每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
高中学生学期体会篇一
进入新学期，每个高中生都会有自己的新期待与新目标。但是，人生道路并非一帆风顺，往往需要不断地在自我寻找、认知和成长中去坚持和努力，任何目标实现都需要付出一定的努力和时间。在新的一年，我也有自己的新目标和计划，下面我将分享我的心得和体会。
第二段：制定目标
每个人的目标不同，但制定目标的方法都大同小异。制定目标首先需要明确自己要达到的目标，其次是计划好实现目标的步骤和时间。我的目标是在新学期中认真学习，尽我所能提高自己的成绩。我会通过制定每天的学习计划，科学规划每一天的时间，合理安排考试复习时间，来逐步实现我的目标。
第三段：坚持不懈
坚持是实现目标的重要保障。无论在学习还是生活中，我们都需要有坚定的意志和持之以恒的信念。只有坚持，才有可能达到自己的目标。即使遇到困难或挫折，也不能轻易放弃。这个时候就需要我们激发自己的自信和动力，克服困难，保持信心。
第四段：积极思考
在实现目标的过程中，积极思考也是必不可少的。当我们遇到困难或考试不如意时，需要及时调整自己的心态，积极寻找问题的原因和解决办法。只有如此，才能更好地解决问题，从而不断地向着自己的目标前进。
第五段：总结
总结起来，实现目标需要制定明确的计划和目标，坚持不懈地执行计划，即使遇到困难，也要靠积极思考来找到问题的解决方案。在这个过程中，我们要时刻保持自己的信心和动力，坚信只要付出足够的努力，我们就能够实现自己想要的目标，并收获成功的喜悦。
高中学生学期体会篇二
顶着烈日，我们xx中学新高一全体学员驱车来到xx_，开始了为期八天的综合实践活动。
我们是初入高中的学子，就意味着必须接受军训考验。对我们这些一直生活在父母羽翼下的人来说，无疑是一种挑战，一种对自我的挑战。这八天，我们都是离开温室的花朵，要学会自力更生，独自面对生活。要做到这一切，我们必须改掉常日娇气的习性，从原本懒懒散散的暑期生活中脱离出来接受阳光的洗礼，面对种种的考验，学会吃苦!
军训不但培养人有吃苦耐劳的精神，而且能磨练人的坚强意志。苏轼有句话：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”这句话意思是成功的大门从来都是向意志坚强的人敞开的。教官说，不严格的军训是锻炼，而严格的则是磨练。对，作为一名xx学子，我们就是来接受磨练的!
八天的军训，对于每个人都有不一样的滋味。而对于我，军训已经超越了其本身的单纯上的意义，它已经成为一种宝贵的难得的一种经历，扎根在我的记忆中，而成为不可抹杀的一部分，它已经成为一种力量，支撑着人生旅途的各种风雨中动摇的心灵。这一切，才是综合实践活动的真正意义所在!
人生道路上，应该印满自己的脚步，即使那路到处布满了荆棘，即使那路每一步都是那样的泥泞、那样的坎坷，也得自己去踩、去踏、去摸索、去行进!我想那样的路才是真实的自我写照，决无半点虚假伪装之意。感谢军训，在我的成长之路上刻下一个永不会磨灭的深刻的脚印，它正指向勇敢与坚强!
高中学生学期体会篇三
新的学期即将开始，新的目标也随之出现。高中学习生涯是一个重要的阶段，这不仅仅是可以为大学申请和职业规划打下基础的时期，还是养成良好习惯和实现自我成长的时机。在这个新的学期，我们需要思考并制定自己的目标，努力达成它们。在实践中，我们可以学习到很多有关自己的东西，并享受到提高的乐趣。
第二段：理性制定目标
在制定目标时，我们要充分考虑自身能力和现实状况。而不是盲目追求，对于自己和班级的未来，应该有一个清晰而又现实的规划。比如，如果我们的学习水平较低，那我们就需要提高自己的学习效率，争取在本学期能够取得好成绩。而如果我们的领导能力比较强，那我们就可以担当班级工作中的重要角色，为班级做出更多的贡献。同时，我们也不要过分追求完美，合理的目标设定可以让我们更好地实现自我价值。
第三段：干劲才能实现目标
作为学生的我们，要时刻保持着高度的学习热情和积极的态度。而只有有了足够的干劲，我们才能更好地实现自己的目标。因为只有坚定的意志，我们才能在学习和生活上得到更大的成长。我们要自觉培养自己的自律性，努力克服拖延症，将优先级排在前面的任务先解决。同时，在一些互动活动中，我们要积极地发挥表现力，勇于与别人交往，这也是一种能力。
第四段：努力追求成长
高中教育的目的是教育我们成为真正的成年人，成为能够自我掌控的人。为了实现这一目标，我们需要不断进步，并且认真反思每一次不足。我们应该不断学习新知识、新技能，提高自己的思维能力和语言表达能力，在未来的人生道路上打下坚实的基础。此外，我们还需要加强自我管理和自我协调的能力，以更好地应对生活中的各种地方的挑战。
第五段：结尾
总而言之，在即将开始的新学期，我们必须制定具有现实意义的目标，坚定信念以保持学习热情，自觉养成良好的习惯和习惯以实现目标。除了读书学习之外，让我们更多，积极投入到各种活动中，多认识不同类型，自我完善，试图成为一个全面发展的人。让我们互相鼓励，在高中阶段一起坚持努力，与伙伴一起成长。
高中学生学期体会篇四
第一段：引言（80字）
新学期开始了，我们进入了高中生涯的决胜阶段。在这个时期，我们的目标也变得更加明确了。我想在这篇文章中分享我的目标，以及在实现这些目标的过程中获得的心得体会。
第二段：目标的设定（200字）
首先，我的第一个目标是成为一名优秀的学生。这包括了认真学习每一门功课，积极参加课堂和学校的活动，以及准时完成各项作业和考试。其次，我希望在这一学期中参加一些有意义的社会实践活动，如志愿者服务，参观博物馆等。最后，我也希望能够将自己的兴趣和爱好不断发掘和实现，比如参加学校的音乐、美术、篮球等社团，在这些领域中不断提高自己的能力和水平。
第三段：实现目标的策略（300字）
实现目标需要具体的计划和措施，我通过以下几点来实现我的目标。首先，我将合理分配时间，充分利用每一个学习和生活的机会，力争使每一个日子都过得充实、有意义。其次，我将主动与老师和同学交流沟通，及时了解课程难点和掌握学习方法与技巧；同时，我也将积极参加家长会、学生会等活动，与家长和学校建立良好的沟通桥梁。最后，我也小心安排学习和生活的时间，不断完善自己的规划与管理能力。
第四段：目标实现后的感受（300字）
实现目标并不是易事，需要我们耐心和坚持。但是当我们达成目标的同时，也会体验到一份神奇的感受。首先，我们会为自己的进步和成就感到自豪和满足，这种满足感难以言喻。其次，我们在进取和努力的过程中，不断完善自己的能力和技能，提高了自己的自信心与独立性。最后，我们还会发现在实现目标的同时，也获得了生命的意义和价值，这将激励我们不断追求更高远的目标和理想。
第五段：总结（200字）
最后，我想衷心感谢悉心关怀我们成长的老师，以及为我们创造良好学习环境和培养团队精神的校领导。在今后的学习和成长中，我们将继续秉持着开放、好学、求知的精神，为自己的理想和追求不断努力，为祖国的繁荣和发展打好基础。
高中学生学期体会篇五
高中美术的多元化教学开展，一直是在教学界引发广泛讨论的热点话题之一，也是美术教学工作者在教学实践中重点关注的内容之一。下面是有新学期高中美术教学心得体会，欢迎参阅。
本学期的教学，感触很深，也引起了我的反思。
反思一：现在的学生在变。
我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但碰到了不少问题。我发现现在的学生在变。在教学中，我发现现在的学生已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，学生在学习上心理压力很重，很少欢乐，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，学生普遍很喜欢，但这一届的学生就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探索，不能吃老本，备课必须考虑与研究学生的心理。要根据现在的学生进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了一定的精力，在原有的备课基础上进行了一定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高学生的学习兴趣。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，学生的新的变化。现在的学生在变，教师应该在教学上有新的探索。
反思二，时代的审美习惯在变。
当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的学生对传统不感兴趣，传统的名画名曲，已变得陌生起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今天的学生审美兴趣。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给学生增加一定的兴趣，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要教师知识面更广，教师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们教师不断学习，能够适应现在的教学。使学生通过学习，了解一定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高学生的审美素养。新教材关注与学生的生活经验相联系，体现实践性和趣味性。在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解学生的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。
反思三，上好选修课。
新教材强调艺术实践，为学生提供自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多，尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，学生的绘画水平有了很大的提高，不少学生很希望高二有美术选修课，能继续参加。今年高三有不少学生参加了美术专业考试，也有名列前茅的。部分学生参加美术选修课，他们的进步也会感染周围的学生，这样也有利于学校的文化生活。本学期，我自己有空也画了一些作品，这对学生产生了一定的影响，也提高了我在这些学生心目中的地位，我想，作为美术教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术教师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、有趣、互动的课件，使教材变得更丰富，更能吸引学生，激发学生的兴趣。本学期能积极地参加区的教研活动，特别是写生活动更能激发教师对艺术的热情，这样也有利于教学。
不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
一、绘画中 用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程;又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、 提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
(1)在写生课中培养创造思维能力
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年级《各种各样的房屋》一课，让学生来写生校园内极普通堆柴房，屋前堆放许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。看学生的写生作业：有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。
(2)在动脑动手中培养创造思维能力
四年级《我为祖国造大桥》这课，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀桥的建筑的照片基础上，同学们迫不及待的动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。
(3)鼓励学生难能可贵的创造思维
创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。
三、 教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
除此，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。
高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。
美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢?美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗?》普通高中课程实验教科书第6课。
教师出示欣赏作品。
罗丹的《欧米艾尔》、 波丘尼《空间中连续性的形式》
米洛斯的《维纳斯》
师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由读画5-8分钟。
师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
学生：(摘录学生答案)
2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。
师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。(课件出示部分作品的相关资料)
从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗?这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。
二.其次，多层面激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式 。
学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性?因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。 兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。
在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。
一)尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维 。
美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如：
1)在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。
2)在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开始先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。
二)鼓励审美个性，培养审美意识
美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊;有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到"触类而旁通"，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。