总结是一种思考和反思的过程，可以帮助我们发现问题并寻找解决方法。以下是小编为大家整理的几篇优秀总结范文，供大家参考学习。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇一
本课主要让学生感受大自然的美，体会生命的可贵。从而初步具有尊重并关怀自然与生命的意识。刚开始设计教案时，确实遇到了很多的困难，比如，对于本课的课题“绿色的呼唤”，感觉比较抽象，学生很难去理解，为了使我们的学生理解，通过有关春天美景的录像、动植物的心里话，让学生感受春天的美好、生命的可贵，接着假设如果这些可爱的动物、美丽的植物消失了，引导学生讨论失去他们的后果。在强烈的反差下，让孩子们自然而然地呼唤出心中最想说的话：我们要保护植物、保护动物。随之告诉大家，这就是绿色的呼唤，出示课题，难点就迎刃而解。同时在本堂课的教学中，我通过大量的创设体验情景，营造体验氛围，让学生在体验中学习，在学习中体验。
第一次接触到“制作卡片”这让孩子们兴趣十足。从孩子们观看我讲解示范的眼神中可以看出他们的专注，事不宜迟在我说清楚制作要求后就开始孩子们的操作了……孩子们手中飞舞着剪刀，糨糊，油画棒，她们正带着真诚的心愿制作贺小树领养卡呢。虽然有好几个小朋友动手能力差，完成不了作品，但他们还是很认真地在做，我在旁手把手教能力差的小朋友完成了作品。我游走在为贺卡而忙碌的孩子们中间，向不同的孩子提着相同的问题。你想在你的小树领养卡写上一句什么保护树木的口号？有的回答“树木拥有绿色，地球才有脉搏。”、有的.回答“绿色是地球的本色”有的回答“地球是我家，绿化靠大家”……精彩的回答让我的内心久久不能平静，感动于她们的心愿。
对学生进行体验式教学后，我感到学生在教学活动中确实学有所得、学有所悟，另外在教学中，我没有机械地重复强化教学，一味地把知识“克隆”给学生，而是充分发挥了学生主体作用，从学生的实际出发，在课前让学生寻找生活中有哪些不爱护小动物、破坏绿化的不文明行为，把教学内容回归于生活，在课上让学生畅所欲言，深化教学内容，充分把探究的理念融入课堂教学中。
当然，在教学中我也意识到存在许多不足之处，例如课堂教学中某些语言不够儿童化，会造成学生不理解；对于学生的回答，有时不能因势利导的指引，体现教师的教学机智还不够；课文中爱护植物、保护动物的内容还可以拓展些，增加一些可辨析的情景，让学生能有更多判断的机会。今后我会加强自己的专业化学习，将“以学生为本”放在课堂教学理念的首位，使每个学生学得轻松有趣，真正的掌握好所学知识。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇二
《聚聚散散》一课主要是让学生了解聚聚散散在美术构图中的作用，用聚聚散散的形式来表现画面。
讲授本课时，我先启发学生回忆生活中是否见过烟花，用烟花被点燃升到空中后，出现亮点的聚散形成美丽的图案来导入新课。讲授新课时，以小组活动为单位，通过他们摆放、分析、观察、讨论的形式来解决物与物之间的关系，又通过欣赏不同的聚聚散散作品总结聚聚散散的`特点，最后拿聚聚散散作品与聚的作品、散的作品进行对比，得出聚聚散散在美术构图中的作用及给人动态的感觉。
不足之处的地方在于，在讲聚聚散散时，范围适当再宽一些，应结合其他方面的聚聚散散，如：军队里的聚聚散散是一种美，但散开正步走时排列很整齐也是一种美。
通过本次授课，我体会很多，我在备课时要多联系生活中的方方面面，考虑问题再全面些，讲课的内容再拓宽点，能使学生快乐固然是好，但我必须加强课堂管理，没有规矩不成方圆。良好的纪律是课堂效率的保障，今后我要在学生管理上多下功夫，争取给学生创设更好的学习环境。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇三
本课要求学生围绕＂我们的现在和将来＂这一主题进行创新思维的训练。这是一次想象未来现实生活的美术课，这类课是要求少年儿童把美好的愿望和理想，加以具体化的思维过程。画幻想画可选择的素材很广泛，但是学生在想象的过程中又容易孤注一掷，朝着一个思维方向跑，所以在教学中，我一边鼓励学生大胆、创新的想象，一边引导学生根据自己的现在进行合理的多方面想象。
为了让学生充分发挥想象力，我在激活学生兴趣这一点上下了工夫。整节课，我让学生说他们想说的`、感兴趣的话题，激发了他们的表达欲望，学生有话可说了，有话想说了，自然积极性就调动起来了。我的教学导入环节是由展示出不同年代的房子照片开始的，让学生从身边的事物入手，通过观察感受时空的变化，使抽象的时间变成可触摸的具体事物。学生都觉得新颖，有趣，都能从身边熟悉的住房变化引出人类生活等别的方面的变化，激发学生对未来的畅想。然后我又利用学生喜爱的卡通明星机器猫激发学生的学习兴趣。让它带领大家乘坐着时光机遨游一下未来的世界。作为年轻教师，这节课我有很多的不足地方。本课的教学重点是激发学生创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。因而我的导入环节可能显得烦琐了些，上完后我觉得导入环节设计可再紧凑些，删除一些可有可无的枝节。欣赏评述环节不应该由我来说明每幅图都画了什么，应充分发挥学生的主体作用，让学生去思考，去发现。在探究新知和激发创新环节应再备细致些。应抓住重点适当的展开，不能全面铺开。我想把所有的问题都讲清楚，但是课堂容量太大，耽误了很长时间。应该要有针对性的教学。我的语言还要再简练，挤出更多的时间多让学生去实践创作，画出自己的想法，最后再点评中升华。总结：今后我要多加强对教法的研究，合理安排课堂教学结构，在突破重难点上下功夫，逐步提高自己的教学水平！
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇四
《花团锦簇》一课是一节＂设计应用＂领域的课程，本课以“花”为题，以“送花”为线索，为学生创造真实的情境激发学生的创造力及在实际情境中解决问题的能力。制作花的方法很多，本次活动采取3d打印笔的方式，激活学生创造思维与创新意识，培养孩子的立体思维和创造力，渗透花艺常识的环节虽不是本活动主体部分，却让本课充满情感的交流和人性的关怀。
在本课的学习中，有这样几个亮点：
1、在本节课中，我注重培养学生的创新能力。尊重学生的个性发挥，努力让学生在自己的艺术创造中得到快乐的体验。因此，在课的各个环节我积极创设宽松、和谐、快乐的学习情境，让学生在活泼的活动中活跃自己的创作思维，激发自己创作欲望，使学生不断提升自己的学习能力,获得感受美、创造美的能力。
2、学生对本课的兴趣很浓，“pk”更是激起了制作热情，学生在自主研究花的时候就基本了解了材料，掌握了制作方法，教师微课形式的再示范就让学生更加清晰了制作过程和手法，学生作业最后的成品充分说明已经掌握了方法，而最后的集体作业效果也给学生很大的激励。但在制作中还发现有些学生的手工不够熟练。
3、在本课的教学中我不仅准备了充分的示范作品，同时还准备了大量成品，这些成品准备为学生的自主研究提供了素材，花团锦簇，学生不由自主高呼起来，使学生的学习积极性高涨，在这样的环境下进行学习，效果就会好很多。
本节课也存在很多不足之处：
1、应该让学生搜集一些关于花的知识，让学生讲给大家听，这样更能激发学生的学习积极性。
2、要在短短时间内全部完成是有较大难度的，这使后面的作业评价部分显得不够全面，而对学困生的作业重视不够或未做评价，这将可能伤害学困生的学习积极性，也说明我在备课中对“备学生”这一环节思考不深入，这是我在以后的备课中要特别注重的一个地方。
3、整堂课时间把握不充分，教学设计环节应该再精炼一些。把更多的时间留给学生让他们获得更多的尝试体验，教学效果会更好。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇五
作为一名一线的美术教师，我一直在探索开展合作的课堂教学和对培养独立的两个观念怎样把握更合适。
独立精神与合作精神都是良好的人际品质，独立思考是开发学生思维能力，提高学生想象能力的良好途径，在小学美术课堂教学中并非所有内容都有合作学习的必要，在教学中我们必须做到既有“独立”又有“合作”，“独立”中有“合作”，“合作”中体现“独立”，在时间和空间的分配上做出正确的分配，一个对学生没有什么挑战性可言的教学目标，能独立完成达成目标就没有合作交流的必要了。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的.校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
首先美术课教学不能沿用低年级的启发性教学为主，教学后再进行练习的教学方法了，而应注重示范的知识性，融欣赏与技能训练为一体。虽然学生作画技巧是浅显的，甚至不能把书上的范例完全画完，但他们是极想了解画家的作画方法和意图的。我认为学生了解美术作品的制作过程、方法对于学生的审美能力及美术修养的提高是完全必要的。比如在水墨画学习时，很多学生常把它与儿童画等同起来，他们认为齐白石就是在画儿童画。通过讲授有关的知识不仅使学生在绘画技巧、绘画知识上获益，又体会到“不积硅步，无以至千里”的治学真谛。生活中美术作品虽然随处可见，可学生并不知道这是工艺美术，那是建筑艺术，甚至也不知道美术与生活中很多事物有密切联系，学习它有何用处。在高年级教学中不妨加重欣赏课比重，一方面可减轻作业练习的压力，另一方面拓宽知识面，提高对美的鉴赏能力。虽然学生作业是幼稚的，粗糙的，可并不影响他们了解丰富的美术知识。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
总之，在四年级美术教学中，不能只注重儿童意趣的挖掘。随学生年龄增长，他们知识结构也随之变化，教师有责任在学生描绘事物、认识事物方面起到正确导向作用，培养他们科学观察事物能力，以利于学生向成人化过渡。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇六
本学期我执教了一节四年级湘版教材《真情对印》的美术课,回想课堂，我在设想与现实中不停地摸索理想的课堂教学，课上完了，但是因为中间有一环节的设计在实际教学中耽误了时间，所以后面学生充分探索表现方法的时间没了！课堂中，我让学生学习生活中的对称美，我让学生在观察中学习对称美，观察对称图形，认识对称图形；我以几张学生作品欣赏让学生体会对称图形的特点，明确对称图形，明确对称图形的对称轴；本应让学生找一找身边的对称图形，让他们欣赏生活中的对称图形，对称现象，感受对称的.美……可因为考虑的时间关系，我省去了这一步，感觉很可惜！学生作品效果很好，可评价这一环节时间过短，很多学生还想对作品多说说自己的看法，我留到了下一节课完成！
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇七
今天，我上了《双胞胎》一课，在教学中针对小学四年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教师为主导，学生为主体”的教学思想，通过有趣的导入，引导生自己去主动探究。
通过此课的学习，同学们了解了对称在艺术作品中的运用，对称是物体相同部分有规律的重复。自然界中不少的植物、动物都有自己的`对称形式。知道了对称是艺术家创作艺术作品的重要法则，它的图案常代表平衡、和谐，学会了用对称的方法表现各种各样的双胞胎形象。最后作业展评时，由于运用了丰富的评价语，学生们体会到了创作的乐趣。
不足之处就是学生在作业时，由于学习的是对称的方法，所以很多同学尝试用其他不同的方法来表现人物的组合：对折剪、对这印、绘画、彩泥等去表现双胞胎。学生能积极主动地进行创作，但构图还不够完整。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇八
本课属于“造型·表现”领域的课程，造型表现的方式多种多样，不仅仅限于最常用的绘画方法。《刻印的乐趣》就是本套教材版画系列中的一课，也可以说，这一课是启发同学们运用不同制版方法学以致用的一课。可以刻印的材料是非常丰富的，泥板、纸板、石膏板、木制品、塑料制品、金属制品等不胜枚举。在本课中，教材着重介绍了比较利于中高年级学生操作的石膏、橡皮、薯类等原料。当然，在教学中，我根据实际情况，让学生准备了萝卜、红薯、土豆等易于搜集制作的材质，进行更加多样化的创造表现。本课的教学目标一是：通过本课学习，使学生初步掌握阴刻和阳刻的刻印方法。二是：运用刻印的方法设计制作简单的文字、图案。体验刻印的乐趣，提高学生的动手能力。
为了达到目标引领教学，课型展示特色，当堂检测目标的目的。在导入过程中我将先前制作好的“刻印”给学生展示了两个可爱的图案，使得学生的眼睛为之一亮，学生的学习兴趣也上来了，课堂气氛马上就起来了。接着认识了阴刻和阳刻，并且进行了对比的认识。在对此的基础上加深了学生对两种刻印的认识。认识了这两种刻印方法之后，还进行了大量的欣赏。开拓了学生的眼界，提高了学生的想象能力和审美能力。从而使作品内容与形式丰富多彩，调动了学生的积极性。
在制作的环节中，我把它分为了三个步骤：第一个步骤是老师实际操作，直观形象的让学生了解刻印制作的每一个步骤和细节。第二个步骤是学生总结制作步骤，加深学生对制作的认识，提高了学生的`概括能力。第三个步骤是让学生亲自动手制作，体验制作的乐趣。学生在制作的过程中，对自己的作品都显得十分用心，小小的一块胡萝卜在他们的手中仿佛都成了一件艺术品。小刻刀的雕琢也显得小心翼翼，感觉十分到位，作业效果当然不必多说了。这一次大家是真的体验到刻印的乐趣了！并且对制印的方法也掌握较好，刻作过程中没有受伤。
学生作品也构思新颖，对作品的评价也非常充分，各抒己见，，别具一格，教学效果还不错。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇九
橡皮泥对于四年级的学生来说一点都不陌生，如何在他们所熟知的橡皮泥中进行巩固复习、新授基本技法呢？——玩！对于他们所熟知的东西他们早就跃跃欲试，教师一上来的说教他们根本无心听，所以，一开始进入正题，我就以“考考”他们进入巩固复习旧技法（团、揉、捏、搓）的阶段，并以“难不住他们”为激励点，逐步加深难度，新旧知识交替，渐渐在他们的“玩”中渗入新知识新技法。
在活动中，学生可以单独玩儿，也可以随意组合；可以边自己做边欣赏其他同学的`作品，也可以看老师给予的图片然后自己再做再加上自己的创作想象。整个学习氛围比较宽松、和谐，学生兴趣激昂。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇十
《多姿多彩的靠垫》属“设计.应用”领域中的一课，我将它分为两课时。第一课时是了解生活中的多姿多彩的靠垫，知道它在生活中的作用，了解怎样的靠垫才能称之为多姿多彩的靠垫，主要是在其外形、图案、色彩上有所突破，观察对称纹样，了解其特点及制作方法，并且能够运用对称的纹样制作一个靠垫。本课是在前一课的基础上，将认识中心对称图案的特点，能够把它运用到靠垫的制作中。
优点：
1.教师的示范起到一定的引导作用，大部分学生都能运用剪纸的形式制作出一个中心对称的纹样。
2.课堂气氛活跃，通过教师的师范激发了学生创作的欲望。
3.学生能够举一反三，通过教师的示范，能够制作出不同花样的中心对称图案。
不足；
1.让学生开始创作时，有的学生还没开始动手就喊到：“老师，老师，你帮我剪”。学生不能够大胆的尝试，还没动手就说不会称为了一种惯性。制作前要鼓励学生先动手，看你剪出来的图案是什么样的。鼓励在制作时发现问题，能够发现问题的学生才是会学习的学生。发现问题了，可让其他会制作的孩子提出解决问题的方法，也可以和前后左后的同学讨论，或是向老师请教，这样教学方法也多样了，也能鼓励学生自己动手去发现问题解决问题。
2.作品制作的不够新颖，表现在：作品的外形不够多样、图案色彩单一、装饰不够，显的作品过于单一。出现的这些问题，还是在教师的引导不够，图案有了，可让学生想想你想把这个图案放在什么形状的靠垫上。通过学生的回答，能够让其他学生得到启发，拓展思维。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇十一
节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。
通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的.学习兴趣。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的美。所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。
但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观察和发现，教师也没有及时的展示和引导，使所学内容没能与生活很好的结合起来，是一个小缺憾。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇十二
《美术课程标准》指出：“综合性学习”是在实践中培养学生的观察感受本事、综合表达本事、搜集信息本事、互相合作本事等。此次“综合性学习”活动，创造了一种氛围，让学生始终处于一种美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想史整个人类历史中的一种文化行为美术是一种分享人类经验的特殊方式，是一种特殊语言。在美术教学过程中我是这样做的。
美术是视觉艺术，在教育体系中，唯有美术课程是训练人的视知觉方面效果效果最明显。英国文学家、政治家爱迪生热情的讴歌视觉：“我们一切感觉里，最完美、最愉悦的是视觉。它用最多样的观念来充实心灵;它隔着最大的距离来接触外界的`东西;它能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的感受不感到厌倦。它能分布到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。达芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。它能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使学生的视觉激活灵敏、快捷、有效注意的时间延长，分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的本事。在教学中我们多给他们看图片，视频，激发学生的视知觉本事。如《我们爱卡通》一课，根据不一样国家教师整理好图片，让学生跟着教师的思路观看图片，从而到达学生在享受中学习。
形象思维是凭借形象进行思维的，是一个人的形象思维本事与其形象的存储，是美术活动中的基本思维方式。形象思维用表象来展示自己的基本特征，经过多层次和立体化的视知，在头脑里留下具体的形象。学生的形象思维本事是建立在视知觉上的，经过欣赏再到动手，如《我们爱卡通》动手操作过程，引导学生多方面多角度观察事物，经过动手操作在头脑里立起形象，丰富表象。这样学生在操作过程中得到锻炼，在头脑里就容易留下清晰的表象，容易使思维具体展开，时间长了形象思维本事就会逐步提高。
开展有效地学习方式，培养学生自主参与学习活动，在活动中获得亲身体验，逐步构成一种喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。鼓励学生大胆想象，任何富有创新的思维必定经过不断的探索、实践，才能得以成功。如《我们爱卡通》我们以游戏方式调动学生的积极性和主动参与性，点燃学生的设计欲望教学过程中，播放幻灯片引导学生对卡通形象、色彩并对人物面部表情夸张处理的方法改善以到达激发学生的创新精神，从而根据自己需要与要求设计自己喜爱的卡通形象，能够让学生的想象和思维集中在夸张设计上，鼓励学生勇于想象，敢于下笔，逐步提高实践本事。
视知觉本事、形象思维本事和实践本事是相辅相成的，视知觉本事贯彻始终，形象思维本事为实践本事打下基础，仅有实践才能提高形象的塑造本事，才能逐步改善、提高视知觉本事、形象思维本事。在教学过程中努力完成教学任务的同时，不断提高学生的视知觉本事、形象思维本事和实践本事。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇十三
本课属设计应用教学领域，纸盒是比较好准备的学具，我在课前要求学生准备制作工具时学生的兴趣就很高，用动画导入更激发了学生学习本课的兴趣。课件展示的图片化解了本课的难点，又通过我的直观示范使学生增强了制作的`自信心，学生的作品完成的比较好。
不足之处是受课件展示和教材图片的影响，多数学生创作的作品比较单调，制作城堡的较多但是样式不够新颖，在以后的教学中我还要在如何拓展学生创作思路方面注意引导，使学生的课堂作品更加丰富。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇十四
《放风筝》这个课题是各个版本美术教材中都喜爱选用的课题。而我每次上这课的过程却如出一辙，学生作品也是一年又一年，用一句词来形容最为恰当：“年年岁岁花相似”，很少有新意。
今年我决定改变一下教学思路，打拼出另一番天地。这节课虽然是属于“造型·表现”领域，可是必须让学生在自身感受放飞的体验，了解风筝的结构特征以及风筝的技巧，才能为后面的教学作好铺垫。于是我用一节课的时间让学生们自我体验自我制作风筝，用自我的`风筝试飞。把同学们试飞的影像录制下来，制作成课件，以备下节课使用。
《放风筝》是要求学生紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。为了让学生紧扣主题，上课伊始我就播放了上节课同学们自我放风筝的场面。同学们看见自我放飞自我制作的风筝，心里有说不出的喜悦。我趁同学们的那股子热情劲向同学讲解放风筝时的人物动态，以及构图等相对枯燥的美术知识。中国的艺术创作里，诗词作品往往是和中国画紧密相连的，那就是说语文课和美术课的共同本质就在于感受由诗词。于是我找了几首关于放风筝的古诗让学生自读，让他们在心里描绘体会诗人所描绘的放风筝的场景。
《放风筝》一课的整堂课设计新颖，真正做到了课程整合，并且实际性地跨出了第一步。课堂上学生的发言、提问、作业都是比较积极的。虽然很多学生作业在课堂上完不成，可是借用学具之后，基本上所有作业的框架都搭起来了。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇十五
本课的教学内容比较抽象，我从复习三原色、三间色入手，引入并学习色相环的色彩排列由来，并引导学生观察色相环中色彩的明暗、感觉色彩的冷暖，使学生从对色彩的冷暖的认识，再到掌握并运用色彩的冷暖对比知识这一过程，解决一个由感性上升到理性的难点。
为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的色彩图片和冷暖色对比图案，充分利用课件及书中的图片、作品等。通过书中的图片、作品对比，使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉，而且还联系学生的实际生活中进行讲解举例，并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体，辨别是冷色还是暖色，这样比起理论上的.讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快的学习环境中掌握色彩的冷暖知识。
教完《生活中的暖色》学生通过本课学习，初步了解暖色的色彩特点和所表达的感受。并能大胆的表现生活中以暖色为主的景象。不足的地方是：因为是让学生自由发挥，不限主题的画生活中的暖色。有些学生作业因为过于大胆，画面而显得粗糙。出现了草草画完，色彩单一缺少丰富变化，冷暖搭配不当，画面过与简单等问题。今后的教学中还得进一步加强对学生作业的辅导，对优秀作品的赏析，学习等。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇十六
在作为一名新入职不久的美术教师眼中，美术教学或许可以简单的理解为让学生在玩乐中学会理解美、创造美、欣赏美。“玩中学习，学习中玩”是我所欣赏的一种美术教学方式，但如何在玩的同时又避免学生学无所获，我想这是作为一名美术教师都要去思考和探究的。因此，在寻找属于自己的行之有效的教学方法时，经常性地进行教学反思固然成为了一种让自身成长十分有效的方式。以下，我就以《艳丽的大公鸡》这一节课课后的一些体会和所得进行记录和梳理。
《艳丽的大公鸡》这一课是四年级的一节“造型、表现”课。是以冷暖色相结合为主的课程。通过本课学习，使学生了解暖色与冷色的色彩知识，体会冷暖色对比的美感，并且学习运用冷暖色对比来表现大公鸡，科学的认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发学生学习色彩知识的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。
在教学中，我首先以公鸡的叫声和故事激起学生们的学习兴趣，并引导学生进行了大量的欣赏。这样安排，一方面可以让学生把这种欣赏转化为内在的'艺术修养，提升了健全的艺术品格；另一方面欣赏评述很直观的向学生传达了运用冷暖色创作时的方法、思想、情感，学生很容易了解和掌握。美术课堂就是视觉的课堂，在展示方面我花了一定的心思去准备，所以这节课的展示上达到的预期的效果，但明显觉得我在语言的表达上单一薄弱了些，接下来的课堂中我应该学习运用更多具有亲和力的语言和动作来活跃课堂气氛。比如教师可以扮演公鸡的形象出现或者使用“举起大家勇敢的手，把掌声送给善于表达的他”等更多激励性的语言。
在教学进行之前，我虽然能够理解本课的教学重点在于色彩的表现，但是在实际教学过程中又考虑到学生对于公鸡的造型也要有所掌握，因此，在讲解色彩重点之前，我安排了一部分时间在公鸡的造型方面，并且细分成了两个部分为学生讲解，第一部分是现实中大公鸡是由哪几个部分组成的，第二个部分是如何从实物具象的大公鸡到绘画的具象，并引导学生使得外形丰富富有变化。通过讲解，学生对于公鸡都能理解充分，在画面上也有所体现，但是，这也产生了新的问题，有部分的学生把过多的时间和精力花在大公鸡的外形描绘上，在接下来的色彩方面课上来不及表达出来，效果并不理想。这也使我明白了，在一节课的时间内哪怕是努力把每个问题都解决，也会带来更多的问题。太过于注重每一个细节，会使课堂失去重心，无形之中也增加了学生的课堂学习量，使课堂显得凌乱零碎，缺乏重点。所以，在对于课堂问题的设置，应该要有所侧重，本堂课的问题设置应紧紧围绕冷暖色来创设，要明确目的性。要让学生时刻体验到色彩表达情感的一种情趣。而对于公鸡造型方面以点带过不做精讲，这样也能留出让学生想象的空间。
反思能让我发现问题并寻找解决的方法，或许课堂上存在的问题远远不止我所提及的这些，但是每一次反思就有一次进步，在反思中成长，相信自己的美术教学水平能通过一次次的反思而有所提高。
四年级美术教学总结与反思范文（17篇）篇十七
通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；通过欣赏发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型；认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。
情感态度目标。
通过学习让学生学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量；能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感情艺术家在作品中寄托的情感。
教学重点。
认识自然界中的花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。
教学难点。
对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法；理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。
教具。
花的图片、资料、第七册教学课件。
学具。
自己搜集到的花的资料（图片、花语）。
教学过程。
一、预见教学，明确目标。
师根据学生的身心特点和知识现状进行教学预测，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。
二、搜索资料，感知欣赏。
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、准备的过程中，初步感受学习的快乐，提高学生的责任意识，增强学生对课题的关注。
三、
设置问题氛围，激发探究热情。
1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。
师：生活中我们见过许多的花。不同的花人们根据它的外貌、品格给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面向同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。（让学生展示自己搜到的资料、图片）。
花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来欣赏生活与艺术中的花，板书课题。
四、谈话交流，质疑解疑。
1、欣赏并分析西方油画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《银莲花》和《蓝花瓶》，出示问题：
1)生活中的瓶花与艺术作品中的瓶花有什么不同？（生活中的：自然、纯洁、没有情感。艺术中的：色彩鲜艳、具有装饰性、艺术性、富有情感。）。
2)这两副画面中的花分别体现了怎样不同的美感？（《银莲花》：线条奔放、色彩艳丽、笔触明快，画家对花的形态进行了高度的概括和强力的表现，作品中充满了活泼自由的气息。《蓝花瓶》：形象鲜明、形体结实，色彩与笔触庄重大方，作品体现了瓶花的高贵。）师：塞尚在西方美术界一直被誉为现代绘画之父，他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，并形成了自己的风格。
2、欣赏并分析中国画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《写生玉簪》和《露气》，出示问题：
1)两副中国画在绘画风格上有什么不同？（《写生玉簪》：工笔画----柔美细腻。《露气》：写意画----大气豪放。）。
2)画面色彩有什么特点？（设色清淡，层次分明，清新淡雅，浓淡相宜。）。
3、比较中西方绘画作品中的花：教师选出西方和中国画的两副作品让学生观察并比较。（西方绘画多以瓶花、静物出现，展现花的造型和色彩的魅力。中国画多表现自然中生长的花，配以飞禽、昆虫增加生气。）。
4、比较生活与艺术作品中的花有什么相同与不同。
1)我们通常在什么地方见到花呢？（公园、街道、家里、生日、婚礼、开业庆典等）每一种花都有自己的花语，它可以拉近人与人之间的距离，传递人与人之间的情感，并且给我们带来美的享受，（教师解说的同时可以播放搜集到的有关花用途的图片）。
2)艺术作品中的花是经过艺术家的加工再创造的作品，具有很高的装饰性和艺术性。师。
总结。
：艺术来源于生活高于生活。
3)分析了许多生活与艺术作品中花的不同表现形式，谁能说一下生活与艺术作品中的花都有什么共同作用？（美化我们的生活，让我们得到美的享受。）。
五、展示收获，评价整合。
花及有关花的作品可以美化我们的生活，如果让你选择课本中的一副作品去装饰美化你们自己的小天地，你会选择哪一副？为什么？分析时可根据表现形式、色彩、笔触及作品内容去分析。（在这一环节，也可以让学生观赏花卉，画一副花的记忆画。）。
六、拓展延伸、升华情感。
花以及有关它的作品对我们生活的美化还表现在很多方面，如家居设计、服装设计、园林设计等等。（教师讲解同时可展示搜集到的图片，如没有多媒体教学，也可欣赏课本中的作品。）。