教学计划是课堂教学的重要组成部分，对于教学的整体安排和执行至关重要。下面是一些教学计划范文，希望能给大家提供一些制定教学计划的思路和依据。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇一
1、掌握角的画法，会用量角器按指定度数画角。
2、能用一副三角板画出一些特殊度数的角。
3、通过动手操作，初步培养学生的作图能力。
4、使学生能积极地参与学习活动，并获得成功的体验，发展空间观念。
掌握按指定度数画角的方法。
用一副三角板画出一些特殊度数的角。
三角板一幅，量角器一个。
1、什么叫做角？这一点是角的什么？这两条射线是角的什么？
板书：角
2、测量角的大小用什么工具？怎样用量角器测量角的度数？
3、谁愿意上台量一量这几个角是多少度？说一说你是怎样量的？
4、你能说出它们分别是哪一种角吗？（锐角 直角 钝角）
我们已经学过量角的方法了，如果我告诉你一个角的度数，你能画出这个角吗？
出示例4：画一个65°的角。
（1） 请宝贝们试着利用直尺和量角器自己画一个65°的角。
（2） 如果有困难的学生可以先自学课本42页例4，看完书后请自己在练习本上画一个65°的角。
（3）小组讨论：怎样画65°的角？
1、 我也想用刚才同学们的办法画一个65°的角，谁愿意教一教我？生说师画， 边画边板书：
（1）先画一条射线 板书（1画射线）
（2）量角器的中心和射线的端点重合，零刻度线和射线重合。
（2点点重合 线线重合）
（3）在量角器上找到指定度数的刻度线并点一个点 （3找点）
（4）以射线的端点为端点，通过刚画的点，再画一条射线（4连线）
（5）标出度数（5标度数）
（6）检验（6检验） 这就是画角六步法 板书课题 画角
2、请宝贝们用这种方法再画一个开口向其它方向的65°的角。
2 教学设计
画完后用量角器帮同桌检验一下，再比一比，看谁画的角既准确又漂亮。
学生板演，并说一说画角的方法。
1、 你们会用量角器画角了吗？好！那下面请宝贝们自己在草稿纸上画20°、140°的角，注意速度慢一点，请你把它们画得既准确又漂亮好吗？画完后，同桌交换检查。
画完了吗？同桌检验画正确的宝贝举举手，真棒！！。 再画几个角好不好？ 请用量角器画出85°、165°的角。看谁画的又对又快？画完后同桌互相检验。
（1） 动手尝试
（2）集体订正
（3）合作交流
小结：单独使用一个三角板，可以画出30°、45°、60°、90°的角；使用两个三角板用加或减的方法，可以画出15°、75°、105°、120°、135°、150°等特殊度数的角。
这节课我们学习了怎样画角，你能说出用量角器画角的方法吗？想一想都有哪几步呀？
画角
1、画射线
2、重合
3、找点演示角的画法
4、连线
5、标度数
6、检验
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇二
教学流程(一)引起动机：大家来找碴(从委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」作品中，找出相同与相异之处。)(二)发展活动：
二、线条的表情。
1.教师在黑板上画出不同线条。
2.引导学生对不同线条说出不同感受。
三、线条情绪猜一猜。
1.请孩子将八开图画纸折成四等分。
四、颜色会说话。
1.复习色相环，并说出正确的调色方式。
本堂课学习重点：
1.比较委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」让孩子分辨具象及抽象画的分别。2.欣赏抽象派艺术家-康丁斯基、蒙德里安、克利的作品。3.引导孩子以线条及颜色表达内心的感受。
4.藉由欣赏同学作品，提升孩子的艺术鉴赏能力及素养。评量方式1.发表2.实作。
观察工具教学观察纪录表详版(可辅以轶事记录)。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇三
(1)学习启动与退出“画图”程序的方法。(2)了解“画图”窗口的组成。(3)初步认识绘图工具箱。
(4)在欣赏画图作品和初步认识工具箱中工具的过程中，感受“画图”程序的强大功能。(5)通过对画图作品的欣赏和对画图程序的操作，培养学生对画图程序的热爱，从而进一步培养对信息技术的热爱。
[教学重难点]教学重点：认识并运用工具箱中的工具。教学难点：如何根据需要选择适当的工具。[教学目标]知识与技能：
1、掌握启动和退出画图的方法。
2、让学生认识画图的界面及各个组成部分。
3、初步认识并尝试各种工具。过程与方法：
总结。
归纳。情感态度与价值观：
1、培养学生独立思考、自主学习的习惯。
2、通过学生的主动练习，激发学生对画图的喜爱，对信息技术学科的喜爱。行为与创新：
1、使学生能初步使用各种工具。
2、使学生能根据作品，选择合适的工具。[教学准备]优秀绘画作品的展示课件。
学生习作一份、学生学习笔记一份[教学过程]。
一、对比引入，初步尝试。
师：同学们，你们喜欢画画吗？（喜欢）看过在电脑里画的画吗？
师：课件出示往届学生作品。这是一幅在电脑里完成的作品，请你仔细观察一下，在这幅图中有哪些你熟悉的形状？（提示学生观察作品中的简单形状）。
师：其实用一些简单的形状就可以在电脑里拼出一幅漂亮的画，想学吗？（出示课题）。
师：在电脑里画画，我们可以使用“画图”这个程序，也许有些同学以前用这个程序，如果你是第一次用，请你按照书上的方法打开画图程序，比一比谁的动作快！
师（指名演示操作，边做边说）你打开画图软件了吗？是怎样打开的？生：开始——程序——附件——画图师：（教师根据学生口答启动画图并逐一介绍窗口的组成），大家的动作都挺快的，一下就打开了画图这个程序，还有些同学已经迫不及待地在电脑里画开了，看到他们画得那么开心，老师也忍不住想画两笔了，想看看吗？（老师演示）。
师：从刚才的操作中，你看出了什么？生：基本上都是在工具箱里使用了一些工具来完成的。
师：工具箱里的各种工具都能为我们的创作提供方便。请对照书本33页，和你的同座位一起来认一认所有的工具，并在画图区里试试它们的作用。
师：哪位同学想和大家分享一下自己的收获？（指名用介绍工具。学生演示，说名称，自己会用的工具，自己想知道或还不太了解的工具）。
生：我想向大家介绍一个工具，它可以指出这个工具是用来干什么的?（师注意说明状态选择器）。
师：通过与别人的交流分享呢，我们认识了更多的工具，你记住它们了吗？下面我们就来做个小比赛，看看大家是否真的记住了。（学习笔记第一项连线练习，开火车反馈）。
生:口答工具。
师：这是一幅很简单的画,用的工具也很少,你还想给它添上些什么?生：口答(添加内容)师：大家说的都很好,可是在这幅画上,没地方添加了,你能帮我解决这个问题吗？找一找，书本33页的知识屋也许对你有帮助。
三、
小结归纳。
师：在今天的学习中，我们学会了启动画图程序，认识了画图窗口中的各个部分，通过交流合作认识了各种工具和调整画布的大小（逐一出示板书）。大家学的真棒！时间过得真快，虽然舍不得，我们还是得暂时告别画图，如果你想保存你的作品，可以要在关闭时选择保存就行了。
生：退出画图。
四、教师总结：今天我们认识了画图软件，并且用它尝试完成了一幅自己的作品。现在请你花一分钟时间，对照学习笔记第三项，给自己今天的学习打个分。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇四
教学目标：
能够初步了解抽象画，感受抽象画。
能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：
同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用;音乐感受与美术表现。教学难点：
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等教学设计：
一、导入新课：
出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克(jacksonpollock)的一幅作品《1948年，第五号》(no.5，1948)卖出了1.4亿美元(近10亿元人民币)的高价。同学们听过抽象画吗?看过吗?你们怎么理解呢?引入课题——抽象画。
二、讲授新课：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么?(提问个别同学)。
2、插入一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢?”学生答：“这儿?”他指着白纸说。老师：“你画的是什么?”学生：“牛吃草。”
老师：“草呢?”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢?”学生：“草吃光了，牛还站在那里干么?”
3、什么是抽象画呢?让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
(1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。
(2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(mondrian)为代表。
4、大师作品欣赏，学习。
(1)康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基(19)，被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
(2)蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派(destijl)的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
(3)克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。(同学们尝试感受作品，畅所欲言)。
的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏(1)儿童画欣赏(2)抽象画欣赏。
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。
四、小结。
布置下节课需带的材料:水粉颜料，水粉笔，调色盒等。
第二课时。
一、欣赏音乐。
听动听的音乐，感受旋律，渲染心情。
三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
五、课堂小结。
对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现!
六、反思。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇五
教学目标：
1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。
2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。
3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。
一、质疑导入。
1、你对抽象画有什么印象和感受?
2、你有什么想知道的问题?
1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》(抽象)和《金秋》(具象)，同时播放音乐《秋意浓》。
2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。(《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条;《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。)。
3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同?(主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。)。
(二)明确概念，了解背景。
1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。
三、感知不同风格。
1、感受冷抽象。
2、探索活动。
小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。
3、对比分析冷、热抽象风格的作品。
出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同的感受?(热抽象情感热烈而明显，画面自由洒脱;冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。)。
4、小结：冷抽象和热抽象的分类。
1、分析美术元素。
出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。组织学生讨论：
2、分析画面组织，感受画家情感。
(1)分析画面。欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》提问：这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同?(2)理解情感。
提问：你觉得画家这样组织画面表现了什么?他想表达怎么样的情感和思想?
一、回顾与总结。
1、总结艺术特点。
(1)挑一挑，下面哪副作品是抽象画?为什么?(2)想一想，抽象画有什么特点?
(3)生活中抽象风格的物品有哪些?(课件展示生活中具有抽象风格的物品)。
二、评述活动。
1、请学生选择喜欢的方式，表达对抽象画的理解和感受。
2、对比思考：抽象绘画与写实绘画相比，有什么不同美感?
3、教师总结提升：写实绘画形象逼真，我们仿佛可以走进画面;抽象绘画充满创新和变化，让我们走进画家的内心。
三、艺术拓展。
展示画家进行抽象画创作的场景。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇六
教学目的：
1、理解课文内容，知道王冕的画画得那样好，是他勤学苦练的结果，懂得无论做什么事，都要下苦功夫。
2、能正确流利有感情地朗读课文，背诵课文第2段。
3、学会本课11个生字和由这些字组成的新词。
教学过程：
一、揭题质疑。
1、师：今天我们来学习19课《学画》，读了课题，你想知道些什么？
2、生质疑师小结：
（1）谁学画？
（2）学画什么？
（3）为什么要学画？
（4）怎么画的？
（5）画得怎么样？
二、初读释疑。
1、带着以上师总结的问题自由读课文。
要求：
（1）带拼音的生字多读几次，读准字音，并联系上下文想想字义。
（2）读通课文。
2、检查反馈学习情况。
（1）重点正音：神、省、傍、平。
（2）指名分自然段读。
3、释疑。
读了课文，你知道了些什么？
三、看图激情。
出示课件。
师：刚才你听到了什么？你看到了什么？
生：美丽的荷花、荷叶上的水珠、王冕在牛背上……（学生纷纷发言）。
师：请你们再带着这些问题读读课文。
师：你觉得这些荷花怎么样？生：哇，荷花好美啊！（教师课件显示美丽的荷花。）。
师：你能说说这荷花美在哪里吗？
生：多个学生说（略）。
四、指导学文。
生：第2段。
师：这节课我们重点学习第二自然段，请小朋友自己读课文第2段。边读边划出你最喜欢的句子。
师：请你把自己最喜欢的句子读给大家听，并说说理由。
生：大雨过后，一片阳光照得满湖通红。
师：你真能干！（再现句子及句中所描写的画面。）。
什么叫“满湖通红”？为什么会满湖通红？
生:湖里有十来枝荷花，花瓣上清水滴滴，荷叶上水珠滚来滚去。
师：（微笑点头）你找得真准！（再现句子及句中所描述的画面。）。
师生：品读句子。
（1）比较句子：花瓣上清水滴滴，荷叶上水珠滚来滚去。
花瓣上有清水，荷叶上有水珠。
你认为哪句好？为什么？
（2）出示插图，边读边体会雨后湖面、荷花、荷叶的美丽。
（3）想象说话。图上的蜻蜓会对荷花姐姐说些什么？
（4）小结。是啊！这些美丽的荷花在雨后的晴天，在通红湖水的衬托下，构成了一幅极为奇妙的画。
师：王冕看到这么美的景色，怎么做？
（1）理解“出神”。
（2）该怎么读好这句话？
五、小结。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇七
诞生已有1xx年的抽象画，早已成为很多发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，在中国却还是一门当代艺术。由于观念上的差异，很多人对抽象画还很陌生，并存在较多误解。
吴彬《十八应真图卷》在香港苏富比本季的秋拍中，一幅赵无极的油画作品《7.4.61》(意为1961年7月4日作)以1390万元成交，这虽然与赵无极作品的拍卖纪录还有差距，但是查阅此幅作品的成交历史，可以发现这幅作品在xx年，在香港佳士得的拍卖会中的成交价格是差不多459万元，可以看出在6年的时间里，这幅作品翻了3倍。作为在世的抽象主义绘画大师，赵无极的作品能够带动这样的风潮，也证明了收藏界对于抽象主义绘画的.价值认定。
其实无论对于国内的画界还是收藏界，对抽象主义绘画一直缺乏一个全方位的认同。甚至有许多人认为画家选择抽象表达是因为这样做“比较容易”，“不需要基本功”，这当然是很偏颇的看法。但是从国内的美术发展来看，从1979年的“星星美展”，到“85新潮”，都是抽象艺术打得头阵，但是到了近年来，中国当代艺术最火热的部分，在国内外爆炒至天价的作品中，又很难看到抽象艺术的影子。从这种意义上来讲，国内的抽象艺术被收藏界“滞后”了，也恰恰是因为这种“滞后”，或许会成为现在的机会。
在天津，坚持抽象绘画创作的画家属于“少数派”，现任职于天津美院的油画家王小杰，就属于这“少数派”中的中坚分子。其实王小杰早年的作品一直以写实为主，1985年，他的毕业作品《慕》就曾参加国际青年美展并发表于国内当时最权威的《美术》杂志封面。19xx年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影响，他开始考虑绘画的形式问题与“真正的内心释放”，至90年代中期，王小杰从一块小化石中获得灵感，开始了完全的抽象主义创作。王小杰坦承，自己在绘画创作的时候没有太多关于“市场”的考虑，但是从多年的创作中，王小杰认为抽象的作品并不比写实的作品来得容易，也需要大量的修改与斟酌，因为“表达一种情绪并不比表达一种具象简单”。
1995年，王小杰旅居澳洲，新的文化氛围和外界环境的变化使得他的绘画也产生了一些变化，在澳洲举办的画展中，当地的评论界对他的“东方精神”有很高的评价，而远离故乡，也使得王小杰有了对中国文化更冷静的思索。王小杰认为，相比于一些旅游图解式的“中国风情”作品，更讲究艺术语言的抽象作品对于深谙艺术价值的国外藏家来讲，显得更“真实，生动”。所以，对于抽象绘画的价值判定才是最关键的。王小杰认为，中国当代抽象绘画的价值标准至少应该包括三个方面：第一个标准是原创性，这是最基本的。第二个标准是具备视觉张力，也就是说，抽象绘画虽然没有具体的形象，但是一定要有视觉美感，第三个标准是当代元素，作为当代艺术的一部分，抽象艺术也要与当代生活有一个对应。第四个标准就是艺术家的资历，很好的写实功底会有助于抽象艺术语言的表达。对于收藏家来讲，这也就是判定中国抽象艺术价值的标准与尺度。
其实在海外的艺术品拍卖市场上，曾以1.4亿美元创下世界单幅绘画成交价格之最的美国抽象艺术大师波洛克，已经成为具有风向标意义的人物。而近年来像赵无极、朱德群等这些有着“东方背景”的华裔抽象艺术大师的作品也屡创天价。去年秋拍，赵无极的抽象画《构图第八号》在香港佳士得拍卖行拍出了2624万元；朱德群的抽象画《红雨村，白云舍》去年春拍也拍出了2588万元。所以，许多在市场中颇有心得藏家认为，尽管国内抽象艺术的绘画价格已经开始上扬，但比起那些传统绘画，远未达到其应有的高度。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇八
课前准备：
图片、课件、笔、墨、纸、砚、调色盒以及范图和示范用具。
教学目标：
1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。
2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。
教学过程：
二、授新课。
1.引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2.教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。
四、学生作业，教师巡回辅导。
作业要求：临摹范图画一只螃蟹。
辅导要点：
1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。
五、小结：
作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。
第二节。
教学过程。
检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。
二、讲授新课。
板书课题：金鱼（中国画）。
1.引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2.教师一边讲金鱼的结构，一边示范。
大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。
鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。
淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。
3、学生作业，教师巡回辅导。
作业要求：临摹范图画几条金鱼。
辅导要点：
1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼。
三、课后小结：
作业做完后，展示好作业。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇九
教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点：艺术中的抽象形式。
教学难点：如何理解、评价抽象艺术。
教学准备：计算机、投影机、课件。
教学过程：
二、讲授新课：
1、自然中的抽象：
2、生活中的抽象：
3、艺术中的抽象：
图片：
(1)波洛克的抽象表现主义绘画：
波洛克(1912—1956年)，美国画家，行为绘画(又名抽象表现主义)的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。
(2)德库宁的抽象表现主义绘画：
德库宁(1904—)，荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果;而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行动”与“绘画”的双重效果。
(3)康定斯基的热抽象艺术：
康定斯基(1866—1944年)，俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。
(4)蒙德里安的冷抽象艺术：
蒙德里安(1872—1944)，荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。19后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。
(5)米罗的抽象超现实主义绘画：
米罗(1918—1922年)，西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体，都采用了单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界，但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑，他作画随意、自由，充满着装饰的趣味。
(6)克利的抽象艺术：
克利(1879—1940年)，瑞士画家。他认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
(7)夏加尔的抽象艺术：
夏加尔(1887—1984年)，犹太人，俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。
(8)亨利-摩尔的超现实主义雕塑：
亨利-摩尔(1898—1986年)，英国现代雕塑家。在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。
(9)马蒂斯的艺术：
马蒂斯(1969—1954年)，法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃，可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。
(10)达利的超现实主义绘画：
达利(1904—1989年)，西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。
4、艺术中的具象形式与抽象形式：
具象形式。
抽象形式。
内容具体。
内容不具体。
再现客观形象。
表现主观情感。
刻划真实美。
反映形式美（线条、形体、色彩）。
三、课堂小结：
自然、生活和艺术中有很多抽象的形式，我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合，它们不仅能带给我们美的感受，同时为我们创造了一个思考的空间。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇十
我说课的内容是人美版五年级第4课《学画抽象画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、[教材分析]。
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]。
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]。
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏和理解抽象画组品，并能够美术术语表达对抽象画的感受与理解。运用喜欢的方式用适当的方法创作抽象画。
[教学难点]。
如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法。
三、学法指导：
引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
四、[教学过程]。
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》《春如线》。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义。
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)。
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：
1、爵士音乐;。
2、蒙德里安生平简介;。
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
教师活动：老师补充总结。
欣赏提示。
1.画面给你什么样的印象?
2.画面纵横交错的线条和色块让你联想到什么?
(三)抽象艺术的特点：
抽象画是一种重要的现代艺术形式。这种绘画忽略生活中具体、真实的形象和内容，用几何形体的组合或抽象的色彩和线条表现画面，更注重表达画家的个人情感和审美。
艺术特点：抽象艺术独特的艺术美包括：a形式与色彩;b构图与笔触;c材料与肌理;d空间与透视;e光影与运动。
评一评：
1、哪一个画面带给你美感?为什么?
2、谁的点、线、面安排得恰当?
3、谁的画面抽象语言丰富?
让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
拓展：抽象艺术在现代生活中的运用。
抽象绘画深深影响了我们现代生活的各个角落。
反思。
本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。
每一个孩子都是独一无二的学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终尤其是美术的学习更是一种充满个性、表现个性的活动。美术课的开设不是以培养画家为目的而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过“想象比知识更重要”。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇十一
1、了解中国山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。
2、通过欣赏中国山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。
3、增强对大自然、中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
重点：了解中国画的特点和表现技巧。
难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点、线的技法以及山水画构图。
（一）激趣导入。
教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画？”“是谁画的？”（王希孟—《千里江山图》）。
（二）直观感知。
1、简单讲解中国山水画的发展概括。
2、展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么？给你什么感受？
学生回答总结：山石、树木、房屋；郁郁葱葱，巍峨雄伟。
（三）形式分析。
1、继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点？
学：近山、远山。
总结中国画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。
总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等。
3、多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。
（四）示范练习。
1、教师示范。
树的画法：点、横、个字形、介字形等。
山的画法：近景—中景—远景。
2、练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。
学生练习，教师巡视指导。
（五）展示评价。
1、开展美术展览会，展示学生作品。
2、鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。
（六）小结作业。
1、总结中国画的画法。
2、观察家乡的自然景色，并尝试用中国画的形式记录下来。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇十二
第2课时认识直角。
【教学内容】：课本p40例3、例4及练习八中相应的练习。
【教学目标】：
1、结合生活情境，初步认识直角，感知直角的特点——直角的大小是一定的，直角是一类特殊的角。
2、感受数学知识的现实性，学会从数学的角度去观察、分析现实题。
3、会用三角板判断直角和画直角。
【教学重难点】：
重点：初步认识并会判断直角。
难点：正确画直角。
教学准备：多媒体课件、三角板、折纸、课本。
【教学过程】：
一、复习导入。
（1）复习旧知。
出示任意角，请学生说出角的各部分名称。
出示书中例图，请学生说出例图中是否有角。
（2）揭示课题。
让学生观察例图，引导学生说出这些角有什么特点？并告知有此类特点的角为直角。
从例图中抽象出直角的图形，让学生认识直角的标志。
画三个边长长短不等的直角板书，强调直角的大小不随边的长短变化，直角的大小是一定、固定不变的。
二、认识直角。
（1）请学生拿出三角板，找出三角板上的直角。
（2）借助三角板上的直角，说明判断一个角是否是直角的方法（叠合法）：先将三角板上直角的顶点和要判断的角的顶点对齐，再将三角板上直角的一条边和直角的另一条边重合，若重合是直角，若不重合不是直角。
（3）让学生用三角板量一量数学书封面上的角是不是直角。
（4）请学生拿出折纸，亲自动手折直角，并验证是否是直角。
三、画直角。
课件出示3幅连续的直观图，呈现了三角板上的直角画直角的方法（重复判断直角的方法）。
四、巩固练习。
引导学生数一数课本“做一做”第2题中的直角。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇十三
《王冕学画》这篇课文写了古代画家王冕小时候学画荷花的故事。课文的第二节写了大雨后荷花的美丽风姿和王冕学画荷花的原因，语言优美。在教学这一段时，我的做法如下：
1.图文结合，初步感知内容。先指导学生从整体上观察图画：图上画了谁？在什么地方干什么？接着让学生轻读这一段，并将描写荷花的句子划下来；然后指名五名学生逐句朗读，并说说每句讲了什么；最后重点读描写荷花的句子，并让学生说说哪些词语写出了荷花的美丽。
2.通过想象，激发审美情趣。我让学生再次仔细看图，并借助课文中的有关词语进行想象。先让他们说一说：图上的荷花像什么？宽大的荷叶像什么？荷叶上亮晶晶的水珠像什么？然后让学生想象一下：满湖都是这粉红的荷花和碧绿的荷叶，那会是怎样的一种情景？面对着这么多的荷花，你闻到了什么？听到了什么在呱呱地叫个不停？还看到了什么在荷花上飞来飞去？大雨后的空气怎么样？天空怎么样？周围的景色又是如何的？这时，学生的感情激发起来了。他们一个个如同身临其境一般，被如诗如画的美景所打动，纷纷举手发言。课堂气氛顿时活跃起来。
3.产生共鸣，品味优美词句。我再问学生，这景色多美啊！这时，你想说些什么？或者你还想做些什么？在回答这两个问题的过程中，学生与王冕在感情上产生了共鸣，深切地体会到了王冕的内心活动。最后，我让学生诵读这一段，咀嚼文中的优美词句，感受这些优美词句所描绘的意境，在朗读中抒发愉悦的感情。
《王冕学画》是写元代画家王冕小时候学画荷花的故事。文中的语句看似浅显，但学生的理解是朦胧的容易留于表面的。
在教学中引领孩子通过多种方法学习字词，让学生随着课文阅读活动的进程，对生字音形义的掌握逐步到位；适时、灵活地运用多媒体补充课外资料、为学生创设情景，通过多种形式的读，理解文章的含义，使学生走进教材。课堂上，师生间热烈地互动，有的不仅是学习的过程，更多的是快乐的旅程。他们认识了新朋友——王冕，了解了王冕画得好是勤学苦练的结果，也懂得要想实现自己的目标就要付出努力。
一、运用多媒体技术，创设意境。
叶圣陶指出：“要求语感敏锐，不能单从语言、文字上去揣摩，而要把生活经验联系到语言、文字上去。”教学实践表明，对于一些深奥的或情深意厚的语言文字，仅靠抽象分析、综合，学生往往难以作出深刻的理解。要体验蕴涵其中的感情，必须让学生将抽象的语言文字在脑海里形成如闻其声、如见其人、如临其境的栩栩如声的立体画面。学生才能运用形象思维，使课文内容像放电影一样，一幕幕地再现在眼前。在教学《学画》时，充分运用现代教学手段，制作了丰富多彩的课件，并能。上课伊始，我就设计了“请你欣赏”这一环节，让学生欣赏经过精心挑选的姿态各异的荷花图片、影像，同时进行一些简单的介绍，也配合图片出现一些贴切的形容词，如：亭亭玉立、竞相开放、含苞欲放”，学生自然地学会了生字“亭”、“玉”。当学生被美丽的画面所吸引，对“亭亭玉立”的理解也就迎刃而解。学生犹如置身在美丽的荷花池旁，对荷花有了一种感性的认识。以境入情，我又插入“谁能用一句话来说说你看到的荷花？”的说话练习，环环相连，学生争先恐后地把预习时收集的描写荷花的句子、诗句进行交流，在学生交流的同时板书介绍一些好词语，如：千姿百态、婀娜多姿等，帮助学生积累。热烈的发言不仅使学生的情感得到了宣泄，还给予了他们运用词语的机会，口头表达能力得到了锻炼。
在理解课文内容时，我运用多媒体技术再现图画，图文结合。使学生进入作者所描述的情景中去感受，进入作者所写的景色之中去体验，对课文内容获得深刻的理解，才能对不易把握的形象有较强的感受。课文的第二节描写了大雨后荷花的美丽风姿和王冕学画荷花的原因，语言优美。在教学描写雨后荷花姿态的语句后，再现大雨过后，夕阳的余晖把天空染红，美丽的云彩倒映在湖中的景象，然后让学生闭上眼睛想象一下：你闻到了什么？听到了什么在呱呱地叫个不停？还看到了什么在荷花上飞来飞去？大雨后的空气怎么样？天空怎么样？学生被如诗如画的美景所打动，一个个如同身临其境一般，纷纷举手发言，思路开阔，思维敏捷，学生得言又得意，学生增加了语言积累，能读善思会说，想象力和创造力得到了展示，他们与王冕在感情上产生了共鸣，深切地体会到了王冕的内心活动，对于王冕看得“出神”，萌发“画下来”的想法也就感同身受。最后再让学生诵读这一段，咀嚼文中的优美词句，感受这些优美词句所描绘的意境，在朗读中抒发愉悦的感情。课堂学习的效果增强了。
二、注重朗读体验，提升能力。
学生畅所欲言后，我说“一阵大雨过后，荷花更美了，有人把它记录了下来。”然后课文第二节内容。让学生品读并找出具体写荷花的句子，说说些了荷花的那些方面。学生通过朗读不仅找到了句子，还理清了作者是通过花的数量、姿态，花苞样子以及荷叶上的水珠三方面来介绍的。“有感情朗读、比读、全班读”，看着提示“湖里有 ，花苞上 ，荷叶上 ”已能试着背诵这部分内容了。而后再读句子，说说“除了写荷花，句子中还写了些什么？”学生们在读中理清了思路，在读中开展想像。“背诵课文”这一教学目标在不知不觉中完成了。
再如学习第一、三小节时，以“王冕是怎么学画荷花的、你觉得王冕是个怎样的人？”为题，要求学生在文中寻找答案。他们在读中理解，在读中感悟，进一步体会王冕学画虽然条件非常艰苦但是他努力练习，遇到困难不灰心、不放弃，终于取得成功的不平坦的过程。体会到王冕是一个刻苦、努力，遇到困难不放弃的孩子。学生不仅全方位地积累语感经验，内心的真实情感与课文发生共鸣，真正与文本进行了对话，也提高了自主学习的能力。
三、创设和谐氛围，激发活力。
一个人处在一种无拘无束、自由宽松的空间，才会尽情地“自由参与”与“自由表达”。在教学过程中，要让学生个体敢想、敢问、敢说，群体有“跃跃欲试”的热烈气氛。只有建立平等、和谐、民主的师生关系，使师生双方以对话、包容、平等的关系相处，学生就会形成一种自由的、独立的、主动的探索心态，学生的心情舒畅了，求知欲旺盛了，思维也非常活跃、流畅了。在最初“请你欣赏”环节，用色泽鲜艳的图片，满池荷花盛开的影像让学生欣赏荷花的颜色，姿态，诱导学生进入特定的艺术境界，之后又让学生多种感官共同参与，“说一说”荷花的美丽，“想一想”荷花池的美景，在深入阅读时，要求学生根据自己的体验来读读句子。看着他们的表现，我始终不忘用激励的语言去评价他，学生忘记了胆怯，有的是跃跃欲试的冲动。课堂上孩子们手舞足蹈，读得不亦乐乎。他们主动地参与整个教学过程，获得知识，体验情感，真正成为学习的小主人，成为课堂的小主人，课堂成为学生学习的乐园，学生在这个乐园里汲取知识，得到发展。
对于整堂课的遗憾就是教学节奏上把握还可以再加强，尤其是引入部分，请两三名学生交流即可；本可使用的分散识字法很合理，但太求稳，有写字讲解得太细，使节奏一下松了下来。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇十四
教学目标：
1、学会本课8个生字，掌握“乌云、阳光、荷花、鲜艳、粉红、荷叶、要是、平时、画笔、后来”等词语。认识“傍、照、瓣、省、钱、纸”6个字。
2、正确、流利地朗读课文，理解课文内容，背诵课文第二段。
3、通过学习课文，培育学生品词析句的能力。通过观察图画，培养学生观察、想象的能力。
4、理解课文内容，知道王冕的画画得好，是他勤学苦练的结果，懂得无论做什么事，只要有恒心，就能取得好成绩。
5、通过看课件，创设情境，把学生带入美丽迷人的情境之中，感受大自然的美，培养学生的审美情趣。
重点难点：
1、学会生字和词语，理解王冕观察荷花和刻苦学习的句子，体会无论做什么事情都要下功夫才能成功的道理。
2、理解课文第二段，懂得王冕小时候是怎样学画画的？
课时安排：3课时。
第一课时。
－、谈话导入。
同学们，你们喜欢画面吗？今天我给大家介绍我国元朝时期著名的画家王冕。
二、听课文录音，整体感知。
三、初读课文。
1、借助汉语拼音，读准生字词，读通每句话，并标出自然段。
2、借助插图，再读课文，了解课文讲了一件什么事？
3、指名逐段读课文，检查自读效果。
4、小组互相讨论课文主要讲了什么？
5、交流。
四、分析字形、指导书写。
“读、晚、荷、艳、粉”，可启发学生用偏旁加熟字的方法帮助识记。
“粉”还可和“分”比较，“荷”和“河”比较。
“晚”还可用顺口溜“太阳出来照小兔，小兔藏起小尾巴”来帮助识记。“晚”字共11画，第10画的撇应从“口”里一笔写出来。
“布、节”可用部件组合的方法帮助识记。
（2）交流记忆方法。
（3）重点指导：
晚：右边是“免”，木是“兔”。
粉：和“分”比较。
（4）在教师的指导下练习书写。
“读、晚、粉”都是左窄右宽的字，“艳”左右宽窄一样。这几个字笔画比较多，要写得紧凑一些。
“荷、节”都是上短下长；“荷”下面的“何”比上面的“艹”略宽，“节”下面的“”比上面的“艹”稍窄一些。要指导学生注意字的各部分在田字格里的位置。
（5）口头组词。
五、小结。
第二课时。
一、复习导入。
1、检查复习。
出示卡片，认读生字、词。
乌云、阳光、荷花、鲜艳、粉红、荷叶、要是、平时、画笔、后来。
2、朗读全文。
二、理解课文内容。
1、学习第一段。
（l）自由读，说说通过读这一段，你知道了什么？（使学生明白，王冕虽然家境不好，但他却是个爱学习的懂事孝顺的好孩子。）。
（2）练习朗读。
2、学习第二段。
（1）放课件，展示第二段一至四句的内容，同时加上配乐朗诵，把学生带入美丽迷人的情境之中。
（2）你觉得雨后的景色怎样？用一句话描绘出来。
（3）自由读，找出描写雨后荷花的句子，读一读。
（4）比较句子，体会哪一句好。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇十五
二、讲授新课：
1、欣赏导入。
3、新授。
引导学生观察课本画面，思考：
a造型特点、b技巧运用、c表现手法、d感受、e、如何表现、f、绘画步骤。
《游春图》展子虔。
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
6、讲授示范表现山水画技法。
a、皴法b、披麻皴、c、斧劈皴、d点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的'技巧等等。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
二、引导创作。
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评。
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展。
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇十六
1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。
2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。
二、授新课。
1.引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2.教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。
四、学生作业，教师巡回辅导。
作业要求：临摹范图画一只螃蟹。
1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。
五、小结：
作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。
第二节。
教学过程。
检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。
二、讲授新课。
板书课题：金鱼（中国画）。
1.引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2.教师一边讲金鱼的结构，一边示范。
大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。
鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。
淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。
３、学生作业，教师巡回辅导。
作业要求：临摹范图画几条金鱼。
1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼。
三、课后小结：
作业做完后，展示好作业。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇十七
教学目标：
1、知识与技能目标：
了解抽象画这一表现形式，培养学生的抽象思维能力、探究能力和动。
手能力。
2、过程与方法目标：
通过撕、剪、拧、盘、折、卷、贴等多种手法，设计制作一幅具有观赏性、装饰性、创新性的报纸粘贴画。
3、德育目标：
引导学生发现生活中的美，学会变废为宝，更加热爱生活。教学重点：
熟练掌握报纸粘贴画的技巧。教学难点:。
培养学生的创新思维，创作有新意的作品。教学准备：
旧报纸（杂志、挂历）、剪刀、乳胶、水粉笔教学过程：一、导入：
1、课件出示报纸图片。
同学们，请看大屏幕——报纸，报纸呢在生活中非常常见，它是以刊载。
新闻和时事评论为主的定期向公众发行的印刷出版物，是大众传播的重要载体。似乎同学们平时读书比较多一些，看报少一些，我们经常说要多读书看报，就是希望同学们从书报中多了解一些新闻和时事，从而了解更多的知识，增长更多的见识。
同学们也都知道，报纸又是一种时效性很强的刊物，通常我们都会把像报纸杂志这些时效性很强的刊物在阅读完之后就放在了某个角落里面，久而久之这些废弃的纸质读物就会堆积如山，让我们有种“弃之可惜，食之无味”的感觉。不过在我们二实小五、六年级学生们的手里面，这些废弃的纸张可是再好不过的创意原材料。
2、板贴课题——再看报纸，赏析学生作品。
*花系列。
*头像系列。
*绘本系列。
*风景系列。
性、装饰性、创新性的报纸粘贴画。作品很经典！作品的内容表现了自然中的人事。
物，是一种具象的艺术表现形式。今天就让我们来换一种表现形式，用报纸来创作一幅抽象画。3、板贴课题——抽象画二、新授：
1、同学们理解的抽象画是什么？
抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。抽象画——其实同学们并不陌生，以前我们用抽象画表现过人的触觉—《摸一摸，画一画》，听觉—《感——受声音》，嗅觉—《画嗅觉》，味觉—《五味瓶》等等，我们也尝试了用绘画、刮蜡画、线描画的形式来表现，今天就让我们继续用报纸来表现一幅抽象画。
2、要想表现好一幅抽象画其实也不是那么容易，好在我们可以向大师学习。
*康定斯基——俄罗斯抽象主义的先驱。
（1）早期作品《莫斯科》（2）《几个圆形，第323号》。
*我们要学习的第二位抽象画代表人物是荷兰画家蒙德里安，他的艺术实践。
也展示了抽象的过程。
（1）《红树》。
（2）《灰树》。
（3）《开花苹果树》。
（4）《红、蓝、黄构图》。
*吴冠中，中国当代画家。（1）《春如线》。
（2）《中国城市》。
（3）《长城》。
构思。
准备拼摆粘贴。
机会和成功都是留给有准备的人，同学们准备好了吗？请大家接受。
自己的任务！三、练习：
贴画。
2、学生练习，教师指导。（音乐）四、讲评：1、生介绍，生评，师评相结合。
2、小结：
法国雕塑家罗丹说过：生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，我们也常说艺术来源于生活，高于生活，我相信只有真正热爱生活的人才能创作出有生命力的作品，同学们的作品深深地打动了老师。五、拓展：
报纸创意作品欣赏。
家中那些废旧的报纸，居然也能做的这样有范儿！看完脑洞大开！旧物利用，给我们的生活增添了无限乐趣，在日常生活中，仅需要几个简单的步骤，我们也可以像艺术家一样，给废旧的杂志、报纸赋予新的“生命”！
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇十八
教学目标 1能说说“他画的荷花就像真的似的”这句话的意思。
2了解课文内容，懂得学本领要有恒心，肯下苦工夫才有可能成功。
3 朗读课文，背诵第二自然段。
教学过程。
一、质疑导入，粗知大意。
1、齐读课题。读完课题，你能知道什么？指名介绍一下王冕。
2、我们一起到课文中看看王冕是怎样学画的。
3、打开书第十课，自己小声读课文，借助拼音读准字音。
二、细读课文，了解课文内容。
（一）学习第一自然段。
1、指名读通过读这一段，你们知道了什么？（王冕的家里很穷小时候读书的条件差是古时候的人）。
（二）学习第二自然段。
1、小声读第二自然段，想想这一段有几句话，每句话讲了什么？将描写荷花的句子划下来。
2、指名逐句朗读，并说说每句讲了什么？（课件）。
（1）乌云密布说明什么?忽然又说明了什么？
（2）什么是满湖通红？为什么会满湖通红？（这是大雨过后，整个湖面被太阳照得一片红艳艳的情景。）。
（1句写明时间地点。夏天荷花开放，夏天会有雷阵雨，“傍晚”才有夕阳西照，致使满湖通红。王冕在湖边放牛才能看到鱼后鲜艳的荷花。2、3句写明忽降大雨，雨过天晴，阳光照得满湖通红。4句生动地描写了雨后荷花、荷叶的美丽景色。）（雨后阳光照耀，使得“荷花更鲜艳了”，粉红的花瓣上清水滴滴，碧绿的荷叶上水珠滚动。”这幅雨后荷花图令人陶醉。）。
（3）那些词语写出了荷花的美丽？（“更鲜艳了”。“清水滴滴”,水很清，刚下过大雨，水还从花瓣上滴下来呢。“碧绿的荷叶上水珠滚动”，水珠时圆的。还写出了水煮很顽皮，荷叶随着风在轻轻摇摆。）(课件雨后荷花图)。
3、通过想像，激发审美情趣。
（1）.说一说，图上的荷花像什么？宽大的荷叶像什么？荷叶上亮晶晶的水像什么？(课件荷花荷叶图)。
（荷花像一个仙子，一个美丽的姑娘，一顶帽子，一粒珍珠…………）。
（2）闭上眼睛想象一下，满湖都是这样粉红的荷花和碧绿的荷叶。那会是怎样的一种情景。）。
面对着这么多的荷花，你闻到了什么？听到了什么？还看到了什么？
（听到什么在呱呱地叫个不停？看到了什么在荷花行飞来飞去？
大雨后的天气怎么样？天空怎么样？周围的景色又是如何？）。
（3）这景色多美啊！这时，你想说些什么？或者还想做些什么？
是啊，雨后的晴天，通红的湖水映衬下，那美丽的荷花和滴滴晶莹的水珠构成了一幅十分美妙的画图，让我们读出这令人陶醉的景象。齐读课文。
这么美的荷花，你们喜欢吗？那么王冕看了又怎样呢？（课件）。
你怎么理解“出神”这个词？
（两眼盯着湖中，眼睛一眨也不眨，看呆了，周围的一切都没注意到了。）。
为什么会看得出神？（荷花确实很美，看得专注。）。
要是能把它画下来，那多好啊！这表达他一种怎样的心情？（急切想画荷花的念头。）。
谁能读出王冕这种急切的心情？齐读，试背。（课件）。
这么美的荷花，王冕真想把它画下来啊！那么王冕为了画画，是怎么做的呢？读读第三自然段。读完小组交流。（课件）第一句：王冕用平时节省下来的钱买了画笔、颜料，又找来了一些纸学画荷花。（在做学画画的准备工作，王冕家里很穷，但他为了学画，省吃俭用来买画笔颜料，他是多么想画画，多么有决心啊！）指读。
第二句：开始他画得不像，可是他不灰心，天天画画，画得越来越好。
王冕学画的过程怎么样？很顺利吗？王冕是怎么做的？什么叫灰心？
（这说明王冕开始学画也画不好，但他不怕失败，画不好继续画，刻苦努力。）谁能读出王冕刻苦学画的劲头？指名读。
后来，王冕的荷花画得怎么样呢？
说说“他画的荷花就像真得似的”这句话的意思。
（荷花画的十分好，和真的荷花没什么两样）。
谁像谁？（画在纸上的荷花真的似的，那么生动，那么鲜活）。
真是画得太好了，现在你的心情怎样？
再读读这句话，要把为王冕取得的成绩而高兴的心情读出来。
指名读第3句，
整体阅读第三自然段，
学了这篇课文，你想对王冕说些什么？
王冕刻苦学画，不怕困难，终于画像了荷花。后来，王冕成为了一位著名的大画家。
你从王冕身上学到了什么？说明了什么道理？（课件）。
（无论做什么事，都要下苦工夫，否则就学不好。不怕失败，持之以恒，顽强的意志好学的精神。）。
看墨梅图（课件）。
请你把课文中你最喜欢的字词句子，推荐给大家。（课件）。
第二自然段的景色多美啊，试着背一背，把这美景装在心里吧！(课件)。
选做：荷花真美丽，回家拿出笔，画出七彩图，心里真欢喜！(课件)。
板书设计。
穷 放牛。
湖中荷花 想画 天天画 像真的一样。
下工夫 成功。
学画抽象画教学设计（实用19篇）篇十九
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
一：欣赏导入。
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：a造型特点b技巧运用c表现手法d感受。d如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。