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汪曾祺美食散文篇一
汪曾祺（193月5日—5月16日），江苏高邮人，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的.文人，中国最后一个士大夫。”汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。
1935年秋，汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。1939年夏，从上海经香港、越南到昆明，以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年，任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。1961年冬，用毛笔写出了《羊舍一夕》。1963年，发表的《羊舍的夜晚》正式出版。1981年1月，《异秉》在《雨花》发表。12月，在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。
195月16日上午10点30分，汪曾祺因病医治无效去世，享年77岁。
短篇小说
《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异秉》《羊舍一夕》
小说集
《邂逅集》《晚饭花集》《茱萸集》《初访福建》
散文集
《逝水》《蒲桥集》《孤蒲深处》《人间草木》《旅食小品》《矮纸集》《汪曾祺小品》
艺术小品集
《汪曾祺：文与画》
文学评论集
《晚翠文谈》
剧本京剧
《沙家浜》（主要编者之一）
京剧
《范进中举》
文集
《汪曾祺自选集》《汪曾祺文集》《汪曾祺全集》
汪曾祺美食散文篇二
上初中的时候，每天放学回家，一路上只要有可以看看的画，我都要走过去看看。
他擅长的画体叫做断简残篇。一条旧碑帖的拓片(多半是汉隶或魏碑)、半张烧糊一角的宋版书的残页、一个裂了缝的扇面、一方端匋斋的印谱七拼八凑，构成一个画面。画法近似颖拓，但是颖拓一般不画这种破破烂烂的东西。他画得很逼真，乍看像是剪贴在纸上的。这种画好像很雅，而且这种画只有他画，所以有人买。
这个家伙写信不贴邮票，信封上的邮票是他自己画的。
有一阵子，他每天骑了一匹大马在城里兜一圈，呱嗒呱嗒，神气得很。这马是一个营长的。城里只要驻兵，他很快就和军官混得很熟。办法很简单，每人送一套。
一九四七年，我在上海先施公司二楼卖字画的陈列室看到四条断简残篇，一看署名，正是张长之!这家伙混得能到上海来卖画，真不简单。
北门里街东有一个专门画像的画工，此人名叫管又萍。走进他的画室，左边墙上挂着一幅非常醒目的朱元璋八分脸的半身画，高四尺，装在镜框里。朱洪武紫棠色脸，额头、颧骨、下巴，都很突出。这种面相，叫做五岳朝天。双眼奕奕，威风内敛，很像一个开国之君。朱皇帝头戴纱帽，著圆领团花织金大红龙袍。这张画不但皮肤、皱纹、眼神画得很真，纱帽、织金团龙，都画得极其工致。这张画大概是画工平生得意之作，他在画的一角用掺糅篆隶笔意的草书写了自己的名字：管又萍。若干年后，我才体会到管又萍的署名后面所挹注的画工的辛酸。画像的画工是从来不署名的。
若干年后，我才认识到管又萍是一个优秀的肖像画家，并认识到中国的肖像画有一套自成体系的肖像画理论和技法。
我的二伯父和我的生母的像都是管又萍画的。二伯父端坐在椅子上，穿著却是明朝的服装，头戴方巾，身著湖蓝色的斜领道袍。这可能是尊重二伯父的遗志，他是反满的。我没有见过二伯父，但是据说是画得很像的。我母亲去世时我才三岁，记不得她的样子，但我相信也是画得很像的，因为画得像我的姐姐，家里人说我姐姐长得很像我母亲。画工画像并不参照照片，是死人断气后，在床前直接勾描的。
然后还得起一个初稿。初稿只画出颜面，画在熟宣纸上，上面蒙了一张单宣，剪出一个椭圆形的洞，像主的面形从椭圆形的洞里露出。要请亲人家属来审查，提意见，胖了，瘦了，颧骨太高，眉毛离得远了管又萍按照这些意见，修改之后，再请亲属看过，如无意见，即可完稿。然后再画衣服。
画像是要讲价的，讲的不是工钱，而是用多少朱砂，多少石绿，贴多少金箔。
为了给我的二伯母画像，管又萍到我家里和我的'父亲谈了几次，所以我知道这些手续。
管又萍的生意是很好的，因为他画人很像，全县第一。
这是一个谦恭谨慎的人，说话小声，走路低头。
出北门，有一家卖画的。因为要下一个坡，而且这家的门总是关着，我没有进去看过。这家的特点是每年端午节前在门前柳树上拉两根绳子，挂出几十张钟馗。饮酒、醉眠、簪花、骑驴，仗剑叱鬼、从鸡笼里掏鸡、往胆瓶里插菖蒲、嫁妹、坐着山轿出巡大概这家藏有不少种钟馗的画稿，每年只要照描一遍。钟馗在中国人物画里是个很有人性，很有幽默感的可爱的形象。我觉得美术出版社可以把历代画家画的钟馗收集起来出一本《钟馗画谱》，这将是一本非常有趣的画册。这不仅有美术意义，对了解中国文化也是很有意义的。
新巷口有一家画匠店，这是画画的作坊。所生产的主要是家神菩萨。家神菩萨是几个本不相干的家族的混合集体。最上一层是南海观音和善财龙女。当中是关云长和关平、周仓。下面是财神。他们画画是流水作业，开脸的是一个人，画衣纹的是另一个人，最后加彩贴金的又是一个人。开脸的是老画匠，做下手活的是小徒弟。画匠店七八个人同时做活，却听不到声音，原来学画匠的大都是哑巴。这不是什么艺术作品，但是也还值得看看。他们画得很熟练，不会有败笔。有些画法也使我得到启发。比如他们画衣纹是先用淡墨勾线，然后在必要的地方用较深的墨加几道，这样就有立体感，不是平面的，我在画匠店里常常能站着看一个小时。
这家画匠店还画玻璃油画。在玻璃的反面用油漆画福禄寿或老寿星。这种画是反过来画的，作画程序和正面画完全不同。比如画脸，是先画眉眼五官，后涂肉色;衣服先画图案，后涂底子。这种玻璃油画是作插屏用的。
我们县里有几家裱画店，我每一家都要走进去看看。但所裱的画很少好的。人家有古一点的好画都送到苏州去裱。本地裱工不行，只有一次在北市口的裱画店里看到一幅王匋民写的八尺长的对子，给我留下深刻的印象，我认为王匋民是我们县的第一画家。他的字也很有特点，我到现在还说不准他的字的来源，有章草，又有王铎、倪瓒。他用侧锋写那样大的草书对联，这种风格我还没有见过。
汪曾祺《汪曾祺：文与画》
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汪曾祺美食散文篇三
汪曾祺是中国著名的作家、戏剧评论家和文化研究者，他对戏剧艺术有着深入的思考和独特的见解。在他的一些文章中，我们可以看到他对戏剧的热爱和对戏剧创作的独到认识。在本文中，我们将介绍汪曾祺在戏剧评论中的几个重要观点和对戏剧的体会。
首先，汪曾祺强调了戏剧的观众导向。他认为，戏剧是一种艺术形式，其主要目的是为观众提供艺术享受。他反对纯为艺术而追求的戏剧，认为戏剧必须具有一定的观赏性和娱乐性，才能吸引观众并产生艺术的价值。他说：“戏剧是以观众为中心的艺术形式，只有观众喜欢、接受和认同，才能称之为好戏。”他的这一观点在当时引起了广泛的争议，但也使人们重新思考了戏剧艺术的本质。
其次，汪曾祺强调了戏剧的社会性和反映现实的功能。他认为，戏剧是一种反映社会现实的艺术形式，它应该展示出社会矛盾、人民生活和人性的复杂性。他说：“戏剧不仅仅是一种娱乐形式，更是一种批判和思考社会现实的方式。”他通过对戏剧作品的分析和评价，揭示了其中蕴含的社会问题和思想内涵，使人们对社会现实有了更深入的认识。
然后，汪曾祺讨论了戏剧中的角色塑造问题。他认为，一个好的角色必须具备鲜明的个性特点，生动的形象形态和精彩的表演技巧。他说：“戏剧中的角色是戏剧作品的灵魂，只有通过细腻的刻画和精彩的演绎，才能真正打动观众。”他通过对一些经典戏剧作品中的角色进行深入研究，提出了一些对于优秀角色塑造的要求和技巧，为戏剧创作提供了重要的启示。
最后，汪曾祺谈到了戏剧的历史传承和文化价值。他认为，戏剧是一种博大精深的艺术形式，它承载着一个民族的历史、文化和精神。他说：“戏剧作为一种传统的文化符号，应该被我们珍爱和传承，不断创新和发展。”他在一些文章中详细介绍了中国传统戏剧的发展历程和艺术特点，强调了戏剧对于民族文化和传统的重要性。
综上所述，汪曾祺的戏剧评论充满了独到的见解和深刻的思考。他对戏剧艺术的观众导向、社会性和反映现实的功能、角色塑造问题以及戏剧的历史传承和文化价值等方面的论述，都对我们理解和欣赏戏剧有着积极的影响。他的戏剧观点和体会，不仅为戏剧创作指明了方向，也激发了人们对戏剧艺术的深入思考和探索。汪曾祺在戏剧评论中的杰出贡献将长久地影响和启示我们对戏剧艺术的理解和欣赏。
汪曾祺美食散文篇四
汪曾祺是中国当代著名作家，他的作品以独特的写作风格和深刻的人文关怀赢得了读者的喜爱。而他的《警报》更是一篇发人深思的短篇小说，通过对一个警报的描写，让读者思考人性的善恶、爱与被爱的关系以及生活中的困境。在阅读《警报》后，我深感自省与思考，下面将分享我的心得体会。
再次，小说中的困境给了我许多启示。刘富顺生活在一个无法摆脱的困局中。他在家庭中与儿子的矛盾，对工作的压迫以及父母的期望，都让他感到无比沉重。他渴望逃离现实，逃避责任和义务。然而，当警报响起时，他却义无反顾地投入到保卫人们的安全中去。这让我明白，生活中的困境是不可避免的，关键在于如何面对和解决问题。只有勇敢面对困境，才能真正成为一个有担当的人。
最后，从《警报》中我也看到了对生活的热爱与希望。无论是刘富顺每天吹响警报的坚持，还是李色对儿子的期望，都让人感受到对美好生活的追求。尽管生活中存在许多无奈和矛盾，但人们对美好的向往与努力未曾停止。这让我想到，无论遇到怎样的困境和挫折，我们都要保持对生活的热爱和希望，用积极的态度去面对和改变。
总而言之，汪曾祺的《警报》通过对一个警报的描写，引发了我对人性的思考，对爱与被爱的关系的反思，对生活困境的思考以及对生活热爱与希望的察觉。这篇短篇小说虽然只有短短的几页，却带给我了深刻的启示和思考，使我能够从中汲取力量，更加勇敢地面对生活的种种困境和挫折。我相信，只有在思考和反思中，我们才能真正成长和进步。
汪曾祺美食散文篇五
汪曾祺是中国著名的作家、学者、文化评论家，他以批评、评论杂文闻名于文坛。尤其是他关于戏剧的观点和心得，更是深受人们的喜爱和赞誉。他对戏剧的独到见解，让人受益匪浅。在他的文字中，我们可以看到他对戏剧艺术的深刻理解与热爱。下面，我将结合他的观点，谈谈我对戏剧艺术的体会与感想。
首先，汪曾祺先生提到的“观者即戏中角色”这一观点给我留下深刻的印象。他认为观众在观看戏剧时，会将自己视为其中的角色，与剧中人物产生共鸣与互动。在我的体验中，我发现当我看到一个有趣、有吸引力的戏剧时，我不禁会情不自禁地加入到戏剧中去，体验戏剧带给我的情感体验，与主角一同经历起伏，快乐与悲伤。这种观者将自己代入到戏剧中的现象，不仅让观众们更加身临其境地感受到戏剧的魅力，同时也使得戏剧的意义和价值得以更好地传达。
其次，汪曾祺先生提到了戏剧的“虚实结合”这一核心要素。他认为戏剧是现实与虚幻的结合，戏剧中的故事情节虽然虚构，但其背后所承载的情感和思想却是真实的。通过虚构的故事和人物，戏剧可以更深入地探讨和表达社会问题和人性问题。就如同他在《理性看戏》一文中所说，“戏剧是决未真切的东西。正因为戏剧人物是拿我们自己人作出来的，所以我们看他不会有距离感。好的状绘，远胜于自己和生活中的亲戚朋友，可是也更能认同和接受他们。”汪先生的这一观点深深触动了我，也让我更加认识到戏剧的独特价值。
再次，汪曾祺先生在他的文章中提到了戏剧的“启示性”。他认为优秀的戏剧作品应当能够引导人们思考，唤起他们内心深处的共鸣和情感。反观现实社会，人们的思维和情感常常被各种琐事和压力所束缚，没有机会去反思生活的意义和真相。而戏剧作为一种艺术形式，通过舞台上的故事情节和人物形象，能够打破人们的常规思维，激发他们对于生活的独特理解与感悟。在我看来，戏剧的启示性不仅在于提出问题，更在于唤醒人们对于问题的关注和思考。
最后，汪曾祺先生还强调了戏剧的娱乐性与观赏性。他认为戏剧不仅仅是一种能够传达思想和情感的艺术形式，更是一种能够给人们带来娱乐和观赏的文化活动。在他的文章中，他提到看戏就像去旅行一样，不仅可以欣赏到各种各样的景色和风情，也可以结识各种各样的人物和故事。这一观点让我意识到，戏剧不仅仅是一种艺术追求，更是一种生活方式，是人们对生活的一种态度和追求。
综上所述，汪曾祺先生对戏剧的观点与心得给了我很多启示，让我对戏剧有了更深刻的认识和理解。戏剧的观者与角色融为一体，虚实结合，启示思考，娱乐观赏，这些都是戏剧艺术所独有的魅力和价值。通过欣赏和理解戏剧，我们可以体验到戏剧所带来的震撼与启迪，也能够更好地领悟到生活的意义和价值。因此，我深信，戏剧将会一直在人们的生活中持续发挥着重要的作用。