读后感不仅是对作品的回顾和总结，更是对自我成长和思维发展的一种提升。接下来是一些经典读后感范文，希望能够给大家一些启发和思考。
话剧读后感（通用17篇）篇一
序幕：马家大院前门。
第一场：丰德票号总经理书房。
第二场：老太太居所。
第三场：马家议事厅。
第四场：马家大院园林。
第五场：戏台后侧一角。
第六场：丰德票号总号内。
第七场：马家后花园。
尾声：马家大院前门。
剧情介绍。
由山西省话剧院新创作的大型历史话剧《立秋》，主题鲜明，立意深刻，是一部集思想性、艺术性与观赏性于一体的优秀舞台剧。该剧讲述了曾经辉煌一时的丰德票号，在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事，不仅具有撼人心魄的艺术效果，同时展示了富甲天下傲视四海数百年的晋商不畏艰险自强不息的奋斗精神，表现出晋商勤奋、敬业、谨慎、诚信的思想精髓，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。
话剧《立秋》一开始就以大气磅礴的豪迈气概，将观众的目光引向称雄商界5的晋商，将晋商的命运与民族的命运紧紧联系在一起，喻示着晋商的悲剧只是民族悲剧的一个缩影。随着剧情的跌宕起伏，晋商在面临家族、个人、事业生死存亡的危急关头，探求何去何从之路的激越情怀与悲剧命运，深深地撞击着每个观众的心。
话剧以“立秋”命名，有其丰富的内涵和寓意。“立秋”首先是一个时间概念，是自然气候由热转凉的一个转折点，在这里，它关联着历史兴衰，寓意着晋商由繁盛转向没落的深层含义。同时，“立秋”在山西人的风俗中，是个祭祖的日子，这又涉及到了祖宗与后代、传统与现代的历史对话，而剧情的发展与这就息息相关。
面对前途未卜的命运，两种不同的应对态度之间展开了一场较量，人与人之间的关系也在这种较量之间变得十分复杂。马洪翰所遭遇的人生打击还不仅止于此。他唯一的儿子不愿意继承祖业经营票号，随戏班唱戏一去不复返。他送去西洋留学，准备将来助自己一臂之力的未婚女婿―――许凌翔之子许昌仁，学成回国时却带着留学女友，并且摇身一变成了国家银行的筹备人员。他钟爱的女儿遵循祖制在绣楼上独守了六年，遭遇情变打击痛不欲生，最后悄悄离家出走赴上海求学，历史悲剧自然也造成生活其中人们的人生悲剧。森严巍峨的马家大院就在这种社会力的交合作用下分崩离析了。是时代彻底摧毁了马洪翰的根基―――晋商的根基。而戏剧的舞台呈现则主要围绕马洪翰的家庭事件展开，一系列的生动人物就被放置于具体情感与情理的激烈冲突之中，在环环相扣的故事链条里共同演绎出一场波澜壮阔的人生之舞。
故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革;另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。由此产生一对对矛盾，而一对对矛盾又将故事情节推上一个个高潮。矛盾随着地点的变换在不断的转换，而前一个矛盾又为后一个矛盾做了铺垫，过度非常自然。大矛盾套小矛盾，在“银行派”与“票号派”这对大矛盾的斗争下，又置入昌仁、瑶琴的婚姻悲剧、马家父子两代人的价值观的冲突等小矛盾，也正是这些小矛盾才把这样的大矛盾充实起来，通过小矛盾的演绎把特定历史时期的大矛盾衬托得淋漓尽致，使得剧情有血有肉，生动感人。整场戏都是在复杂的矛盾冲突中一气呵成的，所有的情节安排也都按照戏剧矛盾的冲突进行设置。
《立秋》打破了以往影视戏剧作品仅歌颂晋商创业，和他们的商业首先的创作主旨，而是具有了明显的反思性、批判性，较为客观公正地对晋商兴衰的历史原因进行清醒的反思，同时又对其传统精神得以肯定。其次，《立秋》没有局限于历史的视角，而是运用当代人的审美眼光去翻新历史，在传统重现的同时，又加入现代话语阐释，具有了更深层次的意义。
话剧《立秋》在有限的时间和空间里，充分表现了晋商勤奋、敬业、谨慎、诚信的思想精髓。贯穿全剧的“天地生人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤”这段被丰德票号至上而下、日复一日、年复一年背诵并谨慎遵循的祖训，正是晋商勤奋、敬业的真实写照。
《立秋》不仅以引人入胜的故事和生动的语言成功地塑造了晋商三代人的艺术形象，同时也给观众留下了无限宽广的思考空间。秋天来了，冬天接踵而至，春天还会远吗?晋商衰败了，但山西的经济必然还会腾飞与崛起。
话剧读后感（通用17篇）篇二
第一次是在大一的时候，从图书馆借来书。这是第二次看了。正如别人讲的，顾城的诗隔段时间看就会有不同的感觉，这次看完想起了很多从前的片段。想起姐姐，想起姐姐当年送给我会下雪的水晶球，想起捧着水晶球傻傻发呆的我，那个还读一年级的我。想起姐姐当年手抄的诗集，想起当年牛皮纸包的书籍透着淡淡的书香，想起姐姐的英文歌磁带第一首我记住的歌名是”sealedwithakiss"，还记得当年的最爱的是“tonighticelebratemylove".记得小学时候的我最爱躺在床上看月亮，记得当年还能看到星星，满天的星星，而如今全不见了。正如顾城诗中写的：
一直走，就有家了。
那个人没走。
铁狮子巷没了。
二十岁的地方没了。
--《然若》1992.8。
看《顾城的诗顾城的画》，随着年月的增长，看着顾城越发吃力地拼凑已摔碎的纯真，淌血的手指捧着支离的碎片，困惑。曾经的诗为顾城保有不受玷污的纯真。
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
--《一代人》。
云，灰灰的，
再也洗不干净。
我们打开布伞，
索性涂黑了天空。
在缓缓飘动的夜里，
有两对双星，
似乎没有定轨。
只是时远时近……。
--《雨行》。
鸟儿在疾风中。
迅速转向。
少年去捡拾。
一枚分币。
葡萄藤因幻想。
而延伸的触丝。
海浪因退缩。
而耸起的背脊。
--《弧线》。
话剧读后感（通用17篇）篇三
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－197月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题让人目眩神迷。
忘了痛或许可以忘了你却太不容易。
你不曾真的离去你始终在我心里。
我对你仍有爱意我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
话剧读后感（通用17篇）篇四
老舍的《茶馆》于1956年写就，1958年由“人艺”出演。50多年长演不衰，堪称中国现代戏剧经典之作。
我在上世纪60年代离开京城，40多年与《茶馆》未能谋面；近日，为纪念演出600场，人艺复排这部名著，才得以了却夙愿。
《茶馆》以旧北京城中一间大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，反映了清末、民初到抗战胜利后三个不同时代、近50年的社会面貌，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。
托尔斯泰曾被称为“俄国革命的一面镜子”。在这个意义上说，老舍先生的《茶馆》何尝不是近代中国的一个缩影。“天地大戏台，戏台小天地”。《茶馆》的认识价值和艺术价值，不仅在于通过一个茶馆，反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
我在剧场里看到，来看这部“老戏”的，有中老年人，也有不少（居多）是年轻人。他们中有的已经看过两三遍了（票价高昂且一票难求）。我想，一个话剧作品演了50多年还长演不衰，两三代人都能产生共鸣，自然有着深刻的思想内涵和独特的艺术魅力。100多年过去了，浪淘沙尽，换了人间。曾几何时，显赫一时的大清帝国殒落了；不可一世的外国鬼子也滚蛋了。人们回首过去，是为了更好珍惜现在，更加向往未来。年老的看《茶馆》，大多带点“怀旧”情绪：或是对剧中反映的五十年历史感同身受、藕断丝连，或是对“老人艺”（于是之、郑榕、蓝天野等老艺术家）的“艺风”“戏骨”情有独钟、难以忘怀；年青的大概想和“新人艺”套套“近乎”，复排的是三版的《茶馆》，演员是个“豪华”阵容：梁冠华（电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角）、濮存昕（演过电影《鲁迅》电视剧《走西口》等的“形象大使”）、冯远征（电视剧《不要和陌生人说话》主角）、杨立新等一批影视明星近距离接触，其音容笑貌、举手投足，近在咫尺，生动真切。
浓缩的往往是精华。戏剧是高度浓缩的艺术。《茶馆》的戏剧结构细针密缝，十分严谨。第一幕尤为令人击掌。人艺前院长曹禺曾赞叹说，这是古今中外剧作中罕见的第一幕。在这一幕中，五六十人轮番上场，撑起了社会人生大舞台，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子等人，个个性格鲜明，活色生香。
话剧是语言艺术。人们在烟雾绕绕的“茶馆”里，感受着百年来老北京的风俗人情：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀，三教九流，五花八门，还有京味十足的吆喝声，配上亦庄亦谐幽默地道的“京片子”，不愧是“语言大师”的大手笔。
《茶馆》是旧时代、旧北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一个时代“杯具”。文革中老舍抱书自沉的太平湖，就在离我当时就读的北师大不远，课余也常在湖边走过。多年后返京，湖已填埋，难觅旧迹了。
谨以此文纪念老舍——这位“人民艺术家”。
话剧读后感（通用17篇）篇五
前几天，我读了《灰姑娘》深受启发。灰姑娘的母亲已死，她的爸爸找了一个新母亲和两位姐姐，仙德蕾拉很高兴，又有两位姐姐，但母亲让她做家务。
仙德雷拉的这种精神我很佩服她，但是母亲和这两位姐姐不应该这么做，只要新母亲能向你们的女儿一样照顾仙德蕾拉，我也会支持你们的。
前几天，我读了《灰姑娘》深受启发。灰姑娘的母亲已死，她的爸爸找了一个新母亲和两位姐姐，仙德蕾拉很高兴，又有两位姐姐，但母亲让她做家务。
仙德雷拉的这种精神我很佩服她，但是母亲和这两位姐姐不应该这么做，只要新母亲能向你们的女儿一样照顾仙德蕾拉，我也会支持你们的。
话剧读后感（通用17篇）篇六
《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获，里面所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。下面是本站小编为大家带来雷雨读后感范文，供你参考!
那么周朴园到底爱不爱鲁侍萍呢?从一直随身带着的旧家具一直保留着夏天关窗的习惯，到几十年都一直穿着的旧衬衣，都可以看出，朴园对侍萍仍有感情，可事实朴园爱的是他印象中三十几年前那个美丽温柔的侍萍，而不是出现在他眼前的这个女人。周朴园所期望的是“最圆满、最有秩序”的家庭，实际上它是一个丑陋的、混乱的家庭。妻子繁漪与他感情不和，处处与他针锋相对，并且与大儿子周萍有私情。二儿子表面上对他毕恭毕敬，实际又敬又怕，不愿与他多接触，周朴园在这个家里，空有家长的尊严却享受不到夫妻、父子间的真情。所以当年那个侍萍自然成了他感情上的依托。他的所作所为，只是为了填补自己空虚的心，当他思念的侍萍出现在他面前时，他慌了阵脚，资本家的势利、狡诈暴露无疑。他认为侍萍会来勒索他，害怕侍萍向他算旧帐，害怕自己的名誉和财产受到威胁。这样，一前一后两种截然不同的态度，便把他的嘴脸暴露了出来，鲜明的性格跃然纸上。
曹禹最喜欢繁漪这个角色，但他没有刻意美化她。她的发疯是她唯一的下场，因为她的性格和当时的社会格格不入。一个占有欲如此强烈的女人在失去一切希望后，她只能疯。我也很可怜她，两个男人都抛弃了她。而她只是在自以为是的爱情中毫无头绪地磕碰，也许她只有这个下场，也是因为作者怜惜她，确实她深受封建思想的毒害。可怜的女人!
矛盾的冲突穿插在文章的字里行间，每个人也由矛盾的驱使找到了自己应有的下场，似乎唯独周朴园的例外，可我还是不明白，他为什么苟活。试问如果有一天地球大爆炸，到底是死的人可怜，还是活着的人可怜呢?他看着身边的人都人不像人，鬼不像鬼，那最受煎熬的就是他了，可能曹禹先生要的就是这个感觉吧!
一口气看完《雷雨》后我心情着实激动了一阵子，可能是近来沉湎于《理想国》等让人脑抽筋的学术著作，而少看文学作品的缘故。初中时便想看这部书，因为当时“中学生必读课外读物”之类的书目上总有它的名字。可我竟一直没看，或许是因为我对戏剧不怎么感兴趣。看莎士比亚也会因为那些繁冗的抒情长段而厌烦(当然，也有翻译的影响)。
不看戏剧的原因之一，是里面的场景布置等段落时时提醒我这只不过是一出戏。《雷雨》也不例外。读到一半时我便想，四凤一定会死，尽管我不愿意她死。因为她是全剧中最无辜，最惹人怜的人物。安排她的死，既符合她的命运(即剧情的发展)，又定会造成极好的悲剧效果。结局也不出所料，只是没想到死的是三个人。周萍是我一直觉得最难演的，因为他身上集中了太多的矛盾，他是个悲剧人物，却不易获得观众同情。后来读曹禺的序时，发现他也这么认为。
我向来不晓得怎么写书评。以来我实在没有那种冷静地读书，然后站在批判的立场上客观地分析作品的能力。读完一本书通常我只能体会一股模糊、激动、复杂的情绪，笔头想写什么却写不出，闷头一睡第二天心情平静又重新开始读另一本书了。二来我觉得读文学作品嘛，能进入到作者的情感，不求甚解也就够了，不喜欢那些像高中语文阅读题一样的分析、解构作品的评论家，更瞧不起豆瓣上一些故作高深的言论。也因为这个原因，我素来对中文系似乎有一种偏见。我觉得中国文化里就讲究一个“悟”字，多读多背多思就是了。正如作者所说：“我对《雷雨》的了解，只是有如母亲抚慰自己的婴儿那样单纯的喜悦，感到的是一团原始的生命之感。”“我很钦佩，有许多人肯费了时间和精力，使用了说不尽的语言来替我的剧本下注脚。”
最让我喜欢曹禺的，是他序里的第一句话：“我不知道怎样来表白我自己，我素来有些忧郁而暗涩。”这让我想到朱自清的“热闹是他们的，而我什么也没有”以及那一代的文人们。
最后小小地自豪一下，《雷雨》是曹禺在南开读书时开始构思的。
如果说，鲁迅的《呐喊》是中国现代小说的开山之作，郭沫若的《女神》代表了新诗的辉煌，那么曹禺的《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛恨着罪孽却又不自知的犯下更大罪孽的公子哥，还有家族的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。
《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。开始是郁闷燠热，乌云聚合，继而有隐隐的雷声，有诡谲的闪电煽动着渐趋紧张的空气，忽地，天地间万物止息，纹风不动，静极了，就在人刚刚觉察到异样还来不急思忖，当头响起一个炸雷，电闪雷鸣，雨横风狂，宇宙发怒了。达到此种戏剧效果全凭剧作家牵动剧中人物之间“危险”关系。比如周萍，对父亲是欺骗与罪孽感，对蘩漪是悔恨与惧胆怯，对周冲是歉意，对四凤是希望振作，对侍萍是难逃宿命。
《雷雨》确是才华横溢之作，在戏剧艺术上臻于完美之境。《雷雨》成功塑造了剧中人物。如果一出戏没有令人难忘的人物，那么无论它的剧情冲突多么紧张激烈都不过是一时的热闹。《雷雨》中的人物是丰满而复杂的。即如周朴园，曹禺将他归于伪善却仍然还要为他分辨出刹那间幻出的一点真诚颜色。而对周冲，曹禺也细心区分着单纯与痴憨，让现实的铁锤一次次敲醒他的梦。
当然，在《雷雨》中最独特最耀眼的人物是蘩漪。她是一个最“雷雨的”性格。她的热情是浇不灭的火。上帝偏罚她干枯地生长在砂上，她的美丽的心灵被环境窒息变成了乖戾。她有一颗强悍的心，她满蓄着受压抑的阴鸷的力，她不是所谓的“可爱的”女性，她是辛辣的，尖锐的，她有她的“魔”，她的魅惑性。
《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而后升发出的一种形而上的气质和品位。
读《雷雨》，我只用了一天时间就从头到尾，一气呵成了它的通篇内容。在感受了其神韵的文字魅力和行云流水的情节之后，那样突如其来的死亡的结局，到让我在匆匆的一瞥中有些措手不及的茫然。
然而平复了那些纷乱的情绪，反念想一想，也许“死”，对于这些生活在痛苦之中的人们来说，也算是一种痛彻心志后的解脱吧。抛离爱恨的纠葛，解系世俗的仇恨，最终还是要把灵魂交还给上帝的。“死亡”一词其实几乎贯穿了整部《雷雨》的脉络，姑且以此为线索梳理一下思绪，到也不失清晰。从序幕中两位尼姑谈论的鬼神论，再到周萍和周蘩漪各自为了爱而萌生出的忏悔和执着，最终直指那些为爱徇情的无知青年，每一个布景和情节都弥漫着对死亡的轻声叹息。死掉的人也许是终会获得新生的愉悦，而活着的人到是要被一辈子的苦痛所折磨。
雷雨从开始似乎就注定了这个是一个悲剧。然而悲剧的造成者便是故事的男主人公：元锡公馆的大少爷——周朴园。
话剧读后感（通用17篇）篇七
君子泛指才德出众的人。而伪君子则是说以君子为面具的人。伪君子这本书让我看到那个时代法社会的黑暗，但在社会的黑暗为背景的情况下人同样也有正直的人。但在这本书里面最主要的就是善跟恶，还有人性的展露。
法国作家莫里哀笔下的这个伪君子大多都是和中国的历史上的对一些伪君子的描写大致相同。法国作家莫里哀的这部代表作一针见血的指出了法国贵族社会的伪善和黑暗，同样也描述出了宗教的欺骗性和危害性。这部戏剧并不像是我们以往看到的戏剧，这么的干脆或黑暗。总结一下这部剧所讲述的内容，欲望和善恶。
人都是有欲望的，而且每一个人所追求的欲望又不一样，有的人追求物质，有的人追求爱情，有的人追求健康。这部剧中的每一个人都有不同的欲望追求。其中变现最明显的就是伪君子答丢夫的物质追求。答丢夫想拥有一切最好的东西金钱，权利。但是他却是一个破落的贵族。答丢夫通过向奥尔恭和他的母亲柏奈尔夫人表现他的伪善从而得到他们信任，使其变成无欲无求的信徒从而得到他们的家产。答丢夫的这个欲望最终是奥尔恭和他的母亲看清楚了这个人。也让奥尔恭明白不是什么人就是都可以相信的。欲望对于人来说这真的不是个坏事，有的人在追求欲望的时候得到了他自己的成功。但有句话说的好，是你的就是你的不是你的就不是你的。这不正是说明人要得到自己应得的。
善恶从古至今，从外到内，任何地方都是有对其的描述与见解。孟子曾经说过人之初，性本善。基督教的圣经里面提出了一个概念人一开始的都是恶的。
话剧读后感（通用17篇）篇八
前几天，我去电影院看了名字叫《黑猫警长之雷霆出击》话剧。那里的人物有白猫警长、小鹿警官、小狗警官、大灰狼、独眼狼、单眼狼、臭狐狸。
话剧开始了，出现了独眼狼、单眼狼，他们被关进大牢里，外面有很多士兵守卫。就在这个时候，臭狐狸代表大灰狼来看他们。它手里拿着一盒曲奇饼干，说：“我特意代表大灰狼来看你们了，这盒饼干是我们的一点心意。当年大灰狼和你们一起坐牢，可是被一场海啸分开了，这次我们找到了你们，特意送来饼干，表示一点心意……”
狐狸走了，卫兵也走了。独眼狼和单眼狼食偷偷地把曲奇饼干盒打开，他们发现盒子里面有一个纸条和一把万能钥匙，他们说：“这一定是大狼给我们的。”然后他们说，这两天一定会来一场大大的雷阵雨，所以要它们趁雷阵雨和雾气很大时把门偷偷打开，逃出去。
当然，这个计划成功了。半路上，突然听到黑猫警长的声音，他们拼命的逃，逃到了一家超市店门口，因为今天有雷雨，超市提前关门。他们突然想起自己手中有一把万能钥匙，他们就用万能钥匙把门打开，进入超市偷走了很多东西，把肚子也填饱饱的了。
可当出来的时候，发现黑猫警长把他们包围了。这时，大狼和狐狸从四周杀来救他们，于时他们冲出了包围。坏蛋们一起逃啊逃啊，突然发现黑猫警长在前面拦住了他们，白猫警长和小鹿警官在后面拦住了他们，使他们无路可逃，又被关进了大牢。
一会儿，狐狸、大狼、单眼狼、独眼狼趁他们休息又逃出了大牢。哈哈，他们逃出去时候被黑猫警长发现了，最后他们被打的落花流水……再一次被关进大牢。
看完这部电影，我知道了当警察是一个很辛苦的职业，责任重大，很危险。这部话剧告诉我们，不管多强大的敌人，无论敌人有多么耍花招，只要我们坚持不懈，就能用聪明的智慧和努力打败任何困难。我也要像黑猫警长一样，遇事不退缩，坚持不懈，不怕苦难，多动脑筋，努力学习去取得好成绩。
三年级:丶。
上一篇：《感动中国》观后感。
下一篇：打雪仗
话剧读后感（通用17篇）篇九
我国著名话剧艺术家国家话剧院著名导演陈j绝笔之作!
第一部深刻反映中国近现代商业金融业变革的活历史教材!
全面折射中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道!
中国当代经营者企业家经理人不容错过的《茶馆》《雷雨》!
热播剧《乔家大院》的灵感来源。
以古鉴今目睹中国第一大商帮起落兴衰。
“五千年华夏文明看山西五百年中国商业观晋商”。《立秋》取材于中国近代商业金融业的发源地山西平遥票号。山西票号曾经富甲辉煌、汇通天下几百年，而到民国初期由于时局动荡、国运衰微，传统的金融业“票号”遭遇到外国现代银行业的严重威胁，“票号派”和“银行派”展开了一场较量……其中传统与革新、理智与情感，相矛盾、相交织、相冲突、高潮迭起、动人心魄，意味深长。
故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革;另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从!晋商票号跌宕惊魂!
《立秋》深刻揭示了中国最早的商业经营理念“勤奋、敬业、谨慎、诚信”，而剧中丰德票号祖祖辈辈传承的祖训“天地生人有一人应有一人之业;人生在世生一日当尽一日之勤”在当代的中国同样具有深刻的现实意义。
《立秋》主题鲜明、立意深刻、气势磅礴、感人泪下，4月27日首演。到4月1日在安徽工业大学公演，已经公演683场，所到之处，无一不引起轰动，被称为“新世纪中国话剧的里程碑”。
《立秋》以“一年近百场”的密度，创造了新中国成立60年来中国话剧史上的“舞台奇迹”。
演出场序。
序幕：马家大院前门。
第一场：丰德票号总经理书房。
第二场：老太太居所。
第三场：马家议事厅。
第四场：马家大院园林。
第五场：戏台后侧一角。
第六场：丰德票号总号内。
第七场：马家后花园。
尾声：马家大院前门。
话剧读后感（通用17篇）篇十
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地,抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念，更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
话剧读后感（通用17篇）篇十一
读完《伪君子》，愤怒两个字显然能形容我的心情。
《伪君子》描述了一个伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫用卑微的举动获取了商人奥尔恭的信任和尊敬之后入住他家，然后图谋勾引其妻子并夺取其家财，最后真相败露，锒铛入狱的故事。
在我看来，是奥尔恭将答尔丢夫打造成了一个伪君子。所以之前说到愤怒，我不是因为答尔丢夫的不耻行为而感到愤怒，而是对于奥尔恭的愚昧迷信感到愤怒。毕竟，答尔丢夫的所作所为在我的意料之中。在遇到奥尔恭之前，他甚至不能被称之为伪君子，他只是一个普通的教会骗子。他每天去教堂都挨着奥尔恭，抢先将第一杯圣水递给奥尔恭，在奥尔恭面前把钱散布给穷人这些种.种行为都可以看出他的趋炎附势和虚伪，但是在奥尔恭眼里他却是个君子，圣人。
同时这样的人物设定也引起了我的思考，奥尔恭的性格似乎有些过于极端了，纯粹的愚昧迷信。作为一个商人，奥尔恭应该是精明能干的。如果说让答尔丢夫住进家里还可以理解的话，那么将家产全部赠送给答尔丢夫就有些让人瞠目结舌了。虽然有时候夸张能够更加突显人物的性格，但是间接地也让人物少了份真实。
还有一些人物的设定给我一种为了情节发展而存在的感觉。比如说欧米尔太太，她的存在是为了揭开答尔丢夫伪善的面具，所以只在作品后半部分着重写她，前半部分着墨不多。虽然说这样安排使得情节看起来合情合理，但是却显的不够自然，人物的刻画也不够平衡。还有奥尔恭，他似乎就是为了配合答尔丢夫的伪善而过分的愚昧迷信的。因为如果他明辨事理一点，这个故事在答尔丢夫的丑恶面目第一次被揭开后就没有办法发展下去了。所以，奥尔恭的行为之所以让人无法理解就是因为缺少一定的真实性。
而答尔丢夫和桃丽娜应该是本部作品的人物中刻画得最好的。先借奥尔恭的母亲奈柏尔夫人的夸赞和众人的厌恶的反应给读者对答尔丢夫的初步印象。这种印象随着答尔丢夫的出场渐渐深化，然后深入人心。而桃丽娜则让我联想到了红娘，俩人虽然都是封建时代下的婢女，但是都很勇敢，在故事发展中都起到了非常重要的作用。
前面说过对奥尔恭愤怒，所以自然我对故事的结尾也不是很喜欢，奥尔恭并没有收到该有的惩罚。本部作品是为了讽刺谴责教会的虚伪和丑恶，如果说答尔丢夫代表了教会势力，桃丽娜代表了敢于反抗，具有初步民主倾向的群众，那么奥尔恭则代表了当时愚昧迷信的群众。无疑，奥尔恭代表的群众在当时占了不少的比重。所以，故事最后匆匆以喜剧收尾，奥尔恭的思想没有交代，我们无法得知如果再遇上一个更高明的教会骗子，他是否还会重蹈覆辙。
不过，总的来说，这部作品的艺术成就是不可否认的。虽然人物的性格有些缺陷，缺乏心理描写，不够饱满，但是其在戏剧结构，情节变化，语言风格上都有着自己的特色，对世界喜剧的发展有着深远的影响，是值得一看的作品。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
话剧读后感（通用17篇）篇十二
寒假期间，我和妈妈共同读了一本书，是英国作家柯南。道尔写的《福尔摩斯探案集》。这本书写得非常精彩，如果你还没读过，你就抓紧时间阅读吧!
这本书图文并茂，适合各种年龄的人看。这本书的每一个故事，福尔摩斯面对的都常人和普通读者难以解开的犯罪之谜。每次一有案件发生，他都和自己的助手华生一起，出乎意料的拨开重重迷雾把真相揭露在读者面前，让人有云破日出、冤屈昭雪、罪犯受到惩罚的感觉。
这本书我最喜欢的就是《显贵的主顾》和《吸血鬼》这两个案子。
《显贵的主顾》这个故事里，福尔摩斯在破案的过程中被人打伤了，看到这我真替福尔摩斯捏了一把汗，可福尔摩斯竟然能将计就计，设下了一个圈套，是罪犯受到了惩罚。
《吸血鬼》讲的是一个跛足的小男孩他的母亲去世了，他的爸爸又给他找了一个继母，并生了一个健康可爱的弟弟。没有他的继母之前，他和他的爸爸相依为命，感情非常深厚，他强烈的妒忌和冷酷的仇恨他的继母和健康的弟弟。他竟然用毒箭刺向他的弟弟，他的继母发现了，及时用嘴把毒吸了出来，正当他继母满嘴是血的时候，被他爸爸发现了，误以为她是个吸血鬼，并把她关了起来。最后，在福尔摩斯的帮助下，使真相大白，还了那善良的继母一个清白。
看完了这本书，我真佩服福尔摩斯，觉得他真了不起。长大了我也想当一名侦探，像福尔摩斯一样，做一个正义、智慧、勇敢的人!
话剧读后感（通用17篇）篇十三
活动时间：2010年月-月。
活动参与对象：全校学生及学生社团。
主办单位：内蒙古民族大学经济管理学院学生会。
协办单位：内蒙古民族大学学生社团。
活动主题：缤纷社团，七彩生活。
活动目的：学生社团是校园文化生活中不可缺少的组织，各类社团的汇集为同学们提供了一个广泛的展示与交流的平台，因此，秉着服务社团，服务广大同学，宣传奥运，打造良好的文化学习风气的宗旨，我们学生会将以社团文化节这个契机为我校创造一片浓厚的.校园文化氛围。
第一篇章：社团文化节开幕式。
第八届社团文化节开幕式策划书。
活动名称：第八届社团文化节开幕式。
活动开始时间：
活动地点：霍林河篮球场。
活动参与对象：全院学生及学生社团。
主办单位：内蒙古民族大学校学生会社团部。
协办单位：内蒙古民族大学学生社团。
活动目的：秉着服务社团，服务广大同学的宗旨，借文化节开幕之际为同学们带来一场展现奥运精神，理工风采、社团文化的盛宴。
一、宣传方案：
1.开幕式图标：
在四月之前由美术协会等单位负责征集文化月图标，要求图标象征意义积极向上，反映社团人精神面貌。
2.海报(60张)。
四月之前完成海报宣传的设计方案，贴于各个学生宿舍楼下的黑板和海报宣传栏上，内容需反应出社团文化节开幕及所有社团名称(开幕式两星期前)。
3.横幅(6条)。
升升园区、南湖、东院、西院各一条，鉴湖两条(开幕式两星期前)。
内容：武汉理工大学第八届社团文化节开幕。
4.幕布(1副)。
挂在鉴主教学楼前的台阶前，作为舞台背景，大小以舞台待定。
5.校园媒体及其他媒体宣传。
联系校内媒体(理工青年，校报)开辟“第八届社团文化月”专栏，
校园广播跟踪报道活动情况，同时联系楚天都市报、湖北电视台校园新闻等。
和摄影。
由这两个协会组成宣传小组对文化月进行全程的拍摄，制作文化月合辑。
7.社团宣传贺卡及宣传单、
宣传贺卡包括社团部、社团发展情况简介等内容，于开幕式当天发放。
宣传单包括社团文化节规划、参与社团等，于开幕式前3-5天与各个园区发放。
8.学院、社团联合宣传。
1、请各个协会发动会员进行开幕式及社团文化月活动的介绍，从而起到宣传作用9.请帖(含节目单)。
学校各职能部门领导，各媒体单位。
一、社团文化节揭幕仪式。
活动时间：上午10点。
活动地点：
活动流程：1、主持人介绍文化节，邀请嘉宾致辞宣布文化节开幕。
2、主持人宣布文化节揭幕活动启动。
3、以美术协会的奥运百···············。
书法展的策划书。
技校招生策划书。
科技创新活动策划书。
话剧读后感（通用17篇）篇十四
早些年，我家乡的山坡上有枣树，一到秋天，枣树上的枣儿会吸引小孩子。
时光飞渐，转眼间七、八年了。
家乡的山坡上在也了枣树小红姐也于前年出外打工去了。每每给我写信总念念儿时打枣的情景叫我抽空去看一看曾给欢乐与痛苦的枣树。
我沿着长满野草的山坡往上爬，想寻觅我的枣儿，可失望的心绪越来越烦。在我将要转身往回走的一刹那，听见叽叽喳喳的说话声，我寻声而往，在坡的侧面小孩正挥舞长长的竹竿敲打一棵干瘦的枣树上唯剩的几颗枣儿。看见我，都愣愣的盯着，都不说话，我将目光投向树上那几颗红红的枣儿，也都仰着脸，有眨巴着眼睛看。我从中间拿过一根竹竿，地，地将枣儿敲，刚好一人，孩子们欢呼雀跃，跳着笑着跑下山去了。
望着群调皮可爱的小弟妹，我在心里说：长大以后我要种的枣树，让喜欢枣儿的都能象我儿事那样吃上甜甜、舒心的枣子。
话剧读后感（通用17篇）篇十五
外面暴雨如注，清凉的雨水滴落，仿佛芙蓉覃般微凉。一直以来，我都执意为自己笔下的故事勾勒出苍凉的底色，认为世界上任何事都是无所谓的。就像匪我思存说得那样：“仅仅是因为年轻，见惯了泼泼洒洒的姹紫嫣红，于是就总惦记着那一句，付与断井颓垣。”
然而在读《雷雨》之时，面对那样突如其来的结局，仿佛刺啦一声，心里有什么被硬生生裂开来。曹禺就这样将美好残忍地撕裂开来，千疮百孔，让我有些措手不及。
那是一个罪恶的世界，给人一种无路可逃的感觉。同样的背景，同样的起缘，匪我思存笔下的爱情是冰雪中的点点温存，即使痛了也是幸福；而在曹禺的笔下却只剩刺骨的疼痛，是可以冻结一切的寒冰。剧中，社会和家庭给予一群人的悲哀，在你尚未察觉之时，就已被展现地淋漓尽致。他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但那对于他们而言太难了。
我悲悯周朴园，他一个人独撑到剧终，何尝不是一种孤独和煎熬。他可以自私绝情到大年三十把侍萍赶出家门，任其自生自灭，这样薄情寡意的人，又有什么资格得到真正的爱？他对旧时的留恋反而显得有些可笑了――那些家具，那些摆设，那些习惯，还有那些照片和旧时的回忆。那是一场精心谋划的骗局，要骗的人却只是他自己。剧中，始终没有人走进过周朴园的心里，是他不愿让人走进，因为他对爱情是灰心的，认定了不管怎么样，身家利益总要排在爱情前头。然而机关算尽，他却不是最后的赢家，心中无爱，何其可悲！
我亦悲悯侍萍，她是一个沧桑的女子，没有幸福的过往，却有凄惨的命运。三十年前的她，应是微扬着脸，眉目间黑白清晰分明的吧，她眼中的世界也该是黑白分明的。然而三十年间，悲惨的命运使她磨灭了仅剩的棱角，成为一颗滑不留手的鹅卵石。三十年后的她，最习惯的动作已成了低头。她不停的容忍，不停的退让，委曲求全，哪怕那把刀刃上锈出血来。因为她还在期待着什么，所以才安凭寂寞如雪，仍旧是从头再忍。一切恍然如梦，她仅存的期待也被现实打碎。是的，她不曾料到，原来她只是他的锦上花，盛放绚烂过，撕裂后只能静静凋谢。红颜已逝，韵华不再，往事成非。
我甚至悲悯蘩漪，这个被爱情伤得体无完肤的女子，却有着同年轻人一样纯真的爱。她在无人可爱中寻找自己唯一的爱人；可找到的却是错误的爱。她是一个被爱折磨却没有出路的人。如果对于一个人来说，爱都成了奢侈的事情，那么她的幸福也就遭到了质疑。她追求自己的幸福，不希望任何一种幸福从指尖流过。可惜，就是由于她对爱的执著，让她所谓的爱情迈向了黑暗的深渊。这样的一个女子，虽不似生长在阳光下纯洁的百合，但却是让旁观者永远不能轻易靠近的带刺玫瑰。
还有周萍，那个懦弱得几近使人唾弃的角色，似乎一直都处于一种想要逃离一切的状态里，他有着对生命的无限渴望和追求。但是痛苦却始终没有流淌的出口，他只能反反复复地挣扎着。其实，他只是在命运的冲突里偏离了原有的轨道。然而那个世界却没有给他改过自新的机会。他拿他所有的一切，去换取他没有的，得失只有他自己知道。
还有周冲和四凤，他们单纯、清澈，他们的眼睛无法看到掩藏着的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓。然而，天意拨弄，一错再错，一路行来，风雪多明媚少，终是梨花如雪空寂寞。
剧终，所有的爱情都凋零了，颓废地躲在墙角边喘息。繁华一梦，什么都没有留下，一切被注定了的就这样永远被注定了。仿佛是一场噩梦，醒来后，荡漾在心里的是水似的悲哀。然而当我们将所有的沉重与痛楚都交付文字，然后返回现实中来时，我们有多幸福，就要多幸福。
话剧读后感（通用17篇）篇十六
生活更是一个解不开的迷，需要你去亲身尝试……。
一个白天加一个黑夜，两处房屋，却将这三十年来的恩怨情愁浓缩在这短暂的时间和空间内。
对他们来说，生活本身就是一个错误。
文章开头从一对小姐弟的对话倒叙十年前的故事，让人饶有兴致。接着，在开始的场景里，作家通过人物的对话侧面反映天气的闷热，预示着一场暴风雨即将来临。这不仅仅是一场自然界的暴风雨，它更是全文的线索。这场大雨冲跨了房屋，冲倒了大树，也摧毁了一个罪恶的封建大家庭。
笑声，是周冲见到四凤时天真的笑、是四凤得到周萍承诺后幸福的笑、是鲁贵看到那张大钞后得意满满的笑，还是夫人绝望后肆无忌惮的笑?哭声，是伤心的哭、后悔的哭、无奈的哭，还是绝望的哭?无论是哪一种笑，最后都走向了沉默。无论是哪一种哭，都成了悲哀。四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。原先的人物一个个淡出了我们的视线。
鲁大妈在看到自己的儿女伦后，把所有的一切都归咎在命不好上。其实，造成她们母女相似命运的不是命的驱使，而是他们自己的软弱。这也是一个时代赋予妇女的不幸，世界没有告诉她们：她们是可以反抗的。侍萍忍辱负重，遭遇那么多不幸，却只认为那是自己造的孽，甘心在心里承受所有痛苦。也许这样的话，她的心理负担会少一点，而不必把社会造成的悲剧由自己独自承担。
曹禹最喜欢繁漪这个角色，但他没有刻意美化她。她的发疯是她唯一的下场，因为她的性格和当时的社会格格不入。一个占有欲如此强烈的女人在失去一切希望后，她只能疯。我也很可怜她，两个男人都抛弃了她。而她只是在自以为是的爱情中毫无头绪地磕碰，也许她只有这个下场，也是因为作者怜惜她，确实她深受封建思想的毒害。可怜的女人!
只能说，这就是生活……。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
话剧读后感（通用17篇）篇十七
徜徉在人生的旅途中，年少的我们爱追逐梦想，然而在实现梦想的过程中，却总有阻碍我们的磕磕绊绊，这时能否取得成功就在于我们是否有一颗勇于追求、有敢于拼搏的上进心。
这天，学校组织全校同学去文化宫看了一场话剧，名字叫《老爸，向前冲！》，嬉笑吵闹间，这部话剧却带给了我很深的感触。《老爸！向前冲》主要讲述了一位叫陶胜利的父亲，单独带着儿子生活，他经常去相亲，想为儿子找个好母亲，可由于他没上过大学，所以总是被人嫌弃，而父亲为了儿子自己要考大学，并努力工作的故事。陶胜利在无数次失败后没有惧怕，而是继续为儿子找好母亲，在这个充满竞争的社会之中，这是我们必备的精神，学习陶胜利的永不服输。一位好莱坞巨星在未成名前请求许多导演让他演电影，在被拒绝无数次后，一痊拒绝了他20次的导演同意让他尝试演电影，后来他拍的一部电视剧成为全国最高收视率的片子。如果没有这位好莱坞巨星不断的坚持，他现在说不定只是一个普普通能的人呢。
生活中也是如此。我们往往会遇到一些小挫折，考试的失利、跟父母因观念不同的争论、朋友间的误会等等。()只要把这些看成生活中的小插曲，又有什么是不能承受的呢？这些并不能阻止我们前进的步伐，而是只是我们通往成功道路上的奠基石。每一次考验每一次挫折，都磨砺着我们的心志，让我们更加坚定自己追逐梦想的信心！
追逐梦想，是为了远方胜利的曙光，是为了更加美好的未来，忽然想起纪伯伦说过的一句话“我宁可做人类中有梦想，有愿望的最渺小的人，而不愿做一个无梦想，无愿望的最伟大的人。”无论何时，每个人都要有梦想，也许你只是一株幼稚的树苗，然而只要坚忍不拔，终会成为参天大树；也许你只是一条涓涓的小溪，然而只要锲而不舍，终会拥抱大海；也许你只是一只雏鹰，然而只要心存高远，跌几个跟头，终会翱翔蓝天。我们要心怀梦想，追逐梦想！