浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）

范文范本可以帮助读者了解不同领域的写作要求和规范，提高文档撰写的准确性。需要一些灵感来写总结？不妨读一读以下小编为大家准备的总结范文。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇一

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇二

板书是指教师上课时根据教学需要，用来传递教学信息进行教书育人的在黑板上呈现给学生的一些简洁的文字、符号、图表、板画等。

教学板书的作用：

1、建立知识框架。教师通过课堂板书将教学内容、知识之间的联系、整课的线索等以基本框架凸现在学生面前，能使学生对所学内容一目了然。由于板书的内容是从原文中精选出来的，凡与文章主题、中心关系密切的词语都可通过板书体现出来。凭借板书理出线索，自然会了解文章写的是什么事物，表达了什么思想感情。

2、理清教学思路。好的板书设计能直观地显现教学内容的脉络，有助于培养学生思维的连贯性，有利于学生整体感知概括能力的提高。板书把教材表达中心和重点的潜在因素挖掘出来，使复杂的关系简明化，抽象的概念形象化，深奥的道理通俗化。我们可借助板书提出的一系列问题，引导学生顺着这条线索，读书，思索，品味，逐步理解课文，环环紧扣中心，学会读书的方法。

3、突出重难点。板书书写浓缩了教学内容，突出教材的精华，提纲挈领，做到让学生一抬头，便对本节课的重点难点一目了然，从而使学生看得明白，记得扼要，学得精当，对学生的听讲、笔记和复习都有很好的作用。

4、有利于捕捉课堂灵感。多媒体教学在现在的课堂中运用得越来越广泛，但它在学生思考体会、笔记记录，教师点拨、学生回味、准备时间、课堂生成等方面都存在着明显的弱点和缺陷。而教学板书书写灵活互动，我们可以借助板书这一特点把那些不能够完整呈现，需要经过逐步动态和师生共同板书、演绎推理才能逐步完善形成整体的教学内容，通过黑板板书的形式，以扼要的文字或简明的图画，生动地反映其互动、演绎、推理的过程。

5、示范和审美陶冶功能。布局合理、设计精美、字迹娟秀，并配以不同色彩的板书，能引起学生的美感，给学生以美的享受、美的感染、美的熏陶，陶冶学生的情操，使学生赏心悦目，兴趣盎然，活化知识，对知识加深理解，加深记忆，并有助于培养学生良好的书写习惯、严谨认真的学习态度和规范化的书写技能。

板书是根据教学任务、教材特点和学生实际而设计的。弄清板书设计的基本要求，是提高板书效率、搞好教学工作、提高教学质量的重要前提。

1、目的明确，有启发性。板书设计第一重要的就是目的明确，课堂教学的主心骨就是教学目的。

2、内容凝炼，重点突出。板书是教学内容的高度浓缩，要紧扣教学目标，体现教学意图，反映主要教学内容，做到重难点突出，真正起到提纲契领、画龙点睛的作用。

3、条理清楚，层次分明。在板书时，要按照某种顺序或知识结构，根据教材内容的重点要求，构成一个完整系统的提纲，使学生更好地掌握教材，外化思维，从而较好地完成教学。

4、布局合理，主次分明。板书在内容实用的前提下，还必须有“中看”的形式。这就要求板书的设计要结构合理，布局匀称得体，给人以美感；同时，在书写的时候，要根据黑板的大小、板书的内容，对黑板的利用有一个合理的安排。主体部分应写在黑板的正中间，辅助部分应写在黑板的两侧，以突出重点，分清主次。

5、形象直观，表达准确。板书要以直观的形象诉诸于学生的视觉，要注意准确、恰当的表达，使学生能够很快地领悟、理解和掌握所学内容。

6、讲书同步，富于变化。板书的内容确定以后，什么时候书写，写在什么地方，决不能随心所欲，要根据讲课的具体情况而定，尽量使板书和授课融为一体，保证教学活动的完整性和连续性。

7、书写规范，形式多样。备课时设计好了板书，课堂上还要运用恰当，书写规范，才能收到预期的效果。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇三

写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。

摘要：柯达伊教学法对中国音乐教学具有重要的启示和借鉴意义，就幼师视唱而言，柯达伊教学法从“教”和“学”上对教师提出了新要求，“教”指柯达伊手势教学和让学生放言歌唱而言，“学”指的是教师要努力提升自我修养，培养多方面的能力，不能仅满足于做单纯的音乐教师而言，借鉴柯达伊教法可在实践中取得事半功倍的效果。

柯达伊从孩童时期便受到父母在古典音乐上的熏陶，少年时期就学习了钢琴，小提琴和大提琴等多种乐器，参加各种音乐演出活动。中学时代，柯达伊就进行了他早期的创作。因为他的青少年时期都是在中小城市度过的，使他受到纯朴的乡村音乐的熏陶。这些都对他后来艺术观念的形成具有很深远的意义。

(1)首调唱名法首调唱名法。

英国女教师格洛弗首创，约翰・科尔文使其完善。他曾运用这种简便易学的方法对英国的合唱做出了巨大的贡献。因为在合唱训练中，是那些复杂的调性关系变得简单明了，合唱人员能够很快的.掌握读谱视唱。那么柯达伊认为，首调唱名法也能让儿童很快地学会读谱，比固定唱名会更容易接受。

(2)节奏读法。

对于节奏的训练柯达伊也是运用法国人约瑟夫・契夫的节奏名称体系，柯达伊认为应该尽早进行对节奏的训练，如果能在幼儿阶段进行过节奏的训练，到小学的时候读起谱来也自然简而易行了。

(3)字母谱。

字母谱的标记类似数字简谱，使用唱名的辅音字头：drmfslt，字母只标记音高唱名，不表示节奏。表示高八度的音是在右上角加一撇，如d′r′m′，表示低八度是在右下角加一撇，如s、l、t、等。这样一些方式对于儿童读谱起到辅助的作用，对培养儿童的理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系和简历调式音阶概念等，字母谱也有一定的作用。

(4)手势。

在教学法中，柯达伊运用了约翰・科尔文的手势，来帮助儿童理解首调唱名法之间的高低关系，掌握准确的歌唱。这些手势简单科学，对儿童的理解和记忆有很大的帮助。此外，这也是学生跟教师之间进行音准、音高的调整和交流的一种形式。

(1)读谱方面的运用。

读谱的重要性对于视唱来说，重要性是毋庸置疑的，虽然我国基础音乐教育中规定按照首调唱名法进行教学，但是孩子们对这种方法还是缺乏普遍的认识。柯达伊也是大力提倡首调唱名法的，他认为首调唱名法可以让孩子们从调号中解放出来，对演唱有升降号的歌曲不再畏惧，并能够尽早进入变化音学习、多声部试唱、创作能力训练等。

(2)节奏方面的运用。

柯达伊认为，人有感知节奏的本能。而节奏又是各音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。节奏读法是通过对节奏中的不同时值给出一个相应的音节，经过练习后，会使得音节符号以及发音与相应的时值之间形成关联和记忆，从而建立稳定的认知联系，这对学生准确地掌握节奏有很好的作用。节奏读音采用象声词的形式，例如四分音符符合行走的节奏与速度，所以读作“ta”，八分音符符合跑步的节奏与速度，所以读作“ti”，四分休止符读作“嘘”等，这些读音都具有很高的可读性，使学生们不但不觉得节奏训练枯燥乏味，反而是他们极有兴趣的教学内容，这样，在游戏的、愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。

最后来介绍一下柯达伊教学法中使用的约翰・柯温手势，我们习惯称作柯尔文手势。这种方法贯穿于各个阶段的音乐教学过程中，因为手势的使用变成了一种身体语言形式，使抽象的音高关系有了直观形象的意义，它可以帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系。但需要注意的是：手势的使用有一个相对的高度范围，比如do的位置大概和腰腹部平行，之后的各音级位置逐渐地升高，高音do’的位置大概越过头顶。因为柯尔文手势只表示一个相对的音高范围，那么柯尔文手势的使用都可以起到哪些作用呢?首先，手势是一种视觉上的辅助手段。能使抽象的音高概念具有一定的形象意义，因为手势在空间表示的位置和运动方向能帮助学生感觉和辨别音程的空间距离;其次，二声部训练也可以利用手势进行训练。教师在训练二声部时可分别用两手表示不同声部音高，学生练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势就可以完成歌唱;其次，可以利用学生对柯尔文手势的概念去进行对音响的感知并形成记忆，借助手势的帮助在相同低音高度上构成不同三和弦的练习，以加深学生的感知，这比要求学生去死记硬背的效果要好得多。

柯达伊音乐教学体系的方式、方法，在实际教学的运用中是灵活的，是根据教学的需要选择安排的，各教学法之间的关系不是孤立的，是相互关联的。学生们经过这些科学而又系统的训练之后，其视唱、读谱、听觉及视唱教学演唱的能力那是不言而喻的。视唱教学以其多声部的和声效果，音色的和谐统一均衡，声音立体感的充分表现，歌唱方法的协调一致，将声音之美发挥到了极致，给人以美的享受，并且以丰富、深刻、动人的艺术感染力震撼人心，引起人们的共鸣。学生们长期处于优美音乐的包围、熏陶、浸润之中，他们的音乐感受力、思维水平肯定会一天天增长，情感内觉体验感官也会逐渐培养完善，连同大师们的人格特质，也会通过旋律点点融入学生们的心田，并成为他们生命中的光和血。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇四

小组合作探究的教学模式已被广泛的引入到我们的教学中，但是在运用的过程中却出现了很多问题，像假问题、假热闹、假语文等现象更是层出不穷。有的教师设置的探究问题毫无探究的意义，像请小组合作探究，找出课文中最美的句子。请小组合作探究，当学完《最后一课》，请用你自己喜欢的表达方式表达你的爱国之情等。像这样的探究问题根本不能称问题，这只是为了探究而探究，既流于形式又浮夸，更谈不上课堂教学水到渠成的流畅感。笔者认为要想让小组合作的教学发挥其最大作用就要在教学的关键处设置有价值的探究问题，以有效促进小组之间的沟通与交流，达到知识系统的合理构建。

一、在教学难点处设置探究问题。

通常情况下，我们会把教学的难点设置在新旧知识衔接处，尤其是矛盾处、冲突处，当这一问题设置出以后，学生们往往很难理解，为了更好的进行教学，我们常常采用的是小组合作的教学方式，让学生通过谈论探究解决教学难点。比如，在执教《马说》的时候，笔者设置的教学难点是在诵读中体会作者的思想感情，为了解决这一教学目标，笔者是这样在教学难点处设置探究问题的：通过句末的叹词——三个“也”字来体会作者的思想感情。问题提出后，让学生分组讨论探究：“祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。”中的“也”应该读出什么样的语气？“且欲与常马等不可得，安求其能千里也。”中的“也”应该读出什么样的语气？“呜呼!其真无马耶?其真不知马也!”中的“也”应该读出什么样的语气？学生通过查找相关资料及热烈讨论，最终得出了答案：第一个“也”要读出惋惜的意味；第二个“也”要读出不平的意味；第三个“也”要读出愤慨的意味。当学生理解了这三个“也”的意味和含义之后，在诵读中体会作者的思想感情的教学难点也就突破了。

二、在核心知识处设置探究问题。

核心知识一般是教学目标中的重点问题，在教授初中文言文时，我们不仅仅让学生能够熟读、背诵课文，还要让学生掌握一些语法现象，这样才能够学以致用。在执教文言文时，笔者常常在一些基础的核心知识处设置探究问题。比如，在执教《邹忌讽齐王纳谏》一文时，笔者设置了这样的探究内容：巧编练习——找出文章中一词多义的文言现象。任务布置完以后，学生们纷纷投入到学习中去，有的学生负责找一词多义的词，有的学生负责找相关的例句，有的学生负责解释该词的不同含义。经过大家的共同探讨，发现了很多这样的词：比如：“于”字就有四处。“欲有求于我也”中是“对”的意思；“皆以美于徐公”中是“比”的意思；“皆朝于齐”中是“到”的意思；“此所谓战胜于朝廷”中是“在”的意思。还有，“朝”字，不仅词义不同，读音也有区别。“朝服衣冠”中，是“早晨”的意思；“入朝见威王”中是“朝廷”的意思；“谤讥于市朝”中，这个“朝”指官员集会的地方，市和朝在一起是公共的场合；“朝于齐”中是指“朝见”。这一课中，还有很多这样的词，像“闻”、“孰”、“美”、“之”等。如果不让学生去探究，我们根本不会总结的这么详细，做这样的练习的.目的，是为学生做课外文言文的阅读理解打基础，当学生自己讨论探究后，他们才能对一词多义的文言知识掌握的更牢固，这样才能到达学以致用的目的。

三、在逻辑链断裂处设置探究问题。

文言文的创作年代比较久远，学生在学习时比较吃力，为了让学生的逻辑思维能够更好的衔接起来，在设置小组合作探究问题时，我们应补充一些资料，为学生的探究与思考做铺垫。比如，在教授《湖心亭看雪》中，针对文章中的疑点与难点，笔者在学生思维的断裂处设置了这样的问题：张岱为什么“独往湖心亭看雪”，“独”字该怎样理解呢？为什么“问其姓氏”回答的却是“金陵人”？这两个问题一“明”一“暗”，相得益彰。明明已经是清朝了，却说自己是“金陵人”，明明有随从，却说自己“独往湖心亭看雪”，这样的问题势必激起学生探究的欲望，要想解决种种疑惑，读懂文章的精华内容，就要从作者本人——张岱的身世去探究谈论。通过谈论学生们才发现，张岱之所以有这样的心绪，完全和他的身世有关，明亡以后，张岱曾参加过抗清的爱国斗争，后来失败就消极避世，隐居浙江剡溪山中，专心从事著述，在他的著作中字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。当学生了解到了这些信息，他们的思维就串接起来了，就能更好的把握文章的精华内容了。

四、在思维需升华处设置探究问题。

语文教学的最终目标就是要培养学生的良好的人文素养，所以，教师在设计教学问题时尤其是小组探究问题时既要设计出具有人文底蕴的问题又要设计出发展升华学生思维情境的问题，让学生在谈论与探究中提升自己认识、发展自己的思维。比如，在执教《夸父逐日》时，为了提高学生对夸父精神的理解，笔者设置了这样一个问题让学生进行小组间的讨论：我们怎样理解文中的“渴”字，或者说从“渴”字中你品出了什么内容？这个问题就是一个升华学生思维的问题。当学生对文章的内容掌握了以后，笔者设置这样的问题，更能使学生在具体的语文环境中感受人物的精神和形象。经过讨论、探究我们得出，正是由于“渴”才有了这个故事，这个“渴”字又与“弃其杖，化为邓林”相照应。另外，“渴”字从侧面高度赞扬了夸父逐日的无私奉献的精神。由此可见，小组合作中在思维需升华处设置探究问题，才能引领学生走入“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。

参考文献：

[1]刘永红.历史课堂小组合作探究问题设置的路径选择[j]，中学历史教学参考，第08期.

[2]毛海彪.新课标下小组合作探究式学习存在的问题及对策[j]，新课程（中），第06期.

[3]叶恩.合作探究，语文教学的鸡肋?——对初中语文教学中小组合作学习的反思[j]，中学教学参考，第18期.

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇五

根据河大版语文教材的特点，根据《新课程标准》对语文教学的要求，根据《学科说明》的相关说明，根据备课组成员的教学优势，本学期七年级语文备课设计如下。

一、现代文课文备课。

现代文课文在语文教材中占有相当的绝对的优势。教材中精选了现代文课文，含金量很大。

在现代文备课中，包含很多语文基本技能和基础知识。每课都要体现三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。

知识与技能。在这里要体现语文的基础知识和基本技能。如生字词的识记和应用；重点句子和优美句子的理解及仿写句子能力；重点段落和优美段落的赏析；对课文的整体感知能力。

过程与方法。教学过程要体现以学生为主体的教学模式，无论哪一个教学步骤都要关注学生。注重学生的课堂信息反馈，教师及时给与回应。在我校推行“小组活动型”教学模式，在备课中要充分体现。

情感态度价值观。语文是一门极具情感的学科，在此要体现学科特点，结合具体课文给学生积极的情感教育。让学生在语文课堂不仅学得到语文知识也受到美的熏陶，体现大语文的.先进时代理念。

当然在备课中要遵循循序渐进的原则，结合学生的认知特点和心理年龄特点，即备课不仅备教材还要备学生。

现代文备课可以结合课文和学生的实际情况，备精讲课文，略讲课文，自读辅导课文。

二、文言文和古诗词备课。

文言文和古诗词在语文语文教材中也占有一定地位，七年级学生初步接触文言文，所以文言文大多比较浅显。文言文和古诗词是语文的精华，经过历史淘金保留至今，所以很有学习的必要。

七年级文言文教学要培养学生的兴趣及语感，当然每课也要体现三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。

知识与技能。文言文教学要让学生识记和理解一定的文言词汇，尤其是对实词的学习。这便于提高学生的文言文阅读能力。对文言句子的教学，不要仅限于让学生背会为止，应教会学生对文言句子的翻译能力。如直译法、意译法。让学生用方法去学习，用方法提高能力。在串通课文的基础上，再进行整体感知和深入点的理解。

过程与方法。七年级学生刚接触文言文，在学习过程中教师可以多做讲解，悉心辅导。关于文言文的学习方法和能力要逐步体现逐步实施，不要急于求成。当然也可以结合实际情况，发挥小组学习模式的优点，让学生互动探究学习。

情感态度价值观。文言文中蕴含着很多高尚的情感，在教学中要善于挖掘，也要善于结合时代和社会的特征，有效地对学生进行情感熏陶。

语文教材中精选了很多名篇：《论语》等，在备课中也要体现背诵的基本功。

三、写作实践、综合活动、口语交际。

写作实践是令很多语文教师困惑的语文教学部分。

为了便于教学，教材进行了精心设计。写作实践的安排贴近单元课文和实际生活。写作实践的难度在于这是学生语文能力的综合运用和体现，所以在备课中要全面考虑，但又不能面面俱到，应有所侧重。紧密结合单元教学，体现单元教学的语文技能。

很多语文教师认为作文是写出来的，所以作文课就是学生写写写。其实这样做是很让学生为难的，如同大海捞针。

写作实践的备课同样需要三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。

知识与技能。写作实践的技能是综合性的，要结合单元学习提炼浓缩语文技能，让学生明白在这次作文中应运用什么技能或是如何写作。当然重点要体现出来。如第一单元，侧重培养学生的想象力，只要学生想象丰富，那就是一篇达标的作文。

过程与方法。教师一定把有关的知识点帮学生捋清晰，然后辅导学生写作。这个过程不是模式化的，结合学生的具体情况因材施教。如有的学生需要例文，有的学生需要题纲式的辅导，有的学生需要提示思维思路，教师可以巡回辅导。

情感态度价值观。作文教学不同于课文教学，作文的情感蕴含在学生的作文里。因此在写作之前要帮助学生酝酿情感，“诗言志”，要让学生明白自己想要表达或抒发什么样的情感，从而在写作过程中亲身体验美的情感。作文很注重真情实感，让学生做个生活的有心人，培养学生的情商。

综合活动和口语交际能够提高学生的语文能力，在备课中体现可操作性，体现趣味性，当然也要能体现语文的技能。

当然课外阅读也是语文教学的一部分，备课组成员共同合作，从众多的阅读文章中精选好的文章，对学生进行知识的拓宽。

团队的力量是无穷的，备课组成员团结协作携手并肩，语文备课的内容一定丰富多彩。在相互的学习中每个人都会有收获的。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇六

兴趣是最好的老师，在小学音乐教学中如何激发学生的学习兴趣，从而达到培养学生欣赏能力和创造能力的目的，层出不穷的成功探索，一方面为我们提供了有益的教学示范，一方面又引起我们冷静思考：由于这些探索大多侧重于感性操作而疏于自觉的理性把握，因为往往事倍功半，达不到理想的教学效果。怎样克服教学中“激趣”探索的片面性、盲目性呢？我在这个学期的教学中有所体会：全方位地把握“激趣”切入点，综合利用主客观条件，创造理想的“激趣”效果。我在教学探索中注意以下几个切入点：

一。视觉点。

视觉是维系主客观世界的直接窗口，音乐教学当然要予以充分利用。美的教学环境是实施美的音乐教学的必要条件，它能直接感染学生，激发学习欲望。教师专注、投入地示范每个动作，眼神都能调动学生的情绪，影响教学效果。如教《粗心的小画家》时，教师用风趣而幽默的声音唱歌，一边伴以夸张的动作，帮助学生感受歌曲特点。如欣赏《摇篮曲》时，教师事先准备一张相关内容的挂图，然后跟随录音轻轻的唱歌，伴以轻柔的摇摇篮的动作，引导学生全身心的投入歌曲的意境。

二。听觉点。

音乐是听觉的艺术，学生的音乐实践是从“听”开始的。钢（风）琴是教师和学生的好助手，优美的琴声能诱发学生的想象和感情共鸣，引导学生学习歌曲。低年级学生好奇心强，但持久性差，不可能长时间静听音乐，而讲故事唱歌则可以调节学习节奏，教师生动地讲述一个引人入胜的，根据歌曲内容改编的音乐故事，然后再引导学生学习歌曲，学生便能兴致勃勃地重新投入到音乐学习中来。在学习歌曲前，教师可根据需要，灵活运用电化教学手段开拓听觉听天地，如用录音机播放范唱歌曲，让学生既对新歌有最初的印象，又让他们感受到歌曲的情绪；还可以将学生自己的歌声录下来播放，提高学生学习的兴趣，让他们感受到成功的喜悦，增强信心。在学生歌曲间歇时，播放一段轻松、优美的有关音乐，既可以使学生的.嗓子得到休息，又可以引导他们拓宽音乐视野，发展学生的想象力、创造力。

三。动态点。

小学生精力旺盛，活泼好动。老师可结合歌曲内容，与学生一起设计简单的律动练习，老师伴奏，学生随着音乐做动作；或随录音，师生一起进行韵律活动。如《金孔雀轻轻跳》这首歌学会了，教师带领学生学习傣族舞的基本动作，而后在录音的伴随下，翩翩起舞，引导学生感受傣族风情。这种表演，可活跃课堂气氛，加强情感体验，培养学生的创编能力和表现能力。

音乐游戏在。

教学中的作用很大，它能使学生在轻松、活泼的游戏中，掌握一定的知识，提高素质。因此，教师应运用或自编一些知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏来丰富教学。例如：“击鼓传花”可提高学生的表演水平及表现能力；“快乐的小鸟”可培养学生对单高的辨别能力；“拍电报”可增强学生的节奏感。

乐器教学是小学音乐的一个重要内容，由于儿童具有较强的好奇心和求异心理，他们对操作乐器参与课堂演奏等活动很感兴趣。我们可在教学中让学生分别有沙锤、串玲、木鱼、碰玲等小乐器，和着教师弹奏的旋律进行演奏，这样既丰富了学生的音乐知识，提高学生的表演能力，又增强了学生的节奏感，活跃了课堂气氛，进一步培养了学生的表现力和创造力。

四。心理点。

小学生情感丰富，想象力强，敏感好奇，就为音乐教学“激趣”提供很的心理切入点。老师亲切的微笑和教诲，使学生感到温馨；老师机敏诙谐的谈吐，让学生品尝趣味；老师充满感染力的话语，会荡起学生心中美的涟漪。所以，老师要努力研究和掌握教学语言的技能技巧，声情并茂，以加强师生间的心灵沟通，使他们对音乐课堂充满向往和渴望。

音乐教材中的歌曲和乐曲都蕴藏着美，而心理因素是学生认识美，表现美的桥梁。如我在教学《摘星星》这首歌时，首先让学蒙上眼睛，亲身感受黑暗带来的困难，然后让学生讨论：“一个人没有明亮的眼睛会有哪些困难呢？你准备怎么帮助他们？”同学们都积极举手说出了自己的想法，一个叫易松的小朋友平时上课容易开小差，这次他举手说：“我长大后研究一种让盲人带上就能看见光明的眼镜送给他！”我首先鼓掌，并说：“只要你好好学习，一定能做到，老师相信你！”由此激发了他们关心残疾人的纯真情感。音乐打动了他们的心，经过音乐感染，学生的思想境界有了升华。

音乐教学的目的是对受教育者施加精神方面的积极影响，在引导他们学习和感受音乐美的同时，培养学生对音乐的欣赏力和创造力，塑造他们美的心灵，美的情操，美的灵魂。在“激趣”过程中，把握住以上几个心理切入点，就贴近了音乐教学的目的。

（作者通联：338000江西省新余市新钢二小）。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇七

摘要：小学音乐教学引入柯达伊教学方法，不仅能够给学生带来多种学习启迪，还可以极大提升教学适合性。教师立足教学现实，合理借鉴柯达伊教法优良设计，改进我们的课堂教学方法体系，自然能够获得更丰富的音乐教学效益。

柯达伊是著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他创设的柯达伊教学法具有科学性，得到世界各国的普遍认可。其基本内涵是倡导音乐启蒙教育、将民族音乐融入到教学之中、利用歌唱形式训练学生音乐素质。柯达伊教学法和我国音乐教学有诸多契合点，在小学音乐教学中广泛借鉴柯达伊教学理念，不仅具有可操作性，也符合学生音乐学习成长基本诉求。作为小学音乐教师，需要有创新理念，对柯达伊教学法进行传承性借鉴，结合自身教学实际展开教法创新探索，以培养学生的音乐核心素质。

一、整合教学资源，创设柯达伊教法启动条件。

柯达伊主张将民族音乐全面融入到教育教学体系之中。我们是多民族国家，每一个民族都有丰富的音乐作品资源，为柯达伊教学方法启动运用创造了良好的基础条件[1]。小学生音乐基础、音乐悟性、音乐爱好等多个方面都存在个体差异，不同年级的学生对音乐的敏感度也不一样，这要求教师在进行资源整合时要有优化筛选设计。苏少版小学五年级音乐上册《校园的早晨》是一首校园歌曲。教师利用多媒体播放歌曲视频，学生被欢快的旋律所吸引。当学生还沉浸在音乐之中时，教师又给学生准备了一首台湾校园歌曲《赤足走在田埂上》。学生对校园歌曲有特殊亲切感，被轻快的节奏所感染。为让学生对校园歌曲有更丰富的`认知，教师让学生列举熟悉的校园歌曲。学生展开热议，很快就给出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖湾》等。根据学生选择，教师挑选了《童年》这首歌曲，现场为学生进行示范演唱，学生给出热烈回应。课堂学习气氛渐浓，教师再引导学生欣赏《校园的早晨》，学生学习热情高涨，课堂上歌声不断……教师让学生搜集校园歌曲，不仅给学生提供拓展学习机会，也成功激活学生学习音乐的兴趣。教师从资源整合角度展开教学调整，课堂学习气氛渲染非常成功。

二、优化教学引导，提升柯达伊教法运用品质。

教无定法，贵在得法。音乐课堂教学展开后，教师要对教法进行优化处理，以提升课堂教学效率。柯达伊教学法的全面介入，其外化形式也是非常丰富的。首先，柯达伊教法倡导首调唱名法、柯尔文手势，这是课堂最常用的方法。小学生直观思维比较发达，启用手势参与音乐学习，可以发挥重要的辅助作用，也能够成功激活学生的学习兴趣。其次，合唱、独唱等多种歌唱形式的综合运用，也可以给学生带来深刻的音乐感知。合唱时，学习气氛更为浓烈，集体气势强劲，可以创设适宜学习气氛；独唱时，学生个性得到彰显，能够给学生带来心灵触动。最后，教师示范演唱、演奏是启动音乐课堂的重要手段。教师音乐素质需要不断提升，这也是音乐课堂教学最重要的制约因素。《长成一座山》是一首歌颂父亲的歌曲，抒情意味浓重。教师先利用多媒体播放歌曲视频，学生已经被深深打动。教师让学生跟随多媒体学唱歌曲，并设计了柯尔文手势。当歌曲响起，学生一边演唱一边打手势，课堂气氛呈现浓浓的亲情味。当学生基本学会歌曲旋律之后，教师带领学生对歌词展开讨论，感受歌词表达内涵。随着课堂环节的推进，教师为学生设计了课堂演绎活动：以小组为单位，“合唱+独唱”演绎这首歌。各个小组都有上佳表现，特别是情绪渲染很到位，学生受到深刻的思想教育。让学生利用柯尔文手势辅助音乐学习，这是柯达伊教法的典型运用。小学生对音乐有特殊情结，教师要注意调动学生多种感官参与到音乐学习感知之中，这样可以为学生带来更全面的学习感知，也会给课堂教学带来更丰富的动力。

三、升级教学训练，拓展柯达伊教法实践维度。

柯达伊教学法非常接地气，适合小学音乐课堂教学实际。音乐教师，需要全面借鉴柯达伊教法精髓，对课堂教学环节展开优化处理。在课堂训练设计环节，教师要对训练内容进行科学筛选，特别是学生比较熟悉的民族音乐作品，应该成为课堂训练首要选择目标；训练形式选择时，要充分考虑学生接受实际，个人操作、集体互动、课堂演绎、课外训练等，只要能够顺利激活学生音乐细胞的训练形式，都可以成为教师训练设计的考虑对象。《采莲歌》乐曲清新典雅，渲染的情绪欢快活泼，具有地方小调特色。为让学生能够尽快融入歌曲情境之中，教师为学生设计学习思路：先跟教师做采莲动作，并有节奏地读歌词(速度要放缓）；然后加快速度做动作读歌曲；接着，跟随多媒体学唱歌曲；最后，师生对唱歌曲。学生个个都显得特别兴奋，整个课堂呈现一片欢乐的海洋……教师为学生设计明晰学习思路，目的是非常突出的，就是要给学生提供多重感知歌曲的机会。学生在学做采莲动作时诵读歌曲、演唱歌曲，对歌曲已经有了更深刻认知。当教师与学生展开对唱演绎时，课堂教学气氛被点爆，学生音乐感知也更为深刻。柯达伊教学法的充分运用，给音乐课堂训练带来丰富活力。

四、创新教学构想，实现柯达伊教法健康发展。

柯达伊教学法不仅是一种课堂教学方法，还是一种科学的教学理念，依据柯达伊教学法核心思想展开创新构想，可以给教师带来丰富启迪。音乐教学有个性特征，每一节课堂都不可复制，教情和学情瞬息万变，需要教师给出不同的教法应对。我们要掌握柯达伊教学法精神实质，对音乐教法展开创新探索，深度挖掘音乐教法潜质。只要能够给学生带来音乐感知体验，运用什么样的教法并不重要。所有教法都不是一成不变的，灵活运用教学方法，体现的正是科学教学原则。《我的妈妈叫中华》是歌颂祖国的歌曲，教师先让学生听歌曲视频，体会歌曲的情绪。学生给出个性理解：这首歌旋律舒缓，具有抒情意味，表达了对祖国妈妈的真挚热爱之情。教师引导学生展开视唱学习。当学生熟悉了歌曲，教师为学生布设课堂演绎：我们要用分部演唱形式来演绎这首歌。男声唱低声部，女生唱高声部,并且让朗读能力突出的学生朗读歌词，形成完整的表演体系。学生积极参与到课堂准备活动之中。在课堂演绎时，学生配合虽然还不熟练，但已经有一些模样了，课堂气氛非常热烈。教师对组织环节进行优化调整，课堂教学顺利展开。教师为学生设计分声部演绎活动，将学生带入特定的学习情境之中。分声部唱法本身就具有一定难度，学生很难展开相关操作，教师这里为学生设计了分声部演唱，还配上诵读内容，课堂演绎更为丰富了，这当然是柯达伊教学方法的实践应用。教师教学设计富有创意性，也是对柯达伊教法的继承和发展。多种演绎活动的综合操作，不仅是对学生学习悟性的挑战，也是为课堂教学带来更多进取机会。

柯达伊教法具有普适性，适合小学音乐教学实践，教师要有学习借鉴意识，结合我国具体国情，对学生展开音乐教育。在具体设计执行时，需要教师从不同视角出发，展开多重教情和学情调查，科学整合教学资源、优化教学引导方法、升级教学训练设计，特别要鼓励教师有创新构想，对柯达伊教学法进行创新探索，以丰富我们的音乐教学方法体系。

[参考文献]。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇八

在人教版教材中，收编了一部分古诗词教学内容，这是我国悠久而灿烂文化传承的需要。同时，古诗词丰富的文化内涵、经典的写作、凝练的词句、优美深邃的意境，都是学生丰富自己文化积累的最有效途径。同时，学生还可以通过古诗的学习，了解历史、了解我国的文化，对学生日后的学习、写作都有极大的促进作用。

一、导入阶段要富有趣味性。

小学生的学习主观动力主要是兴趣，学生的学习兴趣是他们学习活动开展的原始动力。所以在古诗学习中，要注意学生学习兴趣的激发。尤其是导入阶段，这是一节高效语文课的关键一环。教师可以将作者的生平用故事的形式呈现给学生，学生在了解作者的生平后，可以更容易理解作者的`写作背景，更好地理解诗词的内涵。导入环节对于一节教学的有效性具有十分重要的制约作用，教师一定要重视导入阶段的设计和内容，围绕教学重点进行设计。教师还可以利用互联网资料，给学生呈现一个作者的其他作品，帮助学生开阔视野，丰富文学知识积累。

二、重视诗词情感的领悟。

教材中搜集的古诗，多数都是作者的抒发情感之作，诗词中包含许多情感，有的学生可以理解，有的学生无法理解。无法理解的内容就要由教师帮助理解，通过一定的讲解，深入作者的内心，深入文本中，深刻体会作者要表达什么情感，这种情感的根源和外延，都是学生学习中应该掌握的内容。理解文本情感的途径有许多，朗诵是一条，熟读成诵，熟读得悟；另一种就是抓住关键字词进行理解。古人的写作讲究的是用词准确凝练，一个词就是一段话，一句话即一幅图或者是一篇小文章。要让学生理解这些，就得学习古人遣词造句的功底。小学生由于受年龄的限制，他们的理解和感悟能力不强，理解是第二位的，背诵是第一位的。学生掌握得多了，以后的学习中可以进行反刍式的理解和提升，丰富学生的文化积累。

每一首古诗流传下来，都是有一定的理由的。否则几千年来，早被历史淘汰了。每一首诗都有经典的句子，让后人千古传颂。所以教师在教学中，要抓住关键字词句，理解诗词的美，体会其中蕴含的意境。只有这样，教师才能在教学中实现高效教学的目标，打造出一节一节的高效课堂。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇九

英语教育要重视对学生的品格、思维、语言能力、健全人格、文化知识与意识等的全面教育,培养学生的人文精神.英语教育教学应该是对人的,把情感、策略、文化作为课程内容与目标;把培养学生的学习兴趣、态度和自信心放在英语教学的首要地位;把学生的'学习策略、良好的学习习惯作为学习目的的重要组成部分,利用科学的形成性评价方式的积极影响来促进学生的英语学习效果.

作者：陈勇作者单位：思茅师范高等专科学校英语系,云南普洱,665000刊名：思茅师范高等专科学校学报英文刊名：journalofsimaoteachers'college年，卷(期)：200824(5)分类号：h319.3关键词：情感教学动机激发形成性教学评价积极影响

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇十

摘要：针对未成年人违法犯罪现象的增多，加强对未成年人的德育越来越引起全社会的关注。从不同角度，论述了思想品德课中加强德育教学方法的灵活运用，帮助学生树立人生的科学信念，教会学生做人。

关键词：思想品德；教学；德育。

随着生活水平的提高，由于家长对孩子的思想教育重视不够以及社会环境的影响，未成年人的人生观、价值观或多或少还存在偏差，有的甚至还存在着一些严重的缺漏。我认为发挥思想品德课的德育主渠道作用，应注意以下几个方面的问题：

一、优化课堂教学，突出德育教育。

现在的学生大多是独生子女，由于家长的溺爱，常常表现出缺乏进取精神、害怕困难、盲目从众，不善于独立思考的问题。所以，我认为思想品德的德育渗透首先就要搞活课堂，让学生成为课堂的主人，发挥他们的主观能动性。针对思想品德课的特点，多启发学生，多调动学生，多开展一些讨论活动，从而使真理和道德形象鲜明生动，有血有肉，富有较强的感染力，极易引起学生思想和心灵的共振，激励学生达到知与行的统一。在自觉地掌握知识的同时提高学生的思想道德素质。

二、分析学生的心理状态，激发德育动因。

1.引导学生调节好自己的性格、情绪。

良好的性格有利于学生养成正确的人生态度、坚强的意志、积极的情绪和健全的理智，也有助于学生健康人格的形成。所以教师在课堂教学中要引导学生培养正确的学习生活态度，做人做事要有坚强的意志，对待生活和学习要有积极的情绪，要学会扬长避短，克服自己的缺点，培养良好的生活学习习惯，这样才能调节和培养自己的良好的性格和情绪。

2.引导学生注意男女学生的交往和男女学生之间的友谊。

中学开始，学生开始慢慢进入青春期，生理和心理都会有比较大的变化，这就需要我们引导学生学会以恰当的方式来表达男女学生之间的友谊。如果这个问题没有处理好，那必然会引起学生之间在学习、纪律、交友、生活等各个方面出现思想和行为上的.偏差。所以我们在实际的教育过程中要引导学生自然地、落落大方地进行男女学生之间的交往，男女学生在交往过程中要学会尊重对方，要学会自爱，这样才是中学时代男女学生恰当的交往方式。

三、美化教学心境，增强道德教育的震撼力。

要使学生产生积极的情感体验，从而产生未知的动力。例如，我在讲述“承担对社会的责任”这一框时，我在黑板上写下了感动中国――2012年度十大人物，并结合教材内容出示了一系列问题：他们为什么能感动中国？他们身上有哪些共同的精神？生活在社会中，人生的价值究竟在哪里？为什么？这一系列的设问、追问，引发了学生浓厚的兴趣。学生各抒己见，在质疑别人观点的同时阐述自己的看法，在相互讨论中达成了共识――人生的真正价值是承担社会责任。（本文出自范文先.生网）课后我还趁热打铁给学生重播这场晚会，学生的心灵受到了强烈的震撼。一个学生在日记中写到：我一直以为现在拼命读书上大学就是为了将来挣更多的钱，有时想想这样的生活真的没什么意思，现在我明白了，人活着不单是为了挣钱，对这个社会心存感激，对周围的人施以爱心，尽自己的能力为社会做出自己应有的贡献，平凡的生活里也蕴藏着光辉。

例如，办好家长会，定期开家长会，做好家访工作；组织学生旁听法院审案，听取犯人现身说法，增强学生学法、知法、守法的观念。

在思想品德教学中渗透德育是社会发展的要求。因此，我们在今后的思想品德教学中，要更加注重德育教育。泰戈尔说过：“不是锤的打击，而是水的载歌，才使鹅卵石日臻完美。”实践证明，思想品德课中的德育日益显示出其净化学生灵魂的神奇魅力，像春风化雨，似涓涓细流，于无声处育出芬芳桃李。

参考文献：

何爱蓉。走向生活世界的初中思想政治教育。中国校外教育：中旬，2010（01）。

（作者单位河北省唐山市滦南县马城初级中学）。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇十一

初中音乐教学作为初中教学中较为重要的辅助性学科，对学生全面发展及综合素养提高有着重要的推动作用，因此越来越得到初中音乐教师们的重视。将音乐教育体系实践于初中音乐教学，不仅能够丰富音乐教学内容，还能够扩展学生的音乐视野，提高学生对音乐的学习兴趣，从而提高初中音乐教学质量。

音乐教育体系；初中音乐教学；实践；

音乐一直是人们情感的寄托载体，同时也是历史的见证者，音乐教育体系在初中音乐教学中的实践，是提高初中音乐教学质量的关键，理应得到重视。

（一）能够有效提高学生音乐学习热情。

初中音乐教学与其他初中教学科目一样难逃“过分重视分数”的命运，使很多教师盲目性地通过死记硬背来提高学生音乐考试成绩，但这样与“以学生为主”教学原则是不相符的，一定程度上打击了学生的音乐学习积极性。而音乐教育体系的应用则能够丰富音乐教学内容，进而激发学生对音乐学习的热情[1]。例如，音乐教育体系中包括配合舞蹈系列的音乐，教师可以利用舞蹈和摇摆动作等激发学生的音乐学习兴趣。

（二）能够有效提高学生音乐基础知识和技能水平。

初中音乐教学的目的不仅仅在于提高学生音乐考试成绩，还需要加强对学音乐鉴赏能力、创造能力等的培养，为学生以后的音乐学习奠定良好基础。这就需要在初中音乐课堂上进行多方面知识教育，如舞蹈知识、配乐知识和节奏知识等，以提高学生音乐应用能力及综合能力，从而提高学生的音乐基础知识及技能水平。而音乐教育体系的实践恰好能够实现对学生的综合性音乐教学[2]。

（三）能够促进学生全面发展。

音乐教育体系不仅含有音乐知识内容，还含有舞蹈知识内容、乐谱知识内容、乐器使用知识内容等，所涉及的领域非常广，所以在初中音乐教学实践音乐教育体系，无疑是对初中音乐教学中学生音乐综合能力及知识文化素养的培养，不仅能够锻炼学生的视觉及听力，还能够培养学生们的感性思维、逻辑思维和批判性思维，进而培养和提高学生们的音乐想象力和创新能力，最终促进学生全面发展。

很多初中生都是刚接触音乐课，尤其是农村地区很多上初中的学生在之前都没有真正接触过音乐课，所以对音乐课的认知还不高，也没有对音乐学习重要性进行正确认识，导致部分初中生难以提起对初中音乐课的兴趣。所以教师在进行初中音乐教学时除了要做好初中三年的音乐教学规划以外，还需要在实际音乐教学中实践音乐教育体系，因为音乐教育体系的实践能够提高学生的音乐基础知识及技能水平，使学生学习音乐的积极性及兴趣得到提高。音乐教育体系在初中音乐教学中的具体应用措施如下：

（一）将“歌唱教学”实践到初中音乐教学中。

歌唱教学是音乐教育体系中的重要组成部分，是最为基础的音乐教学方式之一，对整个音乐教育事业发展都起着重要性作用，故需要实践到初中音乐教学中，以丰富初中音乐教学内容、完善其教学方式，进而培养学生的人文音乐素养、歌唱技巧，使学生带着情感进行歌唱，以增加歌唱的感染力，最终提高学生的音乐审美能力[3]。

例如，七年级上学期音乐教学中教师可以开展音乐作品赏析及模仿活动，鼓励学生去学习优秀的音乐作品，并使用自己的方式展现出来。赏析时教师要多应用鼓励性语言，让学生不断去提高自己的歌唱能力，同时还需要利用多媒体技术将正确的发音和情感表达等方式具体化和形象化地展示给学生，让学生不断练习自己的歌唱气息，使他们发音越来越准确、情感表达越来越流畅、听力越来越好等。

对此，教师可以选择《十送红军》作为学生练习气息、发音和听力的训练曲，即教师先使用传统的教学方法将该歌曲的历史来源及风格等讲解给学生，让学生整体上了解该歌曲，然后让学生自己去感受该歌曲所表达的情感、所使用到的旋律等，从而提高学生的音乐鉴赏能力。通过对《十送红军》赏析后，很多学生都会了解到《十送红军》富含江南音乐特色，整个音乐旋律都是循序渐进的过程，能够有效培养学生的音乐情感。

（二）音乐教育体系教学整个过程在初中音乐教学的实践。

音乐教育体系包括组织、演绎和新课教学三环节，三个环节都必须在初中音乐教学中得到实践，具体实践过程如下：第一，组织环节，教师可以先将《黄河大合唱》播放给学生听，让学生感受到黄河的宏伟壮观，以吸引学生注意力，从而提高学生音乐学习兴趣；第二，演绎环节，还是以《黄河大合唱》为例，设置对应的问题，如这首歌是哪个地区的？黄河在我国人民的心目中是什么样的地位？等等，待学生们解答完问题后，不仅学会了新的音乐曲目，还深刻了解到黄河对我国的重要性及黄河的发展历史，培养了学生的音乐情感；第三，新课教学环节，教师可以先讲解曲谱，然后通过范唱来学习歌曲旋律，帮助学生掌握歌曲的唱法，通过ppt播放相关的音乐素材，使学生更好地掌握这首歌曲[4]。

通过上文分析可知，音乐教育体系对初中音乐教学质量提高有着重大意义和作用，可以通过提高教师专业素质、增强音乐教育体系在初中音乐教学中的应用，来提高初中音乐教学质量及效率。初中音乐教学中实践音乐教育体系，不但能够培养和提高学生们的感性思维能力，还能够培养学生们的音乐鉴赏能力、创作能力、动手能力和表达能力，使学生得到全面发展。

[1]蒋沛钘.音乐教育新体系运用于初中音乐歌唱教学中的实践体会[j].黄河之声，2016（23）：50.

[2]肖玲.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学探索[j].黄河之声，2016（8）：18.

[3]张敏.音乐教育新体系在初中音乐歌唱教学中的实践与探究[j].音乐时空，2014（7）：184.

[4]徐静.浅析新课改背景下初中音乐课堂教学中存在的问题及对策[j].中国校外教育，2014（7）：164.

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇十二

对于已认字的成人来说谈起这话题似乎不足为奇，而对于一个小学教育来说，识字教学却显得极其重要。全国投入的'研究历时几十年、方法也有十多种，效果也利弊兼有，讲究也特别多。当然老法子教教也行，但在创新精神领导人们的今天，不有所完善有所继承有所突破，总也显的守旧了一点。

“创新”是时代的主题，识字教学上的“创新”就是把枯燥无味、抽象、难于理解、难于认识的汉字，变成学生在轻松愉快的“生本”环境中掌握知识，掌握汉字规律，减轻学生负担，培养创新能力，保持孩子们强烈好奇心和旺盛求知欲的一种教学方法。

针对小学生天真活泼，好唱好跳，思维活跃的年龄特征，我们应该不失时机地利用儿童智力发展的最佳时期，积极挖掘教材本身所蕴涵的创新因素，把快乐引进课堂，让孩子们通过积极参与，深切感受到有趣游戏的快乐，思维创新的快乐，互相帮助的快乐，获得成功的快乐……在教学实践中，为了让学生能在短期内识记大量生字，扫清认读障碍，提前阅读写作，更为了让孩子们“人生识字聪明始”，我借鉴和创造了许多“创新识字”的方法，力争营造出一种自主、协作、创新的新型课堂教学情境，寓教于乐。

现将我在“创新识字”教学方面的几点做法总结如下：

一、快乐游戏法。

心理学家弗洛伊德指出：“游戏是由愉快原则促动的，它是满足的源泉。”游戏是儿童的天堂，可以满足他们好动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而且注意的紧张程度也较高。

[1][2][3][4][5]。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇十三

语言是人们社会生活与工作的重要工具，是思想、情感与文化的载体。语言包括了语音、词汇和语法三要素，有人把语言比喻为“人体”，其中词汇和语法各被喻作“人体”的“肌肉”和“骨架”，而作为语言的物质外壳的语音则被喻为“血液”，可见语音的重要性。如此而言，语音教学乃是语言教学的重中之重，深刻影响着学生的学习情感以及语言其它项目的教学。

基于小学生的生理、年龄、心理特点，其语言能力的可塑性很强，他们能快速地接受新事物，大脑不会受到其他知识多大的干扰，较易于学会地道的英语发音。

语言是有声的，人们要想顺利成功地交流思想，那就要能用正确的语音来承载语词，否则要么别人听不懂要么误会你的表达。

一、小学生的英语语音学习影响着学生的学习情感。

笔者现在所任教的年级使用的是北师大版的《小学英语》（供三年级起始用），起点高，长词在课本词汇中占的比例高，学生在一节课之后往往会遗忘很多。为了尽快地记住词的读音，他们则想出了引以为豪的“妙招”，即注“土音”，用汉字或汉语拼音来标注英语文字的发音。如：“goodmorning”注为“顾得摸铃”；“tiger”注为“探戈”；“pear”注为“佩尔”；“peter”注为“皮特尔”等等。英语属于拼音文字，也难为他们想出此方法，还富有想象力的。

然而，用汉字或汉语拼音为英语文字标音，虽也被称为学习方法，却是极其糟糕的方法，其负面影响非常严重。注“土音”是对标准英语发音的扭曲，会阻碍正常的对话交流，造成使别人听不懂或误会你的表达的后果；此现象在得不到及时的纠正的情况下，则会使交际受挫，用英语对话的信心大打折扣，张口讲英语的次数渐少，最后不敢开口讲英语了，到这时，所学英语就真的成了哑巴英语。所以，英语语音学生好坏首先影响着学生的成就感与自信心。

目前很多学生到了中学阶段很害怕英语学习，甚至放弃，他们自己寻找出的原因是不会读词，不会读句，而其实归根结底原因是在于语音学习的不扎实。语音学习的不扎实，给顺利正确地认读单词带来了不方便，更是影响了对词的记忆效率，词记不信，那么在阅读语篇中就严重影响了理解效果，长此以往，学生心里就如同压着一座高山，想越过去，却没有信心，没有把握。

二、语音教学的点滴反思。

（一）英语学习的初始阶段，以培养兴趣为主，而深层次的兴趣是要有实在的语言能力的支撑，那语音能力就是首要的。

英语课程标准提出的小学二级语音要求：

1、知道错误的发音会影响交际；

2、知道字母名称的读音；

3、了解简单的拼读规律；

4、了解单词有重音；

5、语音清楚，语调自然。

在一级要求中所提出的与语音方面相关的有：

1、能在口头表达中做到发音清楚、语调表情达意；

2、能认读所学词；

3、能根据拼读的规律，读出简单的单词。

字母教学是语音教学的最基础部分。从字母教学开始，就讲求发音的标准正确，寻找字母之间发音的共同点，依据元音字母的发音给26个字母分类，为之后的语音学习打基础：

在北师大版《小学英语》（供三年级起始用）三年级上册教材的soundsandletters版块中，每单元在学完几个字母后还安排了这几个字母在词中的发音学习，这项学习并不会干扰学习字母名称的读音，可是其配套磁带中的发音，笔者认为有的并不标准，有误导之嫌。如：

在发/m/,/n/时有扭曲标准发音的现象，笔者认为是口形变化了，以致变音。

字母教学中，需要巩固26个字母的读音，在三年级阶段，笔者认为在词汇教学中通过拼读单词可以感知单词的形，又可以巩固对字母的认读，同时复习字母在词中的发音，这样做并不会引起学生学习上的混乱。

（二）在英语学习的初始阶段，学生学习语音主要是通过模仿，在听清老师的发音或磁带录音的基础上，进行反复的模仿，同时要特别注意老师的.口形，只有正确的口形才能确保正确的发音。随着学习水平的提高，教师引导学生发现、归纳与总结语音规律，并加以运用。

由于英语语音的重要性，在传统的语音教学中，特别重视48个音素音标的学得，音标也确实被证明是英语学习的一项重要法宝。那么，在小学阶段，教英语音标吗？在《英语课程标准》中对音标的教与不教并没有明确规定，其实对音标的教与不教，教多少，都可视实际情况而定。新形势，新策略。由于各学区中心与片中心毕业班都须参加英语毕业统考，而片中心的毕业班在没有任何基础的情况下，必须把指定的内容学习并掌握下来，这并非易事。笔者有兼教一片中心的毕业班英语，这些学生面临的首要问题是，面对大量词汇，要会读下来是很难的，更不用说是去认、记并最后考试了，这样他们都有放弃这一门科目学习的可能。鉴于这种情况，笔者则在教授字母与简单词之时，同步授以单元音音标认读；那么双元音是由单元音组合快速连读而成，以及英语辅音与汉语拼音辅音有相似，因而对此二者并未呈现音标。那么在学习新词时，笔者将词中元音部分的字母或字母组合划出并注上音标，学生试着拼读出来，同时对常见字母组合的发音进行归纳，学习拼读规律，事半功倍，这样就节省了很多时间，不用花太多的时间在反复的带读上。

三、英语语音教学对其他语言项目教学的影响。

正确的语音语调学习有利于听力训练，增加对听力内容的反应速度。从心理学的角度看，听力理解是一个包括声音的刺激、信息的输入、编码的储存、信息的处理和信息的输出的一种极为复杂的高级神经系统的心理活动过程。听的过程是音义结合、重组构建及口头反馈的过程。在此过程中，第一步也是至关重要的一步就是辨音。音素的破译是理解词和句子的基础。听音者首先必须熟知和掌握英语的语音、音调，包括语流中的音素、连读、重音、略读的知识，因为许多英语单词单独发音与在语流中的发音是不同的。

正确的语音语调能使朗读准确地表情达意，这时的语音是被赋以思想的。不掌握正确的发音，就不敢大声朗读和对话，句子不能上口，思想感情就难以表达，后续的训练就难以进行。

任小学英语教师以来，课余我们都在反思，小学英语应该怎么教？到底存在那些弊端？以下就是我实践和参考归纳总结的几点想法。

在中国，很多人忽视了英语是一门外语，而不是第二语言，是英语学习效率低下的一个重要客观原因。

其实，我们知道，second1anguage与firstlanguage相对，而foreign1anguage和non-nativelanguage是与mothertongue和native1anguage相对的。

英语在一个国家或地区是二语教学还是外语教学，还有一个重要标志，那就是看当地学校的课程是不是用英语授课。假如除了英语课，其他课程用母语讲或大局部用母语讲，英语教学就是英语外语教学（tefl）。显然在中国，英语是外语，而不是第二语言，中国缺乏把英语作为第二语言教学的环境。母语可以习得，二语也能习得，但外语是不能习得的。

而在我们的小学英语课上过多的强调了情景的创设，甚至是为了情景而情景，以至于发生了虚假的情景。很多老师抱着在这样的情景中给小朋友们以自然习得英语的期望，原本就是无本之木，无源之水，显然是不切合实际的。在35分钟的英语课上，老师用外语授课的时间到底有多少，同学能开口说外语的时间又有多少？有多少同学的家庭有外语环境，有多少同学家长懂外语，同学在课余时间主动或被动接触外语的机会又有多少？我们尽可以看到一些十分胜利的小学英语教学观摩课，在这些观摩课上英语教师和同学配合的天衣无缝，听说读写的操练样俱全，加上朗诵，短剧，多媒体演示，教学者为之兴奋，听课者为之激动。然而，在一年365天的外语教学中，这样的课又有多少呢？这本帐，从事英语教学的一线教师心中应该是很明白的。

二、小学英语教学应较多地采用采用认知法，而不是直接法。

直接法即大量接触真实的语言，进行真实的交流，靠大量重复模仿，强化记忆，养成习惯。视听法、听说法、交际法都属于直接法。以直接法为主进行教学，一定要有语言环境，要有高水平的师资，班额要小，学习和使用英语的机会要多。认知法不排除模仿，但由于缺乏语言环境，学习途径主要是通过理性思维，学习语音、语法、词汇知识，掌握语言规则，指导听说读写，举一反三，形成可持续发展的语言能力。英语在中国是外语，中国同学学英语，不论是小、中、大学，都不能采用二语教学类型，而要以语言知识为拐杖，在运用经验学习的同时，要注意理性认知；对于小同学尤其要培养他们可持续发展的语言学习能力，不能排斥语言知识。

而在我们实际的小学英语教学中，有限的师资力量，教师水平的相对低下，语言环境的缺乏，大规模的班级授课，都告诉我们直接法的教学方法不适合目前的小学英语的教学实际。

三、靠持续不时的语言知识，而不是“玩”来培养同学耐久的兴趣。

小学英语教学是要重视培养兴趣，但不能单靠唱歌游戏去学习，因为培养兴趣主要是为了学习英语。小同学学习英语不是英美的移民学习英语，则只有不时学到语言知识，提高语言能力，满足他们的成绩感，才可能培养耐久的兴趣。而目前小同学每周只有100多分钟的英语课，单靠唱歌游戏不能培养同学耐久的兴趣。新鲜劲儿一过，小朋友们就会厌倦。所以，唱歌游戏应该作为小同学学习英语语言知识、技能的一些手段，而不是培养兴趣的手段。我们可以采用多种手段协助小同学在记忆力强的时期多记单词，多学习语言规则，并尽可能多发明模仿的机会，提高同学的语音和语调。在英语学习中，听、说、读、写、译五种能力是可以互补的。真正做到听说先行，读写跟上。光听说不读写，很难收到高效。只靠模仿不培养学习能力，也难减轻学习负担。所以小同学还是应当认真进行语言学习。不时反思，集体讨论，积极了解讯息是我们现代教师必需作到的功课，我们的不时积累和生长才干协助小朋友们更好的进步。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇十四

现阶段，幼儿音乐教学正在发挥着越来越重要的作用，对于提升幼儿德智体美综合能力的培养和发展，起到决定性影响。学前教育正处于奠定学习基础的主要时期，对于幼儿的未来发展具有重要意义[1]。考虑到幼儿天性好玩好动，所以音乐教师可以针对幼儿的特性、同时合理安排课程，使幼儿能够在音乐中感受到快乐，放松心态。

（一）培养幼儿的审美能力。

同小学教育不同的是，幼儿教育主要是让幼儿可以根据感知来展开学习。所以，不管是开展品德行为、思想意识教育，还是认知理解、知识技能等教育，均需要幼儿具备相匹配的感知能力。而通过开展音乐教学，可以有效培养和提升幼儿的审美能力和感知能力。学前音乐教育内容主要包括一些与幼儿生活息息先关、比较熟悉的动画片歌曲和儿歌，此类音乐作品不仅节奏简单、旋律优美，并且很多都是对一个故事进行描述，非常具有画面感[2]。音乐教师利用现代多媒体技术，可以真实的还原音乐作品的内容，极大程度的吸引幼儿的注意力。比如说《数鸭子》儿歌，利用多媒体技术生动活泼的展示出音乐内容，一个个欢乐的画面浮现在幼儿眼前，刺激了幼儿的视觉感受，通过儿歌不仅学会数学知识，还愉悦了心情。通过开展音乐教育，对于培养幼儿的审美能力具有深远影响，对音乐作品中的艺术美进行感受，体验到美的感觉，从而可以对一些事物的美与丑、是与非进行辨别，学会认知事物。

（二）有助于对幼儿进行积极的情感教育。

对于儿童音乐作品来讲，必须具备健康活动、积极向上等特点。利用音乐开展激励情感的教育，通常都会比直接说教更加具有效果。比如说动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲，幼儿可以联想到动画内容，从而通过对儿歌的学习，不由自主的模仿动画中羊儿们的团结和勇敢、友爱与合作等精神，促进了幼儿能力的提升。此外，音乐作品中的节奏可以促使幼儿展开相应的身体动作，可以培养幼儿的肢体表达和情感表达能力，对于幼儿日后成长具有重要作用。根据相关调查显示，幼儿能够通过音乐得到情感的平衡，进而实现情绪的表达，丰富幼儿的心理世界；且幼儿在接受音乐教育时，能够增强自身的集体荣誉感，在教师进行音乐教育的过程中与教师产生情感上的共鸣，使得幼儿在潜移默化的教育中认知并提高集体荣誉感[3]。

（三）对幼儿生活教育起到辅助作用。

在学前教育中，幼儿的生活教育属于重要组成部分，生活教育主要有孝道教育、人际交往教育、以及生活习惯、行为准则教育等等。生活教育对于幼儿的社会适应能力具有重要影响，同时关系到幼儿的心理和生理的发展具有重要意义。音乐教育是展开生活教育的一种有效方式，比如说《好妈妈》儿歌，唱出了幼儿如何表达最妈妈的尊敬和爱意，一些被溺爱的幼儿在学习此歌曲之后，都会模仿歌曲的内容作出尊敬和爱护妈妈的一些行为，通过此种行为，可以看出幼儿学会了如何尊敬父母，如何关心关爱家人。通过学前音乐教育，能够促进幼儿在音乐方面的智力发展，提高幼儿的认知能力，进而帮助幼儿提高记忆力，促进幼儿的健康发展。所以说，音乐教育可以有效的为生活教育起到辅助作用。

（一）重视学前教育师资队伍的建立。

一方面，音乐教师自身教学能力，对于课堂教学质量具有至关重要的影响。如果能力较差的音乐教师，无法在课堂教学中灵活运用各种教学方法，从而也就无法利用伴奏或者形态来影响幼儿学习。所以，音乐教师必须积极学习相关知识，不断充实自己，加强对各种教学方法的研究，从而能够在教学课堂上，熟练运用各种乐器来渲染课堂气氛，带动幼儿积极投入了学习中，从而使音乐教学更加具有乐趣[4]。另一方面，随着时代的不断进步和发展，一名善良、负责、乐观、意志坚强、自信心强、自控能力好、具有上进心，且能够合理调节自身情绪、适应工作压力的幼儿教师，更容易被学校、家长以及幼儿所接受，且也更易获得幼儿们的喜爱和尊敬。因此幼儿教师需要不断提高自身的专业技能、职业道德以及心理素质，并在进行音乐教学的过程中，善于发现并利用更多的途径引导幼儿接受音乐熏陶，用心培养社会的下一代。

（二）改变教学理念，创新教学方法。

在如今的幼儿教育中，普遍存在教师教学理念较为落后的现象，从而致使幼儿教育效果无法令人满意。所以当前主要任务就是转变教师的教学理念，教师应当改变以往的“一言堂”的教学局面，避免出现学生被动的接收知识，提升对幼儿的课堂主体地位，尊重幼儿的身心发展，加强师生之间的互动沟通，使幼儿成为课堂学习的探索者和主动者。在音乐教学中，音乐教师需要保证课堂更加具有趣味性、活泼性，使幼儿能够在兴趣中进行音乐活动，在音乐课堂中感受到快乐，不仅仅是学会一首歌曲，一支舞蹈，更是需要锻炼和提升幼儿的想象能力和思维能力[5]。同时，随着科学技术的不断发展，数字化教学逐渐应用到课堂教学中，将音乐教育与数字化教学相结合，不仅可以增强教学的直观性与感染力，更重要的是能够提高幼儿在音乐方面的感悟和理解，音乐教育效果明显提升；且幼儿园可以让幼儿们参与学校音乐节目的制作，或是为幼儿们拍摄一些校园足迹、儿时风采等主体的音乐纪录片，让幼儿们能够在亲身参与的情况下，感受音乐教育的魅力，拥有更为独立而健全的人格。

（三）合理设置音乐课程。

学前教育不能较多的开展数学或者文字课程，不利于幼儿综合能力的培养。但是也不能全面的安排唱歌和跳舞课程。所以，还需要针对幼儿的不同生长时期和年龄特点进行考虑，合理穿插音乐教学，比如说上午幼儿精神饱满，在一节课程感觉有所疲劳之后，可以安排一节音乐课程，以此让幼儿充分活动起来。不仅可以环节幼儿的精神疲劳，还可以使幼儿进行肢体锻炼。比如，将音乐课程安排成第二课堂。第二课堂作为一种富有情趣，寓教于乐，生动活动以及能够直接表达幼儿生活和感情的一种教学形式，能够在延续课堂教学的基础上，发挥幼儿的个性特长。将音乐教育融入第二课堂，能够让幼儿突破课程教学的局限性的基础上，丰富自身的精神世界。此外，也可以在进行课外活动时，对幼儿进行舞蹈、乐器、唱歌等方面的兴趣培养和训练，满足幼儿在音乐艺术方面的需求，更好的促进他们的健康成长。

随着我国经济社会的不断发展，我国在学校教育方面的投入也越来越多，而学前教育作为整个教育体系中重要的基石，越来越受到国家、社会以及家长们的关注，尤其是学前教育中的音乐教育。但是，因为我国教育教学还处于不断改革的时期，学前教育尤其是音乐教育方面的发展还不是很完善，这就需要广大教育工作者在进行教书育人的同时，与教育部门携手促进学前教育的改革，为学前教育提供更大的发展空间。同时在学前教育的音乐教学中，教师必须充分考虑到幼儿的年龄特点以及生长特性，从而开展多样丰富的教学模式，以此激发和培养幼儿良好的音乐感觉，从而积极参与到音乐学习中。音乐教学可以让幼儿放松心情，感受到生活中的美好，不仅可以提高幼儿的想象力和记忆力，同时可以开发幼儿的智力，对于幼儿的身心成长具有重要意义。

[3]王丽新.基于幼儿教师音乐素养提升的学前教育专业音乐课程整合的探索[j].东北师大学报(哲学社会科学版),2012,(06):286-288.

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇十五

[论文摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。

引言。

近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。

怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。

本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。

一、钢琴演奏的技术是基础。

钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。

教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。

1．技术是音乐的前提。

首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。

2．技术为音乐服务。

（1）基础训练要从培养听力入手。

训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。

对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。

（2）视觉、听觉和记忆的协调。

视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。

（3）全方位训练。

在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。

二、钢琴演奏的慢练是途径。

慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。

所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练（分声部慢练：分手慢练），充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。

当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的`目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。

三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标。

钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。

钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。

首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。

同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。

音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。

四、临场发挥的心理素质培养和训练。

确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。

1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。

2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。

3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。

4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。

结束语。

本文以为音乐高校输送优秀人才为终极目的，从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中钢琴专业考生的教学与辅导。实践证明它是行之有效的。但愿对考生与辅导教师能有参考价值。

随着钢琴教学与钢琴艺术的社会化，音乐高考中的钢琴教学已成为钢琴教育体系中的重要一环。而且随着音乐高考形势的日益严峻，它的重要性更是在社会上日益突现出来。它不仅关系到考生能否得到继续深造的机会，更关系到音乐高校能否招收到优秀学苗，从而培养出钢琴英才的大事。殷切期望更多的音乐教师、音乐理论家涉足这一领域．为我国音乐高校钢琴专业教育的成果，为我国钢琴教育体系完善做出贡献。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇十六

黄亚玲。

在小学低年级的识字教学中，往往忽视了小学语文大纲对写字教学的要求，把写看得无足轻重，一味追求写字的数量，简单化地要求学生每个生字写五遍、十遍。学生为了解脱教师的惩治，就随便乱画一气，凑满所规定的字数上交。这样一来，不但失去了“认、写”的意义，而且滋长了马虎、潦草的不良习惯。“认与写”已成为识字教学中必须解决的问题。

“认”是先决条件，“写”是必要过程。识字教学是多层、多因素的`系统工程，不仅要求学生能够读准字音，认清字形，理解字义，还要掌握汉字的基本笔画、笔顺及偏旁部首和间架结构等。也就是说，在教学中不但要教“认”，还要教“写”，“认”是先决条件，是基础，“写”是必要过程，是“认”的延续与发展。“认”与“写”有机紧密地结合，是提高低年级识字教学质量的有效措施，符合认知的心理过程，也是识字教学的必由之路。

两者制约协调，共同促进提高。从系统论的观点看：“认”是识字教学的主体，“写”是识字教学的重要组成部分，“二者”相辅相成，紧密联系，是不可分割的统一体。信息控制论认为：反馈原理所包含的内容是学习过程的四个层次，组成了一个闭合电路，保证了电流的畅通，缺一不可，学生认知一个汉字，必须先认知这个字的音形义，再通过书写，检验对照，以达到真正理解和掌握。只有在实际教学中，既注重“认”，又强调“写”，二者协调，才能相互促进，共同提高。只有通过信息交流和反馈作用，对孩子同步输入知识信息，才能更好地引导学生朝着预定的方向发展，达到预期的效果。

要从实际出发．采用适当的方法。在教学“认写”时，应充分运用直观、形象化教学。如教认“坐”字时，我让两位学生到讲台前，面向全班同学，坐在土地上。然后问学生，这两位同学现在怎么样了？生：坐在土地上。这样一来，学生就能轻而易举地记住了字形。在“写”的指导上，同样要从学生的实际出发，因为小学生刚入学，小手细嫩，执笔好似拿锄头一样，一把抓。所以，一定要从开始握笔起，对坐的姿势，握笔的姿势，运笔的方法，逐一指导，严格训练，仔细检查，耐心矫正，让学生从小养成良好的书写习惯。

抓住关键，要求要具体适当。抓住关键，就能迎刃而解。要做到这一点，要求就要具体适当。我在教学识字时，很注意汉字的结构特点，把住这一关键，从而让学生掌握形声字形旁标义、声旁标音的规律。同时，对易混的音、字，抓住其关键，强化突破难点。如“左、右”两字学生经常分不清，我在教“右”字时，就这样问学生：我们吃饭时候，通常用左手，还是用右手，把饭送进口里去。生：用右手。师：对！所以“右”下边是个“口”字。为了更好地让学生写出工整美观的字，我还多给学生示范，多给学生练基本笔画。在布置作业时，不一下子让学生写，而是要求先看、后想再下笔，做到心中有数，继而培养一挥而就的习惯。“认与写”要注意防止两种倾向：一种是“认、写”得过多，贪多求全，面面俱到，结果信息吸收储存提取不及，造成信息传递过程中的层层遗忘，使师生活动成为低效劳动。另一种是布置数量少或过于单调、贫乏，结果，信息不鲜，枯燥无味，未能引起学习兴趣，教学效果不佳。

总之在低年级识字教学中，要以学生的认识活动为主体，“认与写”为主线，读写结合。要既注意教的写法，又要研究学生学的方法。只有全面顾及，紧和信息加工的层次，明确要求，内容具体，耐心指导，不断调动学生学习积极性，才能提高教学效果。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇十七

随着教育改革的不断推进，新课改对传统教育模式的冲击是很大的，同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展，提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程，有助于培养学生的德智体美劳，在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是，目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾，需要我们教师认真总结经验教训，提出行之有效的教学措施。

：素质教育；初中音乐；音乐教学；

学生综合素质的培养包括多方面的内容，其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大，而音乐课程作为提高学生的综合素质，陶冶学生情操的重要课程，在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下，初中音乐教学要切实发挥教育作用，不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣，同时努力做到让学生尽快发现美，并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余，有机会放松心情，陶冶情操，更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。

（一）对音乐课程的重视不够。

很多学校教师都认为音乐并不是考试科目，而是一门辅助课程，因此对其重视程度不够。部分教师认为音乐课程在闲暇之余上没问题，但遇到了类似考试这类的活动中必须为主要课程让步。这就直接导致一学期的音乐课程标准被压缩到很短时间内完成，而时间不够是一方面，另一方面教师为了赶进度，将本应该属于学生自己动手的时间都尽力缩短，学生没有动手能力，对音乐的理解也就仅仅是留于表面。

（二）认为理论大于实际。

很多学校受教学条件的影响，不能给学生提供全面的音乐器材，而音乐课上的时间也就仅仅是教师在讲台上讲解音乐的理论知识而后让学生背诵，或者直接什么都不说让学生自己看书。这样的教学形式根本不能培养学生对音乐的兴趣，这违背了设立音乐课的初衷。学生无法真正放松紧张的心情，陶冶情操也就无从谈起，而且学生对音乐课程的理解不到位，在潜意识中就将音乐课当成是平时上课的辅助，认为音乐课就是玩，就是上课跟同学聊天甚至直接趴在桌子上睡觉。由于上述原因，很多有着音乐天分的学生在初中阶段没有经过系统学习而直接导致不再接触音乐。

（三）单一的教学模式和教学方法。

对大部学生来说，印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别，都是教师讲，学生听，而讲学的内容也大都是教材上所写的内容，没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因，学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体，而学生的主体地位得不到充分体现，导致效率低下。

（一）重视音乐教育。

素质教育要求学生全面发展，而不是培养学生的应试能力。首先我们要做的就是正视音乐课程的地位，按照课程的要求将音乐课程贯彻到底，并制定教学进度，其他课程的教师不能随意占用音乐课的时间，保证教学课时。另外，教师要注重学生的音乐理念教育，让学生能认识音乐课的重要性。此外，学校领导也要重视音乐课程，让音乐课在学校的统一安排下切实起到培养学生综合素质的作用。

（二）创新音乐教学的内容。

我们平时所接触到的音乐只是一个成品，是创作者在一段时间内心血的浓缩。如果单单是学习这一段音乐本身，不可避免地就会将之创作背后的目的以及想要表达的情感所忽视，这不是我们所提倡的音乐教育。在此基础上，音乐教师可以适当地将音乐课程进行一个延伸。例如，在教学《同一首歌》这首歌时，教师可以首先模拟一下演唱者当时的情境，然后让学生闭上眼睛安静倾听，感悟创作者的心态。这时，教师也可以适当地将创作背景讲给学生听，增强学生的代入感以及加深学生对音乐的理解，切实增加学生的音乐素养，让学生正确认识美、发现美。音乐教师以及学生都要认真对待、努力拼搏，最终实现学生综合素质的提高。

（三）创新音乐教学模式。

1、在初中音乐学习阶段，教师可以分组教学，让学生在小组合作下进行音乐学习。分组教学不但提高了学生的合作探究能力，还调动了学生积极性。此外，教师可以让班级中有过专业音乐学习的学生分散到各个小组，由学生自己讲解自己所学乐器的内容方法以及学习心得，帮助其他学生尽快建立起音乐学习的兴趣。

2、此外，多媒体也是学生音乐学习的重要手段。教师可以在上课之前准备几首动情的歌，在上课之前让课代表拿到班里播放。这样一来，既可以让学生尽快进入音乐课的状态，又能让学生喜闻乐见、放松心情。

3、提供几首纯音乐，如：《鲁冰花》。我让学生辨别一共用到了哪些乐器并想象歌曲中描述的画面，切实培养学生的音乐思维，提高音乐鉴赏的能力。再如，在教学《让世界充满爱》这首歌曲时，我提前制作一个幻灯片，其中插入许多充满爱意的画面，提升歌曲的感染力，让学生自己去体会音乐的号召力。

学生的素质教育包括很多方面，音乐素质是其中一个不可或缺的成分。教师通过高效的音乐教学，不但能提高学生音乐意识和音乐素养，还能提高学生的综合素质，使他们成为一个有着高尚情操的人。对于教师来说，我们要做的就是采取积极的方法培养学生的音乐兴趣，努力调动学生的积极性和主动性，推动学生德智体美劳全面发展，让学生成为新时期所需要的高素质人才，让素质教育在学生身上有一个更完美的体现。

[1]张其超.在高中化学教学中培养学生探究能力的分析研究[j].考试周刊，2017（94）.

[2]黄彩霞.浅谈高中化学实验教学中核心素养的培养[j].考试周刊，2017（93）.

[3]孙雨婷.素质教育背景下初中音乐教学的应对策略[j].当代教育实践与教学研究（电子版），2016（12）.

[4]石玮玮.素质教育背景下初中音乐教学应对措施[j].课程教育研究，2016（5）.

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇十八

感知是学习音乐的最初阶段，在学习中，可以运用外部形式直观地对音乐做出初步的判断，能听得出是不是自己喜欢的，是不是好听的，特别是在音乐的节奏、旋律方面是不是悦耳动听。我们对学生进行审美教育时，要把重点放在对学生的审美直观性上。在最初阶段学生一旦在音乐的外部表现上打动了心灵，他就会产生了直觉的审美感，从而有了良好的学习开端。

1.选择最好的方式让学生首次接触音乐。人对一个事物的第一印象非常重要，第一次接触喜欢了就会一直喜欢下去，如果第一次不喜欢以后也就不喜欢了，学生对音乐的第一印象也非常重要。在教学中，老师要把一个曲子或者歌曲从外部形象上吃准吃透，并准确地展示给学生。

2.以直观形象的语言引导学生感知音乐。音乐是形象的艺术，但是小学生因其年龄小的特点与知识结构简单的特性，还不能准确地感知、理解音乐。所以，我们要在教学中将抽象的理论用简单的语言向学生表达，让学生直觉地感知音乐。比如在节奏能力的训练时中，用动物的呼叫声、火车的汽笛声、钟表的滴答声等变化帮助学生感知。

二、以心灵的感化为目标进行音乐审美教育。

到了音乐学习的中级阶段，因学生的能力发生了变化，教学内容也发生变化，作品的内容、情节、意境、气韵等要求与学生的心灵感悟交融，从而达到悦心悦意的中级学习目标。此时，音乐对学生的情操陶冶、心灵感化以及人格完善等各个方面产生了潜移默化影响，在此阶段的教学中要把握住这一阶段的教育真谛。

1.发挥音乐作品的美育潜能使学生的心灵受到震撼。在小学的音乐教科书，选择了一些艺术造诣很高的作品，比如，歌曲与大自然美丽景色的结合，使学生在学习中感受到了大自然的宁静美丽，作品中的情景让学生有种身临其境的感觉，歌词形象生动、具有很强的美感，让学生感受到情真意切。

2.以不同的评价标准激发学生的审美心理。小学生的心理情况都表现在外部，很容易被老师发现与了解，老师在上课时就要观察学生的审美心理、审美趣味与个性等。在评价学生的学习时，就不能用统一的审美标准来评价学生，而是要引发儿童各自的审美心理潮流。比如，教材中，有些歌曲是歌颂小动物、培养勤劳勇敢的生活品质等，从歌曲中让学生感受到小动物美丽可爱的情感，并产生爱戴这些小动物的`情感。这样，学生在学习中才能表现出小动物的活泼淘气，有些学生更能综合地传达出小动物的内在的和外部的复杂情感。作为不同个体的学生有着不同的审美体验。音乐教师要在教学中做到因势利导，发挥学生的不同情趣，当学生获得深入的歌曲理解后，再让学生在歌唱方法上服从于内容的表现需要方面作努力。

三、以对音乐的创造为目标进行音乐审美教育。

学生从直观感知音乐到心灵感化音乐再到创造音乐，是一个递进的过程，而到了创造音乐阶段就进入了最高的学习音乐阶段，在些阶段中，学生能发挥自己的特长，有了审美体验的能动性，能准确地把握音乐的内在本质与外在表象，从而达到悦志悦神的高级审美体验。在这个阶段中，学生跨越了直观感受的阶段，从心理上也已经获得了审美情趣，老师也要主动在这一阶段发挥自己的主导作用，运用巧妙的方法从各个方面挖掘学生的创造性潜能。

1.挖掘学生纯真的本能，发挥学生对音乐艺术的感受能力，鼓励学生从内心表达自己的情感，发掘他们与生俱来的天性，使学生充分展现对音乐的感受。所以，在教学的一开始，我们就要不能在教学中仅是把为了提高学生的音乐技巧作为唯一的教学目标，否则学生的音乐学习就会尽早地固化，从而走进死胡同。而是在教学中，以学生为主体，培养学生的多种能力，把教学当成是学生自由成长的蓝天去遨游、去创造。比如在《让我们荡起双桨》的教学中，让学生从这个题目中想一想，你想到了什么样的情境，能不能用动作表现出来，让他们创造出多种多样的体态动作，给学生一个想象的空间自由地发挥自己的想象力，从而更好地得到美的陶冶。老师运用这种教学方法时，就运用科学的组织方式，多引导学生激励学生发挥自己的潜能，以学生为中心，让他们个性审美体验得到充分的发挥。

2.引导学生创造音乐艺术形象。音乐作品都能表达一种情感，作者了作者的心愿。而学生在学习中，可以在老师的引导下运用合理的方法同作者对话以产生共鸣，同时让学生在作者的影响下创造出新的艺术形象。比如，在三年级进行音乐情绪欣赏时，我设置了这样的教学：给学生提供了四幅情境不同的画面。先让学生对画面进行观察，再根据画面的不同情景想象要每一幅画面配上什么情绪的音乐最能表达出其表现的意境。接着再挑四首表达不同情绪的音乐，这四首表达了欢快、优美、紧张等，再让学生选择；当然，同一首可以根据自己的感受配在多幅画中。通过这一教学方法，学生对音乐的形象有了更具体的理解，从而唤起了学生的丰富想象，培养了学生创造新的音乐艺术形象的能力。总之，小学音乐教学是一门艺术，不仅仅是教给学生音乐技术知识，还要通过了解学生的心理特点，培养他们的审美能力，引导他们直观感受音乐美，提高他们的审美，鼓励他们进入到审美活动中，多想象、多创造美，老师对他们的评价要多方面培养他们的个性，使音乐教学真正培养学生的审美能力。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇十九

随着社会的发展，人民文化水平在不断的提高，呈现出对文化的多层次追求，世界各国掀起多元文化的高潮，在这场风暴的冲击下，音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中，音乐文化的重要性不言而喻，它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知，音乐文化的发展离不开音乐教育的传承，高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用，把国外的音乐文化融入本土，是我们的民族音乐文化更加具有吸引力，在传承和推广的基础上，培养出大量民族音乐文化的爱好者，提升对民族音乐的情感，加强民族的团结力。

我国对音乐教育进行了大量的教育改革，使得音乐教育管理方面有了突飞猛进的增长，也在不断地完善教学管理。不断扩大办学规模，各个高校的重要管理方式成了院系管理方式。虽然制度不断完善，但是很可惜，同时也出现了一些弊端。由于近十多年来我国以经济的快速发展作为引领社会的核心，使得经济管理对教育管理产生了巨大的影响，其中负面影响就是把经济管理中的绩效管理单向地、毫无理解地运用于教育管理当中。老师的教、课本知识和单方面的学科知识由于受传统的教育观念的影响被高校音乐教育普遍重视，而轻视了学生的学、实际操作能力和学科之间整体的知识的把握。其中具体体现在：一是学生足够宽的知识面，而知识的深度不够；二是学生的还有待提高的实际操作能力，对社会的适应性；三是学生之间的水平差别较大，学生的学习能力有待提高。另外，最重要的还是教育与管理脱节的问题。

杜威是美国的哲学家和教育学家，他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下，人们把视线转向多元文化教育，多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下，基于共同发展的原则。在这样的背景下，在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。

我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。

近些年来，我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展，文化形式也越来越多样化，基于这样的大环境，我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的，教育学生热爱自己民族的音乐文化，使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下，人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制，衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次，多个方面，在各地高校大范围开展传统音乐文化教育，促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判，从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的，都有着各自的特色和呈现方式，表达感情的音乐方式也不尽相同，喜怒哀乐存在着明显的差异，但是，有了多元化的音乐情形大不一样，世界民族音乐的融合，不但丰富性了音乐本身，而且形成多样化的世界民族音乐，例如，《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲，这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化，我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏，音乐效果更上一层楼，他在这首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言，是这首曲子更加圆满动听。这就是说，我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力，不仅能够驾驭我国传统乐器，外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度，不管是农村还是城镇，都有着传统音乐文化的渗透，逐渐消融化解，得到良性的发展，得以“润物细无声”，提升大众的欣品味，提高了中华传统民族音乐的品质，这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义，同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心，以及自豪感，从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。

对于音乐教育来说，与其他的文化课程教育并没有多大的不同，都是人类社会文明一种非常宝贵的财富，他们之间有着千丝万缕的联系，他们彼此相互支撑，相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来，和教学过程相结合，使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性，它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略，在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下，选择最有利于促进音乐发展的教学模式，最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大，这只是其中之一。另一个方面是，为了保证民族音乐文化的高纯度，和民族音乐教育相结合，是他人的音乐文化在这里得以改正，同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新，它是传承和发展民族音乐的首脑部分，从根本上来说，多元文化的背景给了创新民族音乐的契机，借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中，借助多元文化的背景，这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长，在自身内涵得到丰富的同时，也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流，得到感化人的效果，实现教育人的目标，达到培养人才的目的，激励和鼓舞人精神，提供文化建设，给予精神支撑，促进社会稳定发展。说到这里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响，对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用，对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见，传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重，明显的民族特点可以是生活充满乐趣，特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志，昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响，民族文化在世界文化占有相对的地位，根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展，目前，以我国的文化为特征，建立民族音乐教育的系统，对民族音乐的发扬光大作出贡献。

浅谈小学音乐教学中的唱游课教学范文（20篇）篇二十

在我国教育史上，识字向来是启蒙教育阶段的教学重点，新颁布的《语文课程标准》也提出：”识字是一、二年级的教学重点”。这是对识字教学的重要定位，也是对十几年来识字教学现状进行深刻反思的结果。我认为新课标中的识字教学精神可以概括为这样十二个字：多认少写，把握规律，开放识字。

一、多认少写。

尽早大量阅读是发展语言的最重要、有效的途径，而识字是阅读的基础。照原大纲的规定，1、2年级识字量只有1100多个，这样少的识字数量既不能满足儿童阅读、写作的欲望，也不能适应语文教学进度的要求。

另据研究发现，儿童识字能力的强弱存在年龄差异，一年级学生识记汉字的能力最强，以后逐年下降。可见，低年级是识记汉字的黄金时期。为充分利用低年级学生在识字能力上的优势，满足儿童阅读、写作的欲望，新课标增加了低段识字量，规定第一学段的识字量为1600~1800个。根据新课标编写的几套教材，1、2年级的'识字量都有明显增加。

识字量增加了，但写字量基本不变。新课标规定，第一学段要求800~1000个字会写,，这样，学生的负担并未增加。相反，许多字因为多次接触之后再要求学生书写记忆，学生往往不费多大力气就能记住，难度相对降低了，学生反而感觉学得轻松。因而，我们必须严格按照《课标》关于两类字的不同教学要求进行识字教学：要求认识的字，只要求在课文中认识，不做书写要求；要求会写的字，要能读准字音，识记字形，写得正确、端正，大致了解意思，并能在口头和书面语言中运用。

二、把握规律。

一个汉字，往往是声音、图像、意义、符号四个”基因”的有机结合。这四个”基因”之间，也往往有着一定的联系。如会意字，其”语义”与”符号”之间有着密切联系，看到”采”就让人想到”手在树上采摘东西”；象形字、指事字，其”图像”、”符号”和”意义”有密切联系。如”马”字，本身就像一匹骏马，”上”，多像一人立于地平线上；形声字的”图像”、”符号”、”意义”和”声音”之间都有联系，”蚂”，左边是形旁，表示意义，右边是声旁，表示读音，联系生活，一只只可爱的蚂蚁就浮现在眼前。

在识字教学中，我们若能引导学生发现这些规律，把握这些规律，就能实现”多识字、快识字”的目标。

1．”图―――字”对照，学习象形、指事字利用象形、指事字与”图像”有联系的特点，我们在教学时常引导学生把抽象的汉字符号与一幅幅具体、形象的图画联系起来，变机械识记为意义识记，使学生在轻松愉快中识记字形，理解字义。

语文教学如教学象形字”鱼”，我以多媒体显示一条挂着的鱼，并在图下依次写上”鱼”字，从甲骨文到金文、篆文、隶书的演变过程。这样，借助图画，学生不仅很快就记住了”鱼”这个符号，而且初步了解了象形字的造字规律―――把客观事物的形体描绘出来。

[1][2][3]。