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中国传统艺术有哪些篇一
近日，我参加了一场关于中国传统艺术的讲座。这次讲座的主题是“传统艺术在现代社会的意义与发展”。演讲嘉宾是一位资深艺术家，他将中国传统绘画、书法、剪纸、剪纷艺术等诸多艺术形式进行了详细的介绍和解读。通过这场讲座，我对中国传统艺术有了更深入的认识和理解。
第二段：传统艺术的历史价值
在讲座中，嘉宾首先强调了传统艺术的历史价值。他指出，中国传统艺术是中华民族文化的瑰宝，承载了丰富的历史和文化内涵。传统艺术作为一种非物质文化遗产，代代相传，在独特的时空背景下形成了独一无二的审美观念和艺术风格。通过学习和传承传统艺术，我们能够体验到历史发展的脉络，感受到前人智慧和审美情趣。
第三段：传统艺术的现代价值
随后，嘉宾介绍了传统艺术在现代社会的意义与发展。他强调，传统艺术不仅是我们的文化根基，也是当代艺术表达的一部分。传统艺术蕴含着深刻的人文思考和哲学思想，通过艺术的形式表达出来，不仅能够丰富我们的审美体验，还可以引导我们思考人生的意义和社会的价值观。此外，传统艺术也是文化创意产业的重要组成部分，对于推动经济发展和文化交流具有重要意义。
第四段：对于传统艺术的个人体验
作为一个传统艺术爱好者，我在讲座中深深感受到了传统艺术的魅力。我们在探寻传统艺术的同时，也在领略着中国文化的瑰丽。例如，在书法方面，嘉宾对于不同字体的特点进行了解读，使我对书法的审美有了更深入的了解。此外，剪纸艺术的解读也激发了我的创造力和审美感受。通过欣赏传统艺术作品，我不仅感受到了历史的底蕴，也让自己从中得到了艺术的滋养和感悟。
第五段：对传统艺术的期望与思考
通过这场讲座，我深刻认识到传统艺术在当代社会的重要性。作为传统艺术的爱好者，我将继续学习和传承传统艺术，并通过自己的努力与创造，为传统艺术的发展和传承贡献自己的力量。同时，我也希望在现代社会中，传统艺术能够得到更多的关注和尊重，让更多的人了解和欣赏传统艺术的魅力。只有这样，我们才能够传承和发展我们的传统文化，让世界各地的人们都能够共同感受到中国传统艺术的魅力和独特之处。
通过这次讲座，我对中国传统艺术有了更深入的认识和理解。传统艺术的历史价值和现代意义使我更加重视和热爱传统艺术。我将会以自己的方式去学习和传承传统艺术，让这门艺术在现代社会中发扬光大，并且希望传统艺术能够得到更多的关注和尊重，让更多的人了解和欣赏传统艺术的魅力。只有这样，我们才能够传承和发展我们的传统文化，让世界各地的人们都能够共同感受到中国传统艺术的魅力和独特之处。
中国传统艺术有哪些篇二
最近，我有幸参加了一场关于中国传统艺术的讲座。这是一个由知名艺术历史学家主持的讲座，旨在向参与者介绍中国传统艺术的历史、分类和特点。这场讲座给予我丰富而独特的体验，不仅让我更深入了解了中国传统艺术的深厚底蕴，也使我对中国文化的独特之美有了更深的认识。
第二段：中国传统艺术的历史悠久和多样性
讲座的第一个部分是关于中国传统艺术的历史。艺术历史学家通过图文并茂的展示了中国传统艺术的发展轨迹，从早期的青铜器到汉唐绘画和宋元瓷器，再到明清小说和京剧等现代传统艺术形式。这些艺术形式的历史可以追溯到数千年前，展现了中国古代文化的瑰丽繁荣。此外，讲座还探讨了不同地区和民族的传统艺术，如苏州园林和满族的锡盒等，展示了中国传统艺术的多样性和丰富性。
第三段：中国传统艺术的独特之美
在讲座的第二部分中，艺术历史学家详细介绍了中国传统艺术的分类和特点。无论是绘画、音乐、戏剧还是雕塑，中国传统艺术都以其独特的审美特点著称。讲座中，我了解到中国绘画注重意境和笔墨，以墨线描绘景物的变化和人物的神韵；中国音乐注重气韵和真情，以古琴和二胡等传统乐器表达内心情感；京剧作为中国最具代表性的戏剧形式，融合了音乐、舞蹈、表演和戏剧技巧等多种艺术元素。这些艺术形式的独特之美，让我对中国传统艺术的艺术魅力有了更深刻的认识。
第四段：中国传统艺术的当代传承和创新
讲座的第三部分重点介绍了中国传统艺术在当代的传承和创新。中国传统艺术在当代仍然保持着活力和影响力，通过一系列的艺术活动、展览和传统手工艺的发展，得到了广泛的传承和推广。同时，一些艺术家也在传统的基础上进行了创新，将传统艺术与现代元素相结合，创造出了独具个性的当代艺术作品。这种传承和创新的结合，既保持了传统艺术的原汁原味，又使其与时俱进。
第五段：我对中国传统艺术的新认识和启示
通过这次讲座，我对中国传统艺术有了更深入的了解和认识。我发现，中国传统艺术不仅仅是一种艺术形式，更是中国古代文化的精髓和智慧的结晶。它不仅具有独特的审美价值，还包含着丰富的历史和人文内涵。同时，中国传统艺术的传承和创新也使我认识到，传统艺术并非止步于过去，而是与时俱进、与现代社会相结合的。
总结：
通过这次中国传统艺术讲座，我不仅深入了解了中国传统艺术的历史和特点，也对其独特之美有了更深的领悟。同时，我也认识到中国传统艺术在当代的传承和创新，并对其与现代社会的结合持乐观态度。这次讲座让我对中国传统艺术有了一个全新的认识，我相信这种认识将会对我的艺术品味和文化素养产生深远的影响。
中国传统艺术有哪些篇三
中国传统艺术历史悠久，精彩纷呈。在我们日常生活中很难接触到传统艺术，因此当我听说有一场关于中国传统艺术的讲座时，我毫不犹豫地报了名。这场讲座带给了我许多新的见解和感悟，让我深深体会到了中国传统艺术的独特魅力和价值。
第二段：传统艺术对中国文化的贡献
在这场讲座中，讲师首先向我们介绍了中国传统艺术的种类和发展历程。我了解到，中国传统艺术形式丰富多样，包括绘画、雕塑、舞蹈、音乐等等，每一种都蕴含着深刻的文化内涵。传统艺术是中国文化的重要组成部分，它承载着几千年来中国人民的智慧和情感。通过了解其中的细节和背后的含义，我意识到传统艺术对于传承和弘扬中国文化的重要意义。
第三段：传统艺术的审美价值与教育意义
讲座中，讲师引用了许多经典作品来阐述传统艺术的审美价值。我被其中的细腻之处和博大精深所折服。传统艺术以其独特的审美观念，给人们带来心灵美的享受。这种审美观念创造了传统艺术独有的美学规律和审美理念，使人们从中收获到乐趣和满足。此外，传统艺术还具有重要的教育意义。它培养了人们的审美情操和人文素养，提高了人们的审美能力和创新能力。
第四段：传统艺术对当代生活的启示
传统艺术虽然源远流长，但它并不陈旧过时。在讲座中，我们了解到，传统艺术与当代生活息息相关。它可以从不同角度反映现实生活，并且可以为现代艺术创作提供灵感和借鉴。传统艺术的精髓在于其鲜活的内核，它所传达的思想、情感和灵感可以帮助我们更好地理解当代社会和人类文明。因此，传统艺术对于当代生活的启示是非常有价值的。
第五段：传统艺术的推广与发展
为了保护和传承中国传统艺术，推广传统艺术是非常重要的。在讲座的最后，讲师给我们提了一些建议，包括加强传统艺术教育、组织传统艺术展览和演出、利用新媒体推广传统艺术等。这些举措都有助于让更多的人了解和热爱传统艺术，并为传统艺术的发展注入新的活力。作为学生，我也将会积极参与推广传统艺术的活动，并将这一宝贵的传统传递给更多的人。
结论
通过这场关于中国传统艺术的讲座，我深深体会到传统艺术的独特魅力和价值。传统艺术不仅是中国文化的重要特征，也具有重要的审美价值和教育意义。它对于当代生活的启示也是非常宝贵的。为了保护和传承中国传统艺术，我们应当积极推动传统艺术的传承与发展。只有通过不断地学习、了解和欣赏，我们才能更好地传承和弘扬中国传统艺术的独特魅力。
中国传统艺术有哪些篇四
摘要：我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容，减少对西方作品的盲目模仿，同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合，为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。
关键词：平面设计；水墨；汉字；图形
平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式，在我国也经历了近百年的发展。但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内，我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜，更是难以实现质的飞跃和突破。事实上，我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。而且，平面艺术作品的设计目的是面向大众的。我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。同时，随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化，也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。通过将我国传统艺术融合进平面设计中，而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿，不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感，还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。
一、平面设计对传统水墨艺术的借鉴
我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。可以说，水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。同时，这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。因此，要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中，首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。首先，平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。几笔勾勒就是一座山峰；几点水墨就是一群人物的创作方式也将画作的表现范围充分的扩大化。这与西方油画作品写实的风格形成了鲜明的对比。同时，由于在我国传统的'哲学思想中更加重视对“虚无”这一概念的理解和阐述。因此，我国水墨艺术作品也格外注重对画作的留白。通过选取画作中的一个范围进行留白的处理，不但烘托了画作的主要表现部分，同时还给欣赏者以无限的遐想空间，进而展现出来豁达、悠远的韵味。而这与西方油画作品几乎整篇布满纸张的特点也形成了鲜明的对比。这也正是水墨画简约风格的直接表现。其次，在平面设计中还需要对水墨艺术作品中线条的使用进行学习借鉴。我国水墨艺术作品在线条的使用上通过毛笔对蘸取墨汁量进行不断的变化，同时融合了书法艺术形式，将所要表达情感表现在了线条的变化之中。而平面设计受制于篇幅的大小使得所能表现的情感和思想始终维持在一定的限度之内。如果将线条的使用融入到平面设计中将可以有效丰富平面设计作品所要表现的内容和情感。
二、平面设计对汉字的借鉴
在平面设计的创作过程中，不论其制作对象是书籍、包装还是广告，都是采用将图形和文字相结合的方式完成的。而国际上的大多数国家在经历了文字形式的演变后，都纷纷走上了以字母表音的道路。我国的汉字虽然历经数千年的发展和变化，但始终保持着表意文字的形式。这与我国传统以来重视意象的融合有直接的关联。事实上，虽然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加简单便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表达上更加具有优势。近年来，国际上掀起的学习汉字的热潮也是这一优势的重要表现。平面设计对汉字借鉴的作为典型的例子就是奥运会上的“中国印”。“中国印”这一平面设计主体使用的是汉字中的“京”字，以此表现了本届奥运会的举办地是在我国的背景。同时，通过对“京”字进行了变换使其展现为一个奔跑的人物。不但体现了汉字在表意上所特有的优势，也体现了奥运会所提倡的运动精神。事实上，也正是在“中国印”公开之后，我国的平面设计作品开启了与汉字充分融合的新时期。目前，在我国的平面设计中，通过应用甲骨文、印章等多种汉字表现形式已经很好的完成了文字和平面设计的融合。
三、平面设计对传统艺术图形的借鉴
在我国的传统文化艺术中，图形是不可忽视的一个重要表现形式。不论是民间艺术中的龙凤呈祥、八仙过海，还是宗教意识上的太极八卦图像以及万字和回子图像等，不仅仅反应的是我国传统的民族文化和哲学思想，同时更是精神和情感的表达。例如，龙凤呈祥通过图案的设计以及古代神话故事的背景，表现出了喜庆的氛围和吉祥的寓意。而岁寒三友则通过古代文人的诗歌以及具有寓意的图形展现出了我国勤俭、内敛和坚忍不拔的民族意识。而这些传统的艺术图形往往是深深的烙印在我国民众的思想和内心深处的。在平面设计中，通过对传统艺术图形进行使用不但可以有效提高图形的丰富程度，还能增加作品所展现的更深层次的艺术内涵和思想。而且，通过传统图形的使用还能有效的激发受众的共鸣。
参考文献
[1]尹定邦.设计学概论[m].长沙：湖南科学技术出版社，2007.
[2]刘斌.汉字在平面设计中的潜力[j].艺术生活，2005.
[3]曹方.视觉传达设计原理[m].南京：江苏美术出版社，2002.
中国传统艺术有哪些篇五
爸爸妈妈经常问我喜不喜欢我的学校和老师?上学快不快乐?我都会非常自豪地告诉他们：“我非常喜欢我的学校和老师，我很快乐!”
我们学校非常漂亮，我们班级更是美丽。学校为了让我们健康快乐成长，为我们开了很多我们喜欢的专题课程，每次开课前老师都会让我们自己选择喜欢的课程，我选择的是周二中午的舞蹈。我还喜欢每周二的校本课程中的专题课学习中华传统文化，老师还给我们发了一本《中华传统文化读本》。这里的内容有三部分，分别是：“读《三字经》知天下事;解《弟子规》做懂礼人;品《千字文》赏奇文章。”每堂课老师都会给我们讲解书中的内容和故事，教给我们很多道理。
其实，我还很小的时候，我就有了这些内容的书了。妈妈给我买的第一本传统文化的书是带图的《三字经》，听妈妈说我很小的时候，爸爸妈妈就经常给我将这些书中的故事，教我诵读文字。我已经会背很多，在《三字经》一书中，我学会的第一句的话是：“人之初，性本善，性相近，习相远。”现在我最喜欢的一句是：“为人子，方少时，亲师友，习礼仪。”因为这句话让我懂得了做人的一些小道理，比如，要尊师长，爱自己的父母。妈妈经常说我上学后懂事了，会孝敬父母了，也很尊敬老师，爱帮助同学，是一个很懂礼貌的好孩子。妈妈经常说：“有女儿真好!”
记得一年级暑假的一天，只有我和妈妈在家，妈妈病倒了，躺在床上很难受，我带来一盆水把毛巾弄湿，搭在妈妈的额头，因为妈妈就是这样给姥姥这样弄的，还拿来一个闹钟定好时间，跟妈妈说：“铃一响，就是时间到，我就会给您换一下毛巾的。”我还给妈妈倒了一杯水，然后给妈妈按摩腿。妈妈高兴地说：“有女儿真好，我的病都快好了。”
在学校我非常尊敬我的老师，每天我都会很有礼貌地见到老师问好，去老师的办公室都会轻声喊报告，有一次我的班主任魏老师头痛，我们都抢着给老师按摩，魏老师可开心了!
同学们，让我们一起去孝敬爸爸妈妈，关爱老师吧。你想看我的这本传统文化读本吗?就来我们班吧，我们班图书角，有很多这样的书，因为老师想让我们做一个有教养的中国娃!
中国传统艺术有哪些篇六
摘要：我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容，减少对西方作品的盲目模仿，同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合，为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。
关键词：平面设计；水墨；汉字；图形
平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式，在我国也经历了近百年的发展。但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内，我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜，更是难以实现质的飞跃和突破。事实上，我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。而且，平面艺术作品的设计目的是面向大众的。我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。同时，随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化，也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。通过将我国传统艺术融合进平面设计中，而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿，不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感，还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。
一、平面设计对传统水墨艺术的借鉴
我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。可以说，水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。同时，这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。因此，要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中，首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。首先，平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。几笔勾勒就是一座山峰；几点水墨就是一群人物的创作方式也将画作的表现范围充分的扩大化。这与西方油画作品写实的风格形成了鲜明的对比。同时，由于在我国传统的'哲学思想中更加重视对“虚无”这一概念的理解和阐述。因此，我国水墨艺术作品也格外注重对画作的留白。通过选取画作中的一个范围进行留白的处理，不但烘托了画作的主要表现部分，同时还给欣赏者以无限的遐想空间，进而展现出来豁达、悠远的韵味。而这与西方油画作品几乎整篇布满纸张的特点也形成了鲜明的对比。这也正是水墨画简约风格的直接表现。其次，在平面设计中还需要对水墨艺术作品中线条的使用进行学习借鉴。我国水墨艺术作品在线条的使用上通过毛笔对蘸取墨汁量进行不断的变化，同时融合了书法艺术形式，将所要表达情感表现在了线条的变化之中。而平面设计受制于篇幅的大小使得所能表现的情感和思想始终维持在一定的限度之内。如果将线条的使用融入到平面设计中将可以有效丰富平面设计作品所要表现的内容和情感。
二、平面设计对汉字的借鉴
在平面设计的创作过程中，不论其制作对象是书籍、包装还是广告，都是采用将图形和文字相结合的方式完成的。而国际上的大多数国家在经历了文字形式的演变后，都纷纷走上了以字母表音的道路。我国的汉字虽然历经数千年的发展和变化，但始终保持着表意文字的形式。这与我国传统以来重视意象的融合有直接的关联。事实上，虽然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加简单便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表达上更加具有优势。近年来，国际上掀起的学习汉字的热潮也是这一优势的重要表现。平面设计对汉字借鉴的作为典型的例子就是奥运会上的“中国印”。“中国印”这一平面设计主体使用的是汉字中的“京”字，以此表现了本届奥运会的举办地是在我国的背景。同时，通过对“京”字进行了变换使其展现为一个奔跑的人物。不但体现了汉字在表意上所特有的优势，也体现了奥运会所提倡的运动精神。事实上，也正是在“中国印”公开之后，我国的平面设计作品开启了与汉字充分融合的新时期。目前，在我国的平面设计中，通过应用甲骨文、印章等多种汉字表现形式已经很好的完成了文字和平面设计的融合。
三、平面设计对传统艺术图形的借鉴
在我国的传统文化艺术中，图形是不可忽视的一个重要表现形式。不论是民间艺术中的龙凤呈祥、八仙过海，还是宗教意识上的太极八卦图像以及万字和回子图像等，不仅仅反应的是我国传统的民族文化和哲学思想，同时更是精神和情感的表达。例如，龙凤呈祥通过图案的设计以及古代神话故事的背景，表现出了喜庆的氛围和吉祥的寓意。而岁寒三友则通过古代文人的诗歌以及具有寓意的图形展现出了我国勤俭、内敛和坚忍不拔的民族意识。而这些传统的艺术图形往往是深深的烙印在我国民众的思想和内心深处的。在平面设计中，通过对传统艺术图形进行使用不但可以有效提高图形的丰富程度，还能增加作品所展现的更深层次的艺术内涵和思想。而且，通过传统图形的使用还能有效的激发受众的共鸣。
参考文献
[1]尹定邦.设计学概论[m].长沙：湖南科学技术出版社，.
[2]刘斌.汉字在平面设计中的潜力[j].艺术生活，.
[3]曹方.视觉传达设计原理[m].南京：江苏美术出版社，.
中国传统艺术有哪些篇七
中国传统艺术是中华文化的瑰宝，承载着千年的历史与智慧。近日，我有幸参观了一场中国传统艺术展览，对其中的演艺形式及其所表达的意境有了更深刻的理解。通过这次赏析，我深深地感受到了中国传统艺术的独特魅力，发现了其中的文化精髓与审美价值，并对其背后的深层意义有了更加详尽的了解。
首先，传统舞蹈作为中国传统艺术的重要组成部分，以其独特的舞姿和精湛的技艺给我留下了深刻的印象。在展览中，我观赏了一场国粹——京剧表演。演员们身着传统戏服，紧绷的面具替代了面部表情，由此营造出不同的角色形象。舞台上，它结合了仪态、唱腔和动作，每一招每一式都凝聚了演员们足够深入的理解和精心的设计。在帷幕掀开的那一刻，剧情便在脑海中铺开，豪杰情怀和百舸争流的激情立刻触动了我的情绪。与此同时，扣人心弦的唱腔和优美的舞姿也让我陶醉其中。京剧的表演艺术给予观众以无尽的艺术享受，使我感受到了传统艺术的魅力所在。
其次，中国传统绘画以其独特的风格和细腻的笔墨赢得了世人的赞叹。在这次展览中，我目睹了一幅古代山水画。画面中的静态美与宏大的气象相得益彰，精心构图及紧凑的画面给人以源远流长之感。通过细细观赏，我更加意识到中国传统绘画所追求的是“意境”，画家通过笔墨的运用展现出其立意，让观众沉醉其中，寻找到虚空与清幽之中。此外，“意境”也是中国文化传统的反映和体现，隐逸自然、深沉含蓄是中国精神的体现，也是散发着的真实之美。
再来，我在展览上还观赏了中国传统音乐的演奏表演。乐器与乐曲之间相互呼应，形成了一个和谐的整体。演奏者的技艺精湛，琴弦上的音符到达我的耳朵时，带着一种奇妙而神秘的力量。这种音乐是与人情感直接相联的艺术。演奏者以他们独特的方式表达音乐之美，使我感受到了音乐所能带给人们的愉悦与舒适。音乐是一种语言，它跨越了时间与空间，将人们的内心与宇宙连接在一起，使我们在静谧的时刻得以升华。
最后，我还观赏了中国传统戏剧的演出，学习了舞台剧等中国传统戏剧形式的历史与技巧。戏剧给我留下了深刻的印象，它的舞台美、音乐美和表演美融为一体，为观众呈现出美的境界。演员们能以一种饱满的情感展示出角色的形象，将观众带入戏剧的世界。他们的伶俐语言和姿势，不仅表现了戏剧故事的情节，更是透露出人物的性格特点和内心情感。从中我们能看出中国人富有创造力和艺术天赋的一面，这是中国传统艺术最值得欣赏的地方。
通过这次中国传统艺术的赏析，我更加深刻地意识到传统艺术作为中华文化的重要组成部分，是我们文化遗产的重要传承者。中国传统艺术以其独特的魅力和深厚的内涵，开拓了我对传统文化的眼界，领略了我们民族的独有韵味。同时，这次传统艺术的赏析也将我的审美情趣提升到了一个新的层次，增添了我的文化素养。我深深地感觉到，只有继承和发扬传统艺术，我们才能将中华文化的宝藏传承下去，让更多的人欣赏到其中的精髓，为中国传统文化的繁荣做贡献。
中国传统艺术有哪些篇八
【例文一：精美的工艺】
泥人张简介
泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。
天津“泥人张”艺术的创始人是张长林。张长林(1826-1906)字明山。自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生须眉俗动。“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。在历届展览会上它都被认为是出类拔萃的作品。
泥人张彩塑-作品
泥人张彩塑可以说是天津的一绝。传说，张明山袖里常藏泥去看戏，一边看戏一边在宽大的袖里捏头像，一曲未终，便捏出了各个角色，活灵活现，各具特色，他善塑肖像，曾给不少的名人塑过像。现在艺术博物馆陈列的.第二代张玉亭塑的梅兰芳像是梅先生演出黛玉葬花的艺术再现。看着这件艺术作品，犹如见到梅先生的婆娑舞姿，难怪人们说，泥人张把泥人都捏活了，就缺一口气。
泥人张最精彩的作品是《钟旭嫁妹》。这是一套29个形象的巨作，人物动作、性格、表情各不相同，或胖如蠢猪，或瘦如豺狼，或奸诈，或贪婪，或狡狯，或很凶残，形形色色，面目可憎可笑，看了令人捧腹。新中国成立时，泥人张第四代传人张铭、张钺都只有20来岁，但已显示出他们卓越的才华。现在他们在天津与第五代张乃英、张红英等继承祖业从事泥人张彩塑艺术。
【例文二：中华传统文化伴我成长】
中国的传统文化中我最喜欢川剧中的变脸。变脸艺术以其独特的、奇幻的魔力，就像地心引力一样作文人网，把我深深地吸引住了。
春节，一吃过晚饭，我就兴冲冲的打开电视。我为什么这么激动呢，你们不知道吧。因为爸爸告诉我，今天的电视节目中有我最喜欢的变脸。
表演变脸的人一上台，台下就响起了热烈的掌声。变脸人肩披黑色的斗篷，身穿彩色的衣裳，脚套长靴。一脸的油彩，像面具一样。
变脸开始了。只见变脸人拿黑色的斗篷脸前面迅速一晃，瞬间，他就由蓝色的窦尔敦变成了黑色的猛张飞;紧接着，他伸开五指，脸上一摸，这黑张飞又变成了红脸的关公，威风凛凛。接下来，他一声大吼，一个鲤鱼打挺，又变成了白脸的曹操。然后，变脸人一个猛踢右脚，他的脸又变成了一张五彩的脸，再一猛踢左脚变成了一张没有油彩的脸，再一猛踢右脚又变回了那张五彩的脸……台上精彩纷呈，台下喝彩声、鼓掌声经久不息，电视外的我也连连拍手叫好。
川剧变脸真是太神奇了。我相信你看了也一定会喜欢的。如果你想看变脸，就一定不要错过今年的春节联欢晚会哟!