优秀作文是通过对所学知识的灵活运用和独特思考，以文字为媒介进行表达和交流的一种方式。以下是小编为大家收集的优秀作文范文，希望能够给大家提供一些写作的参考和借鉴。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇一
1、了解作家作品，归纳文言现象。
2、整体感知，透过形象把握诗歌情感，精析第二段，感受音乐意象所关联的感情。
3、提高文学趣味，进行审美教育，培养健康心理。
音乐描写技巧。
音乐艺术所表达的人物情感以及其塑造的人物形象。
4课时。
传说先秦的琴师俞伯牙弹琴技艺非常高超，琴声优美动听。但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人。有一次他在荒山野地弹琴，正当他完全沉醉其中时，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。定睛一年，听者竟是一个樵夫，俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？没想到这个樵夫竟然能准确说出他弹的曲子，还能领会曲中描绘的“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。这个樵夫就是钟子期。俞伯牙不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，原来钟子期已不幸染病去世了，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操。
直至今天，人们还常用“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后人有诗赞美曰:摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在与谁弹?春风满面皆朋友,欲觅知音难上难!
我国著名诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中，也对音乐进行了绘声绘色的描写，下面让我们一起走进《琵琶行》。
行，是古诗的一种体裁，是一种具有铺叙性质的歌辞。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇二
读完文字材料中的实验小故事，就石块、沙子、水放入瓶子里的先后次序这个问题，我赞赏最后一位同学的逆向思维。先放沙子和水，还是后放沙子和水，并非绝对的。通过实践并且逆向思考才有可能收到意想不到的效果。
由此，我想起读小学时跟爸爸一起看过的一个舞剧。现在回忆起来，当中反弹琵琶的舞姿仍能引起我的联想，启发我新的思考。
那是大型敦煌歌舞剧《丝路花雨》中女主人公英娘的肢体造型反弹琵琶伎乐天的精湛的舞蹈表演。甭谈绚丽多彩的服装、美妙优雅的音乐，单说我们看到的扮演者的造型就让人惊叹不已。她将琵琶舞位反置于后肩上，柔健而舒展，迅疾而和谐，随着琵琶女又奏乐又跳舞，形成了独特优美的舞姿。
中学后，我从美术欣赏课上终于了解到了，原来反弹琵琶的舞姿原型出自敦煌莫高窟112窟的《伎乐图》。美术老师通过多媒体演示告诉我们，反弹琵琶图表现的是悠闲雍容、落落大方的伎乐天神的姿态。她手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞，裙裾飘带好似龙游凤舞。随着丝竹音乐旋律的高低起伏，只见她举足腾挪，出胯旋身，反弹琵琶的绝技立刻亮相，凝固成了唐代佛教绘画不再流逝的定格，反弹琵琶成为大唐文化一个永恒的.符号。它因此成为中华民族特有的非物质文化遗产而举世闻名，成为世界人民共同享有的精神财富。
试问一下，这样的艺术瑰宝，是大唐如此一位能歌善舞、才华横溢的舞女创造出的舞蹈动作，还是由宫廷画师们出奇的想象创作而成的呢？我认为两者都有可能。画家的创作来自生活的原型，换一个角度，或者反向取值，自古以来都是我们中华民族智慧的象征。如人们常把灯蛾定式为灯蛾扑火，自取灭亡，殊不知它为了追求光明，不惜牺牲自己；又如生活小常识中既有油多不坏菜，也有油腻过度而坏菜；再如班门弄斧，谓在鲁班门前挥舞斧头，比喻在行家面前卖弄本领，为贬义，但是，为了敢与强者竞争，我们完全可把此成语倒过来弄斧就得到班门，于是，这又变成一种拼搏精神的褒义代称。
总之，从实验课上老师引发的学生讨论中，我们得出这样的生活哲理：现实中许多事物，如果将其逆向思维，一定会产生出新奇不同的结果来。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇三
1．欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术，了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
2．认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。
3、学会有感情地诵读诗歌。
课型：鉴赏课。
授课时间：一课时。
教学设想：《琵琶行》是一篇自读课文，且教学的重点在于整体领悟。因此，教学中不必过份拘泥于字词教学，字词知识可布置学生在课前预习中掌握。课堂教学应围绕下列三个环节进行：通过诵读教学感受诗人的情感，通过结构分析把握诗歌的整体美，通过语言品味领悟形象美。最后设计一个课后练习，用以拓展学生的思维空间和丰富学生的想像力。
一．导语设计。
与数学一样，音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验。音乐与同为抒写人生体验的诗歌一并被称为艺术的最高境界。*自古就有诗乐结合的传统，如汉乐府、宋词等。那么诗歌是怎样将无形的音乐化为可感的形象的呢？下面我们就一起来欣赏古代诗歌中描写音乐的杰作《琵琶行》。
二．教学过程设计。
（一）、鉴赏提示：白居易（772—846），字乐天，晚号香山居士，是唐代伟大的现实主义诗人。《琵琶行》选自《白氏长庆集》。唐宪宗元和十年（815年），宰相武元衡被刺杀，白居易上疏请求严惩凶手，陈词恳切，触怒当政者，遂遭限害，被贬为江州司马。第二年秋天写下了长篇叙事诗《琵琶行》，通过描写一个沦落江湖的琵琶女的身世，抒发自己遭受打击后的苦闷心情。
（二）、诵读明意，把握结构。
1、诵读正音：请六个同学分别朗读包括“序”在内的六段文字。请其它同学指出朗读中读错的字词，教师根据学生归纳适当板书。
2、明确内容：这是一首长篇叙事诗，在叙事中充满着丰富的感情（教师明确）。请学生根据叙事文章的特点概括每段内容（学生归纳，教师口头总结）。
提问：是什么原因造成了琵琶女的凄凉身世？诗人为什么流泪最多？（学生自由回答）。
3、理清结构：叙述事件必须脉络清楚，白居易是怎样将琵琶女的身世和自己的身世联系在一起的（启发学生理清叙事线索，分析诗章的圆型结构）？根据学生回答板书。
琵琶女。
月夜奏琵琶，我闻琵琶已叹息。
凄凉话身世，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
为君翻作琵琶行，满座重闻皆掩泣。
讲析：诗人以叙事起笔，直写秋江月夜送客，用“枫叶荻花”、“江浸月”这样极富动感的景物和“惨将别”这样“典型”的情怀，描绘出一幅寂寞凄凉的图画，给人以萧瑟凄惨的感受。一个“忽”字，别生情怀，美妙的琵琶声使主人客人一时忘掉悲伤的情感，从而引出下文。接下来诗人依次展开一幅幅画面，一是写琵琶女的身世（通过琴声及其“自言”），一是写诗人的感受。最后，这两方面的内容交汇融合于“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一人生体验上。写琵琶女的身世是叙事，写诗人的感受是抒情。然而，诗章到此并未结束，由于琵琶女和诗人有着相同的人生体验，才有“莫辞更座谈一曲”，才有“满座重闻皆掩泣”的描述。所以，全诗以叙事起笔，中间交叉着描述与抒情，最后以叙事结尾。这实际上是一种首尾照应的圆型结构，体现了一种结构上的对称美。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇四
在进行排练前，我们需要对剧本进行深入的了解，包括故事情节、角色人物以及背景等。通过阅读剧本，我们可以更好地理解剧情的发展逻辑，为自己的演出做好准备。在排练之前，我们还需要熟悉自己的角色设定，思考角色的内心感受和情绪变化，以便更好地传达给观众。此外，排练期间还需要注意与导演和其他演员的配合，确保演出的整体效果。
第二段：排练的挑战和收获。
排练是一项耗时耗力的工作，需要付出大量的时间和精力。在排练过程中，我们会遇到各种挑战，比如台词记忆困难、情绪塑造不到位等。然而，正是这些挑战让我们成长，让我们不断修正自己的表演技巧。通过排练，我们可以更好地理解角色，提升自己的表演水平。每一次顺利完成一段台词或者一场戏，都会给我们带来不小的满足感和成就感。
第三段：团队合作的重要性。
在排练中，团队合作是至关重要的。每个人都有不同的角色和责任，需要相互配合才能实现整体的效果。导演是整个团队的中心，负责统筹协调工作；演员们需要相互配合，以确保演出的连贯性和协调性。排练中的每一个环节都离不开团队的密切合作。只有通过团队的力量，我们才能打造出一场精彩的演出。
第四段：排练过程中的成长。
在排练过程中，我们会逐渐发现自己的不足，并不断努力改进。我们会明白演技的提升需要时间和经验的积累，需要不断地去挑战自己。通过反复的排练和不断的调整，我们可以更好地掌握自己的角色，让角色形象更加鲜活有力。同时，排练也是一个自我发现和自我认知的过程，我们能够更深入地了解自己，发现自己的潜力和局限性，为自己的演艺道路奠定更坚实的基础。
排练是一场必要的准备工作，它为演出提供了坚实的保障。只有通过充分的排练，我们才能在舞台上尽情展现自己的才华和激情。排练让我们更好地理解角色，掌握情感的传递方式，增强自己的表演能力。只有准备充分，我们才能应对各种突发情况，保持自己的稳定和信心。所以，排练演出是一项不可或缺的过程，它为我们成就一场成功的演出打下了坚实的基础。
总结：
通过对排练演出的心得体会，我们深切地感受到了排练的重要性和价值。排练不仅是一种准备，更是一个成长的过程。通过充分的准备和团队的合作，我们可以为观众带来一场精彩纷呈的演出。因此，让我们珍惜每一次排练的机会，不断挑战自己，追求卓越的演技，为艺术事业贡献自己的才华和激情。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇五
第一段：介绍排练演出的背景和重要性（200字）。
排练演出是一种集体艺术活动，通过团队的合作和个人的努力，将创作者的意图和想法通过表演的形式呈现给观众，传递情感和思想。排练演出是表演艺术的重要环节，不仅能够展示演员的才华和表演能力，同时也是提升个人和集体能力的机会。在排练演出的过程中，团队中的每个成员都需要付出巨大的努力和精力，相互合作才能达到最佳效果。
在我参与的排练演出过程中，我深刻体会到了集体合作和个人努力的重要性。排练演出不只是演员的表演，还需要有导演、编舞、灯光、音响等各个环节的精心安排和合理组织。在排练过程中，每个人要充分发挥自己的专长，同时理解和尊重别人的角色和任务，才能使整个演出达到协调一致的状态。我也发现了自己在排练演出中的不足之处，比如演技的不够出色、配合的不够默契等，这让我更加努力地学习和提高自己的表演水平。
第三段：解析排练演出背后的努力和挑战（300字）。
排练演出所需要的努力和挑战绝不是一般人可以想象的。排练演出的要求非常高，不仅需要演员掌握台词和动作，还需要能够自如地表达情感和展现角色内心的变化，这对于演员来说是一种极大的挑战。此外，演员还需要与制作团队的成员紧密配合，学习和理解导演的意图，并在排练中不断改进和提高自己的表演。在排练的过程中，演员需要对角色进行深入的思考和研究，对每一个细节都要精益求精。而且，排练演出需要每天坚持几个小时的训练和彩排，对演员的体力和耐力也提出了很高的要求。
第四段：展望排练演出的未来发展（300字）。
随着社会的不断进步和人们对文化艺术的日益重视，排练演出也将迎来更加广阔的发展空间。今后，排练演出将更加注重人性化的表演和创意，追求更高的艺术境界和观赏体验。同时，排练演出也将更加注重与观众的互动和传递，不再只是一种单向的表演，而是一种彼此共同参与的艺术形式。未来的排练演出还可以结合多种艺术形式，比如音乐、舞蹈、戏剧等，创造更加多样化的演出形式和内容。同时，技术的进步也将为排练演出带来更多的创新和可能性，比如虚拟现实、全息投影等技术的运用，将使演出更加生动和震撼人心。
第五段：总结排练演出的意义和价值（200字）。
排练演出作为一种集体艺术活动，不仅能够展示演员的才华和努力，更重要的是通过表演的形式传递情感和思想，影响观众的思维和情感。排练演出告诉我们，艺术不仅是个体的创作和表达，更是一种共同体验和分享的方式。在排练演出的过程中，每个成员都要发挥自己的才华和专长，相互配合和合作，共同创造出精彩的表演。通过排练演出，我们不仅提高了个人的表演技巧和艺术修养，也增进了团队合作和沟通能力。排练演出的意义和价值远远超过表面的演出效果，它是一种对人类文化和艺术发展的贡献，也是一种对人类情感和理解的共同思考。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇六
唐朝的京城，一派繁华的景象。在京城一个角落的地方——虾蟆陵，居住着一对苦命的姐弟。他们的双亲因长期欠下赌债早已离开了京城，流落异乡，去向不明。为了保护年幼的弟弟，年仅十三岁的姐姐毅然来到了京城；里为之有名的教坊学艺。心中只想着能早日还清父母的债款，然后与弟弟过上一些安稳的日子。不到一年的时间中，才华出众的她凭借着精湛的技艺名列了教坊的第一班，优美的琵琶声韵总让曲师们心悦诚服。梳妆打扮后的她更是如出落在水中的芙蓉一般娇媚动人，甚至连秋娘也对她有三分的妒忌。
她一跃成为京中小有名气的歌妓，每天都有富豪子弟争相地送上锦帛。一曲终后，换来的绸缎更不计其数；打拍子敲碎了镶嵌着金花的银梳子不觉可惜；在宴会中喝美酒泼胀了血色罗裙不感到浪费。奢华的生活让她纸醉金迷，她无法回到从前，回到只为了弟弟而活的时候。日复一日，年复一年，岁月一点点掠走了她的年少芳华。弟弟去了从军，可能以后也不能再见到她唯一的亲人；教坊的阿姨也辞别了人世，演奏的机会越来越少。门前变得冷冷清清，来往的车马时有时无，当年的风光，当年的欢笑，瞬间化为一缕青烟。渐渐地容颜开始衰老，生活也没有了金钱的来源，她意识到她不能在孤身一人，最后她选择了屈身嫁给一个商人为妻。
本以为嫁给商人以后能过上安逸稳定的生活，商人却是认为她跟随着自己做生意只会成为一个累赘，而且多一个人就多一份开支，所以商人决定留下她独守空船。唉，商人的眼里只有财利，又怎么会在乎夫妻之间的离别。
寒风吹动了江水，明月照亮了江船。身无旁物，陪伴着她的只剩下明月与江水。深夜里忽然梦见少年时的欢乐往事，在梦里幽幽哭醒，却只能一个人默默感叹，泪水和着脂粉纵横了她的脸蛋，又有谁能倾听她的故事，为她分担忧愁。她独自弹奏琵琶，用曲调来发泄心中的苦闷与悲伤。
枫叶慢慢地飘落在江面，芦花适时地衬托着。她弹起当年京城流行的曲子，铿锵有力的调子显示出她独特的技艺，一点不失当年的韵味。这时，她听见有人在船外邀请自己到别船上弹奏一曲，她心头一紧，停下了弹奏。许久，她想到近些天来的寂寞与孤独，正好有人欣赏自己的音乐，那就为来者弹奏数曲以排解苦闷之情。
对方命人备上了酒菜，她痛痛快快地弹奏起乐曲，颇有当年在京城时年少风光的感觉。她随意交错地弹着琵琶，一时像黄莺的鸣唱，一时像水泉呜咽。她的弹奏时如此地出色，令在座的每一位都感受得到她的悲怆。幽蓝色的黑夜显得月儿格外的皎洁，曲声后的夜晚更是在静谧中带出一丝的伤感，让大家感触更深。
此后，有一人时时来船上探望她，听她的琵琶声乐，俩人很快成为音友。可惜她曾是歌妓，现也为人妇，常与一位江州司马在一起恐怕别人会在背后说闲话，影响到他的声誉。在商人准备第三次外出做生意时，她并没有留在空船上，而是选择了跟随商人一齐远走，离开曾让她在失意中找回自己的浔阳城。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇七
我在窗前花区里栽了一棵枇杷苗，栽了七年，有一人多高，总不见开花挂果，妻开玩笑说是棵公枇杷，我笑道：“公的就公的吧，就当栽了棵绿化树。”
刚栽下的那段时间，我有事无事总会呆在窗前看它。几个月过去了，它还是那么高，还是原来的几片叶子。渐渐的，由于忙的事多，就彻底把它忘了。
一年多后，它突然从花区里冒了出来，每条枝上都顶着一朵玉兰般粉嘟嘟的嫩芽，似慢慢张开的五指，指尖笔直向上，蓬勃的生命每一秒钟都在绽放!以这样的生长速度，我想它当年就会开花结果，就能尝到甜蜜、金黄的果实。
然而这一等就是六年。
它真的是棵不会开花结果的树吗？花事如人事。有时我们等一个人久等不来，当放弃等的念头时，这人却出现在了你的面前。去年初冬的一天，我欣喜若狂地从窗口处转身向门外跑去，向窗前玉立的这株枇杷树跑去，我看到了它在开花，那是它无语地对我凝望。
它开的花远比我在窗前看到的多，有许多还只是像焦枝腐叶似的苞蕾，这般丑陋，我还是第一次发现。一件事，当你认识到它的伟大，你的审美认识也会发生质的转变：美可能会更美，丑也会因此而觉得美起来，甚至比美还美。我的意识当时就发生了这样的变化。
妻不大关心枇杷开花的事，而我却是天天在期待中度过的，望眼欲穿地目睹它花开花谢，果子由小变大，由青变黄。就在这时，意外的事发生了--刚泛黄的果实没几天就不见了踪影。我的第一反应，肯定是被小区里一些调皮的孩子闹着玩偷吃了，自己小时候也常干这样的事，不足为奇，坚信总有一些果实会长到成熟期的。
又有枇杷黄了。那天我坐在电脑前写作，窗外雀声聒噪，我分心地掀开窗帘，见几只色彩斑斓的鸟儿在争食那些黄了的枇杷，这才恍然大悟。
望着满树青涩的枇杷，我决意要保护它们，我想知道这棵枇杷到最终成熟时的`味道到底好不好。我从家里找了些旧报纸，然后带上“子弹”填满膛的一把订书机来到树前，先用报纸包严一串串果实，再用订书机“咔嚓咔嚓”地封牢它们的口，当然，我也有意留下几串不包，那是留给鸟儿们来享受的。
鸟又在窗外叫了。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇八
随着期末考试的临近，我们今天的音乐课也将面临一个难题――当着所有学生的面独唱。有的同学无精打采的低着头，有的同学紧张的满脸通红，有的同学还兴高采烈的笑着。
果然，在大家都复习了一些学过的歌之后，老师笑着叫了我的名字。突然，我感觉到一股热流向上涌。我当时脸肯定是红的。毕竟这是我第一次。我深吸一口气，偷偷抬头看着老师。老师正微笑着看着我。从她的眼神中，我感受到了信任、鼓励和力量。我大步走到讲台前，抬起头。
然而，在我拿起话筒的那一刻，我看到几十双眼睛在盯着我，我成了焦点。好不容易平静被打破了，我的体温又升高了，我的信心像飞船一样飞了起来。我紧张的身体颤抖，思绪戛然而止，脑袋一片空白。我站在那里说不出话来，甚至没有注意到音乐。虽然感受到了同学们的鼓励，但我还是无法像气球一样呼吸，依然记不住歌词。于是我就这么漫不经心地唱了几句留在脑子里的歌词，就这样敷衍着我的第一次出场。
看到接下来的同学很淡定很淡定的唱歌，我很羡慕，但也有点惭愧，当然也夹杂着一些遗憾。我羡慕其他人的灵活性。第一次表演就羞于出丑，同时又后悔自己只是敷衍了一个锻炼的机会。
回国后，学校的场景一直浮现在脑海里，思绪万千。最后，我下定决心，以后一定要多锻炼勇气，弥补这次演出的遗憾。
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最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇九
单位演出排练是组织内部展示实力和文化形象的一种方式，也是团队合作和协调能力的体现。在演出前，要进行反复的排练和磨练，以确保演出的质量和效果。在这个过程中，每个人都要扮演重要的角色，不断寻求改进和提高自己的造诣，同时也锻炼了思维能力和表达技巧。因此，每一个演员对此都有不同的收获和心得，下面我来分享我自己的体会。
第二段：演出策划和准备阶段的感受。
在单位演出排练的策划和准备阶段，我感受到了团队协作和队员之间默契的重要性。我们需要先确定演出的种类和主题，然后根据不同的表演节目开始分配任务，细化到每一个演员的个人表演任务。在整个过程中，需要紧密协作，相互配合，互相借力，以确保最终的演出效果。在这个过程中，除了升华了团队的凝聚力，我感觉到自己的团队管理能力也有了提升。
在排练阶段，我感受最深的是时间的压力和专业技巧的提升。我们通常需要在有限的时间内完成大量的表演节目，使得每一位演员都需要高度集中精力，尽快掌握自己的表演内容，并与整个团队保持同步。在这个过程中，我不断尝试、不断改进，努力去发掘自己的潜力，同时也在专业技巧上取得了一定的进步。
第四段：演出现场的感受。
在演出现场，除了紧张和压力，我还感受到了自己的斗志和信心。在我看来，演出是一次向观众输送情感和思想的过程，需要演员发挥自己的独特个性和创造力，以便给观众留下深刻的印象。在演出现场，我不断提醒自己要抓住每一个闪光点，保持自信，以便取得好的戏剧效果。
第五段：总结与收获。
通过单位演出排练，我不仅学到了很多专业技巧和团队精神，也锻炼了自己的临场应变能力和表达能力。这些成果不仅仅在演出现场表现出来，也对我的个人成长和职业发展带来了显著的帮助。在以后的演出排练中，我也会继续加强自己的努力，创造更好的表演效果，为公司的发展和文化建设贡献自己的一份力量。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇十
舞蹈是一种艺术形式，既需要才华和技巧，同时也需要付出大量的努力和时间。在舞蹈排练和演出的过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得体会。这次的舞蹈排练演出让我更加深入地理解了舞蹈的魅力，并且锻炼了我的专注力和团队合作能力。
第二段：排练中的体会。
在排练过程中，一个重要的体会是持之以恒的努力是取得进步的关键。舞蹈需要不断地练习和重复，才能达到完美的程度。我记得在排练开始的时候，我们的动作依然不够整齐，步伐不够一致。但是通过坚持不懈的练习，我们逐渐掌握了每一个动作的要领，步伐也变得更加准确。排练过程中也有失败和挫折，但是它们并没有让我气馁，反而让我更加珍惜每一次的机会，不断努力提升自己。
第三段：团队合作的重要性。
舞蹈是一个团队项目，每个人都扮演着重要的角色。团队合作是取得成功的关键因素之一。在排练中，我们需要互相配合，一举一动都要相互协调。没有团队精神和合作，我们无法呈现出完美的演出。我发现，在训练和排练中，我们互相鼓励，互相帮助，共同克服了许多困难。团队合作不仅让我们的舞蹈更加完美，也让我们的友谊更加深厚。
第四段：舞台演出的挑战。
舞台演出是我们努力的最终目标，也是一种全新的挑战。在舞台上，我们需要面对观众的目光，展示自己所学到的一切。我记得第一次走上舞台时的紧张和兴奋，但是随着音乐的响起，我逐渐找到了自己的状态。舞台演出需要我们全身心地投入进去，呈现出最好的表演。演出结束后，我感到非常满足和骄傲，因为我们的努力得到了认可。
第五段：舞蹈带给我的收获。
这次舞蹈排练演出过程中，我不仅学到了舞蹈技巧和运动的灵感，更重要的是我收获了对艺术的理解和热爱。舞蹈让我学会了耐心和坚持，教会了我什么是团队合作和协调。通过舞蹈，我找到了自己的激情和自信。无论是在舞台上还是生活中，我都会怀着对舞蹈的热爱，不断追求进步。
总结：
舞蹈排练演出是一段既辛苦又愉快的旅程。在这个过程中，我学到了许多宝贵的经验和心得。努力和坚持，团队合作和舞台表演的挑战，给我带来了很多成长。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种信念和热爱。我相信，只要拥有热情和坚持，一切都有可能。舞蹈让我发现了内心的力量和激情，这将伴随我一生。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇十一
舞蹈是一门艺术，通过身体的动作、节奏和表情来表达情感和思想。而要将一支优秀的舞蹈呈现给观众，离不开周密的排练和精彩的演出。作为一名舞者，我在参与舞蹈排练和演出的过程中收获了很多心得与体会。本文将从排练的准备、排练中的困难、团队合作、排练与演出之间的差异、以及总结与反思等角度，来探讨舞蹈排练演出所带来的心得与体会。
段二：排练的准备与困难。
准备工作是舞蹈排练成功的关键。在排练开始之前，我们需要对舞蹈的整体结构、节奏和动作进行详细的规划，并确定每个舞者的分工和角色。然而，排练过程中还会遇到各种各样的困难。有时候，技术难度较高的动作需要反复练习才能掌握，有时候，舞者之间的配合需要更加紧密。在面对这些困难时，我学会了坚持和克服困难的勇气和毅力。
段三：团队合作的重要性。
舞蹈是一种需要团队合作的艺术形式。每个舞者都需要与其他舞者密切配合，形成整个舞蹈的和谐和统一。排练中，我们会通过向其他舞者学习、互相沟通和互相帮助来提高自己的表演水平。在排练过程中，大家都要做到理解、尊重和包容，相互间的理解和信任有助于打造一个富有创造力和凝聚力的团队。
排练和演出是两个不同的阶段，但它们互相补充又相互依赖。在排练中，我们可以反复练习和改进舞蹈动作，提高技术水平；而在演出中，我们要将所有的练习结果展现给观众，通过情感的表达和动作的完美来打动观众。排练是为了演出，演出是对排练的回馈。每个阶段都有它们独特的挑战和快乐，而我们可以通过不断地反思和总结来提升自己的舞蹈水平。
段五：总结与反思的重要性。
在一次次的排练和演出中，我意识到总结与反思对于个人和团队的成长非常重要。总结是对过去经验的反思，可以帮助我们发现自己的不足，并寻找改进的方向。反思则是对排练和演出过程中的感受的深入思考，可以增强对舞蹈艺术的理解与感悟。通过总结与反思，我们可以不断进步和成长。
在舞蹈排练与演出过程中，我学会了坚持和克服困难、学会了团队合作和沟通、领悟了排练与演出之间的差异、以及体验到了总结与反思的价值。这些经历不仅让我在舞蹈技巧上取得了进步，更让我明白了舞蹈不仅仅是一种表演艺术，更是一种对自我不断挑战和突破的心理与情感释放。我相信，这些心得与体会不仅可以帮助我在舞蹈之路上不断成长，更可以应用到我的生活和事业中，成为我前进的动力。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇十二
_月_日晚，集团_周年司庆晚会圆满落下帷幕。为了演出成功，各公司、歌舞团高度重视，特别是各节目负责人、演职人员在历时1个多月的节目准备中，付出了艰辛的努力和欢乐的汗水。现将各单位节目总结一一刊登，让我们走近他们，了解他们在节目组织、排练、演出中的苦和乐，分享他们的经验和感受。期望___人有更精彩的表现。
通过一个多月来的节目排练和最后的演出，我们对___房产公司小品《拆屋》的总结如下：
一、房产公司对此次司庆节目高度重视。
从最开始的节目选取和之后的排练、演出，房产公司的《拆屋》得到了公司领导重视和公司员工的支持。
《拆屋》讲述了___房产公司征地拆迁工作中所遇到的困难，反映了此项工作的艰辛。该剧由地产事业部提供素材，公司领导亲自编写剧本，剧中演员也是在整个公司进行招募，可谓是公司全员都参与了节目的排练。
二、剧中演员积极参与、创造性强。
《拆屋》的排练时间大多都是安排在晚上，并没有太多的占用演员的上班时间。大家都是利用了休息时间来排练，在排练过程中演员都认真的演绎剧中人物，排练的十分认真。
在排练中演员们在揣摩剧中人物的时候，结合现实生活，使人物更加充实、更具生活化。
三、排练组织得力。
剧本一经敲定，就安排了紧密而有序的排练时间。每周至少三个晚上的排练时间，使得演员很快熟悉了剧本，也为之后对节目的修改提供了比较充裕的时间。
四、认真听取、接受组委会对本节目的意见。
经过晚会组委会的第一次节目审查，《拆屋》节目存在的.舞台调度力不够、演员之间缺乏交流、第二场和第三场有重复的地方等等。节目检查完后，我们马上对不足的地方进行了改进。
节目的第二次审查，《拆屋》中男一号的表演有的地方不连贯、整个节目有16分钟太长等。我们又进行了再一次的修改，将整个节目进行了精简。首先将剧本进行了适当的删减，其次对演员表演的连贯性进行了调整。最后将原来16分钟的节目精简成了10分钟。当然在节目的排练中，我们要感谢马伯平老师的悉心指导，这对我们节目质量的提高起到了非常重要的作用。
五、节目时间过长。
《拆屋》节目的时间虽然从当初的16分钟压缩到了10分钟，但从观众的反映来看时间还是略显长了些。
六、对剧本的美化度不够。
剧本取材于公司，充分反映了公司在拆迁过程中所遇到的困难，但没有很好的对题材进行美化，使得最后的演出没有能取到很好的反响。
七、演员表演上有所欠缺。
此次演出的演员都是公司的一线员工，配合积极，但在舞台上的表现力上差一点，少了点幽默和机智。
我们对《拆屋》节目付出了很多的汗水和精力，虽然此次没有获奖，但我们会总结此次的得失，继续努力将以后的节目做得更好！
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇十三
引导学生提高艺术品位，陶冶情操，给同学们提供一个展现自我的舞台。融入爱国思想，舞动爱国情操，展示出我校大学生心系祖国、与祖国的脉搏一起跃动的良好精神面貌。
二、活动口号。
舞所不至。
三、活动时间。
200年5月23日19：00。
四、活动地点。
电子科技大学校区排球场舞台。
五、活动对象。
全校师生。
六、活动组织单位。
主办单位：共青团电子科技大学委员会。
承办单位：电子科技大学学生会。
七、组织机构。
总导演：
下设宣传组舞台组艺术组赛务组后勤组。
宣传组：活动前后期各方位各平台的宣传，大赛期间的影像材料。
舞台组：舞台效果设定，灯光音响安排，晚会期间效果营造。
艺术组：礼仪，晚会节目流程，服装，舞台效果等。
赛务组：节目催台，评分系统运作。
幕后组：后勤物资购置，舞台布置。
八、组织形式及相关说明。
1、以院系为单位，各系派一支队伍参加比赛;。
2、每个参赛队上交舞蹈相关材料大赛上介绍舞蹈的相关内容和知识;。
九、活动流程。
重低音开场音，再由男低音播报演出即将开始(全场肃静)。
1.播放开场动画。主持人登场。
2主持人讲解大赛流程，.介绍评分细则，介绍嘉宾评委，宣布比赛正式开始喷放舞台烟火。
3.紧接开场展示节目背景音乐的播放，各选送院系舞蹈的四个八拍展示。
4.主持人报幕第一个节目，滑轮小组人员举该节目所对应的院系的院旗绕场一周。与此同时，灯光暗下突出剪影板效果，播放音乐，开始30秒的剪影舞蹈展示，主持人在展示期间念诵节目所配套串词。30秒剪影结束后节目登场开始，同时大屏幕播放该节目30秒。
5.第一个节目结束后。追光打到报分主持人处，主持人开始播报分数，然后交回给台上主持，为第二个节目报幕，滑轮组人员举该节目所对应的院系的院旗绕场一周，与此同时，灯光暗下突出剪影板效果，播放音乐，开始30秒的剪影舞蹈展示，主持人在展示期间念诵节目所配套串词。30秒剪影结束后节目登场开始，同时大屏幕播放该节目30秒。
6.第二个节目结束后。追光打到报分主持人处，主持人开始播报分数，然后交回给台上主持，为第三个节目报幕。
7.按抽签顺序依次进行。
8.第十四个节目结束。主持人登台，播放舞蹈大赛花絮等待结果。后台开始组织相关代表准备颁奖流程(各参赛节目负责人与演员在后台列队等候)。
9.颁奖流程。
a、主持人宣布颁发相应奖项(顺序按三、二、一等奖的顺序颁发)。
b、大学生艺术团10名演员以舞蹈鲜花队的形式出来，同时轮滑协会举该节目所对应的院系的院旗绕场一周、获奖选手也迅速上台站好位。(三等奖由该节目一名代表上台领取，二等奖由该节目5名代表以下代表领取，一等奖由该节目所有演员上台领奖)。
c、下面依次颁发二、一等奖。
10.主持人宣布第二届舞蹈大赛圆满结束，燃放大型礼花，播放退场音乐，ppt播放舞蹈大赛片尾。
11.获奖人员拍合影照留念。
十、彩排安排。
本次大赛正式开始前共安排次彩排，具体安排200年5月29日晚7：00在尧山排球场舞台进行彩排，此次彩排完全按照正式晚会的流程进行。
1、所有参赛代表队必须在18：30到场签到;。
2、音乐、音响，部分灯光到位;。
3、场地、后勤工作全部到位;。
4、所有准备工作必须在18：30前到位;。
5、彩排完毕后所有代表队负责人留下开会讨论。
十一、工作进程。
1、下发通知。
2、成立组织领导机构，布置工作。
3、督促各院系加紧节目进度并上交相关材料。
4、宣传工作。
5、参赛舞蹈的确定。
6、舞台效果要求的最后确定。
7、跟进晚会的准备工作。
8、彩排，发现问题，解决问题。
9、晚会正式举行。
10、活动总结档案归结整理。
好的，上面就是我们学校的第二届舞蹈大赛的策划书了，如果有什么不周到和有纰漏的地方，请尽快给我指出，我及时的.改进。
大学生活的丰富多彩，是值得很多人羡慕的，所以我们一定要把握住这仅有的几年大学生活，积极的投入到精彩纷呈的舞蹈大赛中来吧，只要你有着诚心，即使你不会跳舞，也可以在老师的指导下很快学会的。
重在参与，毕竟不是每个人都会得奖的，结果是其次，重要的是你在学习舞蹈和表演舞蹈的过程，那是很值得人回味的。
大学生活中这样的机会真的不是很多，希望大家积极参与，我们在这里欢迎你!
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇十四
本学期花了很长时间排练的三部英语话剧都已经结束了，每部话剧里面都有可以改进的地方，不过我觉得我差不多已经做到我自己最好的了。我想这几部话剧留给学生们的不仅仅是最后台上表演的荣耀的几分钟，还极大的提高了学生们的信心，因为我们在排练的过程中克服了很多困难，我想话剧也会是孩子们将来见证他们青春的写照。我也相信排练话剧还在一定程度上提高了学生对英语学习的兴趣，话剧里面出现不少单词和句子是书本上没学到的，后来学到一些和话剧有关的新知识时候，有角色的同学说出相关的意思或者句子时有种很骄傲的感觉，快乐之情溢于言表。
当时接下来排话剧很重要的一个原因就是我以前从没排练过，我相信这对我是个很好的历练。一开始我也没有料到等待我的困难有那么多，好在后来一一克服了。下面我来总结下排话剧的过程，也许以后还会用得着。
首先，就是挑选一个好的剧本。一个好的剧本要和学生的水平接近。太难的剧本，学生有太多的单词不会，你要花大量的时间去教他们，并且他们很可能会读不准这些单词或者在演的时候容易忘台词。太容易的，上台时间太短，没什么挑战性，演出的内容不精彩，没什么亮点，不能很好的吸引学生。
其次，选适合的演员是非常重要的一环，我在这里翻了错误，导致后面走了不少弯路。我是本着自愿的原则让学生报名参演各个角色的。有些学生口语太差，方言很重，有些同学发音还勉强可以纠正但是改变语调是极其困难的；有些学生性格内向，却偏偏选择了活泼的角色，在台上演起来太内敛，声音太小，动作和语言不能很好的协调好，这些牵涉到性格方面的`有些是不太可能改变的。到后来总怕伤害学生的自尊，加上学生在话剧上也付出了很大的功夫，又不忍心去换新的同学。以后每次部分学生演到他们的部分我都不满意，就是在拍好的视频里我也不满意。最后，部分学生态度不是很端正，台词花了很长时间都没办法记住。所以一个合适的演员是英语基本功很好，性格符合所演的角色、愿意在演话剧上下功夫的同学，最好还带一点点天赋。我们班级人就只有30几个人，但是三个话剧全部加起来需要20几个人，的确也很难每个角色都找到合适的同学。
开始演话剧时，每个组选个负责人，让他负责监督小组成员在最快的时间内把自己的台词记熟，让他们把不会的单词找出来找时间来问老师，必须要求学生们理解他所背的台词的意思，防止部分学生死记硬背，等到演的时候不仅表情、动作很难把握，在演出时一紧张容易忘词。然后老师每天抽查几个学生要求他们把台词读准直至脱稿。这个过程很漫长，本来学生学业就挺重的，还要花时间来背这些台词，所以要多理解学生，还要多去鼓励他们。
下面就是上台排演阶段，在演话剧之前，让每个学生先理解整个话剧，然后要求他们思考他如何才能在这个话剧整体背景下更好得把他所演的这个角色演好。然后把整个话剧分为几幕，和学生边思考边排练，忙着石头过河。一定要给学生发挥的空间，甚至大胆得修改之前的台词，力求把每个角色都演活。要相信集体的力量，很多学生提出了相当多可以采纳的新台词、动作什么的，要多鼓励他们，让他们在排练的过程中感到快乐，有成就感和自豪感。
下一个阶段是音乐、舞蹈、视频和整个话剧无缝对接的阶段，音乐、舞蹈、视频的选取要和学生商量着来，要相信集体的力量，当然了我水平不高也迫使我必须和学生合作。我们班级很多学生都是来自外地的农村的，在这些材料的选取上我起了主要作用。最困难的是你如何选择最合适的材料来表达你想表达的东西。找到材料后还需要剪辑和编辑，这里全是自己在做，现在我倒是学会了并能运用好几个有关音频和视频剪辑、编辑的软件了。音频有关的软件我推荐qq音影，这软件好全面，功能好强大，视频编辑就用绘声绘影就可以了，基本的视频编辑什么的它能搞定。让学生演的时候还需要反复的修改这些多媒体材料，力求更准确的存托话剧所要表达的内容。最后在全班同学面前表演，让所有的同学帮忙看如何能够把话剧演得更好。
要想把话剧演好是个比较复杂的事情，除了以上这些，还需要合理安排排练的时间，不能耽误学生的学习，要不可能会有来自家长的压力。还需要耐心坚持下去，我排练的这三个话剧花了我大量的时间，总共在一起肯定超过50个课时。
等排练差不多的时候，要求学生反复在整个班级里面演，让所有的同学仔细观看，提出建议。
在排练话剧的时候遇到了很多困难，我想这对我自身也是很大的历练。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇十五
自从参加了单位的演出排练，我深感排练这一过程在舞台上给观众呈现一份精彩表演的质量中占据着至关重要的地位。我想通过这篇文章记录下我在此次排练中的所得所感，跟大家分享我的心得和体会。
第二段：整合资源规划排练。
这次演出中，我所在的团队在排练过程中取得不错的成绩，关键是在整合资源和规划排练时间上的精妙安排。我们在开展排练之前，通过调查研究归纳出了演出的主题和核心要素，明确了需要在什么时间点完成什么样的排练内容。这样，在排练过程中，我们可以有针对性地进行练习，有效利用时间，排出更优质的成果。
第三段：团队协作让排练更加高效。
说起心得体会，团队协作可谓是一个很重要的要素。在这次排练中，我发现我们整个团队都是互相精诚合作，紧密配合。例如，排练中钢琴伴奏人员调整舞曲速度以配合其他队员的演出；其他队员也会在演出中期及时调整和调整姿态和表情，以使我们的整体效果更加出色。这种密切的协作让我们在排练过程中遇到问题时都能及时解决。这样，排练效率自然也大大提升了。
第四段：用练习的方式锤炼出精华。
演出中所取得的成果都来自于不断练习和探索。我们在排练过程中，不断地尝试新的表达方式，不断地尝试更加独特的形式，最后经过千锤百炼的步骤，才演绎出了一份高品质的成果。这里更需要注意的是在排练过程中如何将练习进行到深度，如何在节奏上能够保证稳定性和准确性。这些步骤的确认和执行也是演出质量的保障。
第五段：总结回顾。
通过这次演出排练，我深刻认识到排练是演出的重要基础，也是表现出色的关键。在排练过程中，我们需要团结协作，注重整合资源利用时间，锤炼出表演精华和稳定性。只有这样，我们才能在演出的舞台上取得更加优秀的表现。希望大家也在自己演出过程中能够从排练中获得更多的经验和启发，创造出更为出色的演出。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇十六
演出排练课是每一个演员在剧团中必经的环节。在这个过程中，我们会经历各种挑战和困扰，但也能够收获很多宝贵的体会和经验。在过去的一段时间里，我参加了一系列的排练课，并从中学到了很多东西。接下来，我将分享我演出排练课的心得体会。
第一段：我们所面对的挑战和动力来源。
在排练课中，我们面临的挑战有很多。首先，对于我们这些演员来说，熟悉剧本是最基本的要求。每一位演员都要在短时间内掌握大量的台词和动作，这无疑是一项非常大的挑战。此外，还有身体力行的动作、表情肢体的塑造，这些都需要我们付出大量的时间和精力。然而，面对这些挑战，我们却有很强的动力。我们渴望将自己最好的一面展现给观众，我们追求完美的表演。我们知道只有通过不断的排练和努力，我们才能够在舞台上获得成功，赢得观众的赞赏。这种动力是我们坚持下去的关键。
第二段：团队合作和互助的重要性。
排练课的一个重要目标是培养团队合作意识。每个人都要将自己的角色与其他演员的动作、对白和情感紧密联系起来，形成一个完整的舞台形象。这需要我们相互配合和互相支持，以达到最佳的效果。我从排练课中学到了如何更好地与其他演员合作。我学会了倾听和尊重其他人的意见，学会了包容和体谅。每一次合作都让我意识到，一个团队的力量是无穷的，只有团结一致，我们才能够取得更大的成功。
第三段：排练课中的挑战和改进。
在排练课中，我们经常遇到各种挑战和困扰。比如，我曾经在排练中面临一个很困难的台词，我尝试了很多次都无法完美地表达出来。我感到非常沮丧和无助，甚至想要放弃。然而，我并没有放弃，而是不断地努力尝试和改进。我请教了导演和其他演员，学习了他们的经验和技巧。最终，我成功地克服了这个难题，我能够在排练中自信地表演出来。这个经历让我明白了挫折并不可怕，重要的是我们如何面对它们，并且从中不断取得进步。
第四段：排练课中的成长和收获。
通过一系列的排练课，我不仅学会了更好地表演，还学到了很多与演艺相关的技巧和知识。我学会了如何更好地运用自己的声音和肢体语言，如何更好地表达情感和塑造角色。此外，我还学会了如何处理舞台上的问题和不确定性，如何掌握整个排练和演出过程的时间和节奏。这些都是非常宝贵的经验和技巧，对我的演艺事业有着深远的影响。我相信，通过持续的努力和不断地学习，我将能够在舞台上取得更大的突破和成就。
第五段：对未来发展的期待和展望。
通过参加演出排练课，我深刻地意识到了演艺事业的魅力和挑战。我对未来充满了期待和展望。我希望能够继续在排练课中学习和进步，不断提升自己的演技和表演水平。我希望能够有更多的机会参加正式的演出，向观众展示自己的才华和激情。我相信，只要我坚持不懈地努力，继续学习和成长，我一定能够在演艺领域取得成功。
总结：
通过参加排练课，我收获了很多宝贵的经验和体会。我学会了如何面对挑战、如何与他人合作、如何克服困难、如何不断进步。我对未来的发展充满了期待和展望，我相信通过持续的努力和不懈的学习，我将能够在演艺事业中取得更大的成就。演出排练课，给了我一个成长和展示的舞台，我会珍惜这一机会，努力做到最好。
最新演出前的排练中学生（精选17篇）篇十七
自从参加了学校的音乐剧排练课，我深深地体会到了演出排练的重要性和对艺术修养的培养。在这段时间里，我不仅学到了专业的歌曲和舞蹈技巧，还从中汲取了许多关于团队合作和自我表达的宝贵经验。以下是我对演出排练课的心得体会。
首先，演出排练课让我切身感受到了团队合作的重要性。在排练课中，我们不仅需要与音乐指导、舞蹈指导和表演指导等专业人士紧密合作，还需要与其他演员们密切协作，互相配合。只有当每个人都能够理解并完成自己的角色，才能给观众带来完美的演出。排练课中，我们时常会面临互动场景的排练，这要求我们时刻保持专注，并随时调整自己的表演，以适应其他演员的节奏。这一过程不仅锻炼了我们的反应能力和快速思维，也增进了我们之间的沟通与理解能力。
其次，演出排练课给予了我充分展示自我的机会。在排练课中，我们时常需要进行个别表演或演唱，并接受指导老师的评判和建议。这要求我们必须不断提升自己的演技和技巧，同时也需要不断超越自我，展示更高水平的表演。通过排练课，我开始意识到自己在舞台上的独特魅力，同时也认识到自身的不足之处。这促使我更加勤奋努力地学习和练习，以在演出中展示最好的自己。
第三，演出排练课对我的艺术修养产生了深远的影响。在这段时间里，我们不仅要学习各种音乐曲目和舞蹈动作，还要学习背景故事和剧情分析等演绎技巧。这让我认识到，艺术表演不仅是简单的歌唱和舞蹈，更需要对作品深入理解和情感的表达。通过剧本的解读和角色的塑造，我逐渐培养了对艺术的审美能力和理解力，从而提升了自己对艺术的热爱和执着追求。
再次，演出排练课培养了我的自信心和舞台表演能力。起初，站在舞台上面对陌生的观众，我感到有些紧张和不安。但是，通过排练课的模拟表演和角色扮演，我逐渐战胜了内心的恐惧和紧张，开始真正地享受舞台表演的乐趣。排练课间断性地进行公开演出也给了我积累经验和展示自己的机会。每次成功的演出都让我信心倍增，更加坚定了我投身艺术舞台的决心。
最后，演出排练课使我对艺术有了更加深入的体会和理解。通过不断的排练和反复演出，我开始真正了解艺术表演的艰辛和付出。我体会到演员必须具备强大的记忆力和体能，同时也要深入挖掘角色的内在情感和人物特点。艺术是一门无止境的学问，只有不断努力学习和锤炼自己，才能获得进步和提升。
总之，参加演出排练课是我人生中一次宝贵的经历。通过与他人的合作、展示自我、艺术修养的培养、舞台表演能力的锻炼以及对艺术的更深入的理解，我不仅在艺术领域有了更大的进步，也成长为一个更加自信、自我表达能力更强的人。回想起这段经历，我将继续努力追求艺术的完美，将这些宝贵的体验和经验延续到将来的舞台表演中，为观众带来最好的艺术享受。