教学计划的评估和反思是不可或缺的环节，可以帮助教师及时发现问题并做出调整。下面是一些教学计划的实际案例，希望能为大家提供一些有益的思考和参考。
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇一
（广东省韶关市曲江区第一小学）。
摘要：小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。在新课改中，美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，以此发挥审美教育的独特功效，促进学生审美能力的发展。
关键词：美术欣赏；教学质量；特色教学。
小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造能力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此在新课改中，美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，以此发挥审美教育的独特功效，促进学生审美能力的培养。
要提高小学美术欣赏课的教学质量，更好地达到提高学生审美能力的目标，学生主体作用的发挥是最直接、最关键的因素。传统的美术欣赏课重术轻美，教师的主体地位过于突出，忽视了学生在学习中主动参与和在自主探究中学习的乐趣，一节课下来，教师一个人自弹自唱或乏味的幻灯片展示，学生对艺术作品缺乏真正的了解，无法体验成功学习的愉快和喜悦。因此创新与改善小学美术欣赏课的教学方式，充分发挥学生的主体作用，将直接决定着学生审美能力培养的优劣。结合多年的美术教学经验，笔者认为要做到这一点，可以通过以下几条途径。
一、精选内容，开创特色教学。
在传统的小学美术欣赏课教学中，教师往往是照本宣科，在教学过程中介绍作品的时代背景，分析作品的内容美、形式美，学生对艺术作品的欣赏和对美的感受被教师滔滔不绝的声音所压制，学生的兴趣很难被调动起来。为此，在小学美术欣赏课教学中要精选教学内容，要对教学内容进行合理的整合、重组。如，在讲授《家乡古建筑》时，我有意识地结合韶关地区南华寺、风采楼等一些具有特色的本土建筑进行讲授，学生表现出极大的热情；在讲授现代雕塑时，结合韶关一些标志性的.城市雕塑进行欣赏与分析，学生还主动提出了自己独特的看法与感受。因为课堂设置的学习内容与学生的生活息息相关，学生学习的热情也空前高涨，教学的效果也有了较大改善。
二、丰富手段，优设教学情境。
小学生的特点是好动、自控能力相对较弱，要想学生集中注意力去欣赏美术作品，教师必须采用多样化的教学手段，充分利用多媒体信息技术的优势，使教学直观、生动，并且把沉闷的文字和图形、声音相结合，使得凝固在教材中的静态美升华为动态美。在教学条件有限的情况下，也可以运用音乐、角色扮演等方式或其他手段创设情境，进行有创意的课堂设计，从而加深对作品的认识。如，在《人民艺术家齐白石》一课的教学中，通过多媒体展示齐白石优秀的诗书画印作品，以视觉盛宴吸引学生注意；还以问题的形式引导学生有目的地欣赏，并设计“考一考”小组比赛环节，进一步加深对齐白石及其作品的了解。创设良好的教学情境，不仅能够充分调动学生的心理感受，还能够使学生产生对美的强烈感受。
三、寓教于乐，培养创新思维。
在教学中加强师生、生生之间的多向互动，为学生创造愉快轻松的环境，不仅可以增强学生对作品的理解，而且可以提高学生的学习积极性。通过与美术作品的“对话”,激活学生的审美意识与情感，增强其视觉分析和语言表达的能力。如，在教授《民间玩具欣赏》一课时，课前要求学生广泛搜集民间玩具，在课堂上学生逐一展示介绍自己的玩具，然后将玩具进行分类，很快学生就对民间玩具有了初步的了解。此外，还提供给学生一些民间玩具的配件，让他们进行组合拼接，从中了解民间玩具简单的制作工艺和纯朴的表现手法。课后，进一步要求学生选择喜爱的材料自行制作一件民间玩具，有目的地引导学生动手操作，学生在动手制作过程中既训练了心灵，又激活了大脑的思维。
四、鼓励参与，提高审美能力。
欣赏美术作品，不仅要求学生了解作品的内容和主题，而且更需要学生去体会理解作品，并敢于提出对作品的看法。在美术欣赏课教学中教师应鼓励学生投入自己的情感，大胆地对作品评头论足。如，在欣赏《美丽的风筝》作品时，我鼓励学生大胆地说出自己心中的感受，一开始学生不太愿意表达自己的想法，在我的不断诱导之下，学生陆续提出“画面上的人物动作较单一”“表情不丰富”“背景可以更丰富点”等意见。让学生能主动地参与到艺术欣赏活动中去，促使学生对名家名画也敢提出不同的见解和看法，增强对艺术作品的理解和感受，可以调动学生的学习兴趣，同时也提高了个人的审美能力。
总之，只有提高美术欣赏课的教学质量，才能更好地达到培养学生审美能力的目标。而且，培养提高学生的审美能力和艺术素质情感是需要师生长期的、坚持不懈的共同努力。
参考文献：
[1]尹少淳。美术课程标准解读[m].北京师范大学出版社，-04.
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇二
美术欣赏是依靠人的理解力的增加发展起来的，理解力是一种领悟关系。通过教师的博引广论，学生知识的积累，促使欣赏教育有效的进行。在欣赏作品的过程中，通过师生的双边活动，发现作品外部的种种的关系以及更为深邃和复杂的内涵，这要求教育者不仅知识要更新，能广泛涉及古今中外美术知识，而且还要求教师的知识必须准确。鉴赏是理论，技法是实践，鉴赏和理论是不可分割的。学生只有在教师的正确指导下，通过欣赏一些著名的作品，来逐渐提高自己对美术作品的欣赏能力。
例如初中美术欣赏课中的顾闳中的《韩熙载夜宴图》，要让学生理解这幅作品所表达的思想内容和风格，首先我们要讲解这幅作品所表达的是什么样的绘画风格，在此基础上讲解这幅作品中的人物形象，使学生了解作者绘画此图时的历史背景和当时的社会状况。
因此说在欣赏课中教师必需有丰富的理论知识，这样才能更好的引导学生欣赏美术作品，因为美术作品的产生都是和它的历史背景，当时的文化，甚至艺术家的个人生平等等有着密不可分的联系的。
二、充分发挥学生的自主性。
按照新课标的要求，教学要在教师的引导下一学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在美术欣赏教学中，课前准备很重要。针对将要学习的内容，给学生充分的时间预习，引导学生利用图书、网络等收集与欣赏内容有关的资料，或者到生活中去收集和学习内容有关的事物图片，让学生缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，在欣赏作品的同时，用出题的形式来发起学生对作品的讨论，鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价作品。这些都有利于激发学生的主观感受，胜于教师的讲解。
美术欣赏也不应该仅仅是欣赏，一些时候也可以让学生进行作品临摹，让全体学生参与到动手实践过程中去，亲历探究过程，不仅能激发学生探究的乐趣，而且能培养学生的独立精神，帮助学生更好地理解作品的内涵。例如，在欣赏剪纸艺术这一节课时，可以先展示优秀剪纸作品，吸引学生的注意力，讲解剪纸的故事和知识，一幅剪纸往往就是一个浓缩的故事，紧接着让学生临摹几幅作品，最后把作品进行比较、评价，加深学生对作品的认识，诱发学生继续探求美的愿望。
“美术新课程标准就是让学生能够积极的参与美术鉴赏活动，并能使学生运用多种的方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。”其实从这样的要求来看，让学生在自主学习的过程对美术欣赏产生兴趣，主动的`收集美术作品相关的资料，使美术欣赏被动学习的情景变成主动学习的过程。
三、让学生在教师创设的情景中感受艺术魅力。
以情境陶冶为主的教学方法往往能创设一种艺术的氛围，让学生在耳染目睹中体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定的审美能力的教学方法，在欣赏教学中应大力提倡情境法。
在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。例如在欣赏中国传统山水画时可播放《高山流水》的古筝音乐，能让学生感受山水缥缈的意境。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。情境创设可以使学生很快地排除外界因素的干扰而进入审美心境，采用语言的描述，设置情景等往往会出现事半功倍的效果。所以教师在教学过程中应该创设与作品相关的情景，这是欣赏教学成功的一个重要的因素，也是培养学生理解美术与自然、社会之间的关系的一个重要的途径和便捷的方法，使学生在教师创设的文化情景中认识美术。
四、培养学生的形象思维能力，并注重审美素养的提高。
美术是其它学科所无法替代的，就在于发展了学生的形象思维，在审美认识的基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。“当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。”美术作品的创造，都是靠形象来感染人、打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动，培养学生的形象思维的能力。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，这样的审美关系是通过感知与体验对美术作品做出理性的评价，使美术的欣赏不仅仅是停留在感性的基础上，而是提高到欣赏美术作品的内蕴美之上，这样也就要求美术欣赏教学要达到欣赏与艺术家创造的带有一定意义的审美经验的交融，因为任何成功的美术作品都是从个别到一般的象征意义。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在。艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
比如，罗中立的《父亲》给人的美感主要不是视觉上的快适，甚至说不上快感而是痛感。要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术典型中所体现的真理，就会在理性上得到极大的满足，虽有痛感却仍然愉快，而且是更深一层的精神上的愉快，也就是说在任何情形的审美教学中，无论其表现形式是愉快的还是悲伤的，都会给学生一种精神上的感悟，这也是其他的一些学科所不能给予的，也是提高学生的审美素养的重要因素。
五、结语。
在新课程标准下的中学美术欣赏课是让学生在合作、自主的环境下学习的，这样的欣赏课也是时代的需要，并通过美术欣赏教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；提高学生的审美情趣、审美能力和良好的品德情操。
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇三
1.学唱歌曲《小蜜蜂》，并启发学生带着愉悦的的心情有感情的歌唱。
2.通过聆听、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音乐所表现的“飞”的形象，表达对小蜜蜂的喜爱之情，渗透热爱大自然、保护益虫的教育。
3.学会用打击乐器碰钟、响板、给歌曲伴奏。
歌曲第二乐句连续出现的八分音符节奏。
钢琴 录音机 磁带 头饰 打击乐等
一、欣赏《蜜蜂》
1、初听乐曲《蜜蜂》
(放课件中的音乐，学生聆听音乐并用动作表示答案)
师：从同学们的动作中，老师看出来了是会飞的小精灵，大家一起说是什么?
生：蜜蜂。
师：你是怎样听出来的?是用什么乐器演奏的?
生：我听到音乐的速度很快，是用小提琴演奏的。
师：看来，同学们都有一双灵敏的耳朵。这的确是一段用小提琴来模仿小蜜蜂飞舞形象的音乐，是由德国小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。
师：歌曲表现的正是一群小蜜蜂，在空中盘旋起伏，漫天飞舞的小蜜蜂。
2、复听乐曲《蜜蜂》
师：让我们再仔细的聆听一遍乐曲，看看作者是怎样表现小蜜蜂在漫天飞舞的情景，同学们还可以跟着音乐做做小蜜蜂飞舞的动作。
师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚。下面，我们就学着小蜜蜂去采蜜吧!
二、学唱歌曲：
1.导入：
师：小蜜蜂啊是益虫，它可勤劳了，它采的蜜蜂又香又甜，是人类的好朋友。那对于小蜜蜂你有了解些什么哪?谁你看一看，说一说?(播放图片)
2.学唱歌曲：
师：今天我们就来学习一首歌曲《小蜜蜂》
师：让我们完整聆听，听完音乐告诉老师歌曲唱了些什么。
生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。
师：小蜜蜂整天在花丛中忙碌地飞舞着，来回采花蜜，让我们一起来模仿他们美妙的舞姿吧!
师：分组拍一拍。
师：加上音乐拍一拍。
师：加上打击乐器拍一拍。
师：下面让我们跟着唱一唱吧!
师：活泼欢快的.。
生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。
师：让我们再来唱一唱吧!
师：接唱。
师：完整演唱。
师：单独唱一唱。
师：打击乐器伴奏唱。
三、拓展：
师：小蜜蜂多可爱呀，正如大家说的，它勤劳、善良、美丽是我们的好朋友。像小蜜蜂这样的益虫还有哪些?让我们来听一听，唱一唱吧!
四、小结：大自然中有很多神奇的奥秘等着我们去发现、去创造，让我们做一个勤劳的小蜜蜂，好好读书，多做贡献吧!
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇四
活动目标：
1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美。
2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。
3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。
活动准备：
1、观赏星座图。
2、ppt、音乐钢琴曲《星空》。
3、4大张画纸（星夜）、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个（每组1大2中1小）、水彩笔16支。
活动过程：
一、导入：
小朋友，你观察过晚上的天空吗？晚上的天空有些什么？（ppt1）。
二、欣赏：
1、（ppt2）西班牙有个大画家——米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家，喜欢用天文望远镜观察星星，米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星，还很喜欢画星星。
2、看，这就是米罗爷爷的画，美吗？
你认为它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一个个黑黑的圆点）黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）有首歌曲《小星星》，我们来唱一唱。你还看到了什么？（线条）。
师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的？（惊讶、开心）。
3、除了线条、图形，你还看到了哪些漂亮的东西呢？（色彩）。
4、(ppt4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？（出示颜色标记）颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。（红——绿、黄——蓝、黑——白）老师身上有对比色吗？你们找一找自己身上有哪些对比色？对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。
5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。
6、如果请你给这幅画取名字，你会取个什么名字呢？
7、如果让你画星星的话，你会把一颗颗星星连画成什么样子呢？
三、创作：
1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。请看步骤图：
四、小结。
向日葵的颜色是太阳的颜色,有了太阳,世界才这么鲜艳,这么美丽.向日葵还是爱的象征,凡高是一个很爱别人,很爱生活的人.他有时将自己比拟成向日葵.
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇五
1、培养学生的音乐想象力，理解力，激发学生欣赏音乐的兴趣。
2、能从完整的《溜冰圆舞曲》乐曲中，听出此曲的主旋律。
3、通过各种形式表达自己对音乐的理解，使学生的人性得到充分的发挥，培养学生创造音乐的能力。
电子琴，录音机，多媒体计算机等。
课前律动、
1、导入。
师：设计情景。（出示溜冰场面、播放《溜冰圆舞曲》。
2、初听乐曲。
听的过程中，教师出示几个问题，让学生边听，边思考。
a：你听到了什么。
b：有哪些很有规律的声音。
3、师生交流（学生之间交流）。
生：听到了。有。很有规律的声音。
师：在多媒体中依次播放出有规律的声音，让学生体会。
师启发：溜冰的心情是怎样的——它们是怎样来表达它们的心情的。
生：活泼欢快的。
师：溜冰时的愉快心情，乐曲中是用哪一种风格的音乐来表现的。
生：活泼富于动感。
4、欣赏主旋律。
5、人声打击乐伴奏（用拍手，踏脚）用的节奏模仿溜冰，为主旋律伴奏。
6、小组创作，表演。
让学生充分发挥自己的个性进行创作性的表演、如：试着弹一弹主旋律，为这段旋律编一段小故事，创编一段节奏，配一段歌词。
7、复听乐曲，集体表演。
a：电子琴表演。
b：听到特殊的声音拍打桌子。
c：活泼的轻轻跺脚。
d：抒情的轻轻晃动身体。
1、请学生谈谈，通过本课的学习，你有哪些收获和感受。
2、鼓励学生课后，试着弹一弹本课的乐曲。
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇六
我们知道，教育教学理念是要与时俱进的，教学内容也要具有时代性特征。毕竟不同时代的学生学习特点和发展特点都存在差异性。不同时代的审美理念也各不相同。中专学校美术欣赏课是面向中专学生，那么教学内容和教学理念也要以中专学生的学习特点为依据，为学生的发展奠定基础。在教学中，教师要认识到传统的美术欣赏课程教学中存在的问题，尤其是教学内容陈旧，教学理念违背学生发展规律的问题。美术欣赏课是美育的重要内容，是促进学生全面发展的重要课程体系，优质的美术欣赏课程教学能够提升学生审美情感和审美能力。然而，很多学校都没有意识到这一点，在教学内容和教学理念上一直没有更新，导致教学内容和教学理念十分陈旧。例如，很多中专学校的美术欣赏课程仍然是十几年前的教材。一些教材虽然进行了修订，但是其中的案例还是上个世纪的，很多理论都非常陈旧，与现代年轻人的审美情趣和理念大不相同。很多教材没有针对中专生的发展规律，一些深奥的美术理论在也让人难以理解。这就很难引起学生的学习兴趣。
2．2教学方法单一，没有尊重学生的主体性。
根据建构主义和人本主义教学理念，学生是学习的主体，在教学关系中，学生的主体性如果没有得到尊重，学生的学习兴趣和主动性就难以得到提升。在课程教学的整个环节，教学方法是教学目标完成教学任务的具体体现。然而，在中专美术欣赏课程中，我们发现教师的教学方法非常单一，不管是上什么类型的课，都是运用讲授法。把知识传授看作是课程教学的唯一目标，而忽略了兴趣和能力的培养。单一的教学方法使得美术欣赏课程变得枯燥，学生的'主体性得不到保障，习兴趣自然就会降低。例如，面对同一个班级的学生，有的学生对国画感兴趣，有的学生对油画比较了解。然而，教师在教学中很少去关注学生的兴趣的差异性，而是以自己的教学设计和方法进行教学。久而久之，学生的兴趣就会慢慢降低，对美术欣赏课的热情也会降低。
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇七
1、学习使用纯油画棒完成静物写生，掌握油画棒复色涂法，装饰画面。
2、认识并辨别秋天的水果。
【活动准备】。
彩砂纸、油画棒、各种水果。
【活动过程】。
1、提问导入。
师：“秋天是个丰收的季节，有许多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”教师出示各种水果——“看，这些是什么？”
2、欣赏。
（1）观察水果实物。
师：“仔细观察各种水果，除了大小不一样，还有什么也不一样？”
“每种水果上都有丰富的色彩，我们来找一找，这些水果上出现了那些颜色？”
（2）欣赏油画作品。
师：“这些油画是大画家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么颜色？”
“今天我们也来向大师学习，画一幅水果画。”
（3）观察感知。
师：“我们做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引导幼儿发现坐在不同的位置看到的不一样，画的也不一样。
——用油画棒画出水果的外轮廓。
——用油画棒装饰水果，仔细观察每个水果上的色彩变化。
——各种颜色你背我来我背你“，深深浅浅的油画棒可以很多颜色。”
——把眼睛看到的画出来，在给水果设计一块露出来的漂亮桌布。
3、幼儿作画。
反复提醒幼儿：“看一眼，画一笔”
最后用餐巾纸抹一抹作品。
4、评价。
请个别幼儿介绍自己的作品师：“除了今天我们认识到的水果，还有许多其他秋天的水果，回家可以让爸爸妈妈带你到水果店去逛一逛看一看！”。
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇八
自开学以来，我一直努力尝试各种教学方法，起初，虽然认真，但效果并不佳，比如：上一节欣赏课，整个教学过程大概就是这样：首先，让学生观察作品，包括内容、题材、色调等。其次，是老师在讲解作品的历史背景，社会背景还有个人背景，最后，就是学生体会作品内涵。整个教学过程枯燥乏味，且是满堂灌，既浪费老师时间又使学生疲惫烦躁，可以说，教学极为失败，到最后，学生还是不知道如何欣赏一幅美术作品。课后，我也反思了很多，总结了这么几点。一、导课简单乏味，没有引起学生的兴趣；二、教师讲课时间太长，学生自己思考和探讨的`时间太少；三、没有抓住典型示例来讲。分析了教学失败的原因以后，我开始尝试其他的方法，同时，我积极的向其他老师学习，请教，并且，多争取时间去听评课，尤其是那些有经验，优秀的教师的课，让我受益匪浅。另一方面，我也通过了解调查学生。因为，我所面对的最终还是学生。现在，我会这样上一节欣赏课，首先，从导课开始，当今，多媒体技术早已应用于教学当中，它特有的直观性，多样性和灵活性把以往的很多不足加以弥补，可谓让美术教学如虎添翼。效果可嘉。
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2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇九
设计意图：
许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远，孩子不理解，无法取得共鸣；而且作为幼儿教师，我们对于名画的欣赏能力的确也比较局限，特别是对一些专业术语、运用手法的了解。有时也有不少的疑惑，如何选材也是非常的棘手……，其实我想关键是缺乏指导的方法。这对于我自己来说也是一次大胆的尝试，目的是让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱；能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力；产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。
活动目标：
1．乐于在欣赏活动中调动自己的各种感官进行体验，发现美、感受美、丰富美。
2．感受美术作品中线条与色彩带来的不同体验，增加幼儿对色调的认识和理解。
3．在想象与创编的过程中发展创新的思维能力和语言水平。
活动准备：
1．多媒体课件《梦》。
2．幼儿作画工具若干、舒缓的音乐、半成品范例两幅。
活动过程：
一、导入活动，出示毕加索的作品《梦》，师幼共同欣赏。
“有一个国家叫西班牙，那儿有一个大画家名字叫毕加索，今天，我们一起来看看他的一幅画。
二、通过赏析：引发感受和体验。
1．教师：画家画了一位什么人？（阿姨）你从哪里看出来的？（项链、长头发、衣服、乳房……）她在做什么？（点击鼠标，出现作品《梦》）（幼儿：画家画了一位阿姨靠在沙发上睡得好香，她在做梦呢？）。
2．教师：“闭上眼睛，听音乐，我们一起来学一学画上的阿姨。（教师用语言讲述，帮助幼儿理解画面——我困了，这儿有个红色的沙发，软软的好舒服，坐在上面，身体也变得软软的，很松很松，我就睡着了……）。
提问：刚才我们学画上的阿姨，你有什么感觉？
小结：听着舒缓的音乐把我们的心情变得很宁静，身体也很放松，感觉很舒服。
三、感受美术作品中线条与色彩带来的不同体验。
1．感受线条。
（1）“现在我们来看看画家是怎么样画这幅作品的，先来看一看他的构线。
提问：“这些线条看起来怎么样？”（柔软、圆滑的曲线）。
（2）引导幼儿用动作表示线条，“把我们自己变成一条线，肢体动作表示圆滑的曲线。”
你有什么感觉？
小结：当我们用身体来表示圆滑的曲线的时候，我们的身体也变得软软的、松松的，身心都很放松。
2．感受色彩。
（1）教师：“看完了构线，现在我们来看看他的'涂色。”
问：“这幅画上什么颜色最多？”（红色和黄色）。
“看到红色和黄色，你想到了什么？”（花园、草地、沙漠……）。
“这两种颜色给你什么感觉？（暖洋洋）”
小结：红红的，软软的沙发，衬托出阿姨粉红色的手臂，画家把它画得大大的，主要用了红色和黄色两种暖色的调子，给我们一种很放松、很舒服的、很高兴、很暖和感觉。
（2）幼儿相互讨论：“阿姨舒服地躺在红色的沙发里睡着了，她做了许多的梦，梦见自己睡在沙漠里，火红的太阳光照在自己的身上；她还梦到了自己睡在绿色的草地上，那儿的空气很新鲜，很舒服。”“你觉得阿姨会梦见些什么呢？（在阳台的月光下、在篝火的旁边……）为什么？”幼儿讨论后请个幼回答。
小结：你们的眼睛可真亮，真会动脑筋，通过看画面的色彩就能知道阿姨梦到的东西，可真棒！
四、启发幼儿作画，并给予一定的引导鼓励。
“小朋友，阿姨还梦见了什么？比如：她在阳台的月光下，或者绿色的花园里，不同环境的背景色彩给我们的感觉不同，请你也来试试看，把阿姨梦到的东西用一些线条勾画出来，然后在用蜡笔给它涂上漂亮的色彩。”
（1）对没构思好的幼儿，帮助其建立构思。
（2）对不太敢表现的幼儿，鼓励其大胆表现。
（3）通过表扬提示幼儿大胆使用色彩，涂画背景。
五、作品评价。
展示幼儿的作品，可请幼儿通过色彩等方面的感知，猜猜别人画的是什么，并请个别幼儿讲讲自己的作画意图。
活动延伸：在美工区进一步培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇十
教学目标：
1、品读诗句，理解诗歌的意境。
2、感知田园诗歌，体会诗人淡泊的生活态度和高雅的生活情趣。
3、背诵、默写诗歌。
教学重点：
1、理解诗句，体会诗人的思想感情。
2、感受诗歌的意境和诗人的想象力。
教学难点：
1、感受诗歌的意境和诗人的想象力。
教学方法：
诵读法。
教学准备：
王维的知识卡片；教学ppt。
教学过程：
一、导入。
“江山代有才人出，各领风骚数百年。”我国是一个诗歌的国度，从来就不缺乏优秀诗人。在唐代璀璨的群星中，王维就是其中杰出的代表。他在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗，无论律诗、绝句等都有脍炙人口的佳作。王维还是一位著名的`绘画大师、音乐大师。苏轼称赞他：“味摩诘之诗，诗中有画；品摩诘之画，画中有诗。”今天，我们就一起来学习诗人王维的《竹里馆》。
二、预习检查。
1、背景。
《竹里馆》当作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。
2、作者。
王维（约701—761），唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。二十岁中进士。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。留有《王右丞集》。
三、诵读诗歌：
1、学生朗读诗歌，感知大意。
2、理解诗歌。
我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。
没有人知道我在竹林深处，只有明月静静陪伴着我。
3、理解后诵读诗歌，教师从节奏、韵律等角度指导。
4、多种形式诵读。个人读，分小组读，全班齐读。
四、感知诗歌意境：
1、通过反复朗读，与文本对话，思考这首诗写了怎样的一幅画面？
诗人在竹林里“独坐”，“弹琴”，“长啸”，在明月地陪伴下，内心的淡定与自然的幽静融合在一起，展现出一幅悠闲、宁静的画面。
五、赏析诗歌：
1、与作者对话，这首诗的感情基调怎样？
空灵、淡泊、宁静、优美、闲适等等。
2、哪些词可以看出诗人的内心的淡泊与宁静？
“独坐”，“弹琴”、“长啸”
3、诗人感到孤独吗？
虽然“人不知”，却有明月相伴，诗人并不感到孤独。
4、全诗体现了诗人什么样的心境？
这首诗描绘了诗人月下独坐弹琴长啸的悠闲生活，展现出如诗如画的美景，表现了诗人淡泊宁静的生活态度和高雅闲适的生活情趣。
诗人与自然对话，与天地往来，感悟着隐居生活的美好情趣。用字造语、写景写人都平淡自然，仿佛信手拈来，就写出了清幽的氛围与淡泊的心态，达到“诗中有画”的高超境界。
六、课堂练习。
背诵、默写诗歌。
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇十一
1、聆听音乐，感受乐曲的情绪。
2、熟悉主题，培养音乐记忆能力。
3、了解乐曲的曲式结构。
4、师生合作创作新的《森林狂想曲》。
1、感受乐曲，培养学生的音乐记忆力和想象力。
2、师生合作创作新的《森林狂想曲》。
在教师启发、指引下，创作“新”的《森林狂想曲》。
一、导入：
播放课件：欣赏一组美丽的风景
师：一组美丽的风景把我们带进了绿色的世界，谁能说一说你眼中的绿色是什么样的?
生：……(森林)
师：森林?同学们你们到过原始森林吗?
如果能让我们亲身去感受原始森林的神奇，亲耳倾听大森林的声响，那一定很美!可是我想同学们包括老师在内，恐怕这个机会都不多。今天为了弥补这个小小的遗憾，老师特地为大家准备了一首乐曲《森林狂想曲》，希望这首乐曲能给大家一种身处原始大森林的神奇感受。下面就让我们一起在音乐声中走进美丽的大森林!
二、新课教学：
播放课件：《森林狂想曲》
师：谁能告诉老师刚才你听到了哪些动物的叫声?
生：……(青蛙.小鸟.知了.猫头鹰.蟋蟀……)
播放课件：5种动物
师：谁能模仿一下它们的叫声?
生：……
播放课件：乐曲与作者的简介
师：《森林狂想曲》这是一首数码音乐作品，采用清新明快的民歌旋律为主题，加入森林中各种鸟鸣，构成一部有现代意味的森林狂想曲。鸟虫的鸣叫，动物的声息是在原始森林中采录的。台湾作曲家吴金黛利用自然之声的创作，使音乐获得自然之灵性。
师：下面我们再来回忆一下，这首乐曲的主要演奏乐器有哪些?
生：……(笛子.小提琴.吉他)
播放课件：3种乐器
生：……
播放课件：乐器的分类
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇十二
活动目标：
1、巩固四角向中心折，培养孩子对折纸的兴趣。
2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
3、发展幼儿的观察、分析能力、动手能力。
4、养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
活动准备：
水果小图片若干。四种颜色的“小饼干”，手工纸若干。浆糊。
活动过程：
1、手指游戏。
让幼儿通过手指游戏初步感知“夹心饼干”（东南西北）的玩法。
2、出示“夹心饼干”引起幼儿的兴趣。
教师出示已经自制好的让幼儿体验该玩具的玩法和对该玩具的兴趣。
“这个有几种口味的饼干？”
“你想吃几层夹心饼干？”
“我们一起来看看x层夹心饼干是什么口味的？”
3、逐步出示折纸步骤图，让幼儿观察。
4、幼儿制作。
5、幼儿操作自己制作好的“夹心饼干。
6、延伸：制作“大嘴动物”
活动反思：
孩子们对折纸活动很感兴趣，能积极的参与活动，个别动手能力稍差一些的孩子的折纸不是很平整，在折纸过程中总是要求老师帮忙，我让幼儿通过观察教师折在自己尝试折，有一部分孩子能通过自己的观察独立完成。
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇十三
1.了解乐曲的曲式结构。
2.熟悉乐曲各部分的主题旋律，培养学生的音乐记忆能力。
3.了解民族乐器曲笛，进一步了解小提琴音色，感受乐器音色的丰富表现力。
4.通过对优秀艺术作品的体验、感受，能用深情、和谐的歌声、乐声表达人类与动物和谐相处“一起生活多愉快”的欢乐心情。并用自己的理解方式，创造和谐的乐声——《森林狂想曲》。
感受乐曲的情绪，培养学生的音乐记忆力和想象力。
分辨主题旋律出现的顺序，在了解曲式结构的基础上创作新的《森林狂想曲》。
一、组织教学
导人。
阶段目标：开门见山导入，激发学生的学习兴趣。
二、完整听赏全曲
1、与森林共赏：
今天我们要随着这首乐曲来一次奇妙的森林音乐之旅。
播放《森林的歌声》的音乐
师：听的时候，你可以用点手心的方式感受乐曲的速度。
并思考问题：
乐曲给你什么感受?你听到一个怎样的森林?
生：乐曲轻快、流畅
生:一个热闹的欢乐的森林。
师：从始至终都很热闹吗?安静—热闹—安静
2、与森林共奏：
师：乐曲中你都听到了那些声音?(动物声、乐器的声音)
师：乐曲中主要用到了三种乐器，请同学们听一听第一种、第二种……?
生：笛子、小提琴、吉他
播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用动作模仿演奏姿势。
三、分析乐曲：
与森林共舞——听乐曲结构
能模仿吹笛子的姿势并跟着音乐用du声模唱。
这就是乐曲的第一主题部分。哦对了你除了听到乐曲中乐器的音色外还有没有其他声音?
学生：有还有小动物的声音。那么你感觉小动物的声音加在什么地方合适?加什么
呱呱加在第一乐句和第二乐句的结尾部分。
那么我们来试试(分组一组唱旋律，一组配小动物的呱呱声。或者分男女生)
最后我们把音乐情绪加上再来一遍。
2、请同学们再来体会一下乐曲的第二段主旋律。
在聆听的时候你又听到了什么乐器在演奏?音乐情绪怎样?
学生：是小提琴的声音情绪是优美抒情的。
能模仿拉小提琴的姿势并跟着音乐用li声模唱。
这是乐曲的第二主题部分。你们也一定发现了除了乐器音色外还一小动物的叫声。我们不妨加进蛐蛐和鸭子的叫声好吗?(吱吱嘎嘎)分别加到什么地方合适?学生小组合作完成。
小组展示。
师：(现在我们正在积极运动的不只有手还有大脑，更包括身体其它部分的积极配合，音乐欣赏，就是要在或欢乐或激动或忧伤的情绪中，培养我们的音乐素养，同学们会在不知不觉中就有了鉴别音乐，感悟音乐的能力。)
3、请同学们体会第三段旋律：3段是最热闹的一段，聆听时请注意：这段旋律是很强还是很弱?是一种乐器演奏，还是多种乐器合起来演奏?合奏(因为是多种乐器的合奏，音乐色彩很丰富)那么1、2是一种乐器单独演奏，就是?——独奏(音乐色彩就相对单一)、1、2、3的演奏形式不一样，所以音乐色彩也发生了变化。我们可以用la来模唱。挥舞手臂。
4、旋律3通过乐器的多样加入和演奏形式由独奏到合奏的转变，声音逐渐加强，音乐色彩也变得丰富起来。
同学们，我们刚才分析的这一段，就整首乐曲而言，只是第一部分，整首乐曲是以小动物的叫声为引子，然后演奏121231作为乐曲的第一部分，又以动物的叫声为间奏，然后重复演奏121231作为乐曲的第二部分，最后以动物的叫声作为尾声，结束全曲的。
与森林共唱--感受音效的伴奏
跟着音乐边轻拍节拍边模唱。
与森林共欢乐——合作表现
表现全曲：
师：让我们和小动物们一起完整的演绎一遍。按照121231的排列顺序，尽情表现。
指导学生完整表现121231。
四、介绍乐曲：
师：同学们喜欢这曲子么?让我们感谢曲子的制作者。
师介绍：
今天我们欣赏的这首乐曲《森林的歌声》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅等5人经过耗时5年的制作，深入全台湾森林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、溪流…等近100种自然声音;他们的目的宣传环保，爱护动物。
但是同学们，现实的问题却是我们国家每年有接近50余种动植物濒临灭绝，如果，我们刚才听到的美妙声音就此不再重现，如果像白鳍豚、华南虎、东北虎亚洲象等人类的好朋友在5年或10年以后，我们再也见不到了，那么我们应该怎么做呢?(学生讨论)
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇十四
在教师的引导启发下，同学通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。
二、教学重点、难点。
美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？
三、教学环境。
局域网；internet；书本和相关文字资料。
四、网络资源。
教师提供与主题相关的网址，并指导同学查阅相关网页。
五、教学过程设计。
（一）启发引导，揭示课题。
课题：美术分类知识。
（二）欣赏导入，讲授新课。
1、提出问题。（出示四张图例和美术分类知识大树）。
自学要求：美术分为哪几大类？
2、同学自学。
3、提出问题。
内容：美术的`分类。
4、反馈交流。
美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。
自学要求：
a.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？
b.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。
5、同学分组自学。
内容：绘画、建筑、雕塑、工艺分别包括哪些内容，代表作品有哪些。
6、反馈交流。
a.从种类上分，绘画包括：油画、水彩画、素描、中国画、版画等。
b.从时间上分，建筑包括：古代建筑、现代建筑。
c.从工艺手段上分，雕塑包括：圆雕、浮雕、透雕。
d.从用途上分，工艺包括：实用工艺美术、观赏工艺美术。
2）师生交流每一类的代表作品。
（三）同学练习。
1.书上内容欣赏，分组讨论完成练习1。
2.同学分组完成“美术分类”填充练习。
（四）教师小结。
（五）拓展练习（可以课后完成）。
自学要求：从互联网中进一步了解，绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识，并浏览交流。
六、优秀教案表。
七、教学流程图。
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇十五
古典诗词欣赏课《竹里馆》.
教学目标：1、完成对本诗的创造性解读。
2、布置下一课《丑小鸭》的阅读要点。
教学课时：一课时。
教学步骤：
一、问题导入：你们是怎样独处的呢？
学生自由交流一下自己的经历，由此话题引入对此诗的解读：同学们，诗人王维是怎样独处的。
1、读。我们先来读一读这首诗。古典诗歌的学习第一步是读，按照古诗节奏教师范读一次，学生齐读。
2、品。你感觉这首诗的`感情基调怎样？为什么？
学生自己揣摩，回答自己的感觉。有清冷、寂寞、空灵、淡泊、宁静、优美、平白、忧郁、伤感等等。言之有理即可。
学生讨论，这个话题其实也是对课文注释提出的质疑，让学生懂得“尽信书则不如无书”的道理，让思辨的习惯常常在学习中养成。
4、悟。学生在讨论自己的看法时，常常会悟到一点什么，让他们多讲出来已形成思想交流的氛围。
5、诵。学生有了自己的阐释后一起诵读，或者用自己的体会和感情把这首诗昂扬顿挫地朗读给大家听，以加深认识的目的。
二、布置明天要学习的新课文《丑小鸭》，思考三个问题：
1、找出课文中若干形象，结合具体语句谈谈自己的看法。（如仁爱的农夫，可鄙的、可笑的、、、、、猫绅士、鸡太太等等）。
2、你知道丑小鸭变成天鹅的原因是什么？
3、丑小鸭给我们什么样的启示呢？
三、下课。
[1]。
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2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇十六
教学目的：
1．训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2．鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的`想象力和创造力。二年级美术教案。
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。二年级美术教案。
教学过程，一组织教学。
二，讲授新课。
生：……。
3,作画步骤:。
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
可爱的熊猫。
教学目的：1，通过想象画练习，学习简单的构图知识。
2，进行色彩训练，形象思维训练与审美教育。
教学重点：学习熊猫的画法。
教学难点：学习简单的构图知识。锻炼学生的想象能力。
教具：熊猫范图。
教学过程，一组织教学。
二，讲授新课。1，启发谈话：同学们经常在影视，书籍里看到有趣的珍稀动物熊猫。
他们得样子十分可爱，小朋友们都喜欢他今天老师就要带领大家走入熊猫的世界里去看一看，板书课题。
在森林里快乐的生活。的那幅画熊猫一家在认真地下棋。熊猫妈妈还经常端来香喷喷的咖啡。我爱熊猫，把这些小朋友和熊猫快乐地在一起玩耍的样子画下来。熊猫还会作精彩的演出：他们会但秋千，将分。接下来老师要一下怎样来画熊猫：
3,作画步骤:。
(1)先划出熊猫的基本形。
(2)在详细的画出熊猫的头部躯干。
（3）添画出熊猫身上的黑白花纹，还有四周的环境和背景。
（4）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇十七
教学目标：
1、完成对本诗的创造性解读，古典诗词欣赏课《竹里馆》.。
2、布置下一课《丑小鸭》的阅读要点。
教学课时：一课时。
教学步骤：
一、问题导入：你们是怎样独处的呢？
学生自由交流一下自己的经历，由此话题引入对此诗的解读：同学们，诗人王维是怎样独处的。
1、读。我们先来读一读这首诗。古典诗歌的学习第一步是读，按照古诗节奏教师范读一次，学生齐读。
2、品。你感觉这首诗的感情基调怎样？为什么？
学生自己揣摩，回答自己的感觉。有清冷、寂寞、空灵、淡泊、宁静、优美、平白、忧郁、伤感等等。言之有理即可。
学生讨论，这个话题其实也是对课文注释提出的质疑，让学生懂得“尽信书则不如无书”的道理，让思辨的习惯常常在学习中养成。
4、悟。学生在讨论自己的看法时，常常会悟到一点什么，让他们多讲出来已形成思想交流的氛围。
5、诵。学生有了自己的阐释后一起诵读，或者用自己的体会和感情把这首诗昂扬顿挫地朗读给大家听，以加深认识的目的。
二、布置明天要学习的新课文《丑小鸭》，思考三个问题：
1、找出课文中若干形象，结合具体语句谈谈自己的看法。（如仁爱的农夫，可鄙的、可笑的、、、、、猫绅士、鸡太太等等）。
2、你知道丑小鸭变成天鹅的原因是什么？
3、丑小鸭给我们什么样的启示呢？
三、下课。
古典诗词欣赏课《竹里馆》.
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇十八
教学目的：
1，开阔眼界，扩大知识领域；
2，提高艺术素质和审美理解力，培养学生“审美的眼睛”。教学重难点：1，重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法。
2，难点，主要是美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学道具：电脑，图片。
课时安排：一课时。
教学过程：
1，上课前，讲学生们分成5人一个小组，并将5张不同的图片分发。
给每组的六位学生（每组的图片都是一样的），以提高他们的兴趣；
2，提问：美术的来源和鉴赏美术有何意义？（回答比较正确的同学。
将给予奖励，来活跃气氛）。
再讲解“美术”一词的来源和美术鉴赏的意义；
（“美术”一词，源于古罗马的拉丁文“art”，欧洲在17世纪开始。
实用这一名词。当时泛指含有美学情味和美的价值的活动及其产物。在中国，“美术”一词在“五四”新文化运动前后由海外传入，并开始被文艺家和教育家普遍使用。
美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大只是领域;可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界，艺术素养和审美能力。）。
3，简单介绍美术的基本分类，美术的六大分类——绘画、雕塑、建。
（讲解：1，先介绍达芬奇：列奥纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。2，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝就是达·芬奇《蒙娜丽莎的'微笑》。5来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲。在一幅画中，光线的变化在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。）。
雕塑作品：罗丹的《思想者》。
（讲解：奥古斯特·罗丹是法国著名雕塑家。罗丹的人体雕塑《思想者》是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。）。
建筑作品：上海金茂大厦。
（讲解：金茂大厦，又称金茂大楼，位于上海浦东新区黄浦江畔的陆家嘴金融贸易区，楼高420.5米，目前是上海第2高的摩天大楼（截至8月）、中国大陆第3高楼、世界第8高楼。是集现代化办公楼、五星级酒店、会展中心、娱乐、商场等设施于一体，融汇中国塔型风格与西方建筑技术的多功能型摩天大楼，由著名的美国芝加哥som设计事务所的设计师adriansmith设计。）。
设计：
书法作品：王羲之的《兰亭集序》。
（讲解：说起书法，不能不说王羲之。东晋书法家。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙）。
摄影作品：
（讲解：构图：完整、无缺，近景清晰，远景柔和，有种模糊的感觉，使构图远近分明。渔人和小舟，远近各一，一虚一实，使人感觉于陶醉于山水。
色彩：以暖色调为主，黄、红色，水面色彩由红到黄过渡，背景黑红混合，有视觉的冲击力，水面与背景一明一暗，主次分明。
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇十九
1.学唱歌曲《小红帽》，并能有表情地背唱。
2.学习歌曲《小红帽》歌谱的唱名。
3.引导学生根据歌词创编动作进行歌表演。
1.指导学生用急吸缓呼的方式，一句一换气;练习清晰的咬字吐字，用轻巧的声音演唱歌曲《小红帽》。
2.根据歌词创编动作进行歌表演。
《小红帽》是一首巴西儿童歌曲。四二拍，c大调，是由六个乐句构成的一段体。六个乐句中，除第五乐句巧妙地运用了第一乐句的后半句加以变化外，每个乐句均以do、re、mi、fa的级进式旋律开始，给人以深刻的印象。歌曲第一乐句与第三乐句、第二乐句与第四乐句基本相同;而第四、六乐句则完全相同。歌曲旋律以音阶式的级进与分解和弦的跳进穿插运用，使音乐形象既统一又有一定变化、既流畅又活泼，是一首流传很广的优秀少儿歌曲。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入新课
1.教师设问：哪位同学知道《小红帽》的故事，给同学们讲一讲?
2.欣赏《小红帽》动画，教师向学生讲解《小红帽》童话故事。
教学要求：教师随多媒体播放进程讲解故事，学生认真聆听，了解故事内容。
二、学习歌曲
1.初次聆听《小红帽》歌曲(或教师范唱)
教师提出聆听要求：注意观察老师范唱时的表情，听完以后说说你对这首歌曲的初步感受。
2.教师再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音响)
教学要求：教师范唱前要讲清楚具体要求，范唱时要声情并茂。
3.歌词学习
(1)运用节奏朗读法，学生齐读歌曲的歌词。(歌词节奏朗读)
例：
2/4
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我独自走在郊外的小路上
(2)教师帮助学生解决歌词学习中可能出现的难字、生字或复杂的节奏型。
(3)指导学生分小组根据歌词内容，有表情地诵读歌词。
(4)全班学生再次齐读歌词。
(5)教师可让学生在诵读中根据歌词内容，创编动作。
教学要求：教师可先范读，对复杂的节奏型给予引导;诵读歌词时要注重指导学生用声音来表现情绪;可让学生创编简单动作以增强学习的趣味性。
4.学习歌曲
(1)再次聆听《小红帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。
(2)学生随《小红帽》伴奏(或教师伴奏)小声地学唱歌曲。
(3)教师用琴指导学生感受八度大跳的音响(学生静听—默唱—轻唱，反复多次)，教师弹琴学生跟唱。
(4)教师在学生学唱过程中，要注意随时纠正学生演唱中的不足，不要让学生的错误重复发生多次以后才纠正，否则会事倍功半。
教学要求：教师要指导学生用自然的声音轻声跟琴模唱，对八度大跳要求学生有正确的歌唱方法(呼吸、姿态)与状态;用力度的变化表现歌曲的情绪：歌曲开始，小红帽带着糕点到外婆家，情绪欢快、力度中强;歌曲后两句表现小红帽担心有大灰狼，力度轻柔;最后是轻松欢愉地和妈妈进入梦乡，力度渐弱。
5.巩固复习
(1)播放《小红帽》歌曲学习，学生跟唱。
(2)分小组有感情地演唱歌曲，其他小组的同学评价。
(3)学会歌曲以后，学唱唱名。
三、集体创编歌表演
(1)以学习小组为单位指导学生创编歌表演(根据歌曲提示的场景变化及三个情绪转换，进行创编，动作可由歌词提示，也可参照动画或其他想象情景)。
(2)学生小组表演创编成果。
教学要求：小组创编组织有序，要求清楚;教师在小组创编过程中及时指导，多鼓励。
四、课堂小结
本节课我们一起学习了一首非常好听的歌曲《小红帽》，通过学习我们还知道了一个童话故事。同学们还能够对歌曲进行创编表演，希望课后同学们可以创编出更好的表演。
2023年美术欣赏课教学设计（优质20篇）篇二十
2，提高艺术素质和审美理解力，培养学生“审美的眼睛”。教学重难点：1，重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法。
2，难点，主要是美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学道具：电脑，图片。
一课时。
1，上课前，讲学生们分成5人一个小组，并将5张不同的图片分发。
给每组的六位学生（每组的图片都是一样的），以提高他们的兴趣；
2，提问：美术的来源和鉴赏美术有何意义？（回答比较正确的同学。
将给予奖励，来活跃气氛）。
再讲解“美术”一词的来源和美术鉴赏的意义；
（“美术”一词，源于古罗马的拉丁文“art”，欧洲在17世纪开始。
实用这一名词。当时泛指含有美学情味和美的价值的活动及其产物。在中国，“美术”一词在“五四”新文化运动前后由海外传入，并开始被文艺家和教育家普遍使用。
美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大只是领域;可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界，艺术素养和审美能力。）。
3，简单介绍美术的基本分类，美术的.六大分类——绘画、雕塑、建。
（讲解：1，先介绍达芬奇：列奥纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。2，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝就是达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲。在一幅画中，光线的变化在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。）。
雕塑作品：罗丹的《思想者》。
（讲解：奥古斯特·罗丹是法国著名雕塑家。罗丹的人体雕塑《思想者》是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。）。
建筑作品：上海金茂大厦。
（讲解：金茂大厦，又称金茂大楼，位于上海浦东新区黄浦江畔的陆家嘴金融贸易区，楼高420.5米，目前是上海第2高的摩天大楼（截至2008年8月）、中国大陆第3高楼、世界第8高楼。是集现代化办公楼、五星级酒店、会展中心、娱乐、商场等设施于一体，融汇中国塔型风格与西方建筑技术的多功能型摩天大楼，由著名的美国芝加哥som设计事务所的设计师adriansmith设计。）。
书法作品：王羲之的《兰亭集序》。
（讲解：说起书法，不能不说王羲之。东晋书法家。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙）。
（讲解：构图：完整、无缺，近景清晰，远景柔和，有种模糊的感觉，使构图远近分明。渔人和小舟，远近各一，一虚一实，使人感觉于陶醉于山水。
色彩：以暖色调为主，黄、红色，水面色彩由红到黄过渡，背景黑红混合，有视觉的冲击力，水面与背景一明一暗，主次分明。