无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
美术课色彩和谐教学反思篇一
课时：两课时
教材分析：本课属于“造型―表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。
课业类型：造型―表现
教学目标：
认知目标：了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。
技能目标：会使用至少两种调和色彩的'方法。
情感目标：培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。
教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。
教学过程：
第一节
一、欣赏导入：
课件出示：比较儿童居室效果图。
思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？
教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。
揭示课题
板书：色彩的调和
二、讲授新课：
1、色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？
让学生打开书本第十四页，自学。
2、学生汇报，读定义。
3、欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？
组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。
设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。
4、如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法？
看书第十五页，我们一起来研究。
分组研究，讨论。
5、演示调和色的调色方法。
教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。
（1）起稿。
（2）选择水粉色。
（3）调色、着色。
学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。
设计意图：学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。
三、学生作业
1、作业要求：
根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。
2、学生实践创作，教师辅导。
第二节
一、作品展览，进行评优
1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么调色的方法？给人什么感觉？
2、评价作品用色的方法和调和的效果。
设计意图：引导学生按照作业要求评价作业，培养学生的评价能力。
二、优秀作品展示，激发创作激情
1、优秀作品欣赏，强调色彩调和
2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点
三、继续完善或创作自己的绘画作品，教师辅导。
四、课后拓展
展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。
设计意图：培养学生的自主学习意识。
美术课色彩和谐教学反思篇二
本节课是为学生学习色彩基础知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用而设置的.。在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小学生学习色彩画需要解决的问题，儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画的不好。通过了解色彩的对比――――欣赏和分析对比色――――理性了解生活中色彩对比的运用效果，有利于学生从感性到理性去认知色彩，使学生进一步感受到色彩对比中的美感，从而培养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣。
在老师的引导下，从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知。
美术课色彩和谐教学反思篇三
我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。
另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。
色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。
启发学生兴趣，使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性，提高学生色彩感受能力。让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受。让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。通过欣赏作品讲授什么是调和。
色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的.协调统一。调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。
美术课色彩和谐教学反思篇四
《装饰画》是属于“造型表现”领域里的一节课，由于他是线条系列的一部分，所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同，他偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张变形的手法进行创作，给人强烈的美感。具有简洁、鲜明、和谐统一的风格，也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。
根据以上装饰画的特点，在上课时我才用了对比的方法，出示一幅装饰画，一幅写实绘画，让学生自己发现装饰画的的特点，学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征，看着他们说的挺像那么回事，我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了，我告诉孩子们创作的空间很大，但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手，仔细想一想，装饰画在我们生活中是经常可以看见的，但是很容易被我们忽视，更别说孩子了，所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够，有孩子说正是因为可以画的面太广了，所以不知道该画什么，再多做一些引导，在创作前要准备多一些的直观的范画，学生可能会觉得难度低一些，这是我在下一次行课时要改进的地方。
美术课色彩和谐教学反思篇五
本课是初中阶段美术课程色彩基础知识课，讲述色彩调和的基本知识，介绍色彩调和运用的一般方法，并应用其进行简单的色彩设计。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。本课在上节课学习的基础上作了知识的延伸，更加侧重引导学生通过学习触类旁通，建树新知识。通过对一些应用色彩调和知识创作的作品实例进行分析，让学生认知区别与强调醒目、突出的对比效果的另一种色彩关系，即强调柔和、协调的色彩关系，并逐步加深对这种色彩关系的理解。实例分析还帮助学生了解应用色彩调和的方法的作品所具有的艺术特点，掌握调和用色的基本方法，分析和体验色彩调和的美感，进而使学生产生学习色彩搭配的兴趣，以表达自己的思想情感、美化自己的生活。
通过本课的学习使学生认真细致的观察色彩的特点及调和方法，通过合作的设计使学生更多的了解色彩调和引起的效应及调和要素。
第一个内容是：学习导入认识色彩，通过两个小游戏，区分春、夏、秋、冬及酸、甜、苦、辣来感受色彩与我们生活的联系。是因为物体的固有色在我们心目中留下深刻的印象，所以类似的颜色让我们联想到相关的季节。味道。这些都是色彩带给观众的心理感受。
第二个内容主要是：设计、学习、制作为主，通过欣赏我们知道色彩调和更注重是统一而不是对比。课前分好小组，学习设计掌握调和的要点和步骤。教师指导，小组合作完成。
第三内容主要是：作品展示，评展
我觉得学生对于合作完成的作业都比较感兴趣，给他们感兴趣的设计主题，是对学生一种肯定，学生为此在课堂上很活跃，学起来有动力。互动的效果更好，有趣了，思维活跃了，设计出的作品更突出更有特色。
在教学评价时改变传统用“一个标准”的形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。采用激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。