毕业论文是对学生对某一课题进行全面研究和分析的过程。接下来是一些经典的毕业论文案例，希望能为大家提供一些启发。
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇一
摘要：地方本科院校经管类专业毕业论文写作存在过于强调毕业论文的学术性和研究性、学生综合运用所学知识解决问题的能力较弱、导师队伍力量不足和学生用于毕业论文写作时间有限等情况。对此，提出了毕业论文教学改革的建议，具体为：将毕业论文分为实践应用型和学术研究型两类，结合项目组合作模式和以研究项目为依托方式，重新构建符合地方本科院校经管类专业实际的毕业论文教学体系。
地方本科院校定位于应用型人才的培养，为满足经济发展的需求，在近年来多新办有经管类专业。由于种种原因，当前这些院校经管类专业学生的毕业论文质量并不尽如人意。
当前，多数高校认为，毕业论文是属于学术论文范畴，要求具有一定的学术价值。然而，这种过于强调学术性的评价标准与地方本科院校的培养定位与学生整体理论水平是不太符合的，这导致了当前地方本科院校经管类专业毕业论文貌似学术论文实则学术垃圾。但与此同时，由于强调学术性，因而与实际联系更为密切的调研报告、案例分析以及带有策划性质的项目报告都被排斥于论文选题之外。这使得论文的选题存在着大而空等问题，同时也使得毕业论文的实践性少了一个重要途径，而那些所谓的学术性论文也实在难以体现出其实践性来。
(二)学生综合运用所学知识解决问题的能力较弱。
第一，对数据的搜集、处理、分析和解释能力较弱。经管类论文通常需要有数据的分析支撑，才能有说服力。但学生不仅无法从合适的渠道获取数据，而且处理、分析和解释数据的能力也很欠缺。虽然在大三前后修学了统计学、计量经济学等定量分析工具，但真正能够在毕业论文中运用的学生是少之又少，多数论文都是文字的堆砌和字数的拼凑。
第二，运用专业知识分析问题的能力较弱。毕业论文要求能够综合运用所学专业知识去分析问题，尽管同学们已修学了本专业相关的基础课和专业课，但真正在毕业论文中加以运用的同学却并不多，多数是直接将教科书中的概念、原理、理论等内容直接堆砌在论文中，弄得论文好像是教案一样，并未能体现出综合运用知识的能力来。
(三)指导教师队伍力量不足。
由于地方本科高校的经管类专业多为新建专业，其师资力量较为薄弱，而招生数却较多，致使毕业论文指导教师力量捉襟见肘。这主要体现在两方面：第一，指导教师数量严重不足，缺乏符合指导教师资格的教师。第二，指导教师质量存在问题。一部分教师本身并未受过硕士阶段的论文撰写训练，自己也未曾有过完整的论文撰写与发表经历，因而难以很好地承担指导工作;一部分教师与指导的学生专业关联度不大，难以很好地承担起指导责任。
(四)学生用于毕业论文写作时间有限。
一方面，就业压力使学生寻找工作的时间普遍提前，一般在第七学期的下半学期就几乎倾巢出动，没有寻找工作的也在备战各种考试、考证，而且是一个试接着一个试去考，至于毕业论文就完全成为副业了;另一方面，唯一有可能、有意愿去认真撰写毕业论文的考研学子们也是心有余而力不足，因为其考研工作一直要到五月份才能尘埃落定，而此时已快到论文答辩的时候了，最终只能应付了事。因此，由于这些因素的存在，虽然很多学校将毕业论文工作开始时间提前到第七学期，实际上学生用于毕业论文写作的时间仍然十分有限。
二、毕业论文教学改革建议。
根据突出应用性、实践性，兼顾学术性要求，可根据学生的偏好和未来的发展规划，将毕业论文的类型分为两类。一类为学术研究型论文，其要求学生按严格的学术标准和规范去从事论文的写作，着力培养学生的创新精神和研究能力，该类论文主要针对那些有兴趣将来进一步深造的学生;另一类为实践应用型，主要针对那些计划毕业后即参加工作的学生。
在地方高校中，经管类毕业论文的主体当为实践应用型论文，这主要因为：第一，实践应用型论文符合学校的人才培养定位，同时，由于实践应用性论文对学生发现问题、分析问题和解决问题的能力要求较高，因此，其对学生的压力并不低于学术研究型论文。第二，实践应用型论文可在较大程度上避免论文抄袭的'情况，因为实践应用型论文要求学生从真实的参与工作着手去发现问题、分析问题并解决问题，这就使其难以抄袭。第三，实践应用型论文可迫使学生去作更多的观察和思考。当前，大学生的实践资源并未被充分利用，对大学生来说，学校组织的实践活动是任务，在企事业里打工是为挣钱补贴生活，实习是为了工作。较少有学生在参加这些社会实践活动的时候能够多一点观察和思考，而实践应用型论文可迫使其为完成论文工作去观察和思考，并以论文形式表述自己的见例。
实践应用型论文可有实验报告(如，对不同促销手段的比较分析其对销售效果的影响等)、调研报告(如，调查分析某消费品在大学生市场中的消费状况等)、商业策划(如，针对某企业的战略发展策划、营销策划、组织结构变革与发展的策划等)和案例分析报告这几种形式。
(二)项目组合作模式。
现在毕业论文的撰写基本上都是一名学生一个题目，即使题目一样，两者的撰写也是毫不相干的。但当对毕业论文实行分类时，项目组合作模式在一些情况下就变得有必要了。例如，某些调研工作、实验工作或策划工作往往依靠一个人的力量难以完成，如果由几个人组成项目组的形式去合作完成这项工作，其工作效率将会大大提高。同时，以项目组形式开展毕业论文工作，还可以集多人智慧于一体，通过讨论会产生不同思想的碰撞，从而激发成员的创新欲望，产生创新性的观点。项目组合作模式也能培养成员们的团队合作精神、锻炼成员的组织协调能力。最后，以此模式在一定程度上还可弥补指导教师数量的不足。
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇二
摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承。
艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析。
从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。所以，民间美术传承出现了较大的困境。首先，民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。
二、民间美术传承的可行性分析。
艺术设计教育在长久的探讨和分析中，认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。近年来，非物质文化遗产的申请项目较多，其中有相当数量的项目，都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析，艺术设计教育中民间美术的传承，必须要在可行性上进行分析，才能明确相关执行措施。
民间美术的传承，倘若要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但如果执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。为了能够将民间美术更好的传承下去，分析其中的一种可行性为，将艺术设计教育作为基础平台，广泛开展民间美术传承。首先，艺术设计教育的主体是学生、教师，无论是在理论水平上，还是在专业基础上，均有良好的条件和能力，可作为民间美术传承的有效载体。其次，艺术设计教育的各个院校，均具有广泛的硬件设备，这正是民间美术所需要的。所以，艺术设计教育在发展过程中，虽然占有了绝大部分的艺术空间，但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台，有利于民间美术在“绝望”之际获得新的进步。
从主观的角度来分析，民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少，很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容，未进行全面的延伸和创新，给不了社会需要的东西。非物质文化遗产在申请过程中，民间美术更像是“一个未被开启的大门”，同时还有很多的人守着，不希望民间美术获得延伸。艺术设计教育在长久的发展中，最大的功能就在于，帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展，民间美术也不例外。第一，艺术设计教育的研究方向，多数是当前比较流行的内容。倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合，相信可以获得较大的创新，学习者和拥戴者的数量将增加，为传承提供更多的帮助。第二，艺术设计教育的固有研究成果，完全可以与民间美术进行共享。由于国内的艺术领域发展，正处于一个非常重要的阶段，将民间美术和现代艺术相结合，是一条可行性较高的研究路径。第三，艺术设计教育，已经是公认的“大环境上的艺术类别”，民间美术是被包括在内的。前者有必要向后者进行延伸处理，并获得更大的价值。
在经济迅速发展的今天，民间美术的传承并不容易。从价值的角度来分析，民间美术所拥有的价值是无限的，但必须获得相关领域和社会的认可，否则依然不能进行有效的传承。艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台，还可以促使民间美术更好的延伸，传承可行性是可以肯定的。研究民间美术传承的具体措施，需要结合当前的客观情况来完成，避免造成传承方向的错误和内容的缺失。
1、培养民间美术教育的师资队伍。
民间美术的传承，必须在师资队伍的建设中获得提升，否则很容易“各自为政”，造成民间美术的派别、门类过多，对将来的发展是非常不利的。结合以往的工作经验和当下的传承目标，认为培养民间美术教育的队伍，可尝试从以下几个方面出发：首先，应将民间美术的一些高手，或者是公认的艺术大师邀请到院校当中，逐步建立纯正的民间美术师资队伍。例如，天津的泥人张，是我国民间美术的公认代表。泥人张的第三代传人――张景祜，就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。陕西的民间剪纸艺术大师――库淑兰也曾被邀请过。这些艺术大师在社会上具有相当的影响力，是民间美术教育队伍最需要的人。其次，师资队伍在建设过程中，还应该明确每一位教师的具体责任。民间美术的传承工作，不能再依靠传统的“收弟子”形式来完成，必须要考虑到社会的发展与需求。将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后，便于开展针对性的教育，增加民间美术的学习者、拥戴者。
2、开设民间美术课程。
艺术设计教育中民间美术的传承，在获得师资力量的帮助下，应进一步的开展相匹配的课程内容。当前的艺术教育比较开放，但不可能无任何的规章、制度，开设民间美术课程，是为了让学生系统的学习民间美术的内容，丰富自身的艺术内涵。当学生拥有一定的基础之后，才可以进一步的拓展训练，逐步了解到民间美术的更多内容，完成民间美术的传承和发展。本文认为，民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后，重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面，可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色，以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面，可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等，以培养学生对于民间美术的制作能力。
3、增加民间美术专题讲座、现场展演。
民间美术经过历史的影响，自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富，想要将这些东西更好的传承下去，就应该将民间美术的内容充分展示出来，并以此来获得更多人的支持。增加民间美术专题讲座、现场展演，是一项高度可行的措施。这种方法的优势在于，不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术，同时在展演过程中，吸引了相关机构、企业的注意，联合进行民间美术的传承，进一步扩大了工作的空间。例如，校企联合过程中，开展民间美术专题讲座、展演，学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作，既能将民间美术更好的传承下去，同时还可以在价值的创造上有所提升。建议在今后的专题讲座、展演工作中，可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式，充分利用高校的区域优势，加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛，是民族文化最重要的载体之一，民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的，因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育，要充分利用其地域性的特点。
四、总结。
本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析，当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定，传承工作正在紧密开展，成果方面非常丰硕。相信在未来的工作中，民间美术将获得更高的传承水平。
参考文献。
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇三
关键字：标志设计标志意义标志设计的未来发展。
1.标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。
2.到现代社会，标志是一种象征的符号。
3.标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。
4.二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。
5.各行各业成攻及失败的例子。
6.由于国际商业的频繁交往，在标志设计方面也在交流中相互影响，在视觉传播过程中，使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。
7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的`影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇四
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径。
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练。
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料。
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求。
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展。
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，.2.
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇五
内容摘要：首先通过了解传统漆艺，再将传统工艺与现代漆艺相结合起来，最后把握自己的现代漆艺创作方向。
关键词：传统漆艺现代漆艺创作。
我国漆艺的历史距今已经有七千多年的历史了，挖掘出的河姆渡文化时期朱漆木胎碗是我国发现的第一件漆艺作品，但漆的历史还可以推前，至今已见证中国是最早使用漆的国家，所以漆的根是在中国，有根源的艺术才能发展的日益昌盛，所以对于每一个对漆艺感兴趣的中国人一定要先从漆的根源开始了解它，不仅要了解漆的技艺的特性，还要真正了解漆本身作为一种材料的性能，它是漆艺创作的媒介，只有这样才能更全面的驾驭漆，尽情的发挥漆的魅力，才能将你的艺术创作得更完美。
的把握漆艺的发展方向，才不会盲目的去创作。
现在这种经济飞速发展信息时代，人们的的这种现代思想观念对漆艺的陌生可以说是一个对漆艺的发展不太乐观的现状，这也是中国漆艺家们所要克服严峻的问题，并非漆艺太传统化，太工艺化，而是人们的思想意识里面对漆的了解少之甚少，其实传统工艺与现代理念不仅不矛盾，而且相互促进，并不了解漆艺美的真正所在内涵以及真正的所在价值，这是严重滞碍漆艺蓬勃发展的问题，大多漆艺家对漆的着迷程度是无可形容，但面临的这种现状很无奈的为之感到叹息，所以现代漆艺的发展在全方面的了解传统之后提出现代漆艺重点放在创新上，创新成为首要的一种漆艺审美特征，漆艺的发展前景是无限远的，就漆本身材质来说，天然漆的美是任何涂料取代不了的，许多美感效果非天然漆莫属。天然漆有“涂料之王”的美誉，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐热、耐水和耐溶剂等性能，尤以耐酸性最好，这给漆工艺品的持久保存提供了保证，由于漆的性能如此优越，所以它所涉及的范围相当广，可以跟木、陶、雕塑、金属、绳、玻璃、石、纸等材料相结合，可以说运用到很多行业中去，这必须要人们去了解认识。我想在现在和将来我们每个热爱漆的人会凝聚力量，共同发展漆艺的文明，希望早日漆艺的魅力能展现在世界的每个角落，以促使人类精神文明的发展。
我的漆器创作是根据了解传统漆艺――将传统与现。
我必须要运用我全身心的劳动与智慧以及极具正确的人生观、世界观、价值观去实现自身的人生价值。
我深深的感受到了中国传统文化的博大精深，这种带着浓郁的民族色彩的文化是任何一个国家都无法比拟的，体现着全人类的劳动与智慧的完美结合，这让我深深的感受到人存在的意义与价值，深入了解了传统文化之后回到现实生活中去思索，世间各种事物唯有向着历史滚动的车轮方向向前发展才会立于不败之巅，这就需要我们拥有强烈的洞察力和敏锐深远眼光以及全新的现代审美观念，这就是当下所面临的巨大困难，要做到这些就必须得学习深刻了解现代人们生活的理念和审美观念，现代漆艺创作过程贯穿了艺术创作的审美发生、审美创造以及审美接受三大环节。现代漆艺呈现给人们的是一种新的漆文化精神。现代漆艺作品不仅是物质产品，同时又是一种精神产品，更是一种文化。可以说现代漆艺是现代艺术与漆文化相结合的产物，所以作为我们创作者来说，发扬我们中国传统文化知识，运用我们的劳动与智慧去展现人类的精神文明。
参考文献：
(1)汪天亮《福州漆艺术》。
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇六
摘要：在分析当前个别高校行政管理专业课堂教学有效知识量、实用时间、课堂学习投入度等方面的基础上，认为我国高校行政管理专业课堂教学的有效性存在诸多问题，因此需要不断更新传统教学观念、转变教学方式、创新教学手段，进而提高适应行政管理专业的课堂教学的有效性，提升大学课堂的教学质量。
关键词：行政管理专业；课堂教学有效性；教学质量。
随着我国高校招生规模的持续扩大和行政管理体制改革的不断深入，如何提高高校课堂教学质量的相关问题引起了全社会的广泛关注和重视。提升课堂教学的有效性是提高专业教育教学质量，巩固改革成果，推进课改深化发展的关键其中通过对我国高校各专业的培养特征分析．行政管理专业不管从培养的能力要求、素质要求还是从其教学理念来看，都有其一定的代表性。这个专业是培养具有行政学、管理学、政治学、法学等方面知识，能在党政机关、企事业单位、社会团体从事管理工作以及相关领域科研工作的专门人才。文章以通过课堂调研为研究基础，分析课堂教学中存在的问题，以寻求有效途径解决行政管理专业课堂教学的有效性问题。
一、调查说明与样本描述。
本次调查以我国沿海某省属普通高校行政管理专业为研究总样本．采取整群分层随机抽样的方式抽取调查对象，具体为行政管理专业二、三年级各两个班，共计4个班156人，其中二年级两个班80人，三年级两个班76人。调查采用自编《高校学生课堂学习有效性调查问卷》，共发放150份，回收132份，其中有效问卷131份，总体回收率87．3％为保证调查能突出行政管理专业教学特色，我们专门选取了六门核心课程作为此次调查的课程内容。
1．课堂教学有效知识量。
课堂教学有效知识量是指课堂教学知识总量中学生真正受益、理解、有意义的内容和信息。设该课程一堂课的教学知识总量为100，从调查中可以看出．各科课堂教学有效知识量总体平均水平差距不特别明显最高的是行政法学81，最低的是公共经济学70。但每门课程中不同学生的有效知识量差异较大，在13—17之间，个体差异显著，两极分化较严重，同时我们发现，二年级三本生个体差异更加明显。
2．课堂教学实用时间。
可用时间是指可以用于教学的时间．实用时间是指实际用于教学的时间。如何在有限的时间内创造更多的课堂实用时间，是获取教学改革成功的一大重点。设一堂课的可用时间为100，根据调查显示．各科教学实用时间普遍不高，从高到低依次为行政法学85，政治学原理80，公共政策学78．行政领导学77．人力资源管理学77，公共经济学70，实用时间在80％以上的只有行政法学，而学生个体差异也较大，标准差在11至14之间，说明寻求有效的途径提高教学实用时间的潜力巨大。
3．课堂学习投入度和分心度。
课堂学习投入度是指学生在课堂上专心致志于课堂学习的程度。设课堂学习投入最高为100，5分表示上课分心现象严重，0分表示无分心现象，4分、3分、2分、1分，以此类推。根据统计，各科总体学习投入在66～82之间，课堂学习投入度从高到低排列为行政法学82，政治学原理77，行政导学76，人力资源管理学74，公共政策学73，公共经济学66，各科标准差差距不大，都在12～14之间，学生个体差异同样明显。与课堂学习投入度相关联的是学习分心度。其趋势与投入度吻合。课堂分心度从高到低的依次排列的是公共经济学、公共政策学、人力资源管理、行政领导学、政治学原理、行政法学。
4．思维训练和培养。
提高课堂教学有效性需要切实加强学生思维的训练和培养。本次调查将课堂教学中学生思维是否得到训练和培养分为“非常好”“一般”“基本没有”和“根本没有”四个层次，调查各科教学中学生思维的培养情况。在六大专业课程中，多数学生认为他们的思维得到了“一般”的训练和培养，但也有的课程让学生们得到了较好的思维训练和培养．例如行政领导学，有32．4％的学生认为自身思维得到了“非常好”的训练和培养，他们在此门课上选择“非常好”和“一般”的累积百分比为87．3％。但同时仍有一部分学生认为自己的思维基本没有或根本没有得nijii练和培养，这在行政法学、人力资源管理、公共政策学和公共经济学课程上较为突出。在这一方面，二年级学生和三年级学生没有较大的差异。
5．课堂提问有效性。
课堂提问是互动性教学的一个体现，鼓励学生独立思考，大胆提问，大胆发言，能有效地提高学习积极性和分析问题的能力。本次调查根据课堂提问的思维含量、教师处理答问的方式、提问的密度和问题的质量把课堂提问分为“非常有效”、“一般有效”、“有效性较差”和“有效性很差“四个层次”，结果各异。行政管理专业课程注意向互动式教学方式转变，在一些课程中得到了良好的实践效果，课堂提问有效性总体良好，其中，行政领导学有43．7％的学生认为课堂提问“非常有效”。按选择“非常有效”和“一般有效”的累积百分比从高到低依次为政治学原理98．3％、行政领导学94．4％、公共经济学93．1％、行政法学90．1％、公共政策学85．9％、人力资源管理80-3％。针对部分认为课堂提问有效性不大的学生。教师要注意提问方式．尽量做到全班互动。
6．关注差异和个别指导。
关注学生学习准备状态和学习差异、重视个别指导和帮助、及时反馈和传递学习信息等能提高课堂教学的有效性，走上良性循环的道路。本次调查以5分表示做得最好、0分做得最差，4分、3分、2分、1分以此类推。
根据调查。政治学原理课程在关注学生学习准备状态和学习差异、重视个别指导和帮助、及时反馈和传递学习信息等方面做得较好，平均3．7分，有20．7％的学生得了5分的高分。但人力资源管理与公共政策学在这方面较为不足，其平均分只有2．8分。从总体上看，各科标准差差异不大，学生普遍要求教师更加关注学生之间的差异，采用不同的教学加以个别指导与帮助。
7．对课程教学的总体印象。
本次调查将学生对课堂教学的印象区分为“终身难忘(精彩)”、“印象深刻(良好)”、“尚较满意(一般)”、“马马虎虎(较差)”、“浪费时问(污染)”五个等级，考察学生对课堂教学的印象。从调查显示。认为课程教学给自己留下“终身难忘”或“印象深刻”的学生不占少数，最多的政治学原理累积百分比为67．2％，最少的公共政策学为15．1％。但我们必须关注到学生选择对课程总体印象“一般”甚至“较差”或认为“污染”的情况。这些原因与上述分析到的问题是相关联的。
根据以上调查结果显示，高校行政管理专业课堂教学有效性有所改善．在课堂教学有效知识量、课堂实用时间、有效提问等方面取得较好成果。一些课程在思维的训练和培养上也有了长足的进步。但总体来看，高校行政管理专业课堂教学仍存在较大的弊端。
1．过于注重理论知识的教学。片面认识教学“有效性”
在现实中，个别教师认为只要完成教学大纲的内容，就完成了课程教学，对学生是否解决问题、理解教学内容关注不多，从而忽视了知识更新，忽视了理论与实践的联系。
2．教学方式单一。讲授式占主导地位。
在大部分课堂教学中，依然是“以师讲生听为主，其他方式为辅”的教学方式．学生把精力主要放在记录、整理和背诵笔记上，很少主动去学习、收集并研究相关资料，在课堂上缺少独立思考，极少质疑教师授课的“权威”。可见，在大部分教学中，教师授课方式太古板，满堂灌、一言堂的授课方法占主流，这就严重影响了学生参与课堂的积极性。影响了学习的效果…。
3．学生个体差异明显。课堂教学忽视学生个性。
调查中我们发现，不同的教学内容和难度导致学生接受知识的程度不同，即使是相同的教学内容。学生在难易度认定上也大不相同，极易造成时间浪费或跟不上学习进程的情况。而教师在这过程中由于缺乏与学生的交流，往往不知道这些情况，依旧按原定教学大纲进行。
三、完善行政管理专业课堂教学有效性的应对措施。
在认识高校行政管理专业课堂教学有效性存在问题之后．当务之急是切实采取措施推进教学改革，对此，笔者提出以下几点想法。
1．更新传统教学观念，转变教师角色，注重学生管理实践能力的提高。
在我国，行政管理专业教学同其他专业教学一样，存在的一个共同问题依然是：课堂教学主要还采取灌输式教学方法，教师主要是进行理论授课，学生被动接受，教学主体的参与和师生双向互动较少，教学效果欠佳，这与培养应用型人才不相符。因此必须转变教育理念。尤其作为行政管理人才培养应区别于一般人才的培养模式．强调的是培养学识渊博、身体健康、富有个性、开创精神并具有实践管理能力的人才口]。因而，要求教师在整个课堂教学中，改变“以知识为本”或“以任务为本”的.教学观念，树立、贯彻“以学生为本”的教学观念。在行政管理专业理论教学阶段，教师的角色处于主导地位，学生是教学的主体，教师需要引导学生运用科学的学习方法学好专业理论知识．培养他们创新的思维习惯和分析问题、解决问题的能力，推动主导与主体之间的良性互动。
2．转变教学方式。
我国高校到目前为止．总体上教学改革并无大的起色，课堂教学方法差别不大，在讲授式为主的教学方法下。课堂教学有效性难以提升。因此，高校行政管理专业课堂教学必须在教学方法上寻求突破。
(1)重视案例教学。高校行政管理专业课程知识大都理论性较强，而实践性相对不足。如果仅仅注重理论知识的传授．而不注重在实践中寻找实例来加以说明．极易导致学生对所学的知识仅有感性认识而缺乏理性思考，不能深刻把握所学理论知识和所学内容，缺乏实战经验，对其今后发展成为管理类应用型人才极为不利。强化案例教学是进一步探索和改革课堂教学形式和内容的重要途径。要求教师在一些课程(比如行政领导学、人力资源管理和公共政策等)中加大课堂讨论和案例教学的比重，建立案例库。同时，任课教师要根据教学内容和教学目的有针对性地选取所需的典型案例进行教学．在课堂上创造一种开放的双向互动的交流局面。同时，还可开设专门案例课程，进行专题案例分析，全面提高学生分析问题、解决问题的能力。
(2)采用研讨式教学法。针对已具备了一定知识储备的大三学年以上的学生，教师可以紧密结合学科教学内容给出研讨题目，在课堂上全面调动学生参与研讨的积极性，鼓励他们运用专业理论知识解决现实问题，从而加深理论知识的学习．促进理论联系实际。按照行政管理专业对学生培养的基本要求．教师应注重课堂沟通的优化。纵向沟通方面，教师讲课应注意声音刺激的变换、语音的感染、表情的影响，微笑愉悦。横向沟通方面，兴趣、爱好、年龄的一致及彼此熟悉使学生之间的横向沟通更为容易、自然与顺畅，这在一定程度上能够弥补班级教学中教师多学生少而导致的纵向沟通不力的状况。大学课堂教学中一个常用的组织方案是以讨论、解决问题为导向．将班级学生分组．在每组配备一到两名解决问题能力较强的成员，能在一定程度上弥补横向沟通中学生知识储备、能力素质相对不足的状况。
(3)实践教学。提高实践教学地位，把它放到与理论课教学同等重要的地位来对待，能切实培养行政管理专业学生的分析问题能力、实践动手能力等。让学生走出校门，投身社会实践，在实际工作部门中了解其基本情况以及适应工作需要应具备的知识和能力，了解未来将会从事的工作可能面对的各种问题等，能真正提高他们的综合素质。在教学实践中教师还应不断进行自我反思，教学中应重视学生真正的理解，而不是表面上的理解。要及时收集学生的反馈信息，针对不同学生所提问题，有针对性地改进教学。
3。创新教学手段。
教学手段是提高教学有效性的重要条件之一，教学手段与教学方法互为条件，彼此衔接，贯穿于整个教学过程。多媒体教学是现代教学方法在知识转化为能力中的应用，也是现代教学方法在课堂教学上的应用。采用多媒体教学能节约课堂时间，解放教师的劳动，提高课堂效率。但在大量采用多媒体技术进行教学的同时。教师切不可依赖多媒体手段，使课堂变成了“一言堂”，而要严格控制授课节奏，注意学生记笔记以及消化理解教学内容的具体情况。同时，有条件的学校可借助网络和电教等现代教学手段，建立行政管理模拟实验室，结合有关学科的教学要求，在模拟教学实验室里，参与实践教学活动，培养学生的创新思维和专业能力。就课堂教学而言，就有如前文所述的案例教学法。选择适当的行政管理案例。要求学生用行政学的基本理论知识进行多角度的分析，不要求有具体的结论，只要求按照行政管理的基本程序和基本原则来看待问题。力争把问题分析透彻；还包括情景模拟法，设计一些行政管理过程中遇到的情景，让学生扮演具体的角色，根据行政管理活动的程序和原则来处理问题。
高校行政管理专业课堂教学有效性的提高需要从多方面进行改革，在这一问题上应分清主次，抓住关键，在今后的教学过程中进一步得到改进和发展。
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇七
目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇八
民族：汉。
参加工作时间：20xx-07。
身高：160。
现居住地：石家庄市。
户口所在地：石家庄市。
联系电话：123456789。
毕业学校：河北师范大学时间：-09至20xx-07。
专业描述：
1、在校期间所学课程有：基础美术(素描和色彩)、平面设计、空间构成设计、普通心理学、激励原理等。
2、对界面设计有浓厚的兴趣，课余时间，广泛涉猎相关书籍，还利用假期进入软件公司实习，获得了界面设计工作的最早的实践经验。
工作经验。
公司名称：北京华安通联有限责任公司。
职位名称：美术设计工作时间：20xx-07至20xx-03。
工作描述：
主要负责软件和网页的界面设计(撰写界面规范)，了解客户心理，根据客户对界面易用性的理解来设计适合客户方便使用的界面，注重客户体验;而且不单单是软件界面设计这方面，还包括软件推广的宣传动画以及各个时期与公司相关的企业文化的平面海报;公司各个部门宣传工作中关于美术、平面方面的策划;和公司一些活动的宣传制作等等。去年10月曾利用工作之余主动帮公司策划企业ci，从而规范公司的识别系统，为公司的企业文化的发展做了一点贡献。得到公司高层的一致好评，一方面夸奖我为公司做了一些事情;另一方面夸奖我积极主动为公司服务的精神。
所在行业：计算机软件公司性质：私营.民营企业。
所在部门：软件部工作地点：石家庄。
离职原因：
6年的软件界面设计工作积累了一定的经验;。
职业目标：
谋ui设计工作，以充分发挥自己6年设计工作一定的专业知识和技能。
培训课程：产品可用性(易用性)培训时间：20xx-06。
所获证书：培训机构：中国欧盟可用性研究中心。
项目名称：国际信息产业周展览时间：从20xx-07至20xx-09。
项目描述：中国国际贸易促进委员会河北省分会、河北省人民政府信息化工作办公室、河北省信息产业厅、石家庄市人民政府在河北省石家庄市科技博览中心联合举办“20xx中国河北国际信息产业周”。我公司为增强客户对企业的信心，提升公司知名度和社会影响力，决定参加这次展览。通过展览展示公司以往的成功地解决方案，让客户和潜在客户了解公司在相关行业的地位、产品优势等相关信息。
责任描述：策划，设计展位，宣传资料等，组织其他员工配合工作。
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇九
民族：汉。
学历：本科。
出生年月：xx年x月x日。
联系电话：x。
通信地址：01000呼和浩特市内蒙古大学艺术学院。
教育情况：20xx年9月——20xx年7月内蒙古大学艺术学院。
求职意向：广告文案创作、广告策划与创意或其他。
大学奖励：获得两次学校奖学金、优秀班干部等称号。
自我评价：大学4年的学习，培养了学习和生活的态度：
学习，永不止步；生活，积极坦荡；
工作态度：选择贵公司，首先认同了您企业的文化和价值观；
工作的首要选择不是薪资，而是有自己成长和学习的空间；
大学毕业从基层做起，兢兢业业，脚踏实地，5-工作期间，不。
断学习，争取成为有独立风格的设计师，实现人生价值。
金融学知识锻炼了我的iq,设计学知识培养了我的eq。
辅修课程：《管理学原理》、《企业管理》、《市场营销学》、《经济学原理》。
(曼昆著)、《经典广告案例赏析》、《投资学》等。
英语与计算机水平：大学英语四级考试成绩：413分；
实习经历：学校多次参加学校广宣工作，实现了自身价值。
社会20xx.3-20xx.3呼和浩特市唯一广告有限责任公司兼职。
课外活动：
1、参加计算机爱好者协会,现在已掌握了电脑的基本知识和技巧；
4、本人对市场金融很大的兴趣，在校期间，学习了相关课程，了解企业的相关知识；
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇十
引论。
第一节研究缘起。
第二节研究价值。
一、科学教育的价值。
二、反思的价值。
三、启示的价值。
第三节文献综述。
一、关于云南艺术学院影视学院学生作品的引用和分析。
二、本体论的办学思想。
三、关于影视教育观念教育方法的研究。
第四节研究方法。
一、本体论的研究思路。
二、研究方法。
第一章云南艺术学院影视学院学生纪录片作品概况。
第一节本体论的'坚持和初期的荣耀。
第二节目的论的要求和社会的妥协。
第二章“本体论”框架下纪录片应用研究。
第一节“本体论”纪录片的含义。
第二节“本体论”纪录片的特点。
一、素材来自于对现实存在的纪录。
二、真实的反映了现实的面貌和本质。
三、具有历史的态度，运用视听语言来表达反思和质疑的精神。
第三节视点策略。
一、主观视点的倾向。
二、视点策略：观众的选择。
第四节声音构成。
一、现场声的录制。
二、解说词。
第五节非连贯性剪辑。
第三章“技术主义”视野下纪录片应用研究。
第一节“技术主义”纪录片的含义。
第二节“技术主义”纪录片风格下的视听语言分析。
一、封闭空间。
二、“三镜头法”
三、主客观视点的平衡。
四、连贯性剪辑。
第四章视听语言的嬗变。
第一节产生的原因和面临的问题。
一、产生的原因。
二、面临的问题。
第二节未来纪录片教育的思考。
一、影视教育“同质化”
二、人文教育的欠缺。
三、坚持“本体论”，办有特色的大学。
结语梦想根植于现实。
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇十一
建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)，它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。
仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。
仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。
本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。
二、本题的基本内容。
绪论。
1.概念。
1.1仿生建筑的定义。
1.2仿生建筑的表现形式及实现手法。
1.2.1建筑的形式仿生。
1.2.2建筑的功能仿生。
1.3仿生建筑存在的意义。
2.仿生建筑的调研分析。
2.1国内实例分析。
2.2国外实例分析。
2.3分析结果。
2.3.1借鉴的地方。
2.3.2存在问题。
一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。
3.空间形态仿生设计实践。
3.1设计灵感来源。
4.结论。
建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。
第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。
第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。
第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。
第5周：开始绘制cad的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。
第6周：sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。
第7周：对查找的英文资料进行英译汉，sketchup建模进行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3张，cad图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。
第9周：cad图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。
第10周：sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。
第11周：把毕业论文进行完善，把cad图标注尺寸和材料。
第12周：对剩余的英文资料进行完成，sketchup效果图进行调整。
第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。
第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。
第15周：刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书，ppt15)。
第16周：布置毕业设计展。
第17周：毕业答辩。
四、预期达到的目标。
通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。
五、主要参考文献。
2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译，艺术介入空间，桂林;广西师范大学出版社。
4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理。
5.杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，06期。
6.李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，期。
7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，05期。
11.李华东，高科技生态建筑，天津;天津大学出版社，2002.9。
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇十二
一、研究的社会背景：
社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。
审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。
好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。
二、研究的动机和意义：
一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。
四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。
当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。
人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。
室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。
本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。
三、研究的目的：
本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。
预期目标：
1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。
2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。
3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。
四、基本思路和主要问题：
从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。
从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以结合时代特点，继往开来将其运用到现代人居环境艺术设计中去。
从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。
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实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇十三
通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。
二、实习时间。
6月――209月。
三、实习地点。
东直门设计公司总部。
故宫博物院施工工地。
印刷厂。
四、实习内容：
1、生活上的感悟。
这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区，这样，实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住，所以突然间，我成了无家可归的孩子。
实习，首先要解决的问题是住。
我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。
只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。
还好，我找到工作了。
2、实习中的收获。
我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。
举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等，这只是项目的设计部分，包括后面的施工，价格的估算都需要不同的团队来一起合作。
出来砸到，这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中，每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉，又是一个不可忽略的零件，每一个人都是一个环节，绝不可粗心大意，需要非常强的责任心。
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇十四
摘要：随着时代的发展和进步，人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何，使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展，装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。
随着世界经济的发展，数字时代的进步，文化的多元化和进一步交融。
人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何应对时代的变化，使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展，成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题，重新思考装饰艺术的发展。
综观近年来装饰艺术设计的发展，我认为，装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。
装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义：广义的泛指装饰现象和活动，具有极其普遍和宽泛的适应性，它统和于一切艺术行为或艺术现象之中，规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。
狭义的一般指艺术设计中，具体的装饰品类、图案、纹饰等。
[1]。
(一)人性化。
人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉，近年来，人性化设计更是形成了一股新的设计潮流，现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。
人性化设计的本质是以人为本，为人而设计，人性化因素对设计形式和功能等方面的注入，人是设计的出发点和归宿，并赋予设计物以人性化的品格。
一方面，人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。
这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上，关注产品使用者的需求动机，追求真实功能的本质，符合使用者的生理和心理特点。
另一方面，科学的人本主义是人性化设计的核心思想。
这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求，倡导人人平等和尊重的人文主义。
诸如尊重需求、自我实现需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，赋予设计以文化内涵，促进人的社会化，促进社会和谐发展，改善人与人的关系，形成良好的人际环境，满足人们深层次的精神文化需求，在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。
体现在设计师的设计中，要在适应机械化大生产的前提下，通过设计的形式要素的变化，力戒虚饰，以少装饰为要，但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性，引发人们积极的情感体验和心理感受，使设计物灿然生色，以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”，使其完全成为一种精神体验，体现人性化设计的现代趋势。
(二)数字化。
数字时代兴起于二十世纪中叶的西方，它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。
科技高度社会化的今天，数字化对人们的生活产生了极大的影响，不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果，更带来了新的观念及新的欣赏标准。
以数字化为基础，人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命，数字化对设计领域的影响是深刻而深远的，数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。
数字化的装饰艺术设计，具有可复制性;高纯度、高明度、高清晰度;互动性;流动的光效性;数字化形象;群体性等设计优势和特点。
首先，受数字艺术的影响，传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化，改变了人们传统的审美经验方式，带来了全新的视觉体验。
尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，已成为一种发展趋向，发展速度较快。
其次，随着信息时代的到来，数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。
数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础，装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强，数字化时代对装饰艺术的探索，数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。
主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。
利用数字科技与装饰艺术相结合，构建新的适应时代变革的装饰艺术，创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。
最后，随着数字时代的兴起，数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间，数字化在设计中的运用，扩大了设计的思维空间，给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验，开拓了人的思维广度和深度，其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法，使其内涵发生了根本性的变化。
可以说，科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。
(三)绿色生态化。
随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。
绿色是生命的象征，随着人们对环境意识的觉醒，现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性，装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。
因此，绿色生态化也是装饰设计的应有之义，具体反映在装饰设计活动中，以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”，其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。
或在装饰中创造出山水绿树等景象，运用有生命的造型艺术，通过它们的使用来牵动人们的情思，使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。
材料的环保概念包括两个层面的含义：第一是材料自身。
以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”，绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念，是“人与自然”之间取得平衡的`基本标志，其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。
人类设计创造活动应符合生态学的要求，要在分析当代科学技术特点的基础上，将绿色设计作为行业发展的最终战略目标，去努力寻找绿色设计的突破点。
我们也要看到，实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力，这―人与地球可持续发展的战略思想指导下，在战略发展的十字路口，生态设计和研究备受重视。
(四)情感化。
情感指人对外界事物的一种反应，是人对生活的体验，它建立在生活实践的基础上，是善、恶、美、丑的体现，它代表人对外在事物做出的心理反应。
了解设计与情感的基本关系，一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入，只有融入设计师对生活的情感，形成感官与心灵上的共鸣。
将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中，才能达到一个优秀设计的目的，才能有效地运用于装饰设计实践。
运用情感应从内心出发。
情感在意识形态里是精神的一种表象，人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。
情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的，这种情感从作品中反映出来，并可通过作品来体验这种情感。
可以说，真正的设计作品是设计师自己的生活，自己的情感去塑造的。
因此，设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验，用一双情感的眼睛去看世界，只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。
情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来，唯有从自己的文化和历史出发，将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上，从而形成独特的装饰艺术设计体系，才能作好装饰艺术设计。
实用艺术设计专业毕业论文范文（15篇）篇十五
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径。
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练。
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料。
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求。
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展。
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
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