在教学工作中，制定合理的教学工作计划可以提高学生的学习效果和教师的教学质量。这是一份详细的教学工作计划，涵盖了每个学期的教学目标和教学内容。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇一
河南坠子是中国流行最广的曲艺形式之一，它的成熟与发展综合了我国古代说唱艺术的优秀成果，吸收了戏曲音乐的成就，也继承和发扬了民族歌曲的精髓，同时又启发和丰富了民族声乐的发展。
河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的汉族曲艺形式，约有一百多年的历史。河南坠子目前流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”(今称坠胡)，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。5月20日，河南坠子经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
河南坠子的表演方式。
河南坠子演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。
河南坠子从酝酿到形成,一直在民间流传,保持着朴素的乡土风味和浓厚的生活气息。长期以来从道情、三弦书、山东大鼓、琴书等曲种移植、继承了大量优秀书目，以后又创编、积累了一些独具特色的书目，有长篇、中篇、短篇200余种，保存了不少流传悠久的艺术精品，如《借》、《偷石榴》、《王庆卖艺》、《梁祝下山》等。五四运动以后以及抗日战争和解放战争期间，都编唱了不少具有进步思想内容和鼓舞群众斗争意志的作品。中华人民共和国成立后,河南坠子在整理传统优秀节目、编写反映现实生活的新作、改革音乐、表演艺术等方面都取得了显著的成就。
河南坠子的流行。
河南坠子在形成过程中，以新鲜活泼的特色，吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的山东、安徽。
然而，河南坠子就像豫剧，流行区域到底有多大，一时谁说不清楚，起码不止于它的名字所限。据悉，河南坠子的常规听众人数也近亿，它的“粉丝”遍布河南城乡。一豫籍学者说，河南坠子的声腔框架已进入大脑皮层深处，成为一种格式或范式，以至于任何一段押韵的文字，像《孔雀东南飞》、《琵琶行》、《长恨歌》、《春江花月夜》等，都可以被装进河南坠子的声腔框架里哼唱出来。河南人给了坠子最高的忠诚度和最大的热情。对于河南坠子这个黄河边诞生的“河南妞儿”而言，最初的爱、最后的爱都在这里。
河南坠子经过了几代优秀艺术家不断的继承、创新、提高，积累了许多宝贵的经验，凝结了无数艺术家们的心血，它在用气、发声、咬字、吐字、归韵上都有科学的道理，它璀璨夺目，博大精深，与我国民族声乐有着千丝万缕的联系，是极其丰富的民族声乐宝库，是优秀的河南文化乃至中国文化的瑰宝。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇二
教学内容：花城版广东教育出版社音乐第六册第三课多彩的乡音(二)第一课时《凤阳花鼓》。
教学思路：
教学分析：
《风阳花鼓》一曲选自安徽流传已久的民歌旋律优美动听易上口。歌曲还表达当地老百姓以歌抒情，即兴演唱讨生活的一种心情。歌曲演唱形式是通过边歌边舞的形式进行，歌曲充满安徽风阳地方民歌的风味特色，节奏平稳，略带有跳跃性，衬词非常有韵味特色。
教学目标：
1、了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能唱背这首民间小调，并能根据歌曲的情绪选择适当的乐器和节奏型为歌曲伴奏。
2、通过新旧两首《凤阳花鼓》的对比，感受不同的情绪及风格，珍惜今天的幸福生活。
3、欣赏《花鼓新声》，感受作品的情绪，拓展学生的视野。
教学重点、难点：
1、通过学唱歌曲学习歌曲《凤阳花鼓》，让学生了解安徽民歌的风格，并能流利的歌唱与表演。
2、歌曲中衬词部分的学唱。
教具准备：
电子琴、多媒体、鼓、镲。
教学过程：
一、导入。
1、师生唱民歌互动。
(1)师：四川民歌《太阳出来喜洋洋》。
(2)生：江苏《茉莉花》;新疆民歌《哇哈哈》。
(3)师：旬阳民歌《兰草花》。
师：你们还听过哪些旬阳民歌?生答：
2、师：民歌以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。反映当地的乡音之美，乡情之浓。我国的民歌有着悠久的历史，种类繁多，每个民族每个地方都有自己的民歌，今天，我们一起走进《多彩的乡音》，(板书：第3课多彩的乡音)让我们了解不同地方风格的民歌。
师：这节课，我们将一同走进安徽，欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》。
3、了解旧歌的历史背景，分析歌曲情绪。
师：首先，我们来了解一下凤阳花鼓。(出示凤阳花鼓图片)凤阳是安徽省的一个普普通通的县，却有样东西很出名，那就是"凤阳花鼓"，这是凤阳民间独有的传统艺术，在全国也很有影响。凤阳花鼓又叫双条鼓，最初表现为两个人，一人击鼓，一人口唱小调。锣鼓相间，歌词都是教为悲切的内容，旧时凤阳旱涝灾荒不断，,许多人家离开家园，以打花鼓唱曲为生，凤阳花鼓成了贫困讨饭的象征。我们一起欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》。(板题：凤阳花鼓)。
(课件放音乐)。
老师：听了这首歌曲同学们的心情怎么样?
学生：悲愤痛苦难过同情……。
板书：速度较慢。
二、新授歌曲《凤阳花鼓》。
师：如今，中国改革开放以后，《凤阳花鼓》的形式和内容也随之起了很大变化，凤阳花鼓成了凤阳人自娱自乐的工具。甚至走出了国门，受到外国友人的赞誉。我们不妨先听为快吧!
1、欣赏歌曲《凤阳花鼓》。(课件：范唱)。
生：速度，较快。情绪：喜庆、欢快、热情。
板书：速度较快情绪欢快。
师：(花鼓演唱在城乡更加普及，凡是遇到喜事，或接待宾客，凤阳人总要热情表演一番，以表达欢乐的心情。请听老师范唱一遍。)。
2、教师范唱。
3、听音乐律动，学生用手拍出音乐中的强拍。
4、听唱歌曲。(1遍)。
5、教唱歌曲。师唱曲谱。
师：你对哪个部分的唱词最感兴趣?
6、学习衬词部分。
生：得儿另当飘一飘……。
师：这是模仿打击乐器发音的衬词，
操练：
a教师用小镲示范一遍。
b有感情的唱出这一部分。(唱出喜庆之气)。
师：让我们怀着喜悦之情，跟着老师的琴声来唱一遍。
7、完整的演唱歌曲。
三、歌曲表演。
1、不同形式演唱。
师：老师用了独唱的形式，你们用了齐唱的形式，还可以用哪几种演唱形式?(男、女生对唱;领唱、)。
2、为歌曲伴奏。
师：不错!不错!同学们唱的真不错!如果我们能为歌曲配上伴奏，那就更好了，我们一起来吧!
用小锣、小鼓、双响筒为歌曲编创伴奏。(每样乐器请学生出来单独编创节奏，然后学出编的最好的，一起为歌曲伴奏)。
师：听了这首欢快的歌曲，我们一起舞起来吧!
3、表演。
四、拓展(欣赏)。
师：花鼓的打法、舞步、花势、演唱等揉进了现代歌舞的技巧，在保持浓郁的地方特色的同时，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，凤阳花鼓的名声也越来越大。下面，我们一起来欣赏几张图片，再欣赏《花鼓新声》舞蹈片断。
五、小结。
今天，我们和凤阳的人民一起走过了苦难的昨天，一起分享了今天的幸福，我们衷心地祝愿凤阳人民的日子越过越好。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇三
11月9日下午，由安徽省教育厅主办、黄山学院承办、安徽省话剧院演出的话剧《小话西游》在我校大学生活动中心礼堂举行。有关部门，学院负责人及各院师生代表共1000余人观看了本次演出。
本次演出的话剧《小话西游》是根据经典电影《大话西游》进行再创作，讲述了孙悟空在保护唐僧西天取经过程中不小心将观音送他的两根救命汗毛丢到了人间。这两根汗毛化成人形，第三根汗毛幻化成夕阳武士来到一偏僻小镇，发现了其中一根汗毛的踪迹，并和镇上人发生了一系列故事。剧作将经典人物与全新情节完美结合，在古装故事中融合诸多现代元素，并以唯美的舞台效果呈现出来，演员精湛的演技不断将演出推向高潮，许多经典台词也引起在场观众的广泛共鸣。
整场演出中笑料频出，情节跌宕起伏，音乐灯光都配合得恰到好处，演员们的倾情演出为我校师生带来了一场震撼的视听盛宴，在观众的阵阵掌声中，演出温馨落幕。演出结束后，很多同学表示，这场演出让他们近距离地感受话剧艺术的魅力，开阔了眼界，带来了美的视觉享受。
本次演出活动开始前，我校通过线上线下两种方式对活动进行前期宣传，在校园内张贴本次演出海报并利用微信等网络平台抢票，提升本次活动的影响力。此次演出活动旨在弘扬社会主义核心价值观，推动中华优秀传统文化在高校传播和普及，提高大学生的艺术修养和文化素质，丰富大学生的课余文化生活。
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学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇四
滑稽戏是在抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。
滑稽戏是中国地方戏种，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边地区。滑稽戏多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话、粤语等其他方言的模仿。表演形式上类似于北方的相声和小品。
滑稽戏的形成与发展。
滑稽戏的形成与发展同文明戏(新剧)、独脚戏等有着不可分割的内在联系。文明戏又称通俗话剧或方言话剧，它是由“新剧”(又称爱美剧)分化出来的。文明戏中角色有滑稽一行，与小生、悲旦、泼旦、老生合称为“四庭柱一正梁”。
滑稽戏刚从文明戏派生出来之时，其表演艺术及脚色分行一仍文明戏体例，仅是改由大滑稽行的演员领衔，剧中安排较多笑料。后独脚戏与文明戏合流，形成了一个有说有唱着重于制造笑料的特殊戏剧表演艺术。苏州的滑稽戏在其形成的前期，全以对白为主，绝少唱的插入，后来剧中唱的成分逐步增加。张幻尔反对“硬滑稽”，主张，‘肉里噱”，事事在情理之中，又处处出意料之外，才引起观众哄堂大笑。他追求笑料的幽默隽永，使观众看后，时隔多日还要发笑，这是苏州滑稽戏一贯的风格。
滑稽戏中的角色行当。
滑稽戏孕育于文明戏，其行当划分亦按文明戏旧例，有滑稽、老生、小生、旦、老旦，而已滑稽为主。由于其表演身段动作保持生活的原有形态，略加夸张，故在角色分行中，将生活中性格大体相同的人物归为一类，使之定型化，由此而产生风骚旦、悲旦、言论小生、言论老生、阴险小生、马褂滑稽、马甲滑稽等。此外，由于某些演员个人表演风格不同，而产生所谓冷面滑稽、呆派滑稽等派别。
五十年代中期以后，滑稽戏以演现代戏为主，讲究喜剧结构，突出人物性格，要求演员能演各类角色，固有的滑稽戏行当已突破。同时，与话剧表演相同，滑稽戏的舞台动作没有程式规范，但一些著名演员又大多各有特殊的、常用的形体动作，以至成为他们整个表演风格中的重要组成部分。
随着时代的进步和沪剧等上海地域文化的不断发展，滑稽戏也在与时俱进地发展着。上海有了西式剧场，滑稽戏就登上剧场;上海有了大型游乐场，滑稽戏就出演游乐场;上海有了电影院，滑稽戏就拍成电影;上海有了唱片，滑稽戏随即灌制唱片;上海有了无线电，滑稽戏就在电台空中播出。从一人独演的独脚戏到增加配角二人同场的滑稽戏，进而各派合场大会串，最后发展成多幕多场的大型喜剧。滑稽戏在商业化的都市上海，先后应时走上了“舞台”、“银幕”、“广播”三个台阶。每到一处都受到当时市民的欣赏。可以说，滑稽戏在上海和江南人民的生活中生下了根。
目前，“滑稽戏”这个具有上海本土特色的表演样式需要更好地加以传承和保护。一般来说，滑稽演员们在用上海话创作的经典段子里逗笑之余，也是对上海这座城市百态的留影。尽管很多人对滑稽戏还是有着诸多的误解，认为只是搞笑而已。但事实上，滑稽戏讲究噱头，真正的好噱头都是滑稽演员日常观察生活和平时文化积累的结果。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇五
开场白：
尊敬的各位领导，各位来宾，以及现场的朋友们，大家晚上好!
今夜，我们相约在这里，享受缘分带给我们的快乐。亲爱的朋友，有阳光的地方，就有我默默的祝福，当月光洒向地球的时候，就有我默默的祈祷。
今夜，我们相约在这里，一起来感受真诚，一起来浸泡幸福，一起来品味经典。
下面，我宣布，比赛开始。
3.马，驰骋疆场，自由疆场。下面就有请基础七年制的同学带来《红鬃烈马》中武家坡的选段。
现在请由我为大家宣布前三位选手的成绩。
4.一把折扇，一块醒目，一尺方桌，便演绎了另一段传奇，这就是评书。今天就让我们来欣赏检验系的同学为我们带来的一段由于语言差异并以评书为媒介制造的怯口话，名叫《评书趣谈》。有请。
5.从“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”到“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”一段旷世情缘在唐帝国上演。跨越时空，贵妃来到我们的舞台，暗自神伤。下面请欣赏由基础医学院五年制的同学为我们带来《海岛冰轮初转腾》。
6.《八扇屏》是传统相声，有着贯口和气势磅礴的论说，以脍炙人口的古典小说人物为主题艺压群雄，独领风骚，让人百听不厌。下面请欣赏医学人文科学系的同学为大家带来的《八扇屏》曲段。
公布前三位的成绩。
公布成绩。
10.精彩的大学生涯总会激发我们无穷的创造力，下面一个节目就是一段自创的相声，可别看这小小的一出，它包含了黄梅戏、京东大鼓、天津快板这三种艺术元素，真是把表演者的才能展现的淋漓尽致。下面有请护理学院的同学们。
13.评委总结。
结束语：
现在，各参赛队都已表演完毕，让我们公布最后四组同学的参赛成绩(并宣布前三名以及颁奖事宜。)。
今晚，各系同学都展示了自己的艺术才能，为我们带来了快乐。挥洒汗水，突破过往，展现风采，彰显自我，这就是我们的青春宣言。
现在我宣布:xxx大学大学生艺术节曲艺大赛到此结束。让我们以热烈的掌声感谢在坐的各位评委以及所有的观众朋友，感谢影像系学生会的大力承办以及各位后台人员的默默工作。
谢谢大家!
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇六
〈一〉活动目的：
(1)中国博大精深的戏曲艺术及一些曲艺艺术，经过历史长河的沉淀，有着深刻的艺术内涵和人文艺术，但是在东西方艺术的比较和撞击中，这些艺术日渐衰退，喜欢的年轻人少之又少。
所以我们部举办这次戏曲才艺比赛，为的是让同学把各自的'家乡的吸取才艺带到共同的舞台上相互交流，展示给同学们，让大家了解我们的深厚民族文化。
(2)通过组织开展健康向上、丰富多彩的校园文化活动，弘扬曲艺文化，丰富广大同学的课余文化生活的同时，给有表演才能的同学创建一个展示自我的舞台，促进同学之间的交流与沟通，展现当代大学生的风采。
〈二〉活动主题。
秀才就是要秀“才”，青春在这里闪。
〈三〉策划主办单位﹕石家庄职业技术学院文艺部。
赞助单位：、合肥旅行社。
参赛人员﹕全体在校大学生。
〈五〉活动时间(略）。
〈六〉活动地点(略)。
〈七〉参赛节目形式与要求。
参赛节目形式:相声、歌曲，小品、双簧、戏曲、快板、评书等曲艺方式。
参赛要求：1.节目内容积极健康，鼓励原创。
2.通过抽签决定参赛选手入场顺序。
3.语言类节目时长不得超过15分钟，曲艺类节目时长不得超过6分钟。
4.所有伴奏、道具、服装由参赛选手自行准备。
〈八〉活动过程：
1、首先，出海报向各班进行比赛报名宣传，同学们参赛可以表演一段戏曲，或好的曲艺形式.伴奏自备，由各班级文宣委员报上各班参赛人员名单。
2、其次，进行比赛，比赛打分分两轮，第一轮为戏曲比赛，评委现场打分，10分为满分，去掉最高分和最低分，然后记其平均分。第二轮打分，由大众评委直接上台给比赛选手送小红旗加分，一面小红旗为0.1分。最后选手成绩是两轮成绩相加的总分。在两轮结束期间穿插节目欣赏。
3、最后，评出一、二、三名，最佳支持奖，还有优秀鼓励奖，进行颁奖。优秀节目可以考虑参加音乐系元旦晚会。
〈九〉收拾场地，归还物品。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇七
浦东说书的说表既有第三人称的表叙，又有“起角色”第一人称的代言，刻画人物细致入微、栩栩如生，描绘故事生动灵活。其演唱曲调优美，具有浓浓的江南水乡风味，加之浓重的浦东乡音，构成了独特的艺术形态，散发出南方曲艺特有的艺术魅力。
浦东说书又称沪书、农民书，因单手击打钹子又称钹子书、唱单片和敲刮子，是上海仅次于“滑稽戏”的大曲种，为极具乡土特色的地方曲艺。据悉，浦东说书起源于黄浦江以东包括川沙、南汇、奉贤在内的“浦东”，主要分布于川沙、南汇、奉贤、金山以及松江、青浦等市郊全境;除在上海老城厢演出外，也曾流传到浙江平湖、嘉兴等地。
浦东说书的历史沿革。
由于封建统治阶级一直视浦东说书为粗俗，史志记载极少，文人亦鲜考据，起源沿革少有文字资料，但二十世纪初光绪年间的《图画日报》曾载有“说因果画”，并题打油诗曰：“手敲小钹说因果，口唱还将手势做，多人环听笑迷迷，只为乡音说得真清楚。”可见浦东说书在当时已十分兴盛。另外从清・光绪三十二年(1906)，颐安主人所著石印本《沪江商业市景词》中的记载，“茶寮每有说书人，海市蜃楼幻作真，一扇一瓯聊佐讲，偷闲争听味津津。”可见当时“说书”已经形成一定规模。据1936年版川沙志记载，清乾隆年间，高桥镇就有浦东说书的书场了。
浦东说书的艺术特色。
浦东说书最初就是与宣传佛教的因果教义有关，那些生活在浦东的唱导法师手敲小钹，结合了浦东语言语音语调，自击自说唱，又吸收了浦东的山歌、田歌、盐歌、渔歌即兴创作的旋律，再结合出于佛教歌曲的莲花落，逐渐变成摆脱“梵呗”的“因果调”，故浦东说书最原始称为“说因果”或“因果书”(至今崇明和流传到浙江平湖、嘉兴等地的浦东说书仍称“因果书”)。
解放前，浦东说书的演员多为农民、手工业者及城市贫民，艺人大多是半农半艺，农忙种田，农闲在农村集镇的茶馆演出说书糊口，每逢庙会、节庆时演出频繁，日夜两场演出熙来攘往，门庭若市，余音绕梁。艺人以浦东方言表演，一般为单人坐唱，演员拿钹子，身着长衫，演出开始用竹筷敲钹子唱四句诗或词，再唱开篇，后说长篇正本，在长篇时开头也是唱一段，长篇以说为主，时有穿插唱。敲钹子打出许多花样，以渲染气氛，给人美感。钹子声的轻重缓急都是为了表达书中人物思想、感情、动作的停顿和转换。曲调节奏明快，朗朗如诉，有长调、慢调、急调、哭调等。因此，浦东说书具有浓郁的地方乡土气息。
浦东说书是浦东本土文化和上海文化的主力军，尽管目前，专业演唱浦东说书的艺人已不多见，但在浦东说书的发源地，这种群众喜闻乐见的艺术形式还常以群唱、表演唱等形式出现在业余曲艺演出中。浦东说书于6月被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录;1月，陈建纬和眭朝晖被命名为第一批浦东新区非物质文化遗产项目浦东说书代表性传承人;202月，陈建纬被命名为第一批上海市非物质文化遗产项目浦东说书代表性传承人。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇八
【意思】：流行于人民群众中的、富有地方色彩的各种说唱艺术、如弹词、大鼓、相声、快板儿等。
1、就曲艺成就而言，侯耀华或许算不上是最优秀的，但他在道德修养、公益行为、社会影响力等各方面分数都不低。
2、因为曲艺很大程度上是地方性的，因此地方色彩浓厚，受当地民间艺术的影响颇大。
3、民国初年，曲艺、杂技由外省艺人带入太原，丰富了太原人民的文化生活。
4、在曲艺艺术发展的历史长河中，中国的.女性演员一直参与期间，对它的发展做出了巨大贡献。
5、沙溪成立了文学、美术书法、音乐舞蹈、曲艺、诗社、摄影、集邮、民间艺术等八大协会。
6、曲艺表现出来的高尚道德行为对民众心理素质的提高具有促进作用。
7、北京德云社是以弘扬民族文化，培养曲艺人才，服务大众为主旨的曲艺演出团体。
8、戏剧曲艺与《三国演义》的关系十分密切。
9、大世界“始建于19，以游艺杂耍和南北戏曲、曲艺为其特色，12面哈哈镜成了”大世界“独有的吸引物。”
10、岔曲是北京曲艺的一种，相传起于清朝初期，盛于乾隆年间，由京师旗人中盛行的戏曲高腔脆白发展而成。
11、常德丝弦植根于湖湘文化沃土之中，是中华民族民间曲艺音乐艺术中影响较大的曲种之一。
12、这就是古老的马街书会的魅力，一个各种草根曲艺自由舞蹈的天堂。
13、但它的曲本却被其它曲艺所采用，尤其是红楼梦曲目，倍受推崇。
14、这是值得曲艺界研究的一种现象。
15、时至今日，仍活跃于曲艺舞台。
16、不仅是一宗文学文献，反映了越南人民在诗歌、小说、戏剧、曲艺等方面的创造；
17、双簧是曲艺的一种，一个别正在前面演出，一个别正在后面说或唱，互相合作。
19、天津是中国历史文化名城，也是北方文化艺术的发祥地之一，素有“戏剧摇篮”、“曲艺之乡”的美誉。
20、曲艺指民间说唱艺术形式，包括民谣、评书、小品、快板和相声。
21、形成一个地方民歌色彩的因素是多方面的，如人们的生活、语言、性格、爱好、文化传统、审美习惯以及各种戏曲、曲艺等。
22、此外，棋艺馆还举办曲艺表演、折子戏、灯谜、讲古、文化艺术讲座、粤剧私伙局等多种形式的文化活动，深受广大群众的欢迎。
23、曲艺艺术作为思想政治教育载体的功用，必须在不断创新和创造性开掘中才能得到有效体现。
24、等多种书籍；创作的诗歌、散文、歌词和曲艺作品，多次在全国全军获奖。
25、他们演出了十五个生动的歌舞曲艺节目。
26、清唱是韩国的传统曲艺，因为在表演过程中没有唱本，加之歌曲、舞蹈和演出现场较为随意，所以它具有较强的可变性和即兴性。
27、以南阳大调曲为首的豫西南民间曲艺，是中原文化的重要组成部分。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇九
“头戴上翡翠双凤齐，身穿上绫罗锦绣衣。我公爹今日里寿诞期，众哥嫂拜寿都去齐……”这是从榆社县云竹中心学校传出的戏曲之声。12月3日，我市“戏曲进校园”活动在该校举行，全校600余名学生聆听了由晋中艺校戏曲专业的师生们带来的一堂生动有趣的戏曲课，让孩子们零距离了解“生旦净末丑”，感受传统晋剧艺术的无穷魅力。
晋中市“戏曲进校园”活动由市教育局、市文化局主办，晋中艺校承办。“晋剧又名山西梆子，因产生于中部地区，又称中路梆子，新中国成立以后改为晋剧……”在当天的活动中，晋中艺校副校长刘丽玲为云竹中心学校全体师生介绍了晋剧艺术的起源、发展、流派和特点等等。特别是在介绍晋剧的各个角色行当时，她专门请相应行当的演员上台，加深了孩子们对晋剧行当的印象。同时，她还请孩子们上台互动，模仿表演，气氛十分活跃。授课完毕，晋中艺校师生们又盛装上场，表演了晋剧《打神告庙》、《双官诰》、《蝴蝶杯》等多个经典片段，让孩子们尽饱眼福耳福，尽享艺术大餐。云竹中心学校6年级3班学生郝佳缘告诉记者:“以前村里唱戏，我没任何兴趣，因为我不太懂戏里的内容，也不了解晋剧人物，今天听了老师讲解，才知道了生、旦、净、末、丑，真是行当齐全，丰富多彩，了解了这些，再看后面的表演，我觉得对戏曲产生了兴趣。”
据市文化局副局长韩新盛介绍，开展“戏曲进校园”活动，是传承民族文化、弘扬民族精神，建设中华民族共有精神家园的迫切需要，也是丰富校园文化生活、提高青少年艺术修养的有效载体，是探索课程改革和实施素质教育的有益尝试。晋中市将通过“戏曲进校园”活动，在全市大、中、小学大力普及戏曲知识，让更多人了解、认识、喜欢戏曲艺术，努力让优秀传统文化得以传承。
榆社云竹中心学校校长李文中表示，通过“戏曲进校园”活动，对学生了解戏曲艺术，感受地方戏曲的魅力，让传统文化经典发扬光大将起到积极作用;同时也为打造校园文化教育特色，激发学生热爱祖国文化、热爱家乡的美好情感起到推动作用。
目前榆社云竹中心学校已成为晋中市“戏曲进校园”试点学校，并组建了学生戏曲社团，学校将以此为平台，力争把戏曲打造成学校的'一道亮丽风景，成为学校的一大特色。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇十
1、感受歌曲情绪的变化，了解领唱与合唱在塑造音乐艺术形象方面发挥的作用。2.了解《春天的故事》的来历及歌曲的词作者蒋开儒老人。
3、引导学生简要分析歌曲的速度、力度、情绪和演唱形式。
重点：激发学生对祖国的热爱之情
难点：欣赏歌曲《春天的故事》，了解歌曲创作的背景，通过音乐作品引申了解中国近现代的发展历程，增强学生对祖国母亲的认识，并体会历史背景与音乐作品之间的密切关系。教学过程：
《春天的故事》的词作者是76岁的蒋开儒老人。创作《春天的故事》之前，蒋开儒曾任黑龙江省穆棱县政协副主席。蒋开儒1935年9月出生，籍贯广西，当兵后落户北大荒。当被记者问道为何要用“春天”借喻，藉此来讴歌邓爷爷？蒋开儒表示，他早就注意到，“邓爷爷总是喜欢在春天做一件大事”。“1979年春天，邓爷爷提出办经济特区；1984年，邓爷爷第一次南巡；1992年，邓爷爷第二次南巡”，蒋开儒对邓爷爷的活动一直特别关注。蒋开儒形容自己写出《春天的故事》“是一个厚积薄发”的过程。因为家里有海外关系，在“那样的一种特殊年代特别盼望春天的到来，而随着十一届三中全会的召开，蒋开儒就感觉“春天已经到来”――当然，这个春天不仅仅对于他个人而言。
1、完整聆听《春天的故事》思考情绪？“老人”？“圈”？“春天”？
2、再次聆听，歌曲的结构及演唱形式是怎样的？
3、分段聆听《春天的故事》
4、完整聆听《春天的故事》，了解作者。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇十一
祁阳小调是衍生并流布于湖南祁阳的一个民间曲艺，基本唱腔是从山歌、灯调、民歌基础上发展而成。它是一种词、曲结合，结构完整，曲调欢快优美，地方风味浓郁，雅俗共赏的调子。
永州北部的祁阳广泛流传着一种民间小曲。这种民间小同经过长期演变和发展，形成了有词有曲，词曲结合，结构完整，旋律优美;有说有唱，说唱结合，以唱为主的一种地方色彩很浓的民间曲艺形式。人们通常叫它“祁阳小调”。祁阳小调有着悠久的历史，到明末清初时其演唱已广为流布。目前，祁阳小调有传统曲目150多个。新中国成立以来，新编祁阳小调曲目50多个。
祁阳小调的曲体结构。
祁阳小调的曲体结构有单曲体与不完备的联曲体结构两类，单曲体即用一个曲牌，反复演唱各段唱词来叙述故事，一个曲牌名称即为一首祁阳小调名称。单曲体中有上下两句对称的结构，也有短小方整形的四个乐句为一段的曲体结构。曲调虽然短小，艺人们运用扩充，加花，变化重复及润腔，加说白等多种技法，使你唱而不倦，听而不厌;另一种是不完备的联曲体结构，这是一种既非单曲牌，又非多曲牌的联缀，即以一首曲牌为主，加入多个曲牌或段子构成，本申报材料“曲调选”中《兄妹生产》就是由《出门调》、《讨学钱》、《玉石川》等三个单曲联缀而成。
祁阳小调的三种演唱形式。
1、祁阳小调的演唱形式，较多的是一女演唱，一男伴奏的对唱形式。即女的手拿碟子站立，男的坐着拉二胡，二人对唱，动作幅度不大，重在二人的面部表情。如1956年祁阳艺人朱敦祥、朱美秀进京参加全国民间音乐，舞蹈会演，并入祁阳小调《五更留郎》就是用这种形式演唱的，深受群众欢迎。
2、第二种演唱形式是一男手拿花扇、一女手拿小手绢，二人边唱边舞的对唱形式，有时男的下桩半蹲，围着女的.边唱边打圈，活泼风趣。
3、第三种演唱形式是坐唱，用小型的丝弦乐队伴奏，演唱者坐于乐队前面演唱，这种形式多以演唱祁阳丝弦小调。1956年祁阳80岁艺人杨梅生，参加湖南省农村文艺汇演演出了祁阳小调《闹五更》荣获了优秀演出奖。
4、第四种演唱形式是表演唱，这种形式是七十年代后发展成的，一般由8-12人表演，集唱、说、数一起，形式生动活泼，1976年和1995年两次进京演出的祁阳小调《赤脚歌》和《夜宵歌》就是用表演唱这种形式演唱的，很受群众欢迎。
祁阳小调为全国优秀曲艺品种之一，目前已被《中国曲艺志――湖南卷》、《中国曲艺音乐集成、湖南卷》、《中国民间歌曲集成，湖南卷》、《中国大百科全书、戏曲曲艺卷》、《中国音乐词典》等科研项目收入。同时，由于祁阳小调类似于长沙花鼓戏，不仅地方色彩浓郁，而且最贴近于百姓生活，所以，新中国成立以来，艺人们在传承祁阳小调的前提下，吸取祁阳小调的素材，新编了许多新的祁阳小调曲目，这为服务现实生活，发展湖南文化都发挥了十分积极的作用。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇十二
作为群众喜闻乐见的民间曲艺，秦安小曲在县内流传甚广，有着广泛的群众基础，或流行于田间地头，或弹唱于街头巷尾、农家庭院，是当地群众劳动之余消遣娱乐和亲友聚会交流情感的独特方式手段，老少皆唱，蔚然成风。
秦安小曲是形成并主要流行于甘肃省东南天水市秦安县境内的古老曲艺品种。秦安为古成纪地界，素有“羲里娲乡”之称，不仅是“人文始祖”伏羲氏及其妹女娲的故里，而且是诗仙李白的祖地。坐落于斯并闻名中外的“大地湾遗址”发掘证实，这里有着4800-78的文明传统，文化底蕴十分深厚。所以，当地和周边的老百姓，为了区分其与外来的“眉户”等“小曲”(俗称“花调”)，又将秦安小曲这种古老的曲艺形式俗称之为“秦安老调”。
秦安小曲溯源与发展。
秦安小曲属于曲牌体的唱曲形式，相传形成于1499，以秦安人都御史胡缵宗在19岁时首创“四六越调”《玉腕托帕》而发端;至公元17至18(清代嘉庆年间)，秦安人翰林张思诚创作了《小登科》、《昭君和番》、《重台赠钗》等曲本，并使曲调和内容都有所增加;19世纪上半叶的道光、咸丰年间，在民间广为演唱。至民国时期最为兴盛。并将以“坐唱”为主要演出形式的唱曲活动搬上了舞台，还衍生出一些“小曲戏”节目。秦安小曲最初形成于秦安县兴国镇，后来发展到郭嘉、叶堡等乡镇，在兴国、郭嘉、叶堡等乡镇广泛传唱，后又流传到王窑、安伏、西川等乡镇和周边部分县区的乡村。20世纪50年代，秦安小曲已发展流传到6个乡镇280多个村落，常用的演唱曲调已知多达40余种。
秦安小曲的艺术特点。
秦安小曲又叫秦安老调，主要流传于秦安、清水、甘谷等县的部分乡镇。与西北大部分地方的传统戏剧和曲艺有所区别的是，秦安小曲摆脱了秦腔、道情、曲子戏等戏剧粗犷、高亢、激越和鼓子、说唱、弹唱等小曲小调的悲壮、苍凉、哀情，更多地表现了一种类似江南小调的纤巧、清甜、缠绵、低徊的韵味。秦安小曲其跌宕起伏的旋律、悠长宽广的音韵、细腻圆润的唱腔、雅致婉转的调式和宜大宜小、亦庄亦谐的情节及演唱方式别具一格。
秦安小曲采用秦安当地的方言演唱，表演形式或为一人自弹中三弦自唱;或为二人分持三弦与摔子(铜质碰铃)对唱;或多人分持三弦、摔子、四片瓦等轮唱。唱腔属曲牌连缀体式，分为“大调”和“小调”，常用的曲牌有“越调”、“越尾”、“穿字越调”、“四六越调”、“十里亭”、“满江红”等40多个。曲调高古而通俗,旋律简洁而丰富，唱法柔媚而雅致。秦安小曲的传统伴奏乐器分为弹拨、打击两类：弹拨类，就是中三弦，采用“双拨”或“单拨”手法弹奏。打击类，有摔子(碰铃，铜质)、四片瓦(竹质)。
秦安县历史悠久，这里孕育了举世瞩目的大地湾文化，是中华民族远古文明的重要发祥地之一，民间艺术遗产和文化积淀十分丰厚且特色鲜明，秦安小曲正是在这样的环境中产生、流传和发展的，对其传承对于发扬秦安历史传统，增进甘肃文化底蕴有着重要意义。同时，秦安小曲是秦安民众表达爱憎和抒发情感的重要载体与手段，其独特的演唱形式和演唱内容，蕴含着秦安人的审美情趣、精神信仰和价值取向，具有作为人类学、民俗学和美学等研究素材的独特价值。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇十三
1、初步学唱歌曲，感受歌曲轻松愉快的情绪。
2、学习歌曲中附点音符和休止符的演唱。
3、体验师生与生生之间合作学习的快乐。
4、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。
5、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。
1、歌曲《音乐小屋》原唱及伴奏cd；歌曲《郊游》；
2、多媒体课件；
3. 邀请卡一张。
一、复习歌曲
二、导入课题：
2、教师读邀请卡内容，提问：“你们有信心战胜困难吗？（有）那让我们出发吧！”
三、播放课件，引导幼儿学习节奏与主要乐句。
（一）碰到第一个困难，引导幼儿通过努力解决。
1、一条小河挡住去路，怎么办？
2、出示节奏图x x|xx 0|xx xx|x 0||，引导幼儿学习。
3、幼儿学习节奏。
4、克服困难，划小船继续前进。
（二）遇到第二个困难，鼓励幼儿共同克服。
1、大石块挡住了去路，怎么办？
2、出示乐句：音乐 小屋 |在 欢迎 |你 欢.迎 |我 0 ||。
3、幼儿学唱，着重练习欢.迎的唱法。
4、成功移走三块大石块，继续前进。
（三）遇到第三个考验，请大家一起努力。
1、出示三个敲门声：
（1） 5 3 |5 3 0 ||（2） 4 2 | 4 2 0 ||（3） 5 0 i 0 ||2、师幼一起按门铃。
3、音乐小屋终于开门了。
四、完整欣赏歌曲，用多种形式学唱歌曲。
1、欣赏后提问：这首歌一共有几段？第二段和第一段有什么不一样？来到了音乐小屋，你觉得快乐吗？歌曲里面是怎么唱的？（引导幼儿学唱：我们的快乐都在里面装）。
2、引导幼儿完整学唱一段歌曲，根据幼儿的学唱情况，教师小结指出问题。
3、完整地学唱歌曲。
4、以对唱的形式师幼共同演唱歌曲。
5、幼儿分组对唱歌曲。
6. 家长与幼儿对唱歌曲。
五、结束：出现神秘人——海宝。
歌曲《音乐小屋》是一首儿童歌曲。歌曲风趣、轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人以柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的音乐小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。
整堂课我以“去游玩音乐小屋”为主线，首先我让学生模唱“音乐小屋”的门铃声，来解决了难点节奏，这个环节使学生在游戏中掌握了难点，并且自然的了解了音乐知识点“四分休止符”。也引起了学生想去看音乐小屋的好奇心，使我能顺利的进入下一个环节，走进音乐小屋来学习歌曲。然后学生走进音乐小屋之后，我设计了各种接唱的小游戏来让学生学唱歌曲，并加入身体的律动体验。最后在学生掌握歌曲后，就引导学生加入打击乐器为歌曲配乐。整堂课学生仿佛沉浸在音乐的世界中，快乐地体会音乐带来的无线乐趣。
当然在该堂课中还存在以下几点问题：
1、在歌曲学唱中，学生对于音乐的完整感受体现地还不够深刻，我让学生分句学唱歌曲，破坏了歌曲本身的整体性。
2、创编打击乐节奏的时候课堂纪律显得有点乱，教师没有调控好学生的课堂纪律。
3、教学语言还欠生动活泼，导致教学的每个环节衔接地不够自然、流畅。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇十四
教材分析：
本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第四册第七课《小小音乐家》第一课时《音乐小屋》。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。
本课教学重点：
学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。
本课的教学难点：
1.解决歌曲中附点音符的应用。
2.歌曲中的休止符和最后一句音准、时值的把握。
3.与他人的合作、协调能力等。
说教学方法：
为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、激励法、情境教学法等方法,利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个音乐小屋的环境。在这种环境中，让学生感受音乐的美。
本课的教学目标：
1.情感目标：使学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。
2.能力目标：使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。
3.认知目标：使学生能准确地进行节奏练习。
说教学过程：
(一)组织教学
在组织教学这一环节中我采用谈话法，然后弹一段旋律给学生听，初步掌握孩子们对音乐的感受能力，从而拉近了我与学生间的距离。
(二)设计门铃声，引入欣赏
这个环节我主要是为突破歌曲难点做的铺垫，使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。通过这一环节的设计，不仅使学生初步熟悉了歌曲中休止符的唱法，还初步感受了单簧管演奏出的欧洲舞蹈的风格，更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。
(三)歌曲教学
在这一环节主要是让学生通过反复听来表达对歌曲情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解歌曲，使学生获得审美愉悦的体验。
(四)合作创编歌词
过生生合作和自主探究的方式来进行歌曲创编。这一学习方式不仅为学生创设了民主、宽松、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了自信心。通过合作创编歌词，学生的合作意识在群体中的协调能力得到了发展。
(五)课堂小结
这一环节我创设了小记者采访的情境，让生谈感受。最后整节课在《单簧管波尔卡》乐曲声中愉快的结束，希望孩子们回忆起这节课的时候心中满是开心与快乐!。
以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。
谢谢大家!
这节课基本达到了优化艺术课堂教学，培养学生的创新精神与实践能力的目标，但是在具体朝着目标努力的过程中还是存在着这样或那样的问题，下面就将这节课反思如下：
《音乐小屋》这首歌曲旋律活泼、轻快，特别适合低年级的孩子们来演唱，但是旋律在优美的同时，还存在着一定的难度，比如说：歌曲的后半部分不是规整的四乐句，这样，前面规整的四乐句结构和后面部规整的六乐句结合起来孩子们不太容易掌握，在这种情况下，我运用各种各样的方法让学生欣赏歌曲，孩子们在我的引导下一遍又一遍地在愉快的气氛中欣赏，不知不觉地就对歌曲有了兴趣和认识，课堂气氛特非常的融洽。
在解决歌曲重、难点的环节中，我运用多媒体来达到优化音乐课堂教学的效果，只有在优化的'课堂教学中学生才会对音乐产生兴趣，孩子们一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的音乐知识技能也是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。我通过课件的形式将重点的旋律和节奏用游戏的方式展示给学生，孩子们在愉快的活动中学习知识，解决问题，这个环节收到了很好的成效。
在学习歌曲的环节中存在着一些问题，这也是我在这节课上面比较遗憾的地方。比如说，歌曲最难的两个地方其中一个是一字多音，另一个是小符点的节奏，由于这两个乐句有一定的难度，孩子们没有彻底地学会，这里应该让学生先粗略的学会全曲(多唱唱，听唱结合)，再重点学习两个难点乐句，然后再返回来唱好整首歌曲，而我却忽略了这一个环节，在学生唱会乐谱之后就学习了整首歌曲，在以后的课堂教学当中我也要注意这一点。
基于“创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想像的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。”这个理念，在最后的拓展环节中，我设计了用自制的打击乐器为歌曲伴奏的活动，孩子们在课前自己动手制作了有创意的打击乐器，这样废旧物品得到了有效的利用，增强了孩子们的环保意识，并且在制作和使用的过程中，孩子们的创新精神和实践能力得到了不同程度的挖掘。在这一环节中课堂气氛走向了高潮，孩子们在快乐的气氛中进行音乐party。而不足之处就是我的课堂组织教学的能力还是有一些偏弱，如果活动能够在欢乐的气氛中井然有序地进行那才是我所期待的最终效果。
最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练习，其次，在平常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。
总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。
教学评析
本课教学以听觉为先，让学生在参与音乐活动的过程中，不知不觉得熟悉歌曲的旋律，为唱会、唱好歌曲做好充分的准备。运用弥漫音乐教学法，层层深入，让学生反复聆听歌曲，体现了较强的音乐弥漫性的特点，加深了学生对歌曲的理解与体验，激发了学生对学习音乐的兴趣。教学中不仅要促进学生实践能力，调动学生的听觉动力、思维动力，还要让学生在艺术实践中感受音乐，在艺术实践中找到情趣，在艺术实践中发展想象，在艺术实践中愉悦身心。
整堂课以学生为本，以审美为核心，以情感体验为主线，运用“听、想、唱、谈、演、创、奏”等多种艺术实践方式，把学生引入自主、轻松、愉快、和谐的文化氛围中，体现了循序渐进的教学原则。由熟悉旋律、聆听歌曲到完整演唱和创作表演，是按由浅入深的学习规律展开的，发展了学生的感官功能，提高了运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力。
引人入胜的情景教学，为学生提供更为自由、广阔的想象和创造空间。教学中刘老师运用视觉体验法，利用课件直观的图像来表现出节奏的变化。将字母音符与树叶结合，请小朋友们唱会把叶子上面的音。大叶子上面的音要唱得长一些，小叶子上面的音要唱得短一些，来分别表现不同音符的时值，让孩子们感受到音乐学习的乐趣。。
音乐课堂教学的研究还有许多可以再深入探索的方面，我们尽可能地思考和实践一些更有效的、更简单的方法，帮学生学会歌曲，并能自觉自信的表达自己的情感，让他们在尽情的歌唱中，用音乐说话，用音乐交流，用音乐思考，用音乐激情。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇十五
《谁在叫》是一首儿童歌曲，2/4拍，七声宫调式。歌曲描绘了小动物不同的叫声，生动形象，极富童趣。歌曲的节奏有规律地重复、变化着，旋律进行以级进为主，流畅上口。歌词从不同的角度提出了：为什么小动物叫了?它们都在做什么?意在调动小朋友的想像力。同时也在教育学生细心观察事物，了解小动物之间的生态关系。
本教学设计以“主体、创新、探索”为主题，面向全体学生，激发和培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。以学生全面发展为本，培养学生能力为重点，提高素质为宗旨。
1、针对儿童“好奇”的.特点，利用多媒体教学，给学生丰富直观的画面，让学生通过教师绘声绘色讲述来感受其中的乐趣。
2、随着学生的求知欲增强，引导学生自主探究乐器的名称及演奏方法。
3、为了让学生有身临其境的直感，整堂课创设情景教学，学生带各种小动物头饰做“动物学生”，教师带一种小动物头饰做“动物教师”。
一、通过聆听、表演和编创活动，突出“汪汪与咪咪”的主题，培养学生的爱心与观察能力。二、理解歌曲的内容，有感情地演唱，能填创歌词，并能发挥想像力编创动作表演。三、能选择适当的打击乐器为歌曲伴奏。四、能背唱自己熟悉的有关小动物的歌曲。
1、培养学生聆听音乐的能力。
2、学生创编歌词演唱歌曲。
3、自主探索乐器的名称及演奏方法。
教师：多媒体课件、教学光盘、电子琴、录音机、磁带、木鱼、碰钟、动物头饰。
1、律动《动物说话》，分组做不同的动作进入教室。
2、师生问好！
1、发声练习：今天，我们小动物学校又来了许多小动物和我们一起上课，（出示一幅动物学校的画面上贴有各种小动物卡片）你们欢迎吗？我们说两首动物音阶来欢迎它们。
小熊跳舞111一只小鸭222。
小猫小猫333小鸟飞飞444。
公鸡公鸡555青蛙青蛙666。
小猴小猴777小熊跳舞111。
唱音阶。
小动物非常喜欢你们送的礼物，它们也有一首歌送给你们，不过，听完以后要告诉小动物，这首歌里都有谁的叫声，看谁的听力好。（播放《谁在叫》歌曲）。
1、听录音范唱，让学生找出反复的地方。
2、齐读歌词，解决生字。
3、跟录音伴奏读歌词。
4、教师有表情范唱。
5、学生跟琴学唱。（采用听唱法，难点处重点教唱。）。
6、你们喜欢小动物吗？那应该怎样唱才能表现出你们的心情呢？用你的声音告诉老师好吗？（启发学生演唱时要有情感，声音要轻快而富有弹性。）。
7、歌表演。（尽量让学生自己编创动作）。
大家唱得真不错，我已经看出你们喜欢小动物。那么你会不会用你喜欢的小动物把这首歌重新编歌词呢？（学生创编歌词）。
老师这里有两件乐器，谁能说出它们的名字？谁又会演奏呢？（学生创想乐器的名称并探索、实践乐器的演奏，然后由教师讲述正确的名称及演奏方法。）。
为歌曲伴奏。
以前我们已经学过许多有关动物的歌曲，今天，我们又学了一首。下面让我们开一个小小音乐会吧，看哪个小歌唱家能用动听的歌喉歌唱小动物。
这节课我们唱了这么多的小动物，这些小动物都是人类的好朋友，所以我们要与它们和睦相处，还要关心、爱护它们。
好啦，动物王国小动物学校的音乐课就要结束了，喜欢的话，下次再见吧！
（听《谁在叫》音乐做小动物动作走出教室。）。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇十六
2在玩玩唱唱中学会歌曲《两只小耳朵》，在参与演唱和即兴填词及声音的造型活动中体验创作和表现的乐趣，对学习音乐产生浓厚的兴趣。
让学生知道耳朵是用来听声音的，它可以听到自然界各种各样的声音。
声音的表现与创作。
一课时。
音响、课件、道具、头饰。
1、导入。
师：小朋友，我想请你们猜个谜语，它是每个人身上都有的：“东面一个洞，西面一个洞，从来不照面，消息真灵通。”
生：耳朵。
师：对，耳朵。
师：爸爸妈妈给了我们两只小耳朵，小小耳朵用来干什么？
生：小小耳朵用来听声音。
师：对，耳朵可以听声音。如果你是一个细心的孩子，每天你都能听到周围好多好多各种各样的声音。不信呀，我们就一块儿到奇妙的“声音屋”去听听！
2、听音乐（出示课件）。
师：这是什么声音？（门铃声）。
生：门铃声。
生：打电话！
师：你会打电话吗？我们一块儿给小主人打个电话吧。（唱《打电话》）。
师：“声音屋”的小主人接到电话便急急忙忙赶回家。可是它离这里很远，怎么回来呢？（魔托车声）小主人骑着摩托车回来了。瞧！（老师手持小木偶）它呀，就是“声音屋”的小主人，它在跟小朋友们打招呼呢！
小主人：小朋友们你们好！欢迎你们到“声音屋”作客。让我带你们去参观吧！这里面有好多好多声音，你能听出来吗？（听各种声音：钟声、雷声、打碎玻璃声、汽车喇叭声、滴水声、鞭炮声等）。
1请小朋友上台模仿各种声音。
2律动（音乐《两只小耳朵》）。
师：小朋友学得真像。下面请大家跟老师一块儿来轻松一下，请你跟我一起做。
1导入。
师：从“声音屋”出来，小主人将带你们到一个更好玩的地方去。（出示课件）上哪儿去呢？你们猜猜？对，到“小动物快活林”。那儿的小动物们听说小朋友来了，都纷纷跑出来迎接。到得最早的几个小动物想和小朋友玩捉迷藏的游戏，你们听听它们的叫声，看看它们是水？（猫、鸭小青蛙）接着小熊、小兔也来了，它们一边走一边（锣鼓声）在敲锣打鼓地欢迎你们呢！这时远处又跑来了两只小动物，老远就在跟你们招呼，听一听，它们是睡呢？（狗、公鸡）出来迎接小朋友们的还有小鹿、小牛、小猴，好多好多小动物。“小动物快活林”一下子热闹起来，小鸟高兴地唱起了歌（放音乐）。小鸟是怎么唱的？我们一块儿来学一学。
生：渣渣渣。
2模仿小动物唱歌（请各派一个小朋友进行小动物唱歌接龙游戏）。
师：歌声还没停，小兔、小鹿和小猴就争着为我们表演节目。表演什么呢？小朋友们先捂上眼睛，让它们准备一下。
3听辩同时发出的声音（请三个小朋友上台戴上头饰扮演小猴、小鹿和小兔摇铃铛、吹口哨和敲小鼓）。
师：表演开始了，你们能听出它们在干什么吗？我们一块儿来模仿这些声音并唱出来好吗？（即兴填词）。
4演唱歌曲《两只小耳朵》。
师：小动物们表演了这么多精彩的节目，你们是不是也想表演一个节目呢？好，我们一起来唱歌吧！你想学哪个小动物唱歌就一边唱一边模仿它的动作。
小主人：你们听！这是什么声音？（火车鸣笛、开动的声音）。
生答：火车！
师：你回开火车吗？谁来学学火车怎么开的？（让学生用声音和动作来进行声音的造型）。
师：好了，我们一起来开动自己的小火车回家。小朋友们赶快到火车站来集合。小主人来当我们的火车头。准备好了没有？预备，出发！
师：到家了！小朋友们，今天我们到了奇妙的“声音屋”，听到了很多的声音，还到了“小动物快活林”和小动物们一块儿做了好多游戏，你们开心吗？请你们一定要记住哟，我们听声音全靠——“两只小耳朵”。好了，让我们跟小主人说再见吧，byebye！
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇十七
学习目标：
1.能深刻体会歌词，聆听感受优美动听旋律，用深情舒展的声音来演唱歌曲。
2.通过演唱歌曲《父亲》，珍惜亲情，分享感动，学会感恩。学习重难点：
1.注意歌曲中切分音节奏的演唱，及反复记号的特点。
2.通过歌曲，感受父爱，体谅父母，珍惜亲情。
教学用具：多媒体课件
学习过程：
一．导入新课
1.欣赏漫画，初步感受父母爱。
2.走进父亲，感受父亲的爱，父爱如山。
感受父爱――父爱是山，无论有多大的困难，他总是你依靠的屏障。父爱是路，无论你走到哪里，他都伴你延伸，为你指点迷津，给你一路阳光。
二．学唱新歌《父亲》
(1).聆听歌曲，初步感受歌曲，体会歌词感受旋律。
（2）填充歌词，体会歌词朴实细腻的感情。
（3）学生齐唱，教师伴奏并指导。
三．自主合作，分享感动。
四．珍惜亲情，学会感恩。
感恩父母的方法有哪些?例如:
1.多向父母表达你爱他们。
2.和父母有分歧时学会换位思考，站在父母的角度上去想一想。
3.多倾听父母的话；遇上烦恼，告诉父母，寻求父母的帮助。
4.回家和外出主动给父母打招呼。
等等・・・・・・
五．老师寄语。
日月流年中，我们忽略了多少父母的爱，而父母一直在身后无怨无悔地延伸着庇佑的苍穹，用自己朴实的爱无私地为儿女编织着美丽的衣衫。父亲，母亲，全世界的人都因为这个温柔的称号而倍感光荣。让我们真诚地对父母说一声:谢谢！
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇十八
（三）听《良宵》。
（一）知道学生用连贯平稳的气息唱出优美舒展的旋律，能运用连音与非连音对比的唱法表达歌曲感情。
（二）通过边唱边拍手踏脚的声势练习训练学生身体动作的协调配合，感受边唱边动产生的律动感。
（三）通过选择结束音的练习，继续培养学生的主音感、调式感。
（四）让学生了解二胡的表现力，感受乐曲的情绪，对我国民族音乐家刘天华的生平与成就有所了解。
课时安排三课时。
师：五一期间，下了几场春雨，同学们有什么感受。（好与坏的辩论）。
师：瞧，春雨这么多的好，那谁来模仿一下春雨吧。春天的雨跟夏天的感觉一样吗？
1、节奏（生模仿春雨）xxxx|xxxx|xxxx|xxxx||（体现力度的变化）。
2、旋律（风声雨声情境）一阵微风后，春雨唰唰的'下起来。
（出示歌曲中的二声部合唱）弹奏——模唱。
3、模唱旋律。
师：仔细听，弹奏的这两条旋律。在节奏上有什么不同。
a、31|51|356|565|50||。
b、53|12|353|42|2—||。
（边哼唱边轻拍手）。
再听两条旋律。
a、656|641|4665|5—||。
b、353|315|3432|2—||。
从这几句旋律中，你都感受到什么，是在表现春雨的什么特点呢？
师：那么现在我们再来感受春雨，感受春天，聆听春雨的声音。
师：想一想，怎样用声音来表现春雨呢？一起来轻声唱一唱吧。
二声部合唱、节奏、换气、力度的处理。
师：有这样一句话——一年之季在于春，一日之计在于晨。相信大家都能珍惜美好的时光。
唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空。
孙悟空跑的快，后面跟着个猪八戒。
…………。
师：这天，师徒四人来到了一个音乐王国，这里住着所有人都用音乐交流。到处都是美妙的音乐，真是心旷神怡。当师徒四人来到宫殿下，换取关文时，国王殿下设下了两重关口，只要闯过这两重关口，就给他们关文。大家都来看看呢。
（1）1=2/4。
666|2123|66565|3—|。
666|2123|5321321|（）||。
（2）1=2/4。
553632|11|55653|55|。
11656|5532|52532|（）||。
猪八戒蠢蠢欲动，要试一试。左看看，右看看，饶饶头，就顺手把3填了进去，
大家来唱一唱，觉得怎样。我们再试试其他的唱唱呢？
看来是6比较合适，有了乐句结束的感觉。八戒憨笑着，退了下来。那还有呢，沙僧说我试试吧，听他正哼着旋律呢（弹奏旋律），看来沙僧塌实多了，大家猜沙僧选择的是什么呢？你们选择的是什么。果然沙僧也选择的1。我们一起来唱一下吧。
师：过了两重关口，国王殿下就可以给关文了，奇怪的是，换来的是一张密密麻麻的音乐图。
需要手脚的配合，还要一边唱一边动。好象难度很大的。可是我们知道，这孙悟空是72番变化，手脚灵活，这个怎么能难倒他呢？（师示范）。
大家想不想也来做个厉害的孙悟空呢？
脚——手——协调。
我来唱，大家做。
都来试试自己一边唱一边动呢。（自主练习）。
（个人展示；分组合作展示）。
终于，师徒四人拿到了关文又上路了。听，音乐王国的人们正用音乐为他们送行呢。
学曲艺音乐教案（优秀19篇）篇十九
1、培养学生用圆润、连贯的声音唱歌及正确地理解歌曲内容。
2、了解蒙古族风土人情、生活习惯等。
3、教育学生热爱民族英雄，学习英雄为祖国、为人民不怕牺牲的精神。
准确表达歌曲感情。
长音的保持。
讨论法、视唱法。
对“嘎达梅林”的解释，最普遍的解释是：“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是王府中一个职位很低的官名。也有人解释为：英雄的名字叫那达木德，又名孟亥山，蒙古族人，1892年生，1931年牺牲。“嘎达”是幼子的意思，“梅林”是官衔。总之，对“嘎达梅林”的解释还要做深入细致的考证工作。
《嘎达梅林》这首内蒙古民歌，唱的是历史上一个真实的故事：
1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
原歌歌词有五百多段，人们经常演唱的四段歌词是由作曲家安波整理译配的。个词运用了形象化的比兴手法，抒发了人民对英雄崇敬怀念的感情。
歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础，用上下句单乐段结构的曲式写成。两个乐句的节奏完全相同，上句的旋律起伏宽广，情绪激昂。下句基本上是上句的变化重复，旋律低沉。总起来看，歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情，也突出了英雄高大的形象。
（－）欢迎大家到蒙古包作客。（大屏幕显示：蒙古草原风情图片）。
在北方蒙古高原上，长期生活着一个古老民族――蒙古族，他们分成许多部，过着游牧和狩猎生活。蒙古族又是个善战的民族，嘎达梅林就是蒙古族历史英雄人物之一。
1、 找一个学生讲述历史上一件真实的故事：
1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
2、 放电影《嘎达梅林》片段。
（二）学唱歌曲。（大屏幕显示：歌名《嘎达梅林》，背景是骑马善战）。
1、教师范唱，学生感受歌曲情绪。
2、跟琴视唱1、2段歌词。（注意长音唱够拍）。
3、 视唱3段，注意换气的地方唱得要准确。
4、 视唱4段，分析有几个乐句及乐句之间的关系。
5、 完整演唱歌曲。
6、 听录音，体会歌曲情绪。
7、 再完整演唱一遍歌曲。
（三）分组讨论，介绍有关蒙古族风土人情、生活习惯等。（共分5个组，课前每个组已准备好了自己的内容，并制作成课件）。
每组派一名代表到电脑前展示课前准备的内容。
一组：内蒙古的风光片。
二组：蒙古族是怎样待客的？并表演。
三组：蒙古族的服饰及生活习惯。
四组：蒙古族的音乐（歌曲、乐曲、乐器、音乐家等）、舞蹈。（带动全班学生跳蒙族舞蹈。）。
五组：蒙古族的一些重大活动（那达慕会等）（介绍完后，一个学生演奏古筝曲《喜奔那达慕》）。
（四）我们充分了解了蒙古族，就让我们有感情的再演唱一遍歌曲《嘎达梅林》吧！
（五）口风琴齐奏《嘎达梅林》。
（六）小结：这节课，我们充分了解了蒙古族的音乐、舞蹈、风土人情等，如果同学们有机会可以到内蒙古看看，和蒙古族人民结成好朋友。
本节课通过充分展示蒙古族的风土人情、生活习惯等，使学生非常感兴趣，很好的完成了歌曲的学习。
这使一节唱歌课，我想让学生们在一节课当中，不但学会这首歌曲,而且还要更广泛地了解蒙古族。
1. 首先通过大屏幕展示图片，一下把学生带到蒙古草原来；
2. 讲解蒙古族的特征，引出“嘎达梅林”；
3. 电影片段使学生感受歌曲演唱时的情绪；
4. 顺其自然，学唱歌曲，解决难点；
5. 分组讨论、展示，给学生主动参与及表现自己的机会；
6. 通过以上各种活动，学生更能很好的演唱歌曲；
7. 展示器乐教学，所以让学生用口风琴吹奏这首歌曲。