发声练习心得体会和方法（专业21篇）

心得体会是对自己在某个领域或某个时期所获得的见解和思考的总结。以下是一些优秀心得体会篇章供大家参考。希望通过阅读这些心得体会，能够帮助大家更好地理解心得体会的写作方法和技巧，同时也能启发大家对于自己的经历和学习的深刻思考。大家一起来看看吧！

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇一

第一段：背景介绍及问题陈述（200字）。

发声方法训练是一种常用的培养声音聚焦和表达的技巧。在我个人的学习过程中，我发现通过发声方法训练，我不仅能够提高声音的音色和音量，还能够培养自信和自我表达能力。然而，也面临着一些挑战，如声音的韵律掌握和舒缓的呼吸等。在以下的几段中，我将分享我在发声方法训练中的体会和心得，以期对其他有兴趣提升声音表达能力的人有所帮助。

第二段：发声训练的重要性和影响（250字）。

发声训练是提高声音表达能力的重要途径，它不仅可以提高声音的音色和音量，还能够增加声音的富有感染力。通过熟练掌握发声方法，我们不仅可以更好地进行演讲和演唱，还能够提升在日常交流中的说服力。在我进行发声训练的过程中，我发现我的声音更加有力量和感染力，这让我在与他人交流时更加自信和自主。

在发声方法训练中，我学到了许多具体的技巧和方法。首先是呼吸的重要性。通过学习正确的呼吸方法，我能够更好地掌控声音的强度和节奏，从而更好地表达自己的情感。其次是声音的共鸣位置。通过定位声音共鸣的位置，我能够在发声时更加清晰地传递信息，使声音更加有力有韵律。此外，我还学习了如何调整发声的音调和音色，使声音更富有个性和魅力。

第四段：挑战与突破（250字）。

在发声方法训练的过程中，我也遇到了一些挑战。例如，我发现自己在进行长时间发声时容易吸气不足，导致声音的连贯性受到影响。为了解决这个问题，我开始进行呼吸训练，并逐渐提高了呼吸持续的时间。此外，我还发现自己在掌控声音的韵律和节奏上存在一些困难。通过多次实践和练习，我逐渐学会了调整声音的节奏和韵律，使之更加自然流畅。

第五段：成果与总结（200字）。

通过不断的发声方法训练，我取得了明显的成果。我的声音变得更加有力有韵律，我能够更好地表达自己，也能够更好地与他人沟通。此外，我也发现通过发声方法训练，我的自信和自我表达能力得到了极大的提高。总的来说，发声方法训练对我个人的成长和进步产生了积极而深远的影响。

总结：通过发声方法训练，我不仅提高了声音的表达能力，还培养了自信和自我表达能力。在此过程中，我学到了呼吸、共鸣位置以及音调和音色调整等技巧和方法，并克服了一些挑战。通过不断的练习和实践，我取得了明显的成果，并且从中得到了深刻的体会。我相信，只要有足够的毅力和坚持，任何人都能够通过发声方法训练，提升自己的声音表达能力。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇二

发声方法训练是提高声音技巧和表达能力的重要途径。在这个快节奏的时代，人们对于有效沟通的需求越来越强烈。良好的发声方法不仅能够让我们在说话时更有感染力，还能够减轻嗓子的负担，避免声音疲劳。通过一段时间的发声方法训练，我深刻体会到了它对个人成长和职业发展的积极影响。

第二段：正文1。

在发声方法训练的过程中，我最初的困惑是如何正确使用呼吸来支撑声音。通过老师的引导，我学到了膈肌呼吸法，即通过深吸气，让气息往下腹部推，同时膈肌收缩，然后再慢慢吐气。这种呼吸方法相比以前我浅浅的胸式呼吸，大大提高了声音的稳定性和强度。在训练中，我们进行了大量的呼吸练习和放松训练，使得这种正确的呼吸方式逐渐成为了我的习惯。

第三段：正文2。

另一个让我印象深刻的训练内容是声音的共鸣。共鸣是发声方法训练中关键的一环，它能够使声音更加清晰、饱满。通过在特定的共鸣腔位上练习，比如在鼻腔、喉咙和口腔等部位感受共鸣，可以提高声音的传输效果。在这个过程中，我发现自己的声音变得更加富有韵味，更能够吸引听众的注意力。同时，我也更加明白发声不仅仅依靠嗓音，更需要通过正确的发声技巧来增强共鸣效果。

第四段：正文3。

在学习发声方法的过程中，我也不断加强了声音的调节能力。通过训练，我学会了控制音调的高低、音量的大小和语速的快慢。这不仅使我在日常交流中更加自如，也让我在公众演讲和表达能力要求较高的工作中更加得心应手。通过练习唱歌、朗读和演讲，我逐渐掌握了如何调整声音的技巧，不再感到紧张和不自信。

第五段：总结。

通过发声方法训练，我的声音技巧和表达能力得到了大大的提升。而这些技巧也不仅仅在公众场合中有用，日常生活中我也能感受到它带来的好处。正确认识自己的声音，通过正确的发声方法训练，可以让我们的声音变得更加生动有力，更容易被人接受和记忆。因此，我鼓励更多的人去学习发声方法，提高自己的声音素质和表达能力，让我们的声音在世界上留下深刻的痕迹。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇三

练习方法是我们学习知识和技能的重要手段，它至关重要，它实际上是我们掌握一门技能，或者成为一个专业人员的关键。而对于不同的人，练习方法是不同的，我们需要根据自己的情况，选择适合自己的方法，这样才能达到更好的效果。

第二段：找到自己的优势。

练习方法的关键是找到自己的优势。如果我们能够找到自己擅长的领域，那么就可以选择自己喜欢的练习方法，这样做可以增强我们的自信心和兴趣，并且促进我们的学习进步。举个例子，如果你喜欢跳舞，那么就可以选择学习班级，或者直接跟着视频学习，以此提高你的舞蹈技能，同时，你的兴趣也会被提升。

第三段：熟能生巧。

古语有“熟能生巧”的说法，对于我们在练习过程中也是非常有启示性的。无论是什么练习方法，只要坚持下去，就会很快的看到自己的进步，达到熟练掌握的效果。例如，学习一门乐器，平时需要不断地练习，加强自己的演奏能力，在实践中发现自己的错误，及时调整，经过长期的训练，相信一定能成为音乐家的。

第四段：寻求反馈。

在练习方法的过程中，你需要知道你的进步，这时候，不妨寻求别人的帮助，他们可以给你一些意见和建议，帮你更好地提高自己。例如，在练习英语口语的时候，向老师请教，问他你哪些地方说的不够标准，还可以参加英语角，交流互动，通过和往来人互动得到他们的帮助，从而更快的提高自己的英语水平。

第五段：总结。

总之，练习方法和坚持下去的态度都是学习知识和技能的必要前提，我们需要找到适合自己的练习方法，并且不断地进行反馈和调整，不断提高自己的技能。只要不断提高自己，相信自己一定会取得更好的成果。无论是在什么领域，只要你选择了适合自己的学习方法并坚持下去，一定能够实现自己的理想。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇四

练习是任何事情取得成功的关键。而有些练习方法虽然看似有效，但实际上并不能真正提高我们的能力，甚至可能会使我们走上歧途。在接下来的文章中，我将分享我对练习方法的心得体会。

第一段，介绍练习的重要性。

练习是人们获取技能和知识的重要途径。只有通过反复练习，才能让我们的大脑形成新的神经回路，从而在做某件事情时更加得心应手。无论是运动、学习，或是艺术创作，都需要通过不断地练习来提高自己的技能。

第二段，探讨练习误区。

许多人在练习时会犯一些误区，例如单调重复，不考虑反馈，以及盲目的比较。这些错误可能会导致我们忽视自己的缺点，也可能会降低我们的信心和动力。因此，我们需要意识到这些误区，及时调整练习方法。

第三段，分享高效练习方法。

高效的练习方法可以帮助我们更快地掌握技能和知识。首先，我们需要设定明确的目标，并定期检查自己的进度。其次，我们需要注意反馈，及时纠正错误，以及寻找专业人士的指导。最后，我们需要注意适度挑战自己，避免单调重复，以及跨学科学习，拓宽自己的视野。

第四段，强调长期坚持的重要性。

练习不可能一蹴而就，需要我们持之以恒地坚持下去。而长期的坚持也许并不总是顺利的，中途我们会遇到挫折和困难，这时候我们需要坚持信念，并寻找到自己最擅长的领域，获得实实在在的乐趣和收获。

第五段，总结并表达感悟。

练习的实践证明了一句老话：“天才是1%的灵感，99%的汗水。”只要我们肯努力，坚定执着，信仰自己，不管是哪一条路，都能够走得更远。所以，各位读者，让我们一起携手，并肩，迈着坚定的步伐，走向我们的成功与远方。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇五

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。

就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的.作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇六

发声技巧在各个领域都占据着重要的地位，无论是演讲、演唱还是主持，都需要通过发声来传达信息和表达情感。然而，要想发出优美悦耳的声音，并不是一件容易的事情。为了提高自己的发声水平，我参加了一些发声练习，通过实践和总结，我深刻地体会到了发声练习的重要性和方法。

第二段：意识到发声的重要性。

在开始发声练习之前，我并没有意识到发声对于表达和沟通的关键性。然而，在第一次参加演讲比赛时，我亲身感受到了发声对于激发观众共鸣的影响力。当我用稚嫩的声音讲述着我的故事时，没有引起观众的注意和共鸣。于是，我开始意识到，只有通过正确的发声技巧，我的话语才能更好地传递给观众，我的情感才能更好地被理解和感受到。

第三段：发声练习的方法和技巧。

为了提高自己的发声水平，我开始积极寻找发声练习的方法和技巧。首先，我发现深呼吸是非常重要的一步，只有通过深深地吸入气息，才能为声音的产生提供足够的能量。其次，正确的姿势和身体的放松也对发声起到了关键的作用。通过调整身体的姿势，让声音可以顺畅地传递。此外，声音的放松和调节也是发声练习的重要环节，通过放松喉咙和舌头，让声音更加自然流畅。最后，通过朗读和模仿优秀的发声表演者，也能够提高自己的发声水平。

通过坚持发声练习，我收获了很多。首先，我的发声水平得到了明显的提高。无论是在演讲比赛还是在日常交流中，我的声音都更加富有磁性和感染力，能更好地吸引和触动观众。其次，通过发声练习，我逐渐建立起了自信心。过去，我总是担心自己的声音不好听，影响到了自己的表达和沟通能力，而现在我相信自己的声音可以更好地传达我的思想和情感。最后，发声练习也使我拥有了更多的人际交往机会，我得以参加更多的演讲和表演活动，结交了很多志同道合的朋友。

第五段：总结和展望。

通过发声练习，我深刻地体会到了发声对于表达和沟通的重要性，并掌握了一些发声技巧和方法。然而，我也意识到发声练习只是一个起点，我仍然需要不断地努力和练习，才能够使我的发声水平更上一层楼。因此，我决心在以后的日子里，继续坚持发声练习，提高自己的声音表达能力，并将之应用到实际的演讲、演唱和主持中，为自己创造更多的机会和成功。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇七

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇八

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇九

练习是成为一名优秀的运动员必经之路，如何高效地练习则是关键。在我的多年运动生涯中，我总结了一些练习方法的心得体会，希望可以分享给大家。

第一段：认真做好准备。

在开始练习前，做好必要的准备是至关重要的。这包括正确的伸展和热身，以避免受伤。同时，确保你的器材和场地是否适合该项运动。如果你需要在雨中练习，记得穿上合适的衣服和鞋子，同时要小心滑倒。正确的准备可以帮助你更好地专注于练习，避免体力不支的情况发生。

第二段：设置目标和计划。

在练习前，应该有一个明确的目标和计划。你需要知道你要练习什么，以及你要到什么程度。例如，如果你正在学习游泳，你可能想提高你的转弯能力。设置一个明确的目标可以使你更专注于练习，并有助于你在练习中保持好心态。制定一个计划，设置练习时间，并确保你每天都可以坚持下来。不断的实践和改进可以帮助你不断进步。

第三段：强化基本功。

无论你练习的项目是什么，你都需要先夯实基本功。基本功包括掌握正确的姿势、呼吸和技巧，必须进行稳定性训练。掌握基本功可以帮助你减少错误的技巧，提高速度和精度。例如，在训练跑步时，你可能需要专注于正确的鞋子和姿势，以避免损伤你的脚部或膝盖。如果你想成为一名网球选手，你需要掌握正确的握法和击球方式。强化基本功可以帮助你建立一个牢固的基础，为未来的练习打下坚实的基础。

第四段：增加难度和变化。

当你掌握了基本技能后，适时增加难度和变化是必要的。变化可以让你避免单调性，并为你的身体和大脑提供不同的刺激。例如，如果你在跑步时仅仅跑一个固定的距离或跑道，那么很快你会失去兴趣。调整速度和距离可以使运动更充满挑战和乐趣。

第五段：保持乐观心态。

最后，一个积极和乐观的心态是非常重要的，它可以在你练习时迎刃而解。请记住，对于任何运动员来说，挫折是不可避免的，但不要让挫折使你失去信心和动力。相反，将挫折视为成长和提高的机会。保持积极的态度不仅可以使你在练习中更有意愿，还可以最大程度地利用你的潜力，实现出色的结果。

总之，高效的练习方法对于成为一名优秀的运动员至关重要。通过认真做好准备，设置目标和计划，强化基本功，增加难度和变化以及保持乐观心态，可以使你在短时间内不断进步。希望这些方法可以帮助你在你的运动生涯中更加成功。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇十

在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

母音的练习。

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

连音练习。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

顿音练习。

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

连音和顿音结合的练习。

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

保持共鸣位置不变的练习。

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇十一

为什么普通人自然讲话时间稍长些嗓子就很累，甚至嘶哑，而电视台主持人连续说几个小时，嗓音还是那么有力，富有光彩。为什么嗓音工作者容易患慢性喉炎，并且反复发作难以恢复呢？想从根本上解决这个问题，不是靠药物，而是要靠正确的发声方法。就在于播音主持人有专业训练过的咽音法发声。我们提倡在工作中不能凭自己的自然嗓音去硬讲，也要利用发声技巧。

腹式呼吸，是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。腹部肌肉收缩，加大腹压，腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。

1、憋气的方法：先吸一大口气，吸足气后，把气憋住，不要呼出，憋气的时间越长越好。慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力，也就是胸廓固定的能力。

2、数数的方法：先吸一大口气，吸足气后，把胸廓固定；然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数1、2、3、4、5、6、7、8、9、10一直数到不能再数为止；然后，吸一口气再来，如此反复训练。这样数的数字会越来越多，时间会越来越长。最好能一口气数到50以上。

下面两条有声的呼气训练，为我们的声音控制奠定了基础。

（1）弹唇练习：双唇闭合，即用气息冲击嘴唇，使它发出嘟嘟的声音，一定要使双唇颤动，更要使唇声响亮。

弹唇练习应体会的内容是：

1）用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇；

2）使气息自始至终均匀流动，不能一会儿气多，一会儿气少，均匀是最关键的；

3）体会你的弹唇练习，一口气能弹多长时间，这也是控制气息的关键练习。

另外，弹唇练习也可以作为一个声带按摩练习，帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。

（2）哼鸣练习：是指用鼻腔共鸣，是为了将来发出较高声音做准备，为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了哼鸣我们的声音才有光彩。

哼鸣练习是闭口哼唱，闭口时要感觉口中含一小口水，鼻腔竖起，然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣，不是鼻音共鸣，它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣，而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记哼鸣时，声音是在鼻腔后上方，眉心处发出，每天可用一个单音延长练习，直到眉心产生振动。当我们做好这些练习，就可进行简单的发声练习。

把咽喉共鸣腔调整为一头粗一头细，这种共鸣位置，对声音有扩大作用。因此，发声前要把口张大，使后颈部竖起来，使会厌软骨站起来，舌体向下挺起来，使软腭和悬雍垂放下来。形成一根直的管子。声音从声带发出后，向上直接冲到鼻咽顶部，在头顶回旋。这种声音听起来非常洪亮、浑厚，有金属音质。这就是头声区的发声方法。检验这个方法是否运用正确，只要在说时摸一摸后脑部和头顶部有无振动感觉就可知道。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇十二

发声练习需要根据自己的情况，有计划、有针对性地进行选择练习。下面小编为你整理发声练习方法，希望能帮到你。

在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇十三

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇十四

一、解说的概念.

解说是对人、事或理进行的解释说明。它一般是针对眼前事物、形象、画面、照片等进行解说的，即通过描写、叙述、说明、议论和抒情，把事物、形象、画面、照片的来历、特点、意义、价值、寓意乃至本质规律等介绍给听众或观众。

这里专指影视专题片的解说。影视专题片解说是一种特殊的介绍方法，由于它与画面、音乐密切配合而呈现出一种整体艺术效果，因此它的艺术性、书面语的规范性较一般的口头介绍更强。

二、解说的种类.

解说词从表达方式的运用可以分为平实性解说和文艺性解说两大类。平实性解说主要是对实物或画面进行解释、说明，语言简洁朴实，通俗易懂，口语化，例如产品展销会、陈列馆、展览馆、新闻图片的语言文字解说(即上节所说的“讲解”)。文艺性解说如一些电视系列片解说词，导游的游览解说，这类解说词除了说明画面、镜头、场景外，还起到渲染气氛、引人人胜的作用。这类解说词往往辅以描写、叙述、抒情和议论，文学色彩浓郁，词与画面交相辉映，相得益彰。

三、解说的主要特点.

1.解说词写作的凭靠性。解说词是解说事物的，从程序上看，先有解说对象而后有解说词，解说词必须紧扣解说对象来写，词不能离开所解说之物，它受物的制约。

2.解说内容的指要性。所谓指要性是指抓住事物的要点和重点进行解说。解说词一般要简明扼要，不能长篇大论。

3.解说语言的艺术性。影视片解说词是对图像进行画龙点睛的介绍，在解说前对解说词和画面都要有充分的熟悉和深刻领会，在此基础上对语言、语调、语音、语速等语言因素进行恰当的艺术处理。

4.口语表达的书面化。影视片解说词既有口语自然、晓畅的特点，有时也要把叙述、描写、说明、议论等表达方式相揉合，穿插运用排比、拟人、比喻、夸张等一些修辞手法，它是口语与书面语的有机结合。

四、解说词的写作要求.

1.熟悉对象。熟悉解说对象是写作解说词的前提，同时还要大量占有第一手材料。只有真正了解解说对象，由外行变成了内行，才能准确、科学地进行解说。俗话说:外行看热闹，内行看门道。我们常见的重大的体育比赛现场解说除了懂行的体育记者外还邀请专家解说就是这个道理。

2.抓住特点。特点是事物独自具有的、与其它事物显著不同的外部表现。抓住事物的特点进行解说，就能给听众或观众留下深刻的印象。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇十五

平心静气地去闻鲜花的芳香;突然受到惊吓时的倒吸冷气;模拟吹灰尘。还可以利用早上起床的时间做一些训练，具体方法是：

全身平躺在床上，尽力伸展身体，收缩腹部，把一只手平放在横隔膜上，将另一只手放在胸骨上，然后尽力吸气，吸气的同时说“哦，哦，哦”，呼气的同时说“哈，哈，哈”，这样练习几次，能够使气息充盈全身。然后再说出“早--上--好”，说的时候，手要能感觉到胸腔是在振动。然后坐起，双脚紧贴地面，保持身体挺直，再说几次“早--上--好”。最后，站起来在房间里来回走动，连续说“早上好，早上好”。注意在说的时候，要对自己充满自信。

接下来是共鸣训练。人的口腔、胸腔等发音器官就像一个音箱，搭配使用得当就能发出具有磁性的嗓音。为什么有的人说话的声音穿透力特别强，即使房间里噪音很大，也能听清他在讲什么，这就是共鸣的原因。你的声音必须是通过胸腔共鸣产生的，而不是堵在嗓子眼里被憋出来的。共鸣训练要注意对发音器官的控制练习，以达到好的音质音色。首先要练习如何张开嘴说话，而不是发声不动嘴，咬着牙齿说话。我们会注意到歌手唱歌时都是张大嘴，这样才能够清晰地唱出每一句歌词。讲话时你也应该尽力做到这一点。

胸腔共鸣练习：暗淡反叛散慢计划到达口腔共鸣练习：澎湃碰壁拍打喷泉品牌鼻腔共鸣练习：妈妈买卖弥漫出门戏迷在练习时要注意仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉。

最后是吐字归音训练。强调的是对发音动作过程的控制，是一种经过加工的艺术化的发音方法，目的是要做到吐字发音准确清晰。在培养歌手的录音室里，歌手要在一个规定的非常低的音量范围内，让人听清楚他唱的每一句歌词。吐字不清晰的人，即使声音很大，别人也听不清你在说什么，更谈不上谈吐有魅力了。

不管你原来的嗓音是什么样的，通过练习都能使嗓音体现出魅力、能力和个性，也能让坐在最后一排的听众进入你的声音磁场。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇十六

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的'吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇十七

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇十八

播音发声音色要大方、干净、积极，装饰成分较少，用声一般在中声区偏低的部分，很少使用假声。

由于我们的声音要通过传输设备进行传播，所以要求发声的声音集中、均匀，对比适度、无杂质，其他声音背景中应该具有较较强的穿透力，以减少在设备传输过程中的损耗。

播音发声是对生活中口语发声的规范、提炼和升华。

发音器官指在言语活动中参与发音动作的人体器官。语言的形成是人体发音器官对大脑相关指令的执行过程，是发音器官活动的结果。

按呼出气流运动的方向，这些器官由下而上分为三个部分，即动力系统、声源系统和共鸣系统。

动力系统指的是为人体发声提供动力的系统，主要由肺、气管、胸廓以及膈肌与腹肌等器官和相关肌肉组成。由肺呼出的气流是发声的动力。

02声源系统。

主要有胸腔，喉腔、咽腔、口腔与鼻腔。声带振动发出的喉原音经过共鸣后得到扩大和美化，形成不同的语言音色以及不同的声音色彩。

胸腹联合式呼吸法，是指胸、腹所有器官都参与了呼吸运动，是胸廓、膈肌及腹部肌肉控制呼吸运动的能力得到合作。

(1)增大进气量。

这种呼吸法并不是简单的胸式呼吸加腹式呼吸，而是胸腔的周围径和上下径都得到扩大，因而使气息的容量增大。

(2)加强了对气息的控制。

由于肋间肌的作用，控制住两肋，从而使膈肌产生了一定的张力，使控制肌升降的能力增强，呼出的气流的变化也明显了，声音的弹性变化也易于实现了。

(3)对嗓音起到一定的保护作用。

这是由于胸腹式联合呼吸法在发音的过程中不会有过强的气流冲击声带，所以对嗓子不会造成损害。

(1)吸气要领：吸气要深入肺底，同时两肋打开，胸壁站定。

注意：腹壁站立是指小腹有意识的向丹田(脐下三指)的位置收缩，有绷紧的感觉，就像握紧了一个拳头，而不是有意地向外鼓或向里凹。两肋打开就是指身体两侧肋骨随着气息的吸入而撑开保持住，以使气息下沉也有利于控制气息。

吸气量比平时的生活用气要多，但又不要吸的过满，如果吸的过满就会很难被控制使用，一般达到七八成就可以了。但是气息一定要吸的深，感觉气流通过脊背向后腰及两肋流入，逐渐的.将整个腰都撑开了，有一种由上而下，由里而外扩张的力量。

(2)呼吸要领：稳劲、持久、自如。呼气时保持住吸气最后一刻的状态，稳住两肋，使呼出的气流能形成一股稳定有力的气柱，以满足播音发声的需要，提高发生效率。

(3)换气要领：换气时，要保持住发声结束时的气息控制状态不变，两肋向外张，即完成补气、偷气的过程，接续后面的发声。

可以采用站丁字步，或是两脚并行且两脚间的距离稍小于肩宽，目视正前方。

应注意，腰要挺起，要不要向后塌，两件不要向后耸。前面有桌子的时候，要调整好和椅子的相对高度，不要有用胳膊支起双肩的感觉。而且要坐在椅子的前1/2处，这样便于能使上劲，控制好气息。

著名语言学家阿伯罗比亚说过：“我们以我们的发声器官发声，却以我们的整个身体交谈。”说的就是肢体语言在人际交流中起到了至关重要的作用。特别对于学习播音主持专业的或业已从事播音主持的人来说，体态语的感染力就尤为重要了。这就需要我们能够针对播音主持体态语的要求和方法进行强化训练，力求通过我们优美的体态表达，为播音主持工作锦上添花。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇十九

其要领是：先学会“蓄气”，先吸一口气，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)深吸慢呼数数字练习。

a.数数练习：吸气同前。在呼气同时轻声快速地数数字“12345678910”，—口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

b.数枣练习：吸气同前。在呼气同时轻声：出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少，(吸足气数)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……到这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

c.数葫芦练习：吸气同前。在呼气同时轻声念：金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……到这口气气尽为止，反复4—6次。

用数数字、数枣、数葫芦来控制气息。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会大有进步。

(三)深吸慢呼长音练习。

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音数，女生发“咿”音。声音呈波浪式发音，能拉多长就拉多长，反复练习。

(四)断音练习。

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，我介绍三种练习：

a.吸一口气后，嘴里发出快速的“噼哩啪啦，噼哩啪啦”(反复)到这口气将尽时发出“噼--啪”的断音。反复4—6次。

b.吸一口气后，先慢后快地发出“哈,哈”—(反复)(加快)“哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音。

c.吸一口气后，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气息已基本饱满，在此基础上即可开始准备声音练习了。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇二十

第一是打嘟嘟，就是唇颤音。

注意训练的时候唱不上去就不要唱，千万不要把喉头挤上去。还是用打哈欠的感觉去打嘟嘟。

第二个是的气息训练，理论我不多说啦，下面是方法。

唱歌时，双手手指第一关节，抠住板凳两侧，在演唱时任何需要控制和使力的时候，双手用力上提板凳，感觉要将自己抬起，屁股使劲往下坐，坐稳板凳!让身体紧绷!如坐床边或其他不方便情况!可手心向上然后坐于双手手心上!使力时同样双手往上用力抬，身体往下用力使劲坐!切忌!不要耸肩，不要把背挺的很直。

如何学会气息运用。

气息就是唱歌的动力源，也是形成共鸣的根本。可以说唱歌的基本和进阶技巧都离不开气息本身。唱歌最基本的技巧是发声呼吸。何谓基本？就是学完这些你就会唱歌了。何谓会唱歌？在自然音域，也就是中音区学会唱歌的发声方法，也就是用气息推动声音。发声基础就是声带闭合，准确地说是声带在无外部肌肉的过度挤压下自己闭合。呼吸的基本技巧是做到能够在唱歌的时候一瞬间吸满一口够用的气息，并且带着对抗能够稳定均匀持续地呼气把声音推出来。

1、深吸慢呼气息控制延长练习。

先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习。

练好气的根本其实就是练好腹部的力量，其实训练小腹力量很简单，每天睡前平躺在床上，在腹部放上一摞书，慢慢吸气，然后慢慢把书顶起来，看你能基本，反复做20次。

这个是最有效的练习方法，也是提升最快的方法，不练的拉伸横隔膜拉伸练习，练几次后就能神奇的感觉到提升神速。

3、托气断音练习。

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。

4、狗喘气法。

这个方法在声乐中，用的比较广泛，主流的声乐学院都会运用这个方法来授课，原理很简单，就是在看一下狗在喘气的时候是什么样的，你会发现他在很频繁的动，去模仿一下，找到他的频率一起动，不要太久，太久会缺氧，学一会基本上就会了很简单。

五招技巧教你学会用气发声。

会用气发声是做主持人或者歌手的第一步，用气发声之后，第一可以保护嗓子保护声带，第二可以使声音更加圆润动听，第三如果你演话剧，需要超高音量才能让整个剧场听到，所以不会用气发声是绝对做不到的。

方法/步骤。

“哈哈”笑。

不过不知道你有没有发现，王导的笑声全部是气声，也就是，他的笑全部都是从丹田出来的哇。

不用羡慕，其实每个人都如此，如果你放开来笑，基本上都会不自觉地用到腹部共鸣，只是我们未曾注意罢了。

所以下次你想笑的时候，就放开了笑，然后细心的感觉声音和气出来的位置，接着使用同样的位置来说话，很快就会学会用气发声。

躺在床上说话。

你也可以用手放在腹部，感受腹部起伏。记住腹部起伏的感觉，找准这个位置练习。

蹲厕所。

这个方法是高三时候一个音乐男艺术生教给小编的，据说很好用，

不过当时小编已经融会贯通的知道了如何用气发声，所以没有用到，但是原理确实是对的。

人在蹲厕所的时候，如果你有用力嗯嗯的经历，仔细观察，你就会发现，你嗯嗯时候的力道，发出的声音绝对是丹田声！绝对是！

顺着这个力道练习发声吧！恶心了一点，但是真的有用。

提起小舌。

拿一面镜子，张开嘴巴，从镜子里看着自己把小舌头提起来，然后在说话，试试看，你会惊喜的！

扶着腰。

身体垂直站立，头拼命向天伸出去，感觉头顶有根线拴着自己的头发强迫自己向上伸展，然后双手叉腰，感受气息。

想办法让气息流到手能够感受到的腰腹部去，当你的手会被体内的气体推动，那么你就已经学会如何用气发声了。

发声练习心得体会和方法（专业21篇）篇二十一

要全面理解呼吸的内涵。

生理学上将气息从口鼻到肺部一呼一吸的过程，称为外呼吸;而通过血液循环完成人体各组织细胞之间的气体交换，称为内呼吸。

从整体的角度来看：由口鼻吸入的气息，最终是由体内细胞完成气体交换的。

气息从口鼻不是吸入肺底，而是吸至通体细胞。

在发声训练过程中，不断捕捉这样的感觉，对控制呼吸状态大有帮助。

在练声时，首要一点是精神集中。

静坐或站立时，要把精神集中在小腹部位(下丹田，脐下约一寸三分处)，要防止“心猿意马”。

怎样入手呢?应当平时就不要乱想，静坐时全副精神集中在小腹，如果妄念又起，就再放下，反复练习。

久而久之，妄念自然会逐渐减少，达到无念的境界。

其次是体会“缘督以为经”，这里的“督”是指人体内顺脊而上的中脉。

内气自丹田下沉至会阴穴，再往后从尾间关(尾巴骨处)，循夹脊关(肾穴处)，至上嘴唇，谓之“督脉”。

然后再由下嘴唇到胸部到丹田，至会阴处，谓之“任脉”。

还有一种方法，将两眼轻轻闭合，而用“数息”的方法，一呼一吸叫做“一息”，从一数到十，周而复始，使精神自然集中，这叫做“心息相依”。

庄子的“心斋法”是这样解释“听息”的：凡是呼吸系统正常、呼吸不发生障碍的人，鼻息都没有声音，但是自己却知道鼻中气息一出—入，或慢或快，或粗或细，纵然是聋子也会有所感觉，所以说“听之以心”。

要保持吸气的感觉呼气，吸气是感觉气从后背吸入、从全身毛细血管吸入、像闻花那样吸气等等。

我们借鉴气功练习的方法，从穴位滑动的感觉去做呼气和吸气的练习，也许更容易找到控制支点。

播音员、主持人发声训练要求具有松弛的状态，可以解释为，人的心理和生理的充分松弛(不是松懈)，心理与生理保持本来面目的自然运动状态，也是人的一种正常发挥的状态。

只有实现心理放松，才能使大脑保持高度的调节能力;实现肌肉组织放松，才能使用气发声，各部位有机地、自然地、协调配合运动，使肌肉产生弹性，从而使声音具有弹性。

首先，借鉴庄子外篇《达生》中举过的一例：醉者坠车，虽受伤而不致死。

是因为醉中意识朦胧，虽坠车而不知坠车，虽伤害而不知伤害，这种不知不觉浑然的状态便是“神全”。

而保守纯和之气，不在智巧果敢之列，因为智巧果敢是有意识的指导，而“纯气之守”是不自觉的。

“神全”的人自觉未被侵入，纯和之气未受侵害，这与练气用功的放松、入静，归于自然的状态同一道理，都是潜意识在发挥作用的心理现象。

现代心理学研究也证明：潜意识是一种具有强烈心理能量的负荷体。

其二，“辟谷”作为一种短期现象在气功界是认可的。

在“辟谷”期间，练功者不但可以不吃不喝，而且“其息深深”的练气功者，用的是胎式呼吸，而非常人所说的用喉呼吸(胸式呼吸)。

不过气功界的“守窍”部位颇有差异，“至人之息以踵”就是强调从脚后跟吸气。

而体会这些，对播音练气则有着很好的借鉴。

其三，播音发声训练中，很多练习是靠意念调控的。

思想高度集中于内心而“凝神”，从而体会一种可以传导外气的“意念力”。

练声时，不能放松的原因是多种多样的，一是不懂发声方法，以为发声就是用力。

二是心理紧张，如怕发不好、发不准等。

三是肌肉组织和发声器官不放松。

这是习惯，或者是发声意识太强造成的。

当我们把练声的目的淡化，注意力放在气感的培养和穴位的滑动上，时间长了就会慢慢顿悟。

根据气功理论：所谓气感，就是由人体内一系列生理活动所引发的感觉，而这一系列的生理活动，却并非由思维中枢所直接驱动，因而这种气感对于人体思维中枢来讲，就是体内组织自发活动的结果。

而这种体内组织的自发活动也就是内气活动，其特点就是循经络发展。

人体生命活动的精气神，合乎自然而生生不息，而播音练声的目的性很强，当练声者觉得不好掌握状态时，适当借鉴气功方法，对控制技能向深度拓展有一定的帮助，而无须深厚的气功功力。

第一步，注意吸气。

经过后天训练，开始领悟腹壁站定，而且对气沉丹田、肩胸、喉部、下巴放松，和上腭、软腭等“回音壁”坚挺的状态，逐渐有所体会，吸气时就要体会气流按穴位滑动，从人中到神庭、百会至玉枕沿脊柱下行，至肾俞逐渐集中到丹田。

这样再体会像闻花那样吸气、从后背吸入，进而感觉气息从毛细血管吸入，就更加稳定、持久、自如。

第二步，注意疏通任脉，使气根稳定在丹田。

呼气过程中气流是上行的，随着肺中气息量减少，丹田的控制力要逐渐加强，这时要体会真气和上行的呼气气流相反，沿任脉一步步下趋丹田的感觉，练得时间长了，会体会到真气随脏器在丹田部位呈良性循环。

第三步，在呼气时，还应注意气息呼出时的穴位滑动，即从丹田上行至胸部支点，然后至玉枕、百会、人中。

心窝部真气旺盛起来，就要充实下丹田，补充先天真气。

情动于内、声发于外，情是内涵、声是形式。

情动则心动，血液循环变化了，气息也就水到渠成地变化了。

掌握正确的发声方法、掌握理论知识，还要有练功的毅力。

气息功力的深浅，与呼吸训练的方法、训练的规律性和持久性有关。

稳劲、持久、自如是播音发声气息控制的三个层次，而要掌握每个层次的控制技能也非一日之功，练气时的感觉往往很难正确把握，在始终保持松弛的状态下，循序渐进、逐步提高。