿（好像饿得接不上气儿啦）”，这里是补充说明，方便了读者对课文的理解。
5………（学生自己提出）。
四、全课小结：
1、由珍惜民族文化遗产与汪奎元事件的正确与错误之处。
2、本文值得学习的地方。
五、作业布置：
1．识记字词，完成“研讨与练习”一、二。
2．学生自由选择文中提及的或课外的吆喝声，进行模仿。并由学生从语气、语速、语调、音量等方面加以点评。
3．自己为一种商品创造一则吆喝广告。先弄清怎么创造（如：方言、事物特色、夸张、语速语调）。
4．交流与讨论：你如何看待当前街头的吆喝声？
人教版音乐教学设计案例（汇总12篇）篇十一
教学内容：
欣赏。
1.管弦乐曲《红旗颂》。
2.歌曲《红旗飘飘》。
3.歌曲《国旗颂》。
教学目标：
1.感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏的形式。能边聆听乐曲《红旗颂》边看油画，边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。
2.感受歌曲《红旗飘飘》《国旗颂》的音乐情绪及演唱形式;能哼唱歌曲《红旗飘飘》中一句或几句曲调。能边聆听音乐，边即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。能描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。
教学过程：
1.教师介绍《红旗颂》的作者及首演的背景，然后播放录音。
2.学生聆听引子及第一部分主题。
3.教师引导学生从这段引子和主题中，听出乐曲分别用了哪些乐器来演奏?其中听出了什么熟悉的音调?(《国歌》音调)。
5.聆听第三部分及尾声。
6.学生边聆听乐曲边观看油画《开国大典》，结合语文知识和历史知识，各自畅谈听后的感受和对乐曲的理解。描述《开国大典》时的盛况。
7.学生对以上的见解进行评价，教师参与评价活动，说出自己的理解。
8.欣赏男声独唱歌曲《红旗飘飘》。
9.学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式以及表达的主题思想。
10.学生随录音边看歌谱边随之哼唱。
11.如果高音区有困难，教师可作移调处理。学生可畅谈对这首歌曲的感受，并说出对其中哪个乐句的印象最深。(可能会有不同答案，教师都应予以鼓励)。
12.学生聆听音乐，即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。
13.欣赏歌曲《国旗颂》。引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式，以及表达的主题思想。
14.引导学生进行想象，描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受.(参考课本的插图：_国庆节升国旗的群众集庆场面)。
15.反馈与评价：
人教版音乐教学设计案例（汇总12篇）篇十二
音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德、智、体、美全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。以音乐素质的培养为目标，使学生掌握一些音乐知识和音乐的技能技巧，更重要的是通过这一阶段的音乐教学活动，让学生在音乐的熏陶下萌发了对音乐的感知和情感反应能力，使其中多数人在今后能成为具有良好素质的音乐欣赏者或爱好者。突出音乐学科的特点，把五爱教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为四有的培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，并初步接触外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步感受、表现音乐的能力。
二、学生情况分析。
1、基本情况分析：本学期所带一年级1、2、5班音乐课，各班人数均在58人左右。大部分学生，对音乐课有着浓厚的学习兴趣，而且，经过前个学期的教育以及生活中的诸多媒体的有意或无意之间的传播，使学生已经开始产生对音乐的认识和喜爱，再对抓好本学科的教育教学来说是一件大好事。但是，对于部分学生因多方面客观条件的限制和约束，不仅仅是对音乐方面的知识与技能懂得少得不能再少，而且在思想认识水平方面也过于“闭关自守”，即不愿接受新事物式的思想理念约束着他们，对音乐课的开设丝毫不感兴趣，面对这样的情况，要想将本学期的音乐教育教学抓出较为理想的成效确实不太容易啊!
2、双基情况：学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。首先培养学生养成良好的音乐习惯，例如听到音乐会做好课前准备，听到节奏会安静等，并从培养学生兴趣重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
二、教材简析。
1、教材内容：一年级下册共编6个主题单元和一个选唱单元。基本内容包括：音动画故事、歌曲、欣赏、器乐、歌表演、集体舞、音乐活动和音乐知识等内容。
2、教材分析：作为全新的教材，在编写中体现了以下基本理念：(1)强调“以学生发展为本，注重学生个性发展”;(2)以审美为中心;(3)以文化为主线(单元主题);(4)加强实践与创造。
新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性。降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一年级采用图谱为主。在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位、多角度，形式丰富多彩了。
教材是经过课该后的新教材，因此与以往的教材有很大的区别，课本共有6个单元，各单元都有明确的主题，各主题之间具有有机联系。以单元的形式进行教学单元内的教学内容是可以灵活组合的，这样就可以用相对长的时间来完成一个教学内容的学习;在教材内容上，尽量贴近学生的生活，学生在日常学习和生活中常遇到的内容，如“红灯停绿灯行”“小蚂蚁”“小雨沙沙沙”等;在学习方法上，是把音乐的学习渗透在音乐活动之中，设计了丰富的音乐活动。如“声音的强弱”“我家门前有条小河”等内容的安排。