在制定教学计划时，需要根据学生的实际情况、教材要求和教学要求来合理安排课程内容和教学活动。以下是小编整理的一些教学计划范文，供大家参考和借鉴。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇一
1.1通过学唱歌曲《洗手绢》，感受并能表现劳动的快乐，表达“热爱劳动”、“自己的事情自己做”的愿望。
1.2指导学生用轻松活泼的情绪及明亮的声音来演唱歌曲，并适当地加以表演。感受二拍子的强弱规律。
1.3在教师指导下，学生通过互相合作，帮助来创编歌词及动作，并能能主动积极地参与各种表演、有信心的当众表演、从中培养学生的合作意识和表演能力。
2教学难点。
2.1通过各种有利途径让学生感受和体验劳动的乐趣。通过学唱这首歌曲启发学生的想象力和创造能力。
3教学重点。
3.1指导学生用轻松活泼的情绪演唱、表演歌曲《洗手绢》。
4导入。
4、下面我们再看一遍，看一看小动物们在干什么？
5节奏练习。
5.1教师做洗衣的动作学生猜。（背景洗手绢伴奏音乐，哎啰）5.2同学们你们爱劳动吗？猜一猜：我请一位同学到前面来做劳动的动作，不说话，用动作告诉我们你做的是什么劳动，让我们猜一猜？猜对大家一起合着音乐做。
5.3老师在劳动的时候最喜欢打节奏，听一听擦地、洗衣的声音是什么样的呢？打节奏，你来模仿。用不同的动作来表示，突出二拍子的强弱规律。加入打击乐器。
6歌曲新授。
6.1初听6.2复听。
6.3打击乐器伴奏6.4教师范唱。
7编创歌词。
7.1编创后小组讨论，展示。
8课堂延伸。
8.1手绢最初由头巾演化而来，我们一起来看一看有位小朋友带来的东北秧歌舞。
8.2跳的真好，我也忍不住想学一学，你们感兴趣吗？一起学一学，手绢的基本动作。
9拓展。
总结。
9.1要热爱劳动。播放音乐《喜刷刷》边表演边离开教室。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇二
【教学目标】。
通过欣赏筝曲《渔舟唱晚》，认记民族管弦乐器--筝的形状和音色;想象乐曲描绘的夕阳西照下湖面歌声四起，丰收的渔民满怀喜悦，驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。
【教学过程】。
一、导入。
1、听音乐进教室。
2、师生问好。
3、复习。
我们以前欣赏了哪些民族乐曲?
请同学说说，它们各用了哪些乐器，表现了什么内容。
4、介绍民族乐器--筝。
古筝是一种弹拨类乐器，音色优美、旋律流畅，似天上的行云、地上的流水。
二、欣赏筝独奏〈渔舟唱晚〉。
2、请同学们对照图片，指出音乐所表现的情景。
小结：《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。
3、复听：看书中的三幅图，边听边看，听听谈谈乐曲中描绘的内容，可分为几部分?
4、分段细听：
第一部分：慢板，这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色--渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。
第二部分：音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘**浪前进的欢乐情绪。
第三部分：快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。
在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。
5、完整欣赏(配上一首古诗)，回答课后问题。
【课后反思】。
文档为doc格式。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇三
小学四年级音乐教案：劳动的歌。
一、教学目标。
(一)能够对我国各地、各民族的劳动号子和劳动歌曲感兴趣，喜欢演唱、聆听教材中的号子和劳动歌曲。积极参与结合学习号子的创造性活动。
(二)能够演唱具有浓厚劳动气息的《军民大生产》和《翁嘿呀》两首民歌，演唱时能够表现出歌曲紧密结合劳动的特点。并表现出这两首歌曲的民族和地区特色。
(三)通过学习、演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》和聆听《哈腰挂》、《连连夯》、《船工号子》，体验号子和劳动歌曲的特点与风格。
(四)知道劳动号子的音乐特点，初步了解劳动号子和创作劳动歌曲的关系。
二、教材分析。
(一)《军民大生产》。
《军民大生产》又名《边区十唱》、《解放区十唱》。1945年作曲家张寒晖用陇东民歌《推炒面》的曲调填词改编而成。《推炒面》是广泛流行于甘肃东部的著名打夯号子。
内容表现开荒、纺线、习武等劳动、战斗生活，歌词中还以“嗬咳”、“西里里里察拉拉拉”等富有劳动特色的衬词，渲染了歌曲热烈、欢腾气氛，特别是第5段歌词，增加了队列口号声，更显威武、雄壮，表现边区军民们的乐观精神。《军民大生产》为c商调式，由六声音阶写成。演唱形式为领唱和齐唱，具有劳动号子“一领众和”的特点。曲调健壮豪迈，多采用同音重复与跳进相结合进行，有很强的动力感。节奏坚定有力，主要由十六分音符和八分音符组成，显得紧张有力量。
全曲由两个乐句构成一段体(单乐段)结构。第一乐句(第1～4小节)分为两个乐节，第1、2小节采用重复主音的手法，第3、4小节强调“徵”音，形成模进。第二乐句(第5～9小节)的前三小节为快速的切分节奏及连续的十六分音符节奏，与前面的节奏形成鲜明的对比，将歌曲情绪推向高潮。最后两小节铿锵有力，是全曲的归纳和总结。
张寒晖(1902～1946)作曲家、戏剧家。河北定县人。1922年入北京人艺戏剧专门学校学习戏剧表演，1925年入北京艺术专门学校戏剧系学习表演和编导。1929年毕业后在北京、西安等地从事中学教育、戏剧演出、民众教育和报刊编辑等工作。1941年8月赴延安。先后担任陕甘宁边区文化协会秘书长、戏剧委员会委员等职。1946年在延安病逝。一生创作歌曲50余首，大多自己作词。并作有配合革命斗争文档大全实用标准文案的秧歌剧。代表作品有：《松花江上》、《去当兵》、《游击乐》、《军民大生产》等。他创作的歌曲具有鲜明的民族风格，朴素、洗炼，形象鲜明，语言生动。
(二)《翁嘿呀》。
《翁嘿呀》是吉林延边朝鲜族的一首劳动歌曲，因歌中用了很有特色的衬词“翁嘿呀”而得名。朝鲜族农民在集体劳动中，合着劳动节奏，“一领众和”地歌唱，有利于调节精神，统一意志。歌词随兴而编，领唱者唱正词，众人唱衬词。表现了丰收时节的打谷场上，人们载歌载舞、喜获劳动果实的情景，呈现一派热火朝天的劳动景象。歌曲具有浓郁的朝鲜族民歌特色。歌曲为c羽调式、由、1、2、3四个音编织而成。2/4拍子。
这首歌曲具有明显的劳动歌曲特点，重音突出，节奏感强，唱腔短小，近似于自然劳动呼号，而且歌词常常是即兴而编的。
(三)《哈腰挂》。
《哈腰挂》是流行于我国东北林区的一种抬木号子。又称“吆号子”，流传较广，遍及整个东北林区。属于搬运号子类。1956年著名号子歌手赵希孟根据林区号子改编成男声合唱《森林号子联唱》，《哈腰挂》是其中一首，曾在全国音乐周上演出，得到好评。搬运木头时，木头两侧各站4个人，歌唱形式为一领众和，当领唱者唱出“哈腰挂呀”时(预备开始的号令)，大家一起弯腰(哈腰)把挂钩挂在被抬的木头上，当挺起腰来开始起步时，左侧4人迈右脚，右侧4人迈左脚，形成相对的脚步，边走边唱，随着歌声的节奏齐步向前迈进。《哈腰挂》歌唱简便，气势雄浑，歌曲采用d宫调式。
肩负着几百斤的重量，精神需要高度集中，行进速度不仅减慢，而且唱时不可避免地带着粗重的自然呼喊声，领唱与和唱在接腔时常形成声部重叠。
(四)《连连夯》。
《连连夯》是一首在打夯时唱的劳动歌曲，属于打夯号子类。多为一领众和形式(也有少数是齐唱的)。领唱者往往就是集体劳动的指挥者。《连连夯》就是连续不停打夯时所唱的号夯。词多即兴编唱，有时也引用某些戏曲唱词，唱词内容除与劳动相关外，也唱古今中外、天文地理之类的内容。节奏鲜明、铿锵活跃、节拍工整，重音突出，音调质朴开朗，雄壮热烈，高亢有力，与劳动动作紧密配合，展现了一幅热火朝天的劳动图景。歌曲为2/4拍子，五声徵调式。
色。
(五)《船工号子》。
《船工号子》是影片《旋涡里的歌》的一首插曲。歌曲吸收了四川民歌《川江船夫号子》的音乐素材和结构特点创作而成，是一首很有特色的、表现船工劳动的男声独唱曲。廖云、孑农作词，常苏民、陶嘉舟作曲。《川江船夫号子》是流行于四川境内长江流域的一种船工劳动号子，由8首不同特点的号子联缀而成。
行船时，通过号工的领唱来指挥、协调大家的动作。领唱部分旋律婉转，装饰音较多，常用远距离音程，和唱部分节奏富于变化，常与领唱交织重叠，构成多声部合唱。每种号子有不同曲调，可以独立唱，也可以联唱。其中，有表现在平静江面上航行时唱的悠扬动听的《平水号子》和《下滩号子》;有发现险滩后，准备投入紧张战斗时唱的、坚定有力、充满信心的《见滩号子》;而在闯滩夺险与凶滩恶水搏斗时，唱近似呐喊的急促紧张、气氛强烈的《上滩号子》与《拼命号子》。
式开始的第1小节是歌曲的引子，它把我们带进一个宽阔江面的意境之中。接下来的5小节，由慢板转入中速，其曲调好似“平水号子”中“号工”的领唱，豪放而有气势，间奏好似“船工们”的呼应，坚定有力;第7小节至第10小节的曲调进行，好似《见滩号子》，它告诉我们，前面就是险滩，要做好与惊涛骇浪搏斗的准备，节奏紧凑，语气刚毅;第11小节至14小节的曲调进行，好似《上滩号子》，3/4拍，歌声与伴奏紧密呼应，随着速度的加快，情绪逐渐高涨，气氛越来越紧张。
第15小节至38小节的曲调进行，好似《拼命号子》，这是全曲最紧张的段落。表现船工们拼着性命与惊涛骇浪顽强搏斗的场景，造成全曲的高潮;第39小节至43小节，速度渐慢，曲调的节奏拉长，表现战胜了险滩，闯过了滩关后的胜利喜悦心情;接下来的两小节的间奏，把我们带入《下滩号子》意境之中，第46小节至62小节曲调进行流畅抒情，船工们唱起舒展、悠扬的歌，驾船在涛声中平稳地航行，曲调结束在宫调上，把我们带进这美丽的江河景色中;第63小节至歌曲终了，是歌曲的尾声，从这个乐句起，用移位的方法，重复几次，最后停留在调式的徵音上，即：，而最后的这个在高音区的结束，表示船工们驾船远去，留下人在画中游的美好景象。
三、教学时间(2课时)文档大全实用标准文案。
(一)演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》。
1.学唱歌曲前应引导学生完整地聆听录音或老师的范唱，以使学生对歌曲有整体性的感受，并激发其学唱歌曲的兴趣。
2.《军民大生产》和《翁嘿呀》都短小、易学。可用听唱法直接学唱歌词。例如：可直接整体模唱，也可分句、分段模唱，还可以跟随录音先唱衬词、再唱全歌。学唱中应随时注意激发学生的歌唱情绪、表现歌曲的情感。
3.演唱中可鼓励学生设计演唱形式或参与表演。如：采用领唱、齐唱的形式演唱《军民大生产》;用表演唱的形式演唱《军民大生产》或《翁嘿呀》;为《翁嘿呀》编配朝鲜长鼓舞节奏，在演唱歌曲时作为伴奏。
4.在学唱歌曲的过程中，可适当引导学生学唱歌谱。如：在唱歌过程中，利用乐谱更好地表现歌曲情感或校正不准确的唱法;唱会歌词后，返回来视唱曲谱等。
5.演唱歌曲时要指导学生正确地歌唱，防止大声唱歌及喊唱的现象发生。
(二)聆听《哈腰挂》、《连连夯》及《船工号子》。
1.要引导学生完整地聆听作品，使学生感受、体验、理解作品的艺术特征特别是劳动号子的特征。
2.条件允许的话，可用录像、电影片段一类的媒介，使学生更直观地感受到这些作品与现实生活的直接联系。
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3.聆听过程中，注意调动学生的参与积极性。如：伴随音乐做表演性或模仿性动作;参与讨论、评价;搜集相关文字、图片、音响、录像资料等。
4.对本单元的音乐作品做综合比较，进而认识劳动号子及劳动歌曲的基本特征，认识其风格上的异同。小学六年级音乐教案：
一、教材分析：
从教育理念上，强调“以学生发展为本”以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。
二、学生知识能力分析：
者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。
三、教学任务。
1、演唱学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。
2、聆听欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。
3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。
4、识谱认识反复记号等以及练习多种节奏类型。
四、教学要求：
1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。
2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。
3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。
4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。
五、教学重点：学唱歌曲聆听音乐。
六、教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2.以(音乐)文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。
3.以(音乐)学科为基点。
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;从基本的舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验;同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
5.加强综合与渗透。
音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。
6.把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
七、教学进度。
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第一周歌曲《爱的奉献》欣赏《欢乐颂》2课时。
第二周歌曲《歌声与微笑》欣赏《爱星满天2课时。
第三周欣赏《重整河山待后生》欣赏2课时。
第四周歌曲《说拉弹唱》欣赏2课时。
第五周欣赏《梅花三弄》欣赏2课时。
第六周歌曲《阳关三叠》欣赏2课时。
第七周欣赏《嘎达梅林》2课时。
第八周歌曲《举杯祝福》2课时。
第九周欣赏《上去高山望平川》歌曲2课时。
第十周欣赏《天边有颗闪亮的星》欣赏2课时。
第十一周歌曲《什么结子高又高》欣赏2课时。
第十二周歌曲《捧一束鲜花献给你》欣赏2课时。
第十三周欣赏《远航序曲》2课时。
第十四周欣赏《街头少年》2课时。
第十五周歌曲《同一首歌》2课时。
第十六周欣赏《告别时刻》1课时。
第十七周活动毕业联欢会。
小学六年级音乐教案：青春放歌。
教学目标：
一、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华。
二、能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。
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三、聆听《行星组曲》中的《火星--战争之神》、《金星--和平之神》及《木星--欢乐之神》，感受、体验乐曲的音乐情绪，记住主要的音乐主题，并为《欢乐颂歌》配诗、配画。
四、聆听合唱《飞来的花瓣》，感受其音乐情绪，并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。
教学重、难点：
1、经过讨论、探究，理解音乐旋律特点。
2、在理解音乐主题的基础上，为其配诗、配画。
3、自己组织语言概括音乐特点。
教学时间：五课时。
教学过程：
第一课时。
一、配合《拉起手》的音乐，播放一些有关世界和平的画面，激发学生的学习情绪。
二、再次聆听歌曲，让学生听清楚歌曲里是怎样要求我们从自己做起让世界和平的。
三、学习歌曲第一声部：
1、请学生跟着录音视唱歌谱。
2、老师伴奏，带着学生演唱歌谱。
3、完整的演唱歌谱。
4、自由朗读歌词。
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5、把歌词带进歌谱中试着演唱。
6、老师随机纠错，指导。
7、让学生只有讨论歌曲的演唱情绪(热情、欢快、载歌载舞)。
四、音乐练习：在()中填写出"do"音在键盘上的位置。
第二课时。
一、分别复习《拉起手》的高、低上声部。
二、学习歌曲第二声部：
1、让学生带着演唱第一声部的情绪来学习地第二声部的歌曲。
2、反复练习、纠错。
3、给歌曲选择合适的伴奏。
三、用和谐、统一的声音两声部配合。
四、音乐活动：
1、请根据书上四幅演唱照片，在括号内填出演唱形式。
2、以自己喜欢的演唱形式分组演唱《拉起手》。
第三课时。
一、以复习《拉起手》的形式开课。
二、对比聆听《行星组曲》。
1、导入：你知道太阳系各大行星的名字吗?至今人类都登上过地球之外的哪些星球?
2、聆听《火星--战争之神》和《金星--和平之神》，比文档大全实用标准文案。
较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同?
3、让学生自由表达。
4、可老师总结，也可以学生总结。
三、单独听《木星--欢乐颂歌》。
1、初步聆听，想想它的主旋律你是否熟悉或听过。
2、反复聆听主题音乐。
3、试着唱一唱其旋律。
4、四人小组，自由选择为音乐配诗或配画。
四、老师小结。
第四课时。
一、开课。
1、谈话导入：对于平时朝夕相处的老师，你们认为最能表达对老师敬意的是什么?
2、揭题：
下面我们就来欣赏一首表达对老师敬意的歌曲--《飞来的花瓣》。
二、聆听歌曲。
1、初听，感受歌曲的旋律和结构。
2、再次聆听，想想歌曲分为几个段落。
3、可跟着音乐试着哼唱。
4、试着为a段b段选择形容词。
三、布置作业：9月10日是我国的教师节，请你们设计文档大全实用标准文案。
一组音乐节目，向老师送去你们的问候和祝福。
第五课时。
(随堂小测验)。
一、开课。
激情燃烧!青春放歌!通过对第一课《青春放歌》的学习，我们今天也以这个为主题，来一个与"幸运52"的亲密接触!
二、开展竞猜游戏。
1、邀请好朋友配合演唱《拉起手》。
3、观察题：请在琴上找出do的位置。
4、飞来的花瓣》歌曲分为几个段落。
5、聆听题：听听下面的主题是哪首乐曲的?
三、师生互动环节。
四、小结。
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人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇四
一、学习目标：
（一）聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
（二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
（三）初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：
重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：
（一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
（二）以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、教学资源建议：
（一）充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
（二）布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
（三）学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议。
（一）教学方法：（针对教师）。
1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
（二）学生学习指导策略建议。
1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇五
教学目标：
1、通过聆听，表现出对小动物的喜爱之情。
2、能够自编动作参与表演。
教学重点：聆听音乐，表现对小动物的喜爱。
教学难点：自编动作参与表演。
教学准备：录音机、电子琴。
教学内容及过程：
一、开始部分：
1、听音乐起立、问好、入座！
2、复习歌曲。
二、基本部分：
1、聆听《公鸡、母鸡》。
（1）完整地聆听乐曲两次，分辨公鸡、母鸡的叫声，乐曲开始是公鸡叫还是母鸡叫？
（2）听乐曲，在课本的方框中划线条，表示听到的公鸡、母鸡的叫声。
（3）听乐曲，分别学做公鸡母鸡的动作表演。
2、聆听《我的小鸡》。
（1）完整地聆听童声合唱，感受歌曲活泼、欢快的情绪。提示学生回答歌中比表现的小鸡的可爱处有哪些？听了这首歌后是愉快还是悲伤，并为课本上的小人头涂上颜色。
（2）复听歌曲，自编动作表现出对小鸡的喜爱。
（3）随着歌曲录音用自编的动作表演。
3、编创与活动：
（1）认识铃鼓，并在教师示范下学会演奏铃鼓的正确姿势。
（2）把演奏铃鼓的方法留给学生分小组讨论，怎样奏出短音？怎样奏出长音？
（3）试着用铃鼓为学过的歌曲伴奏。想一想哪首歌曲合适？选一首让大家唱，并有几个学生用铃鼓伴奏。
三、结束部分：小结。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇六
教学内容：
1.唱歌：《中华人民共和国国歌》。
2.音乐故事：国歌的故事。
3.音乐欣赏：《绣红旗》。
教学目标：
1.通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。
2.结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。
教学过程：
(一)唱歌。
1.学生随音乐《红旗颂》走进教室。
2.师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。
3.引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。
4.学唱歌曲《中华人民共和国国歌》。
(1)听《中华人民共和国国歌》(录音、影视或教师范唱)。
(2)教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。
(3)学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。
(4)引导学生随音响(录音、影视、伴奏等)听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。
(5)引导学生深入探究：如自由改变本歌的速度、节拍(如2/4变3/4)与节奏(如变弱起为强起;改变三连音节奏)，并与前面进行对比，体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。
(6)引导学生随琴声或录音机唱乐谱(包括前奏)。边唱边划拍子，并三连音节奏。
(7)反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。
(二)欣赏。
1.观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。
2.学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。
3.创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象，创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演形式，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。在表演的实践中，教师应引导学生对自己、他人和集体的伴奏作简单的评价，并在群体中参与相互交流二度创造的感受，并提出改进的意见。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇七
教学内容：
听赏《春雨沙沙》。
教学目标：
5、通过听赏歌曲能表达对春天的喜爱。
6、聆听歌曲时，能随着歌曲的旋律，作出相应的体态反应。
教学重点：
能随着歌曲的旋律，作出相应的体态反应。
教学难点：
能随着歌曲的旋律，作出相应的体态反应。
教学准备：
录音机、录音带。
教学过程：
一、复习歌曲。
1、齐唱《小雨沙沙》。
二、听赏新歌曲。
1、师：你想，小雨落下来的时候是这样的小声，沙沙沙的，那，你有听过春雨吗？他们又是怎样的呢？我们来听一听。
2、听赏《小雨沙沙》。
3、听完后，让学生汇报说说春天的雨是怎样的？
三、情感表演。
师：谁来扮演一下春雨，我们来看看春雨在落下来时是怎样的沙沙声，看哪一个同学扮演得最像，最棒！
学生扮演后汇报。
四、全班同学一起再来听赏一下《春雨沙沙》。
五、课堂小结。
听赏《春雨沙沙》。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇八
嘿呀》两首民歌，演唱时能够表现出歌曲紧密结合劳动的特点。并表现出这两首歌曲的民族和地区特色。
(三)通过学习、演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》和聆听《哈腰挂》、《连连夯》、《船工号子》，体验号子和劳动歌曲的特点与风格。
1/18。
和齐唱，具有劳动号子“一领众和”的特点。曲调健壮豪迈，多采用同音重复与跳进相结合进行，有很强的动力感。
节奏。
坚定有力，主要由十六分音符和八分音符组成，显得紧张有力量。全曲由两个乐句构成一段体(单乐段)结构。第一乐句(第1～4小节)分为两个乐节，第1、2小节采用重复主音的手法，第3、4小节强调“徵”音，形成模进。第二乐句(第5～9小节)的前三小节为快速的切分节奏及连续的十六分音符节奏，与前面的节奏形成鲜明的对比，将歌曲情绪推向高潮。最后两小节铿锵有力，是全曲的归纳和总结。
2/18。
编辑等工作。1941年8月赴延安。先后担任陕甘宁边区文化。
《翁嘿呀》是吉林延边朝鲜族的一首劳动歌曲，因歌中用了很有特色的衬词“翁嘿呀”而得名。朝鲜族农民在集体劳动中，合着劳动节奏，“一领众和”地歌唱，有利于调节精神，统一意志。
歌词随兴而编，领唱者唱正词，众人唱衬词。表现了丰收时节的打谷场上，人们载歌载舞、喜获劳动果实的情景，呈现一派热火朝天的劳动景象。歌曲具有浓郁的朝鲜族民歌特色。歌曲为c羽调式、由、1、2、3四个音编织而成。2/4拍子。
好劳动准备，就等一声号令开始干活。
3/18。
接下来是“一领众和”的演唱，领唱从高音开始，以兴奋的情绪唱出第一句，众人。
4小节又出现了与引子相同的曲调，但与引子效果不同的是，此处已告一个段落，这样的结尾便于在持续性的劳动中不断反复演唱。这种旋律特征也是许多劳动号子所共有的。
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这首歌曲具有明显的劳动歌曲特点，重音突出，节奏感强，唱腔短小，近似于自然劳动呼号，而且歌词常常是即兴而编的。
(三)《哈腰挂》。
《哈腰挂》是流行于我国东北林区的一种抬木号子。又。
4/18。
式。
《连连夯》是一首在打夯时唱的劳动歌曲，属于打夯号。
内容除与劳动相关外，也唱古今中外、天文地理之类的内容。节奏鲜明、铿锵活跃、节拍工整，重音突出，音调质朴开朗，雄壮热烈，高亢有力，与劳动动作紧密配合，展现了一幅热火朝天的劳动图景。歌曲为2/4拍子，五声徵调式。
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留在调式的主音上，构成这个乐段结束。再接下来的4小节。
同特点的号子联缀而成。行船时，通过号工的领唱来指挥、协调大家的动作。领。
唱部分旋律婉转，装饰音较多，常用远距离音程，和唱部分。
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节奏富于变化，常与领唱交织重叠，构成多声部合唱。每种号子有不同曲调，可以独立唱，也可以联唱。其中，有表现在平静江面上航行时唱的悠扬动听的《平水号子》和《下滩号子》;有发现险滩后，准备投入紧张战斗时唱的、坚定有;而在闯滩夺险与凶滩恶水搏力、充满信心的《见滩号子》斗时，唱近似呐喊的急促紧张、气氛强烈的《上滩号子》与《拼命号子》。
这首歌曲由多段不同的号子联缀而成。
构)。由羽调文档大全实用标准文案。
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(一)演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》。
1.学唱歌曲前应引导学生完整地聆听录音或老师的范唱，以使学生对歌曲有整体性的感受，并激发其学唱歌曲的兴趣。
段模唱，还可以跟随录音先唱衬词、再唱全歌。学唱中应随时注意激发学生的歌唱情绪、表现歌曲的情感。
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演唱《军民大生产》或《翁嘿呀》;为《翁嘿呀》编配朝鲜长鼓舞节奏，在演唱歌曲时作为伴奏。
4.在学唱歌曲的过程中，可适当引导学生学唱歌谱。如：在唱歌过程中，利用乐谱更好地表现歌曲情感或校正不准确的唱法;唱会歌词后，返回来视唱曲谱等。
1.要引导学生完整地聆听作品，使学生感受、体验、理解作品的艺术特征特别是劳动号子的特征。
2.条件允许的话，可用录像、电影片段一类的媒介，使学生更直观地感受到这些作品与现实生活的直接联系。
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3.聆听过程中，注意调动学生的参与积极性。如：伴随音乐做表演性或模仿性动作;参与讨论、评价;搜集相关文字、图片、音响、录像资料等。
强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。二、学生知识能力分析：
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者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。三、教学任务。
1、演唱学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。
2、聆听欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。
3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。4、识谱认识反复记号等以及练习多种节奏类型。四、教学要求：
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健康发展。
3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。
4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。
五、教学重点：学唱歌曲聆听音乐。
使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2.以(音乐)文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。
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文化主题组织教材。3.以(音乐)学科为基点作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。
从音乐的诸要素的感性体验到理性认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;从基本的舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验;同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
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教学目标：小学六年级音乐教案：青春放歌。
一、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华。
二、能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。
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三、聆听《行星组曲》中的《火星--战争之神》、《金星。
--和平之神》及《木星--欢乐之神》，感受、体验乐曲的音乐情绪，记住主要的音乐主题，并为《欢乐颂歌》配诗、配画。
四、聆听合唱《飞来的花瓣》，感受其音乐情绪，并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。教学重、难点：
一、配合《拉起手》的音乐，播放一些有关世界和平的画面，激发学生的学习情绪。
二、再次聆听歌曲，让学生听清楚歌曲里是怎样要求我们从自己做起让世界和平的。
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三、学习歌曲第一声部：
5、把歌词带进歌谱中试着演唱。6、老师随机纠错，指导。
一、分别复习《拉起手》的高、低上声部。二、学习歌曲第二声部：
1、让学生带着演唱第一声部的情绪来学习地第二声部的歌曲。
2、反复练习、纠错。3、给歌曲选择合适的伴奏。
三、用和谐、统一的声音两声部配合。四、音乐活动：
1、请根据书上四幅演唱照片，在括号内填出演唱形式。
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2、以自己喜欢的演唱形式分组演唱《拉起手》第三课时。
一、以复习《拉起手》的形式开课。二、对比聆听《行星组曲》。
较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同?3、让学生自由表达。
4、可老师总结，也可以学生总结。
三、单独听《木星--欢乐颂歌》1、初步聆听，想想它的主旋律你是否熟悉或听过。
2、反复聆听主题音乐。3、试着唱一唱其旋律。
4、四人小组，自由选择为音乐配诗或配画。四、老师小结第四课时一、开课。
1、谈话导入：对于平时朝夕相处的老师，你们认为最。
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能表达对老师敬意的是什么?2、揭题：
下面我们就来欣赏一首表达对老师敬意的歌曲--《飞来的花瓣》二、聆听歌曲。
1、初听，感受歌曲的旋律和结构。
2、再次聆听，想想歌曲分为几个段落3、可跟着音乐试着哼唱。4、试着为a段b段选择形容词。
三、布置作业：9月10日是我国的教师节，请你们设计文档大全实用标准文案。
一组音乐节目，向老师送去你们的问候和祝福。第五课时(随堂小测验)一、开课。
激情燃烧!青春放歌!通过对第一课《青春放歌》的学习，我们今天也以这个为主题，来一个与幸运52的亲密接触!二、开展竞猜游戏。
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同?3、观察题：请在琴上找出do的位置。4、飞来的花瓣》歌曲分为几个段落。
5、聆听题：听听下面的主题是哪首乐曲的?三、师生互动环节四、小结文档大全。
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人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇九
在音乐教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现，善于挖掘，它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。
学段目标。
1、激发和培养学生对音乐的兴趣。
2、应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
3、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
4、自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
二、具体目标。
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术、理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇十
南京南化二中吴媛媛本站网友wasamy推荐。
课时：二课时。
课型：欣赏课。
年级：初中二年级。
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的'一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝――我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、
丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）。
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）。
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）。
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）。
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念：
a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇十一
教学目的：了解西洋交响乐队及乐器。
重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点。
一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力?它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课。
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成。
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队;这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十。
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
三、总结。
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是第一小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇十二
课标内容。
让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。
课标分解。
教学目标。
1、能准确描述爵士乐的风格特点；
2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。
了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。
1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。
2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。
教材分析。
本节主要讲述爵士乐的风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。
教学重难点分析。
从把握布鲁斯、拉格泰姆的.节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。
爵士乐节奏型。
启发式和探究式相结合的教学方法，
教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。
探究活动设计。
本节教学共设计了三大探究活动：
一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；
二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；
三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。
由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形。
探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。
探究步骤：
古典音乐产生的年代，代表人物；
相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；
预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的产生条件。
由旧引新，利用教师示范演奏，师生互动演奏布鲁斯、拉格泰姆音乐片段。
探究目的：通过对旧知的复习，经过探究引出爵士乐起源。
探究步骤：
由教师请出有吉他演奏功底的学生共同演奏布鲁斯片段；
教师演奏拉格泰姆钢琴音乐片段。
预期效果：能顺利找出两种音乐的不同特点。
设计“知二可合一”的题目。
探究目的：通过了解两种音乐的特点，合二为一就是爵士乐。
探究步骤：
通过播放《南部之子》引出爵士乐的形成--融合了以上两种音乐；
爵士乐的创造者--爵士乐之父--阿姆斯特朗。
预期效果：学生马上抓住了爵士乐的特征。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇十三
一、教学内容：
1、音乐欣赏：《忆秦娥·娄山关》。
2、音乐欣赏：《谁不说俺家乡好》。
3、音乐欣赏：《我和我的祖国》。
4、音乐欣赏：《祝酒歌》。
5、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。
二、教学目标：
1、聆听《忆秦娥·娄山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》、《祝酒歌》。感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。
2、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体裁及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。
3、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。
三、教学准备：
1、钢琴、视听音响设备(卡座、dvd等)，磁带、音乐光盘、电脑等音乐多媒体教学设备。
2、投影设备：投影仪，幻灯机等。
3、有关教学图片资料：全山石《娄山关》，群众歌曲类大合唱资料，艺术歌曲类作曲家，舞台演唱等资料。
四、教学过程：
1、教师播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中走进教室，欣然入座。
2、教师提问：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?你感受到了什么样的音乐情绪?(曲调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人)这首歌曲的主题是什么?你听过有什么样的启发?这首歌曲属于什么艺术形式?(教师：这首歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏风格。使人听了有一种发自心灵深处的爱国情感的升华。这首歌曲属于声乐艺术中的群众歌曲)。教师引导学生阅读教材p209、p212，作以补充。
3、教师简析音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。
教师讲清定义后，特别说明：群众歌曲和艺术歌曲都是不同的国家，在一种特定的条件下产生的。有时，很难严格地将它们区别开来。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。
4、教师投影图片：全山石《娄山关》，请同学们对比聆听独唱与合唱《忆秦娥·娄山关》，体验用不同形式演唱毛主席诗词的不同艺术效果。并感受音乐风格是什么?(悲状美)音乐中心意境是什么?(苍山如海，残阳如血)。
5、欣赏女声独唱《谁不说俺家乡好》，请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格。并请同学们学习演唱《谁不说俺家乡好》，以歌声抒发赞美家乡和热爱祖国的感情。学会之后，用卡拉ok形式来演唱《谁不说俺家乡好》。(教师：这是电影《红日》中的插曲。作于1961年。它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动、真挚深情，唱出家乡好、解放军好及解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，六声徽调式。民歌风格)。
6、欣赏作曲家施光南的作品《祝酒歌》，请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格。并请同学们随着《祝酒歌》录音，小声地唱一唱，体验歌曲表达的胜利和喜悦之情。请同学们尝试用卡拉ok形式演唱《祝酒歌》，激发学生学习兴趣，表现学生歌唱的才能与乐趣。(教师：这首歌曲作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下，亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。其音调糅合了多种民歌风格的素材，既有江南民歌的风味，又有新疆、西藏的民歌词，既有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。在词曲中还运用了不少戏曲、曲艺的手法。这样确实能体现亿万人民普天同庆的场面。此歌1980年被评为优秀群众歌曲)。
7、布置课后作业。
教材p213页拓展与研究第五题，使学生们对本节的标题—祖国颂歌，有更深刻地理解。
8、本节课堂小结。
(教师播放背景音乐《祝酒歌》，学生在欢快、热情的音乐声中下课，走出教室)。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇十四
教学目的：
初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。
教学难点：
知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。
教学过程。
组织教学。
课间播放歌曲《我的太阳》。
新课教学。
1、美声唱法。
a、导入新课：歌曲《我的太阳》导入。
b、美声唱法：美声唱法一词出自belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。
c、欣赏歌曲《黄河颂》片段。
d、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。
2、民族唱法。
a、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）。
提问：演唱的表情、音色？
b、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。
c、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。
d、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。
3、通俗唱法。
a、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲。
鼓励学生积极上台演唱。
b、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。
c、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。
d、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？
4、请学生分辨三种不同的演唱方法。
5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。
6、小结。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇十五
中国戏曲——京剧。
通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。
通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
收录机、教学音带、京剧片段(vcd)、多媒体课件。
1、导入：京剧是我国流行最广、影响的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。
2、观看京剧片段(vcd)。
1、京剧常识：
(1)京剧的行当：生、旦、净、筹。(脸谱展示)。
(2)京剧的伴奏：文场、武场。(乐器展示并变听乐器声音)。
2、欣赏京剧唱段：
(1)都有一棵洪亮的心。(红灯记)。
(2)智斗。(沙家浜)。
(3)唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
(1)反复听唱。
(2)跟伴奏视唱。
小结：京剧是我国的.国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇十六
【情感态度与价值观】。
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】。
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】。
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点。
【重点】。
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】。
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具。
多媒体、钢琴。
四、教学过程。
(一)情景导入。
1.教师为学生播放奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过?”
学生自由回答。(《金蛇狂舞》)。
2.教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此，顺势导入本课。
(二)初步感知。
1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)。
2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。(聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)。
3.乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)。
(三)探究学习。
1.再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。)。
2.分段听赏音乐作品。
(1)分析第一段。
聆听第一段，这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。)。
带领学生哼唱旋律。
(2)分析第二段。
聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)。
带领学生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)。
3.探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳(si)结顶”。)。
4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更准确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)。
5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发?
(三)拓展延伸。
学生讨论，并自由发言。
2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)。
(四)小结作业。
1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)。
2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
人教版高中音乐教学设计（热门17篇）篇十七
随着新课程标准的逐步实施，提倡学科综合为越来越多的.人所接受，这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学，能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野，让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会，同时可以使学生的文化素养得到有效提升，实现素质教育的目标。但是，由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识，盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展，既影响了教学的效率，同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候，应该坚持音乐为本，实行适当的延伸教学。
例如在学习《西藏民歌》的时候，教师可以带领学生进行适当的拓展，例如，让学生对于民歌的发展历史进行了解，掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究，找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学，可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解，起到很好的音乐鉴赏教学效果。
由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识，所以教师在鉴赏教学实践中，有的时候会过于注重形式化教学，最终课堂教学氛围可能比较热烈，但是学生音乐素养却没有得到有效提升，音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况，要求教师应该科学设计教学活动，有效提高音乐鉴赏教学效率，使学生的音乐综合素养得到提升，努力朝着素质教育的目标努力。
例如，在学习《国之瑰宝—京剧》的时候，教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动，但是不能只顾着活动的形式，应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性，保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力，提高对于音乐美的理解能力。例如，教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上，进行京剧的小段表演，让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式，能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高，还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐，有效提高学生对于音乐美的理解能力，提升学生的艺术素养。
音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别，音乐教学更加注重体验，尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验，需要通过知觉的方式来获得，所以在开展音乐教学的时候，应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以，在高中音乐鉴赏教学过程中，教师应该加强引导，注重锻炼学生的想象能力，使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。
例如在学习《第九交响曲》的时候，为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验，掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中，应该给学生创造更加广阔的空间，使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景，然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式，能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加，对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。
在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术，能够有效拓展教学容量，同时丰富教学手段和教学资源，激发学生学习的兴趣，保证音乐鉴赏教学的有效性。所以，这就需要教师能够合理应用多媒体技术，使多媒体技术作用得到有效发挥。但是，教师应该避免过多使用多媒体，把更多的精力投入到多媒体中，从而影响欣赏教学的有效性。
例如，在学习《爵士乐》的时候，教师可以利用多媒体开展教学，在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品，让学生能够接触到更多的欣赏素材，使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度，认识到多媒体作为教学工具的角色，从而集中注意力来让学生欣赏音乐，增强学生的音乐体验。
在高中音乐鉴赏教学过程中，教师还应该注重培养学生的实践能力，使学生通过在音乐鉴赏课上的学习，对于音乐作品的理解能够增深，艺术素养得到显著提升。所以，这就需要教师在教学过程中，应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后，可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如，可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解，可以在有效理解的基础上，进行音乐的演唱和弹奏，从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力，有效提升自身的音乐艺术综合素养。
综上所述，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该不断创新教学模式，优化教学方式，针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时，利用多媒体技术，使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识，有效提升学生的音乐艺术素养，起到很好的教学效果。