在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
春天免费篇一
要么男主角在家偷看羞羞的视频被父母撞见，参见《送你一朵小红花》里的易烊千玺。
要么男女主角不小心碰了一下手，两人立刻脸红心跳。
即使像姜文这样的天才，在《阳光灿烂的日子》里，也就是安排夏雨躲在床底下偷窥宁静，这一段还是借鉴的《美国往事》。
直到2019年3月，一部国产青春片上映，打破了这一局面。
这就是电影《过春天》。
这是导演白雪的处女作，她当年在北影导演系毕业后做了十年家庭主妇，然后执导拍摄了这部影片，没想到一鸣惊人。
本片斩获了平遥国际电影节最佳影片，北京大学生电影节特别推荐影片，入围了柏林国际电影节。
这也是导演田壮壮监制的影片，他评价《过春天》是一部处女作应该有的样子。
本片主演是黄尧和孙阳，在2019年两人都还是素人。
24岁的黄尧在本片中成功饰演了一名16岁的少女，将青春期女孩的敏感、倔强与挣扎诠释得十分细腻，她也凭借本片获得了平遥电影节最佳女主角。
这部戏后，黄尧获得了更多的演出机会，最近两部热剧都有她的身影。
《沉默的真相》里她饰演了一位充满正义感的报社女记者。
而《山海情》里，她饰演的闽宁镇进步女青年白麦苗更是深入人心。
黄尧长相酷似章子怡，充满立体感，就是我们常说的那种“电影脸”，你看了《过春天》后会被她的演技给惊艳到。
男主角孙阳在《过青春》里饰演了一位酷酷的香港青年。
参演完本片后他参加了《演员请就位2》的录制，凭借呆萌的性格被观众喜欢，还得到了赵薇的赏识。
除了两位主演，其他配角都是大腕。
饰演黄尧母亲的是我们熟悉的“祝无双”倪虹洁，饰演黄尧父亲的是香港黄金绿叶廖启智，片中饰演大佬的是atv亚视当年的当家花旦江美仪。
影片讲述的故事非常迷人。
简单来说，《过青春》就是一部“港版”的《狗十三》，讲述了一个16岁少女的残酷青春物语。
香港回归后，内地掀起了一股去香港生子的热潮，大概十年前，香港收紧了政策，要想在香港生子，夫妻必须有一方是香港籍。
这个政策催生出了大量的“单非仔”：父亲是香港人，母亲是内地人。
本片中的主角佩佩生长在“单非家庭”，更残酷点说，她其实是个私生子。
她的父亲是香港人，在香港有自己的家庭，90年去深圳，遇到了来深圳淘金的阿兰，两人坠入爱河，生下了她。
父亲其实是香港的底层，在码头工作，有700万的按揭要还，在佩佩出生后很快回归了自己的家庭，佩佩在父爱这一块是严重缺失的。
而被抛弃的母亲阿兰则在深圳每天靠搓麻将排遣寂寞，佩佩从小也没感受到母爱的温暖。
原生家庭的影响还是一方面，更多的困扰来自双重身份。白天她需要从深圳过关前往香港，在那里读书生活，晚上又要回到深圳做回内地人。
在学校，她需要努力地迎合香港本地人，回到家她又要在母亲的麻将声中度过。
佩佩夹在两种文化之中无所适从。
好在佩佩在学校有个好闺蜜jo，两人亲密无间，约定去日本看雪。
jo家境殷实，这个愿望对她来说不过毛毛雨。
可佩佩却生活拮据，需要自己赚取生活费。
一个偶然的机会，佩佩认识了闺蜜的男友阿豪，在他的帮助下，佩佩成为了“深港水客”。
所谓水客，就是把香港低价买入东西，人肉带回内地，高价卖出赚差价，这些东西包括奶粉、手机、服装等。
当年很多深圳华强北的人靠做水客发了财。
影片的时间是2014年，那一年iphone6上市，首发名单里只有香港没有内地，当时在内地，一部iphone6的价格被炒到了2万元。
巨大的利益面前滋生了一大批新水客，佩佩就是她们中的一员。
白天她是一名中学生，夜晚她成为水客，一边要混迹在水客团伙里，和那帮人吆五喝六，一边要在过海关的时候和检察官斗智斗勇。
《过春天》和传统青春片最大的不同在于，它将青春片和犯罪片做了混搭，佩佩带iphone过海关，本来不过是小偷小摸的行为，愣是被导演拍出了犯罪大片的感觉。
一组长镜头里，佩佩在过海关时踽踽独行，眼神里写满了惶恐，她故作镇定地通过了海关检查，本来要松一口气，没想到身后的检察官要求再次检查她的包裹。
通过检查后，阿豪在那边接应，身边还环伺着一帮不怀好意的混混，于是又是追逐打闹戏，又是帮派火拼戏，又是拔枪威胁的戏，紧张刺激的情节堪比《天才枪手》。
这种混搭一定程度上帮助影片摆脱了青春片的叙事套路，将俗套的故事讲出了新意。
原生家庭的缺失，佩佩要用双重身份去过双面人生，她在危险的边缘越走越远，直到坠入了一个可怕的深渊：她爱上了闺蜜的男友阿豪，也感受到了阿豪传递过来的好感。
在影片开头的游艇party，佩佩慌乱溺水，是阿豪跳进海里，用孔武有力的臂膀将她托起。
在佩佩混迹于花姐的团伙时，是阿豪劝她要离那帮人远一点。
在香港的山顶，是阿豪主动凑过来想要亲吻早已眩晕的佩佩。
两人的暧昧情愫在前面多处铺垫后，迎来爆发，这就是我们在开头提到的那场“情欲戏”。
在红色昏暗的灯光下，小屋里散发着荷尔蒙的味道，这个场景像极了王家卫电影里的画面，还没有出故事，那股气氛就先到了。
阿豪和佩佩置身其中，阿豪本意是将走私的iphone绑在她身上，但两人炽烈的情感也被点燃，胶带将彼此紧紧缠绕，阿豪额头冒出了细细的汗珠，一副湿漉漉的画卷。
正当观众全心投入时，这场华语影史最高级的情欲戏戛然而止，完全诠释了什么是发乎情止乎礼义。
最后二人的轮廓逐渐虚化，留给观众无尽的想象。
影片安排了一个光明的结局。
佩佩斩断了和阿豪的情丝，将鲨鱼放归大海。
她带着母亲爬上了山顶，佩佩一伸手，竟然抓住了一片雪花。
巧合的是，2016年，香港真的罕见地下了一场雪。
而导演2009年就开始创作剧本，7年前数十次往返香港和深圳，拍摄了几百张照片，进行了大量的实地调研，在采风的时候她还真遇到了一条鲨鱼。
现实和电影在某种程度上达成了某种默契，而影片背后的思考却能在观众心中停留很久。
最后，我们要解开本片最大的谜团，许多人不明白，影片的片名究竟是什么意思。
“过春天”其实是海关上的一句黑话，就是水客把货带过海关，跟同伴保平安的一种方式。
不过在本片中，它还有另外两重含义。
一重含义指的是深圳，过春天就是在深圳和香港间穿梭，一部青春片因为有了深港的地域性而变得更加厚重。
另一重含义就是青春，佩佩历经了青春期的迷惘，一步步找寻到真正的幸福，这个过程也能概括为“过春天”。
总之，《过春天》中破碎的原生家庭，三角恋的故事，铤而走险的剧情都是我们传统意义上的烂梗，但因为它植入了地域文化，植入了犯罪片的基因，还安排了一场高级的情欲戏，让整个影片呈现出了完全不同的质感，这种新瓶装旧酒的方式值得其他国产片好好学学。
（电影烂番茄编辑部：木易）
春天免费篇二
就是——看！电！影！
心情好去电影院，心情不好也去电影院；
两个人挽着手去电影院，一群人勾搭着团购去电影院。
没有什么比去电影院看场电影
更让人感觉温暖放空
一帧一画，如同时节的季候
有美好，有坚持，有潇洒，也有感动
这感觉，就在你的身旁围绕
今天，跟着小编一起
盘点泉州21家最人气的电影院
开启一场别样的生活之旅
呃……好吧那么，问题来了，
泉州这多家电影院，
万达影城（泉州万达浦西店）
泉州浦西万达影城，坐落于泉州浦西万达广场4层，共配备9个五星级豪华影厅。其中包含1个vip厅和1个imax影厅，全影城近1500个座位。泉州万达广场是全国60个广场中第一个a级广场；影城按照万达院线旗舰店标准建设，是华南地区最震撼的imax影厅。
影城地址：泉州丰泽区宝洲路浦西万达广场4楼
影院服务：免费提供3d眼镜，免押金，观影结束后退还。
儿童优惠：1.3米以下儿童可免费无座观影（vip厅、imax厅、4d厅除外），一名成人限带一名儿童（仅限1.3米以下，观看3d均有3d眼镜）。
周围商圈、休闲娱乐：浦西万达广场、江滨体育公园。
2
万达影城（泉州万科里店）
大泉州第八家万达影城——泉州万达影城万科店，寄托于泉州人民历史情感的老糖厂，改造成最具有风韵的万达影城。mediamation mx4d®影厅，mx4d通过使用动感座椅、环境效果和专业编辑师为影片量身定做。xland巨幕影厅，全方位巨幕投射、超完美原色影像、专属的环绕音响，还有全厅采用超宽的活动式椅背座椅，减少坐姿疲劳，真正享受到躺着看大片的极度惬意！
影城地址：丰泽区北峰街道万科城二期b1-b3栋商业楼
影院服务：免费提供3d眼镜，免押金，观影结束后退还。
儿童优惠：1.3米以下儿童可免费无座观影（vip厅、imax厅、4d厅除外），一名成人限带一名儿童（仅限1.3米以下，观看3d均有3d眼镜）。
3
万达影城（泉州万达城东店）
2018年12月22日，万达影城泉州城东万达广场店（杜比影院）开业。作为泉州首家杜比影院，厦门区域第19家万达影城，拥有7个厅1038个观影座位，包含有3个特色，分别是杜比影院、mx4d厅、儿童厅，其中杜比影院拥有218个座位，始终致力于为泉州影迷提供全方位心醉神迷的观影体验。
影院服务：免费提供3d眼镜，免押金，观影结束后退还。
儿童优惠：1.3米以下儿童可免费无座观影（vip厅、imax厅、4d厅除外），一名成人限带一名儿童（仅限1.3米以下，观看3d均有3d眼镜）。
周围商圈、休闲娱乐、学校医院：泉州星光耀广场、红树林湿地公园、青莲寺公园、万安湖公园、桃花山公园、泉州五中（城东校区）、泉州一院城东分院。
4
万达影城（泉州开元盛世店）
影院拥有6个全数字化电影厅，其中配置1个xland巨幕影厅、1个星空主题影厅。泉州地区特有的星空主题影厅，重金打造，美轮美奂的手绘画风，配上五彩丰富的定制椅套，厅内的太空舱给你不一样的观影之旅。
影院服务：免费提供3d眼镜，免押金，观影结束后退还。
儿童优惠：1.3米以下儿童可免费无座观影（vip厅、imax厅、4d厅除外），一名成人限带一名儿童（仅限1.3米以下，观看3d均有3d眼镜）。
周围商圈、休闲娱乐、学校：开元盛世广场、西街、开元寺、西湖公园、培元中学、泉州轻工业技术学校。
5
万达影城（泉州新天城市广场店）
泉州万达影城新天城市广场店配备9个全数字化影厅，其中配置1个xland巨幕影厅、1个4d影厅、1个特色儿童影厅。
影城地址：鲤城区笋江路新天城市广场3楼
影院服务：免费提供3d眼镜，免押金，观影结束后退还。
儿童优惠：1.3米以下儿童可免费无座观影（vip厅、imax厅、4d厅除外），一名成人限带一名儿童（仅限1.3米以下，观看3d均有3d眼镜）。
周围商圈、休闲娱乐、学校医院：新天城市广场、浮桥街、笋江公园、街心公园、泉州市中医联合医院。
6
横店电影城(泉州t淘园店)
泉州横店影城座落在新华桥护城河边上，紧挨施琅的春园芳草园，北望开元寺，与七匹狼名门时尚，梨园剧院相互呼应。泉州横店影城隶属浙江横店电影院线泉州电影城分公司。设有6个影厅。
地址：泉州市鲤城区新华南路207号t淘园3层
影院服务：免费提供3d眼镜，免押金，儿童1.2米以下免票，需到前台押金领取。
周围商圈、休闲娱乐：南音艺苑、泉州梨园戏剧院、t淘园、芳草园、源和1916创意产业园。
7
金逸影城（泉州环球城店）
泉州金逸国际电影城坐落于泉州市鑫源国贸商城三楼（现环球城），是广州金逸影视传媒股份有限公司继广州、北京、天津、厦门、福州金逸国际电影城后耗资二千多万在泉州打造的又一家豪华多厅影院。影院沿袭了金逸国际影城独特的电影文化，以顶尖科技的电影放映技术、高端的环声系统及优质的客户服务，为泉州观众提供一种全新文化娱乐消费的尊贵享受！
影城地址：丰泽区云鹿路中段环球城三楼（麦德龙旁）
影院服务：免费提供3d眼镜，观影结束后退还。免费使用，无需购买，无需押金。
儿童优惠：1.3米以下儿童免费观影，一名成人可带一名儿童。
周围商圈、休闲娱乐：环球城、麦德龙、千亿商城、中骏广场。
8
金逸影城（光美泉州润柏店）
金逸影城光美泉州润柏店位于丰泽区城华北路，润柏香港城负一楼，所处的润柏香港城集购物、餐饮、休闲、娱乐等为一体，致力于打造泉州最创意、最独特、最繁华的青春时尚mall；影城使用面积2600多平，本层其它区域主要为超市、ktv、动漫城、餐饮，影厅内设有6个影厅，合计座位835座，建筑风格复古，每个影厅都设有柔软舒适的航空座椅，所有设计都充满人性化和科学化。为顾客提供全新科技制造的视听盛宴！
地址：泉州市华大街道润柏香港城-1楼（2号门）
影院服务：3d眼镜收费，需自带或另行购买。
周围商圈、休闲娱乐、学校：润柏香港城、华侨大学、华大泰禾广场、泉州汽车东站。
9
金逸uu国际影城（浮桥店）
金逸uu国际影城位于鲤城区繁荣路78号敬辉购物广场一楼，致力于工业式现代化影院，uu国际影城本着优享电影、优享生活、优享未来的经营理念，希望浮桥乃至泉州的观众更懂电影，更能享受到电影的美。
影城地址：浮桥镇繁荣路78号敬辉超市1楼，（浮桥友谊超市向前400米）
影院服务：免费提供3d眼镜，免押金，观影结束后退还。
儿童优惠：每位观影用户可免费带领1名身高1.3米（含）以下儿童同场观影，该儿童观影与大人同座，不予单独出票。
可停车：有免费停车场。
周围商圈、休闲娱乐：敬辉购物广场、浮桥街。
10
金逸院线富临影城（富临新天地广场）
金逸院线富临影城位于福建省泉州市富临新天地广场，拥有7个影厅，共1500多个座位，先进的影音设备将给您带来优质的视听效果及观影环境。
影城地址：泉州市温陵北路354号富临新天地购物中心4楼
影院服务：3d眼镜收费，需自带或另行购买。
儿童优惠：一名成人限带一名1.3米以下儿童。
可停车：富临新天地购物中心停车场，凭票免费停车3小时。
周围商圈、休闲娱乐、学校医院：富临新天地广场、释雅山公园、东湖公园、湖心街西段、天都广场、泉州市妇幼保健院|泉州市儿童医院。
11
中影ul城市影院（大洋百货店）
中影ul城市影院隶属于中影数字院线，并由香港ul影业集团负责开发设计及运营规划。拥有多个高标准数字影厅。影城统一采用国际领先的进口(nec)-2k数字放映机，(nec)-2k激光数字放映机完全解决以往3d影片画面偏暗的缺点，让观看3d影片真正成为视觉享受，配合高标准7.1声道立体还音系统，为您展现超强的视听效果，让您拥有身临其境的感觉。
影城地址：泉州市丰泽区大洋百货5楼电影院（福建泉州丰泽区泉秀路与温陵路交叉路口福华商夏5楼）
影城电话：0595—68299699
影院服务：3d眼镜收费，需自带或另行购买。
儿童优惠：1.2米以下儿童免票，不提供座位，需家长陪同
可停车：大洋百货收费停车场
周围商圈、休闲娱乐、学校医院：飞天迎宾城雕、大洋百货、泉州汽车站、泉州市第一医院妇产分院。
12
中影国际影城（东海湾店）
影城地址：泉州丰泽区东海湾新华都广场五楼中影国际影城
影院服务：免费提供3d眼镜，观影结束后退还。
周围商圈、休闲娱乐、学校医院：东海湾新华都生活广场、东海湾亲子广场、泉州幼儿师范高等专科学校、泉州师范学院、福建医科大学附属第二医院(东海院区)
13
沃美影城（中骏世界城店）
泉州沃美影城是长城沃美电影院线旗下第八家直营影城，也是本院线在泉州投资的第一家五星级互动影城。本影城位于泉州市丰泽区城东街道安吉路中骏世界城4层（海峡体育中心旁），总面积5400平米，八个顶级放映厅，1400多个座位。泉州沃美影城拥有：中国巨幕厅，配置23米*13米巨幕、杜比全景声音效系统、4d厅、双机4k放映设备、彩虹概念厅、豪华vip厅。
影城地址：丰泽区安吉南路69号中骏世界城4f沃美影城
影院服务：3d眼镜收费，需自带或另行购买。
儿童优惠：1.3m以下儿童无座免票，需要一名家长陪同（六号vip厅除外）
周围商圈、休闲娱乐：中骏世界城、城东万达广场、海峡体育中心、青莲寺公园。
14
泉州齐光现代影城（现代家具广场）
2018年4月22日，齐光现代影城正式开业，影院占地面积近4000㎡，8个影厅，有1000+个座位。作为一家极光影城，3d观影亮度是普通影厅的2倍，高端影厅配置世界顶级品牌的数字放映机、超过10米宽高增益的金属银幕，同时影厅采用高起坡、大落差、宽排距的座椅设计绝佳的观影效果，杜比全声影厅、利用顶部扬声器和环绕扬声器，更自然的融入电影情节！
地址：泉州市丰泽区东海街道通港西街336号现代家具广场c馆4楼
影院服务：免费3d眼镜，免押金，观影结束后退还。
可停车：影城会员专享3小时免费停车！
周围商圈、休闲娱乐、学校：现代美居广场、仟禧汇、真武庙、泉州实验中学(滨江校区)。
15
hmv映联万和国际影城（泉州店）
hmv目前在香港已经是一个综合成熟的品牌，它的营业范围包括音乐、影视、游戏、音响设备、生活品：餐饮服务。以hmv音乐文化为主题的hmv影院不仅首入泉州，更是全国首家。目前，hmv国际影城已悄悄登陆中国大陆，分别在广州、重庆、厦门、泉州设有电影院。
影城地址：泉州市丰泽区南益·美岁天地4f（南益广场）
影院服务：3d眼镜收费，需自带或另行购买。
儿童优惠：1名成人可带1名1.3米以下儿童不占座
可停车：观影顾客兑换停车票可享受免费停车3小时
周围商圈、休闲娱乐、学校医院：南益广场（南益·美岁天地)、丰泽广场（新华都购物广场）、泉州商城、东湖公园、法治公园、泉州十中、泉州市妇幼保健院|泉州市儿童医院。
16
泰禾影城（东海泰禾广场店）
2017年9月30日，泰禾影城泉州东海店盛大启幕，作为泰禾文化院线的首家旗舰店，泰禾影城泉州东海店总面积近5000平方米。9个顶级超感放映厅，1400个座位，囊括世界顶级观影品质的imax影厅、杜比全景声巨幕厅、vip厅以及泉州第一个mx4d影厅，除imax厅外，全部配备先进的激光放映技术，采用世界顶级品牌巴可数字放映机，配备高反射率金属银幕，影城全厅整体3d亮度可达7fl。
影城地址： 泉州市丰泽区丰海路东海泰禾广场17号楼6层
影城服务：免费提供3d眼镜，免押金，观影结束后退还。
儿童优惠：1.3米以下儿童无座免票
可停车：2小时内免费
周围商圈、休闲娱乐、学校：东海泰禾广场、海丝国际中心、东海文创园、东海中学。
17
泉州影剧院
影剧院始建于1959年，复建于1989年，2002年泉州市人民政府投资340万元对其全面装修。修葺一新的泉州影剧院主体建筑雄伟、壮观，富有闽南特色；3000平方米的广场长年鲜花盛开，绿树成荫．豪华气派的观众大厅拥有1152位高档软席并配置中央空调。
地址：泉州市鲤城区西街20号泉州影剧院
周围商圈、休闲娱乐、学校医院：西街、钟楼、中山路、威远楼、中山公园、华侨新村、肃清门广场、泉州钟楼百货大楼、福建医科大学附属第二医院（鲤城院区）
1959年泉州影剧院开幕现场照。
18
万星国际影城
泉州万星影城设有9个厅，1089个座位。是泉州市中心最繁华商业地段的影城，环境时尚温馨，舒适典雅。影城采用国际最先进的reald3d放映技术，nec数字放映机，专业的影院音响系统。
地址：泉州市鲤城区美食街中段（原温陵中心市场2楼）
影院服务：免费提供3d眼镜，观影结束后退还。预防眼病，影城备有【便携3d眼镜、夹片3d、儿童3d眼镜可售票处购买】；同时免费提供普通3d眼镜，供您自选。
儿童优惠：每位观影用户可免费带领1名身高 1.3 米（含）以下儿童同场观影，该儿童观影与大人同座，不予单独出票。
可停车：停车场归属【温陵市场物业】有偿管理服务，敬请谅解！
周围商圈、休闲娱乐、学校医院：美食街、天都广场、丰泽广场、南益广场、泉州市妇幼保健院|泉州市儿童医院、泉州温陵医院。
19
闽南影城（东湖影院）
泉州闽南影城首家把原来单一的电影厅改造为目前6个豪华型的电影厅（其中a厅是全省唯一的dmax超大巨幅银幕放映厅，银幕尺寸25mx11m）。首家在观众厅上采用宽排距、高起坡，视线无遮挡的观影设计，满足了广大观众的视听需求。
影城地址：丰泽区东湖街786号（原东湖电影院）
影院服务：免费提供3d眼镜，观影结束后退还。预防眼病，影城备有【便携3d眼镜、夹片3d、儿童3d眼镜可售票处购买】；同时免费提供普通3d眼镜，供您自选。
儿童优惠：每位观影用户可免费带领1名身高 1.3 米（含）以下儿童同场观影，该儿童观影与大人同座，不予单独出票。
可停车：停车场归属【仁风社区】有偿管理服务，敬请谅解。
周围商圈、休闲娱乐：东湖公园、泉州市图书馆、泉州华侨历史博物馆、泉州海外交通史博物馆（东湖新馆）、泉州高甲剧院、侨乡体育馆。
20
时代影城
时代影城已全部配备rgb三色光源激光系统，rgb代表红、绿、蓝三个通道的颜色，此标准包括了人类视力所能感知的所有颜色，是传统显示色域覆盖率的两倍以上。
影城地址： 泉州市泉秀路永辉超市3楼
影院服务：免费提供3d眼镜，观影结束后退还。预防眼病，影城备有【便携3d眼镜、夹片3d、儿童3d眼镜可售票处购买】；同时免费提供普通3d眼镜，供您自选。
儿童优惠：每位观影用户可免费带领1名身高 1.3 米（含）以下儿童同场观影，该儿童观影与大人同座，不予单独出票，1.3米以上儿童仅需20元。
周围商圈、休闲娱乐、学校：永辉超市、泉州客运中心站、泉州理工学院、领show天地、现代美居广场、千禧汇。
21
首星影城（泉州洛江店）
首星影城拥有6大主题影厅，近1100个座位，全激光放映设备，还原最真实的3d立体效果，全新的影厅带来全新的观影体验。
影城地址： 泉州市洛江区万安街道安吉路五金机电商城居然之家五楼
影院服务：3d眼镜收费，需自带或另行购买。
可停车：可免费停车
周围商圈、休闲娱乐、学校医院：居然之家、泉州医学高等专科学校、泉州十一中、海峡体育中心、泉州市第一医院(城东分院)。
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2019年5月11日-20日
泉州已经停业的影院：
1
启智戏院
此前影院地址：玉犀巷的镇雅宫内
停业时间：1925年
据介绍，早在1925年，泉州就有电影院了，最早的电影院叫启智戏院，位于玉犀巷的镇雅宫内，只是这家电影院只是昙花一现，4个月后就因片源少歇业。
2
泉州人民电影院
此前影院地址：金鱼巷巷口
停业时间：上世纪90年代
人民电影院，影院原名“大光明戏院”，据《泉州古城踏勘》记载，建造于1929年，有近700个座位。上世纪，金鱼巷因泉州人民影院热闹过一阵子，成为泉州人夜生活的地标之一人民电影院，影院原名“大光明戏院”，据《泉州古城踏勘》记载，建造于1929年，有近700个座位。上世纪，金鱼巷因泉州人民影院热闹过一阵子，成为泉州人夜生活的地标之一，而巷口的海丝金凤汤圆、东来菜头酸，更是几代泉州人童年的味道。
3
泉州侨光电影院
此前影院地址：中山南路375
停业时间：2008年
侨光电影院属于上世纪50年代苏联援建建筑，主体采梁木结构，主体建筑面积2552平方米。1955年元旦，侨光电影院正式开张上演戏剧，1956年开始放映电影，当时在福建省内可谓最豪华、最大的影剧院。到上世纪90年代末期，侨光电影院地理位置成了鸡肋，不好停车，再加上当时侨光电影院的设备跟不上，自然就被市场淘汰。2000年左右，侨光电影院几乎没什么市场，靠电影基本不能维持运作，有时只能出租给一些表演单位表演。
为了守住这份记忆，临江街道办事处于2013年5月份招租成功，打造成文化影视创作基地，将侨光电影院改造成为民间艺术馆。2015年6月份，变身后的侨光文化创意园对外招商。
落成不久侨光影剧院，可容观众1200多人，是当时市区年轻人观影必去之地。
│“变身”侨光文创园
4
泉州文化宫影剧院
此前影院地址：文化宫
停业时间：2004年前
上世纪80年代，泉州城里有四家影院，泉州影剧院、人民影院、侨光影院、文化宫电影院。
根据2018年5月泉州市政府网站发布的《泉州市发展和改革委员会关于泉州市工人文化宫改建项目的复函》，泉州工人文化宫改建项目获得发改委批复。该项目总投资匡算1.5亿元，占地23048.5平方米，将拆除原有文艺楼、综合服务楼、小礼堂（三栋楼总建筑面积4830.62平方米）、足球场、健身房，在原址上建设集展厅、创新工作室、培训、乒乓球室、舞蹈室、电影院、会议室、游泳馆、篮球与羽毛球综合场馆等多功能职工文体娱乐服务中心，新建建筑为地上四层、地下两层，建筑面积18000平方米。
▲70年代文化宫影剧院。
▲文化宫影剧院旧址，该影院于2004年因危房拆除，现临时作为配套停车服务。（泉州市工人文化宫 供图）
5
华夏影城（泉州洛江店）
此前影城地址：泉州市洛江区安吉路居然之家五楼
6
中影德金影城（百脑城）
此前影城地址：泉州市鲤城区九一街百脑汇四楼
停业时间：2018年7月
7
私人影院停业
位于泉州一创业园区内的“艾米1895电影街”，该店目前处于关门状态，2018年9月份，该店所属公众号曾发布停业整顿的公告。
此前影城地址：泉州市丰泽区领show天地妙街5f
泉州市区电影院最全名单
鲤城区：万达影城（泉州万达开元盛世店、泉州新天城市广场店）、泉州影剧院、横店电影城(泉州t淘园店)、金逸uu国际影城（浮桥店）、金逸院线富临影城（富临新天地广场）、万星国际影城（温陵路店）、e+咖啡私人影院（美食街店）。
洛江区：首星影城（泉州洛江店）。另外有：洪四影剧院（全区唯一的村级影剧院，洛江区爱国主义教育基地，位于罗溪镇洪四村）。
其它县市区：
泉州台商投资区：玉埕村室内电影放映建设点（惠南工业园区隆城盛世2号楼二楼，泉州台商投资区首个“电影院”于2017年1月底试运行）
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春天免费篇三
董一格，马志莹，王梦琪，战洋，张泠，周安安（按姓氏拼音排序）
【编者按】：截至3月12日，电影《你好，李焕英》票房达到51.8亿，在国产电影中仅次于《战狼2》的56亿票房，导演贾玲成为全球票房最高的女导演似乎已指日可待（唯一需要超越的记录是美国女导演派蒂·杰金斯执导的好莱坞大片《神奇女侠》，该片全球票房8.22亿美元，约合人民币53.3亿元）。在成为现象级电影的同时，《你好，李焕英》也引发了广泛的争议和讨论，其中，如何从性别视角理解这部影片成为了一个核心议题。在下文中，六位女性学者从喜剧与性别、代际差异与阶层分化、父权结构下的母女关系、女性电影等方面对该片进行了深入探讨，为我们理解票房奇迹之下错综复杂的性别关系和社会结构提供了启发。
《你好，李焕英》海报
一．电影，喜剧，女性
董一格：这次对谈，为了激发大家讨论，我们专门取了一个听上去比较有争议的题目。一方面，这部电影口碑很好，观众缘不错。网络上有种说法是：电影背后的女性创作值得关注——贾玲现在是中国票房第二高的导演；而三十五岁的张小斐第一次做女主角，也是因为她和贾玲多年的姐妹情义。但是另一方面，也有种声音说，这种女性创作，是因为资本很聪明地认识到，用女性话题炒作，会增加热度。所以我们围绕这部影片的一个切入话题，就是《你好，李焕英》够不够女性主义？或者说从性别研究的视角，我们应该如何去理解这部现象级影片。
张泠：首先，以票房来判断一部电影高下比较有问题，在很多人为体系结构的操弄下，票房往往跟电影的质量不成正比。其次，应分析票房及现象背后的原因。不是所有女性导演都有女性主义视角，也不是所有以女性为主角的电影都是女性主义电影；另外，有些女性能获得资源成为导演是因为有流量，不见得因为对电影的理解及导演能力，这种例子除了贾玲，还有拍《致青春》（2013）的赵薇。贾玲因为演喜剧小品积累了一定文化资本，吸引了资本支持。至于这部电影的票房，还应该考虑电影之外的因素，如疫情后春节期间观众涌进影院补偿性观影、打亲情牌的广告等。
《你好，李焕英》最后二十分钟有过度煽情、消费亲情之感。可能因为个性的关系，我不太能接受将这么私密深厚的对故去母亲的情感以这种方式展示给大众。而且这部电影的视角比较自我，虽然以母亲为题，基本是当下世界观的投射，如个人物质欲望、虚荣心等，甚至是一种庸俗化的暴发户成功学心态，是当代资本主义化社会的大众价值观投射，缺乏八十年代年轻人对人生意义的想像可能性。如片尾晓玲开着敞篷车带着穿皮衣的母亲在山路飞驰，令人想起韩国电影《寄生虫》（2019）结尾儿子幻想自己发财让父亲住大别墅，同样作为“新穷人”心理安慰的新自由主义成功学逻辑。尽管影片以八十年代工厂与工人为背景，但这些也仅淡化为道具和背景，影片并未体现当时的时代状态与人物的精神风貌，像“星巴克气氛组”一样，不过是表面的符号堆砌。这让我想到以工厂和工人为背景的电影如《白日焰火》（2014）和《少年巴比伦》（2015），工人的历史和故事并没有得到尊重，仅被作为背景利用和消费。另外就是“喜剧遮丑”的问题，除了有些低俗桥段，如不择手段买电视，还有一些夸张、不合理的设定（如吃馊毛豆），都因是喜剧而合理化了。
马志莹：我来坦白一下，看这个电影的时候我哭了，毕竟遗憾是人们对生命流逝、往昔不再的普遍反应。这几年我父母得病，亲人离世，我因此沉迷于看各种穿越式的同人文，没什么营养可言，就是通过想象时光倒流、故人相见，来给自己一些心理上的宽慰。当然我知道，即使真能回到过去，有些遗憾可能还是会重演，因为除了个人选择之外，社会结构也在很大程度上塑造着人们的命运。比如说贾玲的妈妈李焕英，六七十年代进的一个三线工厂，2001年车祸去世，片子里只是简单提到她去世前生活清贫和面对“富婆”工友时的不屑。然而我们会想，她进厂时是一个光荣的社会主义工人，去世前即使工厂不破产转型、工人不下岗，境况也可能苍凉。中间这三十年，她经历过什么？心情是怎么样的？若是重来，即便她选择嫁给厂长儿子从而衣食无忧，或者避免死亡享受女儿的荣华富贵，那其他千千万万的“李焕英”呢？所以穿越故事，既是自我宽慰，恐怕也是自我麻痹，麻痹社会不公带来的痛，也麻木了作为群体寻求改变的动力。很期待对社会主义时期工业有研究的朋友来详细地分享一下“李焕英”们的经历，探讨影片历史叙事的得失。
不过作为女性观众，我还是很乐见这部电影的成功的。最简单一点，两个女主演，长相差异很大，其中贾玲并不符合当今大众对女性的审美标准。然而电影里两位女主没有竞争，都有爱情，而且爱情都跟外貌没有关系，这在票房大卖的国产电影里是很少见的，也比公然宣扬外貌歧视的央视春晚高得多。当然，片子也有不尽如人意之处：有人指出排球赛那段通过拿斑秃女工开玩笑来进行身体羞辱（body shaming）；同一段中对金发碧眼却说着流利东北话的毛芹进行的猎奇式、他者化凝视，也使我如坐针毡。即使我们只是以爆米花电影来看待《你好，李焕英》，这些笑点都很低级，创作团队可以且应该做得更好。
《你好，李焕英》剧照
战洋：贾玲的电影也可以放在中国的喜剧版图上理解。贾玲是冯巩的学生，受到京津曲艺文化的训练和影响。但是，贾玲目前从事的喜剧类型并不是相声或曲艺，而是小品。而当前中国的小品最有影响力的一支，是1980年代末开始发展的以赵本山为代表的东北小品及其奠定的喜剧语言和表达方式。为什么贾玲可以进入小品这个表演形态，我觉得可能和她的三线工厂背景有关。因为贾玲是三线化肥厂子弟，她非常可能在成长过程中受到东北文化的影响。毕竟中国的三线工厂，很多都接受了来自东北、上海等工业重地的工人支援，在这些厂子里，大家来自五湖四海，而东北普通话是比较主导的方言。这些经历可能让她的喜剧和东北喜剧有一种亲缘感，能让她进入小品这个类型，也塑造了贾玲的喜剧形态。
女性和喜剧的关系，一直是非常不和谐的。在传统的喜剧行业里，女性往往被认为不好笑。我记得郭德纲在相声选秀节目中就对女性相声演员说，你好好的干嘛来干这行啊。在美国也是如此，脱口秀行业一直是男性主导，比较晚才出现了非常成功的女性的表演者，比如ali wong。女性被认为不好笑，主要是因为包括郭德纲的相声和东北小品这样的门类中，往往需要依靠不断调动针对女性的刻板印象，来制造笑点，甩包袱，这样的喜剧手法，本身就是建立在男性文化同盟之上的。这样就导致了有趣的现象：一方面一些喜剧表演者还是相信女性不好笑，而另一边很多女性主义者，则觉得他们的喜剧让人如坐针毡、笑不出来。
相互觉得对方不好笑，这恰恰说明喜剧行业欠缺表达女性经验的能力。贾玲的喜剧还是比较多依赖二人转奠定的东北喜剧的模式。从她春晚比较出名的《女神和女汉子》开始，不少作品还是依赖对于女性的body shaming来获得笑点，她的体重经常变成喜剧包袱。从这个意义上看，贾玲虽然有能力自嘲，但是她没有能力调动反讽的力量。
喜剧门类里，女性反思声音比较强的，是中国正在兴起的脱口秀。脱口秀领域目前比较突出的女性创作者是思文和杨笠，她们都通过自己的作品引起了大家对于性别议题的讨论。之前思文的“睡在我上铺的兄弟”的段子，就代表城市女性对婚姻生活的反讽和吐槽。而杨笠前阵子“普通而自信”的段子，更是在城市中产女性中取得了很大共鸣，成为大家用来吐槽职场性别差异的热门词汇。甚至可以说，脱口秀中的女性表达，是中国比较自觉的带有女性主义意识的声音。脱口秀也因此变成了当代中国最具反讽能力的喜剧形态。
张泠：关于中国工人阶级在资本主义时代状况的电影，大家都认为《钢的琴》（张猛，2010）呈现比较贴切。另外战洋提到女性与喜剧的刻板印象，贾玲说过她最初演喜剧感觉像“进错了澡堂”。此外，她要保持比较胖的体型，或者说“去性化”、削弱“年轻女性作为欲望客体”的刻板印象来演喜剧。至于这部电影的“东北性”，除了战洋提到的“三线”经验，贾玲长期的合作者从编剧到演员大都是东北人，如沈腾、沙溢、张小斐等。另外两位出色的女性小品演员是赵丽蓉和宋丹丹，当然她们是由影视演员而小品演员，在行业内已有一定地位，一般演奶奶或妈妈的角色，年轻单身女性在这个男权中心的、愈发娱乐化的行业里的空间就更有限。
二．被遮蔽/消解的历史
战洋：受众对于电影的反应，体现了比较明显的代际差异。无论在豆瓣评论上，还是在朋友的闲聊中，看过电影的年轻观众都会反映，自己感动得稀里哗啦，但自己的母亲反而无感，根本无法理解和共情。上述代际的区别，可能也是理解电影的入口之一。贾玲的电影不仅是个人化的表达，也是单一价值的表达。无论是对于母女关系的想象，对于年轻时母亲的理解，都是非常当代，缺少层次和历史感的。贾玲觉得自己不够争气，让母亲失望了。而回到1981年，她做的事情也是让母亲去和厂长儿子相亲。无论是母亲对于孩子的期待，还是孩子对于母亲如何才能得到幸福的判断，其内核是非常一致的，都是当代的成功学。也就是说，虽然是穿越题材，但是，影片展现的人物关系和情感结构，都是非常去历史化的。这样的去历史化的表达，在老一辈中没有能够得到共情，也并不奇怪。毕竟八十年代工厂的生活和现在对当时的想象是不一样的。
反过来看80后90后的感动，我觉得，现在80后90后的城市女性群体，是重要的消费力量。这些女性对于性别问题的关注，也在推动资本迎合她们的趣味。那么该如何理解这些女性的消费力量？有些人可能会对女性的消费力量感到怀疑，认为这是受控于资本的运作和炒作。而有些人则可能比较乐观，认为通过消费的力量乃至资本的力量，也可以借力打力。
董一格：同意战洋和张泠说的，但对于女性创作是不是应该更宽容一些？
张泠：我的确希望有更多女性创作者投入电影业，但我也想提醒大家，不要让“女导演”变成像美国那样以单独成功案例掩饰结构性族群、性别不平等的“token”（象征符号）。现今在资本、市场控制下，女性导演获得拍片机会很不容易。但在1950-1990年代，国有电影制片厂体系和电影院校有计划地培养了一批优秀女导演，如王苹、董克娜、石晓华、史蜀君、张暖忻、黄蜀芹、胡玫、李少红、刘苗苗等，不胜枚举。电影学院导演系会有一定比例的女生，她们毕业后被分配到各电影厂，从导演助理经过历练成为导演。在市场化体系下，资本不会为了“性别平等”去培养女性人才，电影业的性别不平等愈发显露得触目惊心。《你好，李焕英》有六位编剧（多为东北人，片中东北味喜剧风格很明显），四位男性，算根据贾玲个人经验的团队创作。制片人之一台湾导演陈正道也拍过一部穿越电影《重返二十岁》（2015），当然也被网友批评翻拍韩国的《奇怪的她》（2014）。总之与任何商业电影一样，这部电影的运作是资本行为，其内核是保守的。甚至有男观众也看出来了：李焕英是“丧偶式育儿”。一个聪敏有活力的女工，后来孩子成了她全部的生活意义。影片仅将李焕英作为母亲看待，她的社会性在哪里？另外我同意前面几位的分析，这种去历史化的对八十年代的怀旧怀的是一种浪漫化的表象，对那时公有制和相对阶级、性别平等的结构缺乏了解或并不感兴趣。用比较极端的话说，无论创作者的动机是否无害，客观的情形是大小资产阶级夺了工人的话语权为他们“代言”，收取新中产的票房利润。但80后创作者的教育里缺失对80年代工人经验的理解（90年代后公共空间里就很少有对工人的深入讨论了，下岗工人也没有引起波澜），也就缺乏结构化处理的能力。从《夏洛特烦恼》引发的性别争论到《你好，李焕英》没有引发的代际矛盾，恰是新自由主义个人主义价值观的体现。电影不会引发对80年代工人的讨论，而只是将拍摄地工厂变成“网红打卡地”再度消费。
2021年3月2日，湖北襄阳，电影《你好，李焕英》拍摄地卫东机械厂，许多市民和游客在此参观、游玩。
周安安：最初注意，是看到了不少平常以中产职业女性为读者群的娱乐公众号都在赞美这部片子，说是女导演执导，为虽有演技但一直不红的女演员贡献了一个女性视角下的好角色，等等。这个宣传视角是来收割中产女观众注意力的：直击职场女性的天花板焦虑，有“女性帮助女性”的意味。
在观看这部电影过程中，我没有在第一时间发现任何可切入性别批判的角度，而是被剧情中的母女情带着走。我想这首先归功于电影叙事套路的成熟：近十年来随着商业电影院线下沉到三、四线城市，大陆兴起了不少市民喜剧电影。我觉得这些电影的叙事套路基本可以分为两类：一类可称之为“平凡生活中的英雄梦想”，讲一个小人物庸庸碌碌的日常，但会在一些关键时刻做出超越性的选择，如《我不是药神》（2018）；还有一类可称为“平凡才是英雄”，《你好，李焕英》和另一部现象级喜剧《夏洛特烦恼》都属此类：首先设置一组矛盾，让人物为解决这些矛盾无所不用其极，最后结局设置一个和解的桥段来释放矛盾带来的情感张力。《李焕英》中贾玲的自责及《夏洛特烦恼》中沈腾的“奋斗”，最终都是通过他们发现自己是被亲人所宽容和照顾着而实现和解。全世界的市民喜剧都在宣扬小人物的善和平凡生活的珍贵，这些套路本身是普世的。但同时这种叙事技巧是非常具有操控性的，它通过直击人内心的基本情感来完成对你身体感受的操控。
《夏洛特烦恼》海报
至于沈腾出演的另外一部男性向喜剧《夏洛特烦恼》，我的观影经历则全然不同。这部电影在2015年暑期档推出时也被认为是充满诚意的国产喜剧之光，但却激起了女性观众的大规模不满。片中为夏洛兜底的亲人是一直被他伤害的妻子，影片前半部分中，夏洛对妻子的态度是毫无节制的漠视与利用。最后失去了一切的夏洛才幡然醒悟，发现始终站在自己一边的妻子才是归宿。即使在当时全网还没有所谓“撕裂性别”之说的情况下，这样自恋的男性中心设置还是引得女性观众们纷纷表达不满。现在想起来，这些不满都是今日网络性别议题白热化的先声吧。我也属于当时被冒犯的女性观众之一，整个观影过程可说是如坐针毡。
在《你好，李焕英》里，不断为贾玲行为兜底的那个人是她的母亲，我们自己多少代入的还是作为女儿的贾玲。如果说《夏洛特烦恼》是一种“男性中心的自恋视角”，那么《你好，李焕英》是否也带有一种“自恋的子女心态”？——比如大家都充分吐槽了的设置：贾玲对妈妈赎罪的方式是为厂长公子牵线搭桥，让妈妈嫁给一个有钱有势但并没有感情的人——这个设定太像是一个自我中心的小孩子的心态了。也有评论指出，这两部片子都渲染了女性/母亲的自我牺牲，还是落入父权文化的窠臼里。（不过这里还是有个性别维度：夏洛的目标是自我实现，而贾玲的目标是向母亲赎罪，女性则始终选择了为他人牺牲的行动目标。）
董一格：我发现我看了好多电影都会哭，但我未必觉得这个电影在深层次多有感染力，而是感到自己的情绪很容易被技术层面的东西“操弄”了——我不喜欢这种被操弄的感觉。然后听了几位发言，我觉得有两个“我”，一个是作为个体来消费这个电影（一种商品），另一个是作为一个有批判视角的人来聊这个电影背后的东西——这确实是很分裂的经验。
我在观影过程中，开始一直很不耐烦，觉得这部电影可能是由于技术局限，不是一部完成度很高的作品。但是到了后20分钟，我又的确被感动了，会有一种很强的代入感，会想到自身经验——父母之情，就是那种“我知道，这个世界上，总有某个人在完全无条件地爱我”——这件事情。也许我这种情绪很自私，甚至不正义，但不论如何，它真实存在，想到这个我就会想哭。
另外，我还想呼应刚才志莹说的那一点，我觉得显然这个电影是通过了贝克德尔测验（bechdel test）的，即评判在一部电影里，两个主要女性角色之间的对话，是不是除了跟男人的关系以外，也谈论其他内容，比如两个女人自己之间的事情，或者其他非两性话题。在好莱坞电影中，无法通过这个测验的“大片”比比皆是，国产电影也类似。我觉得《李焕英》能聚焦在女人间的关系刻画，还是挺珍贵的。这里我可能想和张泠商榷的一个问题——就是说对于举步维艰的女性电影人创作，我们是不是要那么“铁面无私”，把她们的作品仅仅还原成“又一部被资本操控的劣质电影”。我们对于女性创作，是否应该还是以建设性批评为主，利用女性观众的力量，去帮助它变得更好？ 我成长的过程里，只能看什么《大话西游》、冯小刚，后来是黄渤、沈腾，这些通通是男人视角的影视作品，我作为自我意识强烈的女性，只有旁观感，没有认同感。
战洋：张泠刚才对资本在电影行业中机制做了特别专业和细致的批评，我觉得很有启发。但相关的一个问题是，在目前资本主导电影工业的情况下，女性主义的策略应该是怎样的？当然这个我们不一定能够马上谈清楚。我自己还是乐见《你好，李焕英》的成功。不仅仅是因为贾玲是女导演，也因为我担心求全责备可能无助于改变女性在电影和喜剧行业的边缘化的位置。
张泠：理解两位的意思。我可能是“爱之深而责之切”吧。资本绑架之下，个体女导演拍出来的也很难不是男权逻辑的。有个概念叫“racial capitalism”，即资本主义自诞生起就与种族主义密不可分。我们也可以说，资本主义也是男性中心的。好莱坞女导演如拍过《拆弹部队》（2008）、《猎杀本拉登》（2012）的凯瑟琳·毕格罗（kathryn bigelow），要拍男性电影甚至有军事帝国主义霸权倾向的超级男性电影证明自己的实力。作为电影研究者，对电影及其生产模式与背后的资本关系应有批判意识。且观众的电影趣味不是与生俱来、一成不变的，是社会文化的产物，需要培养。快餐消费式电影的流行对资本牟利当然是好事，但给电影业带来的长远影响并不令人乐观。女性导演和表达在独立电影圈有更多可能性，无论剧情片还是纪录片，这点在中国也一样。但它们的影响力显然不如《李焕英》。商业电影的宣传机器是非常强大的。我同意一格对女性视角电影的呼唤，但《李焕英》中的女性关系表面看不是关于男性，实质上还是关于男性：关键点是帮助李焕英嫁给哪个男性能“改变命运”、能不“输一辈子”。什么时候中国银幕上女性人物之间是在互相帮助谋事业、或为更广大的人群谋福利，可以不一定是母女，可以是关于女性的友谊与社群建设，那才是真正的进步。
三．母女关系与父权结构
马志莹：影片之所以一开始就抓人，在于它讲了一个母女矛盾：母亲似乎不满意女儿的平庸，女儿在自卑驱使下用尽办法取悦母亲。当然，剧情通过穿越告诉我们，母亲并没有不满女儿，这一切都只是女儿的心理作用。然而对很多人而言，这种矛盾是真实存在的。在一胎化的年代，育儿承载着家庭的心血和焦虑。母职话语和女性在社会经济地位的低下，使得母亲在育儿中的劳动和情感投入往往更高，成为“严母”，母女或母子之间的挣扎并不少见。我期待喜剧能以其四两拨千斤的力量带人们直面这一矛盾，寻求家庭和结构层面的解决，而不是轻飘飘地否定和消解矛盾。
王梦琪：母女关系很值得讨论，是女性研究里很重要的话题。母女之间因为亲情和共同的性别体验，会建立起很强的感情纽带。但在父权体制下，母女之间往往又存在互相伤害的体验。我记得有一个精神分析理论说母亲的创伤是会遗传的，会导致女儿重复母亲的悲剧。我们刚开始是准备借这个电影来聊一些女性相关的、特别是母职的话题。虽然这部电影宣传了一个特别被主流认可的无私奉献的母亲形象，但不同代际的观众对这个电影的反应还是有分歧的。比如电影开头，贾玲修改了录取通知书骗她妈，还让她妈当众出丑。我看到这里时心想，这也太恶劣了，这要被打断腿吧。高考成绩不好是一回事，但改通知书是一个撒谎的行为，我觉得这个挺严重的。如果是我妈来看这个电影，她肯定也会觉得这个事情很严重。但是在电影里李焕英就特别宽容，马上就原谅了女儿。这种包容其实体现了一种特别绝对的母爱。这种母爱无限宽容，只要孩子健康快乐就好。可以说是所有文化里多样母爱形式的最大公约数。但是母爱，或者说现实里的母女关系，应该是很难，或者说不可能做到这么绝对的。所以，我们要如何去想象和表现多样性的，更具体的母爱呢？我们谈母爱，是不是也可以加入有关母亲本身作为一个人的矛盾和挣扎的叙事？ 比如我们可以想象的一种母爱，在孩子如果做出违背原则的事情，比如撒谎的时候，会严厉批评，坚决纠正。之前网上很多年轻人说带母亲去看这个电影，自己哭了母亲看了没什么反应，我想可能也是母亲作为母亲，对母爱的具体体验要远远丰富于电影的表现吧。
张泠：母爱当然伟大，但我们应如何讨论母女关系，是不是要无条件地歌颂母爱？刚才已提到片中李焕英“丧偶式育儿”的问题，因为在晓玲成长过程中看不到父亲。李焕英年轻时意气风发，有种不服输的劲儿，结婚有了小孩之后，孩子成了她全部的生活意义。她对孩子也没有过高要求，说只要我的孩子健康开心就可以了。所以贾玲所谓“争气”只是说女儿想让妈妈高兴，怎样让她高兴呢？回到过去帮她嫁得更好，嫁给厂长的儿子，去深圳发财，有着非常光鲜的物质生活……这一整套价值观，如果我们深入分析是有问题的，当然现在在国内已经被很多人接受，因为常被各式各样的文化娱乐产品、社交平台宣扬，很多人每天生活在这样的价值观里面。作为研究者我们是不是有必要分析一下，比如说新自由主义时代个人主义的核心概念在电影中的体现。第一个是要找到“真我”，像好莱坞电影《花木兰》（2020）中那样；第二个就是亲情、家庭，这是最重要的，延展版的个人主义。丧失了对社会的思考、对超越原子化的个体和家庭的更大意义的追寻，甚至把那些东西全都消解了。
《你好，李焕英》剧照
王梦琪：我们可以既有批判也可以被电影的某些部分感动，两者不一定冲突。同时我们可以不限于聊这部电影本身，还可以观察分析它带来的社会反响。我看时没有想到女性主义视角，因为这个片子表现的价值非常主流。我不时对某些剧情桥段产生不满（比如说主角想让妈妈嫁给厂长儿子这个设定其实很生硬）。但片子最后的反转确实感动到了我，补裤子的细节设置也比较出人意料。我看豆瓣的电影评分看到有些人打很低的分数，原因是这个电影没有顾及男性的感受。有人批评说，贾玲难道不在乎她爸爸的感受吗？看到这些评论我才意识到，这个电影触动到一些人的神经。这么一部很自然的讲母女关系的电影，本来也没有必要过多宣传父亲，但居然会有人这么被冒犯到。原来没有着重表现男性角色和视角，对某些人来说就是一种冒犯。
董一格：梦琪提的母女关系问题很重要。我最早进入中国研究领域时，读过一本讲当代中国母女关系的书，对我很有启发，是harriet evans写的《性别的主体：城市中国的母与女》the subject of gender: daughters and mothers in urban china （2007）。我第一次知道在女性研究视角下，可以把母女关系本身作为一种“分析性范畴”去思考很多问题。这是很有突破性的一个视角，因为父权制家庭是以男性为中心的，关于家庭政治的知识生产也一度是以男性为中心的，比如很多早期社会学研究预测一个人的社会经济地位，研究者最早看的变量是一个家庭里父亲的职业和教育程度，而不看母亲的，因为母亲（在西方社会1970年代之前）大多是全职主妇，经济上完全依附于父亲。换句话说，在描述、分析家庭及代际关系方面，我们的话语体系本身就是以男性为中心的。因此，关注、研究母女关系，其实是一种对于我们熟悉的那套话术的挑战，它蕴含了崭新的东西在里面。反思我自己，也内化了很多这种父权制的家庭秩序，比如说我的心理认同问题、很多情感的投射，都是偏向父亲那一边的。但是我也注意到其实有很多人跟我是完全不一样的，她们的母女关系其实是更坚实的一种联结。
马志莹：对，母女关系和母女矛盾是很重要的命题。以往中外的文艺作品，很多都是围绕父子矛盾展开的。比如西方作品中常见的俄狄浦斯情结，就是儿子通过反抗乃至“杀死”父亲，但同时继承父权秩序，来实现家庭和社会的权力更替。那么女性为中心的作品如何呈现母女关系，它可能有什么样的张力和矛盾，这些张力矛盾如何被社会历史所形塑，要怎样去解决，观众能不能通过这种关系的发展想象新的社会秩序，都是我们应该探讨的问题。
上面我提到，《你好，李焕英》利用但同时也消解了“严母-不成器的女儿”这一普遍性的矛盾。当然，这只是中国式母女矛盾的一种，我们亲身体验过的还有其他模式。一格提到，包括我自己也有类似的体验，就是在成长过程中很长时间内都更崇拜爸爸，觉得妈妈平庸、没有理想，从而也会怀疑自己是否能在拥抱女性身份的前提下实现自己的价值。有人指出这种心态是父权文化把男性作为价值依归的表现，我很同意。不过我想这不单纯是文化的问题，也源于社会经济对女性的压迫使得婚姻家庭中的女性确实无法实现自己的理想，反而要用自己的再生产劳动为他人实现理想铺路。
还有一种我能想到的矛盾模式，是我们作为独生女，普遍追求自我表达与价值实现，反抗性别压迫，却常常觉得母亲守旧、无法理解我们。然而我们可能忘记的是，母亲不仅受到过深重的性别歧视与规训，而且有过作为“半边天”的骄傲与辉煌。作为新时代女性，我们需要对母辈的处境有结构性的认识，方可避免对女性产生本质性的怀疑与否认。若能与母辈的生活和反抗经验相联结，也能使我们的行动基础更广、力量更强。我期待女性电影人能更深入地探讨母女关系，帮我们做这时代的功课。
《你好，李焕英》里面两位女主角之间除了传统的代际关系之外，还有一个维度，那就是女儿穿越到过去，两人作为平辈互相支持、保护，建立起了近似友情的纽带。这很有意思，说明母女关系的出路与父子关系不同，不一定是一方对另一方的臣服，而可以是相互扶持乃至并肩作战。当然，影片对这个友情维度的探讨很粗糙，因为它对李焕英生活世界的去历史化，使得我很难相信晓玲能真的像朋友一样理解李焕英，而去政治化也使得她们的并肩而行欠缺具体目标。不过作为商业电影，有这点灵光闪现，我觉得还是值得表扬。
四．电影性，对过去的“中产化”
张泠：电影史上有一种类型叫情节剧（melodrama），更细分有“家庭情节剧”，好莱坞和中国电影里都有。三、四十年代好莱坞有种亚类型被女性主义电影学者称为“maternal melodrama”(母性情节剧)，如《慈母心》（stella dallas, 1937）等。这种电影的核心是母亲为了女儿更好的未来（比如嫁入上流社会）牺牲自己。李焕英这样的母亲不是中国电影里独有。《李焕英》表面上是关于女性，但最后还是讲母亲是怎样一位伟大的无私的母亲，没有主体性和没有社会性的母亲。资本在电影工业中的重要作用不可小觑，决定了它生产的电影产品的保守价值观。
有人讲电影就是通俗产品。我觉得有必要把这个问题历史化一下。讲到电影作为一种艺术形态，六、七十年代大约是全世界艺术电影的黄金时期（那时以欧美为主），比如说在纽约很多人排队看欧洲艺术电影导演戈达尔、安东尼奥尼、伯格曼的电影。这些艺术电影可能看起来不会像看“爆米花”电影那么轻松，但会有精妙的电影语言、深邃的哲理、深切社会关怀与批判、创新的视听形式等等。我们2000年左右在北京电影学院读书时，大家也是对这种电影趋之若鹜。国内观众的趣味变化跟全球潮流密切相关。在全世界范围内，比如说八、九十年代以后艺术电影衰落，好莱坞特技电影、“爆米花”电影蔓延到全世界。但八十年代的中国因为尚未引进美国大片，又在国有制片厂体系下不必太过考虑市场，出现了一批颇有实验性的电影，“第四代”和“第五代”导演都拍出许多优秀之作（同期也有动作、喜剧、悬疑等本土商业片类型出现），这个趋势大约在1990年代中期以后随着商业潮流结束。
1950-1980年代，很多中国电影艺术性很高，且艺术性和通俗性并不矛盾，比如谢晋的电影，或者《五朵金花》（1959）、《刘三姐》（1960）等广为流传的电影，在艺术上有追求，在大众性上也不逊色。这些是高质量的流行电影，并不是说流行电影就一定要低质，高质量的电影就一定曲高和寡。2000年之后，电影业资本的力量肆虐，整个行业的标准都在松懈，无论这个人是否受过专业训练、有无电影感，只要ta有资源、能带来流量，ta就可以成为导演。就像现在有些流量明星，不需要有演技，不需要讲台词，甚至只要说1234567，有人给ta配音就可以了；甚至不需要到片场，拍绿幕后期合成就可以了……这样的创作态度在八十年代以前是匪夷所思的，整个行业现在是个赚快钱的行业，缺乏对电影、对观众智识的基本尊重。
为什么我们讲曾被称为“第七艺术”的电影应该有电影性？我们讨论一些文化艺术媒介，文学、美术、音乐、建筑等，每种形态都有自己的独特表达方式。电影的独特性在哪里？用电影语言来讲述故事、表达思想和情感、气氛。举个例子来说，黑泽明的《七武士》（1954）里有个场景，有个武士战死，全村人悲痛沮丧，忽然有个武士冲进屋子里，拿了一面旗插在坟头上，这种慷慨激昂的样子，使得全村人的精神都振奋起来了。没有任何台词的三个镜头，就把这种情绪气氛完整有力地传达给了观众。如果一部电影总是需要台词来推动叙事，那是小品和话剧而不是电影，因为没有用电影的思维来思考。很遗憾在全世界范围内，用电影思维来思考的导演越来越少了，大家对像手艺人那样做电影的标准也越来越低了。电影需要思维和趣味的训练，就像我们读文学一样，没有这个过程，导演和观众的趣味都会慢慢退化。甚至现在我的学电影研究和制作的学生也很少看以前的所谓经典电影，都在netflix看一些网剧。全世界大约都是这么一种状态，大家都觉得只是娱乐消费无所谓，电影作为一种文化和艺术形态的衰落也就不可避免，而仅作为牟利工具而存在，也不可能再像社会主义时期宣传和实践的那样，“是无产阶级的文艺武器”。
周安安：我因为缺乏电影训练的相关背景，很多时候对张泠批判的这点不够敏感；甚至我会觉得让一家人在过年时去电影院看场引入了电影叙事技巧的小品，也算是一种基于本土文艺发展脉络的新民俗。前面志莹和梦琪都提到了本片剧本“粗糙”和“历史化”的问题，那么即使将对影片的观影经历作为一种“民俗”去理解，这部电影也还是有不到位之处，未能达成让不同代际的观众在观看中分享共同情感的效果。
作为一部春节档合家欢电影，制片方打出的广告语是“大年初一 笑顺爸妈”，意思是你要带父母去看这个电影，完成一个其乐融融的家庭时刻。结果却是80后子女看了很感动，母亲却不太感动。最终没有“笑顺”爸妈，只是娱乐了自己。我想理由除了“子女的自我中心”外，在还有一个因素是：这部电影虽然试图打怀旧牌，复原80年代厂矿的氛围，但那只是80后将自己的记忆碎片直接用自己的逻辑去关联起来的厂矿生活，而不是真正实践着这种生活的60一代的生活逻辑。我有几位朋友的父母在看过后都表示，这部片子表现的“80年代精气神”是错误的。所以我想这部片子不能达成一个合家欢的功用、不能在不同代际的观众之间唤起共同的情感，可能也与中国社会这四十十年来的急速变迁、以及由此带来的观念变化有关。
在剧情中，贾玲穿越后得到厂矿社区青年的接纳，是她使用了在90年代之后流行起来的港台大众文化来吸引朋友们。比如广播站诗人写不出诗，贾玲就帮忙抄了首刘德华的歌词；拿下小混混，靠讲了个《古惑仔》故事；影片的高潮是在一个非常形式主义的社区文艺汇演上，贾玲用别开生面的二人转赢得了满堂喝彩……这些叙事逻辑其实是基于80后自身的文化经验展开的：社会主义工人文化在港台流行文化面前曾经不堪一击，后者被认为更贴合人性和更具创作技巧。但其实厂矿生活有其重要的业余文化生活面向，很多工人的文化趣味很高，并且有像“文艺汇演”这样的日常参与机制，其整体文化素养可能是高于不少被大众媒体喂养大的80后打工人的。以二人转为例，通过对东北工人文化变迁的实证研究可以得知，“刘老根大舞台”这个喜剧团体的受众，其实和旧厂矿工人是两个群体，后者是在工人文化消亡之后才重新成为东北喜剧的代表的。所以片中“脱裤出丑”的这一二人转桥段赢得了工人喝彩，这恐怕是不太可能在80年代早期那样一种文化氛围中发生的。
当代市民喜剧中大量出现的“屎尿屁”喜剧要素，也许可以看做一种香港市民喜剧和二人转文化结合之后的产物，这样的文化表现形式可能并未深入到片中“李焕英”们的文化心理之中去。就像以“浪子回家”为主题的《夏洛特烦恼》反而激怒了家中的另一半一样，以母女和解为主题的《你好，李焕英》可能也未能让两代人在笑声中达成理解。
现在随着新一代青年导演的成长，以回忆80年代为主题的片子一下多了起来。其中大多把80年代的日常生活描绘为一种对安宁祥和之中充满对物质生活渴望的状态，这种描述可能从表面上来看并没有问题，但对新鲜物质的热情与好奇可能并不能直接等同于我们今日的中产阶层消费主义文化逻辑，这中间经历了一个漫长的个人主义文化改造的过程。80年代还是一个存在于各种不同社会群体的记忆之中，尚未被历史化和结构化的时间段。大众文化首先开始重新表述这段社会史，这过程中所激起的不同代际、不同社会阶层群体的不同情感反应，也许可以成为未来我们探索这段历史蕴含的丰富性的一个入口。
电影《你好，李焕英》拍摄地卫东机械厂
董一格：听了大家的发言，我想继续追问两个问题。第一个是：为什么我们这几年很多爆款的片子都是“回到过去”这样的主题？《夏洛特烦恼》是回到1997年，韩寒的《乘风破浪》也是回到80年代，还有小众点的雷佳音和佟丽娅演的《超时空同居》等等。我觉得有两个原因。一是这些电影特别能触动我这种80后——如今电影的消费主体，而我们之所以怀念那些东西，就好像二十多年前父母辈们突然开始唱红歌，其实当时的他们就是现在的我们——人到中年，生活里失去了对未来的想象，没啥情趣，又有各种负担，于是想去逃避到一个虚拟安全空间，也就是回到你成长阶段最熟悉的东西里去。所以你会在《夏洛特烦恼》里，因为听到《公元1997》那些歌而感动，但可能在当年，我们根本不喜欢这些主旋律。到了这个年纪突然听到这些觉得有触动，并不是因为我们对当时这套文化本身有多少认同，而因为它恰恰发生在我们的青春期，这触动可能更是跟我们的荷尔蒙和脑突触有关。
原因有很多。这里我想呼应其他几位，我觉得原因之一，是对过去的“中产化”——gentrification of the past。安安说这部电影是透过我们今天那种中产阶层消费视角，去建构一个想象中的过去，似乎那一切都是美好的，另一方面，影片又抹杀当时国企工人的主体性以及他们的文化造诣。这些我都很同意。一个想商榷的地方是，其实当年也有“厂花”是会选择嫁给比自己位高权重的人的，不是所有女性都像李焕英不屑于“高攀”——这一点是基于我自己对社会主义时期工人的研究发现。
第二个追问是：抛开文艺评论，从社会科学视角说，有一个“怎么办”的问题。一方面，贾玲导演这样的女性个体，诚然不代表一种对正义伦理有自觉的女权力量，但另一方面，她又确确实实拥有一种“女性的力量”，虽然可能是一种个体的、精英化的力量。那么，当我们的观众逐渐有很多这种有话语权、有消费能力的女性观众出现，并且慢慢积累到了一定可观数量的时候，这些女性作为一个群体，是不是也有一种力量可以发展——作为消费者，我们是不是就只能永远被动地去被各种银幕背后的资本、权力操弄？我们能否有某种制衡的可能？哪怕只是一种努力的方向？否则岂不是说，我们永远都无法改变我们的文化？但我觉得性别文化秩序已经在悄然地改变了，未来大有可观。当然，这个问题不是今天能解答的，但我们今天的讨论本身就是一种尝试。
张泠：同意。我也希望关于性别的讨论更多纳入阶级面向，不仅面对都市中产阶层消费群体，也多听听劳工阶层的声音。
责任编辑：朱凡
校对：张亮亮
春天免费篇四
待播出主旋律电视剧
2022年待播的主旋律作品共有17部，涉案题材有8部，体育题材2部。其中，导演徐纪周有两部作品《特战荣耀》和《狂飙》将在2022年与观众见面，演员于和伟、王景春、万茜也分别有两部作品明年待播。
《幸福到万家》海报。
另外观众比较期待的作品还有郑晓龙执导、赵冬苓编剧的《幸福到万家》，该剧是两人继2014年电视剧《红高粱》后的再度合作。而编剧赵冬苓的创作将在2022年迎来一个井喷，除了《幸福到万家》，还参与了《警察荣誉》和《父辈的旗帜》两部作品的编剧工作。素有电视剧口碑保障的导演孔笙 2022年也有一部涉及改革题材的电视剧《县委大院》将要播出，同样值得期待。
待上映主旋律电影
在题材分布上，2022年的主旋律作品中，军事战争题材最多，几乎占据一半，其中又以表现抗美援朝战争为背景的作品居多，比如《长津湖之水门桥》《决战上甘岭》《狙击手》等，另外还有以二战为历史背景的《东极岛》《无名》。除了军事战争题材，还有2部抗疫题材作品，《战疫英雄》《没有一个春天不会来临》，2部体育题材作品《中国乒乓》《我心飞扬》，3部反腐与扫黑除恶题材作品《猎狐行动》《坚如磐石》《检察风云》。
《长津湖之水门桥》海报。
明年待映的主旋律电影中，第五代导演仍是创作的中坚力量，陈凯歌导演有3部作品，张艺谋导演有2部，黄建新导演有1部。演员中，最忙的是吴京，会有5部作品上映，朱亚文、杜江、段奕宏、王千源、周冬雨等演员也有作品与观众见面。
新京报资深记者 滕朝 张赫
制图 新京报陈冬
资深编辑 黄嘉龄 校对 翟永军
春天免费篇五
藤井树观影团
《过春天》观影活动
放映时间
2月27日（周三）18:30
放映地点
红星电影世界
（黄浦区半淞园路376号越界世博园b4-1号楼3f）
主持人
藤井树
嘉宾
主创：导演白雪，主演黄尧、孙阳
▼抢票规则
1、请留言并转发本文到朋友圈，写下你最想看本片的理由。（请先留言，再转发）
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3、每人2张，抢完为止
▼如何判断是否索票成功
2、你是否按要求及时回复，确认了该信息？
3、如果以上两条你都顺利完成了，那么恭喜你拿到了《过春天》的免费观影票。请按信息内容准时去影院现场领票。
4、如果没有收到任何信息，那么表明您没有抢到票，我们只有下次再约！
▼特别提醒
本场映后互动嘉宾，我们邀请到电影主创来到现场与大家零距离交流。所以，观影结束请留下来，准备好问题，我们一起聊聊！
平遥电影节上，有人评价这部摘得最佳影片和最佳女演员两项大奖的《过春天》为“开启了华语青春片2.0时代”。
聚焦一个女孩的成长，电影有着少年时代的青涩感和蠢蠢欲动的狂放，而故事发生的环境又赋予独特的视角，引申出社会现实层面的烟火气、话题性。张扬不羁的同时又那么的接地气。
新人导演+新人演员的组合碰撞出让人耳目一新的火花，加上极有特点的影像风格和音效配乐，《过春天》将给观众留下很深刻印象，注定会是一次收获颇丰的观影经历。
导演 / 编剧: 白雪
主演: 黄尧 / 孙阳 / 汤加文 / 倪虹洁 / 江美仪
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 粤语
片长: 99分钟
1
成长中的一次冒险
佩佩父亲是香港人，母亲是深圳人。父母离婚，她跟着母亲住在深圳。为了获得更好的教育，她每天要过闸口去香港上学。
两个地方把她的生活一分为二，给了她“似乎都在，却也似乎都不在”的错觉。这样的处境，在她开始有意识地寻找自己的位置时，造成了身份认同的困惑。
电影就是从佩佩看待世界的角度开始的。她对处境分裂的自卑感，对融入某个集体的向往，急于体现自我价值、想要被需要的心理活动自然地融入与家人、同学、新朋友阿豪的交往中。
再往深入试探，还勾连出“水客”这一特殊人群。
水客，即把商品从香港走私到内地的人群。过春天，即是形容这种违法行为的当地俚语。
佩佩是意外卷入犯罪的，但这一插曲让她受到金钱的诱惑，也成为对平凡生活的反抗手段，更给了她某种独当一面的满足感。
一场仓促而盲目，同时无比刺激的冒险开始了。尽管注定有着被惩戒的结局，但却是她人生里宝贵的一课。
电影从未离开佩佩的少女心理，她对未来的迷茫和担忧是一切后续行为的原动力，对归属感和被需要感的探索促成了故事的发展，这些内容与每个人在成长过程中大同小异的亲身经历形成共鸣。
2
独特的社会性话题
佩佩的生活说普通也普通，说复杂也复杂。
她和每个同龄乖小孩一样，过着“家——学校”两点一线的生活，然而她的路径却横穿了两个地区，其间包涵过海关这样在我们看来颇有仪式感的动作。
因为她的家在深圳，上学在香港，是个“跨境学童”。
看完《过春天》，很多人才了解到这样一种双城生活的存在。他们出于对教育、工作，或者对生活的选择，如此奔波在两地。
要熟练掌握普通话和粤语，熟悉香港人和内地人的作风，以便在两种身份之间来回切换。
水客是这类独特人群中更独特的存在，犯罪动机和过程直接与地域挂钩。
佩佩惹上麻烦时，既有内心想要挣钱的主观愿望，也有很大程度上的外在引力驱使。以此，《过春天》在犯罪片类型和青春片类型之间找到了稳定的平衡点。
《过春天》能把一个青春故事讲得很“高级”，因为它张弛有度。既有紧张刺激的情节，也有含蓄隐晦的内心戏，观众跟随佩佩体会着成长的阵痛的同时，也认识了具有厚重感和讨论空间的社会性议题。
3
惊艳的导演处女作
除了在平遥电影节上大放异彩，《过春天》还登上多伦多电影节新发现单元、柏林电影节新生代青年单元等多个国际影节舞台。这作为新人导演白雪的长片处女作，可以说是非常高的起点。
又与很多新人导演的处女作不同，《过春天》有着与同类电影相比更高的工业水准。
除了有导师田壮壮担任监制，还获得青葱计划的资本扶持，这些都与导演白雪详实的前期准备有关。包括往返香港和深圳做调研，采访真实人物等，其中两个有现实经历的初中女生成为故事的核心支点。
由于要在两地拍摄，甚至包涵海关这一重要场景，从制片角度看有着独特的挑战。
除了分别在深圳和香港找了不同的制片组，电影的核心创作人员——摄影、美术、录音等，则要跟完全程。香港开机，深圳杀青，不是简单的专场而已，集体办签证事小，还要适应全然不同的环境。
而最后的结果，我们可以看到内地和香港的文化特色、城市氛围得到了区分，强调出不同的质感。当然也是为了塑造出佩佩的丰满形象，让观众更加接近她的内心世界。
饰演佩佩的黄尧，当时只是个刚毕业的表演班学生，但与佩佩相似的成长经历，和熟练掌握粤语等硬性技能帮助她得到了这个开启职业生涯的角色。
另一个在影片中十分出彩的角色阿豪，原本是一位话剧演员，台湾人，他又帅又痞的气质会成为观众的记忆点。
两个角色的互动，除了有条朦胧的感情线，更多的是在成长的路上彼此支持。
此外，饰演配角的反倒是大家所熟悉的实力派，包括饰演佩佩母亲的倪虹洁、饰演水客头头“花姐”的江美仪等。她们的存在大大增加了新人导演处女作的成熟度。
至于自展映以来便备受好评的视效和音效，则多说无用，要到电影院实地看了才知道。
本次观影活动，还特别请到了本片导演白雪、主演黄尧、孙阳来到现场，和所有到场观众共同分享他们关于电影的故事！你最想知道的电影幕后，他们都会当面告诉你哦。
所以还等什么，赶快抢票吧！
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春天免费篇六
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春天免费篇七
春天免费篇八
推一个十年前的老剧《李春天的春天》，剧情挺简单的，宋丹丹饰演的女主就是单身女，车房全齐，又是当地报纸的副主编。为人善良，幽默，家庭关系简单，有一个姐姐远嫁美国，父母身体健康。许亚军饰演的男主是经历过身边人背叛，而后奋斗复起的基督山人设。
男主也喜欢逗女主。威胁她自己等不来她就要跳楼，结果女主开车来找他想起来他住的平房。男主和女主初次见面是因为车祸，虽然是很老土的梗，但是还是很好笑。这个剧好多超级真实的笑点。总之女主就是温暖了男主，男主也成功让女主找到了心动的感觉。
这个算是中年甜剧了吧，宋丹丹演技真的厉害，一点都不违和。宋丹丹的这股青春劲儿啊，真不是一般人能有的，很多年轻人都没有。许亚军饰演的梁冰真的好有魅力，有阅历有故事，有钱还幽默，真的太容易吸引人了。
梁冰的年轻版估计是所有女孩子都很喜欢那种台言“总裁”系列产品，腹黑、幽默、多金、单身、英俊等等，关键是他的出现还那么戏剧化。可是梁冰不是年轻版的梁冰，他是受过伤的中年男人，四十岁心怀报复的男人。
在梁冰意气风发的生活里，李春天的出现无异于一首插曲，他之前的生活是倍感创伤的，一个背叛家庭的老爸，加上一个背叛家庭的老婆，这样的人怎么能相信爱情、相信婚姻，相信生活，所以他干得事业就是——解构别人的生活，解构别人的事业，解构别人的幸福。
李春天比较像现实中的人，没有太多的矫揉造作，也不是那种很戏剧化的人生，而是长时间主动得付出，爱心泛滥，对同志像春天般温暖的人。李春天好多心理活动都好真实，对爱情的执着还挺让人羡慕，没有因为年纪就放弃。
李春天虽然看上去大大咧咧蛮不在乎，其实心里不糊涂，她是个靠谱女，不然怎么会把工作干得这么靠谱呢？虽然她都三十八了，但她的心还是一颗少女心，还憧憬着一场轰轰烈烈的爱情，想找一个能让自己心怦怦跳的男人结婚。春天其实是细心敏感的，她的心更少女更单纯，她对自己的信念更坚持。
这个剧美妙的地方，不在于所谓故事曲折或演员阵容，而是把建立联系四步骤：相遇，相识，相知，连结，每一种常在的阻碍和艰难都展现在我们面前：可能是内心的屏障，抑或时间不等人，还有机遇不再。在如今充斥着流量的电视剧市场，算得上难得的一股清流了。
春天免费篇九
大数据时代人们在网上留下的个人习惯信息，很可能被科技公司获取并利用，在一些软件上针对用户的个人兴趣推送广告以及其他弹窗信息等。
可以说，在网上浏览了什么网站，做了什么偷偷摸摸的事，看起来不为人所知，实际上却已经被网络管理员等特殊权限的人员获知。
浏览色情网站为何会被人所知一些人有过浏览色情网站的经历，在网上看了相关内容后，为了不被其他人发现，他们一般都会删除浏览记录。以为本地记录没了，所做过的事情就不会被发现。然而用户只要上网了，在网上做了什么事情，都会被人监控得知。网友：是我太天真！
用户的上网行为以及在网上做了什么事，是如何被他人获知的呢？用户一般浏览网站，都是从浏览器进入的。如果是通过搜索关键词进入色情网站，那么搜索的关键词以及查询得到的网址等信息，会被传送回浏览器的服务器。
之后用户再查询类似的信息，浏览器就能更快推送用户想要的结果。除了浏览器会记录用户的行为，输入法也会记录用户输入的信息。之所以在没有提醒用户的情况下获知用户的上网信息，也是为了更好地提供服务。
用户自然希望浏览器和输入法能更快显示自己想要的结果，所以浏览器和输入法记录用户信息的做法也情有可原。除了更好地服务用户，浏览器还有识别恶意网站的功能。
浏览色情网站的危害对于用户搜索的色情网站，浏览器会检测是否存在安全风险。检验安全风险就意味着获知了用户查询的内容，如果用户经常浏览色情网站，其行为也会受到网络管理员的重视。用户的上网痕迹多跟浏览恶意网站有关，网络管理员会刻意对那样的用户留心注意。
用户上网用的是别人的软件，对于别人是否获知了自己的信息，自然无法得知实际情况。而用户泄漏了信息，对他有何影响呢？通过查询ip地址，对方可以找到用户所在的地方。
浏览色情网站往往泄漏的东西更多，加上有电话号码的辅助，对方想找到用户本人并非不可能。浏览色情网站除了会被人获知，还会导致一些尴尬的情况。如果个人的不良行为被熟人得知了，那么以后在对方面前也难以保持脸面。
所以浏览色情网站存在侥幸心理的做法是错误的。还可能因为浏览色情网站时，不小心点错了弹窗广告，而导致电脑中毒。让人维修时，对方查询原因，也能因此得知个人浏览色情网站的做法。
色情网站导致一些人网赌赔得倾家荡产原本色情网站主要是依靠充值会员获得收入，而随着网络的普及推广，色情视频越来越多，色情网站转而依靠弹窗广告“钓鱼”和转卖个人信息从中牟利。
一些色情网站经常有澳门赌场的广告弹出来，就是为了拉人去网赌。总有一些人难以控制赌性，而一旦赌上瘾了，赔得倾家荡产是常事。色情网站屡禁不止，总是吸引一些人冒险尝试。一些人就是因为浏览色情网站，才陷入了诈骗电脑中毒等问题中。
删除记录并不能彻底抹消所做的事情，要避免受到损失，最好的办法还是应该远离色情网站。浏览器对于色情网站等恶意网站有主动识别功能，一定程度上能阻止用户打开色情网站。
对于那些仍然敢继续尝试的人来说，以后在浏览色情网站时，想到自己的浏览记录被网络管理员得知多少会有所收敛。
春天免费篇十
一直想去挺一下《过春天》，自从年初迷影精神赏评奖之后，就对这部片子念念不忘。虽然，影片很遗憾没有成为我们的年度大奖得主，但在我心中，这一定是去年最需要关注的一部新人作品。
影片周五已经正式上映了，看了下这两天的票房表现，不太行。再看了下猫眼评分，也不是很行。好在，豆瓣评分依然很行。
或许，这也能说明，影片更适合哪类观众吧。
虽然这是部新人导演作品，但是，影片展示出的导演能力和影像把握，让人相信，这位仅有一部剧情片的白雪导演，她的未来，还是非常值得关注的，这也是我们想去推荐这部影片的原因。
在过去几年里，华语的青春片一直是个饱受争议的类型。
有很长一段时间，这都是一个被过度剥削的选题。流量明星，极其狗血的剧情（堕胎，劈腿，三角恋，车祸和绝症），再加上一点点人到中年对青春的可怜回望，就构成了所谓的“国产青春片”。
在这样一股风潮下，国内出现了更多的青春片，确实是着力于拍摄普通人的青春。
主角大多是非常年轻的新人演员，穿起校服来果然毫不违和。剧情也大多集中在平淡的校园生活，读书、考试、同窗友情，以及少年少女之间的淡淡暧昧。
这类青春片，或者说在形式上更多是青春剧，大多成本都不高，也未必在技巧上有多成熟，但那种有些粗糙、不成熟的青涩感，并不完全是减分项。
正如很多人说这是“一股清流”，清是什么意思呢？简单，质朴，有瑕疵，但我们至少能从中看到自己的影子。努力做到真实，这已经是难能可贵的进步了。
但是，我也一直觉得，尤其对于华语青春片而言，“青春”的范畴，其实并不是仅此而已。
在这个层面上，《过春天》的出现才是更加让人感到惊喜的。
它不再“简单”，反而能很成熟地用一个相对复杂的文本，来赋予青春更为丰厚的含义。
很喜欢这张海报
当然，这部电影依然拥有上述优点，即它是十分贴近真正“青春”的质感的，也依然让观众充满了对于青春的共鸣和向往。
在选角上，影片基本是新人演员，剧情也是围绕着高中女生的日常生活展开。
尤其女主角黄尧，刚刚从电影学院毕业，手长脚长，腰肢纤细，亭亭玉立地站在那里，就是一个高中女生了。
但这种“像”又不仅仅只是外形而已。
佩佩身上一直有一种蓬勃的朝气，尤其在影片前半段，女主角和闺蜜之间打打闹闹的校园生活，真是少年不知愁滋味的状态，会由衷地让人感到心向往之。
这都要归功于黄尧非常自然的演技，完全贴合角色，但又很难看到表演的痕迹。尤其对比其他新人演员，这么自然的状态是很少见的。
另一方面，佩佩的人设是一个不爱说话的女孩，但她却有很多心事。内心的矛盾与暧昧，很多时候都要靠面部表情和肢体语言的细节来呈现。
一个沉默又摇摆不定的女主角，很多时候如果拿捏不好的话，是不太讨喜的。但黄尧的表演很细腻，她很好地将这个女孩的一腔心事都传达了出来。
当她板着脸的时候，你不会觉得“这个演员好面瘫”或者“不爱笑的小姑娘真不可爱”，反正会很感同身受于佩佩的倔强与烦恼。因为她的脸上总是有故事的。
当然，也不得不说黄尧很幸运，可以遇到白雪和《过春天》，遇到佩佩这样一个有更多发挥空间的角色，而她无疑也把握住了这个机会。
佩佩是一个单亲家庭的女孩，她家在深圳，却拿着香港的身份，在香港的学校读书。
这样尴尬的身份，让她既不属于深圳，也不属于香港。既不认同身边的母亲，也很难在远处的父亲身上得到更多的爱。而在学校里，虽然有一个富家千金好朋友，但在光芒四射的港女身边，她只能是个陪衬。那种落寞感，总是藏在欢笑背后。
她找不到自己的位置，或者说，就像每一个青春期的女孩一样，她希望被看到，希望反抗压在她身上的规则和秩序。
于是，机缘巧合之下， 她开始了“走水”：将iphone手机偷偷带过深圳海关。
这样一个剧情转折，让《过春天》变得截然不同。我们终于也有一部青春片，讲述了校园之外的青春。
犯罪虽然遥远，但是过着双城生活的“单非家庭”女孩，将香港的iphone手机偷渡到内地，这些都是真实在深圳上演的事实。所以佩佩的故事依然充满了现实性。
观众也并不是只能在发生过了的事情上找到共鸣。
大多数人的青春里，当然都不会有“走水”和“过春天”，但这不妨碍我们对佩佩的经历感同身受。因为她的动机、她的矛盾、她的痛苦，都让我们感到很熟悉。
她对闺蜜既崇拜又隐含嫉妒的矛盾情绪，对救过自己一命的闺蜜男友“阿豪”懵懵懂懂的好感，想要取悦阿豪、想要寻求刺激、想要被看见、想要证明自己的冲动，都促使她选择成为水客。
更重要的是，对于水客而言，她这样的双重身份反而变成了得天独厚的优势，她变得“重要”了起来。她终于找到了自己的位置，站在了她仰慕的人身边。
单看《过春天》，你很难想象这会是一部新导演的作品，因为在各种层面上，这都是一部技巧很纯熟老练的电影了。
影片的摄影和美术都值得称道。影片选材有足够的社会意义，场景大多写实、生活化，拍摄也多采用自然光。这不代表这部电影很“平”，它的镜头相当考究，甚至有时候很大胆。包括那些跳动的手持，出众的美术，都让人觉得这部影片很漂亮。
玻璃、镜子等道具的运用
也正是在这样的基础上，配上非常有节奏感的电子乐，以及片中的几场重头戏，都被衬得更加风格化。
值得提起的一是佩佩偷渡手机的几场海关戏，手持摄影、鼓点配乐和三次定格，既有犯罪类型片的紧张感，又体现出了创作者的生猛和大胆。
更让人念念不忘、几乎所有人都会提到的，则是那场男女互缠胶带的情欲戏。
充满张力的人物互动，极为暧昧的红光，没有环境音、只剩男女粗重呼吸的声音设计，都让这场戏充满了极为私密的感染力。
这场戏的高级也在于，在事实上，这两个人其实什么都没有做，没有任何暴露与性。但影像所传达出的情欲刺激，却比他们做任何事都更加激烈和躁动。与此同时，那种没有捅破窗户纸的、少男少女之间的暧昧与羞涩，都含在了那场戏当中。
这是一种情绪的传递，而更多的景象，需要在观众的脑内完善。
这样的设计，就足以让你为这位新人导演鼓掌了。
而这之后，当你看到他们的事情败露，另一个小混混极为粗暴地将她身上的手机撕下来时，也能清楚地感受到少女的身体被蹂躏的痛苦。这种情感的张力也是前后呼应的。
《过春天》的特点，不仅在于它将犯罪类型和青春片结合在一起。
与此同时，这个故事也隐含着诸多符号和隐喻，有很多解读的空间，而这些表达又都一目了然。这是一个典型的学院派剧本会呈现出的状态，丰富又准确，每一个细节都是有功能和作用的。
“犯罪”并不仅仅提供了一种类型片的观赏性，它本身就有强烈的隐喻。犯罪等同于诱惑、危险和刺激，象征着蠢蠢欲动的青春期对于冒险的渴望。甚至，在这个故事里，还变成了男女关系的纽带和渠道。
“走水”这一行为同样也充满了寓意。为什么是走水呢？因为这就是深圳会发生的事情，这是更能折射出现实的行为。
因为唯有“走水”才会如此需要佩佩的双重身份，才会让她找到足够的认同感。
因为对于佩佩来说，这件事充满刺激，又没有太大的威胁，不是杀人放火，没有生命危险，她游走在犯罪的边缘，但还不至于完全失控。
也因为“过境”这件事，更隐晦地表达了创作者对陆港关系的思考。
在学院派的精准之外，这部电影同样难能可贵的，是来自导演白雪的女性视角。
身为女性的细腻和敏锐，让佩佩内心的割裂和身份焦虑才可以被勾勒得如此真实，而影片从始至终，所讲述的也一直是少女的成长。甚至于，你会觉得这部电影是很温柔的。
就好像，在走水的主线之外，佩佩与阿豪懵懵懂懂的感情，一直点缀在其中，而同样是这部电影非常打动人的一部分。尤其是阿豪这个角色，实在很让女性观众心动。
或许也有赖于白雪，她很知道怎样的男生，才最会让青春期的少女怦然心动。阿豪看似又痞又凶悍，但粗中有细，内心温柔，还很值得依靠。他救过佩佩两次，又与她有很多共同点：他们在一定程度上都是出身底层，想要拼命往上爬。
对于佩佩来说，她仰慕一个男生，她与仰慕的男生可以如此接近、共享一个秘密，也是一件非常幸运的事情。
当阿豪带着佩佩去太平山上看夜景时，你不由感叹，一百对在香港谈恋爱的情侣都要上太平山，这个在港片里司空见惯的浪漫桥段，这个未尝的吻，在此刻居然依然可以如此温柔。
佩佩的成长，同样也来自于这段懵懂的感情：在最开始，阿豪在她心中是遥不可及的存在；随着走水，他越来越需要她，他们越来越靠近。
而到最后，阿豪失败了，走水也失败了，她终于告别青春期的悸动，学会为自己的行为埋单，真正踏入更为冷酷的成人世界。
或许，《过春天》并不完美，影片略嫌仓促的收尾方式，也是很多人批评她的原因。
另外一个不太平衡之处在于，这部电影被分成了深圳和香港两个部分，但在影片中，香港的戏份过于吃重，而深圳的部分、包括佩佩母亲的存在，都过于“功能性”了，也因此显得有些刻板。
但这毕竟是导演的处女作，出现少少瑕疵，实在无可厚非。这部电影已经出现了足够多的惊喜，实在不想要再过多地苛责什么了。
对于我来说，更为遗憾的是，截止到写完这篇稿，《过春天》的累计票房还没有超过五百万，排片也非常不理想。
作为一部小成本的新人处女作，这样的结果虽然不太意外，但还是觉得很遗憾的。
还是很希望这样一部电影，能够被更多人看到啊。