当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
精细素描实训心得体会总结篇一
合理安排你的仓库库容，给每种物料贴上明确的标签，做到先进先出，了解采取合理的保护措施，防止物资因各种原因受到损坏。下面是小编整理的vbse实训销售心得体会，欢迎大家阅读!希望对大家有所帮助!
篇一
经过四天的虚拟商业社会环境vbse的实训，让我了解到制造企业的含义，了解了企业与企业间的联系，企业与客户，供应商之间的联系，企业与银行，服务公司，行政部门的联系，以及企业内部各部门之间的合作与联系。
我在vbse实训中，所在的企业是北京宝乐童车制造公司，所在的部门是财务部，担任财务部的成本会计一职。我们公司有企管部，人力资源部，销售部，财务部，采购部，仓储部，生产计划部等。
每个部门都有自己的职责，工作范围，财务部的职责在于公司的收入，支出，利润，资产，负债等财务问题，工作范围就比较广泛了，工资薪酬方面就需要跟人力资源部沟通，材料入库，出库就需要跟仓储部联系，产品销售上就需要与销售部有联系，我们的工作需要与每个部门联系沟通，并及时根据每个部门的工作状况，登记相应的账。
财务部有财务经理，出纳，财务会计，成本会计，我担任成本会计一职，成本会计的期初建账工作与期初增值税专用发票(前期收到的专用发票，本期作为付款依据)，期初采购单(前期采购部下达的采购订单，作为本期入库或付款的依据)，枯木明细账(所负责科目的科目明细账)，存货明细账(按存货名称设立的存货明细账)有关。我的工作一般都在各部门工作结束后，我根据他们的工作状况登记相应的明细账。
成本会计的重点工作基本在月末，需要根据仓库里的存货状况进行盘点，并填写盘盈亏报告表。再根据期初的数据，计算每种完工产品的成本，并计算它们的直接材料，直接人工，制造费用，制造费用分配这一块，着实让我头疼了一阵，刚开始不清楚要根据什么来计算，后来知道是需要相关人员的工资以及生产部的一些设备折旧来计算制造费用，计算出来还要分配，这就又需要一些相应的计算方法来计算。
经过自己的思考与别家企业成本会计的沟通，完成了此任务。在完工产品成本计算上，还算好，有任务提示，完成的比较顺手，计算的也基本合的上。
总体上来说，会计的工作重点在于专业知识的积累，能够掌握基础会计的知识，在实际中能熟练应用，以及工作经验，工作不顺手也有经验不足的原因，我们才进行了一个月的业务，就已经忙得不知所措了，可见会计真的是个不容易做的工作，在我们的工作中，有很多遗漏或者出错的地方，老师说过现实企业中是不允许做错了再重新来一次的，所以做会计就要斤斤计较，认真严谨的做好每一笔业务，记好每一笔账，跟所有部门做好沟通联系工作，及时将发生的财务登记入账。
ps:
在此次实训中，跟同学们有了更好的沟通交流，并学到了新的东西，包括一些专业上的东西，以及企业财务部的所有业务要如何进行等。工作中，有些表格是需要自己制作，答应出来并填写的，所以认认真真地制作出表格，计算完成本等需要计算的数据，填写完后，很有成就感。没有工作时，就转着看看别的职务的工作，很有乐趣。
篇二
一，首先抱着对实习的小小抵触情绪，我想当然的选择了这个我以为无关紧要的职位，且抱着一点点可以偷闲想法，它顺理成章的入我彀中。
二，我以为它不像ceo、hrm、cfo等职位那样知名度很高，而且在实习中所做实事不多的这些职位，我想尝试一下这种不那么光鲜的职位，这也是一种历练。
三，再有，我放弃了我所学习的财务管理专业的相关的工作，和自己相对了解的人力资源管理工作，进而想尝试一下仓储工作这样一个企业运营的大后方，这个后来我才知晓要求“细、勤、稳”的这样一份工作。由此，权衡利弊喜好，带着一丝取巧之嫌，我选择了这个职务。
再来讲一讲岗位职责和我对这个岗位的理解吧。岗位职责包括：1.按规定做好物资设备进出库的验收、记帐和发放工作，做到帐帐相符。
2.随时掌握库存状态，保证物资设备及时供应，充分发挥周转效率。
3.定期对库房进行清理，保持库房的整齐美观，使物资设备分类排列。存放整齐，数量准确。
4.熟悉相应物资设备的品种、规格、型号及性能，填写分明。
5.搞好库房的安全管理工作，检查库房的防火、防盗设施，及时堵塞漏洞。
6.完成上级交办的其它工作。本来以为仓管员就是做做流水账，积极东西就行了，实际接触这个工作的时候才发现他的职责远不止这些，包括入库，出库，保管三大项。
入库：你要按照送货单上的数目将材料清点清楚，发现有异常情况必须向仓储部经理汇报，得到指示意见后遵照执行就好了，检验合格后，就办理入库手续，开具入库单，登记进销存帐或录入erp系统。
出库：对于生产部门领料的话根据bom表(或生产计划部门审核通过领料单据)照单发料，然后登记进销存帐或录入erp系统。
对于发货的话按照财务开出的送货单或经其审核的出库单发货登记进销存帐或录入erp系统。把作业单据整理好，交给财务，他们要做帐及成本核算。
保管：合理安排你的仓库库容，给每种物料贴上明确的标签，做到先进先出，了解采取合理的保护措施，防止物资因各种原因受到损坏。定期盘点一下你的仓库，检查一下帐物是否相符，如果不是，就要查找原因(收发错误，合理损耗等等)，做一张盘点盈亏汇总表，汇报给上级，更改账面数字，以做到帐卡物相符。
拓展阅读
虚拟商业社会环境vbse系统将企业的经营管理全景仿真的分为企业主体和外部服务机构两大部分。主体企业为同一行业内的若干家生产制造公司，这些生产制造公司在相同的市场经济环境下，各自按照自身的经营方针去经营企业，在经营过程中做出的自己的决策，最终反映在各自经营业绩上的差异，每家主体企业之间是竞争对手的关系。
vbse虚拟商业社会环境是一种实践教学方式，它通过在校园内搭建虚拟商业社会环境，模拟企业中的真实场景，设置企业运作的职能部门、岗位、流程、系统、案例，大量仿真货币、产品、账簿、营业执照、公章等，在使用过程中严格遵守企业相关规定，能够使学生自主选择工作岗位，体验真实的企业工作环境，进而提高学生学习兴趣和专业技能，为以后再工作中的实际操作打下基础。
精细素描实训心得体会总结篇二
通过这一个学期的专业学习，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。
我是在高xxx的暑假真正开始接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是依照明暗画，为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练习作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确，甚至根本不值得一提。
进入大学以后对于绘画有了新的见解，因为以前都是为了应试而去画画，而现在却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描，我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程，在学习的过程中，一开始根本称不上素描结构，线条也很不准确，所以第一张产品结构素描十分失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验，第二次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了很多。结构准确了，线条也干净了许多。对于结构素描的学习，我重新认识了画面的结构、对比、空间等，就算是简简单单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是认识到了，素描是要动脑筋的，需要很多的思考，并不是有样画样的，那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。
色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了，也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画，所以色彩未免显得很单调，画面很生硬。进入大学以后，发现以前的画法完全就不行了，特别是看了老师办公室里的作品，发觉自己的色彩很是单调，而且很放不开，因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉，所以不要太注重形体，最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了许多，少了以前的呆板多了现在的活泼。
学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉，也不断培养着对于色彩的思考能力，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。
以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得，通过新的学习，我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
精细素描实训心得体会总结篇三
三个月实训就要结束了。人闲的时候是等时间等着下一刻的到来，人忙的时候是赶时间过得太快多想让它停一停。用充实来形容这一阶段很合适。我每一天都过得很充实。
以前在大学里成天特别闲没有目标不知道干什么。现在我觉得忙碌是一种幸福。我知道我要做些什么。刚来实训的时候很不适应，由学生转到工人的角色。而且成为工人后，我们必须以工人的角色去做事，不能再像我们在学校那样想做就做，不做就算的了。我们现在是有责任在我们的肩上了。
每个人在不同的学校都有自己的实训经历。其实实训也是社会实践的一种。
这次是我第一次踏入这社会进入基层企业体验现代企业的生活、工作、企业文化这些都是我们踏入社会所要适应的。
20xx年11月25 日我们由苏州前往无锡的日子。那一天，我知道，每个人都很激动，很兴奋，因为这是我们第一次真正的踏入社会，进入企业工作，路上，我们都在讨论工厂会怎么样，管理严不严，业余生活怎么样。
当我们进入科尔华厂的时候，我们的心凉了半截，这地方有点破，完全和我们想到工厂不一样。当我们培训了半天后，我和我们班几个同学被分到了机顶盒，一开始听说机顶盒的活是最轻松的，看着其他人羡慕的表情，我有点得意。或许，人生就是这样的戏剧，当我们第二天去机顶盒去报到上班的时候，发现那些老员工根本就不把活给我们做，因为不想让我们这些新人去抢了他们的饭碗。我们在机顶盒很受排挤，整天都不让我们工作，而且还放假，最后，我们还是离开了机顶盒，去了阿尔卑斯，这里的阿尔卑斯不是生产棒棒糖的，是做手机卡槽还有很多小的东西。
我们车间做的东西比较小，连一根头发都不让露出来，一不小心，就会被扣工资，我们车间是扣工资最严重的。而且扣的有点吓人，我们车间有个人一个月能被扣到一千多。我们实训的工资才多少啊 ，所以，我必须要处处小心，必须在上班时间打起十二分的精神。我们都认为这三个月就是煎熬，一个字，累。多少次我想要放弃，想离开这个我不想呆的地方，但是，我咬咬牙，还是坚持了下来，正如有位同学给我发的短信一样，再辛苦也是三个月过完三个月就是一个崭新的脱胎换骨的你。坚持就是胜利。对的，只有坚持，坚持不是因为我多坚强，而是我没有其他的办法。
但当你在不同的角度看待一件事时都会有不同的说法与看法，虽在生产线上工作，也许许多人都认为在流水线工作辛苦，而且学不到东西，整天还提心吊胆的。我在流水线上工作了这么久，在这段时间里我学到了许多东西。一条流水线如要正常运行，需大家一同努力才能完成。流水线的每个工序都不同。在这里每时、每刻、每处都体现出团队精神。 因为里面全是流水线生产，在流水线上是不能随便离岗和停顿下来的，如果流水线上有一个人离岗或停顿将会影响整条生产线的速度。容不了有偷懒的完成每项任务或完成一个成品都要经过很多人的手的辛勤付出这也是在校园难以寻觅的。这就使我们学会了团结，分工，和互相协调。使我们知道团队精神的重要性自己要学会如何做好每件事，每个工序工作的过程，也是学习的一个过程。只要用心学习发现都能学到在学校学不到的知识。一个人不管在什么位置，应站在正确的位置看待一件事情。实训，我们应想我们实训是为了什么、为了钱为了混日子还是为了学习呢?实训的动机在于为了学习。人可以不学习吗?有句话说人活到老学到老。不管现在是学习还是工作或实训都应该以学习为中心。作为大学生应在毕业前进入社会实训、实践。这些是我们踏入社会时学习经验的好机会。在今天的社会我们都应努力的去适应社会。不管在艰辛的岗位还是在其他的岗位都要努力做好事情，在工作上每个人都有自己的酸甜苦辣，这就是人生的味道。在实训的三个月里我体验了许多人生道理，体会了工作的辛酸，也体会了一切的不容易。实训说苦真的苦累也真的累但这也累得值、苦得值这也让我们更学会独立生活独立思考独立处理每件事情。。
我们在厂里也学会了勤俭的习惯，也明白了什么是粒粒皆辛苦，同学们在学校大手大脚的花钱，而在厂里辛辛苦苦拼命的上班才拿一点工资时，才体会到钱的来之不易。
这次实训无形中给我们上了一堂思想道德课，让我们受益匪浅教育深刻。
说真的，一开始我觉得这三个月真的很漫长，漫长的我都看不到终点在哪。可是时光匆匆，转眼间，这三个月的实训马上就要结束了，我们也要回到我们的校园去了，这三个月我尝到了：酸——严格的上下班和工作制度，累——手要不停的做啊做的，辣——老员工做活的速度，甜——拿到了属于我们自己的工资。
实训让我学会离开父母而独立张开自己的翅膀飞翔，在我心里我感激学校，老师，同学是你们让我知道了生活。是你们点明我前面的路指点我们所走的路。
精细素描实训心得体会总结篇四
首先，我来坦白一下我选择仓管员这个职位的理由，理由有三：一，首先抱着对实习的小小抵触情绪，我想当然的选择了这个我以为无关紧要的职位，且抱着一点点可以偷闲想法，它顺理成章的入我彀中。二，我以为它不像ceo、hrm、cfo等职位那样知名度很高，而且在实习中所做实事不多的这些职位，我想尝试一下这种不那么光鲜的职位，这也是一种历练。三，再有，我放弃了我所学习的财务管理专业的相关的工作，和自己相对了解的人力资源管理工作，进而想尝试一下仓储工作这样一个企业运营的大后方，这个后来我才知晓要求“细、勤、稳”的这样一份工作。由此，权衡利弊喜好，带着一丝取巧之嫌，我选择了这个职务。
再来讲一讲岗位职责和我对这个岗位的理解吧。岗位职责包括：1.按规定做好物资设备进出库的验收、记帐和发放工作，做到帐帐相符。2.随时掌握库存状态，保证物资设备及时供应，充分发挥周转效率。3.定期对库房进行清理，保持库房的整齐美观，使物资设备分类排列。存放整齐，数量准确。4.熟悉相应物资设备的品种、规格、型号及性能，填写分明。5.搞好库房的安全管理工作，检查库房的防火、防盗设施，及时堵塞漏洞。6.完成上级交办的其它工作。本来以为仓管员就是做做流水账，积极东西就行了，实际接触这个工作的时候才发现他的职责远不止这些，包括入库，出库，保管三大项。入库：你要按照送货单上的数目将材料清点清楚，发现有异常情况必须向仓储部经理汇报，得到指示意见后遵照执行就好了，检验合格后，就办理入库手续，开具入库单，登记进销存帐或录入erp系统。
出库：对于生产部门领料的话根据bom表（或生产计划部门审核通过领料单据）照单发料，然后登记进销存帐或录入erp系统。
对于发货的话按照财务开出的送货单或经其审核的出库单发货登记进销存帐或录入erp系统。把作业单据整理好，交给财务，他们要做帐及成本核算。
保管：合理安排你的仓库库容，给每种物料贴上明确的标签，做到先进先出，了解采取合理的保护措施，防止物资因各种原因受到损坏。定期盘点一下你的仓库，检查一下帐物是否相符，如果不是，就要查找原因（收发错误，合理损耗等等），做一张盘点盈亏汇总表，汇报给上级，更改账面数字，以做到帐卡物相符。
以上就是仓管员岗位职责以及我对它的了解。
在整个vbse的实习中我受益良多。简要地讲就是以下几点：
第一点，必然是对于仓储这一整个部门有了很清晰直观的了解。它的人事组成，部门规范，部门职责等等。
第二点，在于另一方面的认知的改变。不管是对于仓管员以及其他职务的工作职责，还是对于企业与企业间的联系，企业与客户，供应商之间的联系，企业与银行、行政部门的联系，以及企业内部各部门之间的合作与联系的认知，都有了很大的改观。在真正接触一件事物之前不能先理所当然，这样会影响自己的抉择和判断。
据以及表单毫无抵抗力，自己也十分焦急急躁，然而经过努力解决掉问题之后，回头看，其实那些问题不过尔尔，看看指导书，读一读ppt，都能够迅速有效地解决。
第四点：团队的合作，以及沟通能力。整个公司是一个整体，公司运营离不开和各部门的通力合作。拿仓储部门来讲，需要和财务部门，采购部门，人力部门，车间都要建立起良好合作的关系，团队的每一步都是大家参与的，高度密切的，息息相关的，不允许有任何一个部门出现差错，因为试错成本极高，部门不允许，公司更不允许。
《vbse实训报告》手工报告
岗位:财务部经理 姓名：李文婷
学号：196628 在为期两周的实训即将告一段落，在这两周里，老师辅
导我们如何做手工财务和计算机财务，首先从手工说起 我所在的公司是北京易鑫电器有限公司，我们公司有财务部，营销部，生产部，我的职称是财务部经理，在开始的一天里，我需要帮助组员上手，我们公司的财务工作，在很多时候我只是需要审核各种凭证，或许在大多数人眼中，审核是一件特别容易的事，但只有自己才知道，我们需要认真审题，检查她们做的是否正确，还要协调我们财务部内部的工作，只有这样才能让每个人都能动起来，这样才能快速并且有效率的完成工作。
在平时，每个人的工作量不一样，在有人工作量特别大时，我们会协助她完成她的工作，尽量在工作时间完成任务。如果完成不了，都会自觉的加班，我们也会早点过来，争取在老师规定时间内完成任务。刚开始，我们做的很慢，每天都要加班，到后来，我们都可以在规定时间内完成任务，并且保持质量。
会计本来就是烦琐的工作。在实习期间，我曾觉得整天
要对着那枯燥无味的账目和数字而心生烦闷、厌倦，以致于
登账登得错漏百出。愈错愈烦，愈烦愈错，这只会导致“雪
上加霜”。反之，只要你用心地做，反而会左右逢源。越做
我自己是不行的，我会要求财务会计，税务会计，成本会计
躁。篇三：vbse实训报告
vbse跨专业企业运营仿真综合实训
姓名：
学号：
班级：
所属公司：
所属部门：
公司职务：
部门其他成员姓名：
个人邮箱： 指导老师：
上课时间：
实训报告
vbse跨专业企业运营仿真综合实训报告
这次的实训和以往实训过的任何一次都更具特色和意义。
第一天：我们还没到实训教室时，大家都是一副跟过去实训的心态一样的表情，就感觉是去打发时间的，但是到了那才发现，实训环境是模拟真实公司环境，看来这次不能再像过去那样懒散了。印象较深刻的是：开始上课时老师就以非常独特的开场白，用一张白纸让大家物以类聚，然后开始实训之旅。后面ceo的选举时，在ceo选举之前的一个小插曲即类似于角色心理测试，全场都很认真在测试。再一个是晚上的出海报，我们公司几个人一起在宿舍讨论到海报的完成大家都很认真的在想idea，真的是大家有力出力，没力出加油，让我感觉到我们团队还是蛮不错的。
第二天：团队组建后，我们就开始期初建账，我在这次实训中主要担任人力资源部助理一职，我的职责主要有以下：招聘渠道的管理与维护，发布招聘信息、筛选应聘简历，预约，安排面试，跟进面试流程、员工档案管理、劳动合同的管理、招聘和培训的组织和实际开展、人事政策和管理制度的执行和贯彻、负责人事信息的实时更新与维护、负责公司员工考勤管理及汇总整理、办理社会保险、住房公积金缴纳等相关手续、负责员工入职、调动、离职等手续办理、协助经理做好人力资源各模块日常性事务工作、负责协助经理李辉做好部门内其他工作。由于是刚开始，所以只有个简单的领钱任务：先从出纳那边领借款单，然后我自己填好单子（金额顶格、大写填写等）签好名，就去找部门经理审核签名，再找财务部经理审核签字，到出纳处领钱才算完成领钱。
第三、四、五天：这三天主要是完成任务，其中印象较深的就是一个五险一金的单子填写，刚开始一直以为就只有一张单子，后面才知道五险一金是分开的单子，五险是一张，住房公积金是指一金的单子，在单子上填写好老师给的资料后，也是签好自己的名字和找经理审核签字、总经理审核盖公章签字后，再带着钱去税务局缴税。还有个就是营销部基本上是摆设用的，在整个实训过程中他们自身的任务应该算最轻的，不过虽然如此，我们公司营销部的几个人都经常帮忙其他部门的员工，可能我们公司总体没有那么出色，但是我们自己内部员工都很团结，这让我感觉到一个和谐的团队是非常重要的。
虽然一周的实训很短，但是确实有很大的帮助。首先，让我对人力资源部有了更清晰的认识，它是企业发展的助推器，其核心职能是选、训、考、用、留五个方面。人力资源部对公司人力资源管理工作全过程中的 各个环节实行管理、监督、协调、培训、考核评比的专职管理部门，对所承担的工作负责。以前只知道人力资源是管招聘的，从未对它有个比较全的概念，对它的职能了解更是少之又少。其次，拓宽了我的知识面、锻炼了我的动手能力和实践，让我对自己有个更好的定位。第三，让我认识到自己有着很大的不足：知识不足、平时上课和考试只知道考好书上的内容，却没有主动利用一切资源更新知识让自己与时俱进，安于现状。第四，最重要的一点就是让我认识到处理好人际关系的重要性，一个公司的好坏很大程度上跟团队的合作有关。
长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，也是我们成功迈向工作岗位的第一步。总之，本次实训让我明白在以后的日子要多注重培养自己分析问题的能力、解决问题的能力，独立动手能力、综合运用知识的能力和创新思维能力。希望在以后的实训里，老师能够提高公司竞争难度，这样可能会使大家竞争的意识更强一些，让大家学习如何在激烈的竞争中如何生存。还有就是希望学校能延长实训周期，让我们可以接触更多。最后希望我们学校的实训活动越办越好。
精细素描实训心得体会总结篇五
通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。
西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。
一. 素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
二. 在教学过程中把握素描教学
1. 素描教学中的问题
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
2.素描教学中的针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。
3.素描教学中的技能
技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。
(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。
(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学中的实验性
教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。
社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探索阶段,许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个教师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要发展和创新的。
精细素描实训心得体会总结篇六
教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。
精细素描实训心得体会总结篇七
纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、 “形”与“型”的理解误区
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备——人物素描的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。
三、整体与局部的相互关系
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。
一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。
作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。
整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。
分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。
"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废;很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。
四、再现与表现——两种基本的绘画形式
素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。
虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体结构的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过：“谁善于模仿、谁就善于创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。
五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层
素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。
到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。
六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件
轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。
七、黑白与灰——形体具备的充分条件
“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化)，然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。
八、素描的线条
线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。
九、完整性与生动性——绘画所追求的目标
画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装(领子)用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。
一般来说，素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中，我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学习中的独特地位。
10、考生在头像素描考试中存的一些问题
一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
四、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就会造成感知能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。
六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。
凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。
总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。
精细素描实训心得体会总结篇八
素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：
一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
三、在教学中，教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
精细素描实训心得体会总结篇九
来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。
之后就是周二开始的正式学习了。在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的经验。同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。
素描的学习过程中，每个人自是有每个人的优与缺，也有自己的心得与体会。对于现在算是入了门的自己来说，自己体会最深的归纳起来，应该属于以下几点：
1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。
2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧，有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物，反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，尊重它本来的现象。个性想法可以有，但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。
3.比例结构的相对准确。在画图之前，心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者，对于比例的把握还处于摸索与理解阶段，更应该注重。打基础是个漫长的阶段，相信只有基础扎实，之后才能熟能生巧，快速准确的表达。
4.空间透视的正确理解与运用，以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的，空间透视的概念应该是烂熟于心的，只有透视扎扎实实学好了，对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应该是作为掌握重点，在之后要不断加强的地方。