作文是一面镜子，能够反映出我们的思考能力和语言表达能力。以下是一篇经典的作文范文，不仅有优雅的语言，还有深刻的内涵。
我学艺术的故事（精选17篇）篇一
前几年，我们家与哥哥家是一起的，哥哥会泥塑，我很羡慕，于是我便像哥哥学习。
每次，哥哥做泥塑的时候，我就在旁边跟着做，当我把花泥放在回转的一个盘子上，那盘子转得很快，手还要不停地捏着那花泥，让它慢慢成形。有时我捏的太重，花泥就会有裂缝，于是，哥哥对我说要轻一点，可我又捏的太轻，看上去不美观，经过哥哥一次次的建议，经过我不断得努力，终于掌握了力度，这次我很小心，力度不是很轻，也不是很重，所以看上去非常好看，我本想在上面刻一些优美的线条，可美工刀好像不听使唤似的，刻的一下往左，一下往右，所以候没刻好，这作品便没用了。我为了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎热的夏日里，我在房间里做泥塑，额头上渗出了细密的汗珠也顾不得擦一下；美工刀划伤了我的手指，贴上创口贴后继续做；做不好，也绝不灰心，换块花泥重新做……在刚入门时，我遇上了许多困难，也遭遇了多次的失败，但每次看着自己不太成功的作品，我都认真地思考，并获得了新的经验和教训。日复一日，我的经验也愈来愈丰富，做泥塑的技术也愈来愈纯熟，摆在桌上的作品也越来越栩栩如生了。
这件事情告诉我，不管做什么事，都要仔细，认真，坚持不懈。
5我与艺术。
艺术，不仅可以陶冶我们的情操，还可以使人更加自信。说起我与艺术，还真有难分难解的五年呢!
一年级的时候，妈妈决定让我学习一门乐器。但是家里的意见有分歧。爷爷提议练钢琴，爸爸却说电子琴，妈妈让我学二胡。奶奶比较民主，问我喜欢什么？我思来想去选择了自己喜欢的手风琴。大家尊重了我的选择，就这样我与手风琴结下了不解之缘。
曾记得七岁时第一次上课，老师便拿起我的手细细端详，由于手风琴琴重键大，老师便认定有这样一双手的男孩子条件很好。妈妈暗自窃喜，在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飞，琴声如海浪、如泉水……这样的想象太令人鼓舞了，妈妈便对我说，学好琴是她对我最大的愿望。
初学的半年一切顺利，我在家天天练、夜夜看，我的进步也极大。一年后课程加深，我二年级的时候认谱差，要妈妈帮助。妈妈颇有“80岁学吹鼓手”的感慨，但她从不感到厌烦，每天先自己学，然后在我拉琴时提醒我，我们一起积极备战三级，五级，使我对学手风琴的信心提升了很多。
但随着时间的推移，学校的功课多了，练琴的时间少了，但我坚持着我的爱好，一步一个台阶，每年都坚持考级。去年考8级的时候。我发现除了考演奏、还要考乐理。难度很高。但是我还是在学习之余努力坚持着。
功夫不负有心人，在训练老师的帮助下我顺利通过了8级考试，在考试过程中我还有了一个以外的收获，老师发现了我的一个过人之处，10次听力无一失误，老师对我妈说，这孩子有天赋，要好好培养，我妈的脸顿时笑得像花一样，是啊妈妈多年的辛劳没有白费啊。
我学艺术的故事（精选17篇）篇二
学钢琴，这一直是我梦寐以求的愿望。我感觉这种音乐时而奔放时而柔美，令人陶醉。我曾在电视上看过，音乐教室里摸过，就是没有机会学。我梦想着坐在钢琴前，手指间弹奏出美妙的音符，那该是多么惬意啊！
有一天，妈妈忽然问我：“你想不想学钢琴呀？”“想！”我毫不犹豫地说，：“当然想学。”我心里乐开了花，“我终于能坐在钢琴前了！”妈妈高兴地点点头，并且为我找了最好的老师。
老师让我手仿佛握着一个鸡蛋，手一弹，自动弹落。我不懂老师在说什么，心想这也太难、太枯燥了吧。那一节课下来，我什么也没学到，我十分沮丧，甚至有点不想学了，可是我又不想让父母失望，所以每次上课我都咬牙坚挺过去。
这几年中，我体验了钢琴中的酸甜苦辣。我在许多人面前展示的时候，音乐就仿佛对我说：“只有经过克服困难的磨练，才能有高素质，无论千载还是万难都要走过的.，回想往事，这些经历过的风风雨雨，坎坎坷坷，不是我一个人过来的。音乐不仅陶冶我的情操，同时也让我感到音乐的乐趣。
我学艺术的故事（精选17篇）篇三
我喜欢钢琴，喜欢弹琴，曾经却也因钢琴有过烦恼，想过要放弃，但一次收获的喜悦让我坚持了四年。
那是四年前的一天，妈妈带我出去玩。在“危薇音乐学苑”里，我看到了一位大姐姐，正在一架钢琴上弹奏《致爱丽丝》。我被那优美的琴声深深吸引了。我问妈妈：“姐姐弹的是什么呀？”妈妈说：“是钢琴，钢琴可以弹出各种优美的曲子呢！”我点了点头，一种学习钢琴的念头在我的心里产生了。
就这样，妈妈在“危薇音乐学苑”给我报了钢琴班。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班的.成绩可好了，经常得到老师的好评。我回到家也会挤出一些时间来练琴。可时间一长，我感到枯燥厌烦了，真想放弃钢琴的学习。我看见了房间里墙上那挂着“坚持不懈”的字幅。是啊！做什么都贵在坚持，不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。于是，我又鼓足勇气学了起来。
最难的一次课是在学《平安夜》时。双手必须要在琴键上不停地变换位置，但我就是跟不上节奏。回到家后，我不停地练习，终于能流畅地弹出《平安夜》。那时我才知道：成功是用汗水换来的。
虽然路上有许多困难，但我也会把困难打倒，继续走下去……。
我学艺术的故事（精选17篇）篇四
我喜欢钢琴，喜欢弹琴，曾今却也因钢琴有过烦恼，想过要放弃，但一次收获的喜悦让我坚持了四年。
那是四年前的一天，妈妈带我出去玩。在“危薇音乐学苑”里，我看到了一位大姐姐，正在一架钢琴上弹奏《致爱丽丝》。我被那优美的琴声深深吸引了。我问妈妈：“姐姐弹的是什么呀？”妈妈说：“是钢琴，钢琴可以弹出各种优美的曲子呢！”我点了点头，一种学习钢琴的念头在我的心里产生了。
就这样，妈妈在“危薇音乐学苑”给我报了钢琴班。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班的成绩可好了，经常得到老师的好评。我回到家也会挤出一些时间来练琴。可时间一长，我感到枯燥厌烦了，真想放弃钢琴的学习。我看见了房间里墙上那挂着“坚持不懈”的字幅。是啊！做什么都贵在坚持，不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。于是，我又鼓足勇气学了起来。
最难的'一次课是在学《平安夜》时。双手必须要在琴键上不停地变换位置，但我就是跟不上节奏。回到家后，我不停地练习，终于能流畅地弹出《平安夜》。那时我才知道：成功是用汗水换来的。
虽然路上有许多困难，但我也会把困难打倒，继续走下去……。
我学艺术的故事（精选17篇）篇五
宋太宗年间，招讨使李继隆与转运使卢之翰有仇，便想了个主意陷害他，李继隆先向转运司发出公文说：“朝廷准备八月出兵打仗，命转运司筹备粮草，以待军需。”
转运司是专门负责给军队供给粮草等物品的部门。接到公文以后急忙派人四处调集粮草，刚刚筹集齐备，李继隆又来文说：“据会占卜的人说，八月出师对国家不利，恐怕不能取胜，十月比较合适，于是改在十月出师。”这样，转运司就把筹集到的粮草散发了出去。
等转运司手中已经没有粮草了，李继隆就又发文说：“现在得到侦察人员的报告，贼寇已经入侵，我军得马上迎战，粮草等军需物品即刻装车运送。”转运司一时间征集不上来。李继隆即向朝廷奏本，说：“转运司某某失职，军需物资供应不上，贻误了战机。”
宋太宗看了奏折以后大怒，当即命人骑快马取卢之翰等三个转运使的人头来。
这时，枢密副使钱若水对宋太宗说：“陛下还是先查一查，弄清事情的原委再做处理也不晚呀。”
谁知，宋太宗正在气头上，听不进大臣的进谏，一甩袖子到后宫去了。宰相吕端和枢密使柴禹锡见此情景也都各自回府了，只有钱若水留在殿上没有走。
宋太宗吃过饭，气稍微消了点。于是，就派内侍卫到大殿上看看还有谁在。内侍卫回来禀报说：“有个细瘦的长者还在那儿站着没走。”
宋太宗知道是钱若水，就出来责问他说：“我之所以把你提升为枢密副使，是因为看你为人贤德，办事得力。现在你不能为我办事，还留在这干什么?”
钱若水回答说：“陛下，假如我遵照您的旨意办事，杀了这三个人，卢府就会因为我不查清事情原委就处置人，而拿我问罪。但就是问了死罪，我也在所不惜，因为我应当以此报答您对我的重用之恩。陛下根据李继隆的一本奏折，就要同时诛杀三个转运使，您以什么理由向天下人解释呢?明智之举应该是把事实查清楚，如果他们罪当不赦，那时您再下令杀他们，也好昭告天下呀。”
一席话，说得宋太宗频频点头。于是，宋太宗采纳了他的建议，结果避免了一起冤案。
于是钱若水的说服取得了成效，意见得到了采纳。
我们在说服他人时，若诚心地从对方的利益出发，那么我们的说服就会很容易地被他接受。因为，这种话语很有感染力，不但能替我们扫平生活中的矛盾，还能为人与人之间的心理沟通架起一座美丽的桥梁。
职场口才艺术故事二：还是站在对方的立场去说。
卡耐基有一次租用某家饭店的大礼堂来讲课。有一天，他突然接到通知，租金要增加三倍。
卡耐基去与这位经理交涉说：“我接到通知，有点儿震惊，不过这不怪你。如果我是你，我也会那样做。因为你是饭店的经理，你的`职责是尽可能使饭店获利。”
紧接着，卡耐基为他算了一笔账：“将礼堂用于办舞会、晚会，当然会获大利。但你撵走了我，也等于撵走了成千上万有文化的中层管理者，而他们光顾贵饭店，是你花多少钱也买不到的活广告。那么，哪样更有利呢?”
就这么几句话，这位饭店的经理就被他说服了，决定不再涨价。
卡耐基的成功，是在于一句关键的话，当他说“如果我是你，我也会这样做”时，他已经完全站到了这位经理的立场上。接着，他又站在经理的角度上算了一笔账，抓住了经理的诉求：赢利。使经理心甘情愿地把天平砝码加到卡耐基这边。
如果能站在他人的立场上分析问题，就能给他人一种为他着想的感觉，这种投其所好的技巧常常具有极强的说服力。要做到这一点，“知己知彼”十分重要。只有先“知彼”，方能站在对方的立场上考虑问题。
职场口才艺术故事三：最后仍然站在对方的立场去说。
有一家机械工厂，生产某种新产品。经理将部分部件委托小工厂制造，当小厂将零件的半成品呈示总厂时，发现全不符合总厂要求。
但由于供货日期迫在眉睫，总厂负责人只得令其尽快重新制造，可小厂负责人认为他是完全按总厂的规格制造的，不想再重新制造，双方僵持了许久。
总厂经理见了这种局面，在问明原委后，便对小厂负责人说：“我想这件事完全是由于公司方面设计不周所致，而且还令你吃了亏，实在抱歉。今天幸好是由于你们帮忙，才让我们发现竟然有这样的缺点。只是事到如今，事情总是要完成的，你们不妨将它制造得更完美一点，这样对你我双方都是有好处的。”
那位小厂负责人听完这些话，就欣然应允。
我学艺术的故事（精选17篇）篇六
指导学生评价，修改，使学生能够运用细致的动作、细腻的心理描写把学习艺术的过程写得具体、生动。
【教学重点】培养学生自我修改作文的能力。
【教学难点】指导学生能够运用细致的动作、心理描写把学习艺术的过程写得具体、生动。
【课前准备】。
阅读学生的习作初稿，选取有代表性的句段制成幻灯片，范文打印稿。
【讲评时数】一课时。
【讲评过程】。
一、小结：我们写的不错，但也有不足。
大家期待的作文课又到了，准备好了吗？
1、这次我们写《我学习艺术的故事》，作文收上来，老师统计了一下，写学习手工制作（泥塑、剪纸）有10人，音乐（乐器）的有7人，绘画的有6人，棋类有6人，书法有4人，舞蹈有1人。每篇作文都符合学习艺术这个要求。
2、老师把作文读了一遍又一遍，发现大家有两个优点：
（2）、能写出自己的感受。
这也正是我们单元习作的要求。
3、但是，我们的作文中还存在着明显的问题，就是细节描写中的动作描写，心理描写还不够细致，生动。
这节课我们就针对这两个问题进行讲评，修改。
二、欣赏：这样的句子真好（读）。
我们先一同分享这次作文中的好的语段。
指名读，其他同学思考这些语段的共同点。
1.动作：
（来自学生作文的句段均用幻灯片出示，下同。）。
（1）陈美霖《做陶泥的乐趣》。
（2）王硕《我与古筝的不了情》。
我听呆了，因为老师弹得那样纯熟，动听；我看呆了，因为我看到老师那纤细的手指在琴弦上拨来摆去，像水中的游鱼，天空的飞鸟，那样自如。
这些动作描写体现了作者学习艺术的过程（做什么，怎么做）。
2.心理：
（1）孙称《书法之路》。
只见她的手动来动去，不一会儿，一个漂亮的字就写好了，不仅美观，而且很秀气。老师走了过来，说：“你试试她的笔，写一个字。”我心想：写就写，有什么大不了的！不都是用毛笔写的嘛！我写的说不定比她写的好看呢！可是，当我拿起她的毛笔，写第一笔时，就发现不是那么简单。当我艰难的写完这个字，看到它弯弯扭扭的样子，我不禁想：这差距怎么这么大，她写的那么秀气，我却写的那么难看。
（2）燕春青《下象棋给我带来的快乐》。
比赛开始，我就拼命地保棋，很少进攻对方，几分钟过去，我已经损兵折将了。我垂头。
丧气地想：真倒霉，为什么只守不攻，我真笨，下棋怎么能只防守呢？我改变招数，开始进攻，局面慢慢扭转……很快对手有一招大意，露出破绽。我心想：哈哈，可算让我抓住机会了，我一定要打败你！
这些心理描写揭示了作者学习过程过程中的内心活动（什么情况下会想些什么）。
（设计意图：本环节，我选取了“动作”和“心理”两方面进行欣赏，所选句子均来自学生作文，通过赏读放大，让小作者听到朗读着他的句子和名字，享受作文带给他的`尊严、自信和光荣，一定会使他对作文产生好感。“欣赏”的重要价值还在于，伙伴的语言是一种无障碍的学习语言，伙伴的精彩，很快会成为同伴的精彩。学生不可能一节课都学会，但长期积淀必有好处。）。
挑刺：仅有欣赏的力量是不够的（说）。
师：当然，这次作文，有些同学的动作和心理描写也存在着一些问题。
出示两篇病文。
《陶泥时间》做泥罐。
我按照老师的吩咐先做出一个底，接着搓泥条，盘罐身。可是问题来了，缺口太多，补不过来。老师看见，给了我泥浆，让我用手往罐身上抹。我这样做了，果然好了很多。之后我又往罐身上刻了花，写上了名字。我很高兴。
《学习书法的苦与乐》。
刚开始，我先是练习写自己的名字。我拿起笔，弄了一定的墨，写了一下自己的名字。可是不管我怎么努力，字总是不知不觉地“倒了下来”。
……。
于是，我又拿起笔，深呼吸了一口气，然后迅速把墨弄好，又在纸上挥舞了几下，我看见了以后，自己都不敢相信，字竟然没倒下。
学生自由读，分析问题，合作修改。
（设计意图：本环节给文章挑刺，学生获得的是智慧。新课标对学生修改习作提出了明确的要求。怎样改更有效？老师要根据学生习作中暴露的问题，找出通病做典型指导。一节课不要太多，一两个就行，时间长了就会解决。也不要指望某一病症一节课就能完全改掉，需要反复练习、循环上升。）。
四、修改：我可以这样改（改）。
学生找出自己习作中存在的问题，运用刚才的方法修改自己的作文。
（设计意图：本环节，引导学生在自我修改的过程中提高写作能力。）。
五、：让我们的习作更精彩。
师：同学们，好文章是改出来的，希望通过这节课的学习，能对我们以后如何修改习作起到启发，起到帮助，希望同学们都能养成自我修改的习惯，让自己的习作更加精彩。
我学艺术的故事（精选17篇）篇七
不知不觉，我已经是一个11岁的女孩子了，但是，回想自己走过的7年舞蹈之路，真是充满痛苦和欢乐。我有想过要放弃这条舞蹈之路，但是，一本本的证书，一片片的掌声，使我没有放弃，让我坚持了下来。
我的舞蹈之路是从我4岁开始的，也就是在我幼儿园中班的时候，妈妈听别人介绍把我送进七色花舞蹈艺术团。
在我刚刚练时，遇到了不少挫折，老师叫我压腿，我用尽全身气力把腿平放在地板上，再把上身往腿上贴，但腿它就是不听话，老想供出来，像个顽皮的小孩。我努力把腿伸直，疼痛一直伴随着我，我觉得双腿都在颤抖，但我依然坚持了下来，当天晚上，我觉得腿酸痛得很，甚至不能走路。
暑去寒来，几年后我上了小学，下腰踢腿，侧手翻、竖、横叉，我是样样能行，不在话下！
考级是舞蹈中至关重要的一项，也是我最怕的一项，第一次的考试更让我记忆犹新，考官在静静的等着我们，虽然微笑，但我还是感受了紧张，意外的是，我发挥超长，得到了100优得高分！
虽然这7年的舞蹈之路，带给了我痛苦，但也带来了许多欢乐，所以，我愿意把我的舞蹈之路走下去！
我学艺术的故事（精选17篇）篇八
绘画有很大的吸引力。
在一个周末，我那“望子成龙”的妈妈把我带到了伍早银廖薇去学习绘画。一开始，我并不在意。只是画画嘛，很难么？慢慢的，我发现画画其实不是那么简单的。
我报的是工笔画。绘画不是一样的吗？还分这些东西？我带着这些无聊的疑问进了“所谓”的教室。
我发现，这里和我想象中的不一样。我以为是吵得鸡犬不宁的，可没想到，这里和外面比起来简直是天堂！每个人都在画自己的画，谁也不理谁。我的眼睛飘到了工具这。这是什么？毛笔！绘画？天啊，毛笔怎么绘画啊！
老师是一个很和气的女老师。她给我讲了一些东西。“这是颜色笔，这是清水笔，这是大板刷……”天啊，就一个毛笔也分这么多种类！囧一个！
一开始的时候，我拿着“颜色笔”，一划！哎呀，搞错了，我拿的是清水笔沾的颜色！我又拿笔一划，结果我的画成了“花脸猫”。我很沮丧，后来老师走过来为我加油。经过我不断的努力，我画出了第一幅画。
在我六年级的时候，我开始画了第一本连载漫画。这个工作可不是很简单的，我必须跑到外面去收集材料。还有要有好的画技，不然谁看那？因此我拜了“漫画大师”赵一为师，开始练漫画。
我从画画中知道了一个道理，任何事一样，不需要急慢慢来。也不是想当然，一点一滴的在人生的道路上走，总有一天会走到成功，这就是成功的道理。
我学艺术的故事（精选17篇）篇九
和朋友相约去爬山。山不过三百米高，从山脚到山顶有一条山道，平时慢悠悠地上去，倒不觉得它陡峭。那一日，朋友向我挑战：咱俩换一种登山方法，不再慢走上去，而是沿着山道跑到山顶，谁要是输了就买午餐的账单。我欣然同意。
仗着身材比朋友高大，加上平时爬山我也不输在他后，所以一迈脚我就信心十足。我的步伐明显比朋友要快不少，差不多是他速度的两倍，很快，我就将他远远抛在了身后。在山脚的转弯处，我会扭过头看一下朋友，眼见落后于我，他仍显得十分淡定，还是那样慢悠悠地跑着，一副不疾不徐的样子。
由于一开始用力过猛，我很快出现了呼吸急促的现象，大口大口地吐吸着气，心跳骤然加快，双脚仿佛不是踏在地面上，而像是踩在一堆棉花上。我机械地向前迈着脚步，但实际上，我的步伐较之开始，已慢下不少了。最后，我终于支撑不住身体，只好停顿下来，坐在山道边的石凳上休息一下。
朋友很快来到我的身边，关切地问我有没有事，我向他摆摆手。他继续向前跑着，仍然保持着一贯的步伐，每一脚都有力地踏在路面上，或昂首挺胸，或侧目山旁的花草，一切看似惬意而悠闲。
见朋友已超过了我，我也不敢懈怠，从石凳上站起，再次出发。我决定学习朋友的跑步方法，不再抢跑，努力保持一种慢跑的状态。但这时我发现了两个问题：由于之前透支体力过度，我这时想要匀速前行竟有力不从心的感觉;同时，朋友跑在我前面，若是我仍然慢跑，就等于是投子认输了。
这次失败的登山经历也让我想起另外两个朋友，他俩都是撰稿人，可以说，两人在文学素养和教育经历上难分伯仲，但后来，二人的成就有了天壤之别。过程是这样的，其中一位特别好胜，一段时间写作产量很大，在为数不少的报刊上维持着较高的曝光率。另一位则不同，他每天坚持只写两千字，其余时间用来读书和思考。然而，十年后的今天，第二位朋友已是省内知名的青年作家，第一位仍然在写着他的千字文。
还记得那天在山顶上，朋友笑着拍着我的肩，“揭穿”我说：“其实没啥，你只是太想赢了!太想赢的人，最后多半会输。”
我学艺术的故事（精选17篇）篇十
说起来，我和艺术，总有着不解之缘。说白了，不是我缠着她，就是她粘着我。在这类似于“欢喜冤家”的一段时间里，我也算是学到了不少真本领。
其实吧，我学舞蹈，一般是由于自己对舞蹈的那种喜爱，另一半嘛，自然是来自于家长的“穷追猛打”。
看到电视上那些舞蹈家在优美的舞蹈，柔软的身体和高挑的身材，当时，我简直认为只要是舞蹈家就可以吃不胖，并且不锻炼就可以长高。当然了，那些只是我美好的幻想而已。
舞蹈学习，说起来，也不是很苦。在我看来，那至少比那些用脑子的课好太多了，什么韩语啊，日语啊，我都是左耳朵进，右耳朵出的，就算有兴趣，没了家长的“穷追猛打”，我肯定，也是坚持不下去的。
第一次上跳舞课，我的心情激动紧张中，又夹杂着一丝喜悦。当时的我太年轻，想到未来那些吃不胖的美好日子，我简直是把学跳舞的“苦难”抛到了九霄云外。
可惜了，我的美好愿望第一天就被老师给打破了。
也许是为了给我们一个下马威吧，老师第一节课就给我们——压！横！叉！所谓的压横叉，就是贴着墙壁趴下，屁股尽量往里面靠，实在靠不近的，老师就会先用双腿把我们的腿压进去，在坐到我们的屁股上。那酸爽，简直是令人“难以忘怀”。
可我没想到啊，老师不仅这节课给我们压横叉，此后的每节课，她都会给我们压，而且，她还每周开发“新菜式”，什么小跨呀，什么竖叉呀，根本是数不胜数。
不仅有老师给我们的超负荷压力，有时，连家长都会掺和进来。我们本以为，一周一次的舞蹈课就已经令人痛不欲生了，可谁知，舞蹈老师竟让我们的家长每天帮我们压一压，还说什么压开了就能长高。在家长和老师的双重压力（胁迫）下我们不得不接受这个现实了。
当然，回报也是令人幸福的麻木的：我不仅能减肥，还长高了十厘米。
正所谓一份耕耘才能一分收获嘛！
我学艺术的故事（精选17篇）篇十一
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前5稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视。
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
我学艺术的故事（精选17篇）篇十二
艺术的魅力在于，它可以超越时空交流，是艺术家一种无声的永恒的传递。
当然艺术不是人云亦云，艺术也不是随波逐流，所有的作品都是有核心的。每个人都说《蒙娜丽莎》是世界名画，当你站在她面前的时候，你只是点点头，然后感叹地说：《蒙娜丽莎》果然是世界名画啊，达芬奇听到一定想出来抽你，因为那不是达芬奇想表达的。
艺术是一个鉴赏者跟艺术家之间沟通的方式，无论是品评一个建筑或是欣赏一幅画，你跟创作者能碰撞在某一点上，那一瞬间就像互相重叠在“十”字的中间，哪怕只是看懂了画中人的一个表情，一个姿势，一种眼神，一种意境，一种情感，这都是交流，也许重叠的那一“点”就是所谓的艺术吧！
我学艺术的故事（精选17篇）篇十三
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的`实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙altamira洞窟里的野牛和法国lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
我学艺术的故事（精选17篇）篇十四
为了使本届校园文化艺术节能顺利进行，做到活动有特色和创新，--校长多次召开行政会研究布置相关工作，并亲自确定----中学第四届校园文化艺术节以“多彩校园放飞梦想”为主题。在总结前三届经验的基础上，本届艺术节的活动项目设置分年段项目、教研组项目和教职工项目三大块，每块活动项目都安排一位校级领导负责，先自行制定活动方案，学校统一协调，做到活动项目多，时间安排合理，分工明确，充分发挥调动广大师生的积极性和创造性。本届校园文化艺术节经过精心筹备，--年3月18日举行隆重的开幕式，并于4月20日前圆满完成各项活动。
二、涉及学科多，开设活动多。
这次活动开展了征文、硬笔书法、绘画、跳绳、班班有歌声、学科知识竞赛、黑板报等30项活动，内容是丰富多彩的，学生可选择的空间是极大的。我们的老师们利用中午、班会课的时间，几乎是全员参与，在过程中显示了教师们的敬业精神和极强的组织能力；在活动过程中，我们的同学们显示了极大的参与热情，展现了我校全体学生热爱文化的良好氛围。教师排球联赛与女教师跳绳比赛中，各参赛队员都能发扬团结协作、奋勇拼搏的精神，赛出了水平，赛出了风格，赛出了友谊，展示了我校教职工良好的精神风貌，体现出了“我参与、我快乐、我健康”的理念。
三、参与人数多，收获体会多。
校方根据不同年段设定不同的比赛项目，让每个学生都能发挥所长，展示风采，如高一、高二学生参加绘画比赛、定点投篮、手抄报等比赛，初一、初二学生参加现场作文、班班有歌声等等。在这些活动中，我们累计有24人次获得一等奖，30人次获得二等奖，61人次获得三等奖。我们很高兴地看到，同学们在活动中学会了观察与思索、学会了分析与总结、学会了交流与合作，达到了学习科学、体验成功、享受快乐的目的。
在谈到此次活动的收获时，正如初二年一位同学所说的：“参加和同学一起为一件事而努力、集思广益，将我们的智慧结合在一起的活动真的很难忘，也终于体会到了合作的重要性，那种用我们的辛苦换来成果的感觉，好像在经历一个奇迹，是美好的，兴奋的。”的确，我们的同学用一双双明亮的眼睛不仅发现了生活中的科学，更发现了同学身上最美的品德。
我学艺术的故事（精选17篇）篇十五
跟我谈起，也许三天三夜也讲不完，既然说不完，那我就挑几件说说吧！
记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。
而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的`部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。
不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了l组的冠军呢！
这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。
我学艺术的故事（精选17篇）篇十六
你说你想变得更加有艺术感一点，那么来看看艺术的故事读后感，可以受熏陶的哦。下面是本站小编精心为你整理艺术的故事读后感，希望你喜欢。
“艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。
当第一遍拿起书粗粗翻过《艺术的故事》，意料之中地看到第七章《向东瞻望：伊斯兰教国家，中国，2至13世纪》。中国作为四大文明古国之一，艺术史的发展理所应当地作为超前所在。但是在中国，艺术愈来愈作为高端高雅的象征，旨在人们并不是能够轻易地够到艺术的被拔的很高的高度。前段时间我的舅舅为我带来一幅喷漆画。他在意大利街头闲逛时看到一位街头艺人在现场作画销售。他花了十欧元买下一幅瀑布画并带回中国。显然在国外，艺术是件自由自在的事儿。艺人们可以无所畏惧生活来源，以自己的灵感及对艺术的热爱而轻松地活着。国内鲜少能够看到有谁能够坐在街头带有艺术家的漫不经心随意潇洒的气质售卖自己的作品。我看到的更多是流于形式的出现：那些梳着马尾的男人们。为此我感到深深的悲哀，不是与艺术有关的男人都要留起长发以此骄傲地向世人告知“我是艺术家”。所以我想，中国的艺术要脚踏实地实实际际，以此来真正的在品质上提升自己的高度。
最先接触这本书是一个艺术史的师兄推荐，他说，应该从艺术的角度去看看历史。后来上了徐老师的课，终于下决心阅读这本大部头。其实我有点混乱的是《艺术的故事》这本书究竟是在中国艺术史这门课还是公共考古学这门课上徐老师推荐的呢?我记得是在：“我们这个时代的克里姆”时提到过这本书。说起这两门课，总觉得老师在星期四晚上的课表情比较放松，在周五的课上，带着些许疲惫。好吧，回到公共考古学，学习公共考古学有什么用?首先我认为它有别于那些culture的课程。今天上了一个课，老师吐槽culture，认为中大在各种通识课程上加了个culture，希望学生们有点人文素养。公共考古学这么课究竟给我们带来什么?“作为娱乐的考古学，作为知识的考古学，作为表达的考古学”，我想我也很想像老师一样问一句，我们这个时代的克里姆呢?不过，在老师给我们说了这么多个故事，然后自己回到家乡走一趟之后，对待公共考古学，这一个“单一的、自上而下的、作为集体名词的“公共”，作为教育、灌输和宣传手段的公共考古学。多元的、自下而上的、将集体视为个性鲜明的个人的组合的“公共”，作为表达和斗争的公共考古学”倒是有了“理论这东西说多无益。理论再精细，还是不能替代实践。”
当我一个如此的门外汉在翻阅这部书的过程中，那过明或暗或书画或雕刻以及贡布里希言语精辟深入人心的评价无时无刻不让人有一种三步一跪三步一拜的匍匐朝圣之感。然而惊奇的是，我在合上尾页的时刻豁然有了一种君临天下之感。这种感觉我想同格雷诺耶制造出天堂气味的香水，同三毛高坐在撒哈拉沙漠租来小屋的沙发上漠视一切是同样的。我想到我要用艺术者的眼光看待这个我所生活了十六年的世界，我的双眼不能再在尘世灰蒙蒙的污垢缝隙间用世俗的眼光看待一切。“在入世中做着出世的梦。”我希望的目光能够越过千年的尘嚣穿透以光年为单位的距离，远远地眺望这整个，我所生活的平凡而伟大的世界。
前段时间在旅游时翻过一本《从风景到人文风景20xx》的现代画册，其中一幅《神灵守护鲸鱼》让我感动得几乎落泪。苍茫浩瀚的深蓝色大背景下，只有画页最下方偏右处有一头与深蓝色相衬成辉的洁白鲸鱼。而在剩余深蓝色的海洋中，作者画满了浅蓝带白的鲸鱼神灵，所有神灵或东或西，皆在为下方这头可爱的鲸鱼护航。我并没有深层次地妄想着去了解作者此画的意图，我只是单纯地一见钟情。贡布里希没有为我指出我这样无端地被感动是否因为我对艺术还是充满了虔诚的热爱。
就在昨天下午我抱着吉他听老师给我放钢琴版的《天空之城》。我热泪盈眶地扭过头去，声音哽咽地让老师暂停，继而若无其事地回过头来继续自己的练习。不得不说音乐美在这本书中并没有涉及，我想可能是音乐更多的需要的是耳朵的原因。有时艺术给我帕台农神庙的震惊感，其中根根巨柱顶天立地，音乐也是其中之一。好比听柴小协会让我不能自已，音乐就在那时倏的一声在空中绽开一束烟火。
我想我爱艺术。这是人类毕生无法拒绝的一件事儿，你会自然而然地对其倾心倾心再倾心。我爱中国，在我的中国梦中我期盼中国艺术能够茁壮发展。当隔着万水千山远远眺望的高度被脚踏实地的一步又一步向上所取代时，不由地心怀感激。我感激《艺术的故事》，我感激贡布里希，我感激所有对艺术做出贡献的人。我感激啊，没有艺术便没有如今的曼妙世界。
然而——。
“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”
我学艺术的故事（精选17篇）篇十七
有一个中年男子独自去看心理医生。他在一家公司任职，原本有很大的希望，被晋升为业务部主管的。然而，一个与他暗中竞争的同时，竟然将他以前工作中所出现的失误全部罗列出来，递交了董事长。于是，他升职的希望，便在对方的嫉妒和攻击下暂时停摆。然后，他又告诉心理医生，最令他不能容忍的是他的妻子对他十分不理解。现在，他的精神几乎要崩溃了。听到这儿，那位医生笑着问他;“那么在你身边一定有另外一个女人理解你，是吗?”他坦诚地点了点头。
那位心理医生并没有作过多的解释，而是起身出去了一会儿。回来时，他手中多了一个细细的橡皮圈和两个带挂钩的砝码。当着男子的面，医生把那两个砝码挂在了橡皮圈上面。那两个砝码的重量，几乎把橡皮圈绷紧到了极限，如果稍一用力，就会有断裂的可能。中年男子疑惑地看着医生怪异的举动。
医生问道：“那个陷害你的同事升职了吗?”他摇了摇头。
医生继续问：“那么，请你如实告诉我，你的那个同事所说的事情是否真实?”他思忖了一会儿，回答说：“应该有一半是事实吧。”
接着，医生又问：“你的妻子虽然一时不理解你，但是你们之间感情的裂痕已到了无可挽救的地步了吗?”他又摇了摇头，回答说：“感情上还算得过去，至少我还有一个很乖很争气的女儿。”
医生问：“也就是说，即使另外一个女人再理解你，你暂时也不可能下定决心和她生活在一起，是吗?”沉默了一会儿，中年男子如实地点了点头。
医生畅然笑了起来，又把另一个砝码从橡皮圈上摘了下来。然后，心理医生将那个恢复原状的橡皮圈递给了他，并解释道：“现在，你已经没有一点儿负担了，又恢复了先前的弹性，你还是那个完整无缺的‘橡皮圈’呀。”