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高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇一
摘要：
在声乐教学中，情感的融入会使得教学效率有较大的提高。本文从我国音乐教学中的背景出发，分析了我国音乐教学中存在的种种问题，最后基于情感培养的方式，研究了情感培养在声乐教学中的应用。
关键词：
声乐教学；情感培养；应用；问题。
随着我国的经济水平的提高，人们逐渐从物质上的追求发展到了精神上的享受，对于各种娱乐方式要求越来越高。而艺术可以让人们感受内心世界，交流情感。特别是音乐、舞蹈以及乐器等，在艺术领域中属于人们的重点精神追求。因而，在教学过程中，人们也越来越注重艺术的灵魂。老师们不是只完成教学任务就可以了，还应该传播艺术的感受能力以及艺术所具备的思想能力，让学生可以在学习过程中既能欣赏艺术作品，还能激发他们主动思考以及创作的能力。而将情感运用在声乐教学过程里，让学员们对艺术作品充满感情，有利于他们去充分理解作品，感受艺术的灵魂。声乐属于艺术中非常需要情感表达的一门艺术。演唱者要演唱好声乐，不仅需要高超的演唱技巧，还需要懂得如何将歌曲中包含的情感表达出来，如此才能在演唱过程中将这首歌曲发挥到淋漓尽致，引发听众的共鸣。如果演唱者只具备演唱技巧，却不具备丰富情感并将作品的情感表达到位，只会使得演唱死板无趣，不能直击人心。因此在声乐的教学过程中，老师们应该在传授演唱技巧的同时，注重对歌曲内在感情的理解。
一、我国音乐教学中存在的问题。
(一)不重视艺术中的情感培养。
若想一首艺术作品被大家认可，不能只有歌词以及曲调的优秀，还需要表演者的表演功力。而演唱者的演唱是否能打动人心，关键就在于其对歌曲的理解与表达，只有将歌曲的创作和演唱者的演唱结合起来，才能让该音乐作品得到大家喜爱。而现在很多高校是将声乐艺术简单地理解成声音艺术，不注重艺术所要表达的情感，而是只注重歌曲本身的演唱技巧，在某方面限制了学生的发展。例如有些学生可以给人声音优美的印象，但是由于表现能力不够以及精神内涵不足使得其不能被大家接受。
(二)忽略教学情境的作用。
我国大部分高校老师在声乐教学过程中，需要反复讲解示范，才能让学生充分理解老师所讲授的内容，同时学生也需要多次练习后才能领悟该内容，这会使得教学效率大大降低。虽然多次练习对于学生的技能训练也是有作用的，但是如果能在教学过程中加入特定的教学情境，帮助学生更好地去理解与探索，整个教学过程会事半功倍。例如，在教学的过程中营造该歌曲所具备的氛围，则能更好地激发学生们的理解力与感受能力，使得他们的歌曲表达更加充满精神内涵。
(三)对情感培养理解偏差。
很多高校以及老师都能意识到在声乐教学过程中情感培养的重要性，但是对于情感培养的概念却存在理解上的偏差，例如将情感培养局限在大脑思维中，致使在教学过程中不能正确的将情感培养与声乐练习结合起来，起不到有效的作用。
二、情感培养的方式。
古人说：“感人心者，莫先乎情”。只有富有情感的语言才能直击人心，获得他人的思想和情感的共鸣。教师的教学语言是应当饱含情感的，当自身的情感投入到教学内容上时，教学语言的魅力就立马突显出来，学生的情绪是能够受到教师语言的带动和感染的，这样富有情感的语言才能够牢牢的“黏”住学生的思想，形成强大的思想凝聚力。当然，这种情感是需要教师真情实感的进行投入，装模作样或者虚情假意是打动不了学生的。真情来自对表达内容深刻理解，来源于自身的人生经历和体会。
(一)精选教材类型。
在声乐的教学过程中，若想要学生们真正理解音乐作品的内涵，表达好作品，必须在正确的指引下，学习正确的作品。这一方面包括优秀老师的讲解与示范，另一方面还包括优良的教材，可见学校的教材应该在得到精选后才被老师使用。在选取教材的时候，学校应该结合教学特点以及声乐艺术本身所需，选取最为合适的教材，在教学过程中对学生们进行情感培养。对于现在市场上存在的鱼目混珠的作品，应该不予选择，而对于那些虽然优秀但是与本校教学特点不相符的作品也应该舍弃。
(二)设置特殊教学情境。
设置特殊教学情境对于学生的情感培养非常重要，但是在现今的声乐教学中却没有被重视。在声乐教学过程中设置特有情境，使得学生们有一种身在其中的感觉，帮助学生们领悟音乐所表达的内涵。这种特殊情境是指教学过程中的外在环境，不仅能帮助学生理解音乐作品，同时还能提高学生们的学习兴趣，使得教学效果大大提高。
(三)分析作品背景。
在不同的环境与时代里，会产生不同类型的歌曲，因而学生需要理解作品所在时代与环境，即作品背景。由于作品背景会影响歌曲创作者的风格以及歌曲的意义，因此老师在教学的时候可以讲解作品的背景，帮助学生去理解那个时代，并且培养他们的演唱内涵。这样学生们在学习的过程中便能如同走进了该歌曲所在时代，在心灵上以及情感上都能更为接近当时歌曲所表达的意义。同时他们也能据此将歌曲类型进行区域划分，例如江南的歌曲婉约优美，西北的歌曲激昂豪放等，都有利于他们去加深对歌曲的情感理解。(四)情感与发声的结合在老师对学生教授声乐的发声时，除了要求发声的音准正确外，还应该对他们情感的表达力加以培养。例如在歌曲的发声练习中，如有需要表达悲伤情感的词段，可以让他们在发声的同时去联想悲伤的感觉，调节面部表情，表现出伤心与痛苦，甚至可以哭出声来，如此便能帮助他们日后演唱时收发自如。另一方面，这种教学方式还能调动学生们的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
三、情感培养在声乐教学中的应用。
(一)帮助学生与老师之间的交流。
在声乐教学过程中加入情感培养，除了可以加强学生们对作品的理解力，同时也能加强学生们的学习主动性。当学生对作品与艺术充满感情时，便会受到吸引从而自发主动去研究音乐艺术作品中的门门道道，对艺术以及歌曲作品的见解也会越来越全面与独到。而当学生的学习主动性上来之后，学生与老师之间的交流互动将会更加便捷，老师能更好地向学生传授自己的丰富经验，而学生也能更好地理解老师所表达的意思。
(二)帮助学生把握音乐作品的情感。
通过情感培养，例如在声乐教学的时候老师可以将音乐进行剖析，具体分析哪首歌代表什么样的情感，歌曲里所抒发的感情是怎样变化的，包含的感情是甜蜜还是悲伤，表达的是恋情还是革命等，可以使得学生们更好地理解音乐作品所含的意义与情感。在演唱歌曲的时候，若演唱者具备情感的理解能力与表达能力，以情感打动观众，可以更好地诠释其音乐作品。若是演唱时毫无感情，则会显得整个演唱空洞无力，不具备打动人心的力量。
(三)帮助学生充实音乐技巧。
演绎好一首音乐作品，不仅需要表面的技巧，还需要内在的技巧。而内在的技巧说的就是歌曲的表达方式，包括在歌词里某段话或者某个词上应该如何发声，应该如何动作，应该具备何种表情等。而情感培养正是一种让学生们理解歌曲表达的情感后正确诠释歌曲的方法，老师们在教学过程中会通过各种方式来培养学生的音乐情感，教会他们如何在需要的时候改变发声，以更好地抒发音乐的情感。例如在演唱黄河大合唱时，前部分表达赞美应该发声柔美温馨，而在后部分表达愤怒时，应该发声激昂高亢，如此才能充分表达好这首作品。
参考文献：
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇二
多媒体网络技术采用音频重现的方式使生产发展的各方面受益颇深，同样，其在声乐教学过程中的应用也会大大减轻教师的教学负担，提高课堂教学效率，打破传统意义上的教学禁锢，给学生一种耳目一新的新感受，大大增强课堂对学生的吸引力。这也正是国家对教学教育改革的重要目标，种种因素决定了多媒体网络技术在声乐教学上势在必行，大量培养综合性的，多才多艺的声乐人才，使他们能够适应社会的快速发展，推动文化事业的大发展，大繁荣。
一、多媒体网络技术之“药到病除”
多媒体网络技术的应用完全推翻了传统意义上的教学内容和模式，摆脱了传统模式的许多弊端。传统教学模式只是一味地教师口述，黑板作图的形式，不仅学生感到索然无味，还不能为学生完美地解决疑惑：第一，男声与女声有着极大的区别，教师不能兼顾男女同学；第二，声乐教学具有很大的抽象性，发音器官，例如声带，大多数都“藏”在身体里面，教师口述不能让学生明白；第三，声乐教师应该对自己的学生因材施教，不同的学生有着不同的声乐特色，教师难以兼顾；第四，学校的教学设备有限，教学设施对于莘莘学子来说难免显得捉襟见肘。而多媒体的应用可以应对上述不足，这也是多媒体网络技术在声乐教学上的必要性。
二、多媒体网络技术之“润物无声”
“言传心授”的传统教学对于声音的概念模糊不清，阐述不够有力，达不到学生对其的基本要求，多媒体会极大改善这一现象，通过音频再现使学生认识到自己的不足，并加以改善，更好地提高学生的声乐素质：首先，教学过程中学生听觉经常会出现“失聪”的现象，老师耳中沉闷乏味的声音在学生耳中却十分的悦耳动听，通过多媒体技术下的cakewalk记录下学生的声音可以帮助他们区分主观与客观的声音，也可以通过视频功能记录下学生表演的状态，便于学生提升自己的表演能力；其次，谱出自己歌声的波形与五线谱，有利于学生更好地熟悉自己的歌声，分析自己的声音，以便加以改进和完善；再次，也是最重要的一点，多媒体网络技术的应用像具备“魔力”一样深深吸引着广大学子，比传统意义上的教学更具有感染力，更能够渲染学生的情绪，使他们产生兴奋，极大地提高课堂效率，与此同时，也可以更好地维持课堂纪律，产生不同的反响，更好地服务于声乐教学。
三、多媒体网络技术之“力能扛鼎”
首先，多媒体网络技术能够调动学生多种感官相结合，产生对声乐的不同体验，提高自己的境界。比如南方音乐大多温婉清灵，而北方音乐多粗犷豪放，可以利用vcd、dvd、录音带或借助电脑动画为学生描绘出一幅来自南方的秀美景象，比如细雨濛濛中一位白衣女子手撑油纸伞漫步在西湖边，袅袅轻烟自湖面升起，衬托着湖边的垂柳都莫名地多了一分静逸，水面荡起层层涟漪，赋予这美好静谧的画面更多出了一份动感，动静结合来阐释西湖之美，这不是很好地展示了《西湖情韵》这首歌的音乐境界吗？这就是属于多媒体功能的强大之处，以画面辅助学生聆听的'形式，给学生带到了属于音乐的美妙境界，使学生更好地感受音乐，情操得到陶冶，思维得到活跃，使之创作出更加激动人心的好作品，达到更加完美的教学效果。其次，多媒体网络的运用能够给学习声乐的教师以及学生开辟一片广袤的交流新天地。利用网络平台学生可以随时随地与教师交流，通过微信、qq、微博等平台，更好地改善了教师资源的匮乏问题，同时，学生与教师的模式可以为一对多，与更多的教师学习探讨可以丰富学生见识，增长学生经验。学生可以利用这些平台将自己的作品发给老师，让老师进行客观评价，也可以和同学进行互动。再次，学生利用更多的公众平台将自己的作品“公之于众”，让大众点评，也是将自己的作品给大众欣赏的好机会。总而言之，声乐教学应该紧跟时代步伐，借助科学前卫的教学模式、观念与方法以及重要的器械手段，为声乐教学服务，打破传统模式的禁锢，具备充分的创新意识，解放思想，更好地利用多媒体网络技术教学，让其发挥重大作用，培养出来的人才才能够更好地适应社会，融入社会，服务社会。使声乐教学的前景更广阔，更辉煌。
参考文献：
[3]于艳杰，李成志.多媒体和网络技术在高校声乐教学中的应用[j].哈尔滨职业技术学院学报,2015,(1):54.
作者：孟天屹单位：河南理工大学音乐学院。
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇三
专科院校的声乐教学与高等院校声乐教学的培养目标不同，当然教学模式也会不一样，为了培养社会上需要的应用型音乐人才，我们有必要探索专科院校声乐教学的模式，构建适合专科院校学生学习的教学模式。
1、学生学习的现状。
专科院校的学生不比高等院校的学生，一般专科院校学生的基础知识比较差，音乐方面的基础知识和专业知识水平比较低，学习积极性也比较低，学生不能主动学习，与高等院校的学生还是有差距的，这些也增加了教学的难度。
2、教学的现状。
专科院校主要是培养应用型和技术型人才，这是跟高等院校培养计划和培养目标是不相同的，对于现在高等院校的教育体系和教育模式相对于专科院校来说是比较成熟的，现在很多专科院校用高等院校的教育模式和教育方法来应用于专科院校，有的完全照搬或者大部分借用，但是高等院校的教学模式并不适合专科院校的教学，不符合专科院校的人才培养目标，专科院校还没有比较完善的声乐教学模式。
教学模式是根据不同的教学计划，不同的培养目标而有针对性的制定的，我们要针对专科院校学生的特点、课程本身的特点以及人才培养目标制定适合专科院校声乐教学的教学模式，考虑到声乐教学的特殊性，我们必须保证教学的综合性，既要有集体课的教学，也要有探讨式的小组课教学，形成比较综合的教学模式。
集体课是在大环境下以年级或者班级为单位集体授课的一种方式，这个教学模式比较适合专科院校的基础课以及公共课的教学，对于基础知识稍微欠缺的专科院校的学生，开设基础知识的集体课堂有助于帮助学生弥补专业基础知识的'不足，基础知识包括发生的基本原理、歌曲的语言以及歌曲的基本知识等，了解人体发声的结构和原理，初步掌握声乐的基本知识。现在很多学生对流行歌曲比较熟悉，但是对于艺术歌曲了解甚少，通过这样的声乐集体教学，让学生用正确的姿势、正确的心态和正确的呼吸方法演唱艺术歌曲和民歌。这些课程不需要一对一的教学，所以更适合开展集体课，在很大程度上节约了资源和时间，为后面的针对性和小组探讨教学奠定了基础。
小组探讨教学是学生在掌握了基础知识的前提下开展的，也就是在集体教学结束后开展的，学生积累了一定的专业知识和基础及时之后，可以根据声乐的本身特点分出不同的小组，比如可以根据声部、音色分出不同的小组，有针对性的对小组教学。小组教学的规模更小，能更好的于老师进行互动，并能更近的模仿老师的发音，老师的示范和演示学生们也更容易掌握，老师也能更近距离的观察学生们在声乐学习中出现的问题，迅速的解决问题，学生可以通过小组的探讨发现自己的问题与不足，取长补短，不断的完善自己，小组内互帮互助，共同进步。老师在开展小组教学模式时能更多的关注学生，了解学生，做到把握每个学生的自身特点，为针对性的教学奠定基础。
3、一对一针对性教学模式。
一对一针对性的教学也就是因材施教的具体实施，声乐教学不同于理论性较强的专业教学，声乐教学要根据不同学生的情况，了解学生的自身特点，看学生适合什么样的声乐，比如，有的学生擅长高音，有的学生不适合高音，那么对于不适合高音的学生，在以后的教学中就不要着重发展他的高音，可以选择他擅长的方向发展，不能笼统的一概而论。在基础课和专业课的基础上，进一步提高学生的声乐技能，让学生们根据自身的特长发展声乐，强调个性发展，这也符合声乐教学的灵活性和针对性，充分发挥学生的音乐特长和音乐天赋。
4、声乐合唱课。
合唱课时声乐教学中必不可少的一部分，合唱是比较复杂的声部的结合，更是学生们不同声部的完美结合，有一定的难度，在发展了学生每个人的特长，有针对性的教学之后，学生根据自己的特点选择不同的声部，在合唱中就能充分发挥学生的强项了，每个人的分工不同，然后齐心协力才能将合唱唱好。合唱不仅让学生发挥能力，还锻炼学生们团结合作的精神，这对学生们以后走向社会是很有帮助的，更有益于学生日后适应岗位的需要，团队意识比较强。
5、实践课。
在学生们基本掌握了声乐的全部内容之后，我们必须让学生实践，实践出真知，实践是将学生们所学到的理论知识加以应用的过程，因为专科院校是培养应用性人才的院校，必须让学生有实践的能力，学有所用。在理论学习之余，提倡学生们举办音乐会等实践活动，在各个节日或者活动中，鼓励学生们大胆的举办音乐会，利用自己的寒暑假，在社会中真正的企事业单位参加实践活动，多类丰富的实践经验，将学到的声乐知识更好的应用到现实生活中去，在舞台上体现自我价值，这样既达到了专科院校学生培养的目标，也提高了学生的就业能力。当然，以上所述的教学模式需要专科院校的教学资源以及教学设施配套完善才能有效的开展，专科院校也要不断的完善教学的设施，来保证教学质量。
三、结束语。
综上所述，专科院校是培养应用型学生的院校，所以，教学模式也要符合培养目标，根据专科院校声乐教学的特点，培养技能型人才，实行上述教学模式，既统一教学，又区别对待，针对性的教学，区别于高等院校的教学模式，提高专科院校声乐教学的教学质量。开展这种多元化的教学模式，比较适合专科院校的声乐教学，能有效的利用资源，因材施教。这也是专科院校声乐教学的改革创新的必由之路。
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇四
体育教学有别于其他学科,能极大限度地给学生自由。活泼的空间以利于个性发展,培养学生良好的素质,以及终身锻炼的能力。体育课堂教学过程是一个信息传递的过程。在教学中,信息传递方式是多种多样的,要完成体育课教学任务,除了要求教师具有较强的教学能力和较高的运动水平外,教学手段的运用也很重要。诸多实践证明,在体育教学课改的今天,我们用传统的方法、模式去进行教学就显得比较狭窄。我们必须运用现代先进的教学手段,才能优化课堂结构,达到事半功倍的效果。
一、什么是互动式教学。
互动式教学法是教师与学生之间,学生与学生之间,课内与课外之间,师生互相活动,互相讨论,互相交流,互相学习的一种教学方法。
互动式教学可非为六个阶段,每个阶段又分成若干环节。
1.预习阶段。
即课前预习,是老师备课、学生预习的过程。老师根据学生的个性差异,性格、年龄特征等备好课,学生根据老师列出的预习提纲和内容通过课外活动,社会实践等进行自我琢磨,自我研究,或者同学之间互相探讨,互相讨论,从中寻找问题、发现问题、列出问题。这样有利于培养学生学会学习和形成正确的价值过程,培养学生个人锻炼能力和想象能力。对于学生暴露出来的问题,教师做详细分析,区分主要问题、倾向问题,还是次要问题、个别问题。对这些问题如何解决,要提出对策和方法,进行“二次备课”。
2.师生交流阶段。
这一环节是上一环节的升华教师要组织学生针对普通性的问题,结合教材和重点,以及学生存在的问题,归纳出需要交流讨论的问题,然后用你讲讲,我说说;我说说,你评评的方法提出不同看法并进行演示,提出问题相互答辩,加深理解,共同寻找解决问题的办法,这样有利于培养学生逻辑思维能力和分析问题的能力。改变了过于强调接受学习,死记硬背、机械训练的现象,倡导学生主动参与,乐于探究,勤于动手,培养学生获取知识的能力,解决问题的能力以及交流合作的能力。
3.学生自练阶段。
学生根据师生交流的技术理论知识和师生演示提供的直观形象的动作概念,进行分组练习,互相探讨,互相帮助,老师巡回指导。在学生“卡壳”时给予启发与点拨。这样从学生已有的知识背景出发,为学生提供了充分的参与自练的活动和交流的机会,帮助学生在自主探究过程中真正理解和掌握动作技术的方法。
4.教师讲授阶段。
这一阶段是师生进行双边活动的具体表现,也是课堂教学的主导。在自练之后教师进行讲解,突出技术重点、难点,并结合学生自学时的动作错误,着重对动作技术重点、难点做示范,让每个学生反复思考,积极参与到解决问题中来,充分发掘民主,各抒己见。在这里应承认学生的自学和讨论是有效果的。大部分问题可以自我解决,但也会出现有学生对动作技术理解不透彻的情况,这就需要老师进行有效的启发,帮助学生揭示它们的内在联系或区别,有针对性的讲解动作要领,做出标准示范动作,把抽象动作、概念具体化。而学生则根据老师的讲解、示范不断改进直到解决问题为止。这样可以挖掘和发展学生创造能力,解决问题的能力。这一环节要求老师有精细的`辨析能力和较高的引导技巧。
5.学生实践阶段。
练习是课堂教学的基本部分,它充分体现了以学生为主体的教学过程。在教学过程中,学生通过认识——实践——再认识的认识过程后,老师有目的的引导学生将所学知识技能再进行实践,在此可充分发挥学生的优化组合的自择权,采用自发组合群体的分组练习方法以满足学生个人的心理需求,并尽可能安排难度不一的练习形式,在完成练习次数、距离、时间及质量上,对不同层次的学生提出不同层次的要求,尽可能的为各类学生提出不同层次的要求,尽可能的为各类学生提供更多的表现机会。练习的方式要做到独立练习和相互帮助练习相结合,使学生在练习中积极思考,亲自体验,并从自己信任的同学中找到好的方法与经验。总之实践过程中要让“素质”好的学生“吃得饱”,也要让素质平平的学生“吃得了”。既锻炼学生的身体发展个性,又培养了学生的公平竞争,遵守纪律,协作配合,拼搏进取,吃苦耐劳的优良品质。培养了学生的自我意识,竞争意识,和创新意识,从而大大提高了学生的应用能力。这里教师的工作不是“教给”学生什么,而是努力构建学生知识结构,并用种种方法来刺激学生的“欲望”,这样学习对于学生来讲是一个“主动参与的过程。
6.总结复习阶段。
此阶段是课堂教学的结束及延伸部分,在教学中,学生可以自由组合小群体,互相交流,互相学习,互相纠错。互相总结,这样既可以培养学生的归纳能力,又能够使身心得到和谐的发展。最后老师画龙点睛,总结本课优缺点以及存在的问题,并布置课后复习,要求学生的课余时间对所学的内容进行复习,加强记忆,提高动作质量。
教改其目的就是要把单纯的传授知识转到人才素质和能力培养上来,教会学生学会做人,学会求知,学会生活,学会审美,学会健身。互动式教学是体育课堂教学改革的初探,它的特点在于以学生为主体,发挥学生的主动性。以培养学生能力为主线发展学生个性。此法尚在萌想之中,效果还待实践证明。
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇五
冶金物理化学是应用物理化学的方法研究冶金材料制备过程，以实验为基础发展起来的学科，是冶金及材料学科的一个重要分支。该课程理论性强，概念和公式多，内容涉及知识面广，涉及到无机化学、物理化学、冶金动力学、冶金热力学和传输原理等学科知识，是一门学生难学老师难教的专业必修课。我院在开设《冶金物理化学》之前，学生只学习了《无机化学》相关知识，没有足够时间学习物理化学等前置课程，同时目前还没有适合高职院校学生的教材，要让学生在短的时间内掌握这门课程不容易。笔者经过长时间实践把多媒体技术引入该课程的教学之中，取得了良好的效果。
多媒体技术是指利用计算机综合处理图形、动画、音效、文字等多种媒体信息，并配有形象的图片，具有集成性、交互性等特点。利用多媒体技术制作的多媒体课件，不仅具有直观、形象、生动的特点，而且还能实现大与小、动与静、远与近、虚与实之间的`转换，信息量大，交互方便。多媒体技术是较为成熟的视听技术和传播科学，被应用在教学中，对实施教学目标，优化教学过程，提高教学效率有着不可低估的作用。
一、运用多媒体教学可节省时间、提高课堂效率，有效解决高职院校学时少的问题。
在传统的冶金物理化学教学中教师始终离不开一本书、一支笔、一块黑板的模式，更有一半以上的时间对抽象、难理解的概念性问题的讲解，还要花费大量的时间在黑板上板书，而学生既要听课，又要笔记，不可能把精力全部集中到老师讲课内容上，因此传统的课堂教学节奏慢，课堂容量小，效率低缺点就更加突出。在教学中，笔者采用多媒体技术，有效克服了以上困难。如第一章冶金热力学部分，主要是通过热力学三大定律对冶金过程进行热力学计算，书里提到很多概念，如焓变，吉布斯自由能等，这些概念大都在物理化学中详细讲解，之前只在无机化学中提了一下，但不够详细，由于学时限制不可能花费大量的时间来讲解这些概念。采用多媒体教学，将这些概念的定义，作用及相关公式制成ppt课件，在讲课时一边播放一边讲解，这样既可以将相关内容补充进去，又节省板书的时间，即便所讲的内容学生在课堂没有完全掌握，课后还可以把课件复制回去慢慢理解。这样既节约了大量的时间，又确保教学任务能顺利完成。
二、采用多媒体教学，可以极大调动学生的积极性和主动性。
在传统的教学中，学生既要听课又要记录，顾此失彼，思维活动会逐渐下降，常常处于关闭状态，在冶金物理化学教学中这种现象更加明显，如何才能让学生的注意力集中到课堂上，引起学生学习的兴趣和动机，使思维始终保持活跃状态，提高课堂效率呢？采用多媒体教学，同学们用眼看、用耳听，用手记，做到三位一体，改变了传统教学中粉笔加黑板的单一、呆板的表现形式，能将抽象、生涩、陌生的知识直观化、形象化，激发学生学习兴趣，调动其主动学习的积极性。如讲热力学在冶金中的应用章节时，奥氏体不锈钢的去碳保铬工艺里有大量的热力学计算，采用多媒体教学，插入不锈钢冶炼工艺发展的三个阶段，并将配料熔化法、返回吹氧法和高碳真空吹炼法三个阶段做成相应的短片，让学生了解各工艺的原理，对原材料有什么要求和各阶段存的问题，通过分析三个阶段存在问题，来引入相关的计算，让学生更容易接受所讲的内容，同时为了扩大学生的知识面还可以通过网络下载一些该行业最新进展，最先进的工艺和设备，通过图片和录像的形式展现给大家，从而激发学生的兴趣。
三、采用多媒体教学，可将无法实验的复杂过程简单化。
钢铁冶金通常是在高温的条件下进行的，如铁矿石还原温度高达1600°，该过程很难控制，作为高职院校根本不具备实验条件，为了让学生更好的掌握相关内容，在教学中，笔者利用网络的优势，下载其他高校相关实验录像，让学生们观看，使学生具有感性认识。相平衡是冶金物理化学中比较难学的部分，之前没有学过物理化学，学生们第一次接触，对相图认识比较少，理解起来比较困难，同时高职院校又不具备相应的实验条件，单凭一张嘴一支粉笔很难讲解清楚。采用多媒体教学，可以将无法实验的过程呈现给学生，如在讲解用步冷曲线法绘制bi-sn二元合金相图时，先用多媒体向学生展示实验仪器的图片，结合动画讲解实验方法，让学生对步冷曲线的测定有感性认识。然后以二元合金系统为例采用动画形式展示纯sn、纯bi及不同组成的合金在高温熔融状态自然冷却时温度随时间的变化情况，绘成步冷曲线，在曲线的每一阶段均展示系统的相态和分析自由度情况。最后将不同组成的步冷曲线上各个特征温度标注在t-x图上，连接起来即构成了bi-sn二元合金相图。虽然整个实验步骤在书本里都能找到，但用多媒体演示出来，会让同学们更直观、更形象地了解整个实验过程。
四、采用多媒体教学，可直观地将冶金物理化学中的一些物理模型演示出来。
多媒体技术在演示物理模型时效果极好，是传统的教学方式无法比拟的，冶金物理化学里提到很多反应模型，如多相反应动力学里的未反应核模型、双膜理论以及熔渣中的分子理论和离子理论等。采用多媒体教学，可以更直观地将冶金物理化学中的一些物理模型演示出来，如铁矿石还原生成铁是一个典型的气固反应动力学模型，即固态feo和气态co反应生成固态fe和气态co2，整个过程可分为五步进行，即两个外扩散，两个内扩散和一个界面化学反应，将这五个步骤串联起来就构成一个完整的化学反应过程。在教学中，笔者采用了多媒体教学，先制作一个未反应核模型示意图，标明各部分名称，插入一个flash动画，co气体分子先通过扩散的形式通过气相扩散边界层到达feo的表面（外扩散），然后co通过多孔fe层扩散到化学反应界面（内扩散），接着feo和co发生反应生成fe和co2（界面化学反应），生成的co2又要通过多孔fe层扩散到多孔层的表面（内扩散），最后co2通过气相扩散边界层扩散到气相本体内（外扩散）。通过多媒体技术演示未反应核模型，绘出反应物co生成物co2的运行轨迹图。整个过程看上去一目了然，便于学生很好掌握该部分内容。
总之，在冶金物理化学的教学中，应当既坚持传统教学中的富有生命力的模式，又积极引进多媒体教学、使传统教学与多媒体教学彼此兼容，互相渗透，努力实现课堂教学的最优化。该教学经验应用于我院2006和级学生中，取得良好的教学效果，学生该科的平均分数较往届提高了10-15分。
参考文献：
[1]张家芸.冶金物理化学（第二版）.冶金工业出版社，2007.
[2]杨晓宇.论多媒体教学的优势.山西高等学校社会科学学报，，（10）.
[3]徐奎伟.动画技术在化学教学中的运用.辽宁教育行政学院学报，2007，（4）.
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇六
声乐学习是一个漫长又复杂的过程，对于高中声乐生来说，首先要培养学生的学习兴趣，树立学生学习声乐的自信心这样才能逐步提高学生的演唱技能，建立起正确的声乐概念。
一、学科特点分析。
1、声乐学科是一门特殊学科。
有些发声器官是看不见摸不着的，隐藏在身体内部，这是声乐教学与其他学科教学本质的区别。
2、声乐教学侧重于演唱技能的培养。
声乐课不是简单地学唱几首歌曲，而是在整个学习过程中要有严格而又科学的训练方法，它是一个不断循环训练声音的过程，是一个不断提高学生审美能力的过程。
3、技艺结合，声情并茂。
就是把书面上的作品通过演唱变成活的，有生命的，有艺术价值的，有感染力的听觉艺术。
二、高考现状分析。
目前在高考中声乐类的评分标准基本没有变化。声乐和器乐一样都是百分制，现场评分，在高考中占据重要地位。我整理了近两年的高考演唱曲目，发现高考的曲目难度越来越大，青歌赛的作品频频出现在高考的舞台上。这也给艺术生和声乐教师带来了一个挑战。
解决策略：高一阶段的训练以培养良好的歌唱状态为主，建立美好声音的雏形，打好呼吸的基本功。高二阶段注重气息与声音的结合的训练，拓展丰富的演唱曲目。
三、学情分析。
高一新生入学时，在声乐方面都是零基础、零起步的。我们的任务就是在有限的两年半时间内，使学生具有一定的演唱能力，达到高考的应试水平。
四、教学方法与措施。
根据自己在声乐教学一线的点滴经验，简单总结一下我在日常授课时的教学方法。
1、善于举实例，教学语言要通俗易懂。
声乐是一个很抽象的学科，如果把专业性语言例如：“运用头腔共鸣来歌唱”，“唱歌时像带面罩”等等语言带入课堂，特别是对高一的学生来讲简直是莫名其妙，弄不明白。所以我在上课时经常举一些生活中的例子，帮助学生去领悟。比如在学习歌唱的呼吸一课时，专业性的语言是主张胸腹式联合呼吸，那么我就告诉学生，你现在眼前有许多漂亮的鲜花，你会深深的吸气去闻花香，这时你的胸腹就会下沉膨胀起来，这种感觉就是胸腹式联合呼吸的感觉。这样举个例子，学生掌握起来就会很快。
2、根据学生的差异性，采取小组授课模式。
如果将所有的学生放在一起上声乐课，没有考虑到有些学生声音条件、音准存在欠缺。这些学生往往缺乏自信，久而久之，他们会对声乐课产生恐惧心理。采取3-5人小组授课模式，可以促进学生共同练习，尊重了学生的.主体地位，取长补短，互相带动进步。高考是一场没有硝烟的战争，要想让学生金榜题名，除了有一定的专业技能外，还应该有过硬的心理素质。因此，我会每月组织一次小组声乐汇报，锻炼学生的心理素质，克服害羞，紧张的心理。
3、注重作品的情感表达。
歌唱是以歌声来表达人的思想感情的，声音是传情的手段，抒发情感才是歌唱的目的。在声乐学习的过程中，往往会注重用发声技巧来表现作品，从而忽视了情感的表现，这样演唱出的歌声就会缺少感染力，难以打动听众。所以要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手，情感是歌唱的灵魂，在课堂上我要求学生自己搜集声乐作品的背景及歌曲表达的意义。要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须了解作品产生的时代背景和特点。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征，使我们能很清楚地明白当时的社会现象。此外还要做到大声有感情的朗读歌词，对词和曲做到逐句逐段分析，要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手。通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。这样，我们所唱出的歌声才不至于苍白无力，才可能充满感情、充满生气，才可能打动听众。
总之，我想作为声乐教师要善于总结，善于引导，因材施教。以上是我对声乐教学的一点心得，希望自己在今后的教学上会更进一步。
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇七
摘要：高职院校要培养学生的实用技能，以便他们更快地融入社会，而传统的税法教学已经不能满足现代社会对财会人才的要求。因此，进行税法教学改革，努力强化实践教学是高职院校在新时代下必须要进行的工作之一。本文针对目前税法实践教学的缺陷，提出几点改进建议。
高职院校进行的是一种职业教育，财会专业需要培养出符合社会需求的实用型和复合型的人才，而传统的教学方式显然已经无法满足新时代的要求了。因此，高职院校越来越多的课程开始进行多层次多角度的教学改革，税法课程也不例外。其中实践教学的强化是教学改革的内容之一，笔者将根据以往的教学经验，在分析税法实践教学现状的基础上谈谈如何进行实践教学。
由于我国将进有一半的高职院校都开设了经济类、财会类专业，而税法课程又是这些专业的必修课程，承担者为社会培养优秀财会人才的大任[1]。但是随着社会分工越来越深入，社会对财会人员的要求也越来越高，相关调查资料表明，绝大部分学生步入社会之后的在税收方面的实际操作能力较低，一旦遇到实际的税收问题便手足无措，无法解决实质问题。学生虽然对我国现行的税收制度以及税收计算方法有清楚的了解，但是学生的水平仍然停留在理论层面，与社会实践脱节。究其原因，主要症结在于高职院校税法教学方法的脱离实际，过于重视理论教学，而忽视了实践教学。
据笔者观察，大部分院校税法课程的教学都采取传统的所谓的填鸭式教学方法，也就是让学生在一个固定的教室内听教师讲课，而教师往往以某一本教材为讲述内容。在这样的教学方式下，学生所接触到的都是专业的理论知识，缺乏实践机会，很难将理论转化为实际的处理税收问题的技能[2]。此外，这种教学方式还会导致课堂的枯燥与沉闷，被动接收知识的学生很难提起学习兴趣。此外，很多教师着重于税法本身的讲解，而忽视了税法与其他学科之间的联系，与其他知识的断裂导致学生在实际中只会孤立地处理问题，对办税流程以及税务处理程序都不了解。
高职院校职业教育的'目标是要培养出具备高素质的应用型人才，还要提升学生的综合职业能力。而长期存在于税法教学中的重理论轻实践的教学方法显然已经不再适应社会需求[3]，因此，进行税法教学改革，强化实践教学十分紧迫。
（1）践行情境教学，让学生置身于税收工作的典型环境中。
税法课程进行情境式教学就是由教师为学生设计与税收相关的开业登记、发票领购、防伪认证、申报纳税等具体的工作情境，学习相关理论之后，让学生身临其境，参与各项税收工作，从而达到将理论知识融入到具体的工作的目的。通过这样的教学，学生不再是知识的被动接收者，而是知识的主动吸收者[4]。同时，教师还可以根据学生在工作情境下的表现，对学生实际技能有清晰的了解，发现问题便可以因材施教，还可以引导学生积极思考，激发学生的创造性思维，以便其寻找解决问题的新思路。
（2）加强校内的模拟实训教学，锻炼学生的实际操作能力。加强实训教学首先要求学校要提供相应的实训设备和环境，财会院校需要在校内建设一个实训基地，提供手工模拟试验室以及电算化模拟试验室。教师可以安排专门的时间让学生进行模拟实训，也可以鼓励学生利用课外时间参与实训。还可以通过举办竞赛的形式，让学生分成小组代表不同的企业，各自扮演企业经历、财务总监等角色，各司其职一起来完成某个与税收相关的某个项目，然后教师与其聘请的外部人员一起担当评委。同时，学校还可以加强与校外企业的合作[5]，在企业内设置实训基地，组织学生进企业学习，这样更直接也更有效，学生可以学到切切实实的工作技能。
（3）创新课程考核方式，强化实践在考核中的比重。以往的税法教学中，期末考试往往成为学生成绩评定的主要标准，这种方式只会促使学生死记硬背书本知识。要真正地强化实践教学，需要调动学生参与实践的积极性，而创新成绩评定方式就是最直接最有效的方法。教师可以将平时学生进行实践学习的表现、主动参与实训以及参加各种相关竞赛的成绩都算作成绩考核的一部分，这样可以给学生提供参与实践学习的动力。
三、结束语。
综上所述，高职院校进行税法教学改革已经势在必行，其中最重要的就是要强化实践教学，培养学生的动手操作能力，提升其工作技能以更好地适应社会需求。只有以社会需求为导向、建立工学相结合、强化实践教学才能培养出具备创造性思维，符合实际需求的应用型人才。而如何进行税法实践教学成为摆在广大教育工作者面前的难题，本文从践行情境教学、强化模拟实训教学、改革课程考核方式这三个方面为这个问题提供了答案。
参考文献：
[2]卢运辉．构建高职《税法》课程实践教学考核模式[j]．考试周刊，(25)：7.
[4]段晓红．关于法学专业《税法》课程实践教学的思考[j]．中国集体经济，(18)：180.
[5]王珏，李晓红．高职会计专业税法课程实践教学模式的探索[j]．产业与科技论坛，2008(05)：150.
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇八
如今，加强创业教育已经成为世界各国教育发展和改革的新趋势。8月，联合国教科文组织世界高等教育会议明确提出：“高等学校必须将创业技能和创业精神作为高等教育的基本目标，要使毕业生不仅成为求职者，而且逐渐成为工作岗位的创造者。”在我国，大学生的创业活动正在高校校园内有序开展。目前，我国本科大学创业教育已经逐步发展起来，并已形成了三种典型模式：第一种以中国人民大学为代表，强调创业教育“重在培养学生创业意识，构建创业所需知识结构，完善学生综合素质”。第二种以北京航空航天大学为代表，以提高学生的创业知识、创业技能为侧重点，其特点是商业化运作，建立大学生创业园，教授学生如何创业，并为学生创业提供资金资助以及咨询服务。第三种以上海交通大学为代表的综合式的创业教育，即一方面以创新教育作为基础，在专业知识的传授过程中注重学生基本素质的培养；另一方面，为学生提供创业所需资金和必要的技术咨询。学校投入大量资金建立了若干个实验中心和创新基地，全天候向学校各专业学生开放，以培养学生的动手能力。
高职高专院校，不论是办学条件还是办学规模，都无法跟本科重点大学相比，创业教育相对落后，甚至尚处于起步阶段。我们根据高职院校的特殊性，对创业教育的实践模式进行积极地探索，在借鉴以上三种本科重点大学创业教育模式的基础上，构建了一套符合高职高专特色的创业教育模式。
一、案例教学。
创业计划书虽然是经过市场调查而获得，但是否行之有效尚未经过市场的检验，市场中还有哪些潜规则并不是通过一次市场调研就能得到的，所以还应该进行真实的案例分析，以扩大学生创业的视野，通晓市场规则。案例教学分为四部分进行：
(一)针对学生刚开始对创业毫无概念和思路的情况下，编制一个模拟的人物和条件即案例，结合教学的每一步骤，讲授在创业的每一个步骤中，案例中的人物是如何进行选择和思考的。比如在教学中，我们可以根据创业教学编制一对国企下岗职工张某和刘某的创业过程作为案例，从创业的第一步开始认真剖析为什么要创业?如何根据自身条件和抗风险的能力进行选择?如何评估和预测市场风险与盈利能力?如何进行市场调研?如何制定和实施创业计划?以帮助学生学会解决创业过程中遇到的问题，提高学生思考和解决问题的能力。
（二）在课堂进行成功和失败案例分析和讨论，尤其是要选择较为知名的企业成功和失败的案例，加深学生对创业过程艰辛的理解，从中吸取经验和教训，并且启发学生新的创业思维。
(三)聘请校外创业成功的人士来校作创业经历的报告，以及来校举办讲座等。可以使学生面对面地与创业成功人士进行交流，学生兴趣得到提高，能够提出很多新的、待解决的问题，引导学生进行较为广泛地思考。并从成功人士身上学到对自己有用的创业知识和经验，为今后的创业打下基础。
(四)带领学生走出去，参观和了解创业成功的企业。到创业成功的企业单位考察学习，使学生更直观的了解企业创业成功的.经历和过程，学习创业成功应具备的知识和能力。在成功创业企业的示范下，激发学生热情，增强创业意识，坚定成功信心。
通过以上四种方式的案例教学，可以使学生更深刻的体会创业的艰辛和成功的要素与条件，可以了解不同企业在不同的发展时期中主要面临的问题和应完成的工作，对自己的创业计划有一个更为客观的评估，在创业之前就能够对未来将要发生的困难有充分的准备，为今后的成功创业奠定坚实基础。
二、营造充满创业意识的校园氛围。
校园文化是学生成长和发展的直接环境，对学生素质形成起着潜移默化的作用。学校应多渠道多角度组织以创业为主题的活动，并以学校社团为载体，引导各类社团组织围绕创业教育这一主题来开展活动。如可以经常性举行市场营销活动、科技创新活动、自我形象设计活动、创业设计大赛等。积极支持和指导学生共同营造丰富多彩、富有特色的校园创业氛围，并通过活动的开展，将课堂教学与课外训练有机结合起来，使学生开阔视野，增长见识，丰富经验，激发学生的创业热情，帮助学生树立正确的创业观，培养创业品质和创业能力，形成综合的知识结构和综合性的能力。同时，结合校内刊物、宣传栏、校园电台和广播，加强对创业的宣传，尤其是对本校毕业生创业成功历程的宣传，树立榜样，弘扬创业精神，在全校形成良好的创业教育氛围。
三、开辟创业论坛。
由于高职学生对市场经济的实践比较陌生，学校应该有计划地举办各类创业知识讲座，通过创业论坛传递创业信息，开展创业指导。如聘请工商、税务、银行等部门的专业人士来校讲解“如何申请营业执照”，“如何纳税”，“如何申请贷款”等企业经营管理知识，进一步让学生了解创业的途径。另外，可以邀请有关创业教育的大学教授到学校作大学生自主创业的专题报告，也可以让全校师生参与到创业论坛中来，发布创业信息、畅谈创业理想和打算，进行创业指导、发表创业教育的研究成果等等。
四、组织学生参与创业计划大赛。
创业计划大赛是以提高创造能力、培养创新精神、增强创业素质为目的的实施创业教育的有效形式之一，即通过学生自主的创造性地思考和动手来发现新问题、提出新设想、创造新事物、开拓新生活。
清华大学在195月，率先在中国举办了首届创业计划竞赛，拉开了中国大学生创业竞赛活动的帷幕。，共青团中央、中国科协、中国学联共同将竞赛推向全国，冠名为“挑战杯”，并决定由清华大学承办第一届“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛。至已经举办了七届，竞赛的规模一届比一届扩大，成为全国大学生创新创业活动的一大盛事。但是，前七届创业计划大赛，参赛者大多数都是本科重点大学的学生，高职高专学校也应该开展类似的活动，并组织学生积极参与创业计划竞赛。在这个过程中，学生要经过组队选项目、培训、市场调查、完成创业计划书以及答辩等阶段。通过参与这个过程，学生获得了宝贵的模拟创业经历，积累了创业知识，培养了创业能力，锻炼了团队精神，提高了沟通交流和组织管理能力。因此，高职院校在探索创业实践教育模式的过程中，可以利用创业计划竞赛这个载体，构建培养模式和训练体系，让学生在学校练就好自主创业的本领。
结束语。
高职高专院校应当积极加强同社会各方面的合作，为学生提供更丰富、更充实的社会教育资源，通过实施创业教育，改变学生的就业观念，增强学生的创业意识，提高学生的创业能力和实际本领，满足学生成长、成才、实现自我价值的人生追求。
参考文献：
[3]余向平.高职教育以就业为导向的人才培养模式探讨[j].职业技术教育,2006,(4)。
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇九
摘要：新课改背景之下，高职院校的教学工作也需要更好地适应改革的变化，寻求创新，力求为社会培养更多专业型人才。室内设计专业是与社会接轨较为密切的专业，在其教学的过程中更需要寻求创新化的教学模式。笔者就以此为中心，结合教学实际，对这一问题进行分析论述。
关键词：室内设计；教学创新；高职院校。
随着经济的发展，建筑装饰行业已经成为建筑业当中的主要支柱性产业，与此同时，人们对于建筑装饰的质量要求也明显提升，这就增加了社会对于室内设计专业人才的需求量。为了更好地满足社会需求，高职院校开设室内设计专业，笔者就对该专业的创新化教学模式进行分析论述。
一、注重教学内容的应用性。
在高职院校室内设计专业教学过程当中，要想实现创新化教学，必须要改变传统教学模式的束缚，从根本上实现教学模式的改革，突出来讲，首先要从教学内容上实现创新，要注重内容的应用性。为此，学校需要和市场接轨，深知市场需求，学校需要与相关的企业之间建立起合作关系，安排一定数量的实习和实训课时，并以相关的职业资格标准作为中心，实现课程体系和教学内容的改革创新。通过这种方式，能够使室内设计专业的教学活动不仅仅被课本知识局限，而是更好的突出了实用性的原则。
二、实现教学方法的多样性。
室内设计专业的教学工作要想实现创新化发展，还需要不断地变革教学方法，实现教学方法的多样性。教师可以根据教学内容要求科学的选择最为合理的教学方法。第一，启发式教学方法。教师可以通过讲解的方式启发学生的思维，进而引导学生自主进行教学设计，最终完成教学目标。通过实际案例的引入，能够更好的扩大学生的视野，并且增加其对本专业的深入理解，提升学习的兴趣；第二，互动教学方法。在应用这一方法的.过程中，教师需要将学生作为教学的主体，在课堂上创造环境实现师生之间的交流和互动，尤其需要注意学生的反馈。同时，可以利用多媒体技术手段实现课下的交流和互动。当完成教学目标之后，学生能够利用专业展示进行相互评价，这样可以有效的调动起学生的参与热情，提升学习的质量；第三，项目情景教学方法。在应用这一方法的时候，教师可以将实际的工程项目引入到教学活动当中，让学生参与整个项目的设计过程，这样能够通过参与提升自身对于设计方案的认识程度和设计能力，并在实际参与的过程中解决各种问题，便与其今后独立完成设计工作。
三、明确教学培养目标。
室内设计专业是建立在一定生产技术之上的综合性实践性的应用学科，因此在教学的过程中，教师一定要明确教学目标，突出专业的特色，且能够通过教学活动解决学生的实际问题。通常情况下，完整的室内设计项目是从招投标工作开始的，之后需要和甲方进行沟通，然后进行现场的勘察测绘，根据勘察数据结合项目特点设计方案，绘制图纸并做好预算工作，这一系列环节涉及到多个层面和多个学科，因此在教学中，每个学科都需要涉及，且要分清主次和轻重。这就要求教师教学中，首先自身要明确，室内设计专业中最为重要的学科和知识点是什么，根据这一要求进行课程的设置，对于次要学科，不必花费过多的精力去讲解，否则学生一知半解、通而不精，影响到其今后的发展。因此，要实现教学的创新化发展，必须要从实际出发，结合专业特点明确教学目标，并合理的设置教学内容。
四、实现校外和校内实训基地的共同发展。
室内设计专业是一门实践性较强的专业，需要学生深入实践当中，才能够提升其设计的能力，为此，学校需要根据这一专业的特点，建立起校内和校外实践基地，进而提升学生的实践能力。在具体实践教学过程当中，要采取项目教学、工作室教学和校外实习基地教学相结合的方式，这样既能够丰富学生的理论知识，同时也能够提升实践能力。对于校内实训基地的建立，必须要满足实训基地具有相应的室内设计工作室、建筑装饰实训室，建筑装饰材料展示室和作品展示室等，能够满足该专业学生的学习和实践。对于校外实训基地的建立，学校则需要寻求和各个企业之间建立起合作的关系，让学生能够深入企业进行实习，实现学校和企业的双赢。需要注意的是，学校教学的目的是为社会培养人才，在教学中一定要紧紧抓住社会的需求及时的调整教学的目标，培养社会急需的人才，避免出现人才培养与社会脱节的现象。
五、结语。
室内设计专业是一门系统性很强的专业，同时涉及的学科知识较多，实践应用性较强，教师在教学中一定要紧跟社会发展的需求开展工作，实现教学方法和教学模式的创新化发展。
作者:余安琴单位:汉中职业技术学院。
参考文献：
[1]安芳.高职院校室内设计专业教学的现状与创新[j].美术教育研究,2015(2).
[2]杨震.高职院校室内设计专业教学改革探索[j].网友世界,2014(8).
[3]马晓利,孙学凯.高职院校中室内设计专业的教学思路研究[j].大舞台,2010(11).
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇十
20世纪80年代以来，我国逐步实现了由三级师范向两级师范再向一级师范的过渡，目的为了培养具有本科学历的小学教师。
近年来的事实证明，传统师范院校并未在本科学历小学教师培养中显示出绝对的优势，相反师范院校培养的小学教师并未因高学历而显示出高素养、高能力、高德行。正如顾明远教授所言：近几年来师范教育的机构改革进行得非常神速，而教师专业化水平并未有多大提高。……这些改革的后果是什么呢？说得极端一些、激进一些是削弱了师范教育体系，降低了教师专业化水平，其中损失最大的是小学教师[1]。分析问题产生的原因，寻求解决的办法，是高等师范院校教育改革的当务之急。
一、传统本科师范院校小学教师培养存在的问题。
作为一个从事小教师资培养工作的教师我看到了这样一些问题：
（一）任课教师专业不熟。
传统本科师范院校，_直以培养中学教师为己任，这种培训是建立在对中学教育的理解和把握基础之上的，重学术、轻专业，重理论、轻实践，重传授、轻发现的情况较为严重。小学教师由于工作对象与中学教师不同，必然具有不同于中学教师的知识结构、能力特征与行为方式。培训小教师资应该对小学教师、小学教育及小学教师教育有全面系统的认识。不了解小学教育的地位和作用、目的与任务、特点与规律、过程与方法、课程与评价；不了解儿童心理和年龄特征；不了解小学教师的成长规律等，要进行有效的师资培训是不现实的。_项对师范院校小教专业任课教师的调查显示：有1年以上小学教育教学经历的占3%，经常深入小学的仅占12%。熟悉基础教育课程改革纲要，明确基础教育课程改革目标的占23%。教学中有意与小学教育衔接的占20%。在小学参加过教育实习的有30%，带队到小学参加过见习或实习的有82%，从未参加过小学教育教学实践活动的有17%。从事过基础教育理论研究的有34%。可见高师院校专业任课教师对小学教育教学是不熟悉的。这是制约其专业发展及小学教师培养的关键因素。
（二）培养目标定位不准。
我国高等师范院校的培养目标存在定位不准的问题。一是层次上的定位不准，表现为小学、中学教师层面上的模糊不清。高师历来重视对高级专门人才的培养，但过去主要是培养高中教师，课程设置的专业性明显，学术性较强。小学教师与高中教师因教学对象的不同，必然有培养目标的差异。根据对近年来本科毕业的小学教师的调查，由于定位不准，本科学历小学教育专业学生处境十分尴尬，常常是上下两难，进退维谷。
作为中学教师，缺乏专业学科素养，作为小学教师缺乏教学技能训练，对小学教育教学及儿童发展的规律缺乏认识，害怕与小学生接触。二是就业去向不明确，缺乏对学生的职业理想教育。小学教师主要的市场在农村，许多人读大学的目的就是为了脱离农村，寻求更理想的学习生活与工作环境，即使教小学也希望到城市小学。若没有扎根乡村，献身教育的思想准备，大学毕业必将面临艰难的选择。三是师范性与非师范性的定位不准，教育理念和教学技能的培养不能突显，教育的专业性不强，使人觉得学生毕业除了不能作教师，什么都可以干。
（三）教师教学方法不新。
大学教师的教学方法与小学有极大的区别，喜欢引经据典，坐而论道。同时由于课程设置的理论性较强，直观形象、生动风趣的教学场面是极为少见的，师生在课程上的结合也常因此貌合神离。一项对小学教育专业教师的调查表明：9%的教师在课堂教学中常用讲授法，28%的教师偶尔用到谈话法和讨论法，12%的教师用过观察演示的方法，除了手工制作之类的特殊学科，其余学科几乎不用教具。与此相对应，学生对新教学方法却表现出极高的热情，表现出强烈的课堂参与意识。有学者调查发现学生喜欢教学观摩（占87%）、小组讨论（占80%）、自我反思（占89%）、案例分析（占94%）等参与度较高的教学方法[3]。运用的方法不同对学生的培养也不一样，讲授法有利于培养学生的理解思辨能力，以操作为主的方法有利于培养学生的技能。教学方法的陈旧与单调，制约了学生创新思维能力的培养和操作技能的形成。
过去，我国长期实行定向与封闭相结合的教师教育模式，随着教师专业化水平的不断提高，我国建立了开放的教师教育体系。目前，我国师范院校已出现普遍的、明显的综合化发展态势，高师院校、综合性高等学校和非师范类高等学校共同培养中小学教师的格局已初步形成[]。据统计，，我国高等学校师范生数量达178。6万人，其中非高师院校在校生数82。1万人，占高校全部在校师范生的46%[6]。可见由高师院校垄断经营的教师培养的格局是不会存在的，高等师范院校本科学历小学教师培养如果不急学校之所急，想教师之所想，加快探索本科学历小学教师培养的步伐，就可能输在起跑线上，把小学教师培养的市场拱手让给其他学校，探索小学教师培养的规律，构建适应教师专业发展的培养模式已成为走出困境之必然选择。
（一）准确定位培养目标。
有学者指出，小学教师的培养由中师提升到本科层次，首先要全面提升职前教师的文化底蕴，其次是提高小学教师的教育理论水平，没有好的教育理念不能培养出研究型、反思型的教师[7]。培养目标是办学关注的首要问题，作者认为明确定位本科小学教师培养目标应抓住“高师”、“小教”两个关键，明确高师“高”在何处？小教“小”在哪里？“高师”应体现德高、学高、艺高。“小教”应体现俯身向下、童心未泯、技术超群的教师素养。具体而言，目标定位应体现下列几个特性：
1。师范性学高为师，身正为范”历来被许多人作为对师范性质的最佳注解。随着知识经济时代的到来，社会对教师赋予了愈来愈高的期待，“学高”和“身正”已远远不能概括新时期对教师的目标定位。有学者认为明确小学教师专业特性是培养小学教师的逻辑起点：小学生的依赖性和向师性，对小学教师专业情意的`要求更为鲜明；小学教育的趣味性和艺术性，对小学教师专业技能的要求更为全面；小学教育的基础性和全面性，对小学教师专业知识的要求更为综合[8]。
2。基础性：随着新_轮基础教育课程改革的推进，对教师教育提出新的要求，教师教育必须研究基础教育，服务基础教育[9]。为基础教育培养小学教师必须考虑为谁奠基？奠什么基？如何奠基的问题。小学教育是面向全体儿童的教育，自然应确定全面的基础，面对差异性儿童，应培养教师差异性教育的理念和应对策略。小学教育是人生发展的基础，那么，教师培养应把握儿童心理发展的规律性，科学与人文并重，在宽基础的前提下体现专业特色。西方发达国家普遍重视通识教育课程，认为广博的通识教育知识是未来教师从事教学的必要条件，体现了对人的发展的全面性的认识。小学教育是教育发展的基础，教师培养应站在教育的大视域中来认识小学教育的地位和作用，处理小学、中学与大学教育的关系。
（二）合理设置课程结构。
培养目标的实现，由课程的设置与课程实施来完成。教师教育的课程结构由通识课程、学科专业课程和教育专业课程构成，这也是世界各国的共识。课程结构的设置与比例分配历来是各家争论的焦点。近年来，重视通识课程，优化学科专业课程，改革教育专业课程，强化教育实践环节的呼声日渐高涨。10月8日，我国《教师教育课程标准》（试行）已正式出台，以构建符合素质教育要求的新的教师教育课程体系为目标，从“育人为本”、“实践取向”、“终身学习”3个基本理念出发对教师教育课程作出规范[10]，使小学教师培养有了具体的目标和规范的要求。
重视通识课程是高等教育课程改革的大趋势，是科技发展与知识社会来临的必然选择。没有宽厚扎实的基础，继续学习和自主发展都会受到限制。美国通识教育课程占总课程的40%，日本占37。7%，我国通识教育课程不仅比重较轻，而且学科单一，内容陈旧，已到了非改不可的地步。长期以来师范院校的学科专业教育与小学教育存在严重脱节的现象，重学科专业知识，重学术理论传授，没有在学科设置和知识学习运用中体现层次性与针对性。有学者指出：“教师专业性相对不同层次的大学、中学、小学教师来说，又有不同的要求。
对学科专业知识的要求从大学、中学到小学教师依次而降，而对于掌握教育心理理论和教育艺术的要求则是从大学、中学到小学教师依次而升”[11]。学生所掌握的理论空洞抽象，与小学教育的实际相去甚远。有一项调查表明，在众多学科中，学生最原意学习的学科是“儿童发展”、“课程设计与评价”、“有效教学”、“班级管理”、“教师专业技能”、“现代教育技术”、“教师专业发展”等7门课程[12]。虽然课程设置并非仅以学生选择为准，但学生的选择无疑体现了教师教育课程标准的价值取向。
（三）精心安排教育实践。
education）的教师教育改革，学生实习的时间大概占培养计划的1/2，更加强化了学生在教育实践中学习的意义。相比之下，我国教育实习只有6—8周时间。近年来各校加大改革力度，采取顶岗实习等措施，强化了教育实践环节。但实践环节薄弱的现象仍未从根本上改变。一是实习时间过短，二是安排过于集中，三是实习过程管理混乱，尤其是自主联系的分散实习更没有组织保障，实习过程指导不力，实习学生对教学与管理工作难以深度参与，使实习效果得不到保障。目前，《教师教育课程标准》（试行）将师范生教育见习与实习的时间提升到18周，这为教育实践环节的改革提供了制度保障。改革教育实践环节，不仅要求保障实习时间，还应当变革见习与实习的方式，变集中实习为分段实习，校内与校外结合，高校与小学结合，课内与课外结合，运用多样化的实践方式，使学生在参与中体验，在体验中反思，在反思中提升，在提升中发展。
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇十一
1.1校方重视不够。
在当前严酷的就业形势和激烈的竞争压力之下，一些学校出现了明显的“偏向”，把资源和精力倾斜向专业技能的培训，而忽略了职业道德的教育.高职的学制又比较短，校方就更加把有限的时间都集中到“看得见”的那些上面.相对之下，对于“看不见”的，就不那么重视.人才培养上，重技能，轻道德；重知识，轻品质；重实践，轻素质.课程设置上更加偏重专业技术的学习和技能实践的训练以求更高的实效.学校只在一些不重要的“边角料”时间分给职业道德教育开设很少的一点课程，而且可能还是选修.考核也比较宽松，学生只要来上课，大部分都能过关，学生根本不会认真对待.
1.2专业师资欠缺。
很多高职院校是由以前的中专学校直接或者整合后升级而成，基础不够坚实，文化底蕴不够丰厚，师资力量也是参差不齐.至于专业的科班出身的道德教育老师就更少了，从事职业道德教育研究的老师更是少上加少.有的学校，职业道德教育课是由其他课程的老师在本学科课程之外兼授职业道德教育课，其道德教育理论不够完善，道德教育实践也不够丰富，教学内容比较陈旧，授课的质量如何，是个值得怀疑的问题.
1.3教育方式刻板。
大部分的高职学校对学生的职业道德教育仅仅停留在象征性的开几节课的层面上，用的还是教师“满堂灌”的讲述的方法.这样刻板的教育方式，用在严格考核的、直接用得着的、与学生切身利益关系密切的科目上，学生还可能认真听讲努力学习；但是用在与学生切身利益关系不那么密切、考核又比较宽松的课上，他们学习的热情就没有多少了.学生本来对职业道德教育课程就没有热情，加上纯理论的讲述缺乏变化，又调动不了他们的积极性，上课的效果就大大地打了折扣.
1.4学生认识不足。
在经济大发展的当今社会，人们注重的是自身实际的利益，对传统的道德观念是不太重视的，甚至是淡漠和排斥的，社会公德也遭到了不同程度的损害.在这样的大环境之下，很多学生的价值取向出现庸俗化、功利化倾向，唯私利是求，只注重眼前的个人利益，过分注重实际的待遇，职业视角完全是实用主义、功利主义的.有的高职毕业生走向工作岗位后频繁“跳槽”，究其原因，就是敬业精神不强，职业道德操守缺乏，集体意识不足，吃不得苦，受不了气，忍不了暂时的困难.随之而来的就是用人单位对高职学生的不满意和低评价.长此以往，高职学生在社会上的认可度和竞争力都会大大下降.不仅会影响学生自身的前途和利益，也会对高职院校的形象和声誉造成不良影响.
2.1学校给予职业道德教育应有的足够重视，开设常规的职业道德教育必修课程。
作为高职学生的培育者和引导者的校方，应该充分认识到职业道德教育的重要性和必要性.在思想上充分重视学生的职业道德教育，把职业道德教育提高到和职业技能教育同等重要的地位；在宏观上，引领职业道德教育的正确方向；在政策制定上，向职业道德教育课程倾斜；在日常行动上，加大开展职业道德教育活动的频率和力度；在制度上，建立健全考核机制.开设职业道德教育课程，并将其作为常规课程、必修课程来开设，严格把关.针对不同专业的学生调整课程内容，并针对专业特点对毕业生进行各自的就业指导，在平时就着力培养他们养成正确的就业观.
2.2培养职业道德教育专业教师，并提升全体教师的师德素养。
要培养一批专业进行职业道德教育研究的教师，提高教师理论和实践的水平，用最先进的理论、最科学的方式、最行之有效的方法去进行职业道德教育.同时还要加强对学校整体师资的锤炼和整合，提升教师整体素质，尤其是师德素养.身教胜于言传，教师的言行是对学生最好的示范.教师良好的职业素质和职业道德，比如认真的敬业精神、谨严的工作态度、不计回报的付出等，都会对学生产生很大的积极影响.要抓好学校的师德师风建设，充分发挥优秀教师的道德影响力.
2.3丰富职业道德教育的形式，改进和完善职业道德教育方法。
职业道德是看不见摸不着的东西，是抽象的`概念，如果仅仅把职业道德的要求，以刻板的课堂讲授的方式灌输给同学们，效果是大打折扣的.同学们的感觉就是这是干巴巴的理论学习，而不是和自己切身相关的品质锤炼和提升.要想职业道德教育取得好的成效，还需要我们丰富和创新其教育的形式，使其具有多样性、灵活性.还需要我们把职业道德教育和职业实践结合起来.在职业实践中，进行职业道德教育，使得二者的紧密关系为学生所正确认知，也使职业道德的重要性凸显出来.在实践中得来的经验教训更深刻，也更实际，实践中认识到的职业道德更能引起他们的重视和思考.如组织学生实地实习和观摩学习，切身体会职业道德重要意义.组织学生利用周末和寒暑假时间到学校合作的各个实习工厂单位去实习和观摩学习，在实实在在的工作中去切身体会行业的魅力，以及职业道德对于行业和从业者的重要意义.更加重视学生的社会实践，密切学校和企业的联系，努力形成一个良好的长效机制.
2.4正确地引导学生，调动学生学习的积极主动性。
学生是学习的主体，要调动学生的积极性，他们能积极主动地去学习，才能学好.尤其职业道德是形而上的问题，不像法律有明文规定，职业道德靠的是行业要求和从业人员的内心认同，它的施行更多的是依靠个人的自律.要做到这一点，就需要从业者自身做出很大的努力.学校要在平时就加强对学生的思想教育，使其形成正确的世界观、人生观、价值观，更需要加大力气调动学生的积极性主动性，引导学生“动起来”进行自我教育、自我学习、自我成长.
2.5营造良好的氛围，搭建实用的职业道德教育平台。
丰富学校的文化建设，加强校园的学风建设和道德建设，营造校园良好的道德氛围，为职业道德教育创设良好的校园大环境.良好道德氛围的影响和熏陶下，学生明辨了是非，明确了取舍，养成了良好的道德行为习惯，寓教于无形.积极开展与职业道德学习有关的校园文化娱乐活动，如知识竞赛，有奖问答，才艺比拼等，寓教于乐.同时，搭建实用的职业道德教育平台，比如：校方可以设置专门的部门和协会来负责职业道德教育这一块，学生会内部可以设立负责这一块学习和交流的学习部，学校定期举办讲座等.也可以邀请一些本校毕业的在各行各业表现出色的职业道德模范代表来学校里做交流，给学生树立学习的榜样，用榜样的道德品格力量来激励学生.
2.6和其他的人文素质教育学科结合到一起，互为支撑。
高职院校多为理工科，国家对理工科学生的培养目标上更加注重全面发展，提出更高的人文素质要求：更宽的知识面，更新的知识结构，积极向上的人生观和价值观.注重审美和形象思维的训练，重视对学生健康人格的培养，对学生价值观导向和思想品德的教育引导.职业道德教育是从属于人文素质教育的大类，要与人文素质教育的思想政治、美术、历史学、心理、哲学、社会学等这些其他课程结合起来.哲学和历史学能培养学生的价值判断能力，经济社会学法学等能培养学生的社会认知能力，文学培养学生的形象思维能力，美术音乐摄影等可以培养学生的审美能力，心理学则可以训练学生的心理承受能力和人际交往能力.这些能力可以促进学生的职业道德的学习和养成，都是可以为学生的道德教育提供一个坚实的内部的“软件”支撑的.职业道德教育和这些人文教育学科家合起来，势必将形成一个巨大合力，收到相互促进，和谐统一的良好效果.
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇十二
任教农村高中的声乐、古筝、视唱练耳和音乐理论。我的教学都是两年基础加一年提高，所教的学生的成绩都不错，都掌握了科学的演唱方法。现在可以登台演唱一些有难度的曲目。如何进一步提高声乐教学的效益呢？我结合教学实践，作了以下几个方面的尝试：
一、注重学生兴趣的培养。
音乐的需求是人的本能，都说每个人都有成为音乐家的可能。记得我当我担任一个班的音乐教学法时，在第一堂课我都会问学生：“你们喜欢音乐吗？”学生总是开心地回答：“喜欢！”我又再问：“那你们觉得音乐是怎样的？”学生说“就是唱歌。”那接着我就会请学生自愿上台为大家表演唱一首，可几乎没有学生敢单独上台演唱。因为大部分学生都缺乏信心，认为自己的嗓音不好，唱得也不好听。他们大部分所理解的音乐就是唱歌。在我国长期的应试教育之下，音乐课的设置一直都是可有可无，偶尔的音乐课也是让学生随意唱几首歌，场面开心，但效果不是很理想。因为学生大都由着自己的性子唱，不懂科学用嗓，合理用声的方法。由此可见，学生心中没有自信心，主要还是缺乏对声乐学习的认识。为此，在接下来的教学中，我重点开发学生的兴趣，努力让学生明白：1.虽然每人人的嗓音好坏有天生的原因，基础存在着差异，但只要经过认真、勤奋地训练，都可以很快地改变原状，并提高自己的音乐素养。2.不管自己用的是何种唱法，或者演唱各种不同类型的歌曲，都需要运用正确的声乐技巧和方法，这样才会对自己的演唱提供帮助，使演唱更好听，更完美。3.当然，不是每个人都能成为歌唱家，这也不是我们音乐课的目标，我们只是希望通过声乐课的学习，让你把想唱的歌唱得更动听，把想表达的情绪表达得更到位。事实证明，经过一段时间的学习训练后，学生对声乐课越来越有兴趣，对于有点枯燥的练嗓教学也不觉得无味，每次掌握了一点声乐的技巧，他们都非常开心。后来，我再邀请学生自愿上台表演，大家都争先恐后要求自己单独演唱，希望能够得到老师的辅导。这种浓郁的学习气氛使我的课堂轻松愉快，让我发现声乐基础教学也取得了一定的成效。
二、从声乐训练的基础抓起，注重听觉、音准训练、培养节奏、感知能力。
多数女生在训练的初期，在真假声的`过渡上非常困难，存在着明显的真假声，训练中由中声区进入高声区时，常常挤紧喉头喊出高音，这种声音不仅音准偏低，而且音色欠美，针对这种情况，我让学生用小声哼鸣，注意音准，并在哼鸣的同时嘴巴做任意咬字动作，而不影响哼唱，把声音由上向下叹唱为好，不脱离呼吸，演唱时在换声上多下工夫，最终解决了真假声混合及音准问题，调整了声音平衡，找到了歌唱的整体感觉。声乐课教师的教学语言非常重要，要多用亲切、生动的形象的语言，这样更能启发学生。比如有的学生咬字不清晰，就要启发学生注意用舌尖、唇尖、齿尖结合发声。我就说：“你是一只快乐美丽的百灵鸟，请用你灵巧的小嘴唱出来，啊，你的歌声多美呀。”多与学生交流，把声乐教学中的神秘复杂技巧问题以直观、形象简单化的方法教授学生，为学生营造一个愉悦、宽松的课堂氛围，这样学生才能持久的保持兴趣，增加信心。在音乐课堂上，教师与学生应该的朋友，因为歌唱本身就是一件愉快的事情，所以在课堂上我从不板着脸和学生说话，对于学生的错误也是委婉的指点，让学生始终处于放松，自然的状态，使学生知道最好的歌唱状态应该是舒展、自然、优美的。
三、注重学生综合素质的培养。
一个文综知识很好的学生，对歌曲内涵的理解、思想情感的表达上较为全面。初学声乐的学生往往偏重于声音位置，忽视了歌曲情感的表达。例如，有一个各门功课比较优秀的女生，在声乐课上的演唱还比较完整自如，在我的提示下，有一定演唱表达能力，但一上台，光听声音还可以，但面部表情非常呆板，就像一尊雕像，通过让学生看自己的演出录像，分析原因，不断克服心理紧张因素，加强表演训练，终于纠正了“有声无情”的现象。歌要唱得好，光在课堂上练习是远远不够的。为了让学生感觉声音的通透，尤其练习高音时，我会组织学生清晨爬到学校后面的山上练习。通过十几分钟的爬山，学生锻炼了肺活量，在清新的空气中向远暸望，然后开始练声。一首歌的灵魂在于有没有用心去唱，在声乐课上，首先要启发学生从心去唱，去体会，以情带声，让学生在演唱中进行二度创作，发声练习时就进入一个兴奋的歌唱状态，也就是“未成曲而先有情”。总之，培养声乐人才的工作辛苦、忙碌而充实，并为此付出许多宝贵时间和心血的工作。让我们努力探索出更有效，更容易让学生掌握的方法，使热爱声乐的学生，加快进入音乐殿堂的步伐。
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇十三
摘要：高等院校的声乐教学课程中，教师要想最大限度的挖掘学生的潜能，提升教学的效率，有效教学是一条适合的途径，其在限定的课时内，充分发挥师生之间的主观能动性，探索声乐教学的新格局。想要达到这一点，需要转变观念，提高教师整体素质；科学管理，提高学生声乐素质；积极探究，确立科学教学方法。
关键词：高校；声乐；有效教学。
有效教学是教师通过正确合理的教学计划，符合教学规律的教学策略和行为，最大限度的挖掘学生的潜能，提升教学效率的教学方式。在高等院校音乐专业教学过程中，声乐课程与一般的课程不同，其有着自己独特的特点，即实践性、应用性极强。当前，声乐课程主要在师范院校和音乐院校开设，从教学目的来看，师范院校声乐课程的主要目的是学会如何教好声乐，这是其教学的主要目的。师范院校的毕业生，不一定每人都是歌唱家，但是必须懂得声乐的基本理论和基础演唱技术，掌握声乐教学的基本原则和方法，并能够将上述知识传授给学生。而音乐院校声乐课程的主要目的则大为不同，其教学目的在于让学生学会唱歌，学会使用各种乐器等，而声乐教学的基本原则和方法等并不是特别需要掌握的。由此看来，两种不同类别的学校，教学的目的有所差别。但是我们看到，当前存在一种现状，即师范院校声乐教育基本与音乐学院声乐教育的教学模式几乎一致，从课程的安排到教学形式、教学手段都基本相同，这样的教学模式对于师范院校是否有效，值得商榷。有效教学理念的提出，对于师范院校声乐教学来说，关键在于抓住教学的主要目的，充分发挥师生之间的主观能动性，以最快的速度最大限度的挖掘出学生的声乐潜能，使得其不仅学会声乐的基本理论、基础演唱技术等，还必须学会传授上述知识和技术，最大限度地提高教学效率。
一、转变观念，提高教师整体素质。
在声乐有效教学活动中，教师是课程开发和实施的主体，为保证每位教师能够投入足够的时间和精力，尽职尽责地完成指导工作，学校必须建立起科学的教师管理和评价机制，促进教师在课程中的不断发展和提高。在教学方面，我们发现，声乐教学与其他教学有一定的区别，即很难通过学生自主学习能够对声乐的基本理论、基础演唱技术有清晰的掌握，大部分的学生没有教师的教授，很难掌握声乐的理论、演唱的技术。尤其对于师范院校中的学生来说，与音乐院校学生相比，由于接触声乐知识较晚，对于怎么样发声、怎么样唱歌有所欠缺。在学习过程中，往往带有生活中发声的惯性。这就需要教师注意每个学生的特点，从最为基础的发声练习开始，建立歌唱的声音概念和发声运动习惯。要想达到这一点，需要教师一方面掌握丰富的声乐基本理论和全方位丰富的声乐知识，另一方面还需要具备敏捷的辨别声音的耳朵和思维能力，能够对学生学习过程中的不正确发声及时进行纠正。第一，加强理论学习。教师应该加强理论学习和钻研，要为自己制定一个学习的计划，明确学习的内容以及时间。教师既要学习新课程的基础理论和知识，也要深入钻研活动课程的相关理论。同时，为了提高自身在声乐课程领域的业务水平。第二，强化反思。在教学过程中，教师应该着重将学生尽快成为培养合格的音乐师资。在教学过程中，由于声乐基础、努力程度以及声乐天赋的不同，每个学生掌握的声乐基本理论、声乐发音正确程度都是存在一定差别的，如何让条件较差的学生能够更快更好的提高，这就需要教师对症下药。在每次教学活动以后，教师应该养成反思的习惯。要结合学生的各种表现，及时对学生尤其是基础较差做出评价。并对照自身的教学与活动指导过程中予以分析，及时发展问题并予以总结，探索有效教学的方式，将声乐理论、正确发声方式等简明扼要教授给学生，同时教学方法深入浅出、教学手段灵活有效，能够易于学生接受。同时，教师应该积极撰写反思日记，将自己活动中的感受、想法真实的记录下来，为自己未来开展进一步研究奠定基础。
二、科学管理，提高学生声乐素质。
对于声乐课程来说，不仅是一门声乐学习的课程，更是一门教育学课程，不同于音乐院校的声乐课程。对于师范院校的声乐学生来说，演唱得好是专业特长，能够教好学生则是他们的责任，这对于师范院校的声乐学生提出了更高的要求。这不仅需要懂得声乐的基本理论和基础演唱技术，掌握声乐教学的基本原则和方法，而且能够将上述知识传授给学生，知识结构要更宽更合理。这就需要我们科学管理，提高学生音乐修养。当前声乐课程，必修课在一、二年级开始，主修课在三、四年级开始。必修课的开课形式为集体课的形式，要求学生掌握基本的声乐基础知识、基本的歌唱技巧。主修课开课形式为个别课，主要要求能演唱有—定难度的作品，对于声乐作品有一定的鉴赏能力，同时，逐步培养学生的声乐教学能力，为未来到课堂上教授课程打下基础。笔者在实践中发现，现行的教学内容与方式有如下可以优化之处，以便提高教学的有效性：第一，采取学习激励机制和末尾淘汰机制。在现行的体制中，学生在对应的年级学习一样的内容，无论掌握知识的程度如何，最后能够顺利升到上一个年级。这样学生一方面容易产生无所谓的心理，另一方面，滥竽充数的情况也时有发生。基于此，笔者认为，可以采取学习激励机制和末尾淘汰机制，对于表现优异的学生，可以提前学习主修课，逐步学习比较有难度的作品，提前接触声乐教学的方式方法；对于表现较差的学生，则要求其继续在必修课程中进行学习，达到必修课程要求之后才可以继续学习主修课课程，以竞争机制促进学生努力学习，而不是单纯以年级进行区分。第二，考核应该体现出一定的区分性。对于一、二年级的学生，其考核的主要方式在于基本的声乐基础知识、基本的歌唱技巧掌握情况；对于三、四年级的学生，除了上述要求之外，还应该考核声乐教学基础知识，并采用实际教学的考核能力。第三，教学内容应该体现实用性。除大纲要求的.基本教学内容之外，可以适当教授中等师范院校和中学音乐课的内容，让学生尝试对其进行模拟教学，并指导学生之间互评，相互之间取长补短，为今后走向工作岗位打下坚实的基础。
三、积极探究，确立科学教学方法。
在声乐艺术中，声音似乎是最主要的，其实不尽然。通过刻苦的训练、科学的教学，坏嗓子是可以变成好嗓子的。科学的教学方法在声乐教学中起到关键的作用。第一，讲授教学。讲授教学是指教师在讲授知识、原理中的教学方式，适用于理论课教学和对音乐作品的分析以及声音训练课的原理、原则、要求等的讲解。讲授艺术的要素是：既要讲授内容充实，逻辑性强，条理清晰，层层递进，由浅入深，由易到难，由简到繁，还要例证生动恰当，趣味性强。同时，论证合理，易于接受，在得出结论之前，最好启发诱导学生试作结论，以收心领神会、一拍即合之效。第二，训练教学。训练教学是指教师在声乐训练课中的教学方式。训练艺术的要素是：一要选择练习曲目具有吸引力，使学生一听就爱，就想学；二要教师范唱生动感人，并可慢速，使学生得其要领；三要练习突出重点，抓住难点，不要眉毛胡子一把抓，不要捡了芝麻丢西瓜；四要“微笑教学”“平等练声”，上演成功的“师生二重唱”；五要纠正学生发声弊病时可采取教师学唱夸张法，把学生的毛病置于“放大镜”下乃至“显微镜”下，使其发觉、认同，以利纠正。第三，语言教学。无论是讲授还是训练，都离不开语言，所以语言艺术是体现教学艺术的有力工具。语言艺术的要素是：一要准确精炼。不要说模棱两可的话，也不要说废话；二要规范标准。要说普通话，不要说“这个”“那个”“那么”“然后”等赶时髦的话；三要生动幽默。要用巧妙的、出入意料、引入发笑的双关语、歇后语和比喻、夸张、排比、借代、设问、反话等修辞手法，加强语言的生动性。如用“打哈欠”状态比喻发声时喉咙张开的姿态，用“叹气”的感觉体会低声区的气息流动，用“笑”的肌肉运动提醒颧骨和面部肌肉的积极运动等等；四要富有节奏感。声乐教师要懂节奏，使语言具有音乐美与节奏美，轻重缓急、高低快慢、抑扬顿挫，都要十分讲究，要避免平铺直叙的“一字调”和“催眠腔”。第四，组织教学。笔者在课程中尝试让学生上台扮演教师角色，使得其既学会唱歌，又学会怎么讲教授唱歌。组织教学包括课堂组织与课外辅导组织，都要讲究技巧，尤其是对突发事件的应变能力，以便学生未来能够更好的适应课程教学的节奏。
四、师生互动，注重学生主体地位。
在教学过程中，要注重学生主体地位的充分发挥。在传统的教学过程中，教师是知识的传授者，学生知识被动的进行接收，教学的效果令人堪忧。面对这样的困境，我们必须探索新的教学方式，强调师生之间的互动，让传统意义强调把知识从教师声音中传送到学生的声音中转变为学生主动学习探究。在此过程中，教师只是发起者、组织者、监督者和评价者，而学生则是参与者、活动者、学习者与收获者。声乐教学的目标只能通过学生自主的探究活动得以实现。因此作为学习主体的学生其自学能力如何直接关系到声乐课程的教学效果。声乐课程中的目标教学要注重学生主体地位的充分发挥，将学生置于整个教学活动的中心。要实现这一点可以从三个方面努力：第一，充分信任学生的学习能力。师范院校的声乐专业学生尽管不能熟练掌握声乐基础知识等，但是其已经有一定的基础，如果让几个学生一起进行声乐学习，他们的自主学习能力将呈现几何数级别的增长。声乐学习以及声乐教学恰好就是一种需要培养学生自主学习能力，又能够让学生充分展示自己的实践性活动。在这样的活动中，教师应该信任每一个学生的自主学习能力，这是搞好声乐教学的前提。第二，充分调动学生的自主学习兴趣。在学生学习声乐过程中，如果将学生组织起来一起进行自主学习，他们的兴趣将会更加浓厚。同时，在学习过程中，探索让学生既充当学习者，又充当教学者，使得他们既学会学习声乐，又学会如何教授声乐。第三，充分提升学生自主学习的效率。声乐教学的课时紧，教学活动需要讲求一定的效率。这就需要教师与学生、学生与学生之间充分利用课堂时间，通过观察、思考、研究，总结出相对科学的声乐教学方法，提高教学效率。当然，强调学生的主体地位并不等同于完全否认教师在教学活动过程中的作用和地位。对于高校声乐课程教学来说，教师的引导和辅助作用更加明显。因此要确立“学生主体、教师主导”的基本原则和教学观。要实现学生的自主发展并不容易，其要求学生在基本知识、声乐教学等方面都有较高的修养，但是如前所述，当前学生基本声乐素质还达不到以上要求。因此，在进行声乐教学过程中教师要注重通过各种形式使学生能够充分参与到课堂教学活动中来，同时加强相关的指导引导，成为学生主体地位目标实现的引导者。
参考文献：
[1]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学[j].佳木斯大学社会科学学报,,(08).
[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[m].北京：中国文联出版社,.
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇十四
摘要：现代汉语作为高职高专院校文秘专业的一门专业基础课，其重要性不言而喻。然而目前这门课程存在一定的问题，如教学目标与实际操作的脱节、教学内容与课时安排、学生水平的矛盾等。如何妥善解决这些问题，如何更加有效地实现教学目标，培养学生恰当运用语言的能力，是学术界共同关注的问题。本文将分析本课程现存的问题，并提出一些建议，希望对高职高专现代汉语课程改革贡献一份绵薄之力。
关键词：高职高专现代汉语课程改革。
现代汉语作为高职高专院校文秘专业的一门基础课，其设置已经有数十年了。随着现代汉语实践的日新月异和现代汉语各学科的研究深入和科研成果的推陈出新，现代汉语也不断地将一些新兴的汉语现象和新颖的科研成果转化为课堂教学内容。同时，《现代汉语》教材的内容也越来越多，以黄伯荣、廖序东主编的《现代汉语》为例，从首版、修订版到增订版、增订二版，篇幅不断增加。但在具体的教学中，真正的效果又如何呢？或者说，通过这门课程，究竟要培养学生什么样的能力呢？下面本文从两个方面谈一谈高职高专院校文秘专业现代汉语课程存在的问题和可试行的解决方法。
一、存在的问题。
现代汉语课程历经几十年的发展，在高职高专文秘专业学生的课程中占有重要地位。但从现在的课程设置和学生的反馈来看，这门课程存在一定问题。
（一）教学目标与实际操作的脱节性。
现代汉语课程作为高职高专院校文秘专业最重要的基础课和必修课之一，兼有工具、理论和实践三方面的性质。其教学目标为：
（1）教授学生有关现代汉语的基础理论和基本知识；
（2）进行基本技能的训练，培养和提高学生理解、运用汉语的能力，使其通过学习本课程具有恰当运用语言的必要素质。
但是，本课程现在实际操作方面有一个很大的误区：过分强调知识性，而忽略了能力性，偏重于静态的形式讲授，而忽视了动态的意义把握。课堂上，教师只是让学生掌握有关现代汉语的基本知识，让其死记硬背各种概念术语，并没有通过教学教会学生如何更好更恰当地运用现代汉语来工作、生活。
我们知道，作为文秘专业的学生，毕业之后的工作方向大多是文秘及相关岗位。可就现阶段此岗位的情况反馈来看，很多学生在走向工作岗位之后并不能很好地满足单位的`需求。那么，作为基础课程的现行现代汉语教学，是否与培养学生实际应用能力脱节呢？现代汉语课程该如何改革才能真正培养学生应对实际工作的能力呢？这些问题很重要，因为教学质量的高低与教学效果的好坏直接关系到学生的语言文字能力和语言运用水平。学生要胜任将来岗位，就必须具备一定的现代汉语理论知识和一定的语言文字运用能力。因此，现代汉语课程要真正做到提高学生的语言素质、语言文字规范意识和语言文字应用水平，理论讲授是必要的，但更重要的是要使学生通过学习课程，提高现代汉语的语音、词汇、语法、修辞各方面的分析和应用能力。
（二）教学内容与课时安排的矛盾性。
我们前面提到过，随着汉语研究的不断发展，现代汉语课程的内容也在不断扩充。但是有一个现实情况是，内容再丰富，课时量却并没有增加。势必使教师在讲课时只能蜻蜓点水、一掠而过，而学生在课程结束之后也往往很茫然，似乎什么都了解到了一点，但又似乎什么都没有印象。此外，语言类课程一个很重要的特点就是需要讲授和练习相结合，我们知道，理论是要用来指导实践的，学习理论是要帮助我们分析和解决具体语言问题的。因为课时有限，再有经验的教师也难有足够的时间组织每一个知识点的课堂实践。在很多时候，一些课后的练习都没有时间来讲解，更别说向教材之外的相关知识领域进一步延伸了。
（三）教学内容与学生基础的不适性。
由于长期以来的中学语文教育存在“重文学轻语言”的倾向，加之高考试题结构中语言部分的比例又非常有限，所以刚入学的大学新生对语言知识的掌握非常欠缺。以致绝大多数中学毕业生经过六年语文学习后，不论是汉语语音学、汉字学、词汇学还是语法学、修辞学的知识，大都还是停留在对于母语的日常习得与耳濡目染的一种感性知识阶段上。这种知识是非常零散、不成系统的，因此学生在进入大学学习现代汉语课程的时候，就会感觉非常吃力，进而对课程本身产生抵触情绪。在这方面，还需要教师们采取有效的措施来改变这种现象，使学生能从中学到大学进行更好地衔接。
二、解决办法的探讨。
（一）关于现代汉语课程内部再分类的教学设想。
现阶段的现代汉语课程教学多采取一位老师通讲全部课程的方法，但我们知道现代汉语课程本身就包含汉语语音学、词汇学、语法学、汉字学、修辞学几个部分。因为课时有限，很难就每个部分充分展开，所以学生往往囫囵吞枣，最后印象模糊。其实可以化整为零，把其中各个部分分离出来，使之独立成为一门课程。这种条分缕析、深讲精练的现代汉语分科教学是完全可行的。因为这些分科都已经是各自具有明晰学科规范和丰硕研究成果的独立学科。同时，这也为教学与汉语学术研究发展的同步性提供了坚实的基础。这样一来，教师可以术业有专攻，对具体某个方向的教学进行充分备课和深入研究。同时，教学上的反馈也可以促进教师本身对该学科的研究。
（二）关于语言类课程上课方式的探索。
首先，ppt的内容要条理清晰，利于学生记忆。每节前面列出学习要点，每节后设置丰富的练习，这是巩固基础知识、熟悉分析方法、提高语言能力所必须的。同时，在练习之后设置启发型思考题，让学生在教师指导下认真思考，进行讨论。由于这些题目没有标准答案，对于学生思维的扩展有很大好处。在每节ppt最后开列出本节的参考文献，让学生了解课程的重要资料。此外，要注意语料选用的与时俱进和趣味性，注意图片的运用，这是提高学生注意力的一个好办法。
其次，开展一些课外活动，让学生充分认识到这门课是有实用性的，是与生活紧密结合的。如让学生对校园内或者市区某个地方的各种悬挂标牌的语言规范性进行调查，从字形和词汇使用角度进行纠正；或者让学生考察一些店名或街头广告语的修辞手段，让他们对其特征进行总结等。这些都是很有趣并且可以锻炼学生自主调研能力的活动。
（三）关于课程测试与评估手段的讨论。
关于现代汉语课程的测试与评估，现阶段大多还是采用书面试卷考试的方式。这种测试方式并不能全面考察学生是否通过这门课程掌握一定的语言知识和语言应用能力。对学生的考察应该贯穿于课程始终，包括平时作业、课堂讨论等等。最后的综合考试，除了学校统一要求的试卷之外，还可以要求学生以自选的形式交一篇作品，可以是读书笔记，可以是小论文，可以是实践调查报告等等。
此外，还有一个很重要的考核问题就是学生的语音、词汇、汉字使用规范问题。我们不希望出现这种情况：学生学完现代汉语课程从事相关工作，在最基本的字词上却出现错误。因此，在大学的课程考核阶段就进行把关是很有必要的。但是，到底采用何种方式来考核，现在还是一个问题，期待大家共同来解决。
以上仅就高职高专现代汉语课程存在的问题和一些改革的想法进行了初步探讨，不当之处，敬请指正。作为高职高专文秘专业的基础课程，现代汉语的课程改革仍然是任重而道远的，期待有识之士共同努力。
参考文献：
[1]程淑萍.高师现代汉语课程教学方法改革与实践[j].中国成人教育，11月.
[2]关玲.师范院校现代汉语课程建设的思考.遵义师范学院学报，4月.
[3]王宇翔.浅谈高职高专文秘专业现代汉语的教学改革.芜湖职业技术学院学报，2009.
高职院校声乐教学的声乐曲目拓展论文（专业15篇）篇十五
近年来，国家对高职院校的重视程度日益提高，高职院校教育已步入快速发展道路。作为艺术类的基础学科，平面设计专业教学与一般专业有很大区别，除了要求学生能熟练操作电脑及相关软件外，还对学生的设计思路有很高要求。但是当前高职院校在平面设计教学中还存在着一定问题，对高职院校培养高素质的平面设计人才非常不利。本文结合高职院校学生实际和教学特点，提出了创新平面设计教学的策略。
平面设计是视觉语言，是集专业性和艺术性为一体的综合视觉表现。平面设计是在二维空间进行的设计活动，以视觉作为交流和沟通的途径，把符号、色彩、图形和文字等信息整合在一起，通过一定的设计方法和创意达到传递信息或思想的目的。平面设计在西方发达国家已有几百年的发展历史，并历经美术—工艺美术—商业美术—美术设计—工业及艺术设计等多个发展阶段。我国的平面设计是从20世纪80年代中期开始的，到现在也才有30年的发展历史，还处于初级发展阶段。随着社会经济的发展和进步，平面设计的产品越来越受到人们的喜欢和关注，其价值和作用也逐渐凸显出来，并引起了企业、商业和文化界等行业的重视。尤其是近年来，网络信息技术促进了平面设计专业的迅猛发展，平面设计逐渐发展成为网络平面设计，并呈现出用视觉、听觉、互动视觉传递全球化信息的特点，通过整合多种文字及图片信息给人以强烈的视觉震撼力和吸引力。就当前高职院校的平面设计教学而言，在认识与方法上还存在着误区，对实验性及探索性教学的重视程度不够，教学过程缺少原创性空间和探究式学习，学生在作品创作时缺乏创意，不利于综合能力的提高和创新思维的培养，阻碍了学生创造力的发展。因此高职院校平面设计教学亟须创新。
当前我国高职院校的学制设置一般为三年，扣除正常的暑假、寒假、星期天及法定节假日，学生每年在学校的时间也仅仅半年而已，再加上学校还安排学生进行实践活动，如实习和顶岗实习等，而且很多学校在大三时都安排学生进行校外实习，很多学生实际上就是参加了工作，因此学生正常的课程学习时间也就一年多点。在这有效的一年学习中想要合理安排学生学习专业知识、掌握专业技能，显然时间是不够用的。
（二）学生文化课水平相对较差。
平面设计专业对学生的要求较高，除了先天的艺术素养和超前的设计思想外，还要能够熟练地操作电脑及相关软件。因此，对平面设计专业的学生而言，掌握的知识越多越有利于产生设计创意和灵感。但是高职院校的学生相对本科院校的学生来说文化课和专业课水平较低，有的学生甚至不能熟练地操作电脑，更别说运用设计软件了，这在很大程度上制约了教学工作的开展，并最终影响教学效果。
（三）教学方式落后。
平面设计专业需要学生有先进的设计创意，这样才能使学生产生创作灵感。但是目前大多数高职院校仍采用传统的灌输式教学方式，教学过程仍以教师的理论讲解为主，学生只是被动地接受知识。这种落后的教学模式对平面设计专业来说是非常不利的，因为学习习近平面设计需要学生的创新思维，而学生静坐在教室里会丧失思维主动性，完全失去了创新意识。而且，平面设计专业注重实践活动和实际操作，只有在实际创作中才能激发学生的思维，从而产生创作灵感。
由于我国开展平面设计教学的时间相对较晚，在教学过程中会不可避免地模仿和借鉴西方国家的教学内容，这对平面设计教学有积极的推动作用。但是有些院校在平面设计教学中缺乏民族特色和文化内涵，这不利于平面设计专业的发展。近年来，很多高职院校已经认识到中国传统文化在平面设计教学中的重要作用，并呼吁在平面设计教学中融入中国传统文化的精髓和中国元素，以更好地体现我国的文化性和民族性。
（一）转变教学理念，加强对学生创新能力的培养。
要想使学生在平面设计上创作出好的作品就必须有良好的创新思维和创新意识，也就是学生要拥有创意能力，善于用新方法、新思想设计出独具特色和创意的个性作品。因此，在平面设计专业学习中，教师要积极转变教学理念，把学习理论知识和参加实践活动有机结合起来，注重培养学生的创新思维能力，使学生不但掌握丰富的理论知识，而且也具有较强的创新能力。同时，在教学过程中要加强培养学生的美学素养，使学生具备良好的色彩、造型及点线面组合等基本技能，为学生更好地进行平面设计奠定坚实的基础。
（二）创新教学手段，提高学生的自主学习能力。
教师要摒弃传统的灌输式教学模式，走出“教师讲—学生听—布置课后作业”的教学困境，善于引导学生从不同角度和视野观察事物，通过任务驱动、项目引领、创设逼真的教学环境等方式激发学生的创作灵感，使学生能够用不同形式来表现事物。在教学中要发挥学生的学习主体作用，通过设置教学目标让学生分组讨论，鼓励学生大胆讲述自己的.设计理念，以彰显学生个性，激发学生自主学习的热情，从而拓宽学生的视野、优化学生的思维、培养学生的创新能力。
（三）丰富教学内容，使学生积累和储备更多的知识。
平面设计是一个综合性创作过程，需要学生拥有多领域、多学科知识。因此教师要不断丰富教学内容，提倡学生广泛学习和涉猎多方面知识，以便有更多的知识储备。在教学及实践过程中，要引导学生善于观察事物，从不同角度对事物进行构思，多方面搜集和积累知识，以培养学生的创作思维，用超前的创作意识和丰富的知识创作出优秀作品。
（四）注重培养学生的感悟能力。
所谓感悟能力就是指创新意识和思维，具有创造性活动，要有积极主动的创作态度和创作意识，这也是进行平面设计的前提和基础。创新意识和创新思维贯穿于平面设计的全过程，因此教师要注重对学生感悟能力的培养，通过观摩和临摹优秀作品、观察客观事物、多媒体教学手段等方式培养学生的创新性思维，激发学生的学习热情。
（五）结合学生特点研发适合学生实际的教材。
当前，平面设计专业所使用的课本一般都是高校的通用教材，然而高职院校和普通高校的学生在认知能力、接受知识及个人素质方面都存在着一定差异。因此高职院校的教师在遵循教学和专业规律的前提下，要结合学生特点研发适合本校实际的教材，同时要融入民族文化元素和传统文化，体现中华民族特色和文化内涵，培养学生走平面设计的“中国之路”，使平面设计专业得以健康发展。总之，高职院校担负着为国家培养高素质人才的重任，在全面推进素质教育方面发挥着重要作用。为了更好地适应社会发展的需要，高职院校在平面设计教学过程中，要结合学生特点和专业实际大胆创新，把理论教学和实践有机结合起来，使学生不但掌握丰富的理论知识，而且拥有较强的实践能力和创新能力，从而为社会培养更多的平面设计专业合格人才。
参考文献：
［3］朱剑.高职学校平面设计专业创新性教学改革思考［j］.新课程（教育学术），2013（3）.