人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
晋祠之美美在何处篇一
这不是一本论述汉字之美的学术集，也不是毛笔书法教科书。随意翻书页，心中有喜悦，普蓝色的字偏安于一侧，另一边配图、配帖，大多时候只是空着，这样的“留白”显得妥妥当当，让人有“随心不逾规”的安宁。
我第一次读蒋勋的书，封底上印着一段话：“汉字书写，对于我，像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月，那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌，母亲为我叠好黄色毛边纸，我则拖拖拉拉地调墨水，翻开字帖，端坐练字。
最怕“悬针竖”，收笔时总是太粗，这时母亲便起身握着我拿笔的手，轻轻抬起，要我记得运笔时的力度，对于拿笔不稳的小朋友，又有什么“力度”可言呢？但是小朋友觉得那些字“美”，繁体字比简体字“美”，毛笔字比印刷字“美”，洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。
“汉字基本功能在传达和沟通，实用在先，审美在后”，不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法，每一章每一页告诉读者在实用之外，如何审美；审美之时，又不可不体会书法家的性情。我自幼习颜体，却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》，蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂，变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”，他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本，才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端，将情绪时而平复时而忧伤，时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。
所以，我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书，字浅情深，不需要华丽语言和美丽词藻，一笔一划记录着书写时的忐忑与期待，甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以习《曹全碑》的女孩，而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。如今，明白了“写字与做人处事连在一起”，不安分的孩童应该多习厚重博大的颜体，含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练习中，我们认识世界、认识自己。“书法的美，一直是与生命相同的。通过书法，完成了感知世界的一切现象的能力，这才是书法美学的意义。”“撇”好似风中竹叶，“走之”如海浪涌来，“点”是悬崖落石，“横”像远方的地平线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术和美都只是徒具形式而已”。
家中还挂着十几岁时的习作——山川之美，古来共谈（陶弘景答谢中书）。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱，古人呢？魏晋文人的“帖”，是日常的书信，是简单的问候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》，赠送三百个橘子时附带的便条。蒋勋说：“成为名帖，是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记，容易让人忽略了文字简单到一清如水，叙述的事情也简单到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦，浓眉深锁，嘴角向下。
帖把天下兴亡的重责大任，四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮，有一点小小得意，有一点百无聊赖的茫然或虚无，不想长篇大论议论是非，只是想回来做真实的自己。帖要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。”我读到这段话，则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言：“女儿：妈妈去山上锻炼，早饭已买，面包在饭桌上。”最美的字，最熟悉的字，最温暖的关爱——书写，果然与生活相通，因此，也最值得敬重。
如今，很少提笔练字，偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话，诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字，写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去，像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝？互联网时代，快捷的电脑打字取代书写，“无纸化”浪潮之后，再有灵性的水墨汉字也要叹息。
晋祠之美美在何处篇二
远古的轻声呼唤，先祖的耕耘收获，爱恨离别，王权更替，往昔岁月在诗经的四字文中娓娓道来。作者虽不详，但它是我国第一部诗歌总集。在时间跨度上收录从西周初年到春秋中叶大约500年的311篇诗歌。分为风雅颂三部分，现实主义行文手法，一幅幅田园景色展现眼前穿越古今。孔子曾说，“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。诗经真的应该被列入国人一生必读书之一，感受文学之美，感受岁月之美。
初看这本《万物之美》，书封惊到了我。展开便是一幅手绘古典彩画。红色桃花微开过半，配以古体竖版诗歌《桃》—“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”霎时间让我穿越了千年，漫步桃花林，饮桃花酿，三生三世留此不为过。诗经的美在于文字，慢慢的读，细细的品，朗朗上口。《万物之美》这本书在纯文学的基础上收录了日本时代儒学家细井徇所绘《诗经名物图解》中的百余幅名物彩色图谱，集知识性与文艺性为一体，艺术欣赏与古典学习相映成辉。我心里大大佩服绘者细井徇先生，他是对《诗经》有多深厚的功底，根据诗歌内容描绘出草木鸟兽鱼虫，提炼出这本古老经典中的灵韵和芬芳。每一帧每一幅都沁入了绘者的灵魂和感悟。千年风物图解让我们后来之人感受到诗经呈现的视觉之美。让我沉浸在《诗经》的世界里无法自拔。
翻开目录，全书分六卷：草植，树木，鸟禽，走兽，鱼类及昆虫。至此开始考验我们文学功底，茫然一看好多字不认识，中国文字的博大精深，汉字之美统统体现出来。我查了好久字典才把字识全。汗颜啊！！！
譬如，某科，某本，某种，药物功效。感觉自己成了半个植物学家，半个老中医。看到《小雅.鹿鸣》，“悠悠鹿鸣，食野之蒿”我分分钟想到了诺贝尔医学奖获得者屠呦呦老师，她在中医药材青蒿中分离中青蒿素。蒿：即青蒿，是菊科蒿属植物，一年生草本，植株有香气。可入药，有清热，凉血，退蒸，解暑，祛风。止痒之效。这是冥冥之中的安排吗？呦呦鹿鸣必定响彻世界。如此这般，枯燥四言文赋予了可视性和可读性。即便如此我建议大家慢慢读，细细读。慢时光的阅读，可以看到古人眼中的万物之美。《诗经》不是速食快餐，它是经过几千年的岁月沉淀，永恒的经典。怀着敬畏和崇拜，感受先人的朴素的情感，或痴情，或背叛、或战争、或祈福、或离别、或祭祀，或收割。总之在文字中，你感受到一个个鲜活的生命在跳动。这就是《诗经》带给我们的感动，这就是它流传至今的意义。
晋祠之美美在何处篇三
现实中总会出现一种吊诡的现象，生活在现代大都市的知识青年喜欢古代的乡下的东西，居住在偏远地区的孩子却总是向往五光十色的当代物质文明。
在这样的前提之下，我们可以发现市民们手捧着移动设备在带着猎奇的心思用抖音或者快手这样的app上刷着各类农村网红，比如带仙气的李子柒，比如带点憨憨的华农兄弟，在比特的信息洪流冲浪中消遣着自己的时间。而小镇青年则不约而同的来到自家附近的电影里，在巨幕下看着类似《小时代》的片子，在光和影织成大梦里被催眠，眼睛里流淌着对纸醉金迷的巨大名利场的羡慕和垂涎向往。
两者都是盲目的，都是不客观的，都是看到被包装好的他者，都只是在观看他者的过程中现次建构和强化自己的形象和身份，取悦或者鞭策自己。市民们不会注意到乡村的留守儿童，凋敝的农村社会，被污染的山水环境，电网不通的尴尬。农村的不会知道城市里的贫民窟，同侪的竞争压力，车贷房贷的社畜，空巢老人的无奈。
本书《古色之美》，可以说这么讲述了21世纪的魔都中产知识女青年对天朝那个没通自来水，没有wifi，没有电，没有空调，没有冲水马桶也没有卫生巾的古代的审美幻想，那些作者觉得看起来漂漂亮亮的颜色，在等级森严的古代，普通百姓是不能也不权使用的，这些五颜六色只是为统治者们服务，百姓们一般的话只能穿破破烂烂的布衣。古色之美？可能只是想得很美而已。
尽管我觉得崇古复古是种不那么让人舒服的价值观，可如此本书的印刷还有装订都是我喜欢的风格，很清爽很舒服，干净和让人安心的就像医院里医护们穿着的蓝白大褂。
正如图书的宣传简介所说：
《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。
解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美。
这就是本汇集了作者对这71种颜色的感想的文章集合和图片集合，作者的文字离美文是段距离的，只能说是正常表达的方案，可用的图片和照片是真心很棒的，确实是做到随便抽出一张都可以做手机和电脑的壁纸和屏保的程度，好香啊！
晋祠之美美在何处篇四
1，知识要学以致用。上学的时候学习概率论、运筹学这些学科，只是单纯的认为是数学知识。读过这本书才发现，原来我们日常用到的搜索、语音识别、文章分类这些功能的背后，都是数学知识在起作用。
如果读书的时候就知道这些，学习会更有目的性。结合应用情况，也能更好的理解这些概念。
2，一项技术如果注定要被淘汰，那么从现在就放弃它。从统计学的角度解决机器翻译的方法，明显优于从语法结构角度起手的方法。但是还是有很多学者钻研后者，最后白白浪费了自己多年的时间。
一个公司更应该如此。后面读《浪潮之巅》看到雅虎为了避免文章分类出错，竟然采用人工分类的方法。看到的时候，很难想象这是一家互联网公司能做出来的事情。
晋祠之美美在何处篇五
公式美吗？对于曾经被迫沉沦题海战术的和被高数苦苦折磨的学生来讲，公式代表的只有晦涩和可怕，但是当我们跳出应试教育“不得不学”的框架之后，以一种单纯的长见识的心态去看待公式，就会发现，公式同样是具有美感的，只不过这种美感不像文史句读的美那样容易体悟到，数理的美，需要有人引导着去发现。
在引导人们发现数理之美这方面，《公式之美》是做得最好的。
数学的起源是个谜团，各种公式的诞生背后都藏着很长一段不太为人所知的历史，总有这样或那样的历史原因促使数学发展、公式诞生。《公式之美》这本书就这些历史背景为切入点，介绍每个公式之前都会讲述与其相关的小故事，比如天才学者莱布尼茨提出“二进制”说之后，为了给自己的学说“引流”，还特意铸造了“二进制”银币，将二进制的公式刻在银币上，多少有点“求关注”的味道；再比如著名“网友”牛顿和布莱尼茨本是惺惺相惜的好友，隔着英吉利海峡鸿雁传书，在计算与逻辑的世界里争论得面红耳赤，对外却互吹“彩虹屁”，将对方夸赞得绝无仅有，然而这样的友谊在微积分出现后立刻分崩离析，使牛顿的下半生除了钻研神学，唯一的乐趣就是欺负布莱尼茨。
这些令人莞尔的数学家的故事，串联起了公式诞生的轨迹，点到为止的细节让人好奇心勃发，以此种种激发读者主动学习的热情，是本书的特殊所在。
将深奥公式用拟人化的方式书写，这在图书领域并不多见，一边是晦涩难懂的知识灌输，一边是立体风趣的动态演绎，如何平衡二者间的尺度成为最大的难点。这本书精心挑选了23个或普罗大众或不为人知的公式，涉及数学、电磁学、相对论甚至计算机、区块链等领域，将这些一看就艰深晦涩的内容通过十分有意思的语言简单描述出来，让公式的形象更立体丰满，也让非专业的读者更容易接受。
也好使要稍微花些心思去琢磨和理解，而这些心思在快节奏的浮躁社会里是很难得的东西，毕竟对于一些人来说，短视频和段子可比琢磨公式有意思多了。但是能在短时间内给人带来快乐的东西往往是表层的，它不足以支撑一个人长久的精神发展需求，沉淀下来，才能真正获得更多有价值的东西，比如知识，比如技能，比如对抽象美的感知能力。公式是抽象的，一堆符号终究不如字画雕塑影视剧来得直观，但它美在普适性上。笛卡尔曾说，人只是一根苇草，可以被自然轻易打败，但他比任何毁灭他的东西都高贵，因为他知道自己败在什么样的力量之下，但对此，自然却一无所知。这些简洁的公式就是剖析这种力量的根本，每一个渺小的普通人都可以将其当做武器去与上帝抗衡，这是蜉蝣撼大树之美，这是四两拨千斤之美。
公式的美就是被这些智慧与情感所造就的，这是面对科学孜孜不倦的背影，这是面对挫败永不止步的决心，这是面对巨人敢于挥拳的勇气，它们交织着，缠绕着，汇聚成为守护万千人类的星空，其上最为闪烁的群星便是那一个个创造数理世界的姓名，。在这个越来越鼓励奋斗进步的时代，了解公式的美，体会科学的浪漫，就是对知识最好的回应。