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中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇一
有效教学是指在课堂教学中，教师对学生传道授业解惑，着力培养学生的学习兴趣，并使学生掌握声乐知识，包括新见解以及新方法等，其能实现固定学习时间和总教学时间的最大比值，在教学中尽量减少对教学时间的浪费。有效教学对声乐教学而言就是要在有效的时间内通过教师和学生之间的相互合作、密切配合，在最大限度上激发其所教授对象的全面技能，从而使声乐教学水平得到提高。
一、声乐课堂教学有效性的基本理论。
有效教学指的是达成预定教学目标的高效教学。有效也即高效，有效教学的反面指的是低效教学。有效教学的价值在于推动学生发展，有效教学是教师在“教”上做功课，找出新的出路，进行教学创新，从而确保学生能够在“学”上实现由传统的传授知识到智慧的转变，从智慧到发展提升。在声乐教学环节“教”是一切教学发生的原因、努力的对象和取得教学效果的关键因素。因此，有效的教学活动指的是在具体教学中，教师针对学生的需要传授知识、培养能力以及学生掌握教学的有效知识量的程度达到有效教学时间和总教学时间的最大比值，并在教学活动当中减少对教学时间的浪费的过程。在声乐教学中，实施有效教学可以提高教学水平和教学质量，更好地实现声乐教学目标。
（二）声乐有效教学理念。
课程是教师和学生共同建构的机构，教学正是这种建构的阵地和建构的空间。声乐课堂的有效教学具体指的是在课堂内教学过程中教师和学生之间通过紧密合作，在最大限度上通过教学工作挖掘学生的声乐潜能，加大课堂内声乐有效教学量，从而有效提高声乐教学的效率，改善教学效果。声乐课堂的有效，指声乐教师在相同的课时内在最大的程度上完成既定的教学目标，从而有效完成学习阶段的教学目标，最后完成学前教育专业声乐教学既定的人才培养目标。在教学当中教师如果想要有效地掌控课堂声乐教学，就必须认真备课，对教学过程进行合理的设计、精心选择课堂教学资源，并在具体教学中选择合理的教学模式，充分调动学生的积极性和主动性。教师和学生之间的相互合作，可以在教学中构建民主、高效、自由的教学环境，从而使学前教育专业声乐教学取得更好的效果。
（一）着重提高教师的教学能力和教学水平。
首先，要着力提高声乐教师的声乐素养。著名的意大利歌唱家莱泰巴尔迪曾经明确指出：歌唱的秘诀就在于你是否能够找到一位出色的声乐教师。在学前教育专业声乐教学中，教师是学生学习的'引导者，如果没有教师的指导，学生的学习活动就没有方向，也就失去了教与学的意义所在。学生在声乐学习中，如果缺乏教师的指导而完全依靠自身学习，取得的效果是十分小的。因此，在学前教育专业声乐教学中实施有效性教学，需要教师具备较高的素质，能够持续钻研，并在教学中不断提高自身的教学水平。其次，声乐教师要能够帮助学生及时解决学习中遇到的问题。学前教育专业在学习声乐知识时难免会出现这样或那样的问题，一位合格的声乐教师在教学中能够及时发现学生的症结所在，并且能够给予及时的指导。例如，在练声的过程当中，开口音的a容易位置偏低，使声音散而不集中，从而很难进入头腔，但是舌头会相对解放，并且对口腔的开度有很好的练习作用。但是，在学生练习的过程中容易出现错误，因此在声乐教学环节相当于“会诊”，能够及时帮助学生纠正错误。最后，教师需要具有深厚的艺术修养。声乐有很深的文化和艺术底蕴，歌唱是表达的艺术，浓烈的感情迸发和深厚的文化内涵是其不可或缺的武器。因此，在学前教育专业声乐教学中，要提高学生声乐水平，要坚持“技”“艺”并重，这对教师提出了更高的要求，要求教师具备一定的文化艺术修养。
（二）学生在声乐学习中要积极配合教师。
教师为了提高学前教育专业声乐教学的有效性，利用现代教学工具，会在课堂内营造良好的教学氛围。为此，学生在学习的过程中当中，为了提高自己的学习效果，掌握教师传授的声乐知识，在学习活动当中要积极与任课教师进行互动，和教师进行紧密的合作，通过师生的共同努力实现预期的教学目标，以使教学效率得到有效提高。因此，在学前教育声乐教学过程中，伴随着教育教学改革的不断深入，教师教学模式的变化，学生在声乐知识学习过程中，必须改变传统学习中依靠教师讲解的习惯，积极主动地融入教学教学中，通过积极参与主动探索，完成声乐知识的建构工作。在学前教育专业声乐教学中，课时数是有限的，因此，为了提高声乐教学的教学质量，在实际教学中必须提高声乐教学的有效性，这样才能更好地实现预期的教学目标，提高人才培养质量。但是，在声乐教学中，为了提高课堂教学的有效性，仅仅依靠教师是不够的，也要求学生必须转变观念，实现教师和学生之间的配合，如此才能完成教学工作。
参考文献：
［1］周庆义。对提高声乐教学有效性的分析和思考［j］。艺术教育，（8）。
［2］曹红星。学前教育专业学生声乐教学新模式构建探究［j］。湖北函授大学学报，（4）。
［3］沈德鹏。浅谈有效性提升民族声乐教学的措施［j］。音乐生活，（10）。
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇二
摘要：优秀的音乐作品能充分发挥德育的功效，从而达到“修身养性，壮情炼志”的目的。中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素，结合时代推行音乐德育活动，实现音乐实践中的德育渗透，借助音乐树立理想梦想教育。分析了中学音乐德育教学渗透的可行性，并提出了具体的实施对策。
关键词：中学音乐；德育渗透；模式。
“人类最原始的音乐大概已显现出社会的联系，因为用着呼唤和信号的音乐是建立在传达消息互相交流的基础之上的。”优秀的音乐作品能充分地发挥德育的功效，从而达到“修身养性，壮情炼志”的目的。本文分析了中学音乐德育教学渗透的可行性，并提出了具体的实施对策。
1.“乐”中渗德。
“乐”中渗德是指在完成音乐教学活动的过程中渗透德育内容，是让学生在自然而然的音乐感受之中形成良好的道德品质，让音乐课堂彰显出德育的功能。孔子非常重视乐教，他说：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”“子与人歌而善，必使反之，而后和之。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。这些都充分说明了无论是从古代还是到现代，无论是国内还是国外都重视音乐的德育渗透功能，音乐的德育渗透可行性是较为明确，受到教学验证的。一个人经常接触优美纯洁的音乐，可使他的思想、情感潜移默化，形成高尚的道德品质。那么，音乐教学中如何让学生在优美动听的音乐中了解美、认识美、接受美，以美导真，以美引善，促使学生高尚情操和世界观的形成就成为了教育工作者必不可少的探索问题。音乐教学含有丰富的德育内容，音乐教材中教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，教师要从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
2.寓教于乐。
“寓教于乐”从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗地来说，就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。
联系在具体的教学过程中就是通过师生情感共鸣，激发师生双方教与学的热情。古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助，理解就是把教育寄予在乐趣里。可以说，素质教育一直强调寓教于乐，例如，游戏教学方式、数字化教学尝试、故事教学、合作探索、实践教学等都是寓教于乐理论的尝试。但是对于德育的寓教于乐功能却没有较深入的探索，主要是因为更多的教育工作者认为德育工作是较为严肃的，不应该嘻嘻哈哈地完成。其实，对于德育而言也不应该一味地谆谆善诱，要更多地依靠有乐趣的活动，让学生感受到德育的真实性。而音乐课堂是学生喜欢的活动空间和模式，通过调查可以知道很多学生都喜欢音乐课、体育课，因此在音乐课堂上采用寓教于乐的教育方式，对学生的德育渗透效果会更为理想。
1.深入挖掘音乐教材之中的德育因素。
要在中学音乐课堂上进行德育教学活动，中学音乐教师就必须要有发现德育“点”的能力，要能够深入挖掘音乐教材之中的德育因素。首先，要在乐理教学之中挖掘德育因素。中学音乐课堂离不开“乐理教学”的相关内容，这些内容往往较为枯燥，教师认为无从找到德育入手的内容，其实教师可以抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入乐曲意境，抒发美好的情感。例如，在教学《小鸟，小鸟》这首歌曲的过程中，教师进行乐理讲解，让学生理解轻快的八六拍节奏的表现手法，然后再让学生感受到音乐家之所以采用这种表现模式就是为了让歌唱者和倾听者能够热爱大自然，这样学生也会产生热爱自然、热爱生活的情感。其次，在歌词之中进行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌词都是对真善美的`完美表现，教师要善于利用。例如，花城版七年级音乐上册《同一首歌》的歌词之中“鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落。甜蜜的梦啊谁都不会错过，终于迎来今天这欢聚时刻。水千条山万座我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻。”歌词内容深远，饱含深意，教师要启发学生进行联想，考虑到目前中学的努力是为了更好地把握青春的梦想，完成心中的理想，多年以后学生再相会会对今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己当时的碌碌无为。总之，挖掘德育因素要结合每课或每单元的音乐教学内容，对学生进行德育渗透。结合音乐新课程标准各项目标，进行德育渗透。
2.结合时代推行音乐德育活动。
音乐教育与时代接轨是教育面对的必然，十一世纪的人才需求从技术能力方面要求全面高素质，从情感因素方面则要求充满激情正直的品格。在音乐德育活动之中，教师要结合音乐的感染力对学生进行结合时代的人才培养。首先，要在音乐教学过程中进行时代教育。音乐内容要与社会重大的变革相联系，有目的地培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。例如，花城版七年级音乐《时代在奔驰》的教学过程中，学生重点欣赏刘的《火车》时，教师要启发学生联想我国设社会主义改革开放后，社会主义发展的速度就向新世纪飞速奔驰的火车。同时，拓展教学内容让学生感受到当今社会是人才引领时代发展的，我们要努力成为推动历史前进的优秀人才。总之，社会在进步，教育也随之不断发展，特别是中小学基础教育就更需要随着时代和社会的发展不断进步。作为中小学音乐教育者，我们要树立一种不断发展的时代精神。
3.实现音乐实践中的德育渗透。
音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，其蕴含的思想内容一方面能够使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化；另一方面也能够使得中学生树立正确的理想梦想内容，完善人格，达到崇高的精神境界。例如，我校的张某学习态度不正确，厌学情绪严重，在音乐课堂上我鼓励他树立正确的理想观念，让他明白在音乐领域之中积极的态度最为重要，生活中同样如此，长期的音乐渗透教育使得他改变学习态度，考取了理想的高中。可见音乐梦想教育切实可行，效果理想。
在具体的教学过程中，教师要重视梦想观念的全面灌输。例如，教学七年级上册欣赏并演唱歌曲《年轻的朋友来相会》时，学生了解的3/4、4/4、2/4多种拍子构成了音乐轻松的自由性。然后教师要提出问题：这首节奏轻快跳跃的歌曲塑造了怎样的音乐形象？表达了一种什么感情？最终引导学生感受到：这首歌塑造了青年们充满了青春活力的音乐形象。最后，教师请学生欣赏几首校园歌曲，重温了祖国历史的变化，懂得青年是祖国未来的栋梁，最终让学生树立良好的梦想目标：不能让校园时光虚度，要努力争取积极向上。当然，在具体的渗透过程中要摸清学生的需求和愿望，有针对性地进行教育和引导，使他们认识到人生的价值在于健康的人格、深厚的文化修养、良好的心理素质、自主豁达的生活态度以及对社会的责任感等。
4.挖掘学生潜力，树立技艺信心。
信心对深入学习有不可或缺的促进作用，所以要想让学生好学、乐学，我们首先就要挖掘学生的潜力，鼓励他们通过学习和训练提升自己的能力，建立健全学好音乐的信心。我们可以通过欣赏教学，借助乐器培养学生对音乐的感受和表现能力，同时增强了学生主体参与音乐的意识。实际上每位学生都有自身的长处和优点，对于音乐来说，有的学生能熟练演奏乐器，有的则擅长舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎样在音乐教学中发掘学生特长，挖掘潜力让他们积极主动地投入到音乐学习中来，成为学生乐学的先前条件。
综上所述，中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素，结合时代推行音乐德育活动，实现音乐实践中的德育渗透，借助音乐树立理想梦想教育。
参考文献：
[2]关晨.如何培养中学生学习音乐的兴趣[j].时代教育，2012（05）.
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇三
摘要：当前，学前教育专业舞蹈教学存在教学目标不够明确、教学内容不够合理、教学方法难以适应学生、课程设置过于随意、课程评价方式单一、教师缺乏教学专业性等问题。学前教育专业舞蹈教学模式改革可以从以下几个方面做起：立足学前教育，明确教学目标；根据幼儿园实际，优化教学内容；多种方法并用，提高学生学习兴趣；优化课程设置，促进课程间的联系；改革评价方式，提倡多元化评价；更新教学理念，提高教师专业素质。
学前教育专业学生将来的就业方向为在学前教育机构从事婴幼儿的保育和教育工作。对从事学前教育工作的人员来说，舞蹈教学能力是必备的基本艺术素质之一。然而，学前教育专业学生学习舞蹈的目的和舞蹈专业的学生来说又不尽相同，在教学过程中要进行相关的改革创新，以适应学前教育专业的人才培养计划。
1.舞蹈教学目标不够明确。
教学目标是教学工作的出发点和归宿，在整个舞蹈教学中起着导向作用。然而，当前的舞蹈教学存在着教学目标不够明确的问题。一些高校中的学前教育专业的舞蹈教学由艺术类专业的老师兼任，他们在制定舞蹈教学目标时通常参照艺术类专业的教学目标。学前教育专业的学生，特别是来自高中的学生基本上没有舞蹈基础，他们在学习舞蹈知识的时候，往往会因为舞蹈表现力较低而难以达到教师制定的教学目标。
2.舞蹈教学内容不够合理。
教材是教师从事舞蹈教学的依托，特别对于新教师来说，教材中的内容就是教师的授课内容。一本好的舞蹈教材，既要能够帮助教师完成教学目标、组织教学活动，又要有利于学生自学。然而，当前高校中的舞蹈教材内容较为杂乱，经常选用高难度的舞蹈动作作为学生的学习内容，教材内容偏离了学前教育专业学生将来所要从事的学前儿童教育工作的需求，也不利于学生舞蹈素质的提高。
3.舞蹈教学方法难以适应学生。
舞蹈教学就是要教会学生利用肢体动作进行情感表达的方法。然而，学前教育专业的学生有自己的学习特点。他们因为没有接受过专业的舞蹈形体训练，所以在舞蹈表现的过程中缺乏柔韧性和灵活性。高校学生在学习舞蹈方面因为骨骼发育已经定型，所以在舞蹈基本功方面很难有较大的突破，学习兴趣也不够高。教学过程中，一些教师仍然采用常规的示范与讲解的课堂教学方式，对学生缺乏吸引力，不能利用现代化的信息技术吸引学生对舞蹈的学习兴趣也是教学效果不佳的原因之一。
4.舞蹈课程设置过于随意。
学前儿童心理学和学前儿童教育学是学前教育专业的核心课程。舞蹈课程教学因为缺乏固定的模式，在缺乏专业的舞蹈课程管理的情况下，容易造成舞蹈教学质量降低的后果。在学前教育的整个舞蹈课设置方面，一些高校缺乏合理的规划，有的不同年级之间缺乏衔接，有的内容安排比较随意，没有严格的课程计划，使舞蹈课程教学缺乏系统性。
5.舞蹈课程评价方式单一。
课程评价会影响到学生学习的努力方向。高校中的学前教育专业的舞蹈考核方式通常是根据老师对学生的舞蹈表演的观察而进行的评分。这种评价方式更加注重对学生舞蹈表演效果的`评价，对学生学习舞蹈的态度、对舞蹈的深层理解等方面缺乏考核的有效性。
6.舞蹈教师缺乏教学专业性。
舞蹈教师作为学生舞蹈学习中的示范者和指导者角色，其专业化程度直接影响到学生的学习质量。然而，当前有些高校中的舞蹈教师并不是有学前教育背景的专业舞蹈教师。虽然这些教师也经过了系统的舞蹈专业训练，但是因为缺乏学前教育专业知识和舞蹈专业知识之间的有机结合，使其在对学前教育专业学生进行教学时难以把握幼儿舞蹈教学的特点。
一些高校在制定学前教育专业舞蹈教学目标的时候，对学前教育专业的特殊性认识不够，缺乏明确的质量标准。教师在舞蹈教学过程中应当具有明确的舞蹈教学目标，任何一节教学都要考虑到有利于学生将来的就业方向。例如，教师可以针对不同阶段的学生制定不同的教学目标，对不同学习基础的学生提出具有层次化的要求，因材施教，逐步提高学生的舞蹈素质，达成最终的舞蹈教学目标。
2.根据幼儿园实际，优化教学内容。
传统的学前教育舞蹈课教学通常采用理论与实践相结合的教学模式，其课程构成由舞蹈基础训练、幼儿舞蹈训练、幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈鉴赏等部分构成。这几个模块都有相应的训练目标，学前教育专业的舞蹈教学要体现出专业的特色，为今后的幼儿教育工作提供支持。当前的舞蹈教学更多的是技能的训练，而对于如何将所学舞蹈知识与将来的幼儿教育工作结合起来，这部分内容没有涉及，影响到学生实际教学能力的提高。因此在选择教学内容的时候，教师应当通过多种方式，增加有关幼儿园舞蹈教学方面的内容，使学生的舞蹈技能提高与幼儿园教育技能的提高结合起来。教师对幼儿园舞蹈教学技能的训练可以采取多种方式进行，如小组合作学习、项目化教学、微格教学等，以此提高学生的舞蹈教学实践能力。
3.多种方法并用，提高学生学习兴趣。
在信息化社会中，舞蹈教学应当充分利用网络资源，将课堂面授和网络教学结合起来，有效提高学生的学习兴趣。当前的大学生既能够充分地利用网络进行沟通、娱乐与学习，又对网络有较强的依赖性，教师要依据学生的学习特点，多种方法并用，提高学习效率。教师应当根据每节课的教学目标，选择合适的教学内容呈现方式，采用图片化、视频化、网络化的方式向学生展示舞蹈的示范动作，课堂上主要侧重于学生对所学舞蹈动作的展现。教师可以结合项目教学法、个案分析法、实际训练法对学生的进行舞蹈动作的教学，因材施教，提高教学的针对性。
4.优化课程设置，促进课程之间的联系。
学前教育专业舞蹈课程是对学生进行系统培训的一系列课程的组合，课程的设置影响着学生艺术素质的提高。当前，学前教育专业的舞蹈课程设置存在一些不合理因素。例如，课时较少，难以满足学生对舞蹈的训练时间要求。通常情况下，学前教育专业学生的舞蹈课主要分布在五个学期内，每个学期只有2节左右，课时少就意味着教学内容要被压缩，技能训练就难以达到熟练，教学质量难以得到保证。在课程设置方面，理论课和实践课的比例设置不够合理。学前教育专业主要是培养实践型教学人才，课程设置应当更加侧重于学前教育专业特点，增加有关幼儿园舞蹈教育实践的内容。
5.改革评价方式，提倡多元化评价。
当前，舞蹈课程评价方式较为单一，重视学习结果，轻视学习过程，不注重学生学习舞蹈的积极性和主动性地发挥。学生对舞蹈的学习可以分为理论和实践两个部分，教师在进行评价的时候，要从主观和客观两个方面进行评价，坚持学期结束时的终结性评价和学期中间的过程性评价相结合，重视学生和自己以往水平之间的比较，对其取得的点滴进步予以鼓励。在评价主体方面，可以尝试采用自我评价、同伴评价和教师评价相结合的方式进行。评价的目的由进行甄别和选拔向促进学生的舞蹈技能的提高转变。
6.更新教学理念，提高教师的专业素质。
教师素质是影响舞蹈教育效果的关键因素。当前，学前教育专业舞蹈教师对学前教育专业的特点不够了解，教学方式有待改进。针对这种情况，学校一方面要加强对教师的培训，教研室要多进行幼儿舞蹈教学的探讨，使舞蹈教育更具有学前教育专业特点。另一方面，要引进学前教育专业舞蹈方向的教师，使学校更好地开展学前教育专业的舞蹈教学，以此提高学前教育专业的舞蹈教学质量。总之，学前教育专业舞蹈教学质量的提高，需要从多个方面进行探讨，通过舞蹈教学模式改革，以学前教育市场需求为导向，将人才培养目标落实到舞蹈课堂教学中，有效提高学前教育专业学生的艺术素质。
参考文献：
[1]李垣锦.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[j].戏剧之家，
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇四
1.1在艺术实践方面，缺乏艺术实践锻炼。
当前，因普通高中的扩招，中职生源的减少，中职招生困难等因素，大多数中职学校对幼儿教师专业的招生比较宽松，没有经过严格的面试，就将报考到本专业的学生录取进来。在校经过一段时间的学习，有一定的专业基础的学生会很快适应新的教学环境，能积极学习，并快速地提高自己的专业知识，而另一部分学生由于现在的学习内容和他们的预期有些差距，而不能适应现在的教学要求，导致专业课出现两极分化，很多专业课好能力强的学生得到了大量的课外实践机会，而专业差的一些学生在校期间都没有参加专业演出等课外实践活动的机会。
1.2在技能训练方面，内容方法比较单调。
作为中职学校学期专业的教师，要求学生能掌握多的一些技能，均衡发展。针对于当前的中职学校都展开相应的技能训练，学前专业也不例外，但是由于训练的方法单一，目标不明确，训练的内容也比较简单，没有一个明确的目的，直接间接影响了教学的实效性。第五，在课程师资方面，具体安排存在矛盾。在中职学校学前教育专业，音乐方面大体被分为四五门专业课，如基本乐理、钢琴、视唱练耳、声乐、舞蹈等，每门课都有固定的教师。这些老师专攻一门课程，有各自的教研室和单独的教材。但是，中职学前教育专业往往会因为学生的学习年限短（大部分为两年）、学习科目多、班级人数多等因素，在技能科的学习上不能达到一定量的要求。
2.1改进教学方法。
首先，在声乐教学过程中，要根据乐谱的要求，深入浅出地讲解歌曲的处理方法，只有这样才能理解歌曲，才能把歌曲唱好。其次，在声乐教学之中，融汇视唱、乐理教学，把两者有机地结合起来，在愉悦地演唱歌曲中进一步巩固了乐理知识和视唱能力。因此，在上乐理课和视唱课时也可以挑选一些有相应乐理知识的歌曲作为材料进行讲解，这样可激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，不会因为乐理课和视唱课枯燥无味影响学生的学习兴趣。最后，教师要很好地把握学生所需的尺度，要求学生掌握常用的、基本的、最需的理论知识。只要学生会用、能用、够用就行，并不需要挖得很深、很难，以提高音乐教学的实效性。
2.2重视学生见习。
学前教育专业的'学生，毕业后要到幼儿园工作，而幼儿园的工作很繁琐，要注意的事情也很多，学校要把组织学生见习切实纳入教学计划中，每个学期都要安排学生入园见习，让学生一开始就了解将来上岗自己要干什么，需要学会什么，要有什么样的能力，然后带着这些问题去学习，去训练。所以，学校应该重视学生的见习工作，在第一学期开始就组织学生到有合作关系的幼儿园进行见习，一般为期2天，这个时候的见习不一定要求学生学到什么，得到什么锻炼，只要要求学生认真观察，认真感受，看看自己是否能够接受这些工作。在学校学习了一学期后，在第二学期的期中安排学生的第二次见习，为期5天，这次要求学生仔细观察，认真学习老师的工作流程及工作中要注意的各个方面。在第三学期的期末在安排一次见习，为期2星期，这个时候学生已经进行了三个学期的学习，在基础知识、专业技能等方面都有了较大的进步，这次的见习要求学生配合原来的老师进行课堂教学活动，在实践中学习，在实践后进行总结，发现自己的不足和缺点，以便在日后的学习中进行整改。在第四个学期的期末最后再安排一次见习，为期1个月，由于学生在校学习的时间即将结束，该学会的都学会了，这次见习要求学生在见习的后半个月在老师的指导下独立进行课堂教学，为第三学年的入园实习工作打好基础，做好衔接。
2.3调整课程设置。
现在多数中职学前教育专业的课程设置都存在专业课设置的课时数过少，文化及其他课程占了很大的比例的问题。因此，建议中职学校适当砍去部分文化和其它课程，在确保学生文化知识够用的情况下，适当增加专业课程的课时数。学校可从整体入手，有建设性地创建适合培养幼儿教师的课程体系，构建适合中职学前教育专业音乐课程体系。学前教育专业音乐课程的教学目的是围绕课程目标进行的，课程目标必须适应时代和形势的发展。音乐作为一门专业技能课，要求学生除了要掌握基本理论知识外，还应重视各个科目的学习，使音乐课从单一化向多元化发展，科目间相互贯通，整体发展，这样才能培养在音乐方面全面发展的幼儿教育教师，促使教学目标的实现。
2.4突出能力培养。
专业技能训练要从幼儿教师专业的特殊性入手，中职学前教育专业是培养全面发展、具有综合职业能力的高素质初级实用性人才，要求学生必须掌握说、唱、弹、跳、画的基本技能，特别是要求学生学会自弹自唱、边唱边跳等综合表现的能力。因此，在制定各技能训练计划的时候，要从实际需要出发，不能盲目，不能千篇一律，不应该照搬照抄。因为盲目的训练非但不能带来好的效果，反而不能激发教师教学的积极性和主动性，也会让学生没有学习目标，感觉不到自己的进步，从而打击学生学习的积极性。可以尝试从简单的儿歌开始，让学生根据自己的特长进行自弹自唱、边唱边跳等综合表演，建立学生的学习自信心，提高学生的学习积极性。
2.5加强师资力量。
笔者所任教的12级幼教1班、2班，每班人数都是55人，像这种人数较多的班级，文化基础课程以及部分的专业课，如音乐基础理论、视唱、美术、手工、口语等，可以整个班级一起上课，但有些技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，就必须实行双轨制，分小组上课，至少要分两组。以声乐课为例，一位老师要同时教50多位同学唱歌，学生唱得好不好，音高、节奏、发声方法是否准确，老师只能听个大概，个别音量较小，发声方法又不正确，没唱好的同学，老师没办法及时发现并纠正。这样的专业课肯定没办上好，学生课堂学习的质量也不高。所以部分专业技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，应当根据教学班学生数情况，加强专业师资力量，适当增加任课教师人数，一位教师最多只能同时教25位学生，这样上课的质量才会高，效果才会好。
3.总结。
中职学前教育专业的音乐教学改革不能只在皮毛上改革，而应根据实际需要，从教学方法、课程设置、师资配备、实习实训、技术技能等方面统筹整合，在教学实践中不断总结经验，积极进行改革，提高音乐教学质量和效果。只有这样，才能提高中职学前教育音乐教学的实效性，才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇五
游戏可以促进幼儿全面发展，对其有的重要价值，在游戏中孩子们不仅可以锻炼，学到知识、增长智慧，提高各方面的能力，而还能帮助幼儿学会分辨事物，协调社会关系甚至体验生活，实现全面协调发展。所以，幼儿游戏中存在重要的教育动因、教育方法和教育契机。因此，在学前教育中，游戏是其主导活动，游戏与教学二者必须紧密结合，寓教于乐，最终实现较好学前教育效果。本文从游戏与教学的关系，游戏应在学前教育教学中发挥的作用以及学前教育中的游戏设置原则和注意事项三个方面探讨了相关幼教理论。
在研究在学前教育中如何利用游戏作为幼儿教育的一种手段与方法之前，首先要理清和明确他们之间的关系，这是在具体教学实践中有效利用游戏的基础与前提。现阶段对幼儿园游戏与教学关系的认识主要有“分离平行”、“相互融合”、“包含”三种观点。“分离平行”关系观点认为学前教育中游戏和教学是完全并列的两类活动，处于完全分离的状态。游戏强调幼儿主体性的发挥，是内在游戏精神的主动生长，是一种无目的或是目的性不强的活动，强调的是“兴趣”、“表现”、“过程”；教学则是一种有外在教育目的规范，要使幼儿掌握一定知识、技能的社会性活动，具有一定的社会性强制要求，强调的是“目标”、“计划”、“效果”。此观点显然有失偏颇。“相互融合”关系观点认为，游戏在学前教育中有一席之地，具有的独特的教学价值，可以借助用来进行教学，能够起到调动起幼儿学习兴趣，提高教学效率的作用。但仔细思考就会发现，这种观点所说的融合，只是仅仅将游戏看做了教学的工具，仅仅是表层的融合，极有可能在实践中走入“灌输式”或“放养式”的极端。“包含”关系认为学前教育中游戏与教学是包含关系，是部分与整体的'关系。其中，教学活动是作为一个整体存在的，游戏只是其中的一个部分，很重要但却不能代替整体的功能。梳理以上关于学前教育中游戏与教学关系的三种观点，自然是“包含”观点更为准确。理清二者关系的最终目的还是要实现幼儿园游戏与教育的有机结合和整合，实现高效教学。
既然游戏是学前教育的主导活动，那么它在学前教育中应该发挥的作用是什么呢？主要有以下几个方面：一是社会交往和协作能力的培养。对于当前大部分为独生子女的幼儿来说，在幼儿园外大部分时间为家中长辈所环绕，要风得风、要雨得雨，合作、分享、沟通的能力是相对较弱的。幼儿园的一些团队、模仿角色类的游戏，为幼儿提供了体验模拟现实社会生活环境和团队协作的机会，潜移默化的将合作、协同的观念根植于他们的幼小心灵中，与人交往的兴趣和能力也会随之提高。二是幼儿运动能力的提升。学龄前儿童包括肌肉控制、动作协调、身体平衡等在内的运动能力正处于形成和强化时期，提升运动能力正是游戏活动所独具的功能。比如在以钻、爬、平衡等动作为主的游戏中，可以促进幼儿大肌肉群的发展，使得身体协调性得到有效提高，各类体育游戏则可以锻炼幼儿的运动能力。三是语言能力的培养。无论哪类游戏都离不开语言的够用，游戏为幼儿提供了语言表达的环境，对提高其对语言的掌握和使用能力具有重要作用。比如在角色游戏中，幼儿可以模仿和学习不同角色讲话的语气和内容，在教师的指导和帮助下，逐渐学会依据角色和沟通对象表述内容，逐渐提升语言表达能力。四是有效提高动手动脑能力。一些手工制作类的操作性游戏可起到这种作用，在依据教师要求完成游戏要求时，幼儿的动手、动脑能力得到了同步锻炼。五是促进幼儿想象力和创造力的发展。游戏是玩儿，但同时也是一种创造性的活动。在游戏中，幼儿常常根据自己的意愿和想象去表现和创造，比如捏橡皮泥、搭积木，每一个孩子所能呈现出的“作品”都会不尽相同，有些孩子还能制作出若干个不同的“造型”，这锻炼的就是想象力和创造力。
选择游戏要建立在教师对所教授幼儿特点充分了解的基础上，适合其具体发展情况，有助于其身心健康协调发展。游戏的形式和过程要适合所针对幼儿的年龄段，能吸引幼儿的强烈兴趣，使幼儿能自始至终的全身心投入其中，不致产生厌烦心理。每天的游戏类别、形式不宜过多、过杂，但角色游戏、表演游戏等创造性游戏最好起码有一种。穿插于科目教学活动之中的游戏要以规则游戏为主，起到提高学习效果和教学水平的辅助作用。每天的游戏要与教学活动有机结合，做到张弛有度，使幼儿的精神状态保持舒坦、平和。
在游戏活动中，幼儿应是主体和“主角”，教师只需要起到辅助和指导作用。参与过多，容易引发幼儿对游戏活动的厌烦心态，改变了游戏寓教于玩的初衷，成为了披着游戏外衣的教学活动。首先，自始至终遵照教师的“命令”来进行的游戏不是幼儿资源的活动，是不自由和缺乏灵活性的，也不利于幼儿创造力的塑造和想象力的发挥。所以游戏要有幼儿自由发挥的空间和时间，才能实现其教育价值。其次，教师的辅助和指导不可或缺，但要保持最低限度的干预。在游戏中，教师要坚守观察但不干扰游戏进行的原则，同时仔细观察、密切注意游戏进度，对幼儿的良好表现及时给与支持、赞许、鼓励，对不正确的加以纠正即可。第三，如需参与游戏，则应以平等的角色参与，以充分尊重幼儿为前提，不能按照成年人的意愿、想法和观察问题的角度去“干扰”游戏的自然进展，否则会削弱游戏在提升幼儿主动性和创造性上作用。
六、结语。
综上所述，我们要从学前教育教学中发挥的作用以及学前教育中的游戏设置原则和注意事项多方面积极努力和改进，让幼儿有一个垮了的童年。
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇六
高师院校中的学前专业，广泛的存在着声乐小组课与集体课的教学模式。这些在一定的历史时期内，对快速发展我国的声乐教学水平，提高演唱能力，改变了上世纪八九十年代我国在声乐教师方面较为急缺的现状，因而具有非常重要的积极意义。尤其是在21世纪之前的半个多世纪高师声乐教学过程中，往往面临着学习音乐专业学生人数多、但是具体的音乐修养参差不齐的情况。在这种情况下，教师在对学前教育专业的学生进行声乐课教学时，可以采取小课与小组课、集体课相结合的情教学模式。这样，就可以在面对质量参差不齐的学生现状中，既可以结合每个学生自身的不同条件，进行相同声乐教学的训练，也可以利用不同学员之间的差异性，在充分调动学生思维特点与积极性方面，进行启发式教学。其次，这种多样性的声乐教学方法，不仅对当时很多的声乐初学者及声乐基础稍差的学生，很有效果，而且可以让学生可以在集体课中，能够及早的了解声乐教学中的不同阶段特征，提前参与这些方面的学习与训练，从而在循序渐进地声乐学习与练习基础上，使其能快速的获得进步，从而尽快的掌握声乐演唱与教学的科学方法，达到大大缩短声乐时间，增加声乐的学习实践机会。
在这种小组课与集体课的基础上，学员也有很多益处。一方面，他们可以通过频繁的小课与大课相互结合，为快速掌握正确的歌唱技巧奠定坚实的音乐艺术基础；另一方面，也可以通过在声乐小组课和集体课中的学习与实践，实现演唱的舞台初步经验积累。更为重要的是，通过在课堂上对教师现有声乐课的授课模式的了解，也可以快速的掌握一部分教学经验。学前教育，本来就面临着诸多课程，却学习时间短暂的难题。在我国基本的音乐教学设备和条件都很差的情况下，几十年来所实施的声乐小组课和集体课不仅大大提升了既有教学资源的作用，还在师资短缺的情况下，大大提高了学前专业学生在声乐教学中的学习进度。因而，在多年的教学实践中，小组课与集体课都具有重要的意义。
但是，随着我国当前的高师声乐教学人数和质量的提升，很多的教法已经很难适应新大纲的需要。这些新大纲本来都是为了更好适应新时代语境的具体情况而提出的，对高师中学前教育专业学生在声乐教学的目的与任务、教学原则与方法以及具体的教学内容与时间安排等情况都已经作出了非常科学而具体的设计。在这种情况下，高师中学前教育应该对沿用多年的小组与集体声乐教学课模式进行创新性探索与实践，贯彻在教学中对声乐教学大纲的精神体现和科学教学原则的开展。尤其需要对其中的思想性、科学性观念等进行循序渐进的渗透，对于传统教学精神、原则等也都进行具体的改革与完善。
从整体上看，弊端在当前主要体现在三个方面。首先是在当前的学前专业声乐教学中，需要增加个人小课的力度，强调对个性化音色与演唱技巧的训练，在面对小组课时也可以进行突出重点问题的教学，但是在声乐集体课方面，需要改变过去人多无法及时发现问题，也无法很好的进行课程技巧传授的情况。在小课、小组课与集体课教学中，容易发生不同教师的观点与教法不同而导致学生更加糊涂的情况，这种情况应该被改变；其次，看似是三位一体、相互补充的声乐教学模式，但是对于学前专业而言，还需要改变其声乐教学模式单一的问题，需要对当前科学、多元的教学体系进行贯彻。从而改变每个学生在其中对教学活动与内容的不同侧重问题。这样，就可以避免传统声乐教学模式中的不足之处，达到既可以提高学前教育专业演唱技能目的，也能达到在不同课程中运用不同方式掌握声乐演唱的基础和歌曲的创作、表现理论等目的。再次，当前还面临着不同学前教育专业学生在不同类型的声乐课程中，无法进行活动创新与设计的弊端问题。
在传统的声乐教学中，由于不同课程类型，使得学生只是处于一个被动的接受状态，很难培养出实际、具体的儿童课程教学能力。因为此时，无法真正能做到既能琢磨如何演唱，又可以实现对学生进行课程随机设计与即兴交流的目的。当前的高师的学前教育专业中，声乐学习是为了将来毕业生能够更好的承担教学任务，培学生的综合素质的历史重任，因而也需要在有限的专业教学中全面提高学生的教学能力与应对课堂教学的整体素质。学前教育的任何课程中，都需要让每一个学生都能在自身原有的基本素养基础上，大大提高教学能力与运用综合素养启蒙学生的`能力。
三、如何进行传统教学方法的创新。
在当前语境下，学前教育专业的声乐教学内容和教学方式，需要进行及时的革新，需要改变其不适应提高幼儿教师音乐素质的情况。这些新的要求，不仅是实现素质教学的需要，也是为了培养未来优秀教师的需要。
第一，进行学前教育专业声乐教学方法的创新，就需要对当前学前教育专业中的声乐教学方法问题进行个性化研究。具体而言，需要改变的不是教学课程模式问题，还需要对其仍存在的诸多不足进行创新。每个学生都具有启蒙幼儿学生的潜能，需要通过对声乐教学内容与方法的改变，使其具备发挥自身最大潜能的目的。在这个过程中，声乐教师也需要按照不同地区、地域学生的情况，在始终遵循科学、系统的教育教学规律基础上，充分体现出声乐教学中的地域性、人文性、民族性和时代性特点。在大课中可以对其进行集中统一的声乐作品欣赏与讲解，对其艺术性进行挖掘与交流。并且通过这个过程，不断调整授课内容与方式，最终达到改进授课模式，授课质量的目标。
第二、当前的学前教育专业中，还需要采取通用与差异性的声乐教材，在授课的内容与方式方面，也要符合幼儿园儿童的当前心理特点，根据具体情况设计具体的声乐教学内容，设计不同的活动方式，在实地教学考察的基础上，针对性采取声乐教学。这种模式，不仅可以改变小课、小组课与集体课在过去很难统一的问题，还可以根据不同课程的特点，对学生的教学内容进行细致规划。学前教育专业的学生，在未来需要面对活泼多样的幼儿,因而在声乐学习中应该渗透更多的活动，并且进行按部就班的内容学习。作为未来的幼儿教师，在声乐教师的培养方面，更应该重视对幼儿歌曲的演唱与审美特点教学。声乐演唱与作品都应该是围绕幼儿接触的内容进行方法设计，从而将儿童声乐演唱作为声乐教学的主要内容之一。这样，学前教育专业的学生在面对未来幼儿园的小朋友时，就可以轻车熟路，具备一定的经验积累。
第三，需要贯彻因材施教的原则。在学生的学习过程中，要重视启发式的教学方法实践，达到声乐课堂中进行儿童眼、手、口等整体协调、声情并茂的效果。这样，就可以在面对未来的幼儿教学中，进行超前的课堂教学与艺术实践相结合的探索、尝试。高校中负责着培养具有一定的舞蹈、声乐表演能力和组织活动能力的幼儿教师的责任，肩负着为社会培养时代发展所需要的高素质幼儿教师的重任。因而在这些学员的声乐教学方法与内容、模式方面，都需要突出学前教育专业的生动性与具体性特点，需要通过课堂上多种不同声乐教学方式与内容的改革，达到真正的注重学生主体地位，并且在整个过程中都侧重调动学生主动性和参与性的目的，从而实现教学与社会实践的具体结合。
四、结语。
总之，在学前专业的声乐教学中，增强学生对幼儿声乐的理解和活动特点了解，不仅需要在传统教学范式上进行革新，也需要在教学内容上，进行符合时代需要的改革，需要突出学前声乐教材与现实情况的结合，符合学前音乐教育的现实需要。
参考文献。
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中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇七
（一）学生基础参差不齐。
就目前而言，高职学前教育体系中超过90%的学生都是来自于农村及其周边地区，这类学生不管是在基础、素质还是学习能力上都存在着一定的缺陷，与其他学生相比，差距十分明显。据不完全统计，青岛市内学前教育中，学过钢琴的学生只占总人数的10%，有舞蹈基础的学生不足总人数的20%，有过声乐学习基础的学生大致也只有20%，了解简谱的学生更是只有10%，认识五线谱的就只有5%不到，超过了35%的学生都没有接触过音乐教育。由此不难看出，在实际的教学过程中需要积极引导这些学生进行学习，选择合适的教学方法，培养出综合性人才。
（二）音乐教材缺乏统一的规范。
在现实的高职学前教育音乐教学中，相当一部分的教师所选用的教材都是传统的高等院校音乐素材，根本没有根据现实工作中幼儿园对于音乐人才的需求制定教材，与实际的需求完全脱节，严重影响了上课的效果。因此，学前教育音乐教学必须要从实际出发，根据幼儿的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿舞蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。
（三）课程设置的不合理。
在高职学前教育音乐教学中，舞蹈、钢琴、声乐这三部分是教学的主要内容，但是在实际的教学过程中，因为受到各方面的限制，这些专业技能课的课时十分有限，一般都是一学年64个课时，这就导致，超过70%的学生在学习完了专业课之后，还不能很好的掌握弹、跳、教、唱等基本技能。因此，需要对专业课程的设置进行调整，对于这些音乐技能课程的教学时间要加以延长，争取让更多的学生能够充分的理解并掌握这些技能。
（四）教学模式过于单一。
就目前的实际情况而言，高职学前教育音乐教学在实际的教学过程中往往都是采用传统的教学模式，也就是我们说的.音乐技能单独教学。我们都知道，音乐技能掌握的熟练程度是一个学生在学习过程中学习效果的最好表现，也决定了在之后的职业生涯中能否做到教学致用。目前的音乐教学在唱、弹、跳这三个基本教学内容的教学上过分单一，没有根据学生的实际需求进行合理的有计划、有步骤的进行教学，这就导致大部分学生对于唱、弹、跳这三个技能的掌握不够熟练，相对应的音乐教学能力也是十分有限。因此，需要制定一个适合每个学生发展的教学模式，真正好的教学方法不是老是觉得满意，而是每个学生在上完这门课程之后都有所收获，都能够从中学到自己想要的知识，只有这样，才能够更好地促进学生音乐专业的全面发展。
二、研究的主要目标。
笔者在分析了青岛市目前幼儿园对于音乐人才的需求以及学前教育中存在的问题后，对于存在的问题进行了积极地研究，分析了对于高职学前教育中音乐教学的教学改革的必要性，提出了自己的教学目标，认为在教学过程中要将实用型、全面型、综合能力强的人才培养放在教学内容的核心位置。教学模式的设置也应该更加具有针对性、适用性。以下笔者就将从几个方面对于教学模式的改革提出自己的观点和看法：首先就是要根据前面对于现状以及现实问题的分析提出音乐教学的发展方面以及教学模式的正确定位；其次就是制定合适的教学模式并积极地进行实施。在明确了教学的核心目标之后，根据学生的实际需要，综合考虑，采用弹、唱、跳三合一的教学方法，在实际教学过程中培养出综合性的、全面性的音乐人才，满足幼儿园这一教育领域对于音乐人才的需求。四、如何更好地促进二者之间的结合通过以上对于高职学前教育音乐教学的现状和问题分析，我们不难看出，部分学前教育教学内容违背了音乐教学的基本目标，有必要对高职学前教育的教学方法进行相对应的改进，将目标定位在实用型人才的培养上，制定一个能够与时俱进的高职学前音乐教学模式，创建一个一体化的教学方案，更好地促进音乐教学的发展，具体内容如下。
高职学前教育音乐教学目标不明确，体系不完整，缺乏鲜明系统性的可以体现职业性质的目标要求，就目前教学目标的设定极容易导致毕业生的质量参差不齐，达不到要求，不能满足幼儿园对于教师的需求。尤其是在竞争十分激烈的现在，这种教育模式严重制约了学前教育行业的发展。因此，笔者将学前教育音乐教学的目标设定为培养出实用型人才，并非是大家传统思维上的理论型人才，这种目标的设定就可以使在今后的教学过程中围绕这个目标展开，方向更加明确，根据实际需要量身定做。
（二）将教学内容进行整合处理。
传统形式的高职学前教育音乐教学在教学内容的选择上往往都不能根据学生的自身特点和实际需求进行量身定做，这就导致，教学内容最后不能很好地发挥出每个同学各自的长处，整个的教学内容也不是围绕教学目标展开的，因此，要整合、优化整个的教学内容。将传统的90%的理论课、10%的实践课教学改为各占50%的教学，技能授课由原先的单独教学改为集体与个别相结合的教学模式，并且在课时的设置上也要有一定的变动。通常课时都是一年64个课时，现在变为2年128个课时，增加对于音乐技能课程的学习时间，可以很大程度上丰富学生的音乐学习内容，增强学生技巧的练习，更加具有实用性。同时，对于音乐教材的选择也要进行统一的规范处理，将教学内容与实际的幼儿园人才需要相结合，根据幼儿教学的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。
（三）将唱、弹、跳三种教学目标结合起来。
在实际的高职学前教育音乐教学过程中，学生需要将唱、弹、跳三种教学内容结合起来，通过教师的指导提出学习中的不足之处，使学生逐渐地掌握这些具有实用价值的音乐技巧。通过改变以往单一的教学模式，能够更好地更加全面的促进学生对于音乐技能的掌握，更好地培养学生的职业能力。
（四）根据学生的不同水平合理运用教学方法。
现实的高职学前教育音乐教学中，每个学生的音乐技能水平存在差异性，对于音乐的理解程度也是各不相同，因此，过于统一的教学模式对于学生的成长是明显不利的，这就要求在实际的教学过程中，根据学生的不同水平合理运用教学方法，可以分层次、分小组进行授课，培养出从事幼儿园音乐教育第一线的实用型人才。将学生在学习过程中的技能适用性和操作水平作为教学的研究核心，将教学内容量化、质化，使幼儿园音乐教学成果更加具有适用性。
三、结语。
高职学前教育音乐教学在这个教育行业飞速发展的今天潜力巨大，但同时面临的困难也是可想而知的。幼儿园数量的不断激增也导致了对于音乐人才的爆炸性需求，实际教学过程中对于音乐人才的培养往往都不能跟上时代的步伐，与幼儿园对于音乐人才的需求相脱轨。过分注重理论教学，忽视了职业性质的培养，教学的内容过于传统，模式过于单一等都是目前教学过程中存在的缺陷。只有不断进行方法的改良，对于该领域进行更加有力的研究，才能够更好地促进高职学前教育音乐教学的不断发展，为高职学前教育这一领域提供更多合格的音乐人才。
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇八
中职学前教育专业的音乐教学具有实践性要求较高、教学任务繁重这两个特点。（一）实践性要求较高中职学前教育专业要求学生经过2-3年的学习来掌握一定的幼儿教育技能，从而可以很好地从事幼儿教育事业，因此该专业所学音乐课程也是为了使学生掌握更多的音乐知识与音乐教学技能，可以在今后的工作中运用得游刃有余。因此，中职学前教育专业音乐教学更强调学生实践能力，强调学生音乐授课技能的培养与训练。（二）教学任务繁重中职有效教学时间仅2年，甚至更少，在这2年之内，学生不仅要学习美术、音乐、舞蹈等艺术课，还要学习语文、数学、外语等文化课，以及心理学、教育学等教育知识，因此分到音乐教学中的时间是非常少的。而在音乐教学中，又包含了声乐、钢琴、儿歌等多种形式的教学内容，尤其是钢琴教学，要在有限时间内将钢琴知识传授给毫无基础的学生，其任务之繁重可想而知。
（一）缺乏特色。
艺术类专业的音乐教学重视音乐的审美、情感、表现力的培养，而学前教育的音乐教学侧重点不同，所以应该不同于其他专业的音乐教学。但是纵观目前的中职学前教育音乐教学，与其他艺术类专业的音乐教学差异不大，缺乏中职学前教育专业的特色。比如，在高教版中职音乐欣赏课第一单元《聆听与感悟》的教学中，一些教师选择了《高山流水》《二泉映月》等名曲让学生欣赏，但与学生今后从事的职业关系不大，缺乏中职学前教育专业的特色，教学效果欠佳。
（二）学生基础薄弱。
中职学生都是初中毕业之后进入到中职学校进一步学习的学生，他们绝大多数没有音乐基础，对于乐谱、视唱、即兴伴奏等都是零基础，而钢琴等乐器更是没有接触过，这样的音乐学习基础是很难在短短两年内得到较大提高的，尤其是中职生自主能力较差，自律性差，学习态度不端正，因此音乐学习常常是困难重重。
（三）学习内容脱离工作实际。
中职音乐教学在学习内容上应该更偏重于实际，但是在当前的中职学前教育专业的音乐教学中，一些教师单纯地教授学生乐理知识、欣赏技巧，而对于学生今后常用到的音乐教学技巧和钢琴即兴伴奏等则重视不足，或者对曲目演奏、演唱的训练过多，而对于曲目教学则很少涉及，因此学生的学习内容大大脱离了工作实际。比如，一些中职学前教育专业学生可以较好地表现《共和国之恋》等难度较大的歌曲，但在实习期间对于简单的.儿歌如《拔萝卜》，却无从下手。
针对以上现状，中职学前教育音乐教学应进行相应的教学改革。而总结以上现状，中职学前教育音乐教学实效性差的主要原因就是教学没有摆正位置，教学内容没有为就业服务，所以学生难以在教学中学到获益终身的知识与技能。为此，中职学前教育专业应在教学前调整教学计划，力争所教的内容都能让学生学有所成学有所用。在课堂上，可以模拟幼师教学场景，将儿歌作为常用的练习曲。在为学生讲解音乐理论与技巧时，联系学前适龄儿童的特点，指导学生深入揣摩和学习，为学前教育专业学生的实践教学能力添砖加瓦，丰富自己的教学经验。同时，学校应该重视学生的见习与实习工作，让学生在实践中学习，在实践后进行总结，发现自己的不足和缺点，以便在日后的学习中进行整改。如此一来，中职学前教育专业的音乐教学才能符合课程标准的要求，有利于促进学生实践技能的发展，促使学生尽快适应社会，适应岗位。
四、结语。
中职学前教育专业音乐教学改革不断推行，需要教师投入更大的精力，根据实际需要，统筹安排，合理设置，更新观念，锐意改革，提高音乐教学质量和效果。只有这样，才能提高中职学前教育音乐教学的实效性，才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇九
兴趣是最好的老师。因此，音乐教师在教学过程中，首先应从简单和有意思的内容入手，只有这样，才不会让学生觉得学习音乐太难而止步不前，失去兴趣。在现实音乐教学中，比如“顿音”这个符号，书上对它的解释是，表示在唱时应该短促、轻巧且富有弹性。这个解释比较抽象，学生很难理解，对其作用和应用自然也就无法提起兴趣学习。如果教师不把“顿音”的教学停留在其干涩的定义上，而是从实际演唱角度出发，做出示范，在出现顿音时停下，并做出相对夸张的表演，让学生在笑声中正确掌握顿音的特点和应用方法。有关节奏的教学，教师也可以创新教学方法。比如，在节奏课上，就某一拍子的学习，教师可以拿出一个随身物件，有节奏地摇，使物件发出有规律的声音，并让学生跟着发出最基本的音符，符合着这个声响，学生就能体会到什么是节拍，同时也让他们知道，音乐于我们的生活中无处不在。这样即提高了学生对音乐的学习兴趣，而且也提高了他们在生活中发现和探索音乐的乐趣。
二、注重感情和音乐的结合。
在音乐教学中一定要注重情感的投入。情感是人们精神生活的核心，也是人们对一件事物最基本的感情和态度。而音乐是人们情感最直接的表达方式，也是最容易带动人们情绪的一门艺术。所以在现实音乐教学中，情感不仅可以提高学生的音乐素养，还可以培养他们的乐感和音乐欣赏能力。在音乐的实践教学中，教师在备课时就应该投入深厚的感情，并要熟悉一首音乐作品的创作时代和创作背景，体会作者当时的创作意图和创作心境。比如教师在讲授贝多芬的《英雄交响曲》时，可以告诉学生贝多芬创作这首曲子的历史背景。让学生了解这首曲子是贝多芬为拿破仑所作，原本是以拿破仑的名字命名的。后来，贝多芬因讨厌拿破仑无限扩张的行径，所以又把这首曲子改名为《英雄交响曲》。教师在这样的讲述中，能很好地让学生体会到乐曲所表现出来的情感。正如我们在听贝多芬的《命运交响曲》时，了解了贝多芬的经历――在听力丧失的情况下，依然坚持创作，才能真正体会这首曲子的内涵――要扼住命运的.喉咙。所以教师在进行音乐教学时，一定不要忽视情感在音乐中的作用。
三、灵活应用合作学习法。
合作学习法在新课改后被广泛应用在教学中，它也可以很好地运用在音乐教学中。合作学习法在音乐教学方面主要是老师之间或者学生和学生之间的合作。首先，通过学生之间的合作，可以实现相互帮助、沟通和交流。而且在学习中，不断启发彼此，开拓思维能力，同时也可以提高他们的交际能力，最终提高音乐课堂的整体学习效率。在分组教学中，可以让不善于交流的学生在不知不觉中融入到集体中来，也可以让学生在合作教学中展现自我和认识他人。其次，合作教学有利于学生的个性化培养。总之，合作学习法不仅能提高学生团结协作的能力，而且也为其自身潜力的发展提供了良好的空间环境。在现实教学中，音乐教师可以根据学生音域的不同将其进行分组，从而在演唱时给他们指定不同的任务。而且教师也可以挑选一些音色优美的学生，配以适当的音乐让他们进行表演，使他们认识到自身存在的潜力，从而大大提高学习音乐的自信心。
四、多媒体的应用。
多媒体教学在现代教学中被广泛应用，它也同样适用于音乐教学。因为多媒体表现形式的多样性，使得音乐教学更加生动易懂。老师在音乐教学时，将多媒体与教学内容结合起来，让情、景、和声充分融合在一起，从而不断提高音乐教学的质量。
五、结语。
音乐是一门实践性很强的课程。所以在音乐教学中，要注重实践与理论相结合，使学生在学习音乐时，能真正做到用心去感知音乐、领悟音乐和享受音乐，从而使其在美妙的旋律下得到全面而良好的发展。
参考文献：
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中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇十
在音乐中展开飞翔的翅膀――浅谈高中音乐教学实践。
摘要：音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分。作为音乐教师，应该在完成教学任务的同时，让音乐散发出独特的魅力和光彩，让音乐给予学生更多的情感体验与领悟，让音乐课堂成为学生最愉快的学习乐园。
关键词：音乐；主体；多媒体教学；音乐资源。
音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分，对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人，有着举足轻重的地位和作用。作为一名音乐教师，如何更好地完成教学任务，同时让音乐放射出独特的魅力和光彩，值得我们每个人的探究与深思。下面我结合自身的教学经验，浅谈一下关于音乐教学的几点思考：
一、充分尊重学生在课堂上的主体地位。
学生在课堂教学活动中占据绝对的主体地位，这就要求教师在日常的教学活动中充分尊重学生的主体地位，力求在课堂上最大限度地调动学生学习的兴趣及积极性，使他们更自觉、更主动地参与到教学活动中来，并在此过程中不断发挥他们内在的潜能和优势。
新课标下的音乐课，教师应当积极鼓励学生增强对音乐艺术的体验，在情感的指导下，去领悟音乐，去细细体会和品味音乐所蕴含的意境。这样的话，不仅能培养学生在音乐上的创造力跟想象力，更重要的是能培养学生独自鉴赏音乐的能力和感悟力。
这样一来，学生的主体地位得到了充分尊重，这就促使他们在学习兴趣和积极性的指导下，自主展开想象，去领略和体会西北独特的文化和风情，不断提高自身在音乐上的感受水平和鉴赏能力。
二、合理利用多媒体教学。
多媒体可以通过图片、声音、影像等手段将知识点生动、形象、直观地展示在学生眼前，能在最短时间内迅速吸引学生的全部注意力和学习兴趣，在最大限度上激发学生的学习积极性和主动性，而且还可以将教学中的难点、重点化难为易、化抽象为具体，使学生更加轻松地掌握教学知识，实现优化课堂教学效果的目的。
比如，在学习“草原民歌”的时候，我会在课堂上向学生播放有关草原的画面：辽阔的草原，一望无际，羊群如白云朵般点缀在草地上，雄俊的骏马奔驰着，（本文出自范文.先.生网）星星点点的帐篷散落在其间，形成了一幅壮阔、辽远的草原美景。这个时候再配上雄浑、嘹亮的草原歌声，学生瞬间就会被这浓浓的草原气息所感染，对草原的风土人情、文化会有一个大概的了解。使学生在观看画面、聆听歌声时就可以轻松理解音乐所要表达的具体事务，这对展开音乐教学，促进学生更好地领略草原民歌中所蕴含的感情和意境有极大的帮助。
高科技术是一把“双刃剑”，在给我们的生活、工作、学习带来便利的时候，同时也带给我们很多的不良影响。课堂上使用多媒体教学也是这样，如果教师应用得当，可以帮助学生更好地领略音乐的魅力与风情。但是稍有不慎，就会产生不良后果：比如，教师如果过分依赖多媒体等教学设备，在课堂上经常用视频播放音乐作品取代教师的演唱与伴奏，会严重影响师生之间的情感交流跟沟通。学生在观看视频资料的时候往往会更多地关注画面效果，而削弱了对音乐作品本身的体验与感受，这样一来，就很难培养学生形成聆听音乐的良好习惯。长此以往，就会严重阻碍学生对音乐作品展开合理的想象与联想，学生对音乐作品本身的感受能力和鉴赏能力也在很大程度上有所下降。
因此，教师在使用多媒体等教辅设备的时候，一定要坚持“适度”的原则，并结合教育教学规律和学生的实际认知水平，合理安排、使用多媒体等先进技术，使其尽可能发挥最大的良好作用。
三、合理安排音乐教学资源，促进学生的学习兴趣。
其实，流行歌曲是一个很大的音乐宝库，它的风格多变、形式丰富多彩，内容又比较贴近学生的实际生活，在学生群体中自然会受到欢呼和热捧。因此，音乐教师在日常的教学过程中，应当合理引用那些积极、向上的流行歌曲，让教学在优秀的流行歌曲中轻舞飞扬。比如，在学习“乐坛新区”这部分内容时，我会引用周杰伦的《听妈妈的话》和《蜗牛》作为补充教材。《听妈妈的话》这首歌曲，前半段鼓励小朋友要听妈妈的话认真努力学习，后段则表达对妈妈最深最浓的爱。歌词简洁明了、浅显易懂，在温馨动人的感觉中表达了对妈妈最真挚的爱和感情；《蜗牛》则教导学生遇到困难时，不能颓废，要乐观进取，坚韧不拔，这样才能看到阳光和希望。像这类优秀流行歌曲，我们音乐教师应当大胆引用，合理教学，充分发挥音乐作品在学生思想品德上的'塑造作用，培养学生在情感、道德上的更好发展和进步。
针对经典民歌、红歌、老歌等，教师应当转变教学策略，不应只局限于歌曲原先所有的曲调和演唱唱法，而应该“老歌新唱”，激发学生的音乐学习兴趣，带给学生更好的听觉感受。
比如，在学习“独特的民族风”时，我会让学生听一些《沂蒙山小调》《南泥湾》等经典民歌、红歌。这些歌曲承载了我们革命先辈的奋斗岁月，对于现在的年轻人来说那段峥嵘岁月可能稍微有点陌生，但是经过新创作、重新改编翻唱的新民歌、红歌，不但缩短了年轻人与那段岁月的距离感，更重要的是新唱法里糅合进了更多的时尚和流行元素，给人耳目一新的感觉，也从侧面反映了如今的年轻人也正努力实现与老一辈的交流和沟通，因此受到很多年轻人的欢迎。
总之，音乐教师应当合理安排、利用现实生活中的音乐资源，不断激发学生学习音乐的兴趣，在音乐上给予学生更多的情感体验与领悟。
音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分，对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人，都有着举足轻重的地位和作用。作为一名合格的音乐教师，我们应该在完成教学任务的同时，让音乐散发出独特的魅力和光彩，充分发挥音乐作品在学生思想品德上的塑造作用，培养学生在情感、道德上的更好发展和进步，让音乐课堂成为学生成长和发展最愉快的乐园。
（作者单位福建省仙游县华侨中学）。
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中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇十一
学生的德智体美教育总的来说就是审美教育，音乐课这种贴近艺术的课程更是对学生们审美情趣的培养起着重大作用，做一位创新型的音乐教师，是新教材对音乐教师的要求。
(一)加强音乐欣赏。
注重学生们的情感体验，让学生们闭上眼睛用心灵去倾听美丽的音乐，要让学生们学会欣赏，学会自己找到音乐中所蕴涵的美感和韵律，学会倾听音乐中所带有的情绪。
(二)挖掘美育素材。
教师是教学过程中的引领者，在授课过程中教师要善于提炼教材中对学生们审美情操有用的内容，并加以强调，让学生们加深印象，陶冶情操。
(三)审美氛围的营造。
在进行课程教学时，教师要充分的利用学校已有的音乐资源，为了增强学生对音乐的兴趣，加深对音乐美感的理解，教师也要积极的创造环境，如:老师和学生各自用器乐、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，来表现《小螺号》，使每个同学都能上台表演，培养他们的自信心、合作精神和审美能力。
二、让音乐课成为学生的舞台。
音乐教学过程中，要让学生在优美的旋律中，展现自己。
(一)教会学生自由思考表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感，在教学过程中要给予孩子们充分的自信心，学会保护孩子们的骄傲，用正确的方式鼓励学生，引导学生，积极搞活课堂气氛，营造一个宽松自由的授课环境。
(二)给孩子一颗快乐向上的心音乐教育的最终目的是通过这种具体的艺术形式，使孩子们学会自主思考，心存爱意，让他们感受到世界的美好，提高他们对生活的热情，体验生命的乐趣。
培养一颗快乐向上的心，让他们心胸宽广，使他们的生活变得丰富多彩、充满乐趣。
三、音乐课的创造性教学。
(一)善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素。
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教学富有时代的气息，通过音乐的教育不仅让孩子们在课堂中学会唱歌，更让他们学会如何面对今后的生活，如何面对挫折和困难。
用音乐来开拓他们的思维，培养学生的创新能力和思考能力。
教师首先要做的就是善于发现教材中的优秀元素，巧妙设计教学内容，才能带领孩子们走进音乐的殿堂，体验生命的乐趣。
(二)发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学。
音乐教师在教学过程中，都可以充分创作教学。
如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，将学生们分为若干小组，让他们自己进行小组讨论，通过给小组评分的方式增强孩子们学习音乐的热情，在欣赏完《山童》时，可以让学生在小组内用几种不同的节奏，分别模仿山风、小草、羊跳、羊鞭、小鸟、泉水的声音，编一首《山林的歌谣》。
四、小学音乐课后作业的设计。
(一)体验型作业。
课后作业的布置要从平常练习之中走出来，体验型作业的目的就是让学生自己找到音乐中的乐趣，一首较长的歌曲很难在短时间内完成，通过课后的体验，学生会感受到每个音乐中所蕴含的不同的情绪，可以丰富学生的情感体验，提高学生的音乐素养。
(二)研究型作业。
研究型作业也就是我们平常所说的课前预习，让学生们课前寻找一些与本堂课的教学内容相关的资料，如音乐的创作背景，音乐与历史地理的.内在关系。
如:在欣赏《新疆舞曲》时，让学生先查找一些新疆的人文地理环境资料，让他们理解乐曲的民族风格、地域特征。
(三)活动型作业。
每到学期末的时候要给学生们充分的展示机会，让他们将自己在本学期内所学到的知识充分的运用在实践中去，通过组织班级活动，进行班级演出，参加社会公益活动来提高学生的实践能力和社会责任感，达到通过活动来培养人才的目的。
(四)创造型作业。
创造型作业就是要让孩子们学会自主学习，让他们把音乐融入到自己的生活当中去，让他们明白艺术与生活的联系，让他们知道音乐作为一种艺术形式并不是一种高不可攀的东西，学生们可以通过录音的方式将自己哼唱出的旋律记录下来。
通过布置创造型的作业，可以开阔视野，拓展思维。
总而言之，在新的时代背景之下，小学音乐教师也应按照新的课程标准来对学生进行培养，在德智体美劳全面发展的大背景之下，运用自己的专业知识为中国培养出有利于社会有利于国家的栋梁之才，通过多种途径提高和发展教师的创新精神和能力，为小学音乐教学开辟一方新天地。
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇十二
在学前开展音乐教学最好的方法就是让幼儿多接触一些音乐。在日常生活当中恰当地、不断地提供音乐刺激，以此来激发孩子的愉快的学习情绪，这样也能够使得孩子的音乐天赋得到较好的发挥与发展，激发学生主动参与到教学活动。同时，教师还可以把日常生活中模仿的动作编成一些音乐节奏让学生去练习，然后再结合动听的音乐，激发孩子们的参与热情，这样也能够从小就培养幼儿学习音乐的潜力。例如，开学初，开展一些音乐活动时，教师可以不用急于要求儿童去唱歌、去跳舞，可以先让他们充分地去感受，听音乐教师弹琴、唱歌，观看音乐老师们跳舞，以此来激发孩子们想唱、跳的积极性和兴趣。比如，教师需要教儿童学唱的歌曲，可以反复让他们去练唱，为了加深孩子们的印象，教师可以适当地介绍歌曲中所具备的音乐形象，用最美的歌声与琴声去吸引孩子们的学习兴趣。孩子们一听到节奏明快、活泼且优美、抒情的歌曲时，也能立刻手舞足蹈起来，主动地投入到音乐活动当中。儿童都比较喜爱音乐游戏，因此，教师在开展音乐游戏的时候不要急于教他们先做什么，后做什么，可以先让孩子们完整地去听音乐，然后再了解游戏的整体内容，当游戏把孩子们玩的.欲望或者是获得整体感受激发出来的时候，再让他们参与到游戏当中。孩子们也能够在游戏中不知不觉地感受到乐曲的高低、快慢与强弱，感受不同的音乐所表达出来的音乐形象的关系等，这样也能够有效地激发孩子们参与到音乐活动中来的积极性和愿望。
二、根据实际需要创设情境，促进幼儿个性成长。
教师在音乐教学时，不要仅仅只向小朋友传授一些知识技能，同时也要根据儿童的具体情况，创设与之相应的环境条件，以此来调动孩子们学习的主动性和积极性，而且还要做到“面向全体”以及“因人施教”。学前阶段的小学生的实际需求是带有一定的童稚的且孩子气的、趣味性很足的心态的。在教学时，音乐教师就可以从选择音乐最基本的结构要素着手，要遵循着由浅入深、由易到难且由具体到抽象的教学原则，在开展音乐游戏或者是音乐活动的时候都可以从儿童生活范围内选取一些较为恰当的素材作为教学内容的，让孩子们都能够理解并且能运用这些音乐手段进行表现，个个都能够积极地参与进来。教师在日常的音乐教学当中，要做到尽量对每一首幼儿歌舞都能够作出仔细的研究与分析，真正地领会每一首歌舞中所表达出来的情感内容。在选择教材的过程中，教师可以尽量选择一些从歌词到音乐、从体裁到形式以及从结构到风格都能够贴进儿童的生活、而且还能够体现幼儿情趣的教材。例如，在讲授歌曲《妈妈的眼睛》这首幼儿歌舞的时候，教师就可以根据歌词内容分析其中所蕴含着的“母亲”的慈爱以及孩子对“母亲”的热爱、尊敬以及眷恋等的情感，通过遥望天空中的星星，从孩子们的眼神中一一地表达出来。教学时，为了要强化这几种情感的表达外，教师也可以在第一遍教学音乐时，可以先把歌词内容配乐朗诵给孩子们听，这样既能够让孩子体会到音乐的感染力，又能很好地帮助孩子们领会词曲中所传达出来的情感。
三、教师要想法设计“有趣”的音乐课堂。
教师在教学时，可以根据学生们好动且喜欢游戏的这一心理特征，尽量把游戏中一些快乐的因素适时地加入到音乐教学当中，然后再把其自然地渗透到整个音乐的教学情境当中，让每一位学生都能够快乐又不知疲倦地投入到音乐的学习当中。比如说，在教学歌曲《小青蛙》时，教师就可以让孩子们在玩的过程中学唱这首新歌。比方说可以以游戏“小青蛙捉害虫”为教学主线，让那些扮演“荷叶”的儿童通过控制歌声的大小，让“小青蛙”都能够听辨出歌声的暗示，进而顺利地找到“害虫”。这种游戏玩法教学设计既新颖又有趣，歌唱还能够成为孩子参与游戏的需要并且贯穿到整个游戏的过程当中，而孩子们也都能够在一遍又一遍游戏活动中，自然地就学会了这首新歌。所以说，音乐游戏作为音乐教学的有效手段之一，特别是在学前音乐教育当中发挥着举足轻重的作用。音乐游戏能够把丰富的教学以一种生动有趣的形式展开，让孩子们在游戏中学习音乐知识，而且还能够使得幼儿们在乐此不疲的游戏中一边玩耍，一边掌握一些音乐知识技能，此外，教师也都能够在不知觉中对孩子们进行德育渗透，激发孩子们音乐兴趣的同时，还能够使得孩子们在音乐游戏活动中体验到乐趣。总的来说，在学前教育开展音乐教学，既能够培养孩子们良好的音乐情感，还能陶冶学生们的情操，创设多种有效的教学策略，带领孩子们真正地进入到音乐的天地当中，让孩子们都能够在这个天地中获得积极的人生经验，促使他们更加全面健康地去发展。
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇十三
几乎全国所有高等院校的药学专业设置都是一个专业面宽阔的大药学方向，而药学毕业实习是大学教育的最后阶段，是理论与实践相结合的一个不可缺少的教学环节，也是检验教学质量的重要部分。通过毕业实习能够尽早地接触社会实践，进一步巩固和理解课堂中所学到的专业知识，培养发现、分析、解决问题的能力，缩短就业后的工作适应期。毕业论文的写作是毕业实习中一个非常重要的环节，学生可以将所学的理论知识、实验方法和技能以文献形式得以升华。因而探讨药学学生的毕业论文指导工作具有十分重要的意义。
近年来，随着社会的改革与发展，特别是在办学规模迅速扩大的新形势下，中医药院校毕业实习管理工作任务越来越繁重，传统的毕业实习管理工作已难以适应新形势、新任务的要求，学生毕业实习质量有着下降的趋势。随着每年招生人数的扩大，我院药学类专业实习生人数不断增多，这给实习安排、管理、毕业论文指导等工作带来了巨大挑战。而如何更好地指导这些学生的毕业论文的写作，提高他们的专业水平，是药学专业全体教师一直在努力探讨的课题。我们拟利用现代教育技术对药学生在实习期间进行毕业论文写作进行指导，以提高他们的论文写作水平。
1.1目前的药学本科教育存在理论与实践脱节的问题。
1.1.1本科实习生科研能力的培养欠缺中国教育的传统模式，基本上是以教师课堂讲授为主，学生处于被动地接受，而未能接触到真实的科研环境，更未涉及到撰写论文的过程。因此药学学生的实习阶段，可以说是从被动学习的模式向主动学习模式的转变，如果这样的机会也没有能够得到充分地利用、用来培养学生的科研能力，这将不利于发挥学生自主创造的能力、激发学习的热情、锻炼科研实践的能力；对学生曰后的进一步学习和就业产生消极的影响。
1.1.2不利于把所学知识灵活运用和融会贯通实习过程本身就是理论联系实际，在理论指导下实践，在实践中不断创新和进步的过程。如果学生在实习的过程中没有经过查阅文献、选题等步骤就直接参加实验研究，那么实习生在很大程度上只能单纯重复一些实验技术和技巧方面的工作，往往很少考虑到研究当中所用到各门课程知识之间的内在联系和相关性，更谈不上综合运用所学知识，单纯做实验根本不能称为科研。
1.2校外实习基地的文献资料有限，无法满足毕业论文写作的检索需要。
毕业论文的设计是一项科学研究的前期工作，要确定学生毕业论文的方向，首先是要了解该学科发展现状、存在什么问题、关键问题在哪里，另外是别人已做了哪方面的研究。把握这些内容才能怡当地确定自己的研究题目、方法和途径。所有这些工作都需要学生经常查阅文献资料，并汲取新的成果，从中得到启发、形成新的思路，采用新的实验手段，使本身的研究工作逐步深入，不断向更高水平发展。在整个毕业论文设计与写作中，学生均需查阅大量的文献资料，然而，文献资料是需要大量的资金去购买和专业人员去管理的，一般的企事业单位是无法承担这些费用的，他们内部的文献资料很不齐全，根本不能满足科学研究的需要，而高校因为承担着教学、科研、人才培养的重要使命，因而都有文献资料较齐全的图书馆，能够满足科研工作的要求。
1.3校外实习基地带教老师教学科研水平参差不齐。
学生论文。
相关信息。
的选题和开题进行有效的指导，很少有充裕的时间来指导实习生开展科研工作和撰写毕业论文。
1.4校外实习基地开展科研的条件与高校相比相差甚远。
目前我校药学专业学生主要到医院药房、药厂及流通领域的药店等部门实习，这些地方的科研氛围、文献资料的查阅和检索、实验场地等都无法与高校相比。一方面是实习基地的科研氛围不足，良好的科研氛围才能促进学生踏实、勤恳地开展科学研究；另一方面是实验室的硬软件匮乏，缺乏实验必须的基本仪器设备，更谈不上大型或先进的仪器设备。
2.充分利用网络教育的优势加强校地合作，提高实习生的毕业论文写作能力。
为了解决由于高校扩招而带来的生源素质下降、教学资源短缺等原因造成的高校教学质量严重下滑的矛盾，我校计算机与信息中心、药学系及附属医院药剂将信托校园网络建设药学信息应用与服务平台，实现以社会需求为导向，强化药学学生的实践能力培养，按社会需求量身打造新时期药学人才，构建科学的药学实践教学体系。
实习论文。
相关信息。
质量如何是检验药学生实习效果的重要指标之一。为确保学生实习论文质量，我们可以利用网络教育的优势，加强校地合作，推行毕业实习双导师指导制：在众多的实习单位里挑选质量较好的`实习单位，根据药学类专业各方向的教学目标不同，具有中级及以上职称或硕士及以上学历的校内老师才有资格担任学生指导老师，充分发挥网络教育的优势，配合实习单位带教老师，根据学生专业特点，还从学生实习岗位出发，一同指导学生开展科研工作和实习论文的指导工作。
2.1学校老师远程指导学生在实践选题。
选题是做好毕业论文的首要环节，它直接影响毕业论文的质量。
毕业论文选题。
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应该既要面向科研训练，又要突出实用性；要能激发学生的创造性，又能培养学生的综合素质。为此，选题应从两个方面着手，—方面是突出实用性：与临床一线用药情况密切相关；另一方面是突出科研性：让学生参与到科研课题中，了解所学专业发展的新水平、新动向。以往一般的做法是学生在实习前从学校老师拟定的诸多选题中选取论文题目，然后到实习单位联系指导教师，根据论文题目由指导老师指导实习生开展研究和撰写论文。因为高校与实践环境有着较大的脱节，在实践中暴露出了一些问题，一方面，有的选题过大，超出了一个本科生的能力和所学专业的知识范围；有的题目过窄，使学生难以发挥或施展其能力；有的题目几年甚至十几年一贯制，缺乏创新，有的题目则过于超前，与现实脱节。另一方面，有相当一部分指导教师由于没有科研课题或者出于以备后用的目的而让学生查阅资料，完成文献综述类的论文；还有的教师只让学生整理资料、分析数据，写出数据分析报告式论文，这或许对提高学生某一方面的能力有一定帮助，但显然有悖于毕业论文（设计）的初衷，尤其是无法培养学生综合运用所学知识独立分析问题、解决问题的能力。
我们可以充分发挥网络教育的优势，在实习过程中发现问题，在实践中选取课题，做到课题就是为了解决生产实践中的问题，然后通过实习生成为沟通学校和实习单位的桥梁，发挥高校老师的理论优势和实习单位的实践优势，让我们的同学真正能够在实习中培养综合运用所学知识独立分析问题、解决问题的能力，而高校老师对学生毕业论文进行有效的指导，以提高药学本科生的毕业论文质量。
2.2远程查阅学校图书馆文献，获取参考资料。
在选取参考资料上，由于毕业生没有丰富的资料作论据支持，使很多本科毕业论文缺乏时代性、实用性和参考性。对于本科毕业生，在撰写毕业论文的过程中，选取丰富的参考资料可以使论文增色不少，可是现实状况是实习单位的文献资源毕竟有限，图书的更新率较低，最新的医学、药学的研究进展很难在本科毕业论文一见。高校建设了网络教学中心，给学生们上网查询最新资料带来了便利，而且现在电脑已经普及到寻常百姓家，就是个人没有电脑到网吧使用也很方便，只要我们做到学生能在学校网站注册帐号，就可以浏览药学系的药学信息应用与服务网页，也可在学校图书馆查阅相关文献，就可解决学生在外实习不方便往返学校查阅文献资料的困难。
3.利用网络课程对药学生做论文写作的指导。
毕业论文的写作是实习工作的一个重要环节。由于。
科技论文。
相关信息。
不同于一般的文学作品，对大多数学生来说，这是一个全新的尝试，我们的很多学生在校期间对科研工作的重要性认识不足，没有认真、主动地学习，因此对科研工作的开展程序及论文写作方法都不太清楚，有的甚至可以说是一窍不通。当他们进入实习环节，在撰写科研论文时，常常发生以下几个方面的问题：格式不规范、表达不准确、层次不清、逻辑性不强等。但是他们远离学校没有老师在身边指导，实习单位的老师有的水平有限，有的虽然会写但是却没有教学办法和相应的教材，有的因工作忙无暇顾及，态度生硬不够耐心，学生不敢请教带教老师，使得学生在初次撰写论文时困难重重，在撰写论文时常犯低级错误。而且今后工作中很少会有人向他们悉心传授这方面的知识和技巧。
论文撰写，以总结研究成果与他人共享，是每一位毕业生必须做的工作。撰写论文对他们来说是第一次，所以往往不知道从何入手。我们可以把科研论文写作的基本要领和规范、实验数据的处理方法、图表的正确表示方法以及如何根据实验结果进行讨论等制作成多媒体课件或视频放在网络课程上，让学生身在实习单位都能学到这些知识。
4.通过科研论坛远程指导论文设计和实施、数据处理及论文写作。
随着本科招生规模的进一步扩大，本科生入学人数的急剧上升，本科毕业生人数也在与曰倶增，给学校的教学和管理带来了新的挑战。由于高校师资队伍的建设处于相对落后的状态，致使毕业生数量的急剧上升和高校教师数量缓慢增加之间的矛盾成为了影响本科毕业论文质量的一个瓶颈，随着毕业生人数增多，导致教师工作负担的不断加大，使教师没有足够的时间和精力投入到本科毕业论文工作中，其次我校的药学专业课教师中仍有相当一部分没有达到硕士及以上学位，他们年纪轻、从教时间短、缺少教学实践经验，科研课题和教学改革项目少、成果贫乏、论文写作水平偏低无法起到“传帮带”作用，这些不利因素对专业课教师指导学生开展毕业论文写作影响极大，无力承担专业性很强的论文指导工作。而能参与本科毕业论文评定的教师人数与实习生相比欠缺很多，无法做到一对一或一对几的指导，本科毕业论文指导教师队伍的短缺使得毕业论文的指导和监控问题尤为突出。
我们可以通过药学信息应用与服务网页建立科研论坛，让有能力指导的老师及学校大学生科研创新社的同学参与药学毕业生的论文写作指导工作。让药学毕业生把他们的论文的设计、实验数据以及写作存在的问题贴到科研论坛，让大家讨论、分析，可以解决一部分问题。这样达到提高实习生和大学生科研创新社的同学的科研水平和写作能力的目的，实现培养学生思考问题和解决问题的能力，提高学生创新意识和独立工作的能力。
实习生写出论文后，可通过电子邮件或贴在系里的药学信息应用与服务网页中的科研论坛，由系里指定具有较高科研水平的老师对论文进行审阅，提出修改意见，对学生论文把关，让他们体会到科技论文对文字及每一个数据都有严格的要求，培养他们严谨的科研态度。然后让同学们自己不断完善，直到写出满意的毕业论文为止。
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇十四
以新课程改革精神为指导，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，以全面推进素质教育为中心，弘扬学生的个性，发挥他们的个性特点，进一步深化教学改革，求真务实，努力使学生全面发展。
二、目标和任务。
作为丰富学生课余生活、促进学生全面发展重要途径的.音乐课外兴趣小组活动，不仅是学校音乐教育的重要组成部分，也是音乐课程资源的重要组成部分。
1.通过各种课外音乐活动，激起学生对音乐的兴趣爱好，丰富学生课外生活，陶冶他们的情操，促进他们身心健康发展，扩大他们的音乐视野，丰富他们的音乐知识，提高他们的音乐技能技巧。对具有音乐特长的学生进行重点培养，充分发挥他们的才能，展示才艺。
2.充分发挥学生的积极性、主动性、独立性和创造性。
3.通过兴趣小组活动，培养他们的创作热情和实践创新能力，培养他们团结协作、共同进步的集体主义精神。
三、方法措施。
1.以音乐审美为核心。以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐兴趣小组活动的全过程，在潜移默化中，培养学生美好的情操、健全的人格。
2.以兴趣爱好为动力。兴趣是音乐兴趣小组的基本动力，在活动中，要充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的活动主题里，根据学生自身发展的规律和审美特征，以丰富多彩的内容与生动活泼的形式，激发和培养学生的音乐活动兴趣。
3.注重个性发展。每个学生都有权利以自身独特的方式参与音乐，享受音乐的乐趣。在活动中，要根据学生的共性和个性因材施教，使其有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的活动形式，为学生提供发展个性的空间。
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇十五
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，对于幼儿全面、和谐、健康、有个性的发展具有独特而又无可替代的重要作用。幼儿在音乐活动中必然存在素质能力的差异，我们尝试从培养音乐能力入手，根据幼儿在音乐兴趣、技能、表现等方面的差异，顺应幼儿身心发展的需要，期望通过有效的途径和方法，让教师在教学过程中能尊重幼儿个性差异，实施因材施教，我们初步探索出了“弹性教学”方法。
根据幼儿在音乐兴趣、技能、表现等方面的差异，顺应幼儿身心发展的需要，尝试从培养音乐能力入手，期望通过有效的途径和方法，让教师在教学过程中能尊重幼儿个性差异，实施因材施教，为幼儿设定不同层次的学习目标，教师在教学以及评价方面都增加了多样性。
音乐教学过程特别注重幼儿情感体验，激发幼儿音乐活动的兴趣，能认真倾听音乐的美，理解和尊重幼儿对音乐的独特感受，积极回应、鼓励幼儿用不同方式进行交流、表达，促进幼儿富有个性的全面发展。初步探索出了“弹性教学”方法，包括：弹性分组、弹性教材、弹性目标、弹性教学、弹性评价。
一、弹性分组―指具有弹性的分组教学形式。
教师根据幼儿音乐学习需要，以弹性教学小组的形式把音乐能力相近的幼儿分在一起，那么音乐能力差不多的幼儿就可以在教师专为他们特意设置的活动中一起学习。这种弹性分组是多变的，音乐教师可根据幼儿的实际需求和发展变化随时调整，不一定在每次的教学活动中都适用。在节奏活动时，根据活动需要，有多种分组方式。例如，既可以按能力分组：让一组能力较弱的幼儿做基础性的语言节奏练习，而让另一组能力较强的幼儿完成难度较大的二部卡农；又可以按学习内容分：把需要得到更多学习时间和练习的幼儿分成一组，大家一起练习；把那些已经掌握了技能，需要更具挑战性的孩子分成一组开展音乐活动。
如：星星班幼儿经过小班第一学期的学习和观察，苗苗组幼儿求知欲望高，好奇心强，对音乐活动的兴趣浓厚，能够积极主动的参与各种音乐活动；芽芽组幼儿也能主动参与活动，能力稍微差一点；豆豆组幼儿节奏感较差，活动时不专注。为了让幼儿在音乐活动中都能体验快乐，根据幼儿的兴趣情感、感知能力与欣赏水平，表现欲望与创造能力，将本班幼儿大致分成三个组，其中：苗苗组：音乐活动能力强，表现突出，大胆而富有创意；芽芽组能主动参与活动，但创造能力差一点；豆豆组个别幼儿，则需要老师随时耐心的指导和帮助。但在音乐活动实践中，根据每节音乐课的需要，有时也灵活地分成两个组、三个组、四个组、交换组。
又如：在大一班进行音乐活动《库企企》时将幼儿按音乐能力分成三组进行。小精灵爬山的节奏xxxxxxxx|比较快，注意力要特别集中，我们请豆豆组幼儿用单响筒来表现（马蹄声）。小精灵上台阶的节奏xxxx|，中间不太好控制，请苗苗组幼儿用手鼓来表现。最后按xxxxx|节奏念咒语“库、库、库企企”，我们在活动前经常练习，请芽芽组幼儿用雪玲来表现，加上库、库、库企企的语言节奏，老师用手指指挥幼儿轮奏，使三组幼儿共同完成了《库企企》。
这样的分组教学，可以激发幼儿音乐兴趣，使每个幼儿都有成就感，都能在原有基础上有所提高。
二、弹性教材――根据幼儿音乐能力差异，对教材进行弹性改编。
教师可以根据幼儿音乐能力的强弱，对教材进行必要的删减和综合。同样的内容对有的幼儿来说很简单，但是对有的幼儿而言却很困难。教师形成自己的弹性教材，使学习内容与幼儿实际能力相匹配，让每一个的幼儿学习潜都能得到充分的挖掘。教师可以根据自己的理解、独特感受以及特长去把握教材，可以增加也可以减少，以满足不同程度孩子的不同需要。
如：大班奥尔夫音乐活动：库企企。
考虑幼儿能力差异，弹性制定活动目标。豆豆组：乐意参与音乐节奏活动，感受音乐带来的快乐。芽芽组：看图谱掌握音乐节奏，会使用打击乐器来表现音乐节奏。苗苗组：理解掌握音乐节奏，积极主动创编身体动作来表现音乐节奏。
教学活动中，实行弹性教学。苗苗组幼儿听到音乐，能大胆想象音乐表现的情景；根据音乐创编身体动作表现音乐。芽芽组：在老师的指导下创编动作表现音乐。豆豆组的孩子能模仿同伴或老师身体动作表现音乐节奏，感受音乐的快乐。
开始演奏了，陈晓琳担任指挥，其余幼儿分成三组，第一段是表现“爬山”的音乐，节奏是八分音符节奏型，由芽芽组幼儿使用打击乐器――响棒敲打节奏，表现骑着小马爬山的情景；第二段是表现“上台阶”的音乐，节奏是四分音符节奏型，由豆豆组幼儿使用手鼓打击节奏；苗苗组的幼儿使用雪铃清楚地打击“念咒语”八分音符和四分音符混合的节奏型。幼儿能在小朋友的指挥下，协调地演奏。活动中，教师充分尊重了幼儿的个体差异，让每一位幼儿都能够积极主动地参与音乐活动、体验快乐、表现音乐。
三、弹性目标――根据幼儿音乐能力差异，设计满足不同发展水平孩子的目标要求。
《幼儿园教育指导纲要》指出：幼儿在音乐活动中喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的`情感和体验；能用自己喜欢的方式进行音乐表现活动。幼儿在参与活动时，鉴于幼儿生活经验积累的不同，幼儿对活动本身的接受能力以及情绪都将影响幼儿在活动中的表现，直接关系到活动的目标预设能否达到。因此在活动的过程中，我们老师会根据幼儿的实际情况，如年龄、幼儿对音乐的理解和能力的差异等，在预设活动目标时，老师会对孩子进行弹性要求，课前做好充分的准备。如果在活动过程中，出现预设目标过高或过底，老师都将视其情况及时调整。如：小班音乐活动：新授歌曲――《五只小鸭》，老师的预设目标是：1.体验叙事性歌曲的风格。2.能结合手指动作记忆歌词，并能积极地进行表演唱。老师在实施活动的过程中，发现由于本班孩子年龄偏小，目标1的设定显然要求过高，而且单一的唱歌形式孩子参与兴趣不浓。这时，老师以游戏的形式装扮成鸭妈妈，孩子扮成小鸭，边听音乐边做动作，大大提高了孩子参与活动的积极性，孩子在游戏中轻松地学会了歌曲。在课后的反思中，老师将目标重新定位：1.愿意参加音乐活动，在音乐活动中感知音乐的美；2.体验游戏的快乐，在游戏中学唱歌曲。
四、弹性教学――同样的内容，针对不同的幼儿，采用弹性的教学方法。
在教学中教师要善于抓住他们各自的强项进行教学，用幼儿擅长的方式来完成教学。以《玛丽有只小羔羊》的教学为例，当幼儿学会歌曲后，我们可以请语言方面发展较好的幼儿为歌曲创编新的歌词；请律动方面发展较好的幼儿创造一段律动舞蹈；请喜欢画画的幼儿用绘画形式表现歌曲；请喜欢演唱的为大家表演等。孩子们虽然在一起共同学习同一首歌曲，但可以用不同的形式来表达自己对音乐作品的理解。教师应该尊重幼儿的个体音乐能力差异，用不同的形式去教授一样的教学内容。
五、弹性评价――针对幼儿音乐个体差异，进行纵向评价。
音乐教学评价是音乐教学工作的不可缺少的一个基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是音乐教育科学研究的一个重要组成部分。教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传播的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”心理学家威廉杰姆士说：“人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏和赞美。”因此，在教学过程中，对幼儿的音乐节奏表现，运用鼓励表扬等积极的评价为主，采用激励性的评语，尤其是对一些音乐节奏感不强的孩子，更是以鼓励、赏识为主，鼓励每个幼儿都能积极参与活动。
《纲要》指出：教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分，是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一位幼儿发展，提高教育质量的必要手段。通过评价促进每个幼儿的音乐能力在原有基础上得到提升，提高幼儿音乐审美情趣。
为了有效开展音乐节奏活动，促进幼儿均衡发展，我们在教学中采用了“形成性评价和终结性评价结合”相结合办法，一方面肯定孩子所取得的成绩；另一方面，通过观察、分析、对话及时有效反馈信息，促进幼儿不断改进自身行为达到持续发展。
总之，在弹性教学的尝试过程中，老师们都有这样的感受：大大调动了孩子们参与活动的积极性，增加了他们的学习兴趣，提高了课堂教学的有效性，同时对老师专业的提升有着不可估量的作用，老师从模仿教学转变为自己设计教案，从不会反思到会反思，找问题，解决问题。
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇十六
随着我国教育体制的不断健全和完善，学前教育越来越受到重视，在我国人才培养中占据着越来越重要的地位。只有不断提高学前教育的教学质量，才能更好的建立未来的教育事业。学校通过培养学前儿童的艺术素养和对艺术的兴趣，去理解生活中美的事物。同时能够在理解的基础上，以期能够达到创造美的能力，不断促进学前儿童智力的发展，并且促进学前儿童各种因素的发展平衡。以学生为中心的教育理念是目前国际教育学界非常重视的教育理念，实施以学生为中心的基本教学方法就是指教师教学实践活动激发学生的学习兴趣，积极引导学生让学生对学习充满热情和主动学习，例如可以创造一些教学情境来协助教学工作的顺利开展。学前儿童的艺术教育中，舞蹈是必修课，通过学习舞蹈学，可以让学生展现形体美以及节奏美，抒发自己的情感，并且也能够陶冶学前儿童的情操。由于学前儿童舞蹈课程的有着自身的特殊性，所以要求教师在教学实践活动中，不断加强自身对于舞蹈学理论的素养以外，还要懂得处在学前儿童这一阶段的学生的`身心发展规律，多多总结，提升学前儿童对于舞蹈学习的能力。
一、中职学前教育课堂上“以学生为中心”的重要性。
1.舞蹈学课程本身的需要。舞蹈学作为一门艺术课有着一定的特殊性，是一门可以展现学生的形体美以及节奏美的艺术课，主要依赖的是人的肢体。由于学生个体间的差异性以及肢体的协调情况也不尽相同，或者是力量上的悬殊等种种问题都会影响到一个舞蹈舞姿的美观以及舞蹈形象的塑造。所以，教师在教学实践活动中应该因材施教，对于不同的学生制定不同的方案教学，将课堂效益发挥到最大，有效提高中职学生的教学质量。2.处于中职学生年龄的生理需要。对于处在青少年时期的中职学生来说，他们大都是十几岁的青少年，是身体骨骼发育的关键时期。因此在此阶段不能进行高强度的训练，可能会导致骨骼发育上的问题，也有可能会发生骨质疏松的情况。所以教师在教学实践活动中，要以学生为中心，要考虑到学生的生理特点进行舞蹈教学，这样就可以避免对学生身体上的损害。并且对于中职生来说，他们通常是初中毕业后上中的职业技术学习的学生，年龄大都是十五六岁的青少年，这个阶段的青少年，他们往往都是生理成熟要先于心理成熟的，这样导致教师在教学实践活动中的教学难度，例如，处于这一阶段的学生往往开始有了自我意识的产生，自尊心的逐渐发展以及逆反心理的萌生等等一些心理特点，基于这些心理特点出发，要求教师必须要制定适合这一年龄段学生的教学方式，必须在教学实践活动中，充分考虑学生个体的差异性，做到以学生为中心的教育理念，从而有效提高中职学生的教学质量。
二、中职学校学前教育舞蹈教学的现状。
目前我国的舞蹈教学仍处在一个初级的教学阶段，教师的教学实践基本上采的还是传统的教学方式，由于学前儿童舞蹈课程的特殊性，以及课程设置的不合理性，已脱离了学前儿童舞蹈课的实际需求。对于如何合理安排中职学生对于一些舞蹈理论基本知识的掌握以及舞蹈基本技能并且灵活运用于以后学前儿童的舞蹈教学中，是非常重要的。就目前所存的现状来说，首先，中职学校中舞蹈的师资力量过于单薄，并且也存在教师的舞蹈功底不扎实的现象，随着国家越来越重视学前儿童的教育问题，学校对艺术教师的需求量也在逐渐增加，导致一些教艺术的教师资源匮乏，并且中职学校的教舞蹈的教师大部分都是艺术系毕业，舞蹈学这门课只是众多必修课程之一的课，并没有仔细研究过导致教师的基本功底并不扎实；其次，目前所用的舞蹈教学教材的大纲不明确，并没有规范化的教材，教材是实施教学的主要依据，由于每个学校对于舞蹈课的要求和目标都不尽相同，所以适合中职学生学前教育的学生的教材很少；同时课程上的设置也不合理，学习课程地理论知识相对来说较短，中职学生一般在校学习两年，对于之前的学习生涯中有可能并没有接触过舞蹈的学生来讲，由于课程上的不合理，导致对舞蹈学的认识不；此外，学生自身条件的限制，由于中职学生大都来自于农村，所以对舞蹈这门艺术课的接触并不多甚至没有接触过，等问题的出现导致在中职学校舞蹈教学的实践活动开展并没有那么顺利。
三、结语。
随着时代的不断发展，教育体制的不断健全和完善，学前教育越来越受到重视，学校通过培养学前儿童的艺术素养和对艺术的兴趣，去理解生活中美的事物。同时能够在理解的基础上，以期能够达到创造美的能力。由于中职学生所处的特殊年龄阶段以及舞蹈学这门艺术课本身的要求，要求教师在教学实践活动中，能够做到以学生为中心，因材施教，才能够跟更好的促进舞蹈教学在中职学校教学活动的顺利开展。
参考文献：
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇十七
生物学是一门实验性、科学性极强的学科，中专生物教学可以提高学生的知识探索精神，拓展学生的知识层面，增强动手动脑能力，随着社会的发展，学校建设的扩大，中专生物教学在得到很好推广的同时，教学质量与学生的知识掌握能力也良莠不齐，如何提高中专生物教学的质量，成为学术界的重点关注问题。对当今的中专生物教学进行彻底的调查与分析，将对改善中专生物教学的质量起到至关重要的作用。
（一）对教师工作热情的具体分析。对于教师来讲，教学上的热情，直接影响学生的学习积极性，教师的学习与工作，是教学的基础，是教学的根本，教师的教学热情体现在对教学的积极态度，在备课细节方面的研究，在教学时的带动性上。生物学是相对枯燥的一门学科，良好的工作热情可以使生硬的课堂氛围变得活跃，让更多学生积极主动地参与到互动学习当中，在教学方面，教师的教学热情，起着主导作用，它决定着教学质量的彻底性，关乎学生的学习热情与学习质量。当今教学方面，大多数的教师缺乏相应的工作热情，在备课过程中，应付了事，教学方式方法生硬，缺乏愉悦性，导致了生物教学的课堂氛围呆板，学习质量低下。
（二）对教师工作态度的具体分析。学生，作为祖国未来的主人翁，被比喻为祖国的花朵，教师被比喻为辛勤的园丁。这不仅仅是对教师的认可，也是对教师的鞭策。中国自古以来，对教师这一职业，都抱着神圣的崇拜感。教师的工作态度，是职业道德的一种体现，工作态度反映在教学细节上。对学生学习程度的切身调查，对学生学习心理上的认真分析与指引，不仅是课堂上的学生学习状态，课后的学生行为、语言等方面的观察与指引，也是工作态度的一种体现。教师的工作，神圣而又光荣，作为一名合格的教师，应该拥有职业荣誉感，认真做好课上、课下的教学与指导工作，这不仅是为了生物教学上的进步，也是为了教育出更多的栋梁之才而必备的教师素养。
（三）对教师教学质量的具体分析。教师的教学质量，可以单纯地体现在学生考试时的分数上。但更多的体现并不是在试卷上的分数，教学质量不仅仅是应试教育下的成绩，而更多的表现是多方面的，学生整体素质上的提高。学生学习时的注意力是否集中，是否能主动学习知识，是否能主动思考问题与提出问题，这都是教学质量的体现。
二、对学生的具体分析。
（一）对学生整体素质的具体分析。现在中专生的学习基础参差不齐，对生物课程的理解能力与学习能力低下，学生的学习基础差距很大，不能整体提高学生的整体素质，这是生物教学上的难题之一。在学生整体素质高低不均的状态下进行统一的教学，使得根基较差的学生难以理解课堂上的内容，而基础较好的学生不能学到有用的知识，这是教学方面最容易出现的.问题。
（二）对学生学习热情的具体分析。学生的学习热情，主要取决于教师的教学理念与课堂气氛的掌控能力，学生在学习时的热情高涨与活跃的课堂气氛有着紧密的联系。现在中专生物教学，普遍课堂气氛压抑，教学呆板教条，教师没有良好地带动课堂气氛，使得学生的学习热情普遍偏低。
（三）对学生学习心理的具体分析。在中专课堂上的生物教学中，学生大多数产生了厌学心理，究其主要原因，一是因为生物教学本身的刻板性，二是教师的教学水平不高，不能合理生动地讲解课本上的知识点，使得学生学习时没有头绪，导致了厌学心态的产生。
（一）对生物课程重视程度的具体分析。在当今的教学体系中，普遍只把主要学科作为重点教学内容，导致了其他学科教学上不受重视，生物学科的教学情况，也不容乐观，因生物课程不能对升学产生直接的作用，从而导致了学校、教师、学生、家长等四大群体普遍的不受重视，对教学敷衍了事。
（二）对教学方式方法的具体分析。因为缺乏良好的教学环境，生物教学的教学用具普遍不全。教师的教育手段也处于老旧的不科学教育中，没有积极合理地学习现今的科学教学方式，教学的方法不能得到学生的认可，在学习中不能激发学习兴趣，导致了生物教学质量低下。
总之，在当今的教育体系中，中专生物教学得不到良好的重视，教师的教学积极性不强，学生的学习意识淡薄，这是中专生物教学中最普遍存在的问题。加强对中专生物教学的重视，提高教师的教学水平，是提高中专生物教学的必要手段。
参考文献：
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇十八
摘要：随着素质教育的普及，思想观念的转变，越来越多的学生参与到音乐知识学习中。文章主要是对高中音乐教学的现状进行了思考，从教师专业能力不够、教学方式单一、学校重视程度不够及课程过少四个方面对高中音乐教学的现状进行了分析，提出了加强高中音乐教学的对策。
音乐知识学习不仅可以陶冶学生的情操，拓宽学生视野，还能培养学生的艺术情趣。然而受多种因素的影响，高中音乐教学现状并不乐观。因此，怎样做好高中音乐教学就成为现阶段最重要的工作。
通过调查发现，高中音乐教学存在诸多问题，具体表现在以下几方面：第一，教师专业能力不够。音乐教学并不是一项简单的工作，需要教师有较高的音乐素养，懂得如何引导学生正确学习。然而，现实中很多高中音乐教师的能力并不高，多数来自非音乐学院，这样就导致高中音乐教学质量相对较差[1]。同时，部分高中音乐教师满足于现状，对自身能力认识不够，没有进行相应的培训，高中音乐教学采用传统的教学方法与内容，难以起到培养音乐人才的作用。第二，教学方式单一。很多高中在音乐知识教学上均采用教师演唱学生跟唱的方式，对音乐基础知识的讲授过少。正是在这种思想的影响下，很多学生对音乐基础知识的掌握并不够，导致学生在报考音乐院校时由于基础知识薄弱而被淘汰。第三，学校重视程度不够。尽管我国已经实施素质教育多年，但多数高中并没有从传统的思想观念走出来，依然将教学重心放在文化课上，对艺术学科不重视。有些学校仅针对音乐艺术生开放音乐课程，部分高中甚至没有开设音乐课程，极大地降低了学生对音乐知识的学习兴趣，同时也影响了素质教育的全面普及。第四，音乐课程过少。多数学校由于高中学习任务重，一周仅安排一节音乐课，由于缺少管理，不少被文化课占用，这些都影响着音乐教学的顺利开展。此外，很多学生家长对音乐知识的学习存在偏见，认为学习音乐是不务正业。即便孩子有这方面的天赋也不允许，认为只有学习好文化知识才能有出息。由此可见，我国高中音乐教学中存在的'问题较多，如果不能将这些问题彻底解决，势必会影响高中音乐教学活动的开展。
高中音乐教学是素质教育体制下不可缺少的一部分，鉴于我国高中音乐教学活动中存在的问题，我们有必要结合实际情况提出改进建议。具体可从以下几方面入手：第一，提高音乐教师的能力。高中音乐教学与其他文化课教学一样，都是高中学生学习的一部分。要做好高中音乐教学，首先应提高音乐教师自身的能力。高中音乐教师承担着为国家培养音乐人才的重任，所以，教职人员务必要具备较高的音乐修养与文化素质。在选任教师时，应考虑教师的专业素养，只有这样才能做好音乐教学工作，为国家培养优秀音乐人才[2]。同时，要加强音乐教师能力培训，让音乐教师参加各种能力提升活动，如音乐知识讲座等，不断提升他们的专业素养与教学能力。第二，创新教学方式。做好高中音乐教学活动，应不断创新教学方式。因为高中音乐教学与普通文化课教学不同，需要理论实践相结合。不仅要让学生掌握必要的音乐理论基础知识，还要让学生多唱多听多练。同时，音乐教师应引入新型教学方法与评价机制，如生生互评、师生互评的方式，通过对比的方式让学生认识与了解自己在学习中存在的不足，并为学生传授正确的学习方法，不断提升学生的音乐演唱能力与表演能力[3]。第三，学校及教师转变思想观念。为进一步做好音乐教学工作，学校管理者及教师应转变自身思想。加大音乐课程的开设力度，给予学生更多学习时间与空间，利用学习之余为学生创办音乐比赛活动。同时，让学生多参加社会举办的各种歌唱比赛活动，进而认识自身存在的不足。这样不仅可以缓解学生学习压力，还能提升他们对音乐知识的学习兴趣[4]。此外，引入多种音乐知识的学习，如流行音乐、音乐鉴赏等，弥补现有高中音乐教学中的不足。第四，鼓励并引导学生与家长学习音乐知识。很多学生对音乐知识的学习充满兴趣，且天赋较好，但由于受传统观念的影响，放弃了音乐知识的学习。针对这种情况，高中音乐教师应积极与学生及其家长沟通，让家长正确认识音乐。只有这样才能真正实现音乐学习的价值。
三、结语。
我国高中音乐教学中还存在不少问题，使得素质教育并未彻底实现，因此，文章联系实际提出了一些有利于高中音乐教学活动开展的措施，希望能为相关人士带来有效参考。
参考文献：
[1]洪培玲.高中民族音乐教学的实践与思考[j].中国校外教育,(2):75.
中学音乐教学分析论文（热门19篇）篇十九
邀请企业人事部门和技术人员来校进行招聘活动，基于双向选择的原则选拔学员，除了演示企业宣传片外，企业要向学生回答一些他们比较关心的问题，如工作岗位的性质及分配、基本待遇、学习与工作的安排及协调、企业管理制度、员工发展等。在人员确定之后，开展一次比较正式的校企合作仪式，除分管就业职能部门、学生工作职能部门、企业人事部门、专业教研室等基层组织要参与之外，还要有企业和学校高层管理人员；接下来就是商讨报到事宜和教学管理。由校方送学生到企业报到，安排住宿、培训及顶岗事宜由企业安排并落实。由于学生提前离校，人才培养计划所规定的部分课程他们没有完成，所以部分课程要搬到企业进行“，厂中校”教学工作安排由教研室负责，系教务科及院教务处进行监督管理。建议在做人才培养计划的时候，将一些应用性较强、与实际生产结合紧密的课程，如制药设备及维护、药品生产gmp管理、药事法规等课程放在第五学期讲授，这类课程在企业生产过程中可以更有效的开展。教学任务确定后，由企业安排技术人员进行授课，教学形式可以灵活丰富，既不影响学生的顶岗，也不扰乱车间正常的生产秩序，期间建立兼职教师资源库，校内专任教师到企业锻炼，进一步完善专业师资队伍建设。
二、教学过程组织及质量保障企业全程参与。
“厂中校”的教学管理，带头师傅是教学活动的主体，必须让其成为教学管理和质量监控的主体[2]。“厂中校”的教学，打破了传统意义上的班级授课制，教室在工厂，课堂在车间，主要是结合产品生产工艺、设备和管理，教师的角色由企业技术人员代替。针对校外实践环节，制定了学生下厂安全协议、联合学生科并选派专任教师参与管理，同时结合企业内部员工日常生产管理条例，稳步推进学生在企业的实践环节。依据已制定的教学大纲、课程实施方案及校内的管理规范，系部每月派教师3～5人，考察学生的上课学习情况，期间安排教务处及督导处人员进行1～2次的教学工作检查。
三、结合生产引入有效的课程考核方法。
以学生员工在生产过程中的实际表现为基础进行过程性评价，主要评价指标为产品质量、技能技巧、工作态度、职业素质等方面[3]。笔试部分由企业技术人员和专任教师共同参与命题，既注重考察学生对基本理论知识的.掌握，也突出他们的实际应用。
四、结束语。
通过创办“厂中校”，强化了学生动手能力，提高了学生适应企业工作的能。学校也解决了相关教学资源不足的问题，而学生提前实现了预就业，真正达到了企业、学校、学生三方受益的目的。“厂中校”的实施，形成了本系适应市场需求的灵活办学机制，通过前期的摸索，“厂中校”机构逐渐清晰化、有效化；形成了以校企双方的领导层为核心，以企业人事部门和系部（包括办公室、教务科、学生科、教研室）为执行层的运行机制，大家分工合作，互相磨合，职责范围明朗化，同时“厂中校”的运行过程也更加清晰。另外，以“厂中校”为桥梁，开展校企项目合作，进行技术改进。企业技改部负责人多次来本系进行考察，对制药专业的合成、分析实训平台很满意，认为本系将来可以承担甲硝唑、安乃近、合成类抗生素及一些小产品的工艺参数改进等研发工作，为找准工学结合切入点创造了条件，同时也为校内专任教师的专业发展提供了机会。