教学计划可以帮助教师合理安排各个知识点的教学进度，确保教学内容的完整性和连贯性。请大家注意，以下范文仅供参考，希望能够激发大家的思考和创新能力。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇一
教学目标：
1.欣赏滑县传统木版年画，初步了解其艺术特点。
2.了解滑县木版年画的发展历程。
3.愿意欣赏年画作品，并为之感到自豪。
教学重难点：感受和了解木版年画的艺术特色与制作方法。
教学过程：
一、谈话激趣导入。
师：（出示课件看大屏幕）你们以前见过这样的画吗？这些画与我们平时见到的油画、水粉画、水墨画一样吗？知道它们叫什么画吗？对，看来这个同学很关注生活，是个有心人。他们确实是年画，是专门为过年而生产的，而且是世界上唯一一种以年为题材的绘画。
二、欣赏滑县木版年画，在问题中感受滑县木版年画的艺术特色。
师：象这样独特的年画艺术品光看图片是不是不过瘾，想不想拿着真年画近距离的好好看看呢？不过你们不能白看，我这里还有几个问题要问大家，请看大屏幕：（出示问题）。
1、这些画都画了什么？
2、这些画为什么要画这些内容？
3、这些画在色彩与造型上有什么特点？
师：同学们可以一边看，一边和小组内的同学对这几个问题进行交流，过一会我们大家在一起进行讨论。
生：观赏与交流。
师：找学生发表见解，总结。
师：通过刚才与大家的交流，我发现这些年画在色彩、造型以及表现内容上还真是与众不同。同时我也知道了这年画在张贴上是有讲究的，不能随便乱贴。
生：发表见解。
师：总结。在滑县当地家家供灶君，供奉灶君也有规矩。灶君分为大龙灶、二龙灶。大龙灶画的是一夫二妻，二龙灶画的是一夫一妻。一个家庭愿意供谁就供谁，但不能更换，要祖祖辈辈供下去。中堂神像画时间长了若需更换新的，本地人叫给神“换换衣裳”。族谱也是中堂形式，是每个家庭必须供奉的。体现了对列祖列宗的追思和纪念，表现的是中华民族的传统孝道。钟馗捉鬼是镇宅避邪的，既是神像画，也是世俗画，家家户户都可以张贴悬挂。在滑县民间信仰的历史上，影响最大的还是老天爷、关公、财神、灶君。
三、探寻木版年画的制作工艺。
师：那这样有历史有内涵的年画艺术品到底是怎样制作出来的，同学们想不想知道，其实这些年画的制作和一种材料有关，是什么材料呢？大家往这看，那它会和木板有什么关系呢？谁来大胆的猜一猜。
生：猜想。
师：同学们猜的对不对呢，下面我们来看一段视频。（放视频）。
师：恭喜同学们答对了，这些年画确实是在木板上刻图案然后印制出来的，而且是一色一版，按需上色，再转印到纸上的传统手工年画。所以我们把他们叫做木版年画。
师：大家可不要小看这两个字，它是一种方法，更是一种技术，它可是在现代印刷技术产生前，大批量生产图画的唯一方法。而它却是咱们中国的劳动人民最先掌握的，这充分说明，咱们中国古代的劳动人们他们真的很聪明很智慧，也很有创新精神。
师：那现在你们想不想现场来看一看这种木版年画的印制过程。（播放视频）。
师：同学们看了老师的表演有什么感受呢？
生：谈感受。
师：总结。（这种方法确实很神奇，它使年画可以快速的批量生产，正因为这样，所以在宋代的时候随着木版印刷技术的普及木版年画便在民间迅速发展起来，内容也变得丰富多样。到了明清时期木版年画的发展更是达到了鼎盛，全国很多地方都盛产年画，比如天津的杨柳青、河南的朱仙镇等都是有名的年画之乡。今天老师给大家带来的年画，就是产自于咱们滑县的木版年画。）。
四、滑县木版年画的历史影响。
师：滑县木版画主要产地在慈周寨乡、老店乡、八里营乡。据在世的老年人讲，1963年是新中国成立前后一段时期内木版画生意最好的时期，当时慈周寨李方屯村几百口人，做木版画的有四五十户，知名的`老店铺就有好几家，全村生产量约50万张。他们的木版画除滑县本地使用外，还远销他乡。每年一进腊月就有长垣的、内黄的、浚县的、山东的、河北的、安徽的、山西批发商来到滑县，住在各店铺等着，甚至一住就是七八天。
五：小结。
师：看了这么多年画也听了关于咱们滑县木版年画的历史，你们想说点什么。
生：谈感受。
师：同学们说的真不错，滑县木版年画的确是咱们滑县的宝贵文化遗产，也是一种古老的民间艺术，通过本节课的学习现在老师更喜欢它们了。我想同学们此时的心情应该和老师一样的。
师：那么在这里老师真心希望大家在以后的学习中生活中能够去多多关注我们身边的艺术，关注祖国的民间艺术，做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者。这节课就上到这，谢谢同学们，下课。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇二
一、对学生情况的分析和预测：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难，要开展一帮一的活动。
二、教材的认识和分析：
小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
三、教学的目标和要求：
目标：
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和。
和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
要求：
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。绘画表现能力和设计制作能力。
四、教学内容：
1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。
2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。
3、学习简单的构图知识。
4、体验中国画的笔墨情趣、，临摹中国画。
5、了解木版画的制作，并进行制作。
6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。
7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。
8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。
9、运用已学过的美术知识进行综合练习。
五、实现教学目标，提高教育质量的措施：
1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、坚持进阅览室学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
六、教学时间安排。
全册19课书，共计19课时，
机动2课时考试1课时。
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兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇三
一、教学目标：
1、知识与技能：
（1）学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法。
（2）懂得制作摇鼓的传动装置。
2、过程与方法：
（1）在合作创作中，探索打鼓鸟的整体设计方案。
（2）在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法。
3、情感、态度、价值观：
（1）爱护鸟类．保持生态平衡。
（2）感受小组合作的愉快。
二、教学要点：
1、教学重点：懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。
2、教学准点：合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。
3、兴趣点：制作出会发出声音的小鸟。
4、观察点：关注发声玩具的鼓面与鼓架的`组合成型特点。
三、作业要求：
1、基本要求：能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。
2、较高要求：能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具。
3、个性探究：能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。
四、教学过程设计。
活动一：分享、讨沦：
（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史?
活动二：尝试、探索：
（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。
（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?
活动三：创作、表现：
（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?
（2）做一做。以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性，教师提出不同的作业要求。
（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的?
活动四：展示、评价。
比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇四
通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。
运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉
掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。
多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等
组织课堂，活跃课堂气氛。
一、导入
师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料"师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。
这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。
二、新授
1.特点。
同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。
2.用笔方法
不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。
3.用线方法。
我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。
同学们看看这个容器好看吗？是不是有点简单了，（是)怎样让它变得更美观？（装饰）同学们说的很好，那用什么方法来装饰呢，让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器，借鉴一下它们的装饰手法。
4.示范。
我这有张提前拷贝好的花卉稿，下一步就要进行线条勾勒，我们先从花头勾起，勾花头的时候墨色要淡一点，用笔要流畅，线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子，墨色要重一点，注意线条的'粗细变化，表现出结构。由于时间关系，我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质，我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。
这就是我们今天的方法，简单吗？（简单）现在轮到你们了，有没有信心？（有）看一看我们的作业要求。（大屏幕出示作业要求）
三、作业布置
1．作业要求：
1、勾画一副白描花卉。
2、用正确的笔法和用线。
3、线条流畅画面整洁
教师巡回指导。
(伴着背景音乐，学生认真的勾勒线条)
四、作业展评
自评、互评、师评相结合。
五、拓展：
中国的花鸟画作为一门独立的画科，题材包罗万象，除了花与鸟，还包括蔬菜、水果、松柏、竹石等。可利用我们学到的国画技法，选择自己喜欢的内容进行研究和学习。
六、总结，徳育渗透。
这节课我们通过练习勾勒线条，同学们对于线条的起笔、运笔、收笔都有了一定的掌握，不过我们若想勾勒出一幅比较完美的白描作品，还需要在今后的日子里持之以恒，不断学习并掌握要领，相信同学们会做的更好。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇五
教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。
1.知识与技能：欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2.过程与方法：结合地方特点，通过对比，谈谈欣赏不同地方的木版年画的感受。
3.情感态度与价值观：通过木版年画的欣赏，培养学生热爱中国传统文化的精神。
1.重点：不同地方的木版年画比较，了解木版年画的特色和不同的原因。
2.难点：学生能感受各地方木版年画美感。
(一）课题导入。
谈话导入。
1．让学生说说新年一般在门上贴什么？
2．那以前人们会在门上贴什么呢？
（门神，门神是我们中国传统木版年画的一种，也是中国木版年画最早表现的一种题材）。
过渡:你了解木版年画吗，今天老师带你们走进中国传统文化，木版年画。
(二)揭示课题。
(三)新授过程。
木版年画题材和贴的地方。
1．木版年画从刚开始单一的门神画逐渐发展出很多题材：门神画、财神画、灶王画、喜庆吉祥画、戏曲画、风俗画等。
2．木版年画除了贴门上，还能贴哪里？贴在这个地方你会选择什么题材？
（根据不同的题材，可以贴在不同的地方）。
门神秦琼和尉迟恭的来历。
1．今天主要讲的是门神画和喜庆吉祥画。
2．播放短片，短片的主角是谁？你能说说有关秦琼的事么？
3．出示朱仙镇秦琼门神木版年画，这个秦琼和刚才短片里的秦琼给你有什么不同的感觉？
5．你觉得人们为什么要把秦琼画成这样？
6．还有一个人，他和秦琼大战了三百回合都没有分出胜负，他是谁？
7．秦琼和尉迟恭都是历史人物，为什么会变成门神呢？
（传说：唐太宗生病了，晚上经常做噩梦梦见冤魂来杀他，秦琼和尉迟恭得知后就自告奋勇要求站岗，果然冤魂没有再缠着唐太宗了，唐太宗见他们这么忠心这么辛苦，就命画师将他们画成画像，然后贴在门上，这件事传到了民间，于是百姓们纷纷效仿，当然最主要还是他们正气凛人和英勇善战）。
过渡：我们看的是朱仙镇的门神木版年画，那每个地方的木版年画都会一样吗？
1．了解四大著名产地（朱仙镇，杨家埠，杨柳青，桃花坞）所在位置。
（1）他们分别在哪些省？
（2）出示南北方分割线，哪几个在北方，哪几个在南方？
（3）北方人和南方人性格各有什么特点？
过渡：由于地域环境和人们生活方式的不同，他们的木版年画风格也是不同的，我们来仔细看一下他们各有什么特色。
2．对比四大产地门神。
（粗犷，乡土味较重人物夸张，突出头部，色彩鲜艳，对比强烈）。
（2）杨家埠，和朱仙镇比，颜色有什么不一样的地方？有哪些地方相同？
（粗犷，乡土味重，以红、黄为主，加入少量紫、绿，更显庄重）。
（色彩柔和，人物较写实，继承中国画工笔重彩的特点）。
（4）桃花坞是南方的，用了哪些颜色，给你的感觉和之前几个一样吗？
（雅致，颜色善用粉红、粉绿、中黄等）。
过渡：不仅秦琼和尉迟恭成为了门神，还有一些人成为了门神。
门神钟馗。
1．你看到钟馗有什么感觉？为什么会有这样的感觉？
（铃眼、狮鼻、狼牙）。
2．为什么人们要把钟馗画成这样？
3．桃花坞的钟馗和朱仙镇的钟馗给你的感觉一样吗？为什么两个风格差的这么多？
（朱仙镇是在河南属于北方，桃花坞是属于南方，受当地人的性格和环境等因素影响）。
过渡。
1．看了这些门神，你觉得人们贴这些门神目的是什么？（驱邪，避魔）。
（随着人们观念的转变，人们贴的主题慢慢变成喜庆吉祥的了）。
喜庆吉祥。
1．你觉得人们贴五子图是为了什么？
2．一团和气的画是什么形状的？为什么是圆形的？
3．看各种娃娃图，他们又代表了什么吉祥的寓意？你是怎么判断的？
过渡：了解了木板年画的一些题材，我们再看一下它的制作过程。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇六
本套教材是人民教育出版社出版的，六年级下册。本课是造型表现领域。以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。教材呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。
课时1。
1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。
1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美。
2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具准备、学具准备实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘等课。
一、导入课题。
今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
课件1出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（课件展示：扇子）。
虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，被人们所喜爱。
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题——扇面画）。
二、讲授新课。
（课件展示：常见的扇面外形）我们常见的扇子有这么两种形状：
（1）折叠扇面形。
（2）圆扇面形。
师总结：我们常见的有以上两种。中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。随着时代的进步扇子的作用也扩大了除了扇风纳凉，还有装饰品、道具。（课件展示三种用途）。
2.（出示空白的和绘画的扇面）同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？哪把更好看？（学生回答）。
3、中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
同学们知道王羲之吗?传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）。
4.通过欣赏体会扇面画之美。
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
课件：展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，准备在扇子上画什么？（讨论汇报）。
5、在不同形状的扇面上，需要不同的构图。比如老师今天选择的是折扇，（利用实物投影仪展示）在构图上应该注意什么呢？（学生讨论回答）教师示范在扇面上作画：
今天咱们都在提前准备好的生宣纸上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。（教师示范画芭蕉小鸟图，在用墨用色上，加以讲解：
1、折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的`景物随弧线弯曲也别有风味。
2、在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
3、运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。
看课件，欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。
欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？
三、作业要求：
1、尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
2、注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
四、展评作业：
各组推选出作品优秀学生自评。师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。
拓展：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。（课件展示）。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇七
教学内容：
“纸柱造型”就是把纸做成基本的形体——圆柱、方柱或三角柱……然后用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，接着翻转、卷曲某些部分，最后便可以创作出变化丰富的立体造型作品。通过学习，让学生感知纸柱造型的艺术形式及特点，并选择自己喜欢的制作方法来表现纸柱造型，学会用自己的作品来美化生活，以此培养学生的审美和创新意识。
学生情况：
小学六年级的学生思维活跃，想象创造能力得到了长足发展。在美术学习中，学生经常制作手工作品，积累了丰富的经验，有较强的动手能力。对于制作纸柱造型需要运用的技能技巧，学生在之前的各个学段中已基本掌握了。剪、刻、卷、折、贴这些基础的手工技法能灵活运用，对于几种常见纸张的特性也很了解。高年级的学生，其空间想象思维能力发展较强，富有创造精神，这些都为本节课的学习起到很好的铺垫作用。
教学方式、手段：
1.将基本的几何柱体与变化的纸柱造型进行对比，让学生发现差异，感受纸柱的造型之美，激发学生的求知探索欲望。
2.营造学习氛围，设置问题情境，引导学生在看看、摸摸、想想、说说中主动探究纸柱造型的剪、刻、翻折、卷曲等基本技法。
3.通过师生合作共同示范，启发学生设计纸柱造型，了解其制作方法及步骤，激励学生创造出富有个性的纸柱造型作品。
4.引导学生了解纸柱造型与实际生活的联系，体现美术教学中学以致用的特色。
教师准备：
彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、纸柱造型作品、多媒体课件、实物展示台。
学生准备：
彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、直尺、铅笔等。
教学目标。
知识与技能目标：了解纸柱造型的艺术形式及特点，感受纸柱造型的变化之美，掌握纸柱造型的基本制作方法。
过程与方法目标：探究并掌握运用剪刻、翻折、卷曲等方法来设计和制作立体纸柱造型。
情感、态度与价值观目标：发展学生空间思维，培养学生审美和创新意识，关注纸柱造型与生活的联系，体验美术活动的乐趣。
教学重难点。
教学重点：让学生通过欣赏和探究，感受纸柱造型变化之美，运用剪、刻、翻折、卷曲等基本的手工制作方法来创作纸柱造型。
教学难点：根据基本柱体设计，创作出富有新意的纸柱造型作品。
教学过程：
一、激发兴趣导入课题。
1.玩纸，感受纸性。
师：今天老师带来了卡纸，你能让它站起来吗?
生：将纸卷起来，或者折叠一下。
请学生上来演示，发现卡纸卷不柔顺，折叠的痕迹很粗糙。
师：用什么方法让手中的卡纸听话呢?
师生探究发现：
(1)分别从两头各卷一次，纸便自然弯曲，柔顺许多。
(2)将纸在桌边缘抽拉，这样纸便能自然卷曲。
(3)用美工刀在需要折叠处轻轻划一下(不要划断，仅仅划破卡纸的表皮)，然后轻轻一折，笔直的折痕自然呈现。
2.玩纸，学做基本柱体。
师：刚才通过卷曲、粘贴的方式将纸变成圆柱体，谁能告诉大家如何做方柱、三角柱?
学生回答后，师生总结：(1)将圆柱体折叠两次变成方柱;也可将纸折成四份，变成方柱。(2)将纸折成三份(留粘贴边)，就变成三角柱体。
小练习：学生尝试制作基本柱体，比一比，谁做得又好又快。
3.对比、感受纸柱造型变化之美。
出示ppt：三组纸柱造型(每一组有基本柱体和在其基础上变化的纸柱)，学生欣赏。
师：比一比，每组左边的纸柱与右边的纸柱有何不同，你更喜欢哪一个?
让学生通过对比，感受右边纸柱造型变化之美。
师：今天我们就来研究这些富有变化的纸柱造型。
教师板书课题：纸柱造型。
设计意图：首先通过玩纸，认识纸性，一系列小技巧让纸更柔顺、更听话，为下面的创作奠定基础;接着在学做三种基本柱体中，让学生创造性发挥，可收获意想不到的效果：学生不仅做了三种基本柱体，而且别有新意地创作了爱心形、五角星形等纸柱。然后通过对比欣赏，既激发了学生的兴趣和求知欲望，又让学生强烈感受到变化纸柱造型之美，教师自然导入课题。
二、欣赏体验探究方法。
(一)分组研究，探索方法。
师：今天老师带来四个纸柱造型实物，同学们想看吗?
生：想看。
师：你喜欢哪一个纸柱?说出你喜欢的理由，说好了这个漂亮的纸柱就送给你。
学生踊跃发言，每个小组都获得了一个变化纸柱造型。
师：将纸柱造型放在桌子中间，你们集体研究一下本组的漂亮纸柱是如何制作的?
教师引导学生看一看、摸一摸、想一想，讨论纸柱造型的制作方法及步骤。
生1：我们组是小鸟纸柱，先做基本柱体——三角柱，然后在柱体的三角边上画小鸟，接着用刀刻出小鸟的外形，最后翻折而成。
生2：我们组的蝴蝶纸柱制作方法和他们一样，不同的是在圆柱上画蝴蝶、剪刻蝴蝶。
生3：我们组的方形纸柱，是在四个面上画菱形，然后在边上画线条剪刻、翻折而成。
教师总结：先确定纸柱的基本形体——圆柱、方柱或三角柱……用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，然后用手翻转、卷曲某些部分，单调的纸柱就会发生意想不到的变化。
教师板书步骤：1.做基本柱体;2.设计;3.剪刻;4.翻折、卷曲;5.调整。
(二)探究纸柱造型的图形设计元素。
师：我这里有一个基本纸柱，可以在上面设计什么图形呢?
师：大家不要急于回答，我们先来欣赏几组变化纸柱造型作品，看看别人是怎么设计的?
出示三组纸柱造型作品，让学生欣赏和讨论这些作品是用什么元素来表现纸柱造型的。
生：第一组是小鸟、蝴蝶图形。
师生总结这属于：(1)自然图形。
生：第二组是方形、菱形、半圆等图形。
师生总结这属于：(2)几何图形。
师生总结第三组属于：(3)点、线、面结合。
(三)欣赏作品，开阔视野。
教师出示各种纸柱造型作品，让学生看一看这些变化的纸柱是如何制作的。在欣赏中注意引导学生感受纸柱造型的节奏美、韵律美。
设计意图：纸柱造型的制作方法和步骤是本课的重点。教师以学生为主体，分组观摩，主动探究，在观察、触摸、思考、讨论中得出结论，这样既培养学生合作意识，又提升学生探究能力。在纸柱上设计什么图形是本课要点之一，是制作好纸柱造型的先决条件，这一环节旨在让学生形成设计意识，而不是漫无目的地剪刻。最后欣赏纸柱造型作品，开阔学生眼界，丰富学生视野，为下面创作做好准备。
三、师生合作设计创作。
师生创作变化纸柱造型。
1.教师示范。
教师做一圆形纸柱，先不要粘贴，将纸放平，用铅笔轻轻画上设计好图形，剪刻(简单的图形，可不画草图直接剪刻)、翻折、整理变成一个灯笼形纸柱造型。
2.师生示范。
教师出示方柱，让学生说说制作什么样的变化纸柱。
师生合作做卡通纸柱造型。
在四个柱面上先画上眼睛，在四个棱上画出嘴巴，然后请学生上来剪刻(在剪刻时，指导学生用刀方法)、翻转、整理成形，最后变成一个可爱的卡通纸柱造型。
设计意图：这是本课教学中的重难点所在。通过师生合作，直观演示，让学生了解运用剪、刻、翻折、卷曲等技法来创作纸柱造型。此环节教师要注重示范的生成性、递进性，按照学生的设计要求来创作变化的纸柱造型作品，避免单一性示范。
四、尝试创作评价发展。
1.学生创作。
教师提出作业要求：
运用剪、刻、翻折、卷曲等方法，设计并创作1-2件富有创意变化的纸柱造型。
教师提醒学生注意点：
(1)制作基本纸柱时，先不要粘贴，便于制作环节时的剪刻;。
(2)注意用刀、剪工具的安全;。
(3)在剪、刻时，不要将整个图形全部切断，要有相连之处，这样便于翻折、卷曲。
学生作业时，大屏幕展示纸柱造型作品，教师巡视指导。
2.展示评价。
学生作品集中摆放在前面的展示台上。
(1)互评、自评：说说自己觉得有新意的纸柱造型，它有哪些闪光点，还有哪些不足，提出修改意见，也可以说说自己的作品。
(2)教师点评：给予学生充分的肯定和表扬。
设计意图：学生创作时既要鼓励学生创新，又要提出注意点，让学生在设计制作过程中，关注细节，少犯错误，少走弯路。展示作品，让学生体验成功的乐趣，评价作品取长补短，不仅让学生在相互欣赏中，找到闪光点，而且帮助学生完善自身不足，起到相互评价、共同成长的作用。
五、拓展延伸回归生活。
1.展示台上这么多精美的纸柱造型，我们用它们来做什么呢?对了，美化我们的生活。
2.教师出示笔、鲜花等，放在适当的纸柱造型里。看它们变成了什么，变成了精致的笔筒、漂亮的花瓶。
3.请学生欣赏生活中的纸柱造型作品：酒瓶的包装设计、灯笼、台灯的设计、建筑设计、服装设计等。
我们可以将精美的纸柱造型放在书桌上、陈列柜里，当作艺术品欣赏，一样能陶冶我们的情操，也可以利用纸柱造型的元素来包装、设计、美化我们的生活。
设计意图：用自己的作品装扮美化自己的生活，充分感受和体验成功的乐趣，让学生进一步意识到艺术为生活服务，艺术与生活是密不可分的。
作业要求。
本课有两次作业：
第一次作业：学生尝试做各种基本柱体。
第二次作业：制作富有创意变化的纸柱造型。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇八
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学目标。
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)。
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)。
三、教学内容。
[造型、表现]学习领域。
1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴。
制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
[设计、应用]学习领域。
1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
[欣赏、评述]学习领域。
1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
四、在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则。
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。
2、思想性原则。
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则。
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则。
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则。
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则。
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇九
（一）教学目标：
2、学习山川画中树的根本画法；
3、感觉山川画中树的美感，勉励学生在生存中善于视察。
（二）作业要求：画两棵差别形状的树。
（三）课业种别：绘画底子课。
（五）教学难点：山川画中树的根本画法。
（六）用具准备：
1、老师：书、国画画东西、范画、录像。
2、学生：书、国画东西。
（七）教学历程：
一、构造教学：查抄用具。
二、导入新课：
1、由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。
2、板书课题：学画中国画——树。
三、教学新课：
1、看录像：中国画“效法造化”的原理。
2、看书p4讲老画家以大天然为师，作画的故事。
3、解说山川画中树的根本画法：边演示边解说。
（1）画树起首要视察、研究种种树木的.形态和特性及生长纪律和构造布局。
（2）画枝干：“树分四比方”，要有立体感。
（3）画叶：
a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。
b.夹叶：双勾法。
4、出树模画、挂图，学生阐发范画画法。
5、看书p4与挂图比力，感觉山川画中树的美感。
四、部署作业，提出要求：
1、先在别的纸上画出树的根本形态；
2、直接画在宣纸上，细致回想领会老师所讲的根本画法。
五、学生训练，老师引导：
1、用翰墨的要领；
2、技法的运用。
六、作业小结：
1、讲评，展示作业结果。
2、摒挡东西。
同时，特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇十
好河山的创作欲望。
２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初
步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。
1.第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近
景远景山峰的练习。
2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理，
完成一幅山水画作业。
：绘画基础课（写意山水）
1.第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。
2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。
教学难点：山水画的构思及构图。
１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。
２．学生：书、国画用具、学具。
一．组织教学：
二．导入新课：
１．由画树引入山水画的新课内容。
２．板书课题：学画中国画——山水
三．讲授新课：
１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。
山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。
２．欣赏画家作品：分析三种不同风格
３．技法讲解：
（１）勾：
（２）皴：边演示边讲解（放录像小结）
（３）擦：
（４）点：
（５）染：
４．出示范画，学生欣赏：
四．布置作业，提出要求：
１．根据自己的.理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。
２．可以先在报纸上练习外型。
五．学生作画，教师辅导：
六．课堂小结：
１．作业展示，讲评。
２．收拾用具，注意卫生保洁。
附：板书设计
学画中国画——山水
基本技法
课后小结：
一、组织教学：检查用具的准备及摆放
二、导入新课：
１．由前一节课学习基本技法画山石引入。
２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。
三、讲授新课：
１．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。”
２．山水画的构图：远景
近景
３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。
４．黑板演示，学生观察步骤方法。
四、学生创作，教师辅导：
要点：1.构思、构图
2．启发学生大胆用笔，大胆构思。
五、课堂小结：
１．展示课堂作业，讲评。
２．收拾用具。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇十一
在中国雕版印刷术发明前，图像的复制技术不仅运用在纸张上，同时还运用在纺织品的印花技术上。1983年在广州出土的越王墓文物中，有两件铜质印花凸版与一些纺织品的图案相吻合，也就是说凸版印花技术在春秋战国时就得到了发展。1972年，湖南长沙马王堆出土的西汉文物中，有几件印花敷彩纱和金银印花纱。这些充分说明在2000多年前，我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。雕版印刷术发明后，人们开始使用雕刻漏版技术印染花布，它就是“夹缬”。
我国民间夹缬印染的首要功能在于实用，它是劳动大众物质生活的必需品，承载着劳动大众向往美好生活的质朴愿望。丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。本课教学内容对儿童而言，既是一次有意义的视觉探究活动，同时也是他们了解本民族的民俗文化，接受本民族文化的熏陶的一个契机。
根据木版画操作性的特点，本课教学内容教师可根据实际的教学情况，分2课时完成。
六年级儿童有木版画基础。将木版画化为生活中的一件实用品，令人意外的视觉效果让儿童有创作的冲动。不同寻常的创作，更是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和追求。
教学方式、手段：直觉体验、演示与赏析、练习相结合。
教师准备：木版、白土布、油画棒、蜡等。
学生准备：木版、布、油画棒、颜料。
知识与技能目标：儿童初步了解传统印染工艺，感受民间能工巧匠的匠心和智慧。
过程与方法目标：儿童学会花布基本的印制作方法。
情感、态度与价值观目标：培养儿童的审美感知能力，加深儿童对本土传统民俗文化的认识。
教学重点：儿童初步了解传统印染工艺的制作工艺，学会印制一幅花布。
教学难点：儿童对机械化纺织印染取代手工印染，面对逝去的传统工艺与传承的思考。
（1）同学们，春天来了，蝴蝶闪动着美丽的翅膀穿梭在花丛中，这样的一段情景你一定不陌生吧！
我们来看看，它的舞姿怎样呢？
（2）这是生活中的蝴蝶，请同学们仔细比一比，花布上的蝴蝶发生了怎样的变化呢？
（3）与老师手中的白布比，同为朴素，你更为喜欢哪一个呢？爱美是人的天性！这些花布又是谁制作出来的呢？是这些民间艺人！
出图：这些花布的题材内容和表现方法，都与艺人的生活息息相关，生活就是他们创作的灵感！花布面料深受大家的喜欢！人们将它们做成包和衣服来美化自己的生活。
设计意图：直观感知民间印染花布的美感。
（1）一段花布反映了人们对生活的美好愿望和理想，但是无论怎样的想法都必须通过具体的操作才能实现，这些民间艺人又是怎样让蝴蝶跑到这白布上去的呢？（出示白布，同学们思考）
出课题：今天我们就来学习印花布
（2）如果是印，那么又是怎样印的呢？我们可以和同桌讨论一下。
（3）我们就试着从祖先留给我们的部分家当中，来探秘古人的做法。
出图：汉代“金银印花纱”
1972年，在湖南长沙马王堆出土的西汉文物中，有这样几件花布“金银印花纱”。我们来看，花布的纹样设计合理、连续排列，组成了四方连续的'纹样。
出图：汉代“印花铜质版”
同时，我们还找到了这样两件印花铜质版，发现了吗？两件印花凸版与纺织品上的图案相吻合，充分说明在2000多年前，我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。
出图：汉代“印花敷彩纱”
所谓的“印花敷彩纱”，顾名思义就是印花和彩绘相结合。它是在绘出纹样后，又以手工画出部分花纹，形成精细、丰富的装饰效果。
出图：唐代“蓝地团花连续纹夹缬”
在各大博物馆里，我们找到了这些织品的残片。这是在敦煌出土的唐代“蓝地团花连纹夹缬”。图案红花蓝蕊，四周围绕有六片侧面的绿叶，造型简洁，浅花深底，使整幅夹缬色彩明快，花纹的排列也颇有节奏感。
出图：唐代“花树鸳鸯纹夹缬褥面”
纹饰夹染着红、黄、蓝、绿等色，色彩绚丽，以花树鸳鸯组成团花。花树下鸳鸯展翅对舞，团花外四只飞雁俯视，并由此加以连缀，便构成了大幅的四方连续纹样图案，设计之巧，令人叹为观止，亮丽而不媚俗。夹缬又是什么呢？在千年以后的今天，浙江温州有一位民间艺人继续在使用这种夹缬，让我们一睹为快，一起去解开这个千年之谜。（录像）
（4）夹缬（xie）：是一种运用雕花夹版在织物上印花染色的技艺。
我国古代的印花染色的方法，唐以后更为普遍。用两块木版雕刻同样的花纹，将绢布对折夹入两版中，然后在镂空处染色，成为对称的染色花纹。后来发展为用镂花油纸版涂色刷印，染成的织物叫夹缬。夹缬在制作时，先要怎样做？夹缬在制作时，先要制图，先将“粉本”紧贴在木版上，用刀一刀刀刻出花纹图案，然后制版、夹版、浸染、卸板、展开、晾晒。把它做成被子，这便是民间最流行的“百子图花被”。饱满的图案，雄浑而厚重。虽然今天残留的夹缬，通过雕花版的“明渠暗沟”都是单色印染，以蓝印花为主，却可以揭开唐代夹缬多色印染的秘密。我们以敦煌出土的唐代红花绿叶连续纹夹缬残片花纹为例，可推测古代雕花印染的精妙技术。
（5）民间能工巧匠，他们用匠心和巧手在这块普通木板上，创下了如此辉煌的奇迹！他们将自己澎湃的生命化作了生活艺术的结晶，推动了今天科技印染工艺的发展，至今还散发着熠熠的光彩，丰富了我们多彩的生活！
设计意图：初步了解传统印染技艺的制作工序，感受手工劳作传递的情感和美感。
（2）今天我们也试着就地取材，利用身边的材料，制作一块属于自己的小花布。
示范：磨印法
在刻好的底版上蒙上白布。注意，一定要包紧。用蜡笔（注意选色时选择略显深色的蜡笔），用磨印的方法，轻轻打磨。看，一块花布就印成了。
还有其他的方法吗？你还可以用白蜡先在蒙好的白布上细细打磨，注意不要磨制到凹下去的部分中去。这又是为什么呢？用水粉色在涂过蜡的布上涂抹。边涂边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。
（3）儿童作业：在雕花版上印制一块小花布。
（4）评价：磨印法与上蜡法的运用。儿童对传统工艺的想法。
设计意图：让儿童实践动手体验一次，利用亲身体验来加深儿童对本土传统民俗文化的认识。
同学们，事实上，在1834年法国的佩罗印花机发明之前，中国的手工印染技艺一直在世界上居于领先地位。在x疆博物馆，我们还看到这些：清代，我国少数民族发明了“木戳印”和“木滚印”！所以，同学们，只要我们善于思考，敢于尝试，我们也可以让这块布料焕发新的生命。
儿童创作印制一幅花布，在感性实践中认识传统印染工艺的魅力。
不同寻常的创作，是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和追求。教学中儿童初步了解了传统的印染技艺，感受到手工劳作传递的情感和美感，对本土传统民俗文化的认识如何呢？也是教师在评价中需了解的。
民间印染进入现代社会以来，正发生着迅速的衰变，现代印染技术替代了土布和手工印染。生活在当下的儿童，他们吸收着外来的文化，享用更多的是现代机械化生产的机印花布和现代技术制成的纺织面料，对自己本土的民俗民间文化了解甚微。而丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。儿童通过对民间印染的欣赏，包括对其制作工艺的基本了解和实践体验，可以加深儿童对本土传统民俗文化的认识。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇十二
知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.
增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.
重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.
教具:范作,多媒体课件。
教学过程:。
一,导引目标,激发兴趣。
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家.
二,创设条件.自主参与。
例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.
三.组织教学.体验发现.
大家可以看一下罗中立的这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.
四,引导创新,应用实践。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.
五,反思小结,巩固提高。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.
六,研究性作业:。
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.
板书设计:。
一.中国画:。
工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.
分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟。
二.油画:。
工具广泛。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇十三
显性目标。
应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法。
应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃。
隐性目标。
重点。
难点。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学方法。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备。
课件、图片、资料。
教学流程。
教师引导学生活动教学调整。
课前准备。
2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的.风味小吃，有机会参加一些美食活动。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课。
同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。
同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。
出示课题：家乡的小吃学生回答：
猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿……。
三、探究学习。
1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？
（出示课件）。
你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。
2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？
把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。
教师小结。
3.提出质疑：
这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。
在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？
4.书上的图片给你哪些启发？
5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。
指名说一说，其余同学可以相互补充。
同学交流。
学生看书讨论，提出初步设计方案。
学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。
四、艺术欣赏。
动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。
五、小结。
我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧！
教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。
六、课后延伸。
课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。
板书设计。
教后反思：
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇十四
1、了解中国画与油画的各自特点。
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
了解中国画与油画的各自特点。
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学课件
一课时
一、导入（展示作品，激发兴趣。）
把已准备好的.油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较
1、欣赏西方油画花卉作品
（1）意大利 卡拉瓦乔 《水果篮》
（2）北欧 丢勒 《野兔》
2、欣赏中国花卉作品
明代 徐渭的两幅作品 《鱼蟹图》
（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较
1、欣赏西方油画人物作品
（1）十七世纪西班牙宫廷画家 委拉斯贵支 《教皇英诺森十世》
（2）意大利 卡拉瓦乔 《女占卜者》
（3）十七世纪荷兰画家 伦勃朗 《戴金盔的人》
2、欣赏中国人物作品
（1）南宋 梁楷 《李白行吟图》
（2）《对话的人》
（三）油画与中国画的特点
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界
（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一
1、“以形写神”的重要理论
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒
（二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感
1、南宋 梁楷 《泼墨仙人图》
2、南宋 梁楷 《布袋和尚图》
3、南宋 郑思肖 《兰花图》
四、总结延伸
省略
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇十五
知识与技能目标：巩固基本的色彩及构图的知识进行实践操作，尝试运用有轻、重、疏、密等变化的线条进行绘画，能力较强的学生能表现一组组合构图的蔬菜。
过程与方法目标：通过情景化的实践操作，调动各种感官真切感知蔬菜的形、色、肌理及主要特征，在看、说、做中提升美的感知、发现、创造与表达能力。
情感、态度与价值观目标：在互助中萌发助人、自信的正向情智，在合作中体验美术活动的快乐，在描绘中感受生活的美好。
教学重点：把握各种蔬菜的形、色、肌理及主要特征，并用喜欢的绘画手法恰当地表现。鼓励能力较强的学生表现一组组合构图的蔬菜。
教学难点：运用有轻重、疏密变化的线条描绘蔬菜，表达出肌理特征。
1.师：瞧，谁来了？（出现“蔬菜博士”）上节课它给我们留了道题，请我们自学蔬菜儿歌，我们用填空的方式来说一说。
2.师：小小的儿歌不仅讲出了部分蔬菜的栽种季节，还讲出了它们的主要形态特征。经过自学，同学们对蔬菜这个大家族是不是有更多的了解了呢？考考你们。
3.师：请听题——你知道蔬菜家族有哪些成员吗？用“接龙”的形式大声说出它们的名字。不限数量，但是不得重复，分组进行，说不出的跳过去下一位同学接着说，其他同学帮忙做裁判，可不能出错哟！（展示蔬菜实物图）。
设计意图：用游戏形式回顾常见蔬菜种类、栽种季节等相关知识，师生互动激发兴趣。
4.师：不说不知道，一说吓一跳，蔬菜的种类还真不少呢！听说山东还举办过蔬菜节，一起来看看。（出示山东蔬菜节组图）。
5.（提出任务，引出课题）师：咦，蔬菜博士又来了，它今天可是带着任务来的，听说幼儿园正筹办蔬菜展览馆，缺一些蔬菜的绘画作品和手工作品，明天就要，蔬菜博士想帮忙，打算在我们班收集一些。时间紧，任务急，你们可以帮帮它吗？我们分两节课来完成，这节课先来画画蔬菜。
设计意图：游戏化的学习永远是孩子乐意接受的方式，但六年级的`学生已不再满足于虚拟的较低水平的游戏，他们对具有一定挑战性的活动更感兴趣。以课前布置任务预习，教学中用儿歌填空、名称接龙的形式检查，轻松地解决了对蔬菜知识的学习，节约了课堂时间，符合高年级学生自主学习的培养要求。用帮助幼儿园布置展览馆的任务形式引出本课内容，激发他们的自豪感，激起高年级学生的参与意识。
1.师：拿出带来的蔬菜放在桌子中间。比一比，你发现蔬菜有哪些形状？看一看，它们有哪些色彩？闻一闻，它们的气味一样吗？摸一摸，它们有怎样的肌理？小组内同学观察后相互讨论讨论，派代表交流你们的观察与发现。（板书小结形状、色彩、肌理、气味、结构）。
设计意图：学生操作，从形状特征、色彩、肌理感觉、气味、结构五方面观察实物，结合学生的汇报总结蔬菜的形、色、结构、肌理的特征，为绘画打下基础。
2.师：它们有怎样的形状特征？
师：仔细观察这棵花菜，它整体外观是个什么形状？如果把它切开来又会是个怎样的形态呢？（剖切花菜，横剖、竖剖，请学生观察内部结构，观察不同切法展现的不同内部纹理）。
3.师：怎样用画笔表现不同的肌理？
（板书范画）茄子用流畅的弧线表现，水粉着色可用高光表现茄子表面的光亮，用水笔可用平涂和色彩明度渐变的方法表现；黄瓜表面的刺可用点或不规则、小密度的波浪线表现。（伴图例）。
设计意图：用观察、比较、分析的方法，引导学生发现好的方法与技巧。穿插学生小练习，初步尝试，练习绘画笔触，体会线条的轻重、粗细等变化。
设计意图：欣赏课本中的范画，引导学生感受绘画表现的美感。
5.师：构思一下，你想以哪种形式来作画。摆一摆桌上的蔬菜，个头大的蔬菜是画面的重要组成部分，是构图中重要部分，先确定它的位置，其他蔬菜和它的组合也可以参照绘画构图，疏密结合、大小结合，对称、不对称都可以试试哦！（引导学生运用构图知识动手摆放实物，并确定作业要求）。
师：动笔前，让我们先来民主定个标准吧。
构图：位置适中，大小适宜；线条：注意轻重、疏密变化；还要考虑空间关系、前后位置，最后还要考虑色彩，可以是对比的，也可以是和谐的。
设计意图：这部分是达成本课目标的核心环节，调动学生多种感官综合学习，解决蔬菜类别、形、色、肌理等特征的认知问题，并用比较、示范、操作、小练习等手段重点学习绘画中线条、构图、色彩等技法问题。
师：拿起你的画笔，把你喜欢的蔬菜画出来吧！画好后展示在空地方，大家一起来帮蔬菜博士挑选合适的，赠送给幼儿园的小朋友布置蔬菜博物馆。
绘画技法提示：
绘画时线条有轻重疏密变化才更美；
表现出它的形状及肌理特征；
用水粉色作画时，颜色可以画得厚些。深的地方最好不加白色颜料，想把颜色画浅时再加白色颜料。这样画出的画面明快、有层次，表现力也强。
师：布置蔬菜墙。大家的作品出炉啦！
大家一起来欣赏，哪些是可以直接选送的？哪些还需要再加工呢？大家帮忙选一选，说说理由。
教师进行扼要的点评。
师：其实，我们的生活里处处蕴藏着不同形式的美，你是否有一双能发现美的眼睛和一双能够创造美的灵巧的手呢？下节课，我们将继续走进奇妙的蔬菜王国，用我们灵巧的双手、智慧的大脑，用各种各样的媒材来帮助幼儿园的小朋友制作蔬菜、设计菜地，布置的蔬菜博物馆一定很美！让我们拭目以待！
1.学生根据自己的能力和审美倾向，选择单个蔬菜或多个蔬菜组合进行绘画练习。
2.根据自己的喜好，选择彩笔、铅笔或水粉画等多样的绘画形式。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇十六
教材分析：
如果说史书兵马俑用文字记录着历史发展的轨迹，文物兵马俑则以物质存在向我们展示出先辈的智慧、创造和成就。
本课兵马俑充分利用学生对考古的神秘感，吸引学生积极参与到文物的欣赏评述活动中来。从最能体现中华民族灿烂的古老文化的秦兵马俑进入学习活动。教材兵马俑主图展示了气势恢弘的秦俑兵阵，让学生从整体上了解兵阵庞大的气势。挖掘整理的情景以及挖掘现场环境做了较为详细的介绍，通过这几幅兵马俑图片让学生对考古的一般过程有一个感性认识。在教材的右下角有彩绘铜车马刚出土时伞盖碎成三百余片的情景和修复后光彩照人的形象，让学生深深地体会到考古工作者劳动的艰辛。教材上角图片为一尊“将军俑”，双手互握，稳健风雅。秦俑艺术手法细致、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，是泥塑艺术的顶峰，它给世界艺术史增添了。无限的光辉。本活动要求学生在了解考古过程的同时，对秦兵俑阵有一个较全面的认识，并欣赏神态各异的兵马俑，了解其造型特点，尝试用泥仿造陶俑的形状捏制一个泥人。
教学目标：
1、了解秦兵马俑的发现发掘过程，认识秦兵马俑的艺术价值。
2、学习一些考古常识，提高文物保护意识，增强热爱祖国文物的观念。
3、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
教学重点：
了解兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点：
了解兵马俑的艺术特色。
教学准备：
幻灯片，泥块等。
板书设计：
7.兵马俑。
艺术成就：
（1）表情：千人千面。
（2）服装和动作：铠甲和布衣。
制作步骤和要点：
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。
(4)头与躯体黏结。
(5)黏结上肢，调整姿势，添加、刻画、装饰细部。制作要点：先做大体形状，再做细部修饰。
教学过程：
一、激趣导入。
1．提问：你知道中国古代的建筑中哪些属于世界奇迹吗？
（万里长城、秦兵马俑?）。
2、你知道秦始皇吗？
（中国历史上第一位皇帝，统一六国，统一文字，统一度量衡。希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦始皇陵兵马俑）。
1974年3月，位于陕西省临潼县秦始皇陵东侧西杨村的农民，在一片荒寂的沙石地上挖井，偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器，接着轰动中国、震撼世界的第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。今天我们就一起来关注这一项气势磅礴的艺术创举。
3、板书课题：兵马俑。
（“俑”，古代殉葬用的木制或陶制的偶像，如：陶俑、女俑等。）。
二、民主导学。
（一）欣赏、分析。
1、了解三个俑坑。
（1）一号坑。一号坑最大，是战马和步兵组成的主体部队。
（2）二号坑。二号坑是骑兵，战车和弓箭手组成的混合部队。
（3）三号坑。三号坑最小，是统领一号坑和二号坑的军事指挥所。
三个俑坑总面积近2万平方米，相当于50个篮球场那么大！兵俑和马俑共计8000件！
*学生讨论：这些艺术珍品分成几类?（总结：有陶俑、陶马、兵器三大类。）。
2、让我们一起去参观参观。
欣赏《陕西秦始皇兵马俑一号》。
3、同学们通过欣赏、了解，能说说自己想了些什么吗？
（规模大；数量多；雕塑精美）（考古任务艰巨）??
排列有序“高超艺术”。
（二）体会感知。
1、选择部分陶俑、陶马，让学生体会感知，并说说其精美的艺术特点。
（1）将军俑。
(将军俑身材魁梧，头戴燕尾长冠，身披铠甲，手握宝剑，昂首挺胸，站在队伍前列，像是在指挥身后的军吏和士兵行进。那神态自若的样子，一看就知道是久经沙场、身负重任的'高级将领。)。
（2）军吏俑。
(军吏俑，头戴双版长冠，或穿战袍，或披铠甲，手执兵器，目光炯炯，神情严峻，表现出刚毅勇猛的性格。)。
（3）武士俑。
(武士俑高1.8米左右，体格健壮。身上穿着战袍，套着铠甲，头发挽成了偏向右侧的发髻。目光炯炯，神态严峻，好像一场大战就在眼前。)。
（4）跪射俑。
（5）骑兵俑。
(骑兵俑上身着短甲，下身着紧口裤，足蹬长统马靴，右手执缰绳，左手持弓箭，随时准备上马冲杀。)。
（6）一号铜车马。
（一号铜车马,双轮、单辕结构，前驾四马。车上立一圆伞，伞下站立一名高91厘米的铜御官俑。）。
2、讨论：
在小组里互相说一说，兵马俑雕塑艺术上的精美体现在哪些地方。
3、以陶俑为例，从“表情”与“服装和动作”两方面欣赏其艺术上的精美。
（1）表情。可谓是千人千面。他们有的年轻稚嫩、有的老练沉稳、有的开朗机警，有的威严凝重，表情各异。（点名说一说）。
（2）服装和动作。服装不同，铠甲和布衣。动作不同。
这些兵马俑是完全模仿真人真马制作的。生动逼真的动作表情，都给人强烈的真实感，显示了秦代高超的写实技艺，表现出古代劳动人民非凡的创造力。
（三）尝试制作。
1、欣赏了这么多艺术品，请试分析陶俑形体结构。
学生总结：陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。
（学生自由发言）。
3、那现在我们请一个同学按照大家说的步骤尝试制作一个俑人，要抓紧时间哦，其他同学认真观察。
4、完成了，谁能帮老师发现过程中有什么问题吗？
（学生自由发言）。
5、师生共同总结制作步骤和要点。
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。
(4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。
(5)黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。制作要点：先做大体的形状，再做细部的修饰。
5、下面就请大家赶快动手尝试做一个陶俑吧。
三、检测导结。
现在老师看到大家都完成了作品，请把他们放到老师准备好的俑坑里来吧，要仿照秦兵马俑给他们排好队哦，请把军吏放到前边的位置。
1、请小作者说说你做的是哪类型俑人，并简单介绍.
2、告诉大家你最喜欢的是哪个，为什么？
(引导学生从表情、动作、服饰等不同方面进行评价)。
3、教师选择有代表性的三件作品评价。
兵马俑不愧是一个宏大而又精美的地下珍宝库。今天对兵马俑的欣赏只是一个开始，我们只是着重地欣赏了陶俑，还有更多值得我们欣赏的。兵马俑传递给我们的是一种力量之美，是一种民族的团结和创造精神。
资料：
秦始皇帝（公元前259年－前2），通称为秦始皇，嬴姓，赵氏，名政（正），秦庄襄王之子，为中国历史上首位皇帝，杰出的政治家、军事统帅。战国末期秦国君主、首位完成中国统一的秦王朝的开国皇帝。秦始皇是中国历史上第一个使用“皇帝”称号的君主，对中国和世界的历史均产生了深远而重大的影响，被誉为“千古一帝”。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇十七
本课主题“京剧脸谱欣赏”，在以视觉艺术切入的课堂教学中，主要是通过京剧唱段、电视剧片段、戏剧表演等各种艺术形式，让学生从自己最感兴趣的关于脸谱的起源、颜色、图案、谱式等方面认识了解京剧脸谱文化，更重要的是通过欣赏，使学生们对我国的国粹京剧产生一定的兴趣和喜爱。
二、学习者分析。
京剧脸谱是传统艺术文化，不太被广大的年轻人所熟知，恰好本课面对的是六年级学生，高年级学生已经具备了很强的资料收集能力，可以利用这一优势，组织他们收集相关资料，便于课上与课下的交流。
传统艺术教育中往往比较公式化，忽略了学生感知的存在，在欣赏艺术品后，只是对作品欣赏成了对知识的记忆，本课立足于情感主题，在学生和艺术品之间，更关注学生的存在，把学生看作教学活动的主动项，学习的主体，从学生兴趣，情感入手，结合各种学生喜爱的艺术形式层层展开，使学生不断收获到一些惊异、神秘、真切。
三、学习目标及其对应的课程标准。
1、引导学生感受、欣赏、观察、了解京剧脸谱，进而使他们对京剧脸谱产生兴趣，激发他们对京剧的喜爱。
2、引导学生自主探究性的从颜色、图案、谱式等方面感受分析京剧脸谱总所蕴涵的独特的美。
3、在综合的艺术活动中，发展学生想象、创造、思维等能力。
4、可后活动中,使学生运用已学会的各种能力把课堂教学进一步拓展。
四、教学理念和教学方式。
1、准备活动中，带领学生到京剧团参观，使他们对京剧有初步的认识，回家后，通过上网、翻阅资料等途径了解京剧特别是京剧脸谱的相关知识。
2、教学活动中，以学生想了解的京剧脸谱的各方面,如起源、颜色、图案、谱式等主线贯穿始终，使教学过程清晰明了的逐层展开。
3、把教学主题同学生熟悉的电视剧片段、文学故事等艺术形式有机联系起来，加深学生对京剧脸谱的感受认识和了解。
4、通过表演、谈话、讨论等活动，培养学生各方面的能力。
5、课后，学会用各种方式绘制京剧脸谱。
五、应用信息技术的依据和考虑。
1、为学生展示大量京剧脸谱的图片和资料，培养他们的兴趣，增长他们的知识，增强直观印象，提高他们的审美能力。
2、利用一些学生喜闻乐见等艺术形式结合主题，开展教学。
3、在电脑网络的条件下，学生在课堂上可以在相对自由的氛围中自主学习，老师是他们的向导，学生在课下还可以和老师，学生及时交流沟通，老师当他们是朋友，这样，学习空间拓展，课堂也延伸了。
六、教学或活动过程。
课前准备活动。
教师活动。
学生活动。
信息技术的运用。
组织学生通过各种方式了解并收集京剧、京剧脸谱的资料。
积极准备，通过上网，到图书馆，询问长辈等方式收集相关资料。
让学生自主收集资料，了解自己本来陌生的关系到京剧脸谱的信息，不仅培养了他们的能力，也为他们的信息交流提供了素材。
带领组织学生到京剧团参观。
学生很直观的就看到了京剧脸谱的绘制过程，京剧道具及京剧演出等。
贴近生活，走进京剧，让学生了解到更多有关京剧脸谱的信息。
组织学生制作一些简单的京剧道具，活动中可以使用。
学生利用毛线、铁丝制作胡子，卡纸制作帽子，麻绳制作马鞭等道具。
亲手制作道具，为传达信息作铺垫。
课堂教学活动。
教师活动。
学生活动。
信息技术的运用。
以四个有关京剧脸谱的问题：源于面具，颜色代表性格，图案象征意义，规定的谱式，用学生抢答的形式导入课题：京剧脸谱。
新颖的形式让学生积极性被调动了起来，很快的融入到了教学中。
用多媒体信息技术，把问题一个个罗列，让学生抢答，就象参加电视游艺节目一样。
让学生提问题，自己解决问题，教师适时引导。
学生对可以自主选择感兴趣的知识点，兴致特别高，然后通过各种形式,比如书籍,图片,email等,和老师及其他同学交流,解决问题，并在和别人交流中，看到自己的智慧，增强自信心。
学生在此环节中，在课前对关于京剧、京剧脸谱的信息的收集了解，淋漓尽致的得以展现，创建了一个老师为主导，学生为主体，师生互动，生生互动，寓教于乐的'快乐课堂。
教后活动。
教师活动。
学生活动。
信息技术的运用。
七、相关资源。
1、主要教学地点：多媒体教室。
2、本次教学对教师的基本技术要求。
教师应能熟练使用：photoshop6.0、powerpoint。
3、本次对学生的基本技术要求。
学生应能熟练使用：电脑。
4、硬件：多媒体设备的操作。
（1）教师用计算机1台。
（2）学生用计算机20台。
（3）局域网：需要。
（4）专用教学平台：需要。
（5）学校连接internet：需要。
（6）学生回家用电脑：需要。
（7）学生用internet：需要。
（8）其他硬件：不需要。
5、软件。
（1）通用软件：photoshop6.0、powerpoint。
（2）学科素材/资源库：需要。
（3）学科教学软件：不需要。
（4）本次教学教师必须自编课件吗：需要。
6、外接设备。
（1）打印机：不需要。
（2）扫描仪：需要。
（3）数码相机：不需要。
（4）其他外接设备：投影仪、电视机。
八、评价。
我希望在活动中，学生的内在潜能能够被充分的激发，便于他们在参与活动时得心应手。在活动后，能够学会感受欣赏了解包括京剧脸谱在内的这种独特的各种艺术形式，更重要的是能够使他们对我国的国粹京剧产生兴趣和喜爱。
九、结论。
本课采用了综合式的艺术教育方式，改变了以往只重视教学内容，忽略了学生感受的教学方式，把学生摆在活动中的主体位置，从学生的兴趣、心理入手，利用各种艺术活动形式，激发学生兴趣，培养学生能力，促使教学活动更好的展开。
另外教学内容也改变了以往单一的授课内容，增加了一些课余活动来辅助教学，并能把信息技术较好的融入课堂，课下，来促进教学活动的更好展开。通过学生自主学习，使以往注重的传统课堂教学发生了质的改变，抛开了教学中只注重最后作品的旧观念，把教学中心更多的放在了增强学生各科知识，培养学生各方面能力上来。
十、致谢和参考资料：
感谢金水区教委室左主任，教研员陈艳，文化路二小领导、全组美术教师及别科老师的全力支持。
在本课中用到的图书及影象材料均在河南省新华书店读者俱乐部借阅。
兵马俑六年级美术教学设计大全（18篇）篇十八
一、学生概况：本年级学生六(1)有23人，六(2)25人，对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教学目的、要求。
(一)总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
(二)各学习领域目标：
1.造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2.设计应用学习领域学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3.欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索学习领域造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教材分析：
(一)教学重点：
1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点：
1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
四、教学措施1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五、课时进度安排周次课题课时备注。
第1周难忘的艺术形象1课时第1周多彩的郊外风光1课时。
第2-3周亮丽的城市景观4课时。
第4-5周有趣的形象(1)(2)4课时。
第6周标志的应用2课时。
第7周文字的联想2课时。
第8-9周吉祥物4课时。
第10周星火燎原1课时。
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