范文范本是指以一定标准或要求筛选出的具有典型代表性的样品作品，给我们提供了写作的参考和借鉴。范文范本是我们学习和进步的好帮手，通过对范文的仔细观察和研究，我们可以提升自己的写作水平和表达能力。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇一
有效教学是指在课堂教学中，教师对学生传道授业解惑，着力培养学生的学习兴趣，并使学生掌握声乐知识，包括新见解以及新方法等，其能实现固定学习时间和总教学时间的最大比值，在教学中尽量减少对教学时间的浪费。有效教学对声乐教学而言就是要在有效的时间内通过教师和学生之间的相互合作、密切配合，在最大限度上激发其所教授对象的全面技能，从而使声乐教学水平得到提高。
一、声乐课堂教学有效性的基本理论。
有效教学指的是达成预定教学目标的高效教学。有效也即高效，有效教学的反面指的是低效教学。有效教学的价值在于推动学生发展，有效教学是教师在“教”上做功课，找出新的出路，进行教学创新，从而确保学生能够在“学”上实现由传统的传授知识到智慧的转变，从智慧到发展提升。在声乐教学环节“教”是一切教学发生的原因、努力的对象和取得教学效果的关键因素。因此，有效的教学活动指的是在具体教学中，教师针对学生的需要传授知识、培养能力以及学生掌握教学的有效知识量的程度达到有效教学时间和总教学时间的最大比值，并在教学活动当中减少对教学时间的浪费的过程。在声乐教学中，实施有效教学可以提高教学水平和教学质量，更好地实现声乐教学目标。
（二）声乐有效教学理念。
课程是教师和学生共同建构的机构，教学正是这种建构的阵地和建构的空间。声乐课堂的有效教学具体指的是在课堂内教学过程中教师和学生之间通过紧密合作，在最大限度上通过教学工作挖掘学生的声乐潜能，加大课堂内声乐有效教学量，从而有效提高声乐教学的效率，改善教学效果。声乐课堂的有效，指声乐教师在相同的课时内在最大的程度上完成既定的教学目标，从而有效完成学习阶段的教学目标，最后完成学前教育专业声乐教学既定的人才培养目标。在教学当中教师如果想要有效地掌控课堂声乐教学，就必须认真备课，对教学过程进行合理的设计、精心选择课堂教学资源，并在具体教学中选择合理的教学模式，充分调动学生的积极性和主动性。教师和学生之间的相互合作，可以在教学中构建民主、高效、自由的教学环境，从而使学前教育专业声乐教学取得更好的效果。
（一）着重提高教师的教学能力和教学水平。
首先，要着力提高声乐教师的声乐素养。著名的意大利歌唱家莱泰巴尔迪曾经明确指出：歌唱的秘诀就在于你是否能够找到一位出色的声乐教师。在学前教育专业声乐教学中，教师是学生学习的'引导者，如果没有教师的指导，学生的学习活动就没有方向，也就失去了教与学的意义所在。学生在声乐学习中，如果缺乏教师的指导而完全依靠自身学习，取得的效果是十分小的。因此，在学前教育专业声乐教学中实施有效性教学，需要教师具备较高的素质，能够持续钻研，并在教学中不断提高自身的教学水平。其次，声乐教师要能够帮助学生及时解决学习中遇到的问题。学前教育专业在学习声乐知识时难免会出现这样或那样的问题，一位合格的声乐教师在教学中能够及时发现学生的症结所在，并且能够给予及时的指导。例如，在练声的过程当中，开口音的a容易位置偏低，使声音散而不集中，从而很难进入头腔，但是舌头会相对解放，并且对口腔的开度有很好的练习作用。但是，在学生练习的过程中容易出现错误，因此在声乐教学环节相当于“会诊”，能够及时帮助学生纠正错误。最后，教师需要具有深厚的艺术修养。声乐有很深的文化和艺术底蕴，歌唱是表达的艺术，浓烈的感情迸发和深厚的文化内涵是其不可或缺的武器。因此，在学前教育专业声乐教学中，要提高学生声乐水平，要坚持“技”“艺”并重，这对教师提出了更高的要求，要求教师具备一定的文化艺术修养。
（二）学生在声乐学习中要积极配合教师。
教师为了提高学前教育专业声乐教学的有效性，利用现代教学工具，会在课堂内营造良好的教学氛围。为此，学生在学习的过程中当中，为了提高自己的学习效果，掌握教师传授的声乐知识，在学习活动当中要积极与任课教师进行互动，和教师进行紧密的合作，通过师生的共同努力实现预期的教学目标，以使教学效率得到有效提高。因此，在学前教育声乐教学过程中，伴随着教育教学改革的不断深入，教师教学模式的变化，学生在声乐知识学习过程中，必须改变传统学习中依靠教师讲解的习惯，积极主动地融入教学教学中，通过积极参与主动探索，完成声乐知识的建构工作。在学前教育专业声乐教学中，课时数是有限的，因此，为了提高声乐教学的教学质量，在实际教学中必须提高声乐教学的有效性，这样才能更好地实现预期的教学目标，提高人才培养质量。但是，在声乐教学中，为了提高课堂教学的有效性，仅仅依靠教师是不够的，也要求学生必须转变观念，实现教师和学生之间的配合，如此才能完成教学工作。
参考文献：
［1］周庆义。对提高声乐教学有效性的分析和思考［j］。艺术教育，（8）。
［2］曹红星。学前教育专业学生声乐教学新模式构建探究［j］。湖北函授大学学报，（4）。
［3］沈德鹏。浅谈有效性提升民族声乐教学的措施［j］。音乐生活，（10）。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇二
引言。
学前教育专业是以儿童为受教育主体。儿童和成年人比起来，就好比一块待琢的璞玉，一切都还没定型，身心都是如此。所以，幼师给儿童的指引和教导对儿童本身的成长发育具有十分重要的作用。音乐能触动儿童的感官和想象力，是教师和儿童沟通交流的重要纽带。因此，按照学前教育当前的实际情况开设音乐课程子培养学前教育相关人才有一定的现实意义。
一、音乐课程在学前教育专业中的地位。
学前教育专业培养出来的人才和其他教育类专业有共同的目的:走向社会，走向讲台，为培养新一代接班人做贡献。所以，为了明确学前教育专业人才的培养目标，我们要在市场的导向下，掌握现代社会学前教育对人才的需求量。学前教育专业专门为儿童教育提供幼师资源，作为教人育人的教师，一定要具备高尚的道德素质和全面的人文素养。在学前教育专业中开设音乐课程，从理论和实践两个方面教授学生一定的音乐知识和技能，有助于培养幼师的音乐内涵和音乐品鉴能力。
就课程目标来说。当前，大部分学前教育专业的音乐课程都是照刻音乐院校的模子，重视理论知识而忽视了实践要求。这样培养出来的学生不但不及专业的音乐院校的学生，也达不到学前教育所定的标准。在课程安排方面。学校对学前教育专业的学生音乐方面的能力和知识要求越来越全面，然而教学条件和课程安排却没有跟上时代的步伐；从学生学习状况来看，目前的课程还是传统的围绕理论知识，教学中只注重给学生灌输方法和技巧，学生的动手能力和创造性思维却得不到锻炼，整体素质得不到真正的提高。这样，学生毕业之后不能将知识和技能成功运用在实际教学中。
（一）合理配置师资力量。
有能力承担音乐课程教学的教师绝大部分都来自于各个高校的音乐专业。可以确定的是，他们有扎实的基础知识和不错的专业技能，有一定的教学能力和方法。学前教育的对象是幼儿，这一点往往不被引起特别重视，而教师依然惯性地根据专业等级来要求学生，致使学生在学习过程中遇到超越本身能力范围的难题。为了实现师资力量的优化，我们要打造一支分配合理、符合实际需求的教师队伍。这些教师要满足以下几点具体要求:一则，在音乐知识和技能上有一定的学历证明和造诣；二则，有足够的幼儿音乐教学的经历，并有一定的口碑和好评；三则，对幼儿学习理论和实践有一定的研究经验的学者。教师达到这三点要求，以求使学前教育专业的学生能够青出于蓝而胜于蓝，在有一定的音乐知识和技能的.基础上，通过正确有效的教学手段获得足够的教学经验和机会。教师不是生硬地放在一个屋檐下，而是彼此之间要互相沟通交流共同进步。为了提高教师的整体素质，学前教育专业的教师自己也要参与到幼儿教育当中去，及时巩固自己的实践本领，这是为了以防被时代所淘汰。同时，也要适当增加教师之间的竞争意识，这样才有动力不断提升自身的教学水平，才能更久地立足于稳定的位置。
（二）优化课程设计。
根据当前学前教育专业音乐课程的不足之处，及时改善音乐课程的结构和体系迫在眉睫。巧妇难为无米之炊，仅有了一支优秀的教师团队还不够，课程的设计和安排上也要进行优化。全面的音乐课程应当要建立在音乐理论知识上，以技能培训为关键，以实际需求为导向。不同音乐课程中重复的部分不必赘述一次就好。注意建立不同的音乐课程之间的联系，这样可以让学生学到的知识更加系统化，在不容易忘记的同时，可以更加灵活的应用。理论是为技能服务的，而技能是在实际中才发挥作用的，学生在音乐课上有实践的机会。
（三）升级教学方案。
对于原来的教学内容要重新设计和结合，精简繁琐冗余的部分，这样让学生更能接受。为了提高教学质量，要从提高学生的理论基础、创新能力和实践能力入手。现代科技网络发达，借助高科技手段实施教学，能够使知识概念更生动形象化。音乐作为一门艺术，要充满灵感的火花和新创意的可能性，教师应该要给学生多一点表现自己的机会，而不是自己在讲台上滔滔不绝。音乐毕竟不是文字，它最终有它自己独特的表现形式。教师要重视实践教学，增强学生的表达能力，学生学习音乐要注意知识的积累和总结，不懂就要及时问别人，然后，将学到的知识应用到实践中。在课堂上，教师要对学生的表现进行中肯的点评，教师的点评对学生找到自己的不足之处和突破瓶颈有重要作用。在课余兼职和实习中，学生能够得到更全面的锻炼，不光巩固了对音乐知识和技能的掌握，也在实践中学到了教学方法。
四、结语。
世上唯一不变的就是变化，学前教育专业的音乐课程尚在发展完善之中，理论和实践的结合才能实现音乐课程的真正价值。相信在学前教育专业的音乐课程的改革和广大师生的共同的努力下，将来的学前教育的成果更加可喜。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇三
学前教育也得到了空前的发展。随着我国社会经济的不断提高，当前人们对于教育的重视程度极高，不仅中小学阶段教育受到极高的重视，然而，随着人们对学前教育的要求不断提高，以下是“中职学前教育音乐论文”希望能够帮助的到您！
现如今随着各个行业的快速发展，大多数的人都逐渐发现音乐课程在学前教育中扮演着越来越重要的角色。学前音乐的课程通过启蒙孩子、培养孩子对音乐的兴趣，不仅丰富了孩子的想象力与创造力，而且促进幼儿德、智、体、美全方面的健康成长。而这需要幼稚园的音乐教师不仅仅只具备音乐艺术的技能，更重要的是要有教学的技能。唯有这样，老师才可以顺利地开展幼稚园音乐教育的活动，并发挥音乐在学前教育中的重要作用。因而，中职学前教育专业音乐课程的教学问题是一个值得探讨的话题。
（一）对音乐课程所要培养的目标不够清晰和明确。
长久以来，一些学校的学前教育专业音乐课程不全面，没有明确的培养目标的原因是技术更为重要，而文艺方面被过于轻视。在这种状况下，培养学前教育专业的学生向素质教育的方向发展尤为困难。
（二）教学内容略显陈旧，教材也是如此。
目前，一些学校培养学前教育专业学生的培养模式还是不够完善，而且相关的专家对这一方面的研究也比较少，所以学校还需要对培养学前教育专业学生的培养模式和教材选取进行不断完善。
（三）音乐的课程设立不够合理。
只有通过课程才能实现培养音乐素养的人才，也就是说课程的设置会对学生素质培养造成直接的.影响。从学校的角度来看，课程的设置是以培养音乐素质人才为中心，而从学生来看，一些学生在就业时并没有足够的专业知识为教学做准备，这也反映出了学前教育的音乐课程存在着问题，理论与实际脱轨。
学前教育专业音乐课程存在的问题，究其原因我们可从学生与教师这两个角度来分析与探讨。首先，从学生的角度来看，学前教育专业的学生素质都各有不同，即具有一定的差异性。职业学校中的学前教育专业的学生多数的文化程度是中学毕业。这个可以满足学前教学的要求，但是学生的音乐水平并不满足。这是因为职业学校在招生方面放宽了限制，非本专业的学生也可以考取，因而，一些音乐素质不达标的学生也被允许扩招进入了职业学校。另一方面，从老师的角度来看，老师的技术水平还需要提升。作为老师不仅仅需要掌握本专业的知识，还需要了解更多其他层次其他领域的知识。其中现代教学的多媒体技术就是老师应该学会的一种技能。现在学前教育专业音乐的体系还在初步制定，不够完善，成果也不多，需要更进一步的创新。
（一）实施教学合一。
1.设置演奏课程。其中包括钢琴、电子琴等一些键盘乐器的演奏技巧。结合老师讲的理论的基础知识对一些典型的作品进行鉴赏，并且将键盘乐器的演奏技巧与儿歌的演奏相结合，为将来在幼儿教学中能更好地发挥教学水平而做好准备工作。儿童歌曲是既可以满足儿童心理又能更好地培养儿童的节奏感。因此，应该将键盘乐器教学课程纳入音乐课程中去。
2.设置声乐课程。包括将声乐的理论基础、歌曲唱法和技巧的学习与儿童歌曲如何演唱、排练等内容收入音乐课程中。声乐演奏中的一部分内容都具有密切的联系，例如单人独唱，集体合唱还有视唱练耳等都是相互关联的，在声乐课程中应注重声乐的技术演练。唯有如此，才可以更好地把握节奏感和掌握表演技巧。
3.设置音乐基础理论课程。如果没有专门的音乐基础理论知识作为铺垫，那么在学习乐器和声乐等方面时总是感觉不能很好地理解，就会造成理论脱离实际，学生很迷茫，似懂非懂，这样学生的学习效率低下，也就失去了对这一方面的兴趣和学习的动力。这样看来，开设系统的音乐基础理论知识课程是必不可少的。视唱练耳这一课程主要的作用是锻炼并提高学生的音准和节奏等乐感。显而易见，此课程对键盘乐器和声乐等方面的学习都有着不可或缺的作用。
4.设置综合艺术课程。主要包括了对舞蹈基本功的学习，还有美术和手工的学习以及现代教育的技术等。综合类的课程使得学生通过学习各类的艺术形式，了解它们之间的联系与区别，可以使学生在教学实践中充分恰当地运用各类艺术的基础理论知识，使现代教育在中职学前教育专业音乐课程中发挥作用。
在教学中，老师应该综合考虑各个学科间的联系与结合，使得各单一学科可以互相融合，形成整体教学。这不仅仅有利于老师和学生全方位地掌握知识，而且还充分体现了德、智、体、美全面和谐发展，使学生能够体会生活及情感等与音乐这门学科之间的紧密联系。
中职学前教育专业音乐课程这一问题被广泛的关注，学前教育的重要性也显而易见。唯有对学前教育专业音乐课程的开展情况实时跟进，才可以发挥音乐在学前教育中的积极作用。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇四
1.1在艺术实践方面，缺乏艺术实践锻炼。
当前，因普通高中的扩招，中职生源的减少，中职招生困难等因素，大多数中职学校对幼儿教师专业的招生比较宽松，没有经过严格的面试，就将报考到本专业的学生录取进来。在校经过一段时间的学习，有一定的专业基础的学生会很快适应新的教学环境，能积极学习，并快速地提高自己的专业知识，而另一部分学生由于现在的学习内容和他们的预期有些差距，而不能适应现在的教学要求，导致专业课出现两极分化，很多专业课好能力强的学生得到了大量的课外实践机会，而专业差的一些学生在校期间都没有参加专业演出等课外实践活动的机会。
1.2在技能训练方面，内容方法比较单调。
作为中职学校学期专业的教师，要求学生能掌握多的一些技能，均衡发展。针对于当前的中职学校都展开相应的技能训练，学前专业也不例外，但是由于训练的方法单一，目标不明确，训练的内容也比较简单，没有一个明确的目的，直接间接影响了教学的实效性。第五，在课程师资方面，具体安排存在矛盾。在中职学校学前教育专业，音乐方面大体被分为四五门专业课，如基本乐理、钢琴、视唱练耳、声乐、舞蹈等，每门课都有固定的教师。这些老师专攻一门课程，有各自的教研室和单独的教材。但是，中职学前教育专业往往会因为学生的学习年限短（大部分为两年）、学习科目多、班级人数多等因素，在技能科的学习上不能达到一定量的要求。
2.1改进教学方法。
首先，在声乐教学过程中，要根据乐谱的要求，深入浅出地讲解歌曲的处理方法，只有这样才能理解歌曲，才能把歌曲唱好。其次，在声乐教学之中，融汇视唱、乐理教学，把两者有机地结合起来，在愉悦地演唱歌曲中进一步巩固了乐理知识和视唱能力。因此，在上乐理课和视唱课时也可以挑选一些有相应乐理知识的歌曲作为材料进行讲解，这样可激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，不会因为乐理课和视唱课枯燥无味影响学生的学习兴趣。最后，教师要很好地把握学生所需的尺度，要求学生掌握常用的、基本的、最需的理论知识。只要学生会用、能用、够用就行，并不需要挖得很深、很难，以提高音乐教学的实效性。
2.2重视学生见习。
学前教育专业的'学生，毕业后要到幼儿园工作，而幼儿园的工作很繁琐，要注意的事情也很多，学校要把组织学生见习切实纳入教学计划中，每个学期都要安排学生入园见习，让学生一开始就了解将来上岗自己要干什么，需要学会什么，要有什么样的能力，然后带着这些问题去学习，去训练。所以，学校应该重视学生的见习工作，在第一学期开始就组织学生到有合作关系的幼儿园进行见习，一般为期2天，这个时候的见习不一定要求学生学到什么，得到什么锻炼，只要要求学生认真观察，认真感受，看看自己是否能够接受这些工作。在学校学习了一学期后，在第二学期的期中安排学生的第二次见习，为期5天，这次要求学生仔细观察，认真学习老师的工作流程及工作中要注意的各个方面。在第三学期的期末在安排一次见习，为期2星期，这个时候学生已经进行了三个学期的学习，在基础知识、专业技能等方面都有了较大的进步，这次的见习要求学生配合原来的老师进行课堂教学活动，在实践中学习，在实践后进行总结，发现自己的不足和缺点，以便在日后的学习中进行整改。在第四个学期的期末最后再安排一次见习，为期1个月，由于学生在校学习的时间即将结束，该学会的都学会了，这次见习要求学生在见习的后半个月在老师的指导下独立进行课堂教学，为第三学年的入园实习工作打好基础，做好衔接。
2.3调整课程设置。
现在多数中职学前教育专业的课程设置都存在专业课设置的课时数过少，文化及其他课程占了很大的比例的问题。因此，建议中职学校适当砍去部分文化和其它课程，在确保学生文化知识够用的情况下，适当增加专业课程的课时数。学校可从整体入手，有建设性地创建适合培养幼儿教师的课程体系，构建适合中职学前教育专业音乐课程体系。学前教育专业音乐课程的教学目的是围绕课程目标进行的，课程目标必须适应时代和形势的发展。音乐作为一门专业技能课，要求学生除了要掌握基本理论知识外，还应重视各个科目的学习，使音乐课从单一化向多元化发展，科目间相互贯通，整体发展，这样才能培养在音乐方面全面发展的幼儿教育教师，促使教学目标的实现。
2.4突出能力培养。
专业技能训练要从幼儿教师专业的特殊性入手，中职学前教育专业是培养全面发展、具有综合职业能力的高素质初级实用性人才，要求学生必须掌握说、唱、弹、跳、画的基本技能，特别是要求学生学会自弹自唱、边唱边跳等综合表现的能力。因此，在制定各技能训练计划的时候，要从实际需要出发，不能盲目，不能千篇一律，不应该照搬照抄。因为盲目的训练非但不能带来好的效果，反而不能激发教师教学的积极性和主动性，也会让学生没有学习目标，感觉不到自己的进步，从而打击学生学习的积极性。可以尝试从简单的儿歌开始，让学生根据自己的特长进行自弹自唱、边唱边跳等综合表演，建立学生的学习自信心，提高学生的学习积极性。
2.5加强师资力量。
笔者所任教的12级幼教1班、2班，每班人数都是55人，像这种人数较多的班级，文化基础课程以及部分的专业课，如音乐基础理论、视唱、美术、手工、口语等，可以整个班级一起上课，但有些技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，就必须实行双轨制，分小组上课，至少要分两组。以声乐课为例，一位老师要同时教50多位同学唱歌，学生唱得好不好，音高、节奏、发声方法是否准确，老师只能听个大概，个别音量较小，发声方法又不正确，没唱好的同学，老师没办法及时发现并纠正。这样的专业课肯定没办上好，学生课堂学习的质量也不高。所以部分专业技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，应当根据教学班学生数情况，加强专业师资力量，适当增加任课教师人数，一位教师最多只能同时教25位学生，这样上课的质量才会高，效果才会好。
3.总结。
中职学前教育专业的音乐教学改革不能只在皮毛上改革，而应根据实际需要，从教学方法、课程设置、师资配备、实习实训、技术技能等方面统筹整合，在教学实践中不断总结经验，积极进行改革，提高音乐教学质量和效果。只有这样，才能提高中职学前教育音乐教学的实效性，才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇五
中职学前教育专业的音乐教学具有实践性要求较高、教学任务繁重这两个特点。（一）实践性要求较高中职学前教育专业要求学生经过2-3年的学习来掌握一定的幼儿教育技能，从而可以很好地从事幼儿教育事业，因此该专业所学音乐课程也是为了使学生掌握更多的音乐知识与音乐教学技能，可以在今后的工作中运用得游刃有余。因此，中职学前教育专业音乐教学更强调学生实践能力，强调学生音乐授课技能的培养与训练。（二）教学任务繁重中职有效教学时间仅2年，甚至更少，在这2年之内，学生不仅要学习美术、音乐、舞蹈等艺术课，还要学习语文、数学、外语等文化课，以及心理学、教育学等教育知识，因此分到音乐教学中的时间是非常少的。而在音乐教学中，又包含了声乐、钢琴、儿歌等多种形式的教学内容，尤其是钢琴教学，要在有限时间内将钢琴知识传授给毫无基础的学生，其任务之繁重可想而知。
（一）缺乏特色。
艺术类专业的音乐教学重视音乐的审美、情感、表现力的培养，而学前教育的音乐教学侧重点不同，所以应该不同于其他专业的音乐教学。但是纵观目前的中职学前教育音乐教学，与其他艺术类专业的音乐教学差异不大，缺乏中职学前教育专业的特色。比如，在高教版中职音乐欣赏课第一单元《聆听与感悟》的教学中，一些教师选择了《高山流水》《二泉映月》等名曲让学生欣赏，但与学生今后从事的职业关系不大，缺乏中职学前教育专业的特色，教学效果欠佳。
（二）学生基础薄弱。
中职学生都是初中毕业之后进入到中职学校进一步学习的学生，他们绝大多数没有音乐基础，对于乐谱、视唱、即兴伴奏等都是零基础，而钢琴等乐器更是没有接触过，这样的音乐学习基础是很难在短短两年内得到较大提高的，尤其是中职生自主能力较差，自律性差，学习态度不端正，因此音乐学习常常是困难重重。
（三）学习内容脱离工作实际。
中职音乐教学在学习内容上应该更偏重于实际，但是在当前的中职学前教育专业的音乐教学中，一些教师单纯地教授学生乐理知识、欣赏技巧，而对于学生今后常用到的音乐教学技巧和钢琴即兴伴奏等则重视不足，或者对曲目演奏、演唱的训练过多，而对于曲目教学则很少涉及，因此学生的学习内容大大脱离了工作实际。比如，一些中职学前教育专业学生可以较好地表现《共和国之恋》等难度较大的歌曲，但在实习期间对于简单的.儿歌如《拔萝卜》，却无从下手。
针对以上现状，中职学前教育音乐教学应进行相应的教学改革。而总结以上现状，中职学前教育音乐教学实效性差的主要原因就是教学没有摆正位置，教学内容没有为就业服务，所以学生难以在教学中学到获益终身的知识与技能。为此，中职学前教育专业应在教学前调整教学计划，力争所教的内容都能让学生学有所成学有所用。在课堂上，可以模拟幼师教学场景，将儿歌作为常用的练习曲。在为学生讲解音乐理论与技巧时，联系学前适龄儿童的特点，指导学生深入揣摩和学习，为学前教育专业学生的实践教学能力添砖加瓦，丰富自己的教学经验。同时，学校应该重视学生的见习与实习工作，让学生在实践中学习，在实践后进行总结，发现自己的不足和缺点，以便在日后的学习中进行整改。如此一来，中职学前教育专业的音乐教学才能符合课程标准的要求，有利于促进学生实践技能的发展，促使学生尽快适应社会，适应岗位。
四、结语。
中职学前教育专业音乐教学改革不断推行，需要教师投入更大的精力，根据实际需要，统筹安排，合理设置，更新观念，锐意改革，提高音乐教学质量和效果。只有这样，才能提高中职学前教育音乐教学的实效性，才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇六
舞蹈是欣赏音乐，感悟主题，以有韵律节奏的动作为表现手段。它借助音乐的想象，也借助其他的各种道具，舞蹈本身就具有多元的因素，其综合性和情感性特点也非常突出。没有一定的理论基础是不会对舞蹈有深刻的理解的,因此丰富学生的舞蹈理论是十分必要的。要让学生了解舞蹈的种类和最常见的表现形式和舞蹈的形神等，这些理论能够让学生理解舞蹈的实境和虚境。舞蹈是需要基本功的,由于职业院校的学生基本功相对师范院校较差一些，但是对于学前教育专业来说，我们不是要培养专业的舞蹈教师或表演家，幼儿舞蹈的学习和编排应是教学内容中的重点和难点。幼儿舞蹈以丰富幼儿的生活、协调幼儿的动作、培养幼儿的审美力、发展幼儿的思维和想象力为出发点,引导幼儿在舞蹈的感染下愉悦身心、陶冶性情、增强体质、启迪智慧为目的。因此,在舞蹈课的学习中要适时引导学生揣摩幼儿的动作、神态、韵律,同时要积极换位思考为幼儿展开想象和实践的空间，学生不仅要掌握简单的各种幼儿舞蹈，还要结合实际进行改编和创新,也就是针对某一主体进行幼儿舞蹈的编排。随着社会的发展,舞蹈也有了更多新的表现形式，并备受现代学生的喜爱，比如,街舞、韵律健身舞、拉丁舞等。教师应启发学生将这些流行现代元素融入我们的各种舞蹈中，在舞蹈创编教学，要凸显个性，既要遵循艺术创作的共性，用理论和实践进行创新，同时在教学中要利用一切实践机会展示自己的成果，锻炼技巧，提升舞蹈的创编知识，发挥舞蹈陶冶情操、锻炼和开发智力的作用。在设计舞蹈时，要在观察生活，提炼生活中的情绪，设计有特点的动作，通过对音乐的反复聆听、分析、感悟，寻找艺术的灵感。确立主题、构思、设计形象、舞蹈队形的'变化等真正在的感悟美，在舞蹈学习中要多欣赏经典的视频，不断积累各种各样的素材，同时要在舞蹈中突出把握节奏这一重要的元素，将旋律、乐句、乐段的展示和编排进行整体设计。在舞蹈的学习和编排中，我们还可以借用歌唱、乐理中的基本音乐元素，还可以借用乐器的表演加入等进行设计和思考。
二、音乐欣赏课教学探索。
音乐欣赏教学是学前教育的综合素养课，重在培养学生的综合音乐素质，要与学生积极交流，多方位体验和学习探究，引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，促使学生具有独特和良好的审美习惯。音乐欣赏能使学生自主地感知音乐形象，理解音乐语汇，而且能够通过娱乐性、认识性、感染性因素对乐曲进行再创作。音乐作品是作曲家主观感受的产物，主观性是很强的，而听者也要发挥自己的主观能动性，才能最终达到欣赏的目的。音乐欣赏跟其它艺术不同，进一步地充分展开联想，发挥想象，投入到音乐作品的多度创作中去，这样，才能达到音乐欣赏的学习目的。如何提高音乐欣赏课的教育及教学，充分调动学生的兴趣是一直备受关注、不断深化的研究方向。音乐是表现情感的艺术，欣赏者要用自己经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响，在听赏中，调动个人内心的情愫，学生生活阅历浅，感情积累少，心理学研究表明，学生逻辑思维能力较差，这是当前音乐欣赏课中应注意的普遍问题之一。怎样才能使学生们在获得享受的同时，能领悟和收获更多呢，在教学中应采用多种音乐元素或与音乐交融的边缘学科，结合适合中职学生的方法，唤起学生对美感的共鸣，同时还可以开阔学生的视野和升华内心的世界。在欣赏音乐时，我们还要懂得一点心理的常识，对于注意力、关注度、记忆的规律等有一些基本的了解，然后有意识地培养学生对音乐的理解，如对于旋律的理解、分析与记忆，要结合当前学生感兴趣的时尚问题进行共同学习探讨；如节奏元素的重要，我们要通过各种实践体验，亲身参与，才能感受其重要的作用。每一位作曲家在创作时选用的各种元素和各种表现手法等等都是有自己的初衷的，就像画家在绘画时选用色彩一样。如何挖掘，在教学中要结合实际分析，同时借鉴现代先进的教学手段从感觉、视觉、听觉和心灵上真正的产生每个人的共鸣点。这样才能使学生的想象力借助情感得以伸展，欣赏作品是音乐化、性格化、感情化了的音乐，而不单单是听听看看了事。欣赏能够为乐理、视唱、教法、乐器、钢琴、舞蹈提供音乐源泉，同时这些学科的教学手段和方法也能够为欣赏教学所用。欣赏的作品中旋律、体裁、节奏、曲式、调式、速度、力度以及和声等音乐要素的融合能够使人产生共鸣，正因为欣赏能够为学前学生带来不可估计的潜在的能量，所以在教学中我们也不能忽视。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇七
高师院校中的学前专业，广泛的存在着声乐小组课与集体课的教学模式。这些在一定的历史时期内，对快速发展我国的声乐教学水平，提高演唱能力，改变了上世纪八九十年代我国在声乐教师方面较为急缺的现状，因而具有非常重要的积极意义。尤其是在21世纪之前的半个多世纪高师声乐教学过程中，往往面临着学习音乐专业学生人数多、但是具体的音乐修养参差不齐的情况。在这种情况下，教师在对学前教育专业的学生进行声乐课教学时，可以采取小课与小组课、集体课相结合的情教学模式。这样，就可以在面对质量参差不齐的学生现状中，既可以结合每个学生自身的不同条件，进行相同声乐教学的训练，也可以利用不同学员之间的差异性，在充分调动学生思维特点与积极性方面，进行启发式教学。其次，这种多样性的声乐教学方法，不仅对当时很多的声乐初学者及声乐基础稍差的学生，很有效果，而且可以让学生可以在集体课中，能够及早的了解声乐教学中的不同阶段特征，提前参与这些方面的学习与训练，从而在循序渐进地声乐学习与练习基础上，使其能快速的获得进步，从而尽快的掌握声乐演唱与教学的科学方法，达到大大缩短声乐时间，增加声乐的学习实践机会。
在这种小组课与集体课的基础上，学员也有很多益处。一方面，他们可以通过频繁的小课与大课相互结合，为快速掌握正确的歌唱技巧奠定坚实的音乐艺术基础；另一方面，也可以通过在声乐小组课和集体课中的学习与实践，实现演唱的舞台初步经验积累。更为重要的是，通过在课堂上对教师现有声乐课的授课模式的了解，也可以快速的掌握一部分教学经验。学前教育，本来就面临着诸多课程，却学习时间短暂的难题。在我国基本的音乐教学设备和条件都很差的情况下，几十年来所实施的声乐小组课和集体课不仅大大提升了既有教学资源的作用，还在师资短缺的情况下，大大提高了学前专业学生在声乐教学中的学习进度。因而，在多年的教学实践中，小组课与集体课都具有重要的意义。
但是，随着我国当前的高师声乐教学人数和质量的提升，很多的教法已经很难适应新大纲的需要。这些新大纲本来都是为了更好适应新时代语境的具体情况而提出的，对高师中学前教育专业学生在声乐教学的目的与任务、教学原则与方法以及具体的教学内容与时间安排等情况都已经作出了非常科学而具体的设计。在这种情况下，高师中学前教育应该对沿用多年的小组与集体声乐教学课模式进行创新性探索与实践，贯彻在教学中对声乐教学大纲的精神体现和科学教学原则的开展。尤其需要对其中的思想性、科学性观念等进行循序渐进的渗透，对于传统教学精神、原则等也都进行具体的改革与完善。
从整体上看，弊端在当前主要体现在三个方面。首先是在当前的学前专业声乐教学中，需要增加个人小课的力度，强调对个性化音色与演唱技巧的训练，在面对小组课时也可以进行突出重点问题的教学，但是在声乐集体课方面，需要改变过去人多无法及时发现问题，也无法很好的进行课程技巧传授的情况。在小课、小组课与集体课教学中，容易发生不同教师的观点与教法不同而导致学生更加糊涂的情况，这种情况应该被改变；其次，看似是三位一体、相互补充的声乐教学模式，但是对于学前专业而言，还需要改变其声乐教学模式单一的问题，需要对当前科学、多元的教学体系进行贯彻。从而改变每个学生在其中对教学活动与内容的不同侧重问题。这样，就可以避免传统声乐教学模式中的不足之处，达到既可以提高学前教育专业演唱技能目的，也能达到在不同课程中运用不同方式掌握声乐演唱的基础和歌曲的创作、表现理论等目的。再次，当前还面临着不同学前教育专业学生在不同类型的声乐课程中，无法进行活动创新与设计的弊端问题。
在传统的声乐教学中，由于不同课程类型，使得学生只是处于一个被动的接受状态，很难培养出实际、具体的儿童课程教学能力。因为此时，无法真正能做到既能琢磨如何演唱，又可以实现对学生进行课程随机设计与即兴交流的目的。当前的高师的学前教育专业中，声乐学习是为了将来毕业生能够更好的承担教学任务，培学生的综合素质的历史重任，因而也需要在有限的专业教学中全面提高学生的教学能力与应对课堂教学的整体素质。学前教育的任何课程中，都需要让每一个学生都能在自身原有的基本素养基础上，大大提高教学能力与运用综合素养启蒙学生的`能力。
三、如何进行传统教学方法的创新。
在当前语境下，学前教育专业的声乐教学内容和教学方式，需要进行及时的革新，需要改变其不适应提高幼儿教师音乐素质的情况。这些新的要求，不仅是实现素质教学的需要，也是为了培养未来优秀教师的需要。
第一，进行学前教育专业声乐教学方法的创新，就需要对当前学前教育专业中的声乐教学方法问题进行个性化研究。具体而言，需要改变的不是教学课程模式问题，还需要对其仍存在的诸多不足进行创新。每个学生都具有启蒙幼儿学生的潜能，需要通过对声乐教学内容与方法的改变，使其具备发挥自身最大潜能的目的。在这个过程中，声乐教师也需要按照不同地区、地域学生的情况，在始终遵循科学、系统的教育教学规律基础上，充分体现出声乐教学中的地域性、人文性、民族性和时代性特点。在大课中可以对其进行集中统一的声乐作品欣赏与讲解，对其艺术性进行挖掘与交流。并且通过这个过程，不断调整授课内容与方式，最终达到改进授课模式，授课质量的目标。
第二、当前的学前教育专业中，还需要采取通用与差异性的声乐教材，在授课的内容与方式方面，也要符合幼儿园儿童的当前心理特点，根据具体情况设计具体的声乐教学内容，设计不同的活动方式，在实地教学考察的基础上，针对性采取声乐教学。这种模式，不仅可以改变小课、小组课与集体课在过去很难统一的问题，还可以根据不同课程的特点，对学生的教学内容进行细致规划。学前教育专业的学生，在未来需要面对活泼多样的幼儿,因而在声乐学习中应该渗透更多的活动，并且进行按部就班的内容学习。作为未来的幼儿教师，在声乐教师的培养方面，更应该重视对幼儿歌曲的演唱与审美特点教学。声乐演唱与作品都应该是围绕幼儿接触的内容进行方法设计，从而将儿童声乐演唱作为声乐教学的主要内容之一。这样，学前教育专业的学生在面对未来幼儿园的小朋友时，就可以轻车熟路，具备一定的经验积累。
第三，需要贯彻因材施教的原则。在学生的学习过程中，要重视启发式的教学方法实践，达到声乐课堂中进行儿童眼、手、口等整体协调、声情并茂的效果。这样，就可以在面对未来的幼儿教学中，进行超前的课堂教学与艺术实践相结合的探索、尝试。高校中负责着培养具有一定的舞蹈、声乐表演能力和组织活动能力的幼儿教师的责任，肩负着为社会培养时代发展所需要的高素质幼儿教师的重任。因而在这些学员的声乐教学方法与内容、模式方面，都需要突出学前教育专业的生动性与具体性特点，需要通过课堂上多种不同声乐教学方式与内容的改革，达到真正的注重学生主体地位，并且在整个过程中都侧重调动学生主动性和参与性的目的，从而实现教学与社会实践的具体结合。
四、结语。
总之，在学前专业的声乐教学中，增强学生对幼儿声乐的理解和活动特点了解，不仅需要在传统教学范式上进行革新，也需要在教学内容上，进行符合时代需要的改革，需要突出学前声乐教材与现实情况的结合，符合学前音乐教育的现实需要。
参考文献。
[1]钟怡.案例教学在“声乐教学法”课程中的应用[j].音乐大观,,08.
[2]翟学京.声乐教学法初探[j].星海音乐学院学报,,02.
[3]薛婷婷.论“激情式声乐教学法”[j].艺术教育,,03.
[4]薛婷婷.论“有效声乐教学法”[j].教学研究,,03.
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇八
游戏可以促进幼儿全面发展，对其有的重要价值，在游戏中孩子们不仅可以锻炼，学到知识、增长智慧，提高各方面的能力，而还能帮助幼儿学会分辨事物，协调社会关系甚至体验生活，实现全面协调发展。所以，幼儿游戏中存在重要的教育动因、教育方法和教育契机。因此，在学前教育中，游戏是其主导活动，游戏与教学二者必须紧密结合，寓教于乐，最终实现较好学前教育效果。本文从游戏与教学的关系，游戏应在学前教育教学中发挥的作用以及学前教育中的游戏设置原则和注意事项三个方面探讨了相关幼教理论。
在研究在学前教育中如何利用游戏作为幼儿教育的一种手段与方法之前，首先要理清和明确他们之间的关系，这是在具体教学实践中有效利用游戏的基础与前提。现阶段对幼儿园游戏与教学关系的认识主要有“分离平行”、“相互融合”、“包含”三种观点。“分离平行”关系观点认为学前教育中游戏和教学是完全并列的两类活动，处于完全分离的状态。游戏强调幼儿主体性的发挥，是内在游戏精神的主动生长，是一种无目的或是目的性不强的活动，强调的是“兴趣”、“表现”、“过程”；教学则是一种有外在教育目的规范，要使幼儿掌握一定知识、技能的社会性活动，具有一定的社会性强制要求，强调的是“目标”、“计划”、“效果”。此观点显然有失偏颇。“相互融合”关系观点认为，游戏在学前教育中有一席之地，具有的独特的教学价值，可以借助用来进行教学，能够起到调动起幼儿学习兴趣，提高教学效率的作用。但仔细思考就会发现，这种观点所说的融合，只是仅仅将游戏看做了教学的工具，仅仅是表层的融合，极有可能在实践中走入“灌输式”或“放养式”的极端。“包含”关系认为学前教育中游戏与教学是包含关系，是部分与整体的'关系。其中，教学活动是作为一个整体存在的，游戏只是其中的一个部分，很重要但却不能代替整体的功能。梳理以上关于学前教育中游戏与教学关系的三种观点，自然是“包含”观点更为准确。理清二者关系的最终目的还是要实现幼儿园游戏与教育的有机结合和整合，实现高效教学。
既然游戏是学前教育的主导活动，那么它在学前教育中应该发挥的作用是什么呢？主要有以下几个方面：一是社会交往和协作能力的培养。对于当前大部分为独生子女的幼儿来说，在幼儿园外大部分时间为家中长辈所环绕，要风得风、要雨得雨，合作、分享、沟通的能力是相对较弱的。幼儿园的一些团队、模仿角色类的游戏，为幼儿提供了体验模拟现实社会生活环境和团队协作的机会，潜移默化的将合作、协同的观念根植于他们的幼小心灵中，与人交往的兴趣和能力也会随之提高。二是幼儿运动能力的提升。学龄前儿童包括肌肉控制、动作协调、身体平衡等在内的运动能力正处于形成和强化时期，提升运动能力正是游戏活动所独具的功能。比如在以钻、爬、平衡等动作为主的游戏中，可以促进幼儿大肌肉群的发展，使得身体协调性得到有效提高，各类体育游戏则可以锻炼幼儿的运动能力。三是语言能力的培养。无论哪类游戏都离不开语言的够用，游戏为幼儿提供了语言表达的环境，对提高其对语言的掌握和使用能力具有重要作用。比如在角色游戏中，幼儿可以模仿和学习不同角色讲话的语气和内容，在教师的指导和帮助下，逐渐学会依据角色和沟通对象表述内容，逐渐提升语言表达能力。四是有效提高动手动脑能力。一些手工制作类的操作性游戏可起到这种作用，在依据教师要求完成游戏要求时，幼儿的动手、动脑能力得到了同步锻炼。五是促进幼儿想象力和创造力的发展。游戏是玩儿，但同时也是一种创造性的活动。在游戏中，幼儿常常根据自己的意愿和想象去表现和创造，比如捏橡皮泥、搭积木，每一个孩子所能呈现出的“作品”都会不尽相同，有些孩子还能制作出若干个不同的“造型”，这锻炼的就是想象力和创造力。
选择游戏要建立在教师对所教授幼儿特点充分了解的基础上，适合其具体发展情况，有助于其身心健康协调发展。游戏的形式和过程要适合所针对幼儿的年龄段，能吸引幼儿的强烈兴趣，使幼儿能自始至终的全身心投入其中，不致产生厌烦心理。每天的游戏类别、形式不宜过多、过杂，但角色游戏、表演游戏等创造性游戏最好起码有一种。穿插于科目教学活动之中的游戏要以规则游戏为主，起到提高学习效果和教学水平的辅助作用。每天的游戏要与教学活动有机结合，做到张弛有度，使幼儿的精神状态保持舒坦、平和。
在游戏活动中，幼儿应是主体和“主角”，教师只需要起到辅助和指导作用。参与过多，容易引发幼儿对游戏活动的厌烦心态，改变了游戏寓教于玩的初衷，成为了披着游戏外衣的教学活动。首先，自始至终遵照教师的“命令”来进行的游戏不是幼儿资源的活动，是不自由和缺乏灵活性的，也不利于幼儿创造力的塑造和想象力的发挥。所以游戏要有幼儿自由发挥的空间和时间，才能实现其教育价值。其次，教师的辅助和指导不可或缺，但要保持最低限度的干预。在游戏中，教师要坚守观察但不干扰游戏进行的原则，同时仔细观察、密切注意游戏进度，对幼儿的良好表现及时给与支持、赞许、鼓励，对不正确的加以纠正即可。第三，如需参与游戏，则应以平等的角色参与，以充分尊重幼儿为前提，不能按照成年人的意愿、想法和观察问题的角度去“干扰”游戏的自然进展，否则会削弱游戏在提升幼儿主动性和创造性上作用。
六、结语。
综上所述，我们要从学前教育教学中发挥的作用以及学前教育中的游戏设置原则和注意事项多方面积极努力和改进，让幼儿有一个垮了的童年。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇九
摘要：当前，学前教育专业舞蹈教学存在教学目标不够明确、教学内容不够合理、教学方法难以适应学生、课程设置过于随意、课程评价方式单一、教师缺乏教学专业性等问题。学前教育专业舞蹈教学模式改革可以从以下几个方面做起：立足学前教育，明确教学目标；根据幼儿园实际，优化教学内容；多种方法并用，提高学生学习兴趣；优化课程设置，促进课程间的联系；改革评价方式，提倡多元化评价；更新教学理念，提高教师专业素质。
学前教育专业学生将来的就业方向为在学前教育机构从事婴幼儿的保育和教育工作。对从事学前教育工作的人员来说，舞蹈教学能力是必备的基本艺术素质之一。然而，学前教育专业学生学习舞蹈的目的和舞蹈专业的学生来说又不尽相同，在教学过程中要进行相关的改革创新，以适应学前教育专业的人才培养计划。
1.舞蹈教学目标不够明确。
教学目标是教学工作的出发点和归宿，在整个舞蹈教学中起着导向作用。然而，当前的舞蹈教学存在着教学目标不够明确的问题。一些高校中的学前教育专业的舞蹈教学由艺术类专业的老师兼任，他们在制定舞蹈教学目标时通常参照艺术类专业的教学目标。学前教育专业的学生，特别是来自高中的学生基本上没有舞蹈基础，他们在学习舞蹈知识的时候，往往会因为舞蹈表现力较低而难以达到教师制定的教学目标。
2.舞蹈教学内容不够合理。
教材是教师从事舞蹈教学的依托，特别对于新教师来说，教材中的内容就是教师的授课内容。一本好的舞蹈教材，既要能够帮助教师完成教学目标、组织教学活动，又要有利于学生自学。然而，当前高校中的舞蹈教材内容较为杂乱，经常选用高难度的舞蹈动作作为学生的学习内容，教材内容偏离了学前教育专业学生将来所要从事的学前儿童教育工作的需求，也不利于学生舞蹈素质的提高。
3.舞蹈教学方法难以适应学生。
舞蹈教学就是要教会学生利用肢体动作进行情感表达的方法。然而，学前教育专业的学生有自己的学习特点。他们因为没有接受过专业的舞蹈形体训练，所以在舞蹈表现的过程中缺乏柔韧性和灵活性。高校学生在学习舞蹈方面因为骨骼发育已经定型，所以在舞蹈基本功方面很难有较大的突破，学习兴趣也不够高。教学过程中，一些教师仍然采用常规的示范与讲解的课堂教学方式，对学生缺乏吸引力，不能利用现代化的信息技术吸引学生对舞蹈的学习兴趣也是教学效果不佳的原因之一。
4.舞蹈课程设置过于随意。
学前儿童心理学和学前儿童教育学是学前教育专业的核心课程。舞蹈课程教学因为缺乏固定的模式，在缺乏专业的舞蹈课程管理的情况下，容易造成舞蹈教学质量降低的后果。在学前教育的整个舞蹈课设置方面，一些高校缺乏合理的规划，有的不同年级之间缺乏衔接，有的内容安排比较随意，没有严格的课程计划，使舞蹈课程教学缺乏系统性。
5.舞蹈课程评价方式单一。
课程评价会影响到学生学习的努力方向。高校中的学前教育专业的舞蹈考核方式通常是根据老师对学生的舞蹈表演的观察而进行的评分。这种评价方式更加注重对学生舞蹈表演效果的`评价，对学生学习舞蹈的态度、对舞蹈的深层理解等方面缺乏考核的有效性。
6.舞蹈教师缺乏教学专业性。
舞蹈教师作为学生舞蹈学习中的示范者和指导者角色，其专业化程度直接影响到学生的学习质量。然而，当前有些高校中的舞蹈教师并不是有学前教育背景的专业舞蹈教师。虽然这些教师也经过了系统的舞蹈专业训练，但是因为缺乏学前教育专业知识和舞蹈专业知识之间的有机结合，使其在对学前教育专业学生进行教学时难以把握幼儿舞蹈教学的特点。
一些高校在制定学前教育专业舞蹈教学目标的时候，对学前教育专业的特殊性认识不够，缺乏明确的质量标准。教师在舞蹈教学过程中应当具有明确的舞蹈教学目标，任何一节教学都要考虑到有利于学生将来的就业方向。例如，教师可以针对不同阶段的学生制定不同的教学目标，对不同学习基础的学生提出具有层次化的要求，因材施教，逐步提高学生的舞蹈素质，达成最终的舞蹈教学目标。
2.根据幼儿园实际，优化教学内容。
传统的学前教育舞蹈课教学通常采用理论与实践相结合的教学模式，其课程构成由舞蹈基础训练、幼儿舞蹈训练、幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈鉴赏等部分构成。这几个模块都有相应的训练目标，学前教育专业的舞蹈教学要体现出专业的特色，为今后的幼儿教育工作提供支持。当前的舞蹈教学更多的是技能的训练，而对于如何将所学舞蹈知识与将来的幼儿教育工作结合起来，这部分内容没有涉及，影响到学生实际教学能力的提高。因此在选择教学内容的时候，教师应当通过多种方式，增加有关幼儿园舞蹈教学方面的内容，使学生的舞蹈技能提高与幼儿园教育技能的提高结合起来。教师对幼儿园舞蹈教学技能的训练可以采取多种方式进行，如小组合作学习、项目化教学、微格教学等，以此提高学生的舞蹈教学实践能力。
3.多种方法并用，提高学生学习兴趣。
在信息化社会中，舞蹈教学应当充分利用网络资源，将课堂面授和网络教学结合起来，有效提高学生的学习兴趣。当前的大学生既能够充分地利用网络进行沟通、娱乐与学习，又对网络有较强的依赖性，教师要依据学生的学习特点，多种方法并用，提高学习效率。教师应当根据每节课的教学目标，选择合适的教学内容呈现方式，采用图片化、视频化、网络化的方式向学生展示舞蹈的示范动作，课堂上主要侧重于学生对所学舞蹈动作的展现。教师可以结合项目教学法、个案分析法、实际训练法对学生的进行舞蹈动作的教学，因材施教，提高教学的针对性。
4.优化课程设置，促进课程之间的联系。
学前教育专业舞蹈课程是对学生进行系统培训的一系列课程的组合，课程的设置影响着学生艺术素质的提高。当前，学前教育专业的舞蹈课程设置存在一些不合理因素。例如，课时较少，难以满足学生对舞蹈的训练时间要求。通常情况下，学前教育专业学生的舞蹈课主要分布在五个学期内，每个学期只有2节左右，课时少就意味着教学内容要被压缩，技能训练就难以达到熟练，教学质量难以得到保证。在课程设置方面，理论课和实践课的比例设置不够合理。学前教育专业主要是培养实践型教学人才，课程设置应当更加侧重于学前教育专业特点，增加有关幼儿园舞蹈教育实践的内容。
5.改革评价方式，提倡多元化评价。
当前，舞蹈课程评价方式较为单一，重视学习结果，轻视学习过程，不注重学生学习舞蹈的积极性和主动性地发挥。学生对舞蹈的学习可以分为理论和实践两个部分，教师在进行评价的时候，要从主观和客观两个方面进行评价，坚持学期结束时的终结性评价和学期中间的过程性评价相结合，重视学生和自己以往水平之间的比较，对其取得的点滴进步予以鼓励。在评价主体方面，可以尝试采用自我评价、同伴评价和教师评价相结合的方式进行。评价的目的由进行甄别和选拔向促进学生的舞蹈技能的提高转变。
6.更新教学理念，提高教师的专业素质。
教师素质是影响舞蹈教育效果的关键因素。当前，学前教育专业舞蹈教师对学前教育专业的特点不够了解，教学方式有待改进。针对这种情况，学校一方面要加强对教师的培训，教研室要多进行幼儿舞蹈教学的探讨，使舞蹈教育更具有学前教育专业特点。另一方面，要引进学前教育专业舞蹈方向的教师，使学校更好地开展学前教育专业的舞蹈教学，以此提高学前教育专业的舞蹈教学质量。总之，学前教育专业舞蹈教学质量的提高，需要从多个方面进行探讨，通过舞蹈教学模式改革，以学前教育市场需求为导向，将人才培养目标落实到舞蹈课堂教学中，有效提高学前教育专业学生的艺术素质。
参考文献：
[1]李垣锦.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[j].戏剧之家，
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇十
摘要：本文通过问卷调查、访谈、教学观察等方法对三所新建本科院校《大学物理》教学中教师的教学行为和学生的学习能力进行了调查分析，并针对影响有效教学的教师教学行为因素提出了提高教学效果的几点建议。
关键词：新建本科院校；大学物理教学；有效教学；问题探析。
1．引言。
《大学物理》是理工类学生的一门非常重要的基础课程，是学习后续专业课的桥梁。各类院校在《大学物理》教与学的过程中都普遍存在着一些问题，而新建本科院校由于教学条件不足，存在的问题尤为突出。通过对三所新建本科院校大学物理教学中教师的教学行为和学生的学习能力的调查分析，确切掌握影响大学物理有效教学的主要因素，并针对影响有效教学的教师教学行为因素，从教学内容、教学方法、教学评价三方面入手，提出改善教学效果的几点建议。
2．教学现状调查。
为了确切掌握制约《大学物理》教学效果的学生学习方面的因素和教师教学方面的因素，采用了问卷调查、教学观察、教师访谈这三种方式进行调查研究。此次调查共发放问卷300份，收回293份，有效问卷285份。问卷标题是“新建本科院校大学物理课程教学问题探析调查问卷”，共有20道题目。回收问卷以后统计每个选项被选的次数占有效问卷总数的比例。统计结果显示：课上认真做笔记的占到18%，课前积极主动复习的只占到10%，经常性逃课达到了31%，能自觉做到查阅课外相关书籍的只有42%，课下能发现问题并及时和老师、同学讨论交流的仅有17%，这些数据都表明新建本科院校的学生没有形成良好的学习习惯，学习兴趣不浓厚；只有10%的学生能将大学物理的知识与实际的生产应用联系起来，认为学习《大学物理》有利于专业课学习的刚达到30%，表明学生只是为了考试记忆死记硬背知识，不能做到学以致用；实验次数调查显示出新建本科院校《大学物理》实验安排的极少，甚至有一半的没有实验安排，这表明了新建本科院校对大学物理实验课的重视程度不够；有一半的教师上课提问的次数只有1、2次，师生交流较少；50%多的教师的上课只是纯粹的板书、讲解，很少使用ppt多媒体教学，而有67%的同学希望《大学物理》的课程可以在多媒体教室进行，46%的同学希望老师在讲解时可以配合演示实验。通过听课的方式进行教学观察并做了详细记录。在教学过程中学生学习、教师教学中存在的主要现象有：部分学生利用这节课去学习一些自己感兴趣的科目，有的甚至埋头玩手机或者睡觉；有些教师在讲课时只顾说明自己要讲的内容，几乎不提问题，甚至没有眼神的接触，语调平缓，重点也不够明显；一些老师只是照本宣科，既不帮助学生将知识与实际生产相联系，也没有考虑到学生学的专业；教师提问时，对学生回答的评价反馈极少。选择了4位教师作为访谈的对象。访谈内容主要包括上课的习惯、学校的管理及所提供的教学资源等几方面。具体内容有参加学术交流的机会多少、认为影响《大学物理》教学效果的主要因素有哪些、用什么方式来评定学生的平时成绩等11个具体问题。三种调查方法的'结合使调查结果更全面、更具体，为确切掌握制约《大学物理》教学效果的学生学习方面的因素和教师教学方面的因素奠定了基础。
3．存在的主要问题。
通过分析问卷、课堂观察和教师访谈后，找到了在新建本科院校的《大学物理》教与学中存在的一些问题。学生在学习中的主要问题有：学习动机不强，无明确的学习目标；学习兴趣不浓厚，对《大学物理》不够重视；学习意志薄弱，遇到困难时，没有足够的毅力和勇气来面对。教师在教学中存在的主要问题有：第一，教学内容不丰富，过于陈旧，千篇一律。教学内容对经典物理学涉及过多，基本上没有结合学生所学专业的特点和要求进行增减。第二，教学方法落后。教师在课堂上多采用讲授法加板书，教师为主导的填鸭式教学，枯燥乏味；第三，实验课欠缺，且与理论课的联系脱节。有些专业没有安排相关的实验课，即使有实验课也多为验证性实验；第四，教学评价体系不科学。主要依靠终结性评价，如期末考试和实验报告来决定学生成绩，不能准确评价学生的学习态度和物理学习能力；第五，教师普遍缺乏先进的教学理念。教师参加教学培训、学术交流的机会少，使教师无法及时了解先进的教学理念。
4．提高教学效果的几点建议。
（1）丰富教学内容。教学内容不仅包括经典物理学，还要不断引入物理学前沿领域最新科研成果，大量篇幅讲述物理学与化学、生物学等学科之间的联系；要适当选取教学内容，与其专业特点紧密结合。只有充分考虑到了学生的主观能动性，才能培养学生学习物理的兴趣。（2）教学方法、手段多样化。教学要多采用讨论式教学、探究式教学、教学工作坊等形式，注重学生的形象思维以及学生对经验事实的归纳与综合。要多采用多媒体等现代的教学方式，灵活的使用多种教学手段。（3）重视物理实验教学。要在验证性实验的基础上，增加科研性课题实验，切实提高学生实践和创新能力。（4）完善教学评价体系。学生成绩要对学生整个课程的学习进行综合评价，包括：学生实验操作、实验报告、学习报告、学生课堂讨论发言、独创性的见解以及某讲座的学习报告等。（5）提高教学理论水平。实现有效教学需要关注学生的进步和发展、教学策略、教学效益、可测性和量化和反思的意识。学校要为教师多提供相关的学术交流、教育培训的机会，帮助老教师去除陈旧的知识结构，了解前沿的成就，接受新的教学理念。
5．小结。
通过问卷调查、教学观察、教师访谈这三种方式进行了调查研究，明确了制约《大学物理》有效教学的学生学习方面和教师教学方面的因素，并针对教学过程中存在的问题提出了提高教学效果的五点建议。希望所提建议能够有力地促进学生学习能力的发展和教师教学水平的提高。
参考文献：
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇十一
以新课程改革精神为指导，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，以全面推进素质教育为中心，弘扬学生的个性，发挥他们的个性特点，进一步深化教学改革，求真务实，努力使学生全面发展。
二、目标和任务。
作为丰富学生课余生活、促进学生全面发展重要途径的.音乐课外兴趣小组活动，不仅是学校音乐教育的重要组成部分，也是音乐课程资源的重要组成部分。
1.通过各种课外音乐活动，激起学生对音乐的兴趣爱好，丰富学生课外生活，陶冶他们的情操，促进他们身心健康发展，扩大他们的音乐视野，丰富他们的音乐知识，提高他们的音乐技能技巧。对具有音乐特长的学生进行重点培养，充分发挥他们的才能，展示才艺。
2.充分发挥学生的积极性、主动性、独立性和创造性。
3.通过兴趣小组活动，培养他们的创作热情和实践创新能力，培养他们团结协作、共同进步的集体主义精神。
三、方法措施。
1.以音乐审美为核心。以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐兴趣小组活动的全过程，在潜移默化中，培养学生美好的情操、健全的人格。
2.以兴趣爱好为动力。兴趣是音乐兴趣小组的基本动力，在活动中，要充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的活动主题里，根据学生自身发展的规律和审美特征，以丰富多彩的内容与生动活泼的形式，激发和培养学生的音乐活动兴趣。
3.注重个性发展。每个学生都有权利以自身独特的方式参与音乐，享受音乐的乐趣。在活动中，要根据学生的共性和个性因材施教，使其有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的活动形式，为学生提供发展个性的空间。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇十二
几乎全国所有高等院校的药学专业设置都是一个专业面宽阔的大药学方向，而药学毕业实习是大学教育的最后阶段，是理论与实践相结合的一个不可缺少的教学环节，也是检验教学质量的重要部分。通过毕业实习能够尽早地接触社会实践，进一步巩固和理解课堂中所学到的专业知识，培养发现、分析、解决问题的能力，缩短就业后的工作适应期。毕业论文的写作是毕业实习中一个非常重要的环节，学生可以将所学的理论知识、实验方法和技能以文献形式得以升华。因而探讨药学学生的毕业论文指导工作具有十分重要的意义。
近年来，随着社会的改革与发展，特别是在办学规模迅速扩大的新形势下，中医药院校毕业实习管理工作任务越来越繁重，传统的毕业实习管理工作已难以适应新形势、新任务的要求，学生毕业实习质量有着下降的趋势。随着每年招生人数的扩大，我院药学类专业实习生人数不断增多，这给实习安排、管理、毕业论文指导等工作带来了巨大挑战。而如何更好地指导这些学生的毕业论文的写作，提高他们的专业水平，是药学专业全体教师一直在努力探讨的课题。我们拟利用现代教育技术对药学生在实习期间进行毕业论文写作进行指导，以提高他们的论文写作水平。
1.1目前的药学本科教育存在理论与实践脱节的问题。
1.1.1本科实习生科研能力的培养欠缺中国教育的传统模式，基本上是以教师课堂讲授为主，学生处于被动地接受，而未能接触到真实的科研环境，更未涉及到撰写论文的过程。因此药学学生的实习阶段，可以说是从被动学习的模式向主动学习模式的转变，如果这样的机会也没有能够得到充分地利用、用来培养学生的科研能力，这将不利于发挥学生自主创造的能力、激发学习的热情、锻炼科研实践的能力；对学生曰后的进一步学习和就业产生消极的影响。
1.1.2不利于把所学知识灵活运用和融会贯通实习过程本身就是理论联系实际，在理论指导下实践，在实践中不断创新和进步的过程。如果学生在实习的过程中没有经过查阅文献、选题等步骤就直接参加实验研究，那么实习生在很大程度上只能单纯重复一些实验技术和技巧方面的工作，往往很少考虑到研究当中所用到各门课程知识之间的内在联系和相关性，更谈不上综合运用所学知识，单纯做实验根本不能称为科研。
1.2校外实习基地的文献资料有限，无法满足毕业论文写作的检索需要。
毕业论文的设计是一项科学研究的前期工作，要确定学生毕业论文的方向，首先是要了解该学科发展现状、存在什么问题、关键问题在哪里，另外是别人已做了哪方面的研究。把握这些内容才能怡当地确定自己的研究题目、方法和途径。所有这些工作都需要学生经常查阅文献资料，并汲取新的成果，从中得到启发、形成新的思路，采用新的实验手段，使本身的研究工作逐步深入，不断向更高水平发展。在整个毕业论文设计与写作中，学生均需查阅大量的文献资料，然而，文献资料是需要大量的资金去购买和专业人员去管理的，一般的企事业单位是无法承担这些费用的，他们内部的文献资料很不齐全，根本不能满足科学研究的需要，而高校因为承担着教学、科研、人才培养的重要使命，因而都有文献资料较齐全的图书馆，能够满足科研工作的要求。
1.3校外实习基地带教老师教学科研水平参差不齐。
学生论文。
相关信息。
的选题和开题进行有效的指导，很少有充裕的时间来指导实习生开展科研工作和撰写毕业论文。
1.4校外实习基地开展科研的条件与高校相比相差甚远。
目前我校药学专业学生主要到医院药房、药厂及流通领域的药店等部门实习，这些地方的科研氛围、文献资料的查阅和检索、实验场地等都无法与高校相比。一方面是实习基地的科研氛围不足，良好的科研氛围才能促进学生踏实、勤恳地开展科学研究；另一方面是实验室的硬软件匮乏，缺乏实验必须的基本仪器设备，更谈不上大型或先进的仪器设备。
2.充分利用网络教育的优势加强校地合作，提高实习生的毕业论文写作能力。
为了解决由于高校扩招而带来的生源素质下降、教学资源短缺等原因造成的高校教学质量严重下滑的矛盾，我校计算机与信息中心、药学系及附属医院药剂将信托校园网络建设药学信息应用与服务平台，实现以社会需求为导向，强化药学学生的实践能力培养，按社会需求量身打造新时期药学人才，构建科学的药学实践教学体系。
实习论文。
相关信息。
质量如何是检验药学生实习效果的重要指标之一。为确保学生实习论文质量，我们可以利用网络教育的优势，加强校地合作，推行毕业实习双导师指导制：在众多的实习单位里挑选质量较好的`实习单位，根据药学类专业各方向的教学目标不同，具有中级及以上职称或硕士及以上学历的校内老师才有资格担任学生指导老师，充分发挥网络教育的优势，配合实习单位带教老师，根据学生专业特点，还从学生实习岗位出发，一同指导学生开展科研工作和实习论文的指导工作。
2.1学校老师远程指导学生在实践选题。
选题是做好毕业论文的首要环节，它直接影响毕业论文的质量。
毕业论文选题。
相关信息。
应该既要面向科研训练，又要突出实用性；要能激发学生的创造性，又能培养学生的综合素质。为此，选题应从两个方面着手，—方面是突出实用性：与临床一线用药情况密切相关；另一方面是突出科研性：让学生参与到科研课题中，了解所学专业发展的新水平、新动向。以往一般的做法是学生在实习前从学校老师拟定的诸多选题中选取论文题目，然后到实习单位联系指导教师，根据论文题目由指导老师指导实习生开展研究和撰写论文。因为高校与实践环境有着较大的脱节，在实践中暴露出了一些问题，一方面，有的选题过大，超出了一个本科生的能力和所学专业的知识范围；有的题目过窄，使学生难以发挥或施展其能力；有的题目几年甚至十几年一贯制，缺乏创新，有的题目则过于超前，与现实脱节。另一方面，有相当一部分指导教师由于没有科研课题或者出于以备后用的目的而让学生查阅资料，完成文献综述类的论文；还有的教师只让学生整理资料、分析数据，写出数据分析报告式论文，这或许对提高学生某一方面的能力有一定帮助，但显然有悖于毕业论文（设计）的初衷，尤其是无法培养学生综合运用所学知识独立分析问题、解决问题的能力。
我们可以充分发挥网络教育的优势，在实习过程中发现问题，在实践中选取课题，做到课题就是为了解决生产实践中的问题，然后通过实习生成为沟通学校和实习单位的桥梁，发挥高校老师的理论优势和实习单位的实践优势，让我们的同学真正能够在实习中培养综合运用所学知识独立分析问题、解决问题的能力，而高校老师对学生毕业论文进行有效的指导，以提高药学本科生的毕业论文质量。
2.2远程查阅学校图书馆文献，获取参考资料。
在选取参考资料上，由于毕业生没有丰富的资料作论据支持，使很多本科毕业论文缺乏时代性、实用性和参考性。对于本科毕业生，在撰写毕业论文的过程中，选取丰富的参考资料可以使论文增色不少，可是现实状况是实习单位的文献资源毕竟有限，图书的更新率较低，最新的医学、药学的研究进展很难在本科毕业论文一见。高校建设了网络教学中心，给学生们上网查询最新资料带来了便利，而且现在电脑已经普及到寻常百姓家，就是个人没有电脑到网吧使用也很方便，只要我们做到学生能在学校网站注册帐号，就可以浏览药学系的药学信息应用与服务网页，也可在学校图书馆查阅相关文献，就可解决学生在外实习不方便往返学校查阅文献资料的困难。
3.利用网络课程对药学生做论文写作的指导。
毕业论文的写作是实习工作的一个重要环节。由于。
科技论文。
相关信息。
不同于一般的文学作品，对大多数学生来说，这是一个全新的尝试，我们的很多学生在校期间对科研工作的重要性认识不足，没有认真、主动地学习，因此对科研工作的开展程序及论文写作方法都不太清楚，有的甚至可以说是一窍不通。当他们进入实习环节，在撰写科研论文时，常常发生以下几个方面的问题：格式不规范、表达不准确、层次不清、逻辑性不强等。但是他们远离学校没有老师在身边指导，实习单位的老师有的水平有限，有的虽然会写但是却没有教学办法和相应的教材，有的因工作忙无暇顾及，态度生硬不够耐心，学生不敢请教带教老师，使得学生在初次撰写论文时困难重重，在撰写论文时常犯低级错误。而且今后工作中很少会有人向他们悉心传授这方面的知识和技巧。
论文撰写，以总结研究成果与他人共享，是每一位毕业生必须做的工作。撰写论文对他们来说是第一次，所以往往不知道从何入手。我们可以把科研论文写作的基本要领和规范、实验数据的处理方法、图表的正确表示方法以及如何根据实验结果进行讨论等制作成多媒体课件或视频放在网络课程上，让学生身在实习单位都能学到这些知识。
4.通过科研论坛远程指导论文设计和实施、数据处理及论文写作。
随着本科招生规模的进一步扩大，本科生入学人数的急剧上升，本科毕业生人数也在与曰倶增，给学校的教学和管理带来了新的挑战。由于高校师资队伍的建设处于相对落后的状态，致使毕业生数量的急剧上升和高校教师数量缓慢增加之间的矛盾成为了影响本科毕业论文质量的一个瓶颈，随着毕业生人数增多，导致教师工作负担的不断加大，使教师没有足够的时间和精力投入到本科毕业论文工作中，其次我校的药学专业课教师中仍有相当一部分没有达到硕士及以上学位，他们年纪轻、从教时间短、缺少教学实践经验，科研课题和教学改革项目少、成果贫乏、论文写作水平偏低无法起到“传帮带”作用，这些不利因素对专业课教师指导学生开展毕业论文写作影响极大，无力承担专业性很强的论文指导工作。而能参与本科毕业论文评定的教师人数与实习生相比欠缺很多，无法做到一对一或一对几的指导，本科毕业论文指导教师队伍的短缺使得毕业论文的指导和监控问题尤为突出。
我们可以通过药学信息应用与服务网页建立科研论坛，让有能力指导的老师及学校大学生科研创新社的同学参与药学毕业生的论文写作指导工作。让药学毕业生把他们的论文的设计、实验数据以及写作存在的问题贴到科研论坛，让大家讨论、分析，可以解决一部分问题。这样达到提高实习生和大学生科研创新社的同学的科研水平和写作能力的目的，实现培养学生思考问题和解决问题的能力，提高学生创新意识和独立工作的能力。
实习生写出论文后，可通过电子邮件或贴在系里的药学信息应用与服务网页中的科研论坛，由系里指定具有较高科研水平的老师对论文进行审阅，提出修改意见，对学生论文把关，让他们体会到科技论文对文字及每一个数据都有严格的要求，培养他们严谨的科研态度。然后让同学们自己不断完善，直到写出满意的毕业论文为止。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇十三
摘要：随着素质教育的普及，思想观念的转变，越来越多的学生参与到音乐知识学习中。文章主要是对高中音乐教学的现状进行了思考，从教师专业能力不够、教学方式单一、学校重视程度不够及课程过少四个方面对高中音乐教学的现状进行了分析，提出了加强高中音乐教学的对策。
音乐知识学习不仅可以陶冶学生的情操，拓宽学生视野，还能培养学生的艺术情趣。然而受多种因素的影响，高中音乐教学现状并不乐观。因此，怎样做好高中音乐教学就成为现阶段最重要的工作。
通过调查发现，高中音乐教学存在诸多问题，具体表现在以下几方面：第一，教师专业能力不够。音乐教学并不是一项简单的工作，需要教师有较高的音乐素养，懂得如何引导学生正确学习。然而，现实中很多高中音乐教师的能力并不高，多数来自非音乐学院，这样就导致高中音乐教学质量相对较差[1]。同时，部分高中音乐教师满足于现状，对自身能力认识不够，没有进行相应的培训，高中音乐教学采用传统的教学方法与内容，难以起到培养音乐人才的作用。第二，教学方式单一。很多高中在音乐知识教学上均采用教师演唱学生跟唱的方式，对音乐基础知识的讲授过少。正是在这种思想的影响下，很多学生对音乐基础知识的掌握并不够，导致学生在报考音乐院校时由于基础知识薄弱而被淘汰。第三，学校重视程度不够。尽管我国已经实施素质教育多年，但多数高中并没有从传统的思想观念走出来，依然将教学重心放在文化课上，对艺术学科不重视。有些学校仅针对音乐艺术生开放音乐课程，部分高中甚至没有开设音乐课程，极大地降低了学生对音乐知识的学习兴趣，同时也影响了素质教育的全面普及。第四，音乐课程过少。多数学校由于高中学习任务重，一周仅安排一节音乐课，由于缺少管理，不少被文化课占用，这些都影响着音乐教学的顺利开展。此外，很多学生家长对音乐知识的学习存在偏见，认为学习音乐是不务正业。即便孩子有这方面的天赋也不允许，认为只有学习好文化知识才能有出息。由此可见，我国高中音乐教学中存在的'问题较多，如果不能将这些问题彻底解决，势必会影响高中音乐教学活动的开展。
高中音乐教学是素质教育体制下不可缺少的一部分，鉴于我国高中音乐教学活动中存在的问题，我们有必要结合实际情况提出改进建议。具体可从以下几方面入手：第一，提高音乐教师的能力。高中音乐教学与其他文化课教学一样，都是高中学生学习的一部分。要做好高中音乐教学，首先应提高音乐教师自身的能力。高中音乐教师承担着为国家培养音乐人才的重任，所以，教职人员务必要具备较高的音乐修养与文化素质。在选任教师时，应考虑教师的专业素养，只有这样才能做好音乐教学工作，为国家培养优秀音乐人才[2]。同时，要加强音乐教师能力培训，让音乐教师参加各种能力提升活动，如音乐知识讲座等，不断提升他们的专业素养与教学能力。第二，创新教学方式。做好高中音乐教学活动，应不断创新教学方式。因为高中音乐教学与普通文化课教学不同，需要理论实践相结合。不仅要让学生掌握必要的音乐理论基础知识，还要让学生多唱多听多练。同时，音乐教师应引入新型教学方法与评价机制，如生生互评、师生互评的方式，通过对比的方式让学生认识与了解自己在学习中存在的不足，并为学生传授正确的学习方法，不断提升学生的音乐演唱能力与表演能力[3]。第三，学校及教师转变思想观念。为进一步做好音乐教学工作，学校管理者及教师应转变自身思想。加大音乐课程的开设力度，给予学生更多学习时间与空间，利用学习之余为学生创办音乐比赛活动。同时，让学生多参加社会举办的各种歌唱比赛活动，进而认识自身存在的不足。这样不仅可以缓解学生学习压力，还能提升他们对音乐知识的学习兴趣[4]。此外，引入多种音乐知识的学习，如流行音乐、音乐鉴赏等，弥补现有高中音乐教学中的不足。第四，鼓励并引导学生与家长学习音乐知识。很多学生对音乐知识的学习充满兴趣，且天赋较好，但由于受传统观念的影响，放弃了音乐知识的学习。针对这种情况，高中音乐教师应积极与学生及其家长沟通，让家长正确认识音乐。只有这样才能真正实现音乐学习的价值。
三、结语。
我国高中音乐教学中还存在不少问题，使得素质教育并未彻底实现，因此，文章联系实际提出了一些有利于高中音乐教学活动开展的措施，希望能为相关人士带来有效参考。
参考文献：
[1]洪培玲.高中民族音乐教学的实践与思考[j].中国校外教育,(2):75.
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇十四
说起现在小学生的作文，都有一个同感：低年级小朋友的作文语言文字简单，却富有童趣；而高年级同学的作文用了很多优美词语，但很难让人有“心动”的感觉。原因何在呢？主要是高年级作文中的真情实感不见了。高年级的学生，老师无论出个什么题目，他们不是“不假思索”地“写出”一篇文章。就是不会下笔，无从说起。不会创新，缺少个性；不会表达，语言空乏。习作不是表达自己对生活的体验和感悟，而是为了完成任务和获取高分，缺乏自己真实的思想和感受，只能生搬硬套或随意编造，其痛苦之状可想而知。大部分学生害怕或讨厌写作，觉得根本无话可写，认为写作是一件痛苦的事。
一、激发学生的习作兴趣作文离不开生活，生活充实到什么程度，才会写成什么样的作文文学。表面上看，小学生每天从学校到家里，两点一线，上课、下课、作业、考试，如此循环，颇有单调乏味之感，但他们的生活同样是丰富多彩的。
1.要充分利用课外活动，在课外活动中激发学生作文兴趣。
丰富多彩的课外活动，不仅可以提高学生的作文兴趣，丰富作文内容，拓宽学生知识面，还能全方位的培养他们的思维能力和品质、书面语言的表达能力。课外活动时组织开展一些游戏，引导学生观察、练笔。游戏一般在室外进行，形式多种多样，如：拔河比赛、丢沙包、跳皮筋等。这些活动都深受学生喜爱，他们尽情蹦跳，心情无比欢畅。回到教室后，教师便可不失时机地提问学生。学生们会你一言，我一语，绘声绘色地讲起来。由于给学生创设了最佳情境，形成了人人参与、个个投入、高高兴兴来习作的氛围，学生的作文水到渠成。
2.创设情境，激发写作兴趣。
创设情境是进行情境作文教学的前提。创设情境的途径有：语言描述情境、实物模拟情境、图画再现作文情境、实际生活情境。如想像作文《假如我是xxx》，通过老师绘声绘色地描述情境，学生展开想像、联想，去感受情境，从而达到引起学生兴趣，激发说、写欲望的目的。
3.写实际生活，激发兴趣。
学生怕写作文的主要原因是发愁没材料可写，教师可以引导学生观察身边小事，去写一写实际生活中感兴趣的话题。“生活是写作的源泉”。教师应引导学生抓住生活中的契机，结合班队活动，结合兴趣小组活动，布置学生写竞选演说辞、儿歌、童话、寓言、笑话、广告词等等，这样既可以增强学生的言语交际能力，又将大大激起学生写作和创造的热情。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇十五
生物学是一门实验性、科学性极强的学科，中专生物教学可以提高学生的知识探索精神，拓展学生的知识层面，增强动手动脑能力，随着社会的发展，学校建设的扩大，中专生物教学在得到很好推广的同时，教学质量与学生的知识掌握能力也良莠不齐，如何提高中专生物教学的质量，成为学术界的重点关注问题。对当今的中专生物教学进行彻底的调查与分析，将对改善中专生物教学的质量起到至关重要的作用。
（一）对教师工作热情的具体分析。对于教师来讲，教学上的热情，直接影响学生的学习积极性，教师的学习与工作，是教学的基础，是教学的根本，教师的教学热情体现在对教学的积极态度，在备课细节方面的研究，在教学时的带动性上。生物学是相对枯燥的一门学科，良好的工作热情可以使生硬的课堂氛围变得活跃，让更多学生积极主动地参与到互动学习当中，在教学方面，教师的教学热情，起着主导作用，它决定着教学质量的彻底性，关乎学生的学习热情与学习质量。当今教学方面，大多数的教师缺乏相应的工作热情，在备课过程中，应付了事，教学方式方法生硬，缺乏愉悦性，导致了生物教学的课堂氛围呆板，学习质量低下。
（二）对教师工作态度的具体分析。学生，作为祖国未来的主人翁，被比喻为祖国的花朵，教师被比喻为辛勤的园丁。这不仅仅是对教师的认可，也是对教师的鞭策。中国自古以来，对教师这一职业，都抱着神圣的崇拜感。教师的工作态度，是职业道德的一种体现，工作态度反映在教学细节上。对学生学习程度的切身调查，对学生学习心理上的认真分析与指引，不仅是课堂上的学生学习状态，课后的学生行为、语言等方面的观察与指引，也是工作态度的一种体现。教师的工作，神圣而又光荣，作为一名合格的教师，应该拥有职业荣誉感，认真做好课上、课下的教学与指导工作，这不仅是为了生物教学上的进步，也是为了教育出更多的栋梁之才而必备的教师素养。
（三）对教师教学质量的具体分析。教师的教学质量，可以单纯地体现在学生考试时的分数上。但更多的体现并不是在试卷上的分数，教学质量不仅仅是应试教育下的成绩，而更多的表现是多方面的，学生整体素质上的提高。学生学习时的注意力是否集中，是否能主动学习知识，是否能主动思考问题与提出问题，这都是教学质量的体现。
二、对学生的具体分析。
（一）对学生整体素质的具体分析。现在中专生的学习基础参差不齐，对生物课程的理解能力与学习能力低下，学生的学习基础差距很大，不能整体提高学生的整体素质，这是生物教学上的难题之一。在学生整体素质高低不均的状态下进行统一的教学，使得根基较差的学生难以理解课堂上的内容，而基础较好的学生不能学到有用的知识，这是教学方面最容易出现的.问题。
（二）对学生学习热情的具体分析。学生的学习热情，主要取决于教师的教学理念与课堂气氛的掌控能力，学生在学习时的热情高涨与活跃的课堂气氛有着紧密的联系。现在中专生物教学，普遍课堂气氛压抑，教学呆板教条，教师没有良好地带动课堂气氛，使得学生的学习热情普遍偏低。
（三）对学生学习心理的具体分析。在中专课堂上的生物教学中，学生大多数产生了厌学心理，究其主要原因，一是因为生物教学本身的刻板性，二是教师的教学水平不高，不能合理生动地讲解课本上的知识点，使得学生学习时没有头绪，导致了厌学心态的产生。
（一）对生物课程重视程度的具体分析。在当今的教学体系中，普遍只把主要学科作为重点教学内容，导致了其他学科教学上不受重视，生物学科的教学情况，也不容乐观，因生物课程不能对升学产生直接的作用，从而导致了学校、教师、学生、家长等四大群体普遍的不受重视，对教学敷衍了事。
（二）对教学方式方法的具体分析。因为缺乏良好的教学环境，生物教学的教学用具普遍不全。教师的教育手段也处于老旧的不科学教育中，没有积极合理地学习现今的科学教学方式，教学的方法不能得到学生的认可，在学习中不能激发学习兴趣，导致了生物教学质量低下。
总之，在当今的教育体系中，中专生物教学得不到良好的重视，教师的教学积极性不强，学生的学习意识淡薄，这是中专生物教学中最普遍存在的问题。加强对中专生物教学的重视，提高教师的教学水平，是提高中专生物教学的必要手段。
参考文献：
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇十六
词汇是英语的最重要的部分，英语单词就相当于汉语中的汉字，我们要想学好英语，就必须要加强对词汇的理解和教学。但是却有很多学生和教师却认为单词没有什么重要的，只要做好阅读理解、听力就好，不得不说这种想法是非常危险的。我们必须通过对英语教学过程中存在的问题的研究和探讨，必须认真地提出改革措施进行改革。我国高中英语词汇教学中存在的“填鸭式”教学方式必须改变，我们必须要创立新的教学模式和新的教学体系，以便能更好地适应社会发展。
1．1“填鸭式”的教学模式。很多高中都在采取“填鸭式”的教学模式，在一些英语词汇教学中，教师只是根据课本内容来给学生们讲解，而这些知识背后的文化背景和历史故事以及存在的问题有的一笔带过甚至不提。只是告诉学生那些是考试的重点，哪些可以忽略不看。这样就增加了课堂的枯燥乏味，减少了趣味性。让学生失去了对词汇学习的积极性和主动性，这样确实可以在考试中取得高分，但是在这个恶循环中，学生就成了考试的机器，而不是一个有思想有独立人格的人。研究表明，百分之八十的学生不喜欢这种教学方式。他们殷切的希望当前的素质教育可以改变这种方式。著名教育学家杨文芳说过，英语要张口说，拒绝“哑巴英语”。
1．2忽视了学生的主体地位。在整个高中英语词汇教学模式中，大部分的英语教师都是自己在台上喋喋不休的，根本不管学生是否听的进去，是否有兴趣在听，自己讲自己的，讲完之后再给学生们划重点，就让学生们背，这样就严重的忽视了学生的主体地位，导致学生对词汇失去兴趣，如此恶性循环，不利于学生的身心发展。教师只是单纯的讲课行为，不给学生们独立探讨独立思考的机会，学生很难学会自己去发现，自己去思考。这样就失去了教育本身的意义，从中很难得到收获。同时，教师的权威也让学生不敢提出质疑，不懂的问题也不敢去问。
1．3课堂气氛沉闷。在传统的政治课堂上，只是单纯的教师讲学生听，实施“填鸭式”的教学方法，两者没有任何互动，这就直接导致了课堂气氛沉闷，学生对于高中英语词汇课堂没有多大的兴趣而且还容易走神，严重违背了素质教育改革的宗旨，英语词汇本身就是一门缺少趣味性的学科，如果课堂气氛沉闷，学生就更加缺少学习词汇的兴趣。教师也不会去改变自己的教学方式，去构建趣味性课堂，学生本身就不理解知识点，然后学生再去背，这就增加了学生的心理负担。这样下去学生不仅学到的知识不会灵活运用，而且逐渐就失去了学习词汇的兴趣。
2解决高中英语词汇教学问题的措施。
2．1词汇学习策略。词汇的重现率会影响学习者对词汇的熟悉率，词汇出现的频率越高，学习者对该词汇掌握的就越好，所以许多学习者建议在教材编写过程中注重词汇重现率的问题。并不是所有的词汇都具有同样的使用频率，英语中高频词汇有两三千。但是低频词汇数以万计。正因为英语中有大量的低频词汇，也就是出现频率低，使用范围很窄的词汇，所以掌握词汇学习的策略就显得尤为重要。低频词汇有几个特点，首先数量很多。其次，这些词汇学习者可能终身只能遇到一两次，在它们身上付出的`努力得不到回报。其次，某种语言中的低频词汇作为整体在某个非常特殊的领域也许是非常经常出现的。那也就是说它们的适用范围很窄。所以，我们在学习的时候就应该掌握一定的策略。以免付出不必要的努力，力争事半功倍。一些高频词汇我们就应该付出很多努力去记忆，而低频词汇我们就没必要很重视。
2．2创立新的教学模式。我们要是想彻底的改变这种教学模式，我们就必须打破这种旧的“填鸭式”的教学模式，建立新的多元化的教学模式。运用学校存在的多媒体等多种高科技产品，教师要留足够的问题给学生，引导学生去学习［1］。建立小组合作、互相学习的模式，在制作课件时，教师可以制作一些有趣的课件，放一些当时的资料视频，让学生对词汇学习产生浓厚的兴趣，让学生产生英语词汇的冲动。由教师强迫学习变成学生自己我想学我要学，经过这种转变，学生会热爱英语词汇学习［2］。新的教学模式的确立，会让初中历史学习变得更加丰富多彩，让学生喜欢上词汇学习课。
2．3找准自己的学习方法。学习英语难免会遇到难词，对于这类单词的记忆应区别对待。英语难词记忆法按照“加工水平说”可分为浅编码法和深编码法两大类：注重从词形成或词音特征去记单词的方法为浅编码法，如读音法、谐音法、重复法、熟词法、单词表法等；注重从语文特征去记忆单词的方法则为深编码法，如构词法、上下文法、话用法、意想法、联想法等等。我国学生最常用的难词记忆方法是选择性注意、语义法和综合法。用不同编码的难词记忆法训练我国的英语学习者，对词汇信息的保持影响很大。综合法和选择性注意与语文相比更能促进学生对难词信息的保持［3］。由此可见，记忆难词时，将随意学习与不随意学习法适当结合起来，记忆方法会好于单一方法。
3结束语。
通过研究我们发现在实际高中英语词汇教学过程中的确存在着一些问题，但是大部分的教师正在积极寻求有效方法，力图最大限度提高自己的教学效果和教学水平。英语现在是国际化的语言，在我国大力实行素质教育的背景之下，高中英语词汇教育也需要进行改革，我们需要先对高中英语词汇教学的方法进行探讨和研究。在我国还没有完全向素质教育转化的情况下，教师和学生们对英语词汇的重视程度不够，我们必须要改变这种现状，大力实行素质教育，大力推动高中英语词汇教学的改革，让学生能够更好地学习历史。
参考文献。
中学音乐教学分析论文（优秀17篇）篇十七
在学前开展音乐教学最好的方法就是让幼儿多接触一些音乐。在日常生活当中恰当地、不断地提供音乐刺激，以此来激发孩子的愉快的学习情绪，这样也能够使得孩子的音乐天赋得到较好的发挥与发展，激发学生主动参与到教学活动。同时，教师还可以把日常生活中模仿的动作编成一些音乐节奏让学生去练习，然后再结合动听的音乐，激发孩子们的参与热情，这样也能够从小就培养幼儿学习音乐的潜力。例如，开学初，开展一些音乐活动时，教师可以不用急于要求儿童去唱歌、去跳舞，可以先让他们充分地去感受，听音乐教师弹琴、唱歌，观看音乐老师们跳舞，以此来激发孩子们想唱、跳的积极性和兴趣。比如，教师需要教儿童学唱的歌曲，可以反复让他们去练唱，为了加深孩子们的印象，教师可以适当地介绍歌曲中所具备的音乐形象，用最美的歌声与琴声去吸引孩子们的学习兴趣。孩子们一听到节奏明快、活泼且优美、抒情的歌曲时，也能立刻手舞足蹈起来，主动地投入到音乐活动当中。儿童都比较喜爱音乐游戏，因此，教师在开展音乐游戏的时候不要急于教他们先做什么，后做什么，可以先让孩子们完整地去听音乐，然后再了解游戏的整体内容，当游戏把孩子们玩的.欲望或者是获得整体感受激发出来的时候，再让他们参与到游戏当中。孩子们也能够在游戏中不知不觉地感受到乐曲的高低、快慢与强弱，感受不同的音乐所表达出来的音乐形象的关系等，这样也能够有效地激发孩子们参与到音乐活动中来的积极性和愿望。
二、根据实际需要创设情境，促进幼儿个性成长。
教师在音乐教学时，不要仅仅只向小朋友传授一些知识技能，同时也要根据儿童的具体情况，创设与之相应的环境条件，以此来调动孩子们学习的主动性和积极性，而且还要做到“面向全体”以及“因人施教”。学前阶段的小学生的实际需求是带有一定的童稚的且孩子气的、趣味性很足的心态的。在教学时，音乐教师就可以从选择音乐最基本的结构要素着手，要遵循着由浅入深、由易到难且由具体到抽象的教学原则，在开展音乐游戏或者是音乐活动的时候都可以从儿童生活范围内选取一些较为恰当的素材作为教学内容的，让孩子们都能够理解并且能运用这些音乐手段进行表现，个个都能够积极地参与进来。教师在日常的音乐教学当中，要做到尽量对每一首幼儿歌舞都能够作出仔细的研究与分析，真正地领会每一首歌舞中所表达出来的情感内容。在选择教材的过程中，教师可以尽量选择一些从歌词到音乐、从体裁到形式以及从结构到风格都能够贴进儿童的生活、而且还能够体现幼儿情趣的教材。例如，在讲授歌曲《妈妈的眼睛》这首幼儿歌舞的时候，教师就可以根据歌词内容分析其中所蕴含着的“母亲”的慈爱以及孩子对“母亲”的热爱、尊敬以及眷恋等的情感，通过遥望天空中的星星，从孩子们的眼神中一一地表达出来。教学时，为了要强化这几种情感的表达外，教师也可以在第一遍教学音乐时，可以先把歌词内容配乐朗诵给孩子们听，这样既能够让孩子体会到音乐的感染力，又能很好地帮助孩子们领会词曲中所传达出来的情感。
三、教师要想法设计“有趣”的音乐课堂。
教师在教学时，可以根据学生们好动且喜欢游戏的这一心理特征，尽量把游戏中一些快乐的因素适时地加入到音乐教学当中，然后再把其自然地渗透到整个音乐的教学情境当中，让每一位学生都能够快乐又不知疲倦地投入到音乐的学习当中。比如说，在教学歌曲《小青蛙》时，教师就可以让孩子们在玩的过程中学唱这首新歌。比方说可以以游戏“小青蛙捉害虫”为教学主线，让那些扮演“荷叶”的儿童通过控制歌声的大小，让“小青蛙”都能够听辨出歌声的暗示，进而顺利地找到“害虫”。这种游戏玩法教学设计既新颖又有趣，歌唱还能够成为孩子参与游戏的需要并且贯穿到整个游戏的过程当中，而孩子们也都能够在一遍又一遍游戏活动中，自然地就学会了这首新歌。所以说，音乐游戏作为音乐教学的有效手段之一，特别是在学前音乐教育当中发挥着举足轻重的作用。音乐游戏能够把丰富的教学以一种生动有趣的形式展开，让孩子们在游戏中学习音乐知识，而且还能够使得幼儿们在乐此不疲的游戏中一边玩耍，一边掌握一些音乐知识技能，此外，教师也都能够在不知觉中对孩子们进行德育渗透，激发孩子们音乐兴趣的同时，还能够使得孩子们在音乐游戏活动中体验到乐趣。总的来说，在学前教育开展音乐教学，既能够培养孩子们良好的音乐情感，还能陶冶学生们的情操，创设多种有效的教学策略，带领孩子们真正地进入到音乐的天地当中，让孩子们都能够在这个天地中获得积极的人生经验，促使他们更加全面健康地去发展。