优质美术考试心得体会（通用21篇）

在总结心得体会的过程中，我们可以回顾自己的成长历程，从中汲取智慧并丰富自己的人生经验。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇一

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝。

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇二

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了。

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整。

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质。

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作。

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、

及时总结经验改进不足。

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇三

段落一：考试的重要性和家长的期望（200字）。

美术考试对于孩子的发展和成长非常重要，因此家长们对孩子的考试结果也有着很高的期望。在考试前，家长会积极地为孩子提供学习资料、报名培训班以及提供专业的指导。他们希望孩子能够在考试中取得好成绩，进一步提高自己的绘画技巧和创造力。家长们也希望孩子通过参加美术考试，能够培养孩子的观察力、表达能力和想象力，为他们的未来发展打下坚实的基础。

段落二：家长的陪伴和支持（250字）。

家长不仅在考前提供必要的学习资源，还会在孩子考试期间给予他们的陪伴和支持。考试前，家长会与孩子一起复习和练习，鼓励他们克服困难，着重强化孩子的弱点。在考试当天，家长会陪同孩子前往考场，并在考前给予鼓励和祝福，让孩子有一个良好的心态和表现。家长们还会在考后与孩子一起回顾考试内容，帮助他们发现错误并总结经验教训，为以后的学习提供参考。

段落三：家长的心态和行为（250字）。

家长在孩子参加美术考试时，不仅会关注孩子的成绩，还会关注孩子的学习过程和成长。他们的心态非常重要，家长应该理解并接受孩子的不同表现和成绩，不过分强调分数的高低。同时，家长也应该给孩子足够的空间，让他们自由地发挥和表达自己的想法和创意。家长们要以积极的心态面对孩子的考试结果，无论成败如何，都给予鼓励和支持，让孩子建立健康的自信心。

段落四：家校合作的重要性（300字）。

除了家长的陪伴和支持，家校合作也是孩子考试过程中非常重要的一环。学校应该提供良好的教育环境和教育资源，为学生提供专业的美术知识和技巧培训。学校还应该定期组织美术展览和比赛，为学生提供展示作品的机会，激发他们的创作热情。家校之间的密切合作可以为孩子提供更全面的学习支持，帮助孩子更好地发展自己的绘画才能。

段落五：美术考试的意义和启发（200字）。

美术考试不仅仅是为了得到好成绩，更重要的是通过考试过程的学习和实践，培养孩子的艺术修养和创造力，提高他们的审美品味和审美鉴赏能力。美术考试可以启发孩子的艺术潜能，激发他们的天赋和创造力。无论孩子以后是否从事与美术相关的职业，艺术素养和创造力都是他们一生中非常重要的素养和能力。因此，美术考试对于孩子的成长和发展具有重要意义。

总结：在美术考试过程中，家长的陪伴和支持，以及家校合作都是至关重要的。家长们应该以积极的心态面对考试结果，鼓励孩子发挥自己的创意和想象力。而美术考试本身也不仅仅是追求分数，更重要的是培养孩子的艺术修养和创造力。通过艺术的学习和实践，我们能够培养孩子的观察力、表达能力和想象力，为他们的未来发展打下坚实的基础。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇四

美术鉴赏是一门让人们通过对艺术作品的欣赏和分析来培养审美能力的学科。参加美术鉴赏考试是提升自己审美水平和加深对艺术的理解的一种有效方式。在这次考试中，我不仅学到了很多关于绘画、雕塑和建筑的知识，更重要的是发现了自己的不足和通过努力和专注可以提升自己的能力。通过这次考试，我深刻认识到了美术鉴赏的重要性，也更加明确了自己未来在艺术方面的发展方向。

在参加美术鉴赏考试的过程中，我首先意识到了自己在欣赏和理解艺术作品方面的不足之处。以往我只是以感受的方式去了解一幅画或者一座雕塑背后蕴含的艺术价值，很少深入探究其构图、色彩和表达等方面的知识。考试中，我发现自己需要在这些方面加强，才能更好地理解作品的艺术性和内涵。因此，我决定从构图和色彩的角度去学习和研究，以便提升自己的鉴赏水平。

其次，通过参加美术鉴赏考试，我意识到了对艺术作品的观察和分析能力的重要性。在考试过程中，我发现自己常常只停留在表面，无法深入发现和理解作品中的细节。因此，我需要提高自己对作品的观察力和分析能力，从而更好地感知和体验作品所要传达的信息和情感。我决定多做练习，多与艺术家交流，不断提升自己的观察和分析能力。

另外，参加美术鉴赏考试还让我认识到了艺术与社会、历史之间的紧密联系。通过对历史时期和时代流派的了解，我开始明白艺术作品的创作背景和时代精神对作品的影响。这使我更加意识到要真正理解和欣赏一幅作品，就必须了解作品所处的时代和背景。在今后的学习中，我将加强对艺术历史和背景的研究，以便更好地了解和欣赏不同时期和流派的作品。

最后，参加美术鉴赏考试让我对自己的艺术兴趣和未来的发展方向有了更加明确的认识。通过考试，我发现自己对绘画和雕塑更有兴趣，对形式和表达更加敏感。因此，我决定将来在艺术方面的学习和发展更专注于绘画和雕塑领域，以便深入研究和创作更多具有个人风格和深度的作品。同时，我也会继续学习建筑的知识，以丰富自己的艺术视野。

总结起来，参加美术鉴赏心得体会考试是一次很有意义和收获的经历。通过这次考试，我不仅认识到自己在艺术鉴赏方面的不足，更重要的是明确了自己的发展方向和需要进行的努力。美术鉴赏不仅是培养审美能力的过程，更是一个通过欣赏艺术作品去了解和理解世界的过程。我将继续努力学习和提升自己的鉴赏能力，以便更好地欣赏并创造美。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇五

近年来，随着社会的发展，对美术教育的重视程度逐渐提高，许多家长开始重视孩子的美术培养。然而，对于美术考试的家长而言，很多人都存在心理压力大、考试缺乏准备和不太了解考试流程等问题。作为一位经历了美术考试的家长，我深知这个过程中的辛酸和快乐。在此，我愿意与其他家长分享一下我的心得体会。

首先，要理性对待考试。作为家长，我们应该知道考试无法决定孩子的一切。美术考试，尤其是对于小学生而言，仅仅是一种检验他们艺术才能的方式，而绝对不是评判孩子综合素质的唯一标准。因此，我们在考试前不必过多焦虑，更要正确引导孩子，告诉他们参加考试的目的是为了感受绘画的乐趣和提高自己的技能。

其次，要制定合理的学习计划。美术考试并非一朝一夕之功，这需要长时间的积累和锻炼。因此，作为家长，我们要为孩子制定一个合理的学习计划，合理安排时间，如每天坚持练习一小时、定期进行自我评估等。同时，我们要关注孩子的学习情况，根据孩子的学习进展和特长，给予适当的指导和帮助，不断激发孩子学习的兴趣和动力。

第三，要了解考试内容及评分标准。在孩子参加美术考试之前，作为家长，我们首先要了解考试的具体内容和评分标准。这包括考试题型、考试时间和要求等。了解这些信息对我们帮助孩子有针对性地准备考试至关重要。我们可以通过网络、咨询其他家长或请教专业的美术老师等方式来获取这方面的信息，以便更好地引导和辅导孩子。

第四，要引导正确的学习方法。在孩子准备美术考试的过程中，家长应该引导他们选择正确的学习方法。美术学习是一种注重实践的学科，因此，家长要鼓励孩子勤动手，多实践。同时，我们要帮助孩子合理安排学习时间，保持适当的学习和休息，避免学习过激导致身心疲劳。另外，家长还应该多给孩子提供学习资料和参考书籍，以帮助他们更好地了解美术知识和技巧。

最后，要正确处理考试结果。无论最终考试结果如何，作为家长，我们都要正确对待。如果孩子取得好成绩，我们应该给予他们鼓励和认可，并让他们知道取得好成绩的同时也不能忽视其他方面的发展。而如果孩子没有取得理想的成绩，我们不能过分责备他们，要及时给予安慰和鼓励，帮助他们从失败中学习并成长。家长的态度对孩子的发展有着举足轻重的影响，正确处理考试结果对于孩子的心理健康十分重要。

总结来说，作为美术考试的家长，我们要理性对待考试、制定合理的学习计划、了解考试内容及评分标准、引导正确的学习方法以及正确处理考试结果。重要的是，我们要保持积极向上的心态，鼓励孩子发掘自己的潜力和兴趣，让他们在美术学习中成长和快乐。这样，我们才能更好地陪伴孩子度过美术考试的每一个阶段，帮助他们取得更好的成绩和进步。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇六

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇七

美术考试是每个美术生都要经历的一场挑战，对于我们来说，不仅要在有限的时间内完成多项任务，还要展现出自己的艺术才华和创造力。在这个过程中，我深深体会到了准备的重要性以及如何在考试中发挥自己的优势。

第二段：规划准备。

在备考美术考试之前，我首先进行了一系列的规划和准备工作。我认真研读了考试大纲，了解了各项考试内容和评分标准。然后，我根据自己的时间和能力安排了合理的学习计划，确定了每天的学习任务。除了平时的绘画练习外，我还阅读了一些美术史和艺术理论的相关书籍，以充实自己的艺术知识。通过系统的准备和规划，我对于考试目标和要求有了更清晰的认识。

第三段：考试技巧。

了解考试大纲只是准备的第一步，如何在考试中发挥自己的优势同样重要。在绘画环节，我学会了合理安排时间，首先查看题目要求，并快速构思整个作品的结构和色彩搭配。然后，我选择了最熟悉和擅长的题材和表现手法，这样可以更好地展现自己的风格和技巧。在表现方面，我注重细节和感情的表达，尽量使作品更有层次感和冲击力。此外，我还利用了素描和色彩配合，使整个作品更加丰富多样，并展现出自己的艺术才华。

第四段：发挥优势。

在考试中，发挥自己的优势是取得好成绩的重要因素。我意识到自己最擅长的是写实和风景画，因此在选择和准备题目时，我选择了这方面的题材。我专注于细节和色彩的表达，通过精细的技巧和生动的画面，吸引了评委的眼球。除了技巧的发挥，我还在作品中加入了自己独特的创意和思考，使作品更富有个性和艺术性。通过发挥自己的优势，我在考试中得到了不错的成绩。

第五段：经验总结与展望。

通过这次美术考试，我深刻认识到准备和规划的重要性，以及发挥自己优势的必要性。同时，我也发现了自己的不足之处，例如在题材选择和思路拓展方面的欠缺。在未来的学习和准备中，我会更加注重全面提升自己的艺术素养和综合能力，增加对多种题材和表现手法的掌握，以应对更多样化的考试要求。此外，我还打算多参加一些美术竞赛和展览，锻炼自己的绘画技巧和艺术表现能力。通过不断总结经验和努力提高，我相信我会在美术的道路上越走越远。

总结：

美术考试是一场挑战，考察的是学生在有限时间内运用艺术技巧和表现力的能力。通过合理的准备和规划，我们能够在考试中取得更好的成绩。发挥自己的优势是取得好成绩的重要因素，我们应该选择熟悉和擅长的题材，并注重细节和感情的表达。通过不断总结经验和努力提高，相信我们都能在美术的道路上越走越远。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇八

美术鉴赏心得体会考试在学生的美术学习中起到了重要的作用。通过这种形式的考试，学生不仅能够展示自己的艺术鉴赏能力，还能够从中得到宝贵的经验和启发。在参加美术鉴赏心得体会考试后，我深感这种考试对于美术学习的重要性，并且收获了许多成长和提升。下面我将从考试内容、学习方法、心理调整等方面，谈一下我参加美术鉴赏心得体会考试的收获。

首先，美术鉴赏心得体会考试的内容多元丰富，具有一定的难度和挑战性。在考试中，我被要求鉴赏和解读各种类型的美术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。这些作品以不同的形式和风格展示了艺术家的独特思想和创造力，使我对艺术有了更深入的了解和欣赏。此外，考试还要求我对作品背后的文化背景、艺术流派和艺术家的生平等进行了解和分析。这种全面的考察方式使我学会了综合运用自己的知识和观察力去评价艺术作品，提高了我在美术鉴赏方面的能力。

其次，在学习方法上，我意识到了主动性和多样性的重要性。在备考阶段，我通过查阅文献资料、参观艺术展览、观看相关视频等多种途径积累了大量的美术鉴赏知识。而在考试过程中，我积极与考试作品进行对比、分析和归纳，并且勇敢地表达自己的观点和见解。通过这种主动的学习方式，我不断丰富了自己的美术知识和鉴赏能力，培养了自己的美术思维方式和创新能力。我相信这种多样性的学习方法既可以在考试中取得好成绩，也可以在实际的美术创作中发挥重要作用。

第三，参加美术鉴赏心得体会考试让我意识到了艺术需要情感投入和审美共鸣。每当我与一幅令人心动的作品相遇时，我会不由自主地沉浸其中，感受到一种特殊的情感冲动。我会仔细品味作品中的情感表达和视觉效果，深深地感受到艺术家的创作意图和思想内涵。这种情感投入和审美共鸣让我更加热爱艺术，也更加深入地理解艺术。在考试过程中，我学会了将自己的情感和思想与作品相融合，通过个人的审美体验去理解作品。这种体验不仅使我在考试中得到了高分，也使我在个人的美术创作中受益良多。

最后，美术鉴赏心得体会考试让我学会了调整心态和面对挑战。在备考中，我遇到了许多困难和挑战，比如对作品理解不深入、鉴赏能力提升缓慢等。但是，我明白这些都是成长中的一部分，只有面对挑战，才能真正提升自己。所以，在备考过程中，我调整了自己的心态，从积极的角度看待困难和挑战，并不断努力去克服。最终，我克服了自己的不足，取得了令人满意的成绩。这种调整心态和面对挑战的能力对我来说至关重要，不仅在美术鉴赏方面，也对我个人的成长和发展有着积极的影响。

总之，美术鉴赏心得体会考试不仅对学生的美术学习起到了促进作用，还让我们在实践中得到了宝贵的经验和启发。通过这次考试，我的美术鉴赏能力得到了提升，学到了许多知识和技巧。更重要的是，我深感艺术的魅力和心灵的启迪，从而更加热爱美术创作，并且在个人的成长中受益匪浅。我相信，在今后的学习和生活中，我会继续努力，不断提升自己的美术鉴赏能力，让艺术的光辉照耀我的人生。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇九

美术鉴赏是一门能够提高艺术欣赏能力和审美水平的学科。作为一名初中生，我深感美术鉴赏课程的重要性，并对近日参加的一次美术鉴赏心得体会考试进行总结与反思。这次考试不仅锻炼了我的艺术鉴赏能力，同时也给了我深刻的体会和启示，我从中学到了许多宝贵的经验。

第二段：考试内容和实践。

这次美术鉴赏心得体会考试的内容涵盖了西方绘画、中国画、雕塑等艺术形式。考试要求我们对选定的作品进行深入的观察，理解艺术家的创作意图，并针对作品的结构、色彩运用、线条构图等方面进行评价和写作。在考试前，老师给我们提供了大量的学习资料和例子，并组织了实地参观和绘画实践活动。这些内容为我们提供了更好的理解和运用知识的机会。

第三段：复习和备考。

为了备考这次考试，我制定了详细的学习计划。首先，我复习了过去的学习笔记，重点记忆了一些重要的艺术史知识和艺术流派。其次，我对历年的考题进行了研究，找出了一些常见的题型和出题思路。然后，我做了大量的练习题，并请同学和老师对我的答案进行评订和指导。最后，我参加了几次模拟考试，提高了答题速度和应对考试的自信心。

第四段：考试心得与感悟。

在考试过程中，我深刻地体会到对于艺术作品的鉴赏不能只停留在表面，需要注重内涵和艺术手法的分析。通过这次考试，我更加明白了艺术家创作的用意所在，进一步了解了不同艺术形式的特点和与之相伴的文化背景，如西方绘画追求逼真、中国画讲究意境等。

另外，考试过程也让我深感艺术无界限，我们可以根据作品的主题和风格进行多角度的分析和解读。每个人的审美眼光和经验都不同，因此对于同一幅作品，不同的人可能会有不同的解读和评价，这也是艺术的魅力之一。

第五段：对未来学习的展望。

通过这次考试，我发现美术鉴赏是一门与我们生活紧密相连的学科，艺术无处不在。未来，我会继续学习和提高我的美术鉴赏能力，通过欣赏艺术作品的方法和技巧，更好地理解和享受艺术。

同时，我也发现自己对一些特定艺术形式的理解还不够深入，尤其是雕塑方面。因此，下一步我打算加强对雕塑艺术的学习和鉴赏，培养自己对三维艺术的敏感性和理解能力。

总之，美术鉴赏心得体会考试是一次对我艺术鉴赏能力的全面检验。通过这次考试经历，我深刻地体会到美术鉴赏的重要性和乐趣，也明确了未来学习的方向和目标。我将继续努力，更深入地了解艺术，不断提高审美水平，让艺术成为我人生中不可或缺的一部分。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇十

第一段：引言（120词）。

美术考试是对学生绘画能力的一次考察，既是学习的检验，也是对自我艺术成长的一个机会。通过这次考试，我深有体会，无论是技巧还是心态，都对一个优秀的美术考生至关重要。以下是我在美术考试中的一些心得体会。

第二段：审题要准确(240词)。

审题是美术考试中的第一步，它决定了我们创作的方向与内容。一次成功的审题过程，能使作品更有针对性和深度。我在考试中曾因未准确理解题目而走了弯路，浪费了宝贵的时间和精力。因此，我意识到，细致认真地审视题目，理解其内涵和要求，是取得成功的关键。

第三段：构图与色彩搭配要合理(240词)。

构图是画作的骨架，良好的构图能够突出画面中的重点并提高表达效果。在自己的考试中，我通过不断尝试，发现了一些构图的窍门，如利用对角线法或黄金分割法使画面更具动感和层次感。此外，色彩搭配也是一个重要的考察点，不同颜色的运用能带给观众截然不同的感觉。因此，在创作时，我会运用色轮和色彩心理学的知识来进行合理的色彩搭配。

第四段：细节的处理要细致入微(240词)。

在美术考试中，细节对于作品的完整性和高度令人着迷。我通过观察大师作品以及查阅相关书籍，学习了一些处理细节的技巧。例如，在人物画中，我学会了取得逼真效果的方法是观察面部特征和肢体姿态，将其准确传达到画纸上。在风景画中，我会注重细致的树叶、草地以及水面等细节，使画面更加生动。

第五段：坚持练习与心态调整(360词)。

除了技巧，心态也是取得优异成绩的决定因素之一。美术考试要求学生在有限的时间内完成作品，这需要良好的时间管理和心态调整。在之前的一些考试中，我由于紧张与焦虑，无法准确把握时间，最终导致成果不尽人意。经过反思，我意识到及时放松自己，调整好心态至关重要。此外，课余时间的练习也是提高绘画技巧的重要途径。我会利用零散时间进行练习，提升自己的绘画基本功。

总结（240词）。

美术考试是一个考察学生多方面能力的综合性考试，通过这次考试，我尤其深刻地体会到了审题的重要性、构图与色彩搭配的要求、细节的处理以及坚持与心态调整的重要性。这些心得体会让我在美术学习中更加有针对性和自信，也为我在美术创作方面打下了坚实的基础。通过不断的练习和总结，我相信自己绘画能力会得到更大的提升。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇十一

俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。

情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇十二

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、教研活动

积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。

3、兴趣小组工作情况

在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。

在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇十三

今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇十四

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇十五

很幸运能在2xx-x年一举通过司法考试，我觉得，要在司法考试的复习过程中取得好的效果，首先要有好的心态，不能过于急躁，也不能过于焦虑。弦过紧则易断，一定要做到松弛有度。在抓紧时间认真复习的同时，也应该有适当的休息、娱乐活动，让紧绷的神经适时放松一下，不要整天一个人在书房面壁。司考复习是长期抗战，学习过程是枯燥而乏味的，长时间处于书本之间，不与他人交流，会造成心理上的焦虑，产生厌烦情绪。可以安排时间和家人、亲友去外面走一走，经常出去逛一逛。不一定要很远、很长时间的，在家门口附近的公园转转也是有益的。

第二，作息要固定，要保证足够的睡眠和休息。休息好才能有更好的精力投入学习中，才会有更高的效率。我不主张晚上看书看得很晚，我在复习中，一般都会在晚上十一点前上床睡觉。因为十一点进入子时，是人睡眠质量最好，最能补气养神的时间段。过了十一点，人容易兴奋，反而不易入睡，睡眠少了，第二天就会精神不济，脑袋混沌，容易犯困，反而学不进东西，降低了学习效率，事倍功半。长此以往对复习不利。

第三，复习知识不要贪多。法律敎育网司考名师的讲义其实已经囊括了司法考试的大部分考点知识，如果能够在上课的时候全力以赴，认真听讲，掌握好讲义里的内容，应付考试已经足够，不需要再另外购买其他的复习资料。复习资料越多，越容易分心，且记忆效果不佳，所谓贪多嚼不烂。考试之前的时间和精力有限，大部分的考生都需要上班，复习资料多了肯定是看不完的，看着桌上成堆的复习资料，容易产生焦虑心理，对复习会有负面的影响。

第四，上课一定要认真。很多同学往往晚上看书看得很晚，上课的时候就容易打瞌睡。上课是一个交流的过程，可以修正自己原来的一些错误知识，而且有其他同学在一起学习，效果比自己独自一个人在家看书要好得多。也可以借助上课的机会跟同学多讨论，经过讨论的知识点会记得更清晰，记忆时间也更长。

第五，考试前几天一定要有稳定的心态。越临近考试，心里越紧张，这一点每个考生都是一样的，每个人都会觉得我怎么还有那么多资料没看，怎么还有那么多习题没做，怎么还有那么多知识没有掌握。这时一定要调整心态，以平常心对待即将面临的考验，要尽量做到“淡定”。其实，事到临头了，伸脖子是一刀，缩脖子也是一刀，已经没有什么可怕的了。而且大家都是一样的状态，你看不完别人也看不完，大家容易大家难，想通这一点，那还怕它个球。放松心情，更会有意想不到的效果。

第六，到了考试时，一定要考一卷忘一卷，不管上一卷考好考坏，都不要再去关心介怀，以免影响下一卷的发挥。切忌相互打听考试情况，核对考题答案。卷子已经交了，成绩已成定局，核对了答案又有什么用呢?反而容易影响心情，有百害而无一利。

第七，关于第四卷的答题技巧。大家最担心的就是第四卷的论述题。我个人观点，中国的考试题目，尤其是与法治相关的考试，论述题的答法基本是千篇一律的，不外乎都是围绕“立法、行政、司法”，或者“立法、司法、执法、守法”去展开而已。

其实我觉得，要通过司法考试，最重要的还在于个人的心态。一定要有稳定的心理状态，才能提高学习效率，取得好的学习效果。谋事在人，成事在天。以大无畏的精神迎接复习和考试，努力地抓好复习的过程，以淡定的心态看待结果。只要尽了自己的.全力，足可问心无愧。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇十六

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇十七

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇十八

通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇十九

数学是多功能学科，逻2113辑性、系统性都5261很强。学习掌握数学知识，应该有比较科4102学的学习方1653法。方法得当，可以“功夫不负有心人”,事半功倍;方法不对，就会“费力不讨好”，事倍功半。学习有效果，就会越学越有兴趣;学习成绩总是提不高，就会慢慢丧失学习信心。是否掌握较为科学的学习方法，是学习成败的关键。特别是刚跨入新学习阶段的一段时期内，随着学习科目的增多和学习节奏的加快，更要及时调整学习方法，使之适应新阶段的学习要求。否则就会掉队，就会落后。我们应该学会管理自己的学习，掌握较为科学的学习方法。结合多年的教学体会，我们认为，较为科学的学习方法，主要体现为下述五个基本环节。

“凡事预则主，不预则废”。课堂就是战场，学习就是战争，不能打无准备的仗。如果第二天有数学课，第一天就要进行充分准备。一方面要通读教材中的相关内容，看看哪些是懂得的，是已经学过的知识;哪些是不懂的，是要通过老师讲解才能理解的新知识。把不懂的部分标注清楚，进行初步思考，把需要解决的问题提出来。另一方面还要对教材后边的习题初做一遍，把不会做的题做上记号，一起带到课堂去解决。这样做，就会增强听课的目的性，掌握听课的主动权，提高听课的效果。长期坚持预习，还能培养读书的习惯，形成自学的能力。

听课要提前进入状态。课前准备的好坏，直接影响听课的效果。正式上课铃声未响，老师尚未走进教室之前，就该把有关的课本(包括笔记本，练习本)和文具事先摆放在桌面上，等待老师的到来。不要指望老师站在讲台上等大家慢慢翻箱倒柜，找这找那。老师进入教室，就应该带着预习过程中需要解决的问题，专心听讲。还要掌握老师讲课的规律，围绕老师讲课质点，积极思考，踊跃回答老师提出的问题。特别是课堂练习和课内作业，要争取回答得又迅速又准确。还要抓住老师讲课要领，做好课堂笔记，记下老师讲课的要点，重点、难点、关键和典型例证。还要记下尚未听懂的问题，以便课后继续钻研或是请老师给予辅导。

复习是学习过程的重要环节。复习时，要再次阅读教材，回想当天所学的内容，追忆老师讲课的过程，再现课堂所学的知识，读懂老师已讲的例题，(这些例题通常对完成作业有较强的启发和示范作用)，理解和记忆基本的定义、定理、公式、法则(这些就是必须掌握的知识点)。当天及时复习，能够减少知识遗忘，易于巩固和记忆。经常复习能使知识系统化、不断加深对知识的理解，掌握知识之间的相互联系。同时，只有系统化了的知识，才有利于运用，才有利于实现从知识到技能的过渡，才有利于掌握更新的知识。复习要有计划，既要及时复习当天功课，又要及时进行阶段复习。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇二十

考中级导游时候，和大家心情一样的困惑，怕通过不了，但考完之后，就想和大家分享下考试心得。

一、题量很少。《导游知识》题型为单选、多选、判断、简答，正常情况用一半的考试时间就可以做完这些题；《汉语言文学》题型为单选、多选、填空、论述，考试时间也是绰绰有余，我是考场最后一个交的卷，距离考试结束还有半个小时时间。

二、难度系数很低。考试内容几乎没什么深度，基本都是识记内容。

三、网上有关导游中级考试的试题太少太滞后，我今年把能搜集到的全搜集了，可是一考试就傻眼了。

四、别迷信考前模拟题或者去压题，老老实实看书比什么都重要。

五、看书不用去背书，就当平时业务中的知识来看，考试内容的实用性很强，重在平时的积累，千万别妄想考前的突击，没事就翻翻书挺好的。

六、考场监考很严，有作弊念头的朋友还是醒醒吧。

七、我不一定能通过这个考试，但我知道自己是缺在什么环节了，如果感觉自己复习的不充分还是建议你去考一下，至少会明白些道理的。

优质美术考试心得体会（通用21篇）篇二十一

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。