大班艺术教学设计（专业21篇）

教学计划应该根据学生的实际情况进行调整和修改，以适应不同的教学环境。下面是一些针对不同学生群体和教学环境的教学计划实例，可供大家参考和借鉴。

大班艺术教学设计（专业21篇）

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大班艺术教学设计（专业21篇）篇一

1.欣赏有民族特色的音乐。

2.按照音乐节拍有节奏地舞蹈。

学习用特色的动作表达对民族的热爱之情。

幼儿书、《快乐地跳舞》、手腕花和各种头饰

一、幼儿听音乐2——3遍，激发他们对少数民族音乐和舞蹈的兴趣。

1.这支曲子听起来感觉如何？

2.这支曲子里有人唱歌吗？有哪些乐器在演奏？

3.这首歌与我们平时学的歌曲有什么不同？

二、幼儿书，鼓励按照图示进行集体舞蹈表演。

1.你们知道这支曲子应配什么舞蹈才好玩吗？

2.你们是喜欢围成一个大圈集体跳还是单独一人跳？为什么？

3.这个舞应该怎么跳？你是怎么知道的？

三、播放音乐，带领幼儿围成圈按照图示进行跳舞，注意提醒幼儿在统一时间变换舞蹈动作。

1.我们先跳什么动作？再跳什么？接着呢？

2.什么时候向圈内走？什么时候举起双手？什么时候向圈外走？

3.什么时候顿步？欢呼时做什么动作？

4.什么时候跑动？先向左跑还是右跑？

四、幼儿选择喜爱的饰品装饰自己，再集体跳舞。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇二

1、通过音乐、图形的刺激用形容词流利、完整地讲述梦境的内容。

2、能根据自己的讲述创作不同的梦境。

3、能大胆、自信地创造、体验梦境的美妙与绘画的愉悦。

范画、小熊小兔图片。

一、导入。

出示熊图片。

教师：这是小熊艾迪，它在干什么呢？（回家，背书包，旅行）。

在它身上发生了一件奇妙的事情，你们想不想听一听？

二、图形刺激。

1、讲述故事前半段（来到了一座森林里），边讲述边进行示范画大树。

问：猜猜看接下来会发生什么事？（幼儿自由猜一猜）。

2、继续讲述，边讲边听音乐（《拨弦波尔卡》）。

问：猜猜看，小熊艾迪会做一个什么样的梦？梦见了什么？（幼儿自由说）。

教师总结：原来它梦见自己正在参加一个盛大的生日舞会。真是一个热闹非凡的梦啊！

3、观察范图，说一说波波梦见了什么。

教师：谁能用好听的词语来说一说波波梦见了什么？你觉得这是一个什么样的梦？

4、继续讲故事听音乐（《梦幻曲》）。

教师：波波的朋友咪咪听了波波的经历，它也来到了梦幻森林，听，音乐又响起来了。

问：小兔咪咪会做一个什么梦呢？（幼儿自由讲述）。

三、讨论：如果你来到了梦幻森林，你会做一个什么样的梦？会梦见什么？

幼儿讨论后讲述。（奇怪、有趣、甜蜜、伤心、恐怖、快乐、难受、惊险）。

四、幼儿绘画，教师指导。

教师：听！音乐又响起来了，快快进入梦幻森林，做一个与众不同的梦吧！

五、作品赏析。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇三

一、设计理念：

1、在一次区域活动中，偶然发现几个小朋友在用橡皮泥装饰脸部，兴趣非常浓，同伴之间还会互相观赏。显然这是幼儿无目的创作活动。由此，萌发了一个以彩泥为中介，进行艺术发明的教学活动。

2、彩泥的可塑性强，幼儿只要在彩泥上捏一捏、压一压、拉一拉就能迅速的变换造型。而将这些彩泥以不同的形态装饰到脸上，即突出了活动内容的“新、奇、趣”，又激发幼儿在探索中学习的欲望，就会发生出滑稽、诙谐的乐趣，抓住了幼儿这种好奇、快乐的心理，从中让幼儿在这愉悦情景中达到认知的教育目的。但是这种自发的兴趣多属于浅层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上，这种兴趣容易转移，也易于动摇。我们教育的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的情感体验与认知能力培养的水平上，达到教育的目的。从而设计了本次活动——变脸。

二、活动目标。

基于上述理念，确定了本次活动的具体目标：

1、以“变脸魔术”来激发幼儿好奇心，发生创作表示的欲望，从中欣赏脸谱鲜艳的色彩和夸张的造型美。

2、能有创意地进行脸部装饰、变化，并能用大笔夸张的手法画出脸谱表示的特性。

3、能学会同伴之间互相介绍、相互欣赏的艺术表达表示能力。

以上目标融合了欣赏、操作、技能、情感等方面的内容，体现了综合教育的`思想。

三、活动准备。

1、彩色橡皮泥若干、镜子人手一面、辅助资料若干（牙签、雪花片、双面胶、记号笔）。

2、毛笔、颜料，在教室周围的墙上贴好图画纸。

3、磁带、录音机、扮演用的道具（魔术衣、魔术帽、魔术棒）、数码相机。

四、活动流程。

五、活动过程。

（一）欣赏变脸魔术，激发幼儿兴趣。

1、“小朋友，猜一猜今天老师给你们带来了什么？”教师出示橡皮泥。

2、“今天，老师就用这些资料来变个魔术，你们说怎么样？”

3、“好，我就开始了，你们不要偷看啊！”老师迅速转身变脸造型，出乎意料，出现神奇的魔术脸形。

4、“怎么样？老师变了什么？”让幼儿进行自由讲述。

（二）操作——变脸魔术。

1、操作前，教师提出活动的要求：

（1）每个小朋友要设计一个自身非常喜欢的形象，动作要快。

（2）注意粘的方法，别让彩泥掉下来。

（3）每个人一面小镜子，一边照镜子一边变魔术，还可以同伴间互相交流，但声音要轻。

2、个别幼儿介绍自身的作品。

3、“你们做的脸谱真有趣，想不想给爸爸妈妈、哥哥姐姐们也看看？把它保管下来，我们想一个什么好方法呢？”引出下一个环节画脸谱。

（三）画脸谱。

1、教师提出绘画要求：画自身。让幼儿一边对着镜子观察，一边作画，要根据自身脸的图案、色彩进行绘画。

2、幼儿练习：鼓励幼儿悬手大笔作画。

3、互相欣赏、评价。看谁的画最像？

（四）展示、互赏。

1、以游戏“魔术扮演”的形式让幼儿自选一样道具（魔术棒、魔术帽、魔术衣）进行扮演。

2、在扮演中，引导幼儿互赏，为自身装饰的脸谱设计一个造型，教师为其拍照留念。

六、活动延伸。

1、区域活动中设置“小舞台”，为化好妆的幼儿提供扮演的机会，感受创作的胜利，学会大胆表示自我。

2、开设“变变变”活动，鼓励幼儿大胆想象，利用现有资料进行再创作活动。

七、点评。

1、本次活动诙谐有趣，极具创意，富有表示力，在幼儿自身发明美的同时展现了艺术美，达到了我们的教育目的。

2、活动中始终贯穿了欣赏美、发明美的原则，通过尝试以美术为主线，综合了手工，同伴之间合作、交流的社会性发展，注重了自我欣赏、自我表示等能力的培养，来发展幼儿综合素质。

3、结合了动手操作、绘画表示、自我展示等多种形式，本课程的表示形式是发展的、开放的、动态的、跨领域的、跨科学的。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇四

活动：

1、感受歌曲带来的快乐气氛和农家生活的情趣，熟悉农村，热爱家乡。

2、初步探索用图示法理解并记忆歌词，学会唱歌。

活动过程：

1、欣赏歌曲感受音乐旋律饿表达的情绪。

2、探索用图示法理解记忆的歌词的方法。

（1）出示挂图，引导幼儿观察图上的景物。

（2）结合挂图欣赏歌曲第一段，使幼儿进一步熟悉和理解歌曲内容。

（3）讨论怎样用1-4的贴绒数卡按顺序在图上把第一的歌词标出来。

（4）尝试按刚才标注的顺序演唱歌曲第一段。

（5）欣赏歌曲第二段，讨论歌曲第二段的图示法并用5-8的数字标注和演唱。

3、幼儿与教师练习接唱歌曲。

4、幼儿分小组有表情地接唱，教师鼓励胆小的幼儿大胆地进行接唱表演，分享与同伴一起歌唱的乐趣。

2我的幼儿园——（写生画）。

活动目标：

培养幼儿认真观察自己喜欢的幼儿园环境，大胆作画。

活动准备：

图画纸、彩色笔指导要点：

教师指导：

1.幼儿园美吗？你最喜欢幼儿园的哪个地方？它有什么明显的特征？

2.幼儿选择一个合适的地点进行写生，如果范围不好确定，可以把两手食指与大拇指组成“取景框”进行确定。

3.展示作品，还可以利用作品布置成幼儿园的平面图并介绍。

3一群好朋友(写生画)活动目标：

1.观察一群好朋友的基本特征及动态,培养幼儿的观察力。.

2.培养幼儿大胆作画的能力.

活动准备：

1.欣赏有关多图人物的主题写生画。

2.准备图画纸、彩色笔、人物四肢关节活动模型。

指导要点：

1.让幼儿自由选择一个区域中正在活动的好朋友进行写生。

2.在幼儿遇到困难时，指导幼儿借助人物四肢关节活动模型，摆出想要画的姿势后参照着画。

要求幼儿认真观察作画，完成后请幼儿互相观赏作品。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇五

修改一：活动导入播放萨克斯音乐。

这是一个有关音乐的感人的故事，为了让孩子能投入到故事中去，我播放了一首萨克斯音乐，萨克斯美妙的音乐深深地吸引住了孩子，孩子们听得很认真。通过音质让幼儿辨别乐器，幼儿对萨克斯的印象更深了。接着，我出示萨克斯图片，在简单介绍乐器之后，我让孩子仔细观察萨克斯，让幼儿说说它像什么？孩子们说出了很多东西，有的说像雨伞，有的说像钩子，还有一位小朋友说像电视里看到过的烟斗，我及时出示了烟斗，让孩子们寻找他们的异同，通过比较，孩子们能很好地理解了“烟斗萨克斯”的含义。

修改二：故事分段欣赏。

我第一遍讲述故事的.时候，我把整个故事分三段来进行讲述欣赏，第一段讲述“老爷爷有个心爱的烟斗”至“小老鼠只好捂着耳朵睡觉”。让幼儿感受小老鼠的心情以及小老鼠的善良。第二段江苏“有一天，老爷爷终于病倒了”至“老爷爷从床上坐了起来，病也好了。”使幼儿体验到美妙的音乐能使人精神愉快，身体健康。第三段讲述老爷爷说：“我再也不抽烟了！”至只有好听的音乐。让幼儿知道吸烟有害于健康，体会互相帮助、互相关心的美好情感。

修改三：感受体验。

故事最后，我让幼儿亲自感受萨克斯音乐的美妙快乐。幼儿利用画报做萨克斯，用画报简单地一卷，跟随电视里的演奏家学吹萨克斯，使孩子们亲身体验萨克斯音乐的美妙，体会没有烟味只有好听的音乐的美好，知道吸烟有害健康，污染环境，萌发环保意识。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇六

1、在充分感受音乐旋律节奏和基本跳法规则基础上，大胆变化、组合探索自由跳法，提高音乐表现力和动作创编能力。（重点）

2、充分展现个性，体验自我创作表现带来的快乐。

3、能积极参与集体活动，提高身体协调能力和灵活度。

难点：在基本跳法规则基础上按音乐节拍变化、组合探索自由跳法。

音乐磁带（cd）、录音机泡沫板拼装的跳舞毯人手一块、箭头符号图片、节奏谱一张。

一、听音乐快乐律动进教室，感受音乐的旋律节拍。

1、律动带幼儿进活动室，（脱鞋）站到相应的跳舞毯上自由用各种肢体动作自由快乐的表现音乐跳舞。

2、感受音乐节拍：跟老师一起按节拍做手部动作。

二、理解箭头含义，学习基本舞步跳法规则。

1、认识箭头，学跳基本的几个方向跳法。

（1）、谈话：看看我们的跳舞毯上面有什么？这些箭头符号代表什么意思？

（2）、幼儿根据教师出示的箭头符号跳出相应的方向。

（3）、探索不同的跳法：方向都对了，有没有跳的方法不一样的？

（个别幼儿示范）

2、学习基本舞步跳法几规则。

（1）、出示图片，解释一拍出去第二拍回来的跳法规则。

（2）、看图片练习几遍。

三、掌握基本节奏，探索自由跳法。

（1）、提示语：现在请小朋友用刚才学的脚步跳法为音乐配上舞蹈动作，注意要按节拍跳，至于脚步的跳法和顺序可以自由搭配，但第二拍必须回到中间。

（2）、幼儿听音乐探索跳法第一遍，教师观察强调规则和节拍。

（3）、评价：表扬能按节拍和基本规则并有创意的幼儿。

（4）、分组再次自由探索跳法几遍并评价（分男女、小组、个别等）。

四、创编动作表演。

1、谈话：想想脚步在动的时候，我们身体的其他部位还可以做些什么动作呢？（请个别幼儿示范）。

2、原地听音乐创编身体动作。

3、合音乐表现出各种自我创编的跳法和身体动作，体验创作的快乐。

4、欣赏教师表演。

五、延伸：出示节奏谱，激发幼儿下次学习的兴趣。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇七

设计意图：

为了让小朋友在轻松愉快的氛围中学习到好玩的吹画，开发幼儿的动手操作和创造能力，而且小朋友对于泡泡更是一种喜爱，所以设计了这一教案。

活动目标:。

1、运用绘画工具和材料表现不同的效果。

2、能有目的地安排画面，大胆创作。

3、体验绘画画面美和乐趣活动重点：让幼儿认识吹的动作并且学习什么叫做吹画活动难点：幼儿自由创作吹画，并自由添加外在的东西活动准备：

水彩纸、水粉颜料、吸管、花、纸巾活动过程:。

出示盒子问:这是什么?今天老师想讲一个关于秘密花园里的故事，你们认为花园会有些什么东西?（出示花朵）故事导入:在很久很久以前，有一个老爷爷无意中发现了很多宝物，可是他不知道要把这些宝物藏到哪里去。有一天，老爷爷发现了一个秘密花园，花园里开满了各种各样的花，美丽极了。于是老爷爷就把宝物放到宝箱里藏到了秘密花园里去并留下了提示。小朋友们想知道秘密花园里到底藏了些什么宝物吗？好，今天老师根据老爷爷的提示把宝物给挖出来，看一下秘密花园里都藏了些什么宝物。

（1）出示宝箱，逐一展示宝物（素描纸、水粉颜料）提问:这是什么?这是什么颜色？

（2）出示纸巾（3）提问:小朋友们，这是什么?有什么办法可以不用手去让它动起来?（引出吹动）（3）出示吸管提问:吸管除了可以吸东西，它还有什么作用?（吸管还可以用来吹动纸巾，还可以吹出我们的秘密花园）教师示范:。

用吸管吹泡泡、印花（看老师是怎么用吸管来吹出我的秘密花园的）讲清楚规则，只能用口吹，不可以用嘴巴吸请幼儿展示我把花发到第一位小朋友的手上，然后，当老师敲动手中的棍子的时候，小朋友就要不断地一个个传下去，当我停止敲动时，小朋友也要停下来，如果谁把花弄掉地了，就先不让他参加(拿到的小朋友展示)幼儿自由作画:老师巡查指导教师展示吹树杆：

来，小朋友看老师，只要把颜料轻轻倒在画上，用嘴巴轻轻一吹，树干就出来啦！

幼儿自由吹幼儿可自由增添外在的东西活动延伸:。

请幼儿说说你的秘密花园是怎么样的，有什么跟别人不一样的地方。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇八

设计意图：

《纲要》指出：幼儿园教育活动要“选择贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物和问题”。应用题来源于生活，它是以幼儿感兴趣的事物来表达数量关系和阐明要求解答的数量问题，在学习这类问题时应根据幼儿的生理心理特点，在开始活动时要吸引幼儿的注意力，引起幼儿的'兴趣，由易到难，循序渐进，充分调动幼儿学习的主动性。因此，设计这节活动课时，先在活动室里布置一个“森林”环境，利用了多种小动物图片等幼儿喜欢的学具，让幼儿在轻松愉快地氛围中学习、交流。在活动过程中，注重发展幼儿的口语表达能力和逻辑思维的能力。

活动目标：

1、学习看图编口头应用题。

2、初步了解应用题的基本结构，学习用三句话把一件事情讲清楚。

3、学习用简明的语言表述事物之间的数量关系，发展口语表达能力和逻辑思维的能力。

活动准备：

1、蝴蝶、小鸟、小猴子等许多动物磁性学具。

2、用许多大树、小草、小花等道具设置的森林背景。

活动过程：

1、创设情境，激发幼儿学习的兴趣。

小朋友，今天天气晴朗，这么好的天气，你们愿不愿意出去玩？（愿意）。

（教师带领幼儿来到用道具设置的森林里）今天的天气真不错，阳光照在身上暖洋洋的，许多的小动物们看着这么好的天气，也愿意出来玩了；现在咱们就看看那些小动物出来玩好不好？（好）但是，在这里有一个要求，你们要会用三句话把事情讲清楚，然后能说出它们之间的数量关系。

2、出示动物磁性学具，在磁力板上演示。

（1）小朋友，你们看这一棵棵茂密的大树那么美，你知道它是谁的家吗？（知道、小鸟的家）你们看树上有几只小鸟？（1只），又飞来了几只？（1只）一共是几只？（2只）（1+1=2）。

（2）鼓励幼儿复述：谁能像教师一样用三句话把这件事情讲清楚？树上有1只小鸟，又飞来了1只，一共是几只？（1+1=2）。

（3）猴子是森林里最顽皮的小动物，（教师演示：树上有3只小猴，又过来1只小猴。）谁能用三句话把这件事情讲清楚？（鼓励幼儿大胆的举手）树上有3只小猴子，又来了1只小猴子，一共有几只小猴子？（3+1=4）。

（4）今天的天气这么好，阳光照在小花的身上，花儿也竞相开放了，你们看一看是谁闻到花的香味飞来了？（蝴蝶）谁能用三句话把这件事情讲清楚。（让幼儿编出三句话的口头应用题）。花丛里有2只蝴蝶，又飞来了1只蝴蝶，一共有几只蝴蝶？（2+1=3）。

3、老师这里还有很多的动物图片，它们想和小朋友一起玩，你们愿不愿意和小动物们玩？（愿意）请幼儿观看图片，并鼓励幼儿用三句话把一件事情讲清楚。

4、每组一幅图片，让幼儿小声讨论，然后请一名幼儿用三句话把这件事情讲清楚。

5、活动小结：让幼儿了解了应用题的基本结构，并学会用三句话把一件事情讲清楚，还能用简明的语言表述事物之间的数量关系。

活动延伸：

让幼儿找一找，身边那些东西还能用三句话把它讲清楚，并能用简明的语言表述事物之间的数量关系。如，草地上3只大白鹅，有走来2只大白鹅，一共有几大白鹅？（3+2=5）。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇九

1.了解各类树叶叶脉的走向。

2.能够通过搓、揉、按、压的方式并运用轻彩泥工具雕刻制作树叶。

3.培养幼儿热爱艺术，热爱大自然的情怀。

能够通过搓、揉、按、压的方式并运用轻彩泥工具雕刻制作树叶。

1.导入：以故事《冬天到了》引入，激发幼儿的兴趣。

故事：冬爷爷来了，他把树妈妈的树叶宝宝都带走了，树妈妈不舍得孩子们离开她。于是秋娃娃决定带着七彩画笔来帮助树妈妈留住树叶宝宝，让树妈妈再一次变漂亮。它飞呀飞呀，看见枫树妈妈，它拿出了红花笔，围着枫树妈妈转呀转呀，枫叶变红了，枫树妈妈换上了红衣裳（出示红枫叶）。他看见了银杏树妈妈，就拿出黄画笔，围着银杏树妈妈转呀转，银杏树叶变黄了，银杏树妈妈换上了黄衣裳（出示银杏叶）。绿衣服送给松树妈妈（出示松树叶）。秋娃娃飞呀飞呀，大树妈妈都换上了新衣裳。

（一）出示教师范例和树叶，引导幼儿观察。

1.鼓励幼儿想象创造：如果你是秋娃娃你想送什么样的叶子给树妈妈？

（二）重点讲解不同树叶的做法及其叶脉的走向和作用。

2.制作要求：

（1）引导幼儿可以尝试着给做好的树叶画好叶脉。

（2）制作时要专心认真，保持安静，如遇困难可举手向老师或小朋友请教。

3.幼儿操作，教师巡回指导。

（1）重点指导能力差的幼儿制作叶子的'形状等。

（2）鼓励幼儿运用多种颜色进行装饰。

1.幼儿作品欣赏。

2.延伸：

师小结：今天老师将捡来的枯树枝让我们的宝贝进行了装饰，我们一起为树妈妈送了很多件漂亮的衣服，这也是对她的一种热爱，在日常生活中，小朋友也要热爱树妈妈，不随便伤害她哦。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇十

民间工艺品，多媒体课件等。

水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。

1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。

2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。

民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

（一）、导入：

上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。

老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）。

学生口述教师板书：

民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）。

过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。

板书生提出的问题：

下面让我们带着这些问题一起来学习。

（三）总结民间美术的设色特点。

1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。

师归纳并板书：

民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。

过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。

过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。

（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）。

出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。

分别从以下方面分析：

1、各图片用了哪句口诀？

2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。

（六）、知识再梳理。

1、民间美术设色特点、

2、民间美术的色彩搭配特点（方法）。

（七）、看谁眼力好。

作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道？

要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。

出示图片。

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将之学习与传承。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇十一

1、幼儿学习跟着音乐学习在跳舞毯上跳舞。

2、培养幼儿对前后左右有空间概念。

3、能创造性地编出与他人不同的跳舞的动作。

跳舞毯一个、投影机台、音响、贴有标签的泡沫板120块。

一、教师在跳舞毯上跳舞引起幼儿的兴趣。

二、请幼儿讲出如何看了跳舞毯跳舞。

1、影幕上有些什么？（箭头）

2、跳舞毯上有些什么？（箭头）

3、它们的`方向一样吗？

a、影幕上的朝前的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样？

b、影幕上的朝后的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样？

c、影幕上的朝左的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样？

d、影幕上的朝右的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样？

三、请幼儿自己动手做跳舞毯。

1、每个幼儿取出四块贴有箭头的泡沫板，自己动手做跳舞毯。

2、幼儿自己向大家介绍如何做跳舞毯的，并示范演示。

3、选出最科学的一种跳舞毯。

四、幼儿在自制的跳舞毯上跳舞。

1、跟着音乐跳舞。

2、找出难点进行练习。

延伸活动：

回家找一找还有哪些有意义的健身活动。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇十二

[德育目标]：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。

[智育目标]：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

[素质发展目标]：培养学生造型欣赏能了。

[教学重点]：中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

[教学难点]：瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。

课本，图片。

主要名窑的产品特征。

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

提问：

（1）什么是陶器？什么是彩陶？

（2）中国古代陶器的造型特征是什么？

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

（二）讲授新课：（出示课题）。

我国是瓷器的.故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1、瓷器与陶器的关系。

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的发展。

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

三、播放幻灯片。

四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。

设计意图。

欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。

情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇十三

xxxx年初，服装与艺术设计学院制定的工作总体目标为：深入学习理会科学的发展观，以教学工作为中心，以学科建设为龙头，全面实施“教学质量工程”，努力提高人才培养质量和学科建设水平，大力增强社会服务能力，推动服装与艺术设计学院工作又好又快发展。

x年，在学校党委行政的正确领导下，在各二级部门的具体指导与协调下，服装与艺术设计学院根据年初制定的工作计划，有条不紊地开展工作。经过分院全体教职员工齐心协力共同努力，许多工作都获得了长足的进步。现将一年来工作情况总结如下：

按照校党委的部署，分院以学习实践科学发展观为契机，紧紧围绕“狠抓质量育人才，夯实基础创特色，科学发展上水平”这一主题，对我院三个专业的发展实际和人才培养、师资队伍建设、实验室建设等方面开展了深入调研，通过召开班子民主生活会、院务会议、青年教师座谈会、学生党员座谈会等形式广泛征求各系部党员、群众、学生的意见和建议，并与师生广泛地进行思想沟通和交流。收到意见和建议7大类共151条。在此基础上，服装学院党政班子认真讨论分析，统一思想、提高认识，形成了服装与艺术设计学院科学发展观的分析检查报告，并将提出的整改措施作为xx年的工作重点。

1、扎实推进质量工程建设，努力提高人才培养质量。

为推动分院课程建设工作，本年度我们还推出了分院级精品课程15门和重点课程17门，并给于经费支持；通过上述工作，让教师以教学工作作为自身成长的主战场，通过扎实推进质量工程努力提高教学质量。

2、规范教学次序，倡导工程应用型人才培养模式构建与实践。

积极发挥系主任、专业负责人和全体教师的积极性，以嘉兴学院教学规程为依据，严格要求，规范管理，认真开展专业建设和教学改革工作，从制度上保证人才培养的质量。

以纺织、服装专业为对象，认真开展工程应用型人才能力培养的实践，面向支柱产业培养纺织服装工程应用型人才的模式构建与教学改革不断深入，并逐步形成教学改革与特色办学的思路。

以毕业设计为抓手，凝练人才培养特色。在嘉兴大剧院成功举办了xxxx届服装专业毕业设计作品动态展示。以产学研合作为依托，与有关大中型纺织服装企业建立产学研合作关系，与浙江省现代纺织工业研究院共建新型成纱实验室，与浙江春江轻纺集团、嘉兴华祥纺织有限公司、浙江神州毛纺织有限公司、平湖伊思佳制衣有限公司、浙江伴宇实业股份有限公司、上海stoll时装设计有限公司、台华集团公司等组建了技术开发中心，并以科研合作为契机，建立起学生实习基地、科研基地与学生就业基地三位一体的合作模式。

3、以创新型科技项目为载体，改革第二课堂活动运行机制，进一步凝练办学特色。

以xxxx版人才培养方案修订为契机，认真做好地方本科院校应用型人才培养模式的改革与试点工作，进一步培育与凝练专业办学特色，积极探索以课外科技活动小组为基础，通过教师积极引导，以创新型科技项目为载体，以竞赛和奖励为推动力，努力完善学生第二课堂活动的运行机制。本年度指导浙江省科技创新项目3项，嘉兴学院srt项目8项，组织纺织06、纺织07级学生共46人参加xxxx全国纺纱知识大奖赛1项，获xxxx“越隆杯”中国高校纺织品设计大赛三等奖、优胜奖各1项，第一届全国大学生纱线设计大赛优秀作品奖1项。上述工作有效调动了学生的专业学习主动性和积极性，突出了应用型人才的培养特色，并提高了学生的专业认知度。

1、学习实践科学发展观，抓好大学生党建工作和思想政治工作。

以十七届三中、四中全会精神宣讲、六个“为什么”和《穿越金色时光》—如何提升大学生生活品质的学习为契机，加强对学生的正面引导，全员育人，形成合力，站在战略的高度，重视学生党建工作，抓好学生入党动机的教育，增强学生的使命感和责任感，本年度开办了第十八和十九期入党积极分子培训班，培训入党积极分子127名，发展党员77名。制定了服装与艺术设计学院学生党建整体化建设方案，进一步优化了大学生党建工作。

2、以新生入学教育、参赛、考研为抓手，抓好学风建设活动。

今年我院进一步强化xx级新生始业教育，制定了层层推进的教育计划，开设“走进心灵”系列讲座，并以大学生职业生涯规划设计比赛为抓手，使广大同学明确学习方向和目标，推动学风建设。以“新苗计划”、“挑战杯”及专业大赛为抓手，鼓励同学参加各类竞赛，针对xx届毕业生考研现状，今年分院通过考研动员会、讲座、辅导会等形式，推动20xx年考研再上新台阶。

3、一切为了学生，全心全意做好毕业生就业工作。

面对严峻的就业形势，我院着重抓好学生就业指导和观念引导，帮助学生树立“先就业、再择业、后创业”的`正确就业观念，努力开拓就业基地，扩大学生就业领域。以教学、科研、就业三位一体的模式打造了一批就业基地，今年就业率达到100%，被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。

4、因材施教，探索大众化教育下的精英教育新模式。

高等教育已进入大众化教育阶段，如何因材施教，实施大众化教育下的精英教育也是我们的另一个工作目标，通过持续的引导和培养，今年我们学生的培养取得了显著的成绩。邓成亮获第四届“陈省身”奖，黄磊获嘉兴学院“榜样之星”——最具影响力青年称号，纺织071班被评为嘉兴学院“十佳”标兵班级。

5、以求真务实态度，做好学生常规管理和服务工作。

根据每周学生处学生工作例会布置的任务和分院的实际情况，精心安排，组织人员落实，开好分院班主任二周一次的例会，以认真务实的态度，提高办事效率和工作质量，工作成效获得广大学生及家长的好评。

1、积极开展重点学科、重大专项和各类科研课题的申报工作。

在校领导的直接指导下，积极开展浙江省创新团队、浙江省重大专项申报和各类科技项目的申报工作，今年服装学院新立项省自然科学基金《含铬制革废弃物提取原纤化胶原纤维及其性能表征》一项、省科技计划项目《超细聚乳酸纤维的高速纺生产工艺与设备》一项、省重大专项《毛衫产业优质高效低耗关键技术研发及产业化》一项。全年到校科研经费246.296万元，发表科研论文73篇、三大收录35篇，较去年有较大增长，超额完成学校下达的科研任务。

2、明确科研主攻方向、强化细化“纺织科学与技术”校级重点学科团队建设。

按照校级重点学科建设目标与要求，对“纺织科学与技术”一级学科下的二级学科主攻方向、三级学科主攻课题以及人员的配置重新进行科学规划与整合，在明确二级学科的主攻方向后，加强对三级学科（课题组）的指导，做到课题组成员落实、主攻课题落实、课题申报计划落实、科研工作计划落实、配套实验设施与装备落实。今年我们按此方法组建了四个科技小分队，使科研工作落到实处，“纺织科学与技术”校级重点学科的可持续发展。

3、以学术交流为抓手，扩大学科影响力，营造良好学术氛围。

今年策划举办了四个大型的学术交流活动，“xxxx年微纳米纤维静电纺及其产品开发研讨会”“xxxx浙江省针织纱线质量控制与新型产品开发专题研讨会”“第二届全国毛衫产业创新与发展研讨会”“xxxx服装设计作品大赛及动态展示”，中国纺织报、服装周刊、嘉兴日报、南湖晚报等媒体都给予了重点报道，通过学术交流扩大了学校及学科在兄弟院校和国内纺织行业的影响力。

4、加强校企合作，提高为嘉兴纺织服装业科技服务水平。

今年服装学院与森创时装有限公司、越龙提花织造有限公司、荣祥喷织有限公司、梦迪集团、正麒高新面料复合有限公司、浙江省现代纺织研究院、秋维特针织制衣有限公司、浙江华祥纺织有限公司、台华纺织（嘉兴）有限公司等开展产学研合作。带领教师走访“欣悦天丝”“浙江省毛衫产业研究院”“浙江省现代纺织工业研究院”“浙江新澳集团”“桐昆集团”“雪豹皮草集团”“华祥纺织”等企业，调研企业技术需求，提炼科技攻关难题。

中央与地方共建实验室项目“纤维与高分子材料成型加工技术”通过了项目建设完成专家组验收，嘉兴市重点实验室“现代纺织服装加工技术实验室”建设工作通过验收。08年市财政资助项目“纺织新材料与表征实验室”完成了设备采购验收工作，《毛衫成形加工技术实验室》获得省财政厅立项，资助经费120万元。项目工作已进入招标阶段，xx年《服装设计与工程快速反应实验室》获得财政部资助经费130万元。《纺织服装材料打样与表征技术实验室》获省财政厅立项，资助经费230万元。实验室网站建设工作取得了一定成绩，实验安排计划、实验实训指导书、常用国家纺织检测标准、实验室设备仪器信息均上网公示，信息资源得到了全面更新。

结合科学发展观的学习，分层次、有重点的开展调研和征意见求工作。广泛收集和整理师生对影响学校、学院发展的意见建议170多条，经过分类整理后及时反馈给学校党委。在广泛征求大家意见和建议的基础上，对《服装与艺术设计学院教学、科研工作的量化与考核办法》和其他相关的制度进行了修订和完善。

七、获得的表彰与奖励。

服装与艺术设计学院被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。

袁献民、易洪雷、鲁恒心获xxxx校级教学优秀奖；

王赟平老师和刘文老师分获xxxx年嘉兴学院青年教师讲课比赛十佳和讲课比赛优胜奖；

张新克老师作品获嘉兴市女画家展优秀奖；

大班艺术教学设计（专业21篇）篇十四

大班艺术教学设计（专业21篇）篇十五

教学目的:。

1、使学生初步了解盆景的有关知识，发展审美感知能力。

2、掌握剪贴盆景的基本要求和方法，提高动手能力。

教学重点:。

制作方法的掌握与运用。

教学难点:。

构图恰当，材料运用巧妙。

教学准备:。

教具:利用l日《盆景》月历充当挂图，各种废旧彩印纸片(将每张裁成若干小块)、剪刀、浆糊、展示板、收录机、磁带。

学具:配给数张小废彩印纸片、白色作业纸一张、剪刀、浆糊。

教学过程:。

一、组织教学。(略)。

二、导人新课。

1、观赏出示挂图并口述。

生活离不开美，现在我们来欣赏园林艺术申的奇葩。

盆景。盆景将大自然申宏伟秀丽的山水、树木等，浓缩在一个较小的空间内，用来装点庭院、厅室等，使人们在小范围里能感受到大自然的恢弘壮丽。

要求学生认真观赏挂图。

教师板书:“盆景”

2、简评。

(1)树桩盆景:图一、青翠欲滴、清新秀丽。

图二、古朴苍劲、气度不凡。

图三、硕果累累、丰收在望。

(2)山水盆景:图一、崇山峻岭、雄伟壮丽。

图二、峭壁悬崖、险峻雄劲。

图三、峰峦叠翠、优雅宁静。

(3)结语一一文人雅士赞美盆景是。

无声的诗，立体的画(板书)。

3、揭示课题。(板书“盆景”的前面添加“第29课剪贴)。

三、讲授新课。我们今天不是制作盆景，而是利用各种废旧彩印纸剪贴盆景。

1、翻开课本，要求学生通览本课内容。

2、提问:。

(1)书中有些什么盆景?(根据学生所答进行归纳。板书:树桩盆景山水盆景)。

3、示范:(紧扣上述内容。)。

(1)对折剪出偏高和偏宽的”盆"各一个，并分别粘于展示板上，同时发问:这适合做什么?那又适合做什么?让学生自由回答。

（2)教师取一张废月历纸，当堂演示剪贴一幅盆景，并一边讲述怎样选材，巧妙利用它的颜色和纹理，以及景物安排，如大小、疏密，虚实等变化。

(3)剪贴盆景要求用平视构图。

a、口述什么是平视构图。(不管什么角度，都把它当作与视平线平行来看待。)。

b、教师用实物演示、说明。

c、要求学生运用实物进行观察。

四、进行练习。

1、传递作业用纸。

2、提出作业要求:大胆想象巧妙选材。

平视构图先盆后景。

盆分高宽景重变化(板书)。

3、巡视指导。(略)。

五、课堂小结。(略)。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇十六

在党的十八大即将隆重召开的时刻，金桂飘香，惠风和畅，硕果累累。xx.贵州.安顺花木盆景艺术作品展就展现在大家眼前。在这令人欢欣的.美好时刻，我们向举办这次盆景艺术作品展辛勤工作的同志们表示亲切问候，向光临今天开幕式的各位领导、各位来宾表示热烈的欢迎和诚挚的谢意！

中国花木盆景艺术文化历史悠久，博大精深，黔中安顺，山奇水秀，民风淳朴，多姿多彩，盆景艺术资源丰富，气候环境皆宜，具有发展盆景艺术得天独厚的自然优势。特别是随着我市开展创建全国绿化园林城市工作的需要，我们要把绿化美好环境、发展花木盆景艺术和保护自然资源有机结合起来，要进一步培育和发展绿化资源基地，让盆景艺术逐步走向产业化，促进社会经济和文化繁荣发展。努力建设实力安顺、宜居安顺、开放安顺、平安安顺。

同志们，我们要把这次展览会办成宣传安顺崇尚高雅，文明和谐，展示安顺美丽多彩快乐的活动，共同为创建美好家园做出新的贡献。

预祝xx.贵州.安顺花木盆景艺术作品展圆满成功，谢谢大家。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇十七

二、教学目标：

1.知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术作品，掌握具象艺术特征、作用。

2.技能目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。

三、教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能，帮助学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。

四、教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的.塑造。

五、突破重难点的方法：通过讲授、互动、演示等手段突出重点，突破难点。

六、教学准备：教师：相关资料及多媒体课件。

学生：利用网络等收集相关资料做课前预习。

七、教学过程：

1.导入：

欣赏黄荃《写生珍禽图》，请同学们辨认画中生物，从而引出具象艺术。

2.新授：

（1）环节一：解决具象艺术的特点。

特点一：真实性。

请同学们欣赏冷军的少女肖像素描以及《教皇英诺森十世》，从细节描绘以及质感刻画得出“真实性”的特点。

特点二：典型性。

观看短视频《1949年开国大典的彩色真实记录片》，后与油画《开国大典》相比较，找出不同之处。学生提出：色彩、角色与场景选择、构图与布局几个方面进行分析，得出“典型性”的特点。

特点三：叙事性。

描述拿破仑加冕仪式上发生的事，请同学们上黑板试着画出拿破仑加冕的大概构思和草图。

之后再打出《拿破仑一世加冕》油画作品，分析与比较达维特的构思与想法与同学们的有何不同，得出第三个特点：叙事性。

（2）环节二：解决具象艺术的功能。

以《开国大典》为例，得出：

记录功能。

表达功能。

社会干预性功能。

（3）环节三：解决具象艺术的鉴赏。

请同学们欣赏《血衣》并且讲述王式廓《血衣》的创作时代背景与经过，请同学们分组思考，从环节一提到的角度对作品进行简单地分析，解决对具象艺术作品的鉴赏。

3.结课。

（1）归纳本节课学习知识点：

具象艺术特点：视觉真实性。

情节性。

艺术形象典型性。

具象艺术的功能：纪录。

社会干预。

具象艺术鉴赏：肖像作品。

主题作品：典型形象。

典型环境。

（2）总结本课学生学习情况：对学生态度、行为进行表扬，同时指出需改进的地方。

（3）鼓励学生通过艺术网站等扩大视野，养成对美术学习的持久兴趣和良好习惯。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇十八

一、课题：陶艺创作（一）。

二、教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册。

三、教学时间：一课时。

四、指导思想与理论依据。

本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。

五、教学背景分析。

学生分析：学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。教材分析：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。

六、教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习。

七、技术准备：多媒体、视频资料、图片资料等。

八、教学目标：

1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。

2、过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的.陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。

3、情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。

九、教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。

十、教学难点：如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。

十一、教学准备：

1.教师准备：

1)教学、多媒体教学器材。

2)搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。

2.学生准备。

1)通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。

2)准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。

大班艺术教学设计（专业21篇）篇十九

松树是阳性植物，性喜光照，光照不足会使针叶变得细长而软，平时应将盆景置于通风透光处。松既喜水又耐旱，既喜肥又耐瘠薄。但大肥大水则会疯长失形。光照不足会易生白霉病，是一种细菌性害，不及时治疗，枝叶会逐渐变黄枯死。可用波尔多液或石硫合剂溶液喷洒二至三次可治愈。

造形制作。由于松类树种的再生萌发力较弱，不能用杂树方法造作。更不能用力过猛、强拉硬扭。不能一次到位的要分段分时操作。

逼芽一年最多可四次剪枝逼芽。从二月至九月约每两月会爆一轮芽。相对壮树而论。弱枝需养壮。可重点把弱枝向阳置盆[正南方向]且多叶面和侧根喷施肥。树的特性有哪面根养哪面枝。最保险方法是破坏枝的顶端优势来逼芽。就是用针多次刺枝顶生长点达到破坏生长点效果来逼芽。

山松盆景的制作与养护。

第一部分：盆景的制作。

山松又名马尾松，在西营地区常见树种，能制作盆景的素材比较稀少，而且生长慢，制作养护难度大，但树型美丽，能够表现多种意境，因而比较珍贵。

制作要点：1采桩：在立春前后树脂萌动之前进行，带土团并保护好须根，土团不能松散(这是成活的关键).封根头和伤口，去五分之二到二分之一的枝叶量，保持根与枝叶的平衡。

1.山松的采挖最好在立春后~春分这段时间.以这时采挖的成活率最高.在惊蛰~春分挖的.小松裸根或土松了.成活也较易.采挖山松能带土就带.挖时先挖开一圈后用胶皮捆紧.然后才断主根.挖好后尽快运回栽植.

2栽种：要用宽大的土盆，用木箱或下地栽种最好。用土松散透气卫生，不予消毒杀菌。培土三分之二时水吸一次，第二天用干土再培三分之一吸潮，保持适当干湿度。初期为防止长期雨天，可在略高的培土上围披一圈塑料薄膜，以能盖住盆钵或树窝为度。置避风、温暖、向阳处。用土:黄泥土.红泥土.煤渣.也可用黄泥土加沙.黄泥土加煤渣.最好不要用纯沙.种时要用木棍插实.种好后浇足定根水.

3管理：初期适当遮荫，成活后全日照。保持良好通风。盆土见干见湿，略干。用肥常规。每天多喷叶面水.山松成活后.放在阳光充足的地方.最好能在十小时.利于山松枝叶加快生长.促使多发新根.4.别太相信“干松湿柏”的话.在生长季节.只要排水好.土质透气.每天浇水都无妨.

教研专区全新登场。

教学方法。

课题研究。

教育论文。

日常工作。

5.最好别用釉盆种下山松.用比土团大点的盆.我的山松基本上用木箱种。

6.造型：剪截与攀扎、嫁接相结合。注意生长期迫芽和发芽期打顶。注意事项：

1山松是全日照植物，但夏季不能暴晒。日照不足会生长不良。

2经常清理老针和枯针，保持适当的针叶量，以利通风和采光。

3相对固定养护位置，不要经常移动。

4对修剪和嫁接伤口必须及时密封，放止流胶。

5山松是浅根性树种，不宜深栽。

6山松对土壤要求较高，须认真对待。

7山松枝上无枝叶时易缩节枯死。

初期注意避风防震，以免摇树拉根。小树打桩固定，大树立支架固定。注意事项：

一、山松如何逼芽。

1.山松下山求活。2.成活后，给以充足水肥，养健壮枝条，这是成功逼芽的前提。3.逼芽时间，在两广地区从公历4月到10月都可以操作，其他地方根据本地的具体情况灵活运用。

逼芽的时间选择有一点要注意：选择在雨季逼芽，所出的芽一般比较长(如图1)，反之，选择在旱季逼芽，长出的芽比较短(如图3`图4)。

所以，如果你的松树是养桩逼芽回缩阶段，无论是雨季或者旱季都无所谓，因为这时期的目的就是回缩枝条;要是你的松树到了成型阶段，要想得到接近五针松般的短针，除了反复逼芽外，关键就是要选在旱季剪枝逼芽了。

为什么不在冬季和春季进行逼芽呢?这是为了增强树势。因为山松冬季休眠，保留针叶有利于积蓄营养过冬;春季万物复苏，经过秋冬的营养积累，这时候所发的松芽十分健壮，让其充分生长能大大的增强树势，为逼芽成功做好充分的准备。

4.具体做法是：重剪去一半左右的枝叶(如图2)。一般一年逼一次，如果第一次逼芽后，新长出的芽又长得很旺盛，可以再逼一次，但要注意不能连续都每年逼两次芽，否则树势会减弱。5.加强肥水管理，把逼芽后的松桩养护健壮，来年就可以重复操作，这样就可以不断回缩了。(注意：没有养健壮千万不要急于逼芽，否则树势会减弱，甚至死亡。)。

二、封口问题。

用红霉素药膏封口，实际上行不通。红霉素药膏是一种软膏，当胶状的松脂从切口处流出时，软绵绵的药膏根本无力阻止松脂的外溢，说能预防伤口的感染，其实大部分的膏药都随着松脂外溢而流失，附在伤口上的是极少数，所起的作用不大。

用泥土封口，效果倒是不错。在山上裁切山松的枝条时，用山上素土在伤口处涂抹几下，第二天观察，伤口处不再流松脂。原来胶状的松脂和固态泥土互相粘连而凝固在一起，有效地阻止了松脂的外流。

玻璃胶封口。只要往切口处抹上玻璃胶，松脂很少有外流的现象。因为玻璃胶凝结速度快，松脂无法外溢而被逼在切口处结晶，从而有效地阻止了松脂的外溢。另外玻璃胶防水，就算雨天同样可以作业。有一点要注意，较粗的嫩枝树液流动速度快，压力强，当裁剪这些松枝时可能因为松脂外溢力度大，涨裂玻璃胶而导致松脂外流的情形发生，故对一些较粗的切口要涂厚些或第二天发现有松脂外流时再补抹一次。

三、剪枝的时间。

松树应在大寒、小寒时节结合换盆时进行修剪，理由是冬季松树处于休眠期，树液流动缓慢，此时修剪溢出松脂少，不影响松树正常生长，这个问题值得商榷。松树不同其它树种，随着树木不断生长，外围枝叶越来越茂盛，但靠近树身的内部枝叶会因为外围枝口十的遮挡，得到的阳光雨露越来越少，于是开始变黄脱落。大量落叶的枝条会变成光身枝(指枝条很长但只有末稍端才有针叶的枝条)，从而使整树结构松散，观赏价值大打折扣。此时为提高观赏价值又必须对枝条回剪逼芽，而松树逼芽不同其它杂木，剪枝时必须留有部分针叶才能逼出芽来(否则会整枝枯死)，这就决定了每次回剪时只能剪掉末梢带有针叶的部分枝条进行逼芽，这对一些较长的光身枝往往再难以逼得近身芽，或者要花很长的时间多次回剪逼芽才能得到满意效果。所以平时特别是松树生长的旺盛期要对松树枝条进行妥当修剪(只要用玻璃胶封口，绝对不会影响树势生长)，以此来控制枝条末端优势，促使整树生长平衡，以保障近身枝叶的正常生长。

四、剪叶量的问题。

剪叶量的多与少，看起来简单，其实这关系到松树生死存亡，马虎不得。一些盆友在剪枝后不久发现松树整树或局部枝条死亡，这与剪叶过量有很大的关系，在这方面笔者也交了不少学费。一般而言，生长正常的松树每次剪掉其一半的叶量是很安全的，剪后对其生长影不大。对于地栽生长强盛的松树，即使施以重剪(约剪去全部针叶的4/5)也安全且能逼出理想的芽位来。对一些生势弱的松树要加强肥水管理，待生机旺盛时再剪，如果对生机弱的松树施以重剪，则此树必死无疑。所以下剪之前，应先留意松树的生机，再决定剪去多少枝叶，千万不要贸然而动。

第二部分：盆景养护。

一破山松挖掘必须在大寒前后.而改在立春.端午.大暑前后.但最好避开清明前后和深秋~小寒这两段时间.清明时节雨水多虫害多.深秋~小寒气温低山松处于冬眠壮态.遇寒风容易失水而坏死.

二改传统裸根挖掘为带泥团.泥团大小为树径4~5倍.厚为以树大小为25~50cm用车胎皮捆紧后才断其根.

三破“干松湿柏”的传统.山松在野外潮湿坡地的山松明显比山岗上的松长得旺盛.因此,成活后的山松应采取“见干见湿”.的方式.冬春中午.夏秋早晚两次浇水.施肥可采取“薄肥勤施”方法.每15~20天施肥一次.

四破“蓄枝截干”法.采取剪截与蟠扎结合.即对下山松先采用岭南杂木的方法.在两.三年内大水大肥任其疯长.对硬直的枝干用专门的工具进行蟠扎.在秋季把带有针叶的枝芽剪1/2.只留8~10根针叶.使营养回缩即可逼芽.枝条的蟠扎可用吊.拉.带.顶.压的方法.当山松栽培5~6年后.枝条已长粗.芽位已回缩变密.再用岭南枝法.大胆裁剪.

大班艺术教学设计（专业21篇）篇二十

1、落实自主学习。现代心理学认为：人的知识的获得是自主学习的过程。以人为本、以学生的发展为本，必须承认学生认知基础，他们已经有了一定获得信息的能力、感受语言的能力。大胆的放手把读书感知――读书感悟――读书体情的权力给学生。

2、加强合作学习。合作学习利于学生间、师生间语言交流、情感沟通、思维碰撞。课文“说说自己的家乡在哪儿、有些什么"的口语交际过程，应是在学生间、师生间进行的，要给学生交际的空间。可自由选择合作伙伴（因区域不同而定）（因兴趣、想法不同而定）等。其间教师要深入小组中，注意学生思维空间的打开，在合作中培养学生语言运用能力、交际能力。在此过程中还要尊重学生的个性体验。

3、力求学科整合。本课内容与美术学科联系甚密，且学生因年龄小对画画又特别感兴趣。教学中要满足学生的这一需求，让学生在语言与简笔画之间建起桥梁，培养学生的动手绘画能力、想象能力、创新能力。

教学对象分析：

对于一年级下学期的学生而言，识字课并不陌生，他们已经积累了许多识字的方法和经验。本班学生当中，有三分之一的学生能够留意生活中的汉字，具有主动识字的愿望，但也有个别学生识字量少，在认记汉字上缺乏灵活性。所以在教学上要以点带面，让他们在互教互学中扩大视野，体验与伙伴合作的乐趣，增强集体凝聚力。学生对本篇文章很感兴趣，读着《画家乡》好像遨游于祖国的美好河山中。那浩瀚的大海、辽阔的平原、连绵的群山、茫茫的草原，还有一座座现代化的城市。让学生再次感到我们的祖国多么伟大，多么美丽。也激发起学生对美丽祖国的无限热爱。充分让学生进入故事情景中去学习，体会课文的内涵，积极引导自主阅读，提高阅读能力。

教学内容分析：

《画家乡》一文写了五个孩子以画画的形式来介绍自己的家乡，充分反映了他们对家乡的真挚热爱，进而反衬出祖国各地欣欣向荣的发展。课文图文并茂，情景交融，可以说是一篇极具人文色彩，适合欣赏、领悟的通俗诗和风景画。画面的图景和描写的语句，很容易与学生的生活和认知达成契合，引起共鸣。因此教学中，教师结合当地情况，引导学生读文感悟，并激发学生发挥想象，画出自己的家乡，让爱家乡、赞家乡的情感在课堂中回荡。

教学目标：

1、理解课文内容，激发学生爱家乡的情感，使学生感悟家乡的美，从而受到爱家乡、爱祖国的教育。

2、在教师的指导下，结合想象，能介绍自己的家乡，培养学生创新思维、表达能力。

知识技能与目标：

通过朗读、理解课文内容，结合实际介绍自己的家乡，培养学生的语言表达能力。

情感态度价值观：

通过课堂教学的形象性、情感性、创造性，激发学生爱家乡的情感，使学生感悟家乡的美，从而受到爱家乡、爱祖国的教育。

教学策略：

观察朗读想象。

教学媒体：

课件。

教学过程：

一、情境导入。

师：小朋友们请坐好，让我们一起乘飞机到涛涛的家乡看看吧！

二、细细品读，画中感悟。

1、观察图画，感受家乡美景。

生：我看见了蓝蓝的天、蓝蓝的海。

生：我看见了船，我猜想船里装了许多鱼。

师：你觉得海边的景色怎么样？

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大班艺术教学设计（专业21篇）篇二十一

了解中国画的概念及相关知识，感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。

通过赏析、讨论和分析，了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵，提高学生的美术鉴赏能力。

激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。

体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。

环节一：图片展示，导入新课。

课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏，体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点，从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。

环节二：新课讲授，探究新知。

1.认识中国画。

课件展示多幅国画作品，并提问：结合相关资料，谈谈对于中国画的理解?学生总结回答：中国画源远流长，历史悠久，是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的.方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。

2.形神兼备。

结合画面，理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答，师生共同总结得出：“形”是指表现对象的外部形态特征，“神”是指表现对象的内在精神本质，这两者互为表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法，又有“形具而神生”之说，因此自东晋顾恺之以后，“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域，之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。

3.气韵生动。

出示作品《韩熙载夜宴图》，以同桌俩人为一小组，讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的，使画面具有生命力?师生共同讨论得出：遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对作品弹琴，欲令众山皆响，这说明画里有音乐的韵律。

环节三：总结归纳，体会气韵。

提问：如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出：南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。

在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。到后来，气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素，气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之一。

环节四：学生实践，自主欣赏。

前后四人为一小组，5分钟时间，结合今天所学，赏析顾恺之《洛神赋》，教师巡视指导，给予意见。小组代表发言总结：

顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人，对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式，非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境，具有鲜活的生命力。

画面充满浪漫色彩，天上是风神屏翳在“收风”，水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水，空中水禽飞翔。洛神云髻高耸，衣袂飘飘，手执羽扇，凌波而行。而周围山峦重叠，流水潺潺，青松黄菊，垂柳芙蓉，构成一幅非常美丽的画面。

环节五：课堂总结，开放作业。

1.总结重点知识，并升华情感，引导学生通过视听参照，闭眼联想，然后互相交谈，感悟中国画的艺术特点，提高学生的审美能力，评价能力，感受成功的喜悦。

2.课后了解本节课后续内容，搜集相关资料，下节课分享探讨。