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小学音乐教学的论文（模板14篇）篇一
（一）理论假设。
人类的一切实践活动（也包括教育活动）都离不开“工艺”，工艺凝结着预前、优化、能动等“人的意识”。人类进行的技术发明和技术选择（即使是最早的石斧），使“人的本质”一方面对象化为人工自然，一方面积淀为工艺文化。后者给社会的多层面、多领域以深刻的影响。在物质生产部门以及精神生产部门，工艺的推动作用是无庸置疑的。工艺的进步带来产品的优化甚至可以带动产业的发展，已成为科技界、企业界的共识。这一认识很快也移植到教育界，本世纪60年代末，教学技术依托电子工业和信息技术的高度发达而呈现出前所未有的发展势头，一门新兴的边缘科学——教育工艺学诞生了。
中小学德育工艺属于广义的教育工艺学范畴，和后者有着共同的理论依托：工艺进步促进教育质量和效率的提高。因此，“在德育的工具、手段方面借助于现代科技，改进施教技术手段，对于提高中小学德育效度，是有正向作用的”这一表述应该是中小学德育工艺的理论假设的组成部分。
之所以说是“组成部分”而不是全部，乃是因为以上分析的仅是“德育工具系统”，仅是“技术性考察”。由于德育的主体与对象都是人，德育工艺要研究人的“产出”（表现为人的道德文化素质的提高）而不是物的产出；不是完成一个工件的制作，而是完善一代灵魂的塑造，因此，如果中小学德育工艺的理论假设只作工具性、技术性思考，不仅是不够的，而且是有偏颇的。
任何凝结了先进科技的教学工具（媒介）都代替不了教师的讲授地位。整个德育以至某一德育教程的实施和完成，都离不开施教者教学语言传递和人格魅力的影响。即便是教学技术媒介的设计与运用，也反映了施教者的匠心和情意倾向。施教者的素质（尤其是道德、审美、心理素质）也在一定程度上决定德育的效度。
无论是现代心理学研究成果，还是德育实际工作的经验，都表明一个规律：要打通受教者接受德育信息的心理通道，往往需要情意手段。工具意义上的技术手段（不是心理技术）无论其科学性如何严密，在情意领域却常常会一筹莫展。何况，德育对象在自我教育层面同时是德育主体，其主体选择、适应和享用功能往往受主体情意的强烈支配。因此，德育工艺不能简单称作德育技术，它是在现代科技介入德育领域的同时仍然不失去教育机智、教育情感、教育心理感应的德育方法系统。工业技术领域的工艺学理论，一旦给予德育工艺假说以技术论、工具论的影响，就必须同时进行教育学、心理学、美学的改造，从技术与艺术的结合上、从工程与心理的结合上、从科学与人文的结合上规定德育工艺的理论构架和实际操作。
综上所述，我们这样来表述中小学德育工艺的理论假设：在中小学德育目标被正确设定的前提下，如果运用先进的德育工具和技术辅助德育施教，并运用情意手段打通受教者的德育接受心理通道，努力提高德育施教技艺水平，设计完善的德育工艺，改善传统的德育方法，以形成最优化的德育操作系统，就能大大提高中小学德育工作的效度。
（二）操作定义。
中小学德育工艺，可以概括为“发现并实践能够达到最大德育效果的具体操作”。要达到这样的目的，在施教过程中，就必须采用行之有效的手段。德育手段的现代化乃是现代社会德育的必然要求，它既包括工具的现代化，也包括用现代思维及现代科学研究所提供的方法论来指导现代中小学德育工作，研究现代中小学德育问题。
作为操作应用研究，中小学德育工艺关注德育过程中所有影响德育效度的参与要素。教育工艺学把其研究对象划定为“教材与教具的构成与功能”、“教授者的构成与功能”、“学习者的构成与功能”三项[2]。其操作模型大致如下图：
（附图{图}）。
这一模型图式基本上反映了教学（教育）流程的大致面貌，揭示了教学（教育）的一般规律。它已把中小学德育工艺研究操作定义中最重要的变量都描述了出来，变量之间的关系也解析得非常正确。但是，它还没有能涵容教学（教育）操作流程中参与作用的所有要素。我们的研究认为，德育施教过程中发生着重要作用的变量，除了施教者、德育媒体、受教者以外，还有德育情境和德育程序。
德育情境是德育实践赖以发生、运作的物质基础（时空）和德育施、受双方在德育过程中必然发生的情感与意志乃至人格互相感应的结合。无论何种德育活动，特定的时空因素、施教者与受教者的情绪，都会影响德育效度，或使其得到强化，或使其受到削弱。特定的德育情境会使受教者的德育接受心理受到影响。研究情境对德育的影响，既可从硬环境的作用，亦须从软环境的作用来考察，考察人际的相互作用，施受双方的情意互动。总之，在德育施教过程中，德育情境这一操作要素从开始到终结，即作为背景，又作为工艺环节，发挥着“场”和“力”的双重作用。
德育程序是施教者为实现既定的德育目标，根据一定的德育对象、内容、要求，整合参与施教的所有要素，按照科学、有效的原则，设计并实施的德育活动的方式与步骤。德育程序的设计与实施，能对德育过程进行有力的制导和有效的调控。它的运行在施教者德育机智的辅助与补充下，使德育活动既“顺其轨”又“畅其流”。因此，德育程序必然是中小学德育工艺研究视野里的一个重要研究对象。
综上所述，我们把中小学德育工。
艺的操作定义概括为：中小学德育工艺，就是在德育目标确定以后，从追求德育效益出发，研究施教者的构成与功能，研究德育媒体的构成与功能，研究受教者的构成与功能，创设使德育信息达到最大可纳量的德育情境，设计并实践能达到最大德育效果的德育程序，通过整体的、全程的优化设计和优化操作，形成能达到最大德育效度的方法、工具系统和教育技艺流程。
二、研究过程及内容。
“中小学德育工艺研究”课题在进行了调查研究、培训教师、组织研究队伍、设定子课题项目等一系列准备以后，于1991年底正式开题。我们从理论研究和实证研究两方面将课题建设向前推进。
（一）理论研究。
1.广泛借鉴，完善理论体系。
中小学德育工艺研究虽然可以从教育工艺学中汲取理论营养，但由于教育工艺学本身十分年轻，其理论建设尚需不断补充、丰富，因此，我们从中国古代道德教育家的实践和论述中挖掘至今仍有强大生命力的德育方法，从国外道德教育家的实验和研究中考察操作模型，梳理若干德育施教中的工艺范例，加以分析、提炼，结合中国特点，形成我们自己的工艺理论素材。另外，我们尤其重视当今我国中小学广大德育工作者的德育改革探索，分析他们的成功做法，归纳他们的成功经验，进而探寻中小学德育工作的规律，建构我们自己的中小学德育工艺理论框架。
在借鉴考察中我们得出以下几点认识。
(1)和西方哲学一样，西方道德教育崇尚理性，注重分析，强调科学精神，其德育操作研究的实证色彩浓烈；现在，国外德育工具、设施、教学手段的科技化水平较高。这些特点为我们确立中小学德育工艺的效率原则、最优化原则和预前性原则提供了方法论基础。
(2)东方，特别是中国传统道德教育崇尚感性，注重整体，强调人文意趣，其德育操作的审美色彩、情感色彩浓烈，在创设德育情境方面有独到、深刻之处。国外德育工艺中的情境，往往是“问题情境”，即向儿童提供道德实际情境中的问题，借此训练儿童的道德判断能力；而中国传统的德育情境，则是浸染着施、受双方情意，负载着德育信息的“德育场”。中国传统道德教育重视施教主体的资质、修养，强调“身教”。中国传统道德还极其重视情感与人性在道德教育中的地位与价值，“它既体现为一种道德教育思路，道德教育理念，又表现出道德教育的一种操作样式。”[3]这些特点为我们确立中小学德育工艺的整体性原则及用人文精神改造工艺，避免单纯技术化倾向提供了方法论基础。
(3)现代的、具有中国特色的社会主义德育，应该汲取中西方德育技艺中的各自长处，其德育工艺研究既注重科学实证意义，又注重人文精神取向，并将二者紧密结合。这一理论认识，对于形成中小学德育工艺的理论假设与操作定义（如前所述）是有指导意义的。
2.确立工艺原则，规范控制实验。
“中小学德育工艺研究”子课题的研究，多数属于行动研究。由于这项研究的特殊性质，其变量控制不可能在严格的“实验室”状态下进行，基于此，总课题组对子课题组采取“准则控制”方式，研究设定中小学德育工艺原则。
(1)可操作原则。
德育工艺研究特别关注操作性、应用性，更多地在德育具体、微观的方面进行研究，在行动上、做法上进行设计、选择与实施研究，而不作经院式思辩。中小学德育工艺遵循可操作原则，一方面规范课题研究始终在操作层面展开，避免研究范围的宽泛；另一方面，要求在工艺设计中，决不能脱离实际，而要从中小学现有的德育工作基础出发，在开发德育的硬、软件，完善一系列德育基础设施、工具等建设时，做到因地、因校制宜，土洋结合，追求操作效果，既不能等条件尽善尽美才有所作为，也不能不顾条件限制好高鹜远。
(2)整体性原则。
这一原则要求在对中小学德育工作进行设计和实际操作过程中，不忽略德育的任何一个要素和任何一个环节。系统论的“木桶原理”在中小学德育工艺中同样适用：德育工作的效度，往往受那些“短板”——相对消极的、有缺陷的甚至产生负效应的因素影响。只有所有参与德育过程的各工作要素整体优化，方能取得理想的德育成效。整体性原则体现于学校德育工作的全员育人机制、全课程领域，还体现于中小学德育的施教区域范围的广泛性和整合性，即在经常、普遍的联系中加强学校、家庭、社区的教育合力。
(3)预前性原则。
这一原则体现着中小学德育工艺的能动性。讲求“工艺”的德育，必定十分讲究设计，尤其是可以有所准备的、较为规范的德育施教过程更是如此。即便是随机出现立即需要进行德育施教的问题，预前性原则也要求施教者运用教育机智，调动平时积累的德育施教经验，立即选择适合的方式方法、处理意向和调适机制来解决突发、偶发事件或问题。是不是有预前意识，也就表现了是不是真正发挥了人的主观能动性，是不是体现了人的自主自觉的意识活动。
(4)最优化原则。
追求最优化是工艺最基本的精神。换一种表述，德育工艺完全可以称作“德育最优化操作”。最优化原则，首先体现在对德育工作的操作设计上。在实际操作过程中，理论设计会有所“损耗”，最优化设计与操作损耗成反比，即设计的优化程度越高，则损耗率越低。最优化原则还体现在德育工作的操作实践过程中，德育施教过程不仅是技术性的规则复现过程，更是艺术性的创造工作过程。最优化原则要求整个操作是一个精心实施的过程，是一个相机调控的过程，要求特别重视反馈、即时评价和适时矫正。最优化原则还体现在对德育工作的自觉总结上，按照工艺精神组织的德育活动，应该不断总结成功经验，吸取失败教训，逐步从中发现规律性的东西，不断筛选，不断积累，再在新的实践中不断验证，形成较为稳定的.工艺模式。
以上所列四条主要的中小学德育工艺原则和其他教育原则，如序列性原则、渐进性原则、和谐性原则、反馈—矫正原则等一起给予“中小学德育工艺研究”各子课题实证研究以指导与规范。理论研究在这一方面也不断发展、完善。
（二）实证研究。
1.中小学德育工艺是实际操作的研究，更多地侧重于实证。在实证研究方面，5年多来，我们10余个子课题研究项目承担学校（或单位），在不同类型的中小学同时推开，坚持实验研究、行动研究，创造、积累了大量德育实际操作经验，不少经验形成了一定的范式，给予中小学德育工艺这一应用研究以强有力的实证支撑。
下面是子课题研究项目一览表：
（附图{图}）。
2.把课题研究与学校德育工作紧密结合，与德育整体改革紧密结合，使我们的研究既从德育实践中获取永不枯竭的事实之源，又为德育改革注入科研的生机与活力。
第一是德育队伍的优化。
开题之初，我们即通过报告会、科研读书班、小型交流研讨等活动，对参与课题研究的教师进行理论培训，提高德育队伍的整体素质，保证德育工作任务和课题规定目标的实现。
许多子课题学校，将校内德育队伍重新调整：班主任、思想政治（品德）课教师、团队干部等多条德育工作“线”，统一由新成立的德育处管理，形成了德育主体的工作合力。
我们注重社区教育中德育主体的教育资源开发和利用。全国优秀校外辅导员、总参离休干部王遐方，多次接受我们邀请，到子课题承担学校做报告数十场。“南海守礁王”、解放军某部参谋长龚允冲，将在祖国南疆飘扬过的五星红旗赠给家乡教育部门，我们组织千名中小学生在1996年10月1日举行广场升旗仪式。平时，我们请法院、检察院干部到学校做法纪报告，请宣传部领导到学校做形势报告。通过一系列活动，使社区德育力量整合进学校德育队伍之中，发挥了巨大的教育作用。
家庭教育中的德育主体，在新形势下同时又是受教者（通过教育父母来教育学生）。许多学校的家长学校坚持数年，课程建设完备；另外，家校结合，增强教师与家长的教育合力，形成特色，成效显著。
第二是德育课程建设。
加强主导性课程——思想政治（品德）课的建设，是德育课程建设的重要任务。我们一方面抓教材建设，编撰《南通德育人文景观》作为地方乡土教材，还补充若干思想政治课、交往课教材等。另一方面抓教法改革，通过组织教学观摩、教学研讨，总结出实事求是说真话、理直气壮讲真理、师生互动融真情、务求实效显真功等原则与方法。
加强辅助型、濡染型课程的德育结合与渗透，各学科均坚持“双纲”（教学大纲、德育大纲）备课，在课堂教学过程中讲求自然渗透和有机结合；所有子课题承担学校都重视校园文化建设，创设育人的良好物质环境和精神环境。
德育格外讲究知行统一，因此加强活动课程是我们课程研究的重要方面，各校创造出许多新颖的活动形式。总课题组则抓综合型大型活动。如组织1995年度优秀中小学生代表赴京参加国庆天安门广场升旗仪式活动。这一活动通过观看升旗仪式、在国旗护卫队军营一日生活、拜访老红军孙毅、参观圆明园遗址和芦沟桥等，使学生在短短几天里受到深刻教育。再通过他们回来后的辐射作用，造成更大范围的教育影响面，可以说是一次大投入（财力、精力）换来大回报（受教面大、受教效果强）的成功尝试。
第三是德育媒体、工具和基地建设。
除了上面说到的印刷媒体（教材）外，声像媒体、计算机媒体在各校得到普遍的开发与利用。承担子课题研究的市电教馆，将南通地方德育资源、人文景观以及大型德育活动制作成专题教学片，供学校使用；各中小学在德育教学与活动中大量使用投影仪、电视、录像设备和计算机。特别要报告的是我们的德育基地建设。海安县中学的校办农场、江苏省南通中学与军垦系统东方红农场联办基地，在实施德育过程中都体现了自主性、主体性特征。海安县中学的农场，被列为江苏省德育基地，是全省唯一的学校自办的德育基地。通过个案和行动研究，德育基地已积累了丰富的操作经验，形成了较规范的运作工艺系统。
第四是学生心理健康教育。
德育受教者的心理问题，既关系到德育信息通道的畅通，又是德育工作的目标对象。我们多数子课题承担学校都开设学生心理健康教育课，有课程计划、有教师、有教材、有考核，建立专门的心理咨询室，配备专职心理辅导教师，设立心理电话，引进和改制适合本校使用的计算机心理教育软件，使学生心理健康教育呈现出全方位、立体化、多渠道的工作格局，教育效果十分明显。
第五是德育方法的改进研究。
改进德育方法，是中小学德育工艺研究的重要内容。我们这里讲的德育方法，既指微观意义的操作技艺层面，又指中观意义的方法类型层面，还指带有宏观决策意义的改革举措。开题以后，课题组发动广大教师从成功的德育工作经验中筛选、总结，撰写了大量德育工艺案例，其中不乏方法得当、技艺精湛的施教实录，再反馈到广大教师中，使技艺层面的德育方法成为全体德育施教者共同的工作财富。而“德育性态研究”、“少先队操作工艺”等则属于中观意义的方法类型层面。在决策层面上，总课题组通过大量的调查研究工作，从思想政治课教学和考核的现状与要求出发，提出1995年南通市中考政治课开卷考试的建议，经教委论证后被采纳。这一做法实施后反应良好，省内有的兄弟市也采用了我们的做法。在评价研究方面，我们通过调查、分析、比较，博采众长，结合德育工作实际编制出我市中小学德育工作的考评系列，该工具经试用，得到不少德育工作者的肯定。
三、成果与讨论。
1.从子课题研究报告中看，各中小学学生的道德风貌均呈现可喜的变化，道德认识水平和道德行为能力都有了较大的提高。校、市、省级三好生人数逐年增加，参与研究的全部子课题学校都被评为市级德育先进学校，其中有5所为省级德育先进学校，有5所被评为省模范学校。
2.锻炼和培养了一大批参与研究的教师。这些教师的德育实际操作技艺和科研意识、科研能力，伴随着整个课题研究过程，得到同步增强与提高。他们从科研中获得知识和能力，推动了教育效益的提高。再由他们去影响带动其他教师，就会形成育人效果不断增大的“链式反应”。
3.实证研究一方面为理论建设提供了大量事实材料，另一方面也通过筛选、试验、再筛选、再试验，形成了相当一批德育实际操作的工艺范式。如德育基地活动模式，心理咨询技术，思想政治（品德）课教学社会化、活动化形式，等等。
4.经过5年多的研究，课题组获得较为丰厚的理论成果：一批有创见的论文发表于教育报刊；体现课题研究集成性的成果——《中小学德育工艺论稿》一书由江苏教育出版社出版；总课题与子课题全部15个研究报告完成并结集；许多子课题学校编印了自己的论文集、案例集和补充教材。
（二）研究工作走出了自己的探索之路，表现出一定特色。
1.教育科研工作、教育实际工作、教育行政工作三方面结合，发挥合力作用，保证了研究工作顺利开展和教育决策、操作的科学性。
2.参加研究工作的子课题承担学校，有重点中学、实验小学，也有一般中小学；有城市中小学，也有乡镇中小学。多方面的实证研究为课题理论建设提供了充分的事实支持，课题也因此而增强了研究的针对性，扩大了成果的适用领域。
3.如前所述，中小学德育工艺研究致力于科学性和人文性的双重探索及二者的结合。德育情境的提出和创设研究，应该是对教育工艺学和德育学的贡献。当然这方面的研究还有待进一步探索。
（三）中小学德育工艺研究的价值。
1.从理论建设方面看，作为教育工艺学的分支，我们的研究为这门新兴的年轻学科增添新的研究内容，并以情感性、审美化和对人文精神的重视，对特别注重科学性、技术化的教育工艺学进行丰富和补充。作为德育学的分支，我们的研究注重通过汲取德育基础理论营养，建构应用理论体系，在操作性、应用性上下功夫，为德育学增强可操作色彩。
2.从德育实际操作方面看，该项研究作为解决德育现实难题的对策性研究，对德育方法系统的改善作用是明显的。中小学德育工艺的实践意义已被许多中小学德育施教者所认识，他们自觉地将德育工艺研究成果运用于教育实践，用显著的工作成绩证实该项研究的实际价值。
该项研究从开题至今，取得了一定的成绩，也遇到不少困难，存在着问题和不足，如德育媒体工具的优化开发，特别是计算机德育软件的制作与使用方面，研究成果还不理想。这一不足，我们将在今后努力弥补。而德育工艺学的理论体系，则更需要从幼稚走向成熟。
注：
[1]《1844年经济学哲学手稿》，《马克思恩格斯全集》第42卷，第96—97页。
[2]参阅［日］坂元昂编，钟启泉译：《教育工艺学简述》，人民教育出版社1979年版，第40—42页。
[3]朱小蔓、朱曦：《中国传统的情感性道德教育及其模式》，《教育研究》1996年第9期，第30页。
［＊］本文系全国教育科学“八五”规划项目、江苏省教育科学“八五”规划重点项目“中小学德育工艺研究”的终结报告。课题主持人：严清、何广余；本文执笔：严清。
小学音乐教学的论文（模板14篇）篇二
所谓“激发”是指为了达到预期的效果而采取的一定的有效手段、方法。要激发师生间的互动，教师要根据不同的教学内容，采用不拘一格的教学方法。
1.多媒体电化教学法。充分利用多媒体电教手段，使学生视听结合，培养学生的“三动”能力：观察能力（眼动）、思维能力（脑动）以及反应等能力（行动）。
2.音乐与美术整合法。让学生一边唱歌（口动）一边把自己的感受（脑动）通过绘画（眼动、手动）的形式表达出来。俗话说：绘画与建筑是凝固的音乐，而音乐中的每一个音符都代表着不同色彩。著名绘画大师梵高绘画时必听音乐，通过音乐的熏陶与洗礼，绘画将展示出无穷的魅力。
3.自主表演法。在学生已达到有感情（心动）地歌唱（口动）的基础上，通过自主的即兴（脑动）表演（行动）的形式，把对歌曲内容的理解，用形体动作语言表达出来，使学生的歌唱与表演完美地结合在一起，培养学生的音乐表现力。如：快乐游戏法、谜语竞猜法、写谱比赛法、讨论探究法、比较归纳法……这些都是激发“互动”的好方法。
二、乐于互动。
教学过程中，教师不要直接讲授乐理知识或开门见山地教唱新歌，也不要在欣赏音乐时，将自己或前人的思维过程或见解结论强加给学生，要营造一种宽松、平和、平等、有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享的学习的平台，让学生敢动、敢说、敢做，乐于与教师及学习伙伴们“互动”交流，促进学生个性的完善与身心和谐发展，同时也培养了学生的交往与合作能力。例如，在欣赏《赛龙舟》这首曲子时，课前先让参加过龙舟赛的学生谈谈赛龙舟时的热闹场面，交流赛龙舟时的切身感受，然后教师作为参赛者一员，与学生们合作自编自演赛龙舟时的热闹场面。这样结合学生自己生活实际的音乐活动，在没有教师事先安排、也没有教师“主宰”的情景下，学生们就乐于与教师互动起来。因此，“互动”教学方法，不光要求教师讲究教的艺术，还要求教师转变角色，精心设置、创设适合每节音乐课内容的教学情景，激发学生学习音乐的兴趣，使学生敢于互动、乐于互动。
三、全体互动。
在音乐教学过程中，教师要为学生创造参与各种音乐活动的机会；要将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容与小目标，针对不同的学生，进行分类学习、活动指导,使学生的音乐体验不断得到丰富和升华，获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣；还要在音乐实践活动中引导学生不断发现自己、发展自己，激励学生主动开发自己学习音乐的潜能，真正做到面向全体学生，达到全体师生人人参与互动的目的。在欣赏《黄河大合唱》时，教师不仅要引导学生认真聆听音乐，还要事先根据学生的各自特点，或组织学生收集有关《黄河大合唱》的音乐、文字、图片等资料。这样的音乐欣赏教学方式和活动，突破了以往以“课堂、书本、教师”为中心的传统教学模式，取而代之的是一种“以学生为主体，师生互动，学生主动探究学习”的新型教学模式，而这种教学模式更适合学生主动参与、合作学习的需求。同时，这种教学模式注意了学生个体的差异，让每一个孩子都能感受、体验、参与音乐学习活动，共同享受到音乐带来的快乐。
四、全面互动。
1.教与学的互动。重在发挥各具特征的生命个体――教师的教对学生的学发挥触媒催化作用，以及学生的学对教师的教产生积极主动的能动作用与反应。
2.情感交流的互动。重在要求教师创造性地利用并开发音乐课程资源与多媒体教学手段，引导激发学生对教师、教材、教学手段产生情感的“共鸣”与“谐振”。
3.信息交流的互动。重在发挥教师在教学过程中对信息流畅渠道的调控与疏导作用，同时更重在发展学生积极主动传输、获取、处理、存储和应用信息的能力。
4.师与生的互动。重在转变教师的角色，建立师生完全平等的人际关系，让学生真正地感到自己是学习的主人，教师是自己学习过程中可信赖的亲密伙伴。
5.生与生的互动。重在培养发展学生的交往、合作的意识与能力。总之,要真正达到音乐“互动”教学的效果，教师、学生、教材、教学手段这四个环节间，必须达到高度的协调一致。如果某一环节出现了问题，或者是某一环节的缺失，都将会影响音乐“互动”教学的效果，甚至会导致音乐“互动”教学的失败。为使“互动”教学方法达到最佳效果，教师在教学中还要做到活而不乱、动中有节、动中有序、能放能收，既能发挥教师作为指导者的作用，又能真正发挥学生的主体作用。
小学音乐教学的论文（模板14篇）篇三
对于小学生而言，他们心智发展尚不成熟，对周围环境的感受、老师的认可、同学的评价格外在意，从某种程度上说，良好的学习环境能够进一步激发学生在音乐学习中的兴趣和潜能。
因此，每一位教师都要重视学习氛围的创设，让学生满怀激情地开展音乐学习。
笔者在教学工作中首先营造一种亲近感，和学生说话讲课保持语气的温和，和颜悦色对待学生。
其次，笔者动员学生之间相互帮助，因为学生对音乐的感悟能力、理解能力以及自身的生理条件不尽相同，学生在音乐学习中出现一些难度也是正常现象。
要求学生之间相互帮助，你帮我、我帮你，互通有无、共同进步，对学生也是一次团结友爱的教育，让他们感受到音乐学习活动中，大家是多么的友好相处，营造了良好的班级氛围。
另外，笔者在教学工作中经常鼓励学生，他们节奏把握得准、音色好、唱得出感情等等，这些都作为对学生表扬激励的一个重要方面。
有了教师的鼓励，学生的内心更是充满了激情、充满了动力，对学习的热情更加投入，浓厚的学习氛围让学生在音乐学习中能够感受到更多的快乐。
二、创新教学方式让学生获得学习成功的满足。
对于小学音乐教学工作而言，教学方法的选择必须要适应学生身心特点，能够满足小学生活泼的性格、探究的欲望。
有些教师直接采取手把手教学的方法，虽然看似较为有效，而实际上制约了学生的发展空间。
笔者在教学中营造一种开放拓展的教学空间，让学生得到充分的发展。
首先，笔者在进行演唱技巧教学示范之后，更多时候让学生自己去感悟，分成四人小组相互唱一唱，指点其他同学存在的问题并帮助纠正，以及让小组之间形成竞争。
学生在教师的示范之后，会更加认真地感悟演唱的技巧技法，从节奏的把握、高低音的处理以及一些技巧的运用等方面，都能够在音乐学习活动中获得大的进步。
其次，笔者在音乐课堂教学中采取信息化手段增强学生感悟能力，通过播放与歌曲展示内容相一致的mpv画面，让学生在演唱歌曲的过程中沉浸到所描绘的美丽场景之中、浓厚氛围之中，达到了身心合一的效果。
另外，笔者还鼓励学生进行角色反串，代替教师走上讲台，和同学们一起回顾乐理知识、练习演唱技巧，甚至组织小组之间演唱比赛活动等等。
这样的创新教学模式让学生充满了跃跃欲试的激情，无论是走上讲台的学生，还是参与互动的学生，对这样的新颖教学模式都充满了期待、充满了兴趣。
实践证明，这样的教学模式也能够较好地体现对音乐教学的促进功能。
三、重视激励评价让学生增强音乐学习的动力。
教学评价作为音乐教学的一个非常重要的环节，承担着评估学生学习效果的功能，教师要充分利用这一环节对学生进行兴趣的激发。
首先，教师要正视学生存在的差异，音乐学习成效和学生生理条件、悟性程度、勤奋效果等方面息息相关，特别是基础条件。
教师要针对学生实际状况，分别设定相应的学习与训练要求，不能一刀切，要兼顾差异，让学生能够接受与自身相匹配的教学要求。
教师在学生完成各自目标任务之后，要进行充分的鼓励，采用正面评价激励评价的方式激发学生内在学习动力。
另一方面，对学生音乐学习的评价要体现书面评价、口头评价以及其他方式评价相结合，全方位激励学生。
例如学生在音乐学习中表现较为突出，教师可以通过校讯通平台和家长共享学生成功的喜悦，让学生的成长进步融入家庭的幸福之中。
老师的肯定与家长的认可，可以使学生内心进一步增强学习的动力，这对音乐教学工作的顺利开展具有非常明显的促进作用。
与此同时，教师还要积极与学生进行沟通交流，既要在公开场合大加表扬学生取得的进步，同时也要在私下交流时进行鼓励，让学生提高音乐学习兴趣。
四、发掘作品内涵让学生受到深刻的思想教育。
思想教育是各学科教学共同承担的任务，音乐教学应当发挥其自身优势，在歌曲的演唱中使学生心灵得到净化陶冶，受到爱国主义的深刻教育。
例如在《七子之歌》教学中，教师选取这首歌曲作为补充教学内容，其目的不仅是为了帮助学生掌握优美的旋律、感悟歌词的优美，更重要的是让学生了解这首歌创作的背景，了解澳门以及香港、台湾的问题的由来。
在演唱过程中，教师可以穿插播放港澳回归震撼人心的场景，向学生讲述中国屈辱的近代史，讲述中国共产党带领全国人民赶跑侵略者、维护主权领土完整的伟大壮举，让学生在歌曲的演唱中增强爱国主义情怀，这对学生的思想教育成效将会得到显著增强。
再比如《江姐》主题曲《红梅赞》是一首脍炙人口的歌曲，教师可以向学生介绍影片的主要内容，以及影片所反映的时代、反映的历史，反映的一批优秀中华儿女的可歌可泣的事迹，让学生在革命先烈前赴后继，为了新中国而流血牺牲的事迹中增强责任感，增强爱国主义情怀，自觉树立为祖国崛起、中华民族强大而努力学习的思想。
综上所述，在小学音乐教学工作中，广大教师要充分重视情感因素的作用，既要发掘教材中蕴含的情感因素，也要重视通过教学方法的改变、教学空间的拓展以及教学资源的`整合，为学生创造更富吸引力、更富趣味性的教学条件，促进学生全面发展。
作者:朱彤单位:江苏省滨海县实验小学。
小学音乐教学的论文（模板14篇）篇四
摘要：近年来，随着小学音乐教学改革不断深入，竖笛逐渐被引入到小学音乐教学中，在很大程度上提高了小学生学习音乐的兴趣，不但有利于提高小学生的音乐素养，而且有利于培养小学生的综合素质。在小学音乐教学中开展竖笛教学活动时，合理设置教学内容，综合应用各种教学方法，以实现理想的教学效果。
当前，现代教育事业不断发展进步，小学音乐教师逐渐把乐器引入小学音乐课堂中，取得了较好的教学效果。竖笛具有简单易学、携带方便、声乐优美等优点，深受小学生的喜爱。把竖笛引入到小学音乐课堂中，并积极采取措施，提高竖笛教学的有效性，既有利于提高小学生的音乐素养和音乐技能，又有利于提高小学生的综合素质，让小学生能够更加全面的发展。
竖笛又有牧童笛、直吹笛的别称，具有固定的音准，相较于其他乐器，竖笛有以下优点：首先，竖笛音域比较宽，转调较为容易，学习竖笛有利于锻炼学生手指的灵活性，从而让小脑更加灵活。其次，竖笛吹奏方法较为简单，有利于把小学生学习音乐的兴趣激发出来。最后，竖笛容易配乐，能够实现“奏唱同步”。把竖笛引入到小学音乐教学中，是当前小学音乐教学改革的需要，也是培养学生综合素质的需要。在小学音乐教学中融入竖笛教学，有以下几个方面的重要作用：其一，有利于提高小学生学习音乐的积极性和主动性，好奇心强是小学生的主要特点，用竖笛对小学生进行教学，能够吸引小学生的注意力，而且竖笛简单易学，小学生比较容易学会，从而获得成就感，更加积极、主动地参与到教师组织的各项音乐教学活动中，提高小学音乐教学中的学生参与度；其二，有利于提高小学音乐教学的有效性，在对竖笛进行学习时，小学生需要把眼睛、鼻子、手、口等多个器官调动起来，不但能够使小学生的协调能力得到提高，而且能够把竖笛与歌唱结合起来教学，提高小学生的音乐素养和音乐能力；其三，有利于实现小学音乐教学中的素质教育目标，在竖笛的教学中，合奏是必不可少的环节，在此环节中，小学生需要与教师、同学相互合作、配合，久而久之，不但能够让小学生养成团结合作的团队精神，而且能够提高小学生的人际交往能力，从而提高小学生的总是素质。
（一）合理设置教学内容。
在对小学生进行竖笛教学的过程中，教师应该以小学生的心理特点、兴趣爱好等为依据，设置出合理的教学内容，以实现良好的教学目标。在竖笛教学之初，教师设置的`教学内容应该以《小星星》之类旋律简单、节奏欢快的儿歌为主，调动小学生的学习积极性。在学生掌握了部分竖笛吹奏技巧后，教师可以逐渐提高教学内容的难度，选择《雪绒花》《彩云追月》等节奏感较强的歌曲作为教学内容，逐步提高小学生的音乐技能。总之，在竖笛教学过程中，教师选择的教学内容应该与学生的接受能力相符合，不宜心急，循序渐进地提高学生的音乐能力。此外，应该合理设置教学方案，通常情况下，小学音乐教学中的竖笛教学有三个阶段：首先，给学生介绍竖笛，让学生了解竖笛的基本知识；其次，让学生初步接触、练习吹奏竖笛；最后，让学生练习竖笛吹奏技巧，提高学生演奏竖笛的技能和水平。在具体的教学中，教师应该灵活设置教学方案，科学把握教学的进度，以实现理想的教学目标，提高小学音乐教学质量。
（二）充分应用小组合作的教学方法。
在小学音乐教学的竖笛教学中，教师不能一味地给学生灌输竖笛知识和演奏技巧，也不能让学生单独进行教学，否则，不但难以提高学生的竖笛演奏技能，而且不利于学生综合素质的培养。因此，小学音乐教师应该把小组合作教学方法引入到竖笛教学中，让学生相互合作，共同进步，从整体上提高小学音乐的教学质量。例如：在教学生吹奏《彩云追月时》，讲解相关知识及吹奏技巧之后，笔者把本班学生分为四个小组，让每个小组各自练习完成后，让四个小组合在一起，练习合奏，如图一所示。这样一来，无论是单独的小组合作练习，还是全班一起练习，为了实现良好的演奏效果，学生都会积极调整自己的状态，积极与其他同学讨论，研究每个同学的吹奏方式及其中存在的问题，并相互指正，不但能够有效提高全班学生的竖笛演奏技能，而且能够提高学生的人际交往能力，培养学生的合作精神，从而让小学生能够更加全面的发展。此外，在学生讨论、练习的过程中，教师不能“袖手旁观”，而要参与到学生的讨论中，亲切地与学生交流，及时发现其中存在的问题，并予以指正，拉近师生之间的距离。这样，不但能够提高小学生练习竖笛的效率和质量，而且能够构建和谐的师生关系，保证接下来的音乐教学活动能够顺利开展。
（三）把竖笛与其他教学活动结合在一起。
小学生具有活泼好动的天性，在竖笛教学过程中，单一的教学形式不但难以吸引小学生的注意力，而且会让小学生感到枯燥无味，对学习音乐提不起兴趣。因此，在开展竖笛教学活动时，教师应该把竖笛与其他形式的音乐结合起来对学生进行教学，例如：《可爱的布谷鸟》的竖笛教学中，教师可以让学生用竖笛吹奏出布谷鸟的叫声，看哪个同学吹出来的声音最动听，并让吹得最动听的学生把吹奏方法分享给同学们，以提高全班学生的竖笛水平。除此之外，在竖笛的练习中，教师也应该把竖笛与歌唱结合在一起，比如：在《美丽的黄昏》《两只老虎》等歌曲的练习中，教师可以引导学生在竖笛多声部的伴奏下练习合唱，这样，能够让学生的音准更加准确，音色更加和谐、统一，从而提高学生的音乐水平。
三、结语。
总而言之，在小学音乐教学中引入竖笛教学既是小学音乐教学新课程改革的需要，也是培养小学生音乐素养的需要。但在把竖笛融入到小学音乐教学中时，教师不能盲目追求娴熟的演奏技巧，而要以学生的接受能力、兴趣爱好、音乐水平等为依据，合理设置教学内容、科学制定教学计划，并注重小组合作教学法的应用，调动学生学习竖笛的积极性，让学生积极、主动地参与到教师组织的教学活动中。这样，才能够提高小学音乐教学的有效性，提高小学生的音乐素养和综合素质，让小学生能够更加全面的发展。
参考文献：
[3]曾劲.如何在小学竖笛教学中培养学生的音乐表现力[j].新课程小学,2013，(12).
小学音乐教学的论文（模板14篇）篇五
一.强化听的感觉.
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.
二.利用创编旋律来提高识谱能力.
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。同样的，创编旋律的形式可以多种多样，可以在学唱新简谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。这样都能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱。
小学音乐教学的论文（模板14篇）篇六
课程体系：一个专业设置的课程相互间的分工与配合，构成课程体系。
1、小学低年级（一至二年级）。
低年级学生因为年龄小，心智和身体发育还不完善，所以不能很好地理解非物质文化的内涵，所以在学习中我会加入一些简单的地方旋律教学不涉及过深的文化教学，如在课前发声中，我通过用《杨柳青》中的第二乐句练声，通过民间音乐练习甩音，达到事半功倍的效果。
2、小学中年级（三至四年级）。
中年级孩子们都有了一定的思辨能力，可以组建兴趣小组，培养他们的兴趣爱好。
我们学校地处阳澄湖畔，有浓浓的江南文化，因此我校还开设了文化艺术传承中心，在这里组建评弹兴趣小组，兴趣小组的孩子们学习的地方民间音乐更多，如《姑苏好风光》、《无锡景》等江南小调。
3、小学高年级（五至六年级）。
高年级的孩子们都有了一定的思辨能力，还没有到变声期，这个时候在课堂上教唱一些民族、地方音乐歌曲是非常容易的事，并且可以学习一些地方特色舞蹈。
如在五年级音乐《我的家在日喀则》，在这节课中我并没有按照原始课程一拿曲子就唱，而是通过藏舞的基本步带他们“走进”日喀则，并且把酥油桶带进课堂，走进孩子们的舞蹈中，一节课孩子们真实地感受到了藏族舞蹈及藏族音乐的魅力。
1、学唱具有地方、民族特色的方言歌曲。
方言歌曲教学是非常具有地方、民族特色的音乐教学内容，虽然全国都在说普通话，但是每个地方都有自己独特的语言，独特的语言文化。
教学方言歌时，老师就可以带领同学们了解地方的语言文化，了解地方非物质文化特色，感受为什么民歌用本地方言演唱会更加有韵味，更加好听。
方言与民歌有水乳交融的特殊关系，传统民歌多采用方言演唱。
就拿学习扬州地方音乐《一根丝线牵过河》（秧田歌撒趟子撩在外）举例，其中“么”(ma)的运用就是特有的地方语气词，如果全曲把“么”去掉，那么这首曲子就会完全失去独特韵味；学唱时通过“聆听-思考-模仿”的方法，了解苏北方言中部分字、词的读音和音调，并运用到歌唱中，在学唱江苏民歌《一根丝线牵过河》旋律的同时，体验到当地民歌的地方风味。
2、学跳少数民族和地方特色舞蹈。
奥尔夫说：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”
如教学彝族舞曲《阿细跳月》时，老师可以带着同学们学习彝族的民族舞蹈，使同学们感受彝族人民的热情奔放，教学《孔雀舞》时，老师可以带领同学们学习一些基本的孔雀舞手势，带领同学们感受孔雀舞特有的高贵气质。
如班上有朝鲜族同学，我们在教《阿里郎》这首乐曲时，邀请她穿上少数民族的传统服饰配合乐曲跳朝鲜族的民族舞蹈。
通过舞蹈教学达到互动和加深学习体验的目的。
3、组建艺术特长班，组织民族乐团。
我校拿出高年级一个班组建成特色班级，从小学习一门民族乐器陶笛，并且开设古筝、二胡等民族乐器课程。
此外我们找出具有艺术特长的学生并培养那些对音乐有浓厚兴趣的学生组建民族乐团，民族乐团的组织建立符合教育部新课标对音乐实践的要求。
音乐是一门实践性很强的学科。
我们组织民族乐团排练具有民族、地方特色的乐曲，如描绘江苏风光的《姑苏行》器乐合奏；如描绘湘江景色的《春到湘江》器乐小合奏；如描绘草原蒙古族的《赛马》二胡重奏；还有广东特色音乐《步步高》器乐合奏，等等。
我们组织乐团参加学校里的演出汇报，也参加校外社会组织的各种比赛，而在这一系列活动中，其实就是在传播我们的民族、地方音乐文化，就是在潜移默化地传递音乐文化。
以上介绍的各种方法都是通过对民族、地方音乐内容的运用实现的。
音乐教学不仅是通过唱歌跳舞知道一些简单的音乐常识，而是通过音乐教学让同学们体悟到一种民族认同感，让同学们了解自己民族、地方的音乐文化，让同学们了解音乐文化，培养同学们对音乐文化多样性的尊重与包容，引领同学们感悟到音乐是艺术，更是一种文化。
小学音乐教学的论文（模板14篇）篇七
“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法，即：优化情境；自主质疑；指导合作；交流展示；适时引导；悦纳提升。结合该策略，对于小学音乐教学，笔者联系自己的学习与实践，提出以下两个观点：
（一）教师引导学生主动悦纳知识，启迪学生的思维。
“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界，让学生主动、快乐地去学习，自由愉悦地成长，在学习中不断去吸纳，悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“：学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的，那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身，更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的，也是后期学习的基础和前提，但是我们必须看到，学生不能只学习知识，而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观，使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说，就是要通过音乐的学习过程，使学生树立起正确的审美价值观，让音乐融入学生的生活，让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力，热爱生活，启迪思维。如，二年级《十二生肖歌》，我通过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事，生肖开火车游戏，学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的学习兴趣，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐，进而激发学生求知的兴趣和欲望，达到了教学的目的。
（二）教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升。
音乐本身充满着人文的魅力与价值，而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说，我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望，只有满足了学生的这种好奇心，用音乐的魅力感染学生，学生的学习状态才能不断改善，从而更好地学习。其次，我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望，小学生处于青少年时期，好动是他们的特点，对此，我们不应该压抑，而是应该积极调整，主动适应，通过音乐课程的改进，使得课堂活泼、生动，符合学生好动的特点，从而促使他们更好的学习，更好的吸收知识。此外，学生“好胜”的心理需求也不容忽视，要通过对学生的正面评价、表扬、鼓励，满足他们的好胜心，鼓励他们继续努力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时，在歌词创编环节，我问学生们，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鹃，还有哪些小动物也会来一起唱歌呢？于是，各种答案出现了，小布谷、小蜜蜂、小黄鹂、小麻雀等。我让大家分别模仿小动物的叫声，这时候有的小朋友不能很好的处理好声音，于是我加以引导：“小蜜蜂的嗡嗡声是不是应该小一点呢？”接下来当有些同学的叫声模仿的不准确的时候，就有其他小朋友纠正我们，小黄鹂的滴哩哩应该再清脆一点……在我的引导下，分组演唱、分角色演唱，有的小组表演小黄鹂；有的小组表演小布谷；有的小组表演小蜜蜂……在学生们愉快的模仿声、笑声中，很快地就把歌曲学会了，每一个学生脸上的表情也是极富童趣，可爱至极，甚至平时不怎么开口的同学也开心的唱了起来，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他们唱歌的热情被激发了出来，在合作中悦纳提升，吸纳他人的观点，将学习所得运用到实践中，从而达到既定的学习目标。
二、悦纳音乐教学对教师的要求。
（一）悦纳学生的个性，同时让所有的学生都有发展的机会。
从新课程标准中我们不难看出，音乐教学要面向每个学生，考虑整体，使得全体学生都能得到音乐的熏陶，从而使他们受益。此外，考虑整体并不意味着忽视学生的个性，我们还要考虑每个学生的个性发展，使每个学生都能以自己的方法学习，享受音乐带来的快乐。要将整体与个体相结合，为学生的全面发展提供平台。有些家长在这方面还是做得比较好的，例如培养学生钢琴、电子琴等方面的技能。而对于学生的这些技能，我们要好好把握，比如在表演上、课堂上，可以安排这些学生为大家表演。使得他们的个性、特长得到发挥，既满足了整体学习的欲望，又满足了小学生的好胜心理。当然，对于一些唱歌方面没有天赋的学生，我们不应该放弃，要通过个别、细心的辅导，发现他们身上的闪光点，培养他们对音乐的兴趣。
（二）悦纳音乐课本以外的相关资源。
课本是一个宏观性的内容，具有结构性、整体性等特征，是教学的基础。而对于具体的教学活动来说，在重视课程的同时，也要重视课本以外的相关资源，课本的内容是有限的，但课本以外的资源是无限的。比如，在三年级的`西南少数民族歌曲教学中，教材歌曲离学生的生活体验较远，如《金孔雀轻轻跳》（傣族）、《铃铛舞》（苗族）等，学生较难理解。因此，在进行这个单元教学时，可以通过手机、电脑等现代化工具寻找一些少数民族的特色风俗，调动学生的兴趣，让学生更好地理解课本知识。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的凤尾竹》《苗岭的早晨》等等。学生都不由得被那种来自大自然的天籁之音所陶醉，仿佛看到了活灵活现的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少数民族小朋友，还有泼水节等情景，情不自禁地跟唱起来、跳起来。
（三）悦纳多种教学方式方法。
音乐教学的目的是使得学生在音乐的学习过程中，培养审美的意识与能力。在音乐教学中，我们不应该拘泥于某种特定的方法、某种特定的教学模式，而是应该灵活、多变，多方式、多方法的培养学生的音乐学习能力，鼓励大家追求个性，激发学生的学习热情，让学生积极主动的参与到课堂教学活动中，逐步培养起他们正确的审美观，提高自身综合素质与能力。根据小学生的特点，尤其是低年级的儿童，他们都具有爱唱、爱跳、爱玩的天性，唱唱跳跳就是孩子们的一项生活内容，作为教师就要充分利用这些特点，在教学实践中，适当地采取启发提问法、体态律动法、自由参与法、分组比较法、现场录放法、课件激趣法等方法，使他们在感到有趣味的过程中学到音乐知识，得到审美教育。
（四）悦纳、引导课堂生成。
不可否认，音乐本身具有一种自由性，而正是这种自由性使得人们对于音乐能够具有丰富的想象空间。具体到我们的音乐课堂来说，对于学生的回答，在正确答案范围内的，我们应该表扬。对于学生大胆、个性的回答，我们更应该鼓励，而不是否定，要通过这些个性、大胆的回答，积极引导学生思维，捕捉这些回答中的闪光点，利用这些回答突破固定答案的限制，从而使得音乐课程充满活力。在教学二年级《请你唱个歌》一课时，在学会歌曲后，我让学生将乐曲中的歌词进行创编，再一起随着音乐唱歌，开一个森林音乐会。同学们开心热情地表演了起来，正当我为学生们的表现高兴时，只听见一位男同学大声“呱呱”的青蛙叫声，扰乱了大家的歌声，十分顽皮，同学们都生气了，纷纷指责他。我看他小青蛙学得还挺像，于是灵机一动，笑着对同学说：“小鸟们，原来我们的森林音乐会把小青蛙都吸引来了，小青蛙的呱呱叫声要是轻一点就可以为我们伴奏啦。你们还请了哪些小动物一起来呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，“还有小白兔”，有位胆子大点的同学冒出一句“。说得不错，小白兔的舞姿很美，肯定能为音乐会添彩的！”我马上鼓励道“。还有小鸭子，它的歌声最美！”又有学生接道，“有小树叶，它会伴奏！”……越来越多的孩子加入进来，学生的兴致上来了，有的为我们伴奏，还有的为我们伴舞，结合进原来的乐曲当中。望着兴致勃勃的学生们，我觉得教师千万不能丧失点拨引领的作用，让错误资源的价值发挥得恰到好处，也能把节外生枝变成最佳的教育时机，课堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感谢那位调皮的男同学。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断完善教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己、丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生悦纳的体验。
小学音乐教学的论文（模板14篇）篇八
活动准备：
1、节奏棒每人一副。
2、大猫、小猫图片；磁带；玩偶一个。
活动过程：
2、发声练习：出示玩偶引起幼儿兴趣，用歌欢迎。启发幼儿变换拍打的部位和动作。
3、分辨声音游戏。
*教师用不同强度的声音呼唤幼儿。
4、敲敲奏奏。
*按教师提示的节拍尝试敲击节奏棒的各种方法。
*按儿歌韵律敲击《孙悟空打妖怪》《修鞋匠》。
*尝试敲击《大猫和小猫》、体验节奏的变化。
活动目标：
1、熟悉乐曲、儿歌的韵律，感受音乐强弱变化。
2、喜欢打击乐活动，体验拍打不同位置发出的各种拍打声。
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小学音乐教学的论文（模板14篇）篇九
在全面推进课程改革和教育创新的今天，农村小学音乐教育由于受社会音乐环境的影响，其审美取向的偏差，人文关怀的不足，以及在此背景下凸显出来的技术化、功利化、世俗化取向都日渐成为不争的现实，不仅左右着小学音乐教师的判断与选择，而且关涉正常的教学活动及其育人效果。因此，农村小学音乐教育如何才能适应变迁的社会环境，在目前教育环境下强化音乐教育的功能，发挥音乐教育作用，便成为我们音乐教师必须思考和重视的首要问题。下面我就此谈些体会和看法。
一、捕捉生活素材，提升学生的听赏能力。
音乐教师们都有这样的经验，低年级学生，尤其是一年级学生，教学内容主要是学唱歌曲，偶尔有听赏的任务对他们来说也是很难的。首先，他们所拥有的资料很少；其次，他们还不懂得怎样去欣赏。这样，他们就不喜欢上听赏课，所以老师们常常省去了听赏的部分。我通过不断在平行班的教学尝试中发现，其实，生活可以帮我们解决这个难题。
1、身临其境。
意境是美学的核心范畴，是艺术创作的终极追求。在我们周围，有着各种各样的声音：鸟叫虫鸣、水流草动、雨落风起，等等，这些都是音乐语言的重要来源。如《野蜂的飞舞》、《雨滴前奏曲》等表现的就是大自然的声音。要培养学生的音乐欣赏能力和感受理解能力，就要从感悟自然声音做起。没有反复的听、鉴别、训练，听觉技能是不可能形成的。农村学校周围有着广阔的活动环境，是一个天然的“听觉训练场”，具有城镇学校不可比拟的优势。在教学实践中，我常带领学生走出校园，在田间听各种鸟叫，听风吹禾苗的声音，听各种农机具的声音，听各种劳动的声音；布置一些课外作业，如下雨时红薯地和玉米地雨打叶子的声音有什么不同？记忆并模仿家禽、家畜以及自然中的不同声音等，让学生在生活中体验音乐。
2、借景生情。
音乐是一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的听觉享受。更为奇妙的是，这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦，也能把你带进崇高的文化世界。在那欢快的音乐之中，少了几分忧伤，多了几分快乐地笑声，直到一个理性的、至善至美的境界。如在教音乐欣赏课《小傩面》时，我出示仫佬族的风土人情景图，在欢快的歌声中把学生引入少数民族的原始世界，让学生细细体会作者欢快的心情，激起学生无限的遐想，让学生情不自禁地唱起这首歌，多了解少数民族的音乐和原始文化。让学生通过带面具反复感受歌曲的快乐。培养学生对音乐的感受力，提高了自己的音乐素养，同时使自己的人格情操得以陶冶。
3、鼓励表述。
音乐欣赏的审美过程大致分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段。欣赏者必须通过亲身聆听音乐，直接接受音乐信息，获得直观审美感受。特别是在音乐审美体验阶段后，欣赏者处于一种主动的状态，是一种积极的再创造活动。想象、联想和情感在欣赏审美体验过程中发挥着重要的作用。欣赏者在审美直觉和审美体验的基础上，达到了一个更高的阶段，实现了客体与主体的融合，与音乐作者发生了情感共鸣。这是更高层次的欣赏，是欣赏的深化。由于学生的水平有限，特别是农村小学生接触面较窄，而且语言能力低，我对学生表达不做任何规定，可以不用专业术语，也不分对与错，只让学生谈自己的真实认识与感受，重在强调学生自身的体验。不论学生说得好不好，都给予充分肯定和鼓励。
二、音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段。
当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过某人的演唱或演奏来完成都是不可能的。另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：
一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教学的论文（模板14篇）篇十
高中音乐课是一门必修课程，是实施美育的重要途径。高中生的学业负担较重，学生对于音乐课中的理论知识缺乏强烈的动机。教师要运用正确的教学方法，充分发挥音乐对学生情感的促进作用，让学生得到音乐的熏陶，促进他们情感和认知的健康发展。
一、高中音乐教育的重要性。
首先，高中音乐教育有利于提高学生的审美能力。音乐是美的，是一种特殊的情感表达方式。高中音乐课程实际上是实施美育的过程，是对情感审美的过程，这就要求音乐教学要以情感人。音乐教育的美感主要体现在作品的立意、音韵和曲调。音乐教育陶冶了学生情操，启迪了学生的智慧，提升了他们的精神境界。其次，音乐教育有利于培养学生的想象力。音乐教育中的音乐鉴赏、音乐创作等锻炼了学生的右脑，提高了他们的想象力，有利于创新思维的养成。高中阶段是对学生音乐教育的黄金时期，教师要充分重视音乐教学，让学生在音乐课上锻炼创新思维，促进学生综合素质的提高。
高中音乐教育的重要性决定了音乐教师必须选择科学的教学方法，并在教学实践中不断创新，力求音乐教学达到较好的效果。
1.教师要做好备课工作。
教师在教学前，一定要有充足的'准备。首先，要明确高中音乐教学目标，确定每个课时要完成的任务，以便引导教学工作的完成。其次，要根据教学目标，同时结合学生的水平和兴趣，制订合理的教学内容，这样就有利于降低学习难度，提高学生的兴趣。再次，教师还要考虑自身的特长和不足，尽力弥补教学中存在的缺陷，顺利开展教学工作。此外，教师在选择教学内容时，要保证教学内容的科学性，将理论知识和实践知识相结合，有效地完成教学目标。
2.让优秀的流行音乐进入课堂。
高中生一般都喜欢流行音乐，因此合理地利用流行音乐开展教学是可行的。在高中音乐鉴赏课上，要结合学生的兴趣，选择优秀的流行音乐作品，引导学生鉴赏。高中生多少会有叛逆的性格，而流行音乐中的摇滚音乐正好符合了学生的这一心理，教师可以为学生播放优秀的摇滚歌曲，让学生产生兴趣，趁热打铁为他们讲解摇滚音乐的相关知识和音乐中包含的人生哲理。例如，课程开始后可以为学生播放一首五月天的《第二人生》，学生也会跟着唱，在播放完之后，教师可以问学生：“大家理解这首歌的内涵了吗？”学生就会重新回想这首歌，思考歌词的含义，这时教师可以再播放一遍，并在多媒体上为学生提供歌词，这样学生就会明白这首歌的意思是不管遇到多大的困难，你都会获得“第二人生”，这样就为面临着高考压力的学生提供了强大的自信心，同时也收获了相关的音乐知识。对于流行音乐的选择要以积极向上的为主，同时还要适合学生的兴趣，以此传授相关的音乐知识，引导他们鉴赏，提高他们的审美情趣。
3.合理利用多媒体。
合理利用多媒体开展音乐教学会收到较好的效果，从而有助于学生更深刻、全面地理解音乐作品。例如，小提琴协奏曲《梁祝》把音乐和情感较为完美地结合在了一起，教师在带领学生欣赏这一家喻户晓的作品时，可以为学生播放这一作品的视频，让他们观察演奏者是如何利用西洋乐器演绎中华民族音乐的，在播放完之后教师可以为他们介绍相关的乐器，与中国传统的乐器进行对比，从而让学生收获了一些乐器的知识；同时也可以在屏幕上为学生展示《梁祝》的相关背景知识，帮助他们理解作品表达的思想感情，让学生明白了人世间最宝贵的真情。
4.运用对比分析法。
对比分析是指对比音乐作品的不同部分或者对比两个相似的作品，利用对比分析法有助于学生想象能力的提高。例如，三部曲式的作品就充分利用了对比，在欣赏《江河水》时，教师可以要求学生对比作品中的三个乐段，让学生注意旋律和节奏的变化，让他们体会作者在这三个乐段中表达的不同感情，学生在欣赏时会有意地注意作品曲调的变化，让学生感受到“回忆、凄凉、悲伤、愤怒、无奈”等情绪变化，自然地让学生体会了作品的主旨，在思想上也得到了熏陶。
5.调动学生参与的积极性。
为了提高学生的积极性，减小他们的学习压力，在课前的五分钟，教师可以让学生上台演唱，之后给予积极的评价。在课下教师要主动和学生交流，听取他们对音乐课的意见，这样不仅有利于教学，还拉近了师生间的关系。高中生正处于人生观和世界观的形成时期，音乐教师要通过音乐教学引导他们发现美和认识美。
为了提高学生的欣赏水平，音乐教师应该更新教学理念，运用科学的教学方法，引导学生发现美、理解美和接受美，激发学生潜在的学习能力，提高音乐教学质量。
参考文献：
曹薇。高中音乐教学方法反思［j］。青少年日记：教育科学研究，2014（05）。
小学音乐教学的论文（模板14篇）篇十一
节奏在音乐教学中占据着较为重要的地位，学生在学习过程中对节奏的把握情况直接对学生的乐感产生着重要的影响，一旦学生节奏感相对较差，其视唱能力必然也无法得到有效的提升。所以在音乐教学活动的初期阶段，小学音乐教师不仅要重视学生的音准，更应该组织学生开展节奏训练，为学生更好的学习相关音乐知识提供相应的保障。
对小学音乐教学中的节奏训练进行分析能够发现节奏训练的优化开展具有极其重要的作用，只有加强对节奏训练的重视，学生才能够奠定音乐艺术的学习基础，为学生未来良好艺术素养的培养提供相应的保障。因此在研究中应该注意对节奏训练的重要性进行分析，为节奏训练的优化开展提供相应的指导。
节奏教学是我国小学音乐教学的重要组成部分，并且由于节奏是学生学习音乐过程中最为重要的关键点之一，承担着音乐学习支架的重要责任，因此在小学音乐教学中要想保证学生能够顺利构建音乐知识体系，感受到音乐艺术的魅力，就应该加强对节奏训练的重视。一方面，对于小学音乐教师来说，合理组织开展节奏训练能够促使教学效果得到最大限度的彰显，学生的学习积极性和主动性也必然会得到良好的调动[1]。另一方面，合理组织开展节奏训练能够辅助学生想象力的激发，而只有借助学生想象力的不断激发，节奏训练才能够真正启发学生开启自身抽象思维，促使学生的想象力得到进一步丰富，让学生在良好的节奏感作用下自由的想象，实现对音乐艺术的良好感知。此外，节奏训练的合理组织也能够对学生情感激发产生一定的影响。在学生学习音乐的过程中必然会产生一定的情感共鸣，而合理加强节奏训练就能够促使学生的情感共鸣得到有效的激发，进而真正感受到音乐艺术的巨大魅力，使学生在学习过程中逐步向音乐真谛靠近。可见在小学音乐教学中进行节奏训练具有较为重要的价值，小学音乐教师必须加强对其的重视，借以充分发挥出节奏训练的作用，为小学音乐教育的合理开展提供相应的保障。
对多种类型的音乐教学活动进行综合分析能够发现，合理组织开展节奏训练学生能够在学习过程中更好的感受到音乐的模拟特征，节奏的轻重缓急可以实现对多种不同声音的模拟，促使小学生在学习过程中逐渐感受到音乐在模拟方面的独特优势，进而更好的体悟音乐艺术的魅力[2]。此外，合理组织开展音乐节奏训练也能够促使学生更好的积累音乐方面的基础知识，并且在节奏教学活动中，小学生能够逐步掌握几种简单常见的音符、休止符的时值等基础知识，并对拍号的意义和强弱规律等形成初步认识，学生的音乐知识储备也能够得到进一步的丰富。例如在对小学人教版音乐歌曲《摇啊摇》进行学习的过程中，教师为学生播放歌曲的录音，并要求学生结合音乐节奏做出划船的律动，在这一过程中学生能够感受到6/8的强弱感，并且在后期哼唱过程中也能够实现对整首歌曲节奏的感悟，学生的音乐基础知识掌握能力必然会得到显著的增强。可见，在小学音乐教学实践中节奏训练具有极其重要的作用，教师在教学活动中注意发挥节奏训练的作用能够促使节奏训练在新时期呈现出不同的艺术效果。
基于小学音乐教学中节奏训练的重要性，小学音乐教师要想凸显节奏训练的重要作用，促使小学音乐艺术在新时期取得新的发展成效，就应该尝试在小学音乐教学活动中制定科学合理的教学措施，为小学音乐教育质量的提升提供良好的支持，为小学生音乐素养的培养提供相应的保障。具体而言，小学音乐教师在音乐教学实践活动中可以从以下角度入手组织开展节奏训练。
（一）借助课堂游戏开展节奏训练。
现代教育心理学研究明确指出，只有学生能够在学习过程中获得不断的体验，真正全身心投入到学习活动中才能够保证学生达到最佳学习状态。特别是对于小学阶段的学生来说，其思想发育尚不够成熟，在心理特征方面表现出自我、爱动、对未知事物具有强烈好奇心的特征，因此在教学活动中，小学音乐教师应该重视学生的这一特点[3]。同时，从小学音乐教学的特点进行分析能够发现，音乐节奏相对较为简单，并且具有一定的生活化和场景化特征，学生在学习过程中能够感受到强烈的律动感。所以在小学音乐教学训练过程中就应该尽量把握多方面的特征，对音乐教材进行充分分析，对音乐教材中节奏教学特点和教学任务进行分析和把握，让学生在节奏训练中可以联系自身生活实际，取得良好的学习成效。基于此，小学音乐教师在教学活动中可以尝试引入游戏教学法，为节奏训练的优化开展提供相应的支持。例如小学音乐教师可以尝试应用奥尔夫教学法，在组织开展节奏训练的过程中将学生划分为多个学习小组，然后为学生播放节奏感较强的音乐，让他们随着节奏摇摆身体、拍手、跺脚等。这样在小组游戏活动中学生能够及时发现自身或者他人的错误并进行调整，学生的节奏感能够得到有效的训练，整体音乐学习效果也必然会得到进一步提升。
（二）合理应用诗歌朗诵比赛对学生实施节奏训练。
诗词不仅具有意境优美的特征，并且还具有较强的节奏感，在学生朗读过程中也能够使学生产生丰富的想象和联想[4]。借助诗词朗诵训练，学生带有感情的对诗词进行朗读，学生对节奏的感受能力和对歌曲的感受能力都能够有所提升。特别需要注意的是在学生进行诗词朗读的过程中，教师也可以结合学生的朗诵打节拍，让学生能够对诗词节奏形成更为形象直观的认识，提升学生的学习效果。如教师在诗歌朗诵训练过程中可以选择王维的《画》作为朗诵对象，并对诗句的节奏进行分析：××．×××―|××．×××|远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。这样，学生在朗读诗词的过程中不仅能够进一步强化自身对音乐节奏的感知和把握能力，学生的音乐学习兴趣和音乐艺术素养也能够得到良好的培养，对学生未来全面发展产生相应的积极影响。
（三）模仿生活场景实施模拟训练。
小学音乐艺术与学生的生活存在紧密的联系，因此要想提升节奏训练的效果，教师可以尝试从真实的生活场景中完成对音乐的模拟，将节奏与学生的生活实际相融合，使学生在学习过程中能够对节奏知识形成更为形象的理解和认识，取得良好的学习效果。同时，在生活场景模拟训练中，学生对音乐节奏训练的积极性也能够得到显著的增强，有利于学生不断加深自身对音乐节奏的理解和记忆[5]。如在教学活动中教师可以尝试寻找一些生活中的特殊声音场景并进行模拟，深化学生对音乐节奏的理解和感悟。如教师可以借助动物走路的场景将音符形象化的表现出来，引导学生模仿公鸡“咔咔咔”走路，战马“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教师根据学生的模仿在乐器上进行适当的弹奏，让学生对相关音乐节奏形成更为形象的认识。此外，教师也可以使用不同的长短律动模拟生活中的象声词，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳声，使用××（嘀嗒）模仿秒针走动的声音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲门的声音等。这样学生就能够对音乐节奏方面的知识形成更为系统的认识，学生的整体音乐素养也能够得到进一步提升。
（四）合理组织开展教学评价工作。
在小学音乐教学中，教学评价也是极其重要的一个环节，只有保证教学评价的质量，才能够促使各项教学活动得到顺利推进。因此在小学音乐教学实践活动中，小学音乐教师组织学生开展节奏强化训练时应该对学生的训练情况进行综合分析，然后结合学生的表现作出客观的评价，对学生加以指导，促使学生能够对自身节奏训练情况形成客观的认识[6]。在这一过程中需要注意的是，为了充分调动小学生的音乐学习积极性，教师在评价时应该尽量使用赏识性的语言，与学生进行良好的互动和交流，深化学生对于节奏训练的认识，促使学生的节奏训练效果得到逐步提升。此外，在组织开展节奏训练教学评价的过程中，教师也可以将教师评价、学生自评以及小组互评进行有机结合，让学生在分析他人表现的过程中对音乐节奏方面的知识形成更为深刻的认识，保证学生的音乐艺术感知能力得到有效的增强。唯有如此，小学音乐节奏训练效果才能够得到真正的凸显，学生的音乐艺术素养也能够得到进一步强化。
三、结语。
综上所述，在小学音乐教学中节奏训练发挥着极其重要的作用，小学音乐教师只有进一步加强对节奏训练的重视，注意充分发挥出节奏训练的价值，小学音乐教学质量才能够得到全面提升，学生的综合音乐素养也能够得到良好的培养。因此在小学音乐教育教学活动中，教师应该将节奏训练当作重点内容，积极制定合理化教学策略为节奏训练效果的强化提供相应的支持，为小学生音乐素养的培养提供坚实的保障。
参考文献：
[1]陈奕萍.节奏训练在小学音乐教学中的重要性[j].新课程小学,,(01):42.
[2]钟晨.节奏训练在初中音乐教学中的探索与思考[j].文科爱好者(教育教学版）,,(07):135.
[6]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[j].北方音乐,2015,(09):122.
小学音乐教学的论文（模板14篇）篇十二
摘要：我国对于义务教育的培养目标重视颇深，国家明确提出要培育德智体美劳全面发展的时代青少年。音乐教学对于学生的智、美方面都起到了关键的作用，节奏又是学习音乐的根基，是帮助小学生培养音乐兴趣与培育音乐素养重要因素，由此注重对于小学音乐教学中的节奏训练势在必行。小学音乐教学开展节奏训练应当正确把控学生心理，以兴趣作为其学习的动能，开展多种有趣高效的教学方式，切实提高节奏训练活动开展水平。
关键词：音乐教学；节奏训练；教学方法；小学。
“节奏是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。”[1]由此教师应当深刻重视节奏的作用与影响，在开展音乐教学时，以节奏教学作为开端，采用多种有趣高效的教学方式，激发学生音乐学习兴趣，切实提高学生对于音乐的感知能力与创新能力，为其打下扎实的音乐基础。
一、合理利用诗歌朗诵训练节奏。
我国的诗歌文化博大精深，发展至今不仅词意优雅丰富，还富含情感。我们都知道对于诗歌的朗诵一定要富含情感，并注重各句式中的抑扬顿挫，才能体会到其中的意境与深意。由此教师可以充分利用这一点，甄选出一些比较有意境、节奏感较强且大家都比较了解的诗词，带领大家一起去朗读、去掌控诗歌的句式节奏与体会诗歌的意境情感。在整个过程中不仅能够使学生丰富诗歌知识，还能提高其对于节奏的把控能力。在朗读过程中值得注意的是，不一定总是采取齐读的方式，可以开展课堂朗读比赛与个人试读等方式，为学生创造更加良好、开放的学习环境，促使其主动探索诗歌的内涵与朗读的节奏，从根本上提高学生对于音乐学习的兴趣与对于节奏的把控能力。
二、积极开展课堂游戏训练节奏。
现代的教学模式，已经开始从过去的教师广泛参与课堂，学生被动接受；向现在的教师积极引导，学生广泛参与课堂转变。以学生作为课堂活动主体不光是时代的新要求，也是教育发展的必然趋势。故此开展音乐教学，应当充分注重学生的课堂参与程度与投入程度，由其对于小学这一启蒙阶段。小学阶段的学生在心智、心理与兴趣方面都与其他阶段的学生有很大的差异，其具体表现在小学生心智更加不成熟、心理生理表现更为活泼好动与对于未知的事物兴趣浓厚等特点。教师在开展节奏训练活动时应当充分把控该阶段学生的特点，深度剖析音乐教材，了解对于节奏训练与音乐教学的关键。在具体实践过程中，教师应当尽力把教材的理论知识与生动有趣的的生活场景相融合，激发学生兴趣。例如，教师通过节奏游戏的方式，开展节奏训练，通过肢体的动作模拟节奏的效果，促使学生主动参与到课堂中来，这样既满足了学生的心理兴趣需求，又圆满完成了节奏训练任务。
三、利用多种乐器训练节奏。
乐器是音乐的物质基本元素。将乐器纳入到节奏训练中不仅能够使学生掌控更多的音乐技能，还能使节奏训练更加有序高效的进行。在利用乐器辅助节奏训练之前，首先应当使学生能够了解并正常使用一些乐器。在具体实践过程中，可以先由一名学生即兴发挥敲打出一段节奏，然后再让一些会使用乐器的学生，由他们利用手中的乐器再模仿演奏出来。又或者是，由多名会乐器的学生即兴演奏，再让众干学生共同以敲打的方式模拟其节奏。为了活跃课堂气氛，教师应当充分调动学生的参与度，任何教学方式都要让每一位学生参与进来。例如由教师带头演奏不同特征的音乐，然后再让全体学生积极参与，寻找这段音乐的意思，或者是摇篮曲，亦或者是各种动物的叫声。只有这种有趣、高参与度的教学方式，才能从根本上调动学生学习热情，提高学生的反应能力。更加重要的是在此过程中还培养了学生对于节奏的把控能力。
四、模拟日常景象训练节奏。
学生在学习日常所熟知的景象时，具有更强的投入感与轻松感。由此教师可以从学生日常的生活中去取材取景，将日常生活中的艺术带入到音乐教学之中，把我们常听熟知的声音融入到节奏训练之中，能够使学生在听到这些音乐时有更多的认同感与熟知感，促使其在一个轻松熟悉的环境中加强对于节奏的把控能力。例如，当我们在教学音符的时候，可以将不同的音符与实际生活相联系，找出我们所熟知的日常景象代替音符，加深学生对于音符的记忆。对于学生的节奏训练来说，与实际生活相联系也有出其不意的效果，例如，教师可以引导学生进行动物走路节奏的模仿活动，学生利用声音模仿不同动物走路的节奏，比如马儿跑的“哒哒哒哒、哒哒哒哒、哒哒哒哒”声，这整个过程中可以不断促进学生对于节奏感意识的初步形成。
五、结语。
“节奏训练是音乐训练的开端，系音乐中最基础且非常关键的训练内容，它是音乐要素里最易被感知的要素之一。”[2]在教学过程中，教师一定要深度揣摩学生的心理特征与兴趣需求，将多种灵活、有趣、高效的教学方法融入到日常的教学工作中。另外节奏是学习音乐的基础，教师应当充分关注对于学生节奏把控能力的培养，积极与实践生活相联系，利用多种优秀的节奏训练方法，切实提高学生的节奏把控水平，为其日后的音乐道路发展，打下坚实的基础。
[参考文献]。
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懂得音乐的人常常把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。由此可见，节奏在音乐中是多么的重要。节奏在生活中无处不在的，走路时有节奏、理发时有节奏，而老师就是要捕捉这些节奏，让孩子们去感知。
一、通过语言来感知。
1．感知稳定的节拍律动。
体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。教师可以和孩子一起拍拍手，或抱着孩子摇一摇，在拍手或身体摇动的节律中，念儿歌。通过手或身体的节律来感受固定的节拍。
例如儿歌：小朋友。。。让两个孩子一组手拉手，做滑梯的样子，一上一下，在身体的运动中念儿歌，感受稳定的节拍。
2．感知节拍与节奏的不同。
在稳定了节拍后，就要让孩子感受不同的节奏。引导孩子发现和感觉，有的一拍中有一个声音，有的一拍中有两个或更多的声音。例如：
钟表走的声音：滴答滴答，一拍中就有两个声音，而母鸡生蛋的声音：咯咯咯咯答，咯咯咯咯答，一拍中则有四个声音。让孩子们在念这些象声词时，往往让孩子手上拍固定节拍或用请一个小朋友用乐器打一个固定的节拍，在比较中理解节奏与节拍的关系。
3．感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律。
选择不同的儿歌，让幼儿感受不同的节拍。老师通过用不同的方法来朗诵儿歌，让幼儿感受2拍和3拍的不同，例如儿歌：
月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。
月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。老师就可以使用两种不同的节拍来念。在念的时候，老师也可以加上一些动作或表情，来帮助幼儿感受不同的念法所带来的情感的不同，从而让孩子区分2拍和3拍的差异。此外也可以让孩子用身体不同部位的拍打来表现节拍的不同特征。2拍是一强一弱，而3拍是一强二若，如：重拍拍手，轻拍拍腿;或是重拍拍手，轻拍拍肩，来表现不同的节拍。
4．感知休止拍。
休止拍的感知对于儿童音乐感的培养是重要的。通过练习可以使儿童逐渐感觉到，在歌谣停顿的地方，节拍还在继续，为今后学习音乐的休止节奏做准备。
如：儿歌：门铃。
二、通过肢体来感受。
1、在运动中感受。
在运动中，也能感受到许多的节奏，如在体育活动中，让孩子玩玩看信号变换走、跑的游戏。游戏后，就可以让孩子们说说刚才走、跑时的不同节奏，还可以让孩子边走（跑）边用声音模仿。此外中班孩子还可以进行变速拍球的游戏（拍高球、拍低球），在拍球的过程中感受节奏的快慢。
2、在舞蹈中感受。
舞蹈离不开音乐，因此舞蹈中也有许多的节奏，这些节奏是由幼儿的肢体动作来感受的。如做舞蹈基础练习勾绷脚，脚的动作就是节奏，又如蒙古筷子舞，在舞蹈时使用筷子双手敲打摆动也是一种节奏。在孩子们舞蹈的同时，我就有意识的让孩子们说说自己刚才舞蹈时脚的节奏、手的节奏等。
3、在感觉统合活动中，感受节奏。
在感觉统合活动中，伴随身体的动作也有节奏，如玩平衡台时身体前后、左右的摇动是节奏。如果不能掌握好节奏，就容易从平衡台上掉下来，因此在玩平衡台的时候，让他们感受这种身体左右、前后摇动的节奏，跟着节奏控制身体的摆动来保持平衡。又如秋千架上的摇动、滑板时双手的推动等都有一定的节奏，这些都是感知的途径。
三、节奏语汇的感知。
节奏的时值是一种比较抽象的东西，老师对幼儿说4分节奏、8分节奏无疑对我们不是专业学音乐的孩子来说太难懂了。而怎样让孩子理解并尝试运用这些节奏，我也借鉴了一些别人的经验。我先确定了几种最常用的节奏：4分音符节奏、8分音符节奏、2分音符节奏以及切分节奏。4分音符的节奏就象我们走路时的节奏一样，我们把这种节奏念为ta,ta是和固定节拍一样，拍一下，念一个。而8分节奏就象我们跑步时的节奏，比较快，因此在固定节拍中，一拍念两个。我们把8分节奏念ti。2分节奏就象就象老奶奶老爷爷走路，比较慢，走一走歇一歇，而我们把这种节奏念为ta2。
通过让孩子跟着固定的节拍，来念这些不同的节奏语汇。从单个的节奏到几个节奏的交替，再到使用不同的语汇进行编排组合，使幼儿对基础的节奏有了一定程度的掌握。
四、节奏图示的感知。
（1）把节奏图示与节奏语汇联系起来：当看到*的符号就和ta的念法联系在一起，而**则与titi相联系。在看到节奏卡片的时候，幼儿念起来就方便了。而当多个卡片组成的节奏句对幼儿来说念起来也不是十分困难的了。
（2）结合歌曲，感知节奏。
在平时的集体教育活动中，我也会让幼儿根据学唱的歌曲来说说节奏，然后在节奏卡片中选择相应的节奏卡，把歌曲的其中一句的.节奏用节奏卡拼出来，这种方法有时也会使用在新授的歌曲活动中。例如音乐活动“夏天大雷雨”，在这个活动中，切分的节奏是新授的，我先让孩子听听歌曲里描述夏天大雨的有哪些象声词，他们的节奏是怎么样的，然后丰富了新的节奏型――切分节奏，同时告诉孩子切分节奏的念法和图示，而在另一个活动歌曲“夏”的时候我就先让孩子们感受歌曲，找出歌曲里哪些地放有切分节奏，再让孩子们根据歌曲的节奏，用节奏图示把整首歌曲的节奏拼出来，使用节奏导入的方法让孩子学唱新的歌曲。
（3）选择节奏图示进行创编。
会看、会念还是不够的，音乐的关键在于领会，在于创造。因此在游戏中，还可以让孩子选择几个卡片进行排列组合，创编出自己的节奏句。随着对节奏的掌握，慢慢的也可以脱离节奏卡片，进行简单的2个小结或3个小结的节奏创编。
节奏是音乐的生命，通过以上方法，孩子感知节奏的能力提高了，并具有了初步的节奏读写、创作能力。为孩子在音乐学习的到路上奠定了坚实的基础。
小学音乐教学的论文（模板14篇）篇十四
影响小学音乐教师能力构建的主要因素：在教育理念上与新课改的要求有差距，在教学环境上与新课改的需求有差距，在教师素质上与新课改的要求有差距。既然小学音乐教师的能力构建面临许多问题，那么，寻求解决之道就是一种必然。我以为，提高中小学音乐教师能力构建水平应重点把握以下几个环节：
一、更新观念，转变角色，加强学习态度决定一切。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，要想提高自己的教学能力，就必须从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，从燃烧自己照亮别人的“蜡烛”转变为学生学习的合作者和交流者，从修剪枝杈的“园丁”转变为启迪学生智慧的研究者和开发者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。
二、把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务，教师就必须做好充分的准备，如对教学内容、重点、难点、课程标准的准确把握；对学生学习情况的充分了解；对教学环节的清晰而周密的思考；对教学用具的精心选择；对课堂突发事件的预见等等。同时，通过制定规则、及时鼓励、协调关系、树立威信、纪律控制等各种措施对课堂实施有效的管理，从而保证学生学习的效率。这些工作，既是教师的必修之课，也是教师能力构建的必由之路。
三、掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学音乐教育自然也不会例外。现在的时代是网络的时代，作为网络时代的小学音乐教师，就要及时学习、掌握、利用现代信息技术，勇于“触电（电脑）”、“触网（网络）”，用现代教学手段来武装自己，不断拓展音乐教学的途径和渠道。
四、注重教学研究，反思问题成因长期以来，教师一直囿于教科书、参考书的圈禁，很少能保持自己的独立性和施展自己的创造性，教学研究似乎只是专家的事情。然而专家并不处在教学的第一线，并不能及时发现课堂上的问题。因此，培养和造就专家型的一线教师就成为改革和改进小学音乐教学之必须。而新课改的实行，为专家型教师的成长创造了有利条件，也为教师的能力构建提供了有效的途径和平台。研究的途径之一是反思，而反思在本质上是一种理论与实践的对话，是两者之间沟通的桥梁。因此，及时对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷，不仅是一种教学方法，更是一种能力构建的途径和渠道。
小学音乐教师的能力构建看似一个简单问题，实则需要深钻之功。有句话说得好，功夫在诗外。当教师把功夫下到的时候，能力自然构建起来。换言之，当一名小学音乐教师在课堂上游刃有余的时候，他的努力、奋斗、积累，即他的能力构建就决不是一朝一夕的事情了。