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我眼中的李白我眼中的李白初中篇一
大唐文明是我国、也是世界古代史上的一个高峰。伟大的浪漫主义诗人李白，就是生活在这个特殊的时代，其创作也受到了唐代发达金银文化的深深影响。
一个时代往往有一种典型的物质文化集中体现其时代特征，这种物质文化也常伴随着某种新的材质的使用和新的审美意识的形成而产生，它是物质文明和精神文明的高度结晶。对于唐代来说，富丽精湛、中西合璧的金银器，正是大唐文化、大唐精神的一个缩影。大唐文明是我国、也是世界古代史上的一个高峰。唐代社会国力强盛，制度完备，内部安定，经济基础坚实。伟大的浪漫主义诗人李白，就是生活在这个特殊的时代，其创作也受到了唐代发达金银文化的深深影响。
唐代经济空前繁荣，拥有当时世界上高度发展的生产力和领先的科技水平;唐人以非凡的开放的态度，吸收消化外来文化;繁荣的“丝绸之路”使大唐文化显示出一种世界性;唐代举国上下所充满的开拓进取的豪迈与自信和欣欣向荣的精神风貌，是任何一朝一代都无法比拟的。大国盛世的气象，使唐代金银文化达到空前的繁盛。
金银物器是唐代皇室贵族生活中不可或缺的重要物品，理所应当，其制造深受重视，设有专门的机构，所造金银物器专供皇室享用。同时，民间也大量制造。但其产品仍为封建统治阶级所占有，或是由政府直接向金银产地索要。或为地方官员买后进奉给朝廷。唐代金银文化的发达，除了对于金银饰件和首饰等物器的要求外，更为突出的是对饮食器皿的追求。唐代贵族权要，多喜豪宴，需用数量极大的各种饮食器皿，迷信使用金银食器有延年益寿的功效，特别是宴会使用的器皿讲究用金银来制作。
李白诗歌境界清新，飘逸俊爽，真实简练而又内蕴丰厚，全面展现了盛唐诗歌乐观向上的时代精神和艺术风貌。意象是外物形象与诗人情意结合而成的，是诗人抒情言志的需要。而李白诗歌中对于“金”、“银”意象的完美运用，使诗人的情致与诗歌的神韵表现得淋漓尽致。
(一)“金”“银”意象的使用充分表现出了诗人的豪放的性格
李白为人豪放不羁，洒脱飘逸。他的诗歌也秉承了他的性格特点。“朝辞明主出紫宫，银鞍送别金城空。”《送程、刘二侍郎兼独孤判官赴安西幕府》“龙马花雪毛，金鞍五陵豪。”《白马篇》“梧桐落金井，一叶飞银床。”《赠别舍人弟台卿之江南》……“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，干金散尽还复来。(《将进酒》)”既然生命不长，那么率性在人生得意之时趁着大好时光享受人生，端起“金樽”，大口畅饮，因为他有着高度的自信心，这里充分展露出了诗人狂放自信的人格风采。再有，“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱(《行路难》)”，这儿诗人同样用“金樽”作为酒杯饮酒，以“金”的贵重为比喻，表达出诗人只有以这样的器皿才配用来饮酒，这样才更现畅快，更添豪放。“金”的意象，在诗人似饮酒而实感怀，似消极而实积极的情调表达中推波助澜，将诗人的豪迈悄无声息的充斥在字里行间。
(二)“金”“银”意象的使用表现出了诗人浓厚的道学思想
笔者认为，李白的少年时期是在蜀地度过，而当时地那里真是道教活跃的地方。李白信于道教，道教文化对其影响至深。同时，唐代金银器的发展与当时唐代的道教文化有着密切的联系。在唐代，炼丹是道教为飞升仙界所从事的主要活动之一。道教所宣扬的富贵长生、自由逍遥的神仙世界是唐人无限向往的至高境界。在这样的世界里，人们既可以保有永恒的生命，又可以悠享无限的欢乐。仙境吸引凡人的魔力是不可思议的。帝王贪恋位尊处优的悠意奢靡，达官眷念富贵风流的尘世荣华，文人企慕飘逸高雅的道骨仙风，他们坚信神仙能致，于是纷纷寻觅成仙之道。而炼丹的原料尤以丹砂和黄金最为重要。因此，在李白的许多诗歌中用到的“金”“银”，都揭示了这样的一种道教文化。
(三)“金”“银”意象的使用与其他意象的使用完美的结合在一起
除了“金”“银”意象外，在李白诗歌中，运用到了许多艺术意象，如“黄河”、“长江”、“明月”等。李白巧妙的将这些意象与“金”“银”融合在一起，不露痕迹。“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波，东方渐高奈乐何《乌栖曲》”“银台金阙如梦中，秦皇汉武空相待。《登高丘而望远》” “银鞍金络倒平地，汉东太守来相迎。”《忆旧游，寄谯郡元参军》……例如《将进酒》，开头以“黄河”为意象，写出黄河浩荡水势铺天盖地，汇成巨流直奔东海，气势宏伟;而后的“千金散尽还复来”更是使诗人的情感奔涌而出，气势如潜龙腾空，豪放不羁，目空一切;多种意象，相得益彰。又如《把酒问月》，“唯有当歌对酒时，月光长照金樽中”，“明月”、“酒”、“金樽”的融合使用，使得整首诗歌的飘逸浪漫溢于言表，韵度飘扬。由此可见，诗人将“金”“银”意象有效的嵌入诗中，浑然一体。
(四)“金”“银”意象的频繁使用更体现出了诗人嗜酒的性格
唐朝金银器的发展达到了顶峰，饮器类器皿自然也不在少数。在前面的分析中不难发现，李白的诗歌中“金樽”出现的频率很高。“金樽”就是指酒杯，酒杯自然是用来喝酒的。从这点可以说明李白嗜酒的性格。在李白郁闷之际，他认为只有美酒才能排解他的心情，才能让他心中畅快。从他的一些诗句里面也可以证明这一点，如“但使主人能醉客，不知何处是他乡”、“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”等。
“金”“银”备受李白的青睐，同样也受到了很多唐代诗人的青睐。例如杜甫，他的诗歌：“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。”(《丽人行》)，“青袍白马有何意，金谷铜驼非故乡”(《至后》)。白居易的诗歌中也有用到：“井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝。(《井底引银瓶》)”，“银瓶破裂(乍破)水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。(《琵琶行》)”。
到了宋朝，虽然金银器制造业已经慢慢的没落，但是在宋词中不时也有“金”“银”意象的出现。如辛弃疾，“白日射金阙，虎豹九关开。(《水调歌头•白日射金阙》)”。慢慢品位之后，你会发现和李白相比，无论是杜甫、白居易还是辛弃疾，无论是唐诗还是宋词，同样是“金”“银”意象，所勾勒出的意境却都没有那么深蕴，令人玩味了。
诗歌中的意象是研究一首诗歌的重要表征之一，它是由主观与客观融合而成的。诗人通过将实体进行艺术加工，从而创造出有文化内涵和情感意蕴的诗歌意象。李白诗歌中的“金”“银”意象是李白独立个性与时代文化背景下的产物。它秉承了李白诗歌雄奇飘逸的浪漫主义特色，揭示了李白豪放不羁的个性，成为李白诗歌的重要组成部分，也成为古典诗歌审美领域的明珠。
我眼中的李白我眼中的李白初中篇二
在日常学习、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。什么样的诗歌才经典呢？以下是小编整理的赏析余光中的《寻李白》，希望能够帮助到大家。
──痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄
余光中
那一双傲慢的靴子至今还落在
高力士羞愤的手里，人却不见了
把满地的难民和伤兵
把胡马和羌马交践的节奏
留给杜二去细细地苦吟
自从那年贺知章眼花了
认你做谪仙，便更加佯狂
用一只中了魔咒的小酒壶
把自己藏起来，连太太都寻不到你
怨长安城小而壶中天长
在所有的诗里你都预言
会突然水遁，或许就在明天
只扁舟破浪，乱发当风
──而今，果然你失了踪
树敌如林，世人皆欲杀
肝硬化怎杀得死你?
酒放豪肠，七分酿成了月光
余下的三分啸成剑气
绣口一吐就半个盛唐
从开元到天宝，从洛阳到咸阳
冠盖满途车骑的嚣闹
不及千年后你的一首
水晶绝句轻叩我额头
当地一弹挑起的回音
一贬世上已经够落魄
再放夜郎毋乃太难堪
至今成谜是你的籍贯
陇西或山东，青莲乡或碎叶城
不如归去归哪个故乡?
凡你醉处，你说过，皆非他乡
失踪，是天才惟一的下场
身后事，究竟你遁向何处?
猿啼不住，杜二也苦劝你不住
一回头囚窗下竟已白头
七仙，五友，都救不了你了
匡山给雾锁了，无路可入
仍炉火未纯青，就半粒丹砂
怎追蹑葛洪袖里的流霞?
樽中月影，或许那才是你故乡
常得你一生痴痴地仰望?
而无论出门向西哭，向东哭
长安却早已陷落
这二十四万里的归程
也不必惊动大鹏了，也无须招鹤
只消把酒杯向半空一扔
便旋成一只霍霍的飞碟
诡绿的闪光愈转愈快
接你回传说里去
寻李白》是一首怀古咏史的自由体诗，选自余光中《隔水观音集》。开篇轰然而起，破空而来，拟人的“傲慢”与“羞愤”出人意外地加诸“靴子”和“手”之上，“至今还落在”与“人却不见了”似真似幻，不仅活画出李白傲岸不群的神采，而且有广阔的艺术时空供读者神游遐想。第二节关于李白及其作品的感人力量的描写，妙想奇情匪夷所思。在第三节“至今成谜是你的籍贯”，“不如归去归哪个故乡”的渲染和跌宕之后，第四节诗人更忽发奇想：“樽中月影，或许那才是你的'故乡/常得你一生痴痴地仰望”。民间盛传李白在采石矶长江中捉月而死，而余光中的一阕“月光奏鸣曲”，为读者奏响的竟是一个想像飞腾的奇妙尾声。诗以李白的“失踪”起笔，在叙写诗人的痛饮狂歌与坎坷遭遇之后，复以李白的乘风归去终篇，始终围绕“寻”字曲折成章，反复回旋，结构严谨有序，造句自由而舒展。李白诗的想像如行空天马，超逸绝然，而余光中诗作丰富而具有创作性的想像，确实也颇有“太白遗风”。
《寻李白》的语言，密度高而弹性大，炼字炼句具有“新鲜”与“新奇”的美学效果。如“和满地的难民和伤兵/把胡马与羌马交践的节奏/留给杜二去细细苦吟”一句，虚实互转，伸缩自如，凝炼而繁富，它不仅生动地表现了杜诗的内容和风格的特色，与李白诗作了美的对照，同时又概括了安史之乱与以后的回纥入侵，时空阔大而包举众端。又如“怨长安城小而壶中天长”，不仅是“小”与“长”运用了西方诗歌中常用的矛盾修辞法，而且“长安城小”与“壶中天长”又是无理而妙的反向的变形，加之一“怨”，更觉文字向内紧凝而含意多面地向外延展，义有多解，令人咀嚼。如“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐”，这是全诗最光彩照人的笔墨，“七分”，“三分”，“半个”等数量词运用各呈其妙，而“酿”，“啸”，“吐”这几个动词更可以说是诗中之眼，耐人寻味。
诗集
《舟子的悲歌》《钟乳石》、《万圣节》、《莲的联想》、《五陵少年》、《天国的夜市》、《敲打 乐》 《在冷战的年代》、《白玉苦瓜》、《天狼星》、《与永恒拔河》、《余光中诗选》(1949—1981)、《隔水观音》、《春来 半岛》、《紫荆赋》、《梦与地理》、 《安石榴》、《双人床》、《五行无阻》、《余光中诗选》第二卷(1982—1998)。
散文集
《左手的缪思》、《逍遥游》、《望乡的牧神》、《焚鹤人》 《听听那冷雨》、《余光中散文选》、《青青边愁》、 《记忆像铁轨一样长》、《凭一张地图》、《隔水呼渡》、《日不落家》。
评论集
《掌上雨》、《分水岭上》、《从徐霞客到梵谷》、《井然有序》、《蓝墨水的下游》。
翻译作品
《梵谷传》、《老人和大海》、《英诗译注》、《美国诗选》、《 new chinese poetry》(《中国新诗选》)、《英美 现代诗选》、《 acres of barbed wire》(《满田的铁丝雨》)、《录事巴托比》、《土耳其现代诗选》、《不可儿戏》、《温夫 的扇子》、《the night watchman》(《守夜人》)、《理想丈夫》。
余光中曾在《隔水观音》后记中说他的诗作“是对历史和文化的探索”，表现为“一种情不自禁的文化孺慕，一种历史的归属感”。作为一个因为两岸隔绝，长期居留在孤岛、漂泊在异域的游子，余光中将难以排解的乡思乡恋之情，衍变为一种浓郁的文化乡愁，于是追慕中华悠久深厚的传统，回望记忆中的江南杏花春雨，不仅成为他文化身份确认的基础，也成为他写作的重要资源。他的大量诗作即是对中国历史的咏怀，对标示着传统文化的或优雅或高洁或旷达品质的历史人物的钦慕，对祖国自然山水的泼墨勾描，显示了浓烈的“中国情结”。此诗即是其一。
湘潭大学、西南师范大学兼职教授李元洛：全诗以李白“失踪”始，以李白乘风归去终，围绕“寻”字而曲折成章，避免直线式的叙述。开篇的“至今还落在”是超越时空的奇想，古今联系，形成时空的主体感。其它如写李白作品“千年后”的艺术魅力，写现代之谜的“霍霍的飞碟”，都是古今并举、易地移时的手法，形成诗的内在主体构架。（《中国新诗鉴赏大辞典》）
广西师范学院教授卢斯飞：纵酒、寻仙和放情山水，的确构成了李白生活的重要内容。《寻李白》在着力表现这三个方面的同时，还穿插着有关李白的故事（如高力士脱靴），古人诗句的活用（如杜甫诗的“世人皆欲杀，吾意独怜才”、 “冠盖满京华，斯人独憔悴”），李白籍贯的疑问（ “陇西或山东，青莲乡或碎叶城”），美妙的想象（“一只霍霍的飞碟/诡绿的闪光愈转愈快/接你回传说里去”）等等，组成时空交错的画面，进一步突出了李白性格中的豪、狂、雄，奇。诗中的许多意象语都有所本，语言之精警奇妙更是令人称道。（《洛夫余光中诗歌欣赏》）
绵阳师范学院文学院教授梁中杰：余光中的“酒入豪肠，/七分酿成了月光，/剩下三分啸成剑气，/绣口一吐就半个盛唐”（《寻李白》），其中对动词的推敲很见功夫，不仅形象生动新颖，而且激活了诗情，托出了“意中有景，景中有意”的浑然一体的境界。（《现代基础写作学》）
余光中（1928~2017），祖籍福建永春。1947年就读于金陵大学外文系，翌年转入厦门大学。同年随父母去香港，次年到台湾。1952年从台湾大学外文系毕业。1957年主编《蓝星》周刊。1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。主编《现代文学》及《文星》。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授。1985年返台任教。已出版诗集《在冷战的年代》《白玉苦瓜》《天狼星》《紫荆赋》《守夜人》等。
我眼中的李白我眼中的李白初中篇三
杜甫说“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”天子叫李白的时候，他都可以拒绝上船，还自称是酒中的神仙，言外之意，我可以不听皇帝的号令，其酣然醉态彰显了李白不畏权贵的个性，也让他浪漫、可爱、无拘无束的形象深入人心。
“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝”。这是传统文人对隐居的定义，也是他们对生活的理想。这其中段数最高的大隐，就是说隐居就要隐在热闹喧哗、卧虎藏龙的朝廷，一腔救国救民的情怀，却丝毫不为名利所动，权倾朝野同样泰然处之。这才是真正的隐士，在古人看来，唯有胸怀天下又虚怀若谷的人，才是隐者中的顶尖人物。
而谈论到唐代人的隐居，它似乎与我们的认知很不相同。唐代人隐居并非为了摆脱功名利禄的烦恼，相反，隐居往往成了通往仕途的捷径。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”那个被所有教科书称为“清高狂客”的李白，实际上非常入世。他所有的高调的隐居，其实都是荡平仕途坎坷的低调炒作。
李白在每个地方隐居的时间都很短，隐了一阵马上就换到另一座山，大有“唯恐天下人不知”的感觉。隐居本来是件安静的事，为什么要天南地北地折腾呢？因为李白的目的不在隐居，而在于隐居背后带来的关注。等到唐玄宗注意到他，下诏让李白入京时，他立刻放弃隐居生活，跑去当官了，而且还写下了一首很是昂扬的诗。
白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。
呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。
......, ......
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
——《南岭别儿童入京》
作这首诗时，李白四十二岁，但是以他的率真，丝毫没有“人到中年万事休”的伤感。诗的最后两句写得尤其酣畅淋漓，多少踌躇满志的人听后都新潮澎湃，热血沸腾。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”这似乎是李白一生最喜悦的时刻，豪放、旷达，志得意满又溢于言表！虽然后来的经历证明此时的李白高兴的太早了，他在当年不过是太平盛世的一个点缀。
李白生于太平盛世，在整个知识分子阶层都摩拳擦掌想要干一番大事的时候，他选择跑去隐居。不管结局怎样，李白的高调隐居吸引了皇帝的注意，是一次成功的自我炒作行为。他的炒作并不高明，但却令人感动。不管是为了求官还是求财，是为了证明自己还是希望为朝堂效力，李白的独辟蹊径和标新立异，不过是想成为唐朝耀眼的存在。李白没有考虑过，假如皇帝永远注意不到他，自己的隐居岂不是自毁前程！历史上，恐怕只有像李白这样的人，才能对生活抱有如此天真而浪漫的幻想，并且敢于拿青春和未来大胆地赌上一场！
妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜 。 ......
早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。
——《长干行》
“青梅竹马，白头到老”是最完美的爱情模式，这是古代传统的爱情道德。这首诗表达了李白的爱情观，也开创了“两小无猜”的爱情模式。李白认为爱情应该是从相知相许到相伴一生，似乎隐藏着爱情的能量守恒，这个定律说到底就是“不离不弃，从一而终”。李白在这首诗中，表达了关于爱情的浪漫思想。情人对爱情的态度，应该是坚贞的、执着的、专注的。从两情相悦到白头偕老，看似简单，实则要经过时间的考验，唯有能够经得住时间考验，方能见证纯粹的爱情。这样的思想难道不浪漫吗？诗中的故事，几乎是每个女孩浪漫的梦。
“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”这是李白的《秋风词》。“长相思，催心肝”，通达明澈如李白，也放不下一个“情”字。单从上述的两首诗，我们就可以对李白的浪漫的爱情观有所了解。不论是古代男人三妻四妾，还是现代人对爱情漫不经心的态度，都和李白诗中对爱情的描述相去甚远。李白向往的爱情，无疑是纯洁、不容玷污的，这是所有女人追寻的`最完美的浪漫的爱情。
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
... ...
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，
须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！——《梦游天姥吟留别》
“天地之道，得之于心，然后吐之为文章”，这就是李白的诗歌。儒、道、侠三种思想奇妙地统一于李白的思想性格和气质中，这使他的诗歌创作中具有强烈的浪漫主义精神。李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神结合起来，对祖国表示了热爱。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这句话早已被广为流传，成为不向权贵屈服的最具有代表性的语句。在浪漫主义的人生理想与残酷严峻现实政治的矛盾中，李白经常陷入一种悲愤不平、失望痛苦的情绪中，他对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨和愤怒，并且对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视。
总而言之，李白是一位伟大的浪漫主义诗人，他那夸张的比喻和富于变化的语言无不表现其热烈激昂的浪漫主义情怀。
参考文献
[1]胥树人。《李白和他的诗歌》。上海：古籍出版社，1984。
[2]詹锳主编。《李白全集校注汇释集评》。百花文艺出版社，1996。
[3]石岩。豪气纵横 坚守自我——论李白诗歌的积极浪漫主义精神。绵阳师范学院学报，2008年27卷一期。
我眼中的李白我眼中的李白初中篇四
导语：李白人生大多时候都在漂泊中度过，他身上具有强烈的漂泊意识，这也放映到了他的诗歌作品中。李白诗歌中意象中蕴含了他漂泊流离的痛苦和忧思之情。这些意象包括愁猿、流水、孤雁，带有鲜明的时代特征和创作主体的个性化色彩，是李白漂泊意识的象征。李白的漂泊意识具有鲜明的特征，他既有被现实逼迫下的漂泊心态，更有一种独特的自我放逐的漂泊意识，造成这种意识既有唐代现实因素，也有因向往自由与专制压迫造成精神困惑下自我放逐的精神因素。
漂泊意识是人们心灵无所皈依的时候而产生生命的漂泊流离之感。生活的动荡变迁，人生的短暂和磨难，事业的蹉跎，都会促使漂泊意识的产生。就李白而言，终其一生都在漂泊之中，有进京干谒求官的时候，有安史动乱乱离逃难的时候，也有被皇帝放逐贬谪的时候，更有出翰林后千金散尽，从璘兵败贬谪夜郎的时候，最终客死异乡。李白的诗歌正是其漂泊者的心声，表现他对命运、对信仰、对生存的焦虑以及对国家与个人未来前途的恐惧、忧伤。
读李白的诗歌，我们一定会注意到其中寂寞冷清的意象，也许通过对这些富有特征性的意象分析，可以使我们更从精神上把握李白倾诉漂泊流离的痛苦和忧思。
猿猴哀鸣益增漂泊在外的愁绪，猿猴悲啼的意象，在漂泊诗中增添了哀伤悲戚的气氛。李白漂泊诗有很多“愁猿”意象的运用，天宝十三年(754)以后安禄山逆迹已露，将带来天下动乱，诗人满怀忧情，由因至德年间皇室内讧，永王兵败丹阳，诗人因此遭受被判流夜郎的不平待遇，心态转趋悲观低沉，这增加了他更浓烈的漂泊心态。其所作《别山僧》云：“此度别离何日见?相思一夜暝猿啼”别离在即，各自又要踏上漂泊之旅，万般愁绪，辗转难眠，一夜猿啼更添别情。在李白诗歌中“愁猿”的意象，多为悲凉哀戚，在历经漂泊沧桑、饱受风霜之余，愁猿哀啼益发令人肠断。
李白将流水意象广泛运用于诗作，有以水流四海比喻思念不绝，有以一水两端比喻相隔遥远，有以流水消逝不返象征别时容易再聚难，有以水面的茫茫与冷清比喻漂泊心境之的茫然，水意象在李白漂泊母题诗歌创作中扮演着多元的角色和功能。天宝十三年李白与王屋人、魏万相遇于广陵，二人同舟漂泊秦淮、上金陵，二人相别时李白作《送王屋山人魏万还王屋》云：“我苦惜远别，茫然使心悲。黄河若不断，白首长相思”以黄河入海无边无际以喻羁旅漂泊思念不尽之情。其时，安禄山逆反之迹已显，天下即将面临大乱，诗人漂泊在外，空有忧国之心却无报国之门，心中的焦虑和痛苦难以言喻。
。离群之雁，常运用于漂泊意象，盖因雁的习性乃是群序而飞，故前人常以“雁行”喻指兄弟相序相随，以失群“孤雁”比喻手足离散，亲人离别，故一朝失群各分飞。在李白诗歌中，形单影只的孤雁足以使漂泊者将自身的命运联系起来，这种的表面上的相似性，为词人创造孤雁的艺术形象提供了依据。孤雁作为表现受尽漂泊流离之苦的人们的象征，在本质上是诗人对时代苦难的亲身体验的艺术成果。因此，李白诗歌中的孤雁意象是浓缩了的时代投影，又不仅仅是词人们漂泊生活的自我写照了。
由于在家庭出身、文化背景和宗教原因差异，大多中国文人形成了家庭人伦本位传统，如杜甫。又有一些文人形成了个人的自由独立传统，以李白为典型。不是说李白不喜欢安居乐业的生活，只是说他骨子里铭刻了自由与成就功名的信念，这些信念没有实现的时候他不会安定下来，平凡度过一生，而是一直漂泊，寻找精神的依托。
一方面，自开元十二年(724)至天宝元年(742)待诏翰林之前，十八年间李白漫游天下、遍干诸侯，寻求入仕作积极努力，这是他的积极的入世情怀。李白也很怀念故乡，毕竟对中国文人来说故乡是生命的根源，也是落叶最终的归宿。是什么样的冲动让诗人拾起行囊离乡远游?大漠烽烟是鲁连口却秦兵的战场;长安魏阙是申管晏之谈，谋帝王之术的所在是人生的理想在声声呼唤。可以说，追求功名的理想是他不惜离家漂泊的`力量源泉。
另一方面，赐金还山的李白，心境自有攀龙堕谷之叹，诗人乃藉诗酒以自适，漫游以消愁。李白为玄宗赐金放还，初出翰林，囊中多金，与杜甫、高适同游梁、宋，秋猎孟诸。天宝中期朝政愈趋昏暗，朝廷对外穷兵黩武，对内则屡兴大狱，李白连续几年滞留吴越、寓居金陵。总的说来，出世思想增加了李白内心深处的漂泊意识，他没有归属感，需要寻找精神的家园，总其一生来看，他的心灵都没有得以平静过，不管出世还是入世，他都在寻觅精神的港湾，他主动赋予自己漂泊之感，去寻求他的理想和精神的乐园。
漂泊主题乃是以反映诗人的生存和精神状态为依归，这个主题在文学上的反映往往体现在羁旅行役题材上。唐代前期社会稳定，交通发达，为诗人漫游提供了有利条件，即使安史之乱后，社会动荡，漫游之风也未曾衰竭。唐代文人的行旅生活有着开掘和深化漂泊题材的生活阅历。唐代文人不再像魏晋六朝文人生活面狭窄，诗坛局限于一定区域，“唐代诗人在诗文中对这种漫游往往赋予一种幻想的色彩”,希望借助于科举考试的政策实现理想抱负，寒门子弟纷纷离开家乡赶赴京城应举。然而，统治者对文人实施严厉的政策，很多文人都像李白一样被贬谪他乡，这种贬谪流移，遣散四方的现状，往往使诗人感到难以把握自己的命运，他们长期处于羁旅奔波之中，生活变得分外不安定。
历来谈论李白的思想渊源，较为周延的说法，大抵以兼容并蓄为立论的基础，故而以一家学说为李白思想的主轴，向往功名和自由是他思想的主旋律还是可以说得通的。在李白的漂泊行旅之中，追求功名利禄往往是其力量的源泉。他往往怀抱凌云壮志和不凡的自信：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”(《南陵别儿童入京》)求取功名。但封建社会的现实政治往往与诗人们的理想格格不入，在屡受打击和挫败的境遇中，李白体悟出到理想未能实现的困境，进而寻求精神的自救和解放。在这样的思想困境之下，李白需要寻求自我，领悟人生的自由内涵，因此，诗人自我放逐，漂泊羁旅意识越发强烈，唯有在这一过程中诗人才能感受到生命内在本质的价值，并以此意识作为自己免受黑暗政治精神伤害的盾牌，来确立漫游对自我人格构成的肯定性力量。此亦是诗人在羁旅漂泊所感受到的真谛。
我眼中的李白我眼中的李白初中篇五
【导读】李白有诗仙之称，李白所作词赋，宋人已有传记(如文莹《湘山野录》卷上)，就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
世界上最初的声音，是微风吹动流水的声音;水流到哪里，花开到哪里，生命延续到哪里——那是天籁。天才的诗人如李白，捕捉风，捕捉水，让人籁变成天籁。李白正是这么一个与水有着不解之缘、被水滋养的诗人。
李白诗歌的中的水，不仅仅是用水的意象，装饰自己的诗歌。而是水的清冽，水的流动，水的生命，渗透到李白的灵魂之中。李白的诗里充盈着水，水即是情，情亦似水;水即是天，亦是归处，是李白灵感的源泉。在李白的诗里，有如丝的黄河，奔涌的大江，既有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”(《行路难》)的慨叹，也有“人行明镜中，鸟度屏风外”(《清溪行》)的清冽与安静。
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长?
李白为什么要“请君试问流水”?流水可曾知道他的别意?这一刻不停的流水是他的知音。李白心中那些的惆怅，吴姬不知，金陵子弟亦不解，即便花香满店也不曾稍减，只有这东流水，可与之诉衷肠。逝者如此水，方可与别意相当，都不曾停止，都不会消亡，绵延着不知流向何方。何者是水，何者是情，谁还分得清?此时李白眼中的水是活的，是有情的，与他相似甚至就是他自己。
李白直把流水与情相对举，有如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)。有时又将水拟作人，有如“寄言向江水，汝意忆侬不?清溪非陇水，翻作断肠流”(《秋浦歌》)、“秦水别陇首，幽咽多悲声”(《古风》其二十二)。有时他还会更加直白地吟道：“洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿”(《当涂赵炎少府粉图山水歌》)。
水色南天远，舟行若在虚。
迁人发佳兴，吾子访闲居。
日落看归鸟，潭澄羡跃鱼。
圣朝思贾谊，应降紫泥书。
在李白的诗里，水最有情，爽朗时有水，惆怅时有水，寂寥时亦有水。现在李白在闲中，不得意，思念贾谊，觉得只有贾谊和自己同病相怜的时候，也是水。因为他不得意的时候，老在途中，老在船上，于是四周一片皆水了。
水天一色，天照着水，水映着天，如此便不知有天，亦不知有水。一叶扁舟在至清至净的水波中划行，让人误以为飘在空中。如“人游月边去，舟在空中行”(《送王屋山人魏万还王屋》)、“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)。远处水与天融为一体，水从何处来?从天际来。水到何处去?流向另一处天际，一如漂泊的人生。
为什么说李白之水即归处?《山中问答》曰：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水宛然去，别有天地非人间。
在李白的心里，伴着“桃花流水”，“别有天地非人间”的桃花源，是他向往的地方。“同归无早晚，颍水有清源”(《送裴十八图南归嵩山》)。尤其在他失意的时候，更是将水作为归隐之处。“俱飘零落叶，各散洞庭流”(《赠王判官时余归隐居庐山屏风叠》)，“归去潇湘沚，沉吟何足悲”(《古风》其四十九)，无一不诉说着水对李白的意义。
水在诗仙李白笔下流淌着。李白不仅以水为题，更是写遍三江五湖，名句迭出。诗题如《横江词》、《夜泊牛渚怀古》，诗句如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠王伦》)，真是不胜枚举。
即便诗中没有提到水，却依然有水的韵律。《秋浦歌》其十五：
白发三千丈，缘愁似箇长。
不知明镜里，何处得秋霜。
全诗无一“水”字，却处处透着水，与水有一种微妙的联系。“白发三千丈”让人联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)。“缘愁似箇长”更与“请君试问东流水，别意与之谁短长”(《金陵酒肆留别》)相似。三千丈的白发就像是流淌着的水，不仅颜色相似、形状相似，更是神似。如果说“‘秋浦——秋——愁’的联想是整个组诗十七首的基调”[1]，那么《秋浦歌》其十五由“白发”至“愁”的联想中则夹杂着水的成分，虽然看似“白发”至“愁”无需任何中介，然而白发似水，水似愁，故而才道愁长，愁若不似水，怎可长?白发若不似水，怎可三千丈?不如说白发如水，水有千丈，千丈之水恰似愁。这首诗正是诗人在以水为镜，看到水中自己白发的倒影，感叹而发出的绝唱。故而下句才道“不知明镜里，何处得秋霜”，明镜看似指镜子，实则却是指秋浦之水。诗人最后问道秋霜何处来?是从李白的发鬓中来，是从李白的心愁中来，更是从李白所处的社会之悲中来。这是自问，亦是问天，问苍生。然而回答他的只有这平静的流水，声音如此轻微，以至于像一面不会作声的明镜。真个是《秋浦歌》似愁，开头两句的愁是如此浓烈，让人过目不忘，结尾两句的愁却是淡淡的，然而更绵长，更不能释怀。
李白诗中的水，是从哪里来的呢?——那是六朝的水，是六朝文人诗歌里的水，六朝乐府民歌里的水;同时是黄鹤楼下浩浩荡荡的长江之水，是奔流在他第二个故乡安陆河港里的水。
黄鹤西楼月，长江万里情。
春风三十度，空忆武昌城。
送尔难为别，衔杯惜未倾。
湖连张乐地，山逐泛舟行。
诺谓楚人重，诗传谢朓清。
沧浪吾有曲，寄入棹歌声。
洞庭张乐地，潇湘帝子游。
云去苍梧野，水还江汉流。
停骖我怅望，辍棹子夷犹。
广平听方籍，茂陵将见求。
心事俱己矣，江上徒离忧。
我眼中的李白我眼中的李白初中篇六
李白一生四海为家，纵情山水。绚丽的自然风光,对李白壮浪纵恣、清新飘逸、气象博大、想象神奇的浪漫主义诗风产生了深刻影响。
在大量的写“水”诗句中，他不仅对其千“姿”百“态”进行了客观描绘，还为其赋予了的强烈地自我感情，极具感染力。纵观其作品，我们可以归结为诗意描写和借水抒情两大类。
在对水的实态描写当中，他非常传神的对水的静与动进行了描绘。
1.静态描写
秋浦千重岭，水车岭最奇。天倾欲堕石，水拂寄生衣。(《秋浦歌》其八)
水如一匹练，此地即平天，耐可乘明月，看花上酒船。(《秋浦歌》其十二)
绀殿横江上，青山落镜中。岸回沙不尽，日映水成空。(《流夜郎至江夏》)
汉水旧如练，霜江夜清澄。长川泻落月，洲渚晓寒凝。 (《秋夜板桥浦泛月独酌怀谢》)
在这里，水平如镜，静穆空明，远离尘世的喧嚣，没有功名的计较。而诗人的心灵也如清水朗月般纯净清空，一切都显得那么平静和谐。
2.动态描写
李白所描写的动态水，温柔秀美 如“青溪胜桐庐，水木有佳色。”(《宣城青溪》);雄伟奇丽如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”(《望庐山瀑布》其二);肆虐狂暴如“黄河西来决昆仑,咆哮万里触龙门。”(《公无渡河》)，“黄河之水天上来,奔流到海不复回!” (《将进酒》)。那咆哮奔腾的黄河水,在李白的笔下，更加气势恢宏,势不可挡。“每一个读到这样诗句的人,就都会感染到他要冲破一切束缚的力量。”(林庚)
海神来过恶风回，浪打天门石壁开。
浙江八月何如此?涛似连山喷雪来。
此刻，我们仿佛看到海潮汹涌澎湃地涌过天门山，犹如白浪劈山。阵阵的轰鸣的波涛，令人惊心动魄。
李白在写“水”时，既唯美的描绘了它的客观形态，又注入了个人博大的宇宙感、强烈的现实感和真切的失落感。这些，在他的时间意识、离情别绪和忧郁情结中得到了表现。
1.时间意识
流水象征时间的流逝，如孔子所喟叹的“逝者如斯乎，不舍昼夜!”李白仕途的挫折令他倍感人生如水去无还。因此，他常借流水伤怀。
朝为断肠花，暮为东流水。前水复后水,古今相续流。(《古风之十五》)
霜被群物秋，风飘大荒寒。荣华东流水，万事皆波澜。(《古风之十六》)
古人今人若流水，共看明月皆如此。(《把酒问月》)
由此，我们可以体会到诗人时不我待、老之将至，却未能实现“寰区大定，海县清一”远大理想的惆怅和痛苦。
2.离情别绪
流水无情去, 征帆逐吹开。相看不忍别, 更进手中杯。(《送殷淑三首》其二)
思君若汶水，浩荡寄南征。(《沙丘城下寄杜甫》)
阳台隔楚水,春草生黄河。相思无日夜,浩荡若流波(《寄远》其六)
黄河若不断,白首长相思。(《送王屋山人魏万还王屋》)
值得一提的是，李白能巧妙的运用空间的概念来表达情感的深远绵长。例如，用水的深度来比喻感情的深度。
桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。 (《赠汪伦》)
桃花潭水纵使“深千尺”, 也比不上友情的深厚。而水的长度同样可以比喻感情的长度。
请君试问东流水, 别意与之谁短长?(《金陵酒肆送别》)
这里将抽象的“别意”具体化，“兼用拟人、比喻、对比、设问等手法，构思新颖奇特，借滔滔不绝的大江流水来倾吐自己的真挚感情，亲切而且深情，有强烈的感染力。”(张海鸥)
3.忧郁情结
在李白的思想深处，一直绞结着道家的出世和儒家的入世两种情结，他所追求的理想和现实始终存在着其不可逾越的错位。现实生活中有太多的束缚，使得诗人选择用不羁的诗情和生命的张力，来表达忧郁、悲愤的情结。
功名富贵若长在, 汉水亦应西北流。(《江上吟》)
吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。(《答王十二寒夜独酌有怀》)
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。(《行路难》其一)
抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。(《宣州谢眺楼饯别校叔书云》)
特别是最后一句，诗人内心的失意和久久累积的忧郁情结，在这里做了一次宣泄。唐汝询《唐诗解》卷十三：“此厌世多艰，思栖逸也。言往日不返，来日多忧，盍乘此秋色登楼以相酣畅乎?……然不得近君，是以愁不能忘。而以抽刀断水起兴，因言人生既不称意，便当适志扁舟，何栖栖仕宦为也?”这里的“水”，已经完全被转换成愁绪和悲情的象征物了。
通过品尝李白诗歌中水意象所表现出的悲哀、愤怒以及欣慰、忧伤,我们真切感受到李白这种矛盾与交战的心态。他积极向上的入世态度，使他寄情江河湖海之间,奔腾寰区宇宙之中,独与天地精神相往来。
通过对这些诗歌中水意象的品读，我们看到了诗人对自然界的美有着敏锐的观察力，善于把握自然景物最本质的特征，还可以体会到诗人能将自己的情感以至整个身心都完全融入自然，达到物我两忘的超然境界，极大地拓展了诗歌的审美内涵和意蕴,提升了诗歌的艺术品格。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁愁（李白）
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还 （唐·李白）
飞流直下三千尺，疑是银河落九天 （唐·李白）
南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天 （唐·李白）
楚水清若空，遥将碧海通 （唐·李白）
江带峨眉雪，川横三峡流 （唐·李白）
初惊银河落，半洒云天里 （唐·李白）
落花有意，流水无情.黄河之水天上来，奔流到海不复回.（李白）
抽刀断水水更流，举杯消愁愁愁（李白）
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还 （唐·李白）
飞流直下三千尺，疑是银河落九天 （唐·李白）
楚水清若空，遥将碧海通 （唐·李白）
江带峨眉雪，川横三峡流 （唐·李白）
初惊银河落，半洒云天里 （唐·李白）
中国古典诗歌中水的形象无处不在：春水、秋水，江水、河水、波平如镜的水、怒涛拍岸的水，一泻千里的水、曲似柔肠的水，泠泠作响的水、脉脉无声的水……水在诗歌中形态万千，水在诗人心目中引起的联想也是复杂多样的。
水难以跨越，水是阻隔，宋代词人晏殊“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处”（《蝶恋花》），就是对这种阻隔的感叹。但是远在晏珠一千多年之前，就有不知名的诗人发出更为深沉的慨叹，他的慨叹穿越时空，感动着无数后人： 蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。
——《诗经·秦风·蒹葭》 所谓伊人，到底是谁呢？有人说是所访之友，有人说是所求之贤。以现代人的眼光来看，或许是情人最为适切吧。
在芦苇苍青茂盛、白露凝结为霜的清晨，诗人去水边寻找意中人。他沿着曲折的水岸去寻找，道路艰难遥远；他沿着直流的水道去寻找，那人却好像被水包围着，可望而不可企及。
蒹葭白露的苍茫意境、一水相隔的痛苦无望，令千百年后的读者仍为之惆怅不已。 这是人世间的'不自由，汉末《古诗十九首》中有歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇： 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。 《蒹葭》是写男主人公对女性的追求，此诗则是从女性角度入手，描写织女的机织生活，写她因相思而无心织布，泪零如雨。
最可感慨的是：诗中不写河汉宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着轻盈闪烁的水光含情相视。这才是让人心摧骨毁的伤痛、地老天荒的遗憾。
（《乡愁》） 然而，从另一角度讲，水可以流动，因而水又具有沟通的意义。杜甫《所思》： 苦忆荆州醉司马，谪官樽酒定常开。
九江日落醒何处？一柱观头眠几回。 可怜怀抱向人尽，欲问平安无使来。
故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆。 寓居蜀地的杜甫思念荆州友人，想要问声平安，却找不到可以寄信的使者；倒是门前锦水（即锦江，流经四川成都市南，岷江支流，以濯锦得名，杜甫草堂临近江边）辗转汇人长江，流经三峡，就可以到达荆州。
诗人想象自己思念友人的泪水滴入锦水，就可以随水东流，直到友人所在之地。在这里，万里长江不再是阻隔，反倒成了诗人传达情感的媒介。
这种把水意象作为沟通情感之媒介的用法在诗歌中亦是多见，如我们熟悉的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》），友人所乘之舟已从视线中消失，眼前的长江却流向天际，那正是孤帆远去的方向，茫茫江水，不正像诗人牵连不断的离别之情吗？“去年下扬州，相送黄鹤楼。眼看帆去远，心逐江水流”（李白《江夏行》），“酒杯深浅去年同。
试浇桥下水，今夕到湘中”（陈与义《临江仙》），是水意象的沟通意义更为直接的表现。 水的阻隔与沟通这一相互矛盾的意义，可以在诗中同时表现出来，最典型的当数宋人李之仪的《卜算子》： 我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君。共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
一对有情人被江水阻隔，又共饮一江水为不幸之幸，江水于他们既是痛苦的根源，又是精神的慰藉。诗人以这种既是阻隔又是沟通的矛盾统一，将爱情写得缠绵悱恻。
造成阻隔的水自然是无情之水，沟通情感的水又是多情之水，水意象因水的不同作用，也具有不同的情感意义。《卜算子》下片中，抒情主人公以江水比喻自己对情人不得相见的怨恨，江水无尽无休，则怨恨之情无穷无已。
水的特征是纤柔、深渺，人们常说“柔情似水”，水意象的确适合用来暗示缠绵悠长的情感。温庭筠《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”
悠悠流水映着无语斜阳，不正是眺望归舟的思妇那寂寞哀怨的情感吗？此为倚楼盼归者眼中的水，欧阳修则把迢迢春水意象用于表现送别主题的《踏莎行》： 候馆梅残，溪桥柳细。草熏风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪。
楼高莫近危栏倚。平芜近处是春山，行人更在春山外。
同样是楼上女子，同样是一江春水，此次却是所望之人在暖风中摇着马鞭远行。行人越行越远，她心中的离愁越积越深，如丝如缕，恰如迢迢春水。
流水也可比作相思之情。“肥水东流无尽期，当初不合种相思”（姜夔《鹧鸪天》），水无尽期，正是相思之无尽期。
思归之心甚至可以化作流水，流到诗人向往的地方：“欲知别后思今夕，汉水东流是寸心”（钱起《秋夜送赵列归襄阳》），“白云西上催归念，颍水东流是别心”（刘长卿《颍川留别司。
我眼中的李白我眼中的李白初中篇七
李白不仅是唐代伟大的诗人，又是剑术、旅游、登山、狩猎等活动的爱好者。以下是小编分享的李白诗词中的体育活动意向，欢迎大家阅读!
李白少年时就学习剑术，自述“十五好剑术，遍干诸侯”(《与韩荆州书》)，“少年学剑术，凌栋白猿公(《李太白全集卷四》)，“顾余不及仕，学剑来山东”(《卷十九》)，“忆昔作少年，结交赵与燕，金羁络骏马，锦带横龙泉”(《卷十五》)，诗人少年时代是一位骑骏马，佩宝剑，英勇威武的侠客。诗人崔宗之就称赞李白精湛的剑术“起舞拂长剑，四座皆扬眉”。少年时代的李白，就有建功立业的远大抱负。“不然拂剑起，沙漠收奇勋”(《卷九》)，“万里横戈探虎穴，三杯拔剑舞龙泉”《卷十七》)，“长剑一杯酒，男儿方寸心”(《卷九》)，“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍，愿将腰下剑，直为斩楼兰”(《塞下曲》)，以上诗篇抒发了诗人为国立功的雄心壮志。
李白于742年被召入长安，目睹统治阶级内部争权夺利，唐王朝内外交困，危机四伏，入京三年得不到重用，于是写了“停杯投著不能食，拔剑四顾心茫然”(《行路难》)，“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泅涟”(《玉壶吟》)，诗人舞剑寄托他壮志难酬的悲愤情绪。755年安禄山叛乱，诗人义愤填膺，六十一岁高龄“闻李太尉大举秦兵百万出征东南”时，还“拂剑照严霜”请缨杀敌，这是诗人“济苍生”、“安社樱”、“扫胡尘”，报国雄心未灭的表现。
李白在《上安周裴长史书》中写道“仗剑去国，辞亲远游”，这一年李白正值25岁。在此后的30多年中，李白腰间始终佩挂“延陵剑”，而且在李白的很多作品中均提及舞剑的场景及姿势，这些细节充分反映了李白对舞剑的热爱。
起舞拂长剑，四座皆扬眉。――《酬崔五郎中》
三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕洒涟。――《玉壶吟》
上述各诗句之中，诗人对舞剑这一体育活动进行了细致入微地观察，并将其加以记录“起舞拂长剑”“拂剑舞秋月”，可以看出诗人在舞剑时的轻柔、身姿曼妙、潇洒轻快、行动自如，其整个身体得到了完全的释放与舒展，体育于人的重要价值也尽情彰显。
李白还喜欢打猎。《观猎》篇说：“江沙横猎骑，山火绕行围。箭逐云鸿落，鹰随月兔飞”。“骏发跨名驹，雕弓控鸣弦。鹰豪鲁草白，狐兔多肥鲜。……归来献所获，炮炙宜霜天”(《卷二十》)，这是太白和杜甫、高适等诗人在孟诸打猎丰收的记实。“闲骑骏马猎，一射两虎穿。回旋若流光，转背落双莺”(《卷十二》)，说明诗人还掌握了高超的射箭技术。“垂钓枪波间”(《卷二》)，“磨尽石岭墨，寻阳钓赤鱼”(《钓台》)，太白常在安徽黔县寻阳台垂钓。骏发跨名驹，雕弓控鸣弦。鹰豪鲁草白，狐兔多肥鲜。邀遮相驰逐，遂出城东田。(《秋猎孟诸夜归》)。
以上诗句可以看出，李白在“田猎”的过程中，不仅身体得到了锻炼，而且还娱乐了身心。诗人的意气风发、豪情壮志等游离于字里行间，一气呵成，不禁让人拍案叫绝。
李白一生漫游，饱览了神州大地的优美风光，744年后，又和杜甫结伴，游历名山古迹，自述“手持绿玉杖，朝别黄鹤楼，五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”(《卷十四》)。范传正写《李公新墓碑》也说：“偶乘扁舟，一日千里，或遇胜境，终年不移。长江远山，一泉一石，无往而不自得也”。
李白与千古文人相似，都有一个自己的“侠客梦”。“侠客”与“诗人”，分别为“一武一文”，二者看起来具有非常人的差异性，侠客主要是以“武”犯禁，而文人骚客却是“学而优则仕”。因此“侠客”不过是文人们的一个梦想罢了。但是从文人们的内心世界来看，他们对游侠的生活憧憬，特别是伴随着唐朝高度发展的经济“侠客文化”也因此而显得“韬光养晦”。因此，自唐代“侠客文学”开始发展起来，并逐渐走向成熟，对后世产生了颇大的影响，从而造就了一个十分灿烂的“侠客时代”。如果李白思想中的“儒释道”等因素使其“遵循社会发展的方圆”，那么“侠客思想”则具有与之相反的作用力，使其具有亦正亦邪的一面。侠客们的价值内核主要是以个体的力量，经过对抗体制，来不断地迫使统治阶级向其妥协，而“以少胜多”式地取得胜利。但是这种胜利只是一种心理上的.胜利，或者这与阿q的“精神胜利法”相类似，其并未从根本上改变整个体制，虽然这是精神上的或者个体方而的所谓的“胜利”，但是其可以给人以一定的激励性的作用，给生活在社会底层的人民以希望和光明。
金刃落飞鸟，夜入琼楼卧。夷齐是何人?独守西山外。――《少年子》
李白的这首诗充分地反映了其在少年时宽广的胸襟，以及其“以武济世”的伟人胸怀，正是有了这样的胸怀，才使得李白怀揣着“游侠”之梦，怀揣着报国之梦，体现了李白诗句中的深层内涵。
前面所述李白的诗句，不仅是李白切身的感受，而且还是诗人真情实感的一种表达。我国古代文人始终以“天下兴亡，匹夫有责”的思想作为根本。在唐天宝年间，李白在翰林供奉期间，曾经怀揣着“倡议猛吹国土恩，壮士剖心酬知己”的情怀，写下了无数篇瑰丽的诗句。
他曾经渴望实现经世济生的伟人梦想，但是现实总是不尽如人意，这些心地单纯的文人在封建社会往往走不通荆棘坎坷的从政道路，于是，也屡屡在诗文中释放这种怀才不遇的压抑。
综上所述，李白的很多作品中体现了其“以武济世”的宽广胸襟，其字里行间，不仅能够看出李白的豪迈情怀与浪漫情调，而且还能够看出李白崇尚舞剑活动的嗜好，他完全寓乐于山水之中，并在其中尽情地享受着生活的美好。可以说，是文化的交融促进了李白诗歌文化的不断发展。